Szövetségi művészeti projekt - Federal Art Project

Szövetségi művészeti projekt

A sas és a paletta kialakítása a szövetségi művészeti projekt logója
Ügynökség áttekintése
Alakított	1935. augusztus 29 ( 1935-08-29 )
Feloldódott	1943 ( 1943 )
Joghatóság	Egyesült Államok
Központ	Washington DC
Ügynökség ügyvezetője
Szülői osztály	Works Progress Administration (WPA)

A Federal Art Project (1935–1943) egy New Deal program volt, amely az Egyesült Államok képzőművészetét finanszírozta . Holger Cahill nemzeti igazgató irányítása alatt ez az öt szövetségi projekt egyik projektje volt, amelyet a Works Progress Administration (WPA) támogatott , és a New Deal művészeti projektek közül a legnagyobb. Nem kulturális tevékenységként hozták létre, hanem megkönnyebbülésként művészek és kézművesek alkalmazására falfestmények, festőállványok, szobrászat, grafika, plakátok, fényképészet, színházi díszlettervezés , valamint kézművesség készítésére. A WPA Szövetségi Art Project létre több mint 100 közösség művészeti központok az ország egész területén, kutatott és dokumentált amerikai design, megbízást jelentős mennyiségű public art korlátozás nélkül tartalma vagy a témája, és tartósan 10.000 művészek és kézművesek során nagy gazdasági világválság .

Háttér

A szövetségi művészeti projekt foglalkoztatását és tevékenységeit összefoglaló poszter (1936. november 1.)

A munkások (kb. 1935), Florence Kawa által a milwaukee kézműves projekt számára készített falikar , Eleanor Roosevelt számára került bemutatásra.

A szövetségi művészeti projekt a nagy depresszió-korszak WPA képzőművészeti ága volt, a Federal One program. Az 1935-ös sürgősségi segélyek előirányzatának finanszírozásával 1935. augusztus 29-től 1943. június 30-ig működött. Megkönnyítési intézkedésként jött létre, hogy művészeket és kézműveseket alkalmazzanak falfestmények, festőállvány festmények, szobrok, grafikák, plakátok, fényképek, Index of American Design dokumentáció, múzeumi és színházi díszlet, valamint művészet és kézművesség. A szövetségi művészeti projekt közösségi művészeti központokat működtetett országszerte, ahol kézműves dolgozók és művészek dolgoztak, kiállítottak és oktattak másokat. A projekt több mint 200 000 külön művet hozott létre, amelyek közül néhány az ország legjelentősebb közművészeti alkotásai között maradt.

A szövetségi művészeti projekt elsődleges célja az volt, hogy munkán kívüli művészeket alkalmazzon, és művészetet biztosítson a nem szövetségi önkormányzati épületek és közterületek számára. A művészeknek heti 23,60 dollárt fizettek; adótámogatással rendelkező intézmények, például iskolák, kórházak és középületek csak az anyagokért fizettek. A mű fel volt osztva művészeti produkcióra, művészeti oktatásra és művészeti kutatásra. A művészeti kutatócsoport elsődleges eredménye az Index of American Design, az amerikai anyagi kultúra mamut és átfogó tanulmánya volt.

A New Deal művészeti projektek közül a legnagyobb WPA szövetségi művészeti projekthez 10 000 művészet bíztak meg. Három összehasonlítható, de különálló New Deal művészeti projektet irányított az Egyesült Államok Pénzügyminisztériuma : a Művészeti Közművek Projekt (1933–34), a Festészet és Szobrászat Szakosztálya (1934–43), valamint a Kincstár Relief Művészeti Projektje (1935–38).

A WPA program nem tett különbséget a reprezentatív