Ernst Lubitsch - Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch | |
|---|---|
 Lubitsch c. 1922
| |
| Született |
1892. január 29 |
| Meghalt | 1947. november 30. (55 éves)
Los Angeles , Kalifornia, Egyesült Államok
|
| Pihenőhely | Forest Lawn Memorial Park (Glendale) |
| Foglalkozása |
|
| aktív évek | 1913–1947 |
| Házastárs (ok) | |
| Gyermekek | 1 |
Ernst Lubitsch ( / l U b ɪ tʃ / ; január 29, 1892 - november 30, 1947) német származású amerikai filmrendező, producer, író és színész. Városias modorú komédiái Hollywood legelegánsabb és legkifinomultabb rendezőjének hírnevét adták neki; tekintélyének növekedésével filmjeit "Lubitsch -tapintású" -ként reklámozták. Legismertebb munkái közé tartozik a Trouble in Paradise , a Design for Living , a Ninotchka , a The Shop A Corner , To Be or Not to Be és Heaven Can Wait .
1946 -ban tiszteletbeli akadémiai díjat kapott a film művészetéhez nyújtott kiemelkedő hozzájárulásáért.
Korai élet
Lubitsch 1892 -ben született Berlinben, Simon Lubitsch szabó és Anna (szül. Lindenstaedt) fia. Családja askenázi zsidó volt ; apja az Orosz Birodalom (ma Fehéroroszország ) Grodno városában született, édesanyja pedig a Berlin melletti Wriezenből származott . Hátat fordított apja szabóvállalkozásának, hogy belépjen a színházba, és 1911 -ben tagja volt Max Reinhardt Deutsches Theatre -nek .
Karrier
Korai munka, 1913–1921
1913 -ban Lubitsch színészként debütált az Ideális feleségben . Fokozatosan felhagyott a színészettel, hogy a rendezésre koncentráljon. Hozzávetőleg 30 filmben szerepelt színészként 1912 és 1920 között. Utolsó színészi szereplése az 1920 -as Sumurun című drámában volt , szemben Pola Negri -vel és Paul Wegenerrel , amelyet szintén rendezett.
1918 -ban komoly rendezőként jegyezte le a Die Augen der Mumie Ma ( A múmia szemei ) című filmet Pola Negri főszereplésével. Lubitsch váltakozva eskapista vígjátékok és nagyszabású történelmi drámák között örvendett nagy nemzetközi sikernek mindkettővel. A világmozi nagymestereként szerzett hírneve új csúcsot ért el, miután megjelent a Madame Du Barry (újragondolt szenvedély , 1919) és Anna Boleyn ( Deception , 1920) című szemüvege . Mindkét film talált amerikai forgalmazási elején 1921. Ezek együtt Lubitsch a Carmen (felszabadítására Cigány vér az USA-ban 1921-ben) került kiválasztásra a The New York Times saját listáját a 15 legfontosabb film az 1921.
Ragyogó kritikákkal az öve alatt, és amerikai pénz áramlott az útjába, Lubitsch megalapította saját produkciós cégét, és nekilátott a nagy költségvetésű látványos The Loves of Pharaoh (1921) című filmnek. Lubitsch először 1921 decemberében vitorlázott az Egyesült Államokba, hogy hosszú nyilvánosságot és professzionális tényfeltáró túrát szánjon, amelynek a tervek szerint a Fáraó februári premierjében tetőzik . Azonban, mivel az első világháború még friss volt, és egy sor német "New Wave" kiadvány támadta az amerikai filmmunkások megélhetését, Lubitschot nem fogadták örömmel. Alig több mint három hét után megszakította útját, és visszatért Németországba. De már eleget látott az amerikai filmiparból ahhoz, hogy tudja, erőforrásai messze felülmúlják a spártai német vállalatokat.
Hollywood némafilmjei, 1922–1927
Lubitsch végül 1922 -ben hagyta el Németországot Hollywoodba, Mary Pickford szerződtette rendezőként . Pickfordot rendezte a Rosita című filmben ; az eredmény kritikus és kereskedelmi siker volt, de a rendező és a sztár összecsaptak a forgatás során, és végül ez volt az egyetlen közös projekt. A szabad ügynök mindössze egy amerikai film után, a Warner Brothers figyelemre méltó, hároméves, hat képből álló szerződést kötött a Warner Brothers-szel, amely garantálta a rendező választását a szereplők és a stáb között, valamint a teljes vágási irányítást a végső vágás felett.
Az Amerikába telepedett Lubitsch a kifinomult vígjátékról szerzett hírnevet olyan stílusos filmekkel, mint A házassági kör (1924), Lady Windermere rajongója (1925) és a So This Is Paris (1926). A filmjei azonban csak csekély mértékben voltak nyereségesek a Warner Brothers számára, és Lubitsch szerződését végül közös megegyezéssel felbontották, a Metro-Goldwyn-Mayer és a Paramount megvásárolták a maradékot. Első filmje az MGM -hez, The Student Prince in Old Heidelberg (1927) nagy tekintélynek örvendett, de pénzt veszített. A Patriot (1928), a Paramount producere, megszerezte neki az első Oscar -díj jelölést a legjobb rendezésért.
Hangos filmek, 1928–1940
Lubitsch megragadta a hangosfilmek megjelenését, hogy rendezzen musicalt. Lubitsch első hangos filmjével, a Szerelemparádéval (1929), Maurice Chevalier és Jeanette MacDonald főszereplésével , világi zenei komédiák készítőjeként érte el a lépést (és szerzett magának egy újabb Oscar -jelölést). A szerelmi felvonulást (1929), a Monte Carlo -t (1930) és a Mosolygó hadnagyot (1931) a kritikusok az újonnan kialakuló zenei műfaj remekműveinek tartották. Lubitsch egy ideig a Dél -Kaliforniai Egyetem karán szolgált.
Következő filmje egy romantikus vígjáték volt, amelyet Samson Raphaelson , a Trouble in Paradise (1932) címmel írt . Később David Thomson kritikus (jóváhagyóan) "valóban amorálisnak" minősítette , a cinikus vígjáték népszerű volt mind a kritikusok, mind a közönség körében. De ez egy olyan projekt volt, amelyet csak a termelési kódex végrehajtása előtt készíthettek volna el , és 1935 után a Trouble in Paradise kivonták a forgalomból. 1968 -ban nem látták újra. A film soha nem volt elérhető videokazettán, és csak 2003 -ban vált elérhetővé DVD -n.
„Lubitsch volt talán a legsikeresebb a Hollywood által importált európai tehetségek közül. Gyorsan kifejlesztette a romantikus vígjáték felismerhető stílusát, amelyet róla neveztek el, a hegyes és szabadalmaztatott „Lubitsch Touch” -ot, és a közönség széles körben elismerte, és a kritikusok is imádták ... A Lubitsch egyszerű átmenetének egyik fő oka Németországtól Amerikáig, és a csendtől a hangzásig, az volt a gondosan programozott módszer, amellyel megközelítette filmjei gyártását, [létrehozva] egy tervrajzot egy filmhez, amelyet egy nagy mesterember precizitásával követtek a forgatáson. Talán csak Hitchcock közelítette meg a Lubitsch által gyakorolt előtervezés mértékét, ami a stílusuk sok hasonlóságáért felelős ... ”-Richard Koszarski filmtörténész a Hollywood Directors: 1914-1940 (1976) című filmben
A Lubitsch munkásságáról író Michael Wilmington kritikus megjegyezte:
Egyszerre elegáns és bordás, kifinomult és földi, városi és zavart, komolytalan, mégis mély. Egy olyan férfi rendezte őket, akit inkább a szex mulattatott meg, mint megijedt tőle - és aki egy egész kultúrát tanított szórakoztatni ezzel is.
Akár zenével, mint az MGM bőséges The Merry Widow (1934) és a Paramount One Hour with You (1932) vagy anélkül, mint a Design for Living (1933), Lubitsch továbbra is a vígjátékokra specializálódott. Csak egy másik drámai filmet készített, a háborúellenes Broken Lullaby -t (más néven The Man I Killed , 1932).
1935 -ben kinevezték a Paramount gyártási igazgatójává, így ő lett az egyetlen jelentős hollywoodi rendező, aki nagy stúdiót vezetett. Lubitsch ezt követően saját filmeket készített, és felügyelte más rendezők filmjeinek gyártását. De Lubitschnak gondjai voltak a hatáskörök átruházásával, ami problémát okozott, amikor hatvan különböző filmet felügyelett. Egy év után kirúgták, és visszatért a teljes munkaidős filmkészítéshez. 1936 -ban az Egyesült Államok honosított állampolgára lett.
1935. július 27 -én feleségül vette Vivian Gaye brit színésznőt. 1938. október 27 -én volt egy lányuk, Nicola Anne Patricia Lubitsch. Amikor Európában háborút hirdettek, Vivian Lubitsch és lánya Londonban tartózkodtak. Vivian kislányát, ápolónője, Consuela Strohmeier kíséretében Montrealba küldte a Donaldson Atlantic Line SS Athenia fedélzetére , amelyet 1939. szeptember 3 -án egy német tengeralattjáró elsüllyesztett 118 utas veszteségével. A gyermek és a nővér túlélték.
1939 -ben Lubitsch az MGM -be költözött, és Greta Garbót rendezte Ninotchkában . Garbo és Lubitsch barátságosak voltak, és évek óta abban reménykedtek, hogy együtt dolgozhatnak egy filmen, de ez lesz az egyetlen projektjük. A Billy Wilder által közösen írt film szatirikus vígjáték, amelyben a híresen komoly színésznő nevető jelenetét a stúdió publicistái a "Garbo nevet!"
._M-G-M_studio,_Publicity_still,_rehearsals_L_to_R,_Greta_Garbo,_Ernst_Lubitsch_(director).jpg)
1940 -ben rendezte a The Shop Around the Corner című, keresztes célú művészi vígjátékot. A film újra egyesítette Lubitschot Vidám özvegy forgatókönyvírójával, Raphaelsonnal, és James Stewart és Margaret Sullavan főszereplője volt, mint veszekedő budapesti munkatársak, akik nem tudták, hogy a másik a titkos romantikus tudósítójuk. David Thomson írta:
A bolt a sarokban ... a legnagyobb filmek közé tartozik ... Ez egy szerelmi történet arról, hogy egy pár, akik túlságosan szerelmesek egymásba, hogy rendesen egymás karjába essenek. Bár végül minden sikerül, rejtély marad, valamint a félelem attól, hogy a jó emberek milyen könnyen elszalaszthatják esélyeiket. A gyönyörűen megírt (Lubitsch kedvenc írója, Samson Raphaelson) Shop Around the Corner a remények és aggodalmak kincstára Stewart és Sullavan kétségbeesett arcán. Olyan jó vígjáték, hogy megijeszt bennünket. A kávéházi beszélgetés lehet az amerikai film legjobb találkozója. Sullavan kesztyűs kezének lövése, majd tönkrement arca, amikor egy üres postafiókban keres egy levelet, a film egyik legsérülékenyebb pillanata. Egy pillanatra az elragadó Sullavan öregnek és betegnek tűnik, a veszteségtől.
Későbbi filmek, 1941–1947
Lubitsch ezután rendezte az A bizonytalan érzést (1941), 1925 -ös Kiss Me Again című filmjének remake -jét ; a Lubitsch független produkciója Sol Lesserrel , nem volt kereskedelmi siker. Lubitsch ezt követte egy filmjével, amely az egyik legjobban értékelt vígjátékává vált, Légy vagy ne legyél , szellemes, sötét és éleslátó film a nácik által megszállt Lengyelország színészcsoportjáról . Pályafutása egyensúlyát a 20th Century Foxnál töltötte , de szívbetegsége korlátozta tevékenységét, és idejének nagy részét felügyeleti feladatokban töltötte. Következő képe a Heaven Can Wait (1943) volt, első színes filmje és egy másik Raphaelson -együttműködés. A film Henry Van Cleve -ről szól ( Don Ameche alakítja ), aki a pokol kapujában mutatkozik be, hogy elmesélje életét és azokat a nőket, akiket anyjától kezdve ismert, és összpontosít boldog, de néha nehéz 25 éves házasságával Martával ( Gene Tierney ).
Miután az Ég várhat , Lubitsch megkezdte az A Royal Scandal (1945) című munkáját , a Tiltott paradicsom némafilmjének remake -jét . Edwin Justus Mayer írta az A Royal Scandal forgatókönyvét, és Lubitsch -nal dolgozott a Légy vagy ne legyél (1942) című filmen . Egy királyi botrány előkészítése és próbái Lubitsch, a film eredeti rendezője alatt fejeződtek be. A forgatás során rosszul lett, ezért Lubitsch Otto Premingert bérelte fel a film befejezésére. Miután A Royal Scandal , Lubitsch visszanyerte egészségét, és irányította Cluny Brown (1946), a Charles Boyer és Jennifer Jones .
1947 márciusában Lubitsch különdíjat kapott Akadémia különdíjért "25 éves hozzájárulásáért a filmekhez". A műsorvezető, Mervyn LeRoy , aki Lubitschot "az utalás mestere" -nek nevezte, filmkészítőként leírta néhány tulajdonságát: "Felnőtt gondolata volt, és gyűlölt kimondani a nyilvánvaló dolgokat." Lubitsch akkoriban több interjú tárgyát képezte, és következetesen a The Shop Around the Corner -t idézte kedvencévé filmjei közül. A karrierjét tekintve azt gondolta: "Néha készítettem olyan képeket, amelyek nem feleltek meg a színvonalamnak, de akkor csak egy középszerűségről lehet elmondani, hogy minden műve megfelel a színvonalának."
Halál
Lubitsch meghalt szívrohamban november 30-án, 1947. Hollywoodban évesen 55. Az utolsó film, hogy Lady in Ermine a Betty Grable , fejeződött Otto Preminger , és megjelent posztumusz 1948.
Amikor elhagyta Lubitsch temetését, William Wyler azt mondta: "Nincs több Lubitsch." Billy Wilder így válaszolt: "Ennél rosszabb. Nincs több Lubitsch -kép." Lubitsch a Forest Lawn Memorial Parkban van eltemetve . 1960. február 8 -án Lubitsch csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán a filmiparban tett hozzájárulásáért, a 7040 Hollywood Blvd., Hollywood címen.
Lubitsch érintés
Scott Eyman életrajzíró megpróbálta jellemezni a híres "Lubitsch érintést":
Kevés kivételtől eltekintve Lubitsch filmjei nem Európában és Amerikában játszódnak, hanem Lubitschlandban, a metafora, a jóindulatú kegyelem és a bánatos bölcsesség helyén ... Ami ezt az anomális művészt foglalkoztatta, az a modor és a társadalom komédiája volt. a kényes szangfroidok világa, ahol a szexuális vagy társadalmi illendőség megsértését és a megfelelő választ ritualizálják, de váratlan módon, ahol a legalapvetőbb dolgokat elegáns suttogással tárgyalják; a rapper, soha nem a széles kard ... A kifinomult szemmel nézve Lubitsch munkája dátumozottnak tűnhet, egyszerűen azért, mert karakterei a formális szexuális protokollok világába tartoznak. De a filmhez, a komédiához és az élethez való hozzáállása nem annyira megelőzte korát, mint egyedülálló volt, és teljesen ki volt téve bármikor.
Karrierértékelés és örökség
1946 -ban tiszteletbeli akadémiai díjat kapott a film művészetéhez nyújtott kiemelkedő hozzájárulásáért. Háromszor jelölték a legjobb rendezőnek .
Az Ernst-Lubitsch-díjat, a német vígjáték-díjat 1958-ban alapították Billy Wilder erőfeszítéseivel, hogy életben tartsák barátja emlékét.
Filmográfia
Hivatkozások
Idézetek
Források
- Eyman, Scott (1993). Ernst Lubitsch: Nevetés a paradicsomban . New York: Simon és Schuster. ISBN 978-0-671-74936-1.
- Weinberg, Herman G. (1968). A Lubitsch Touch: Kritikus tanulmány . New York: Dutton. ISBN 978-0-486-23483-0.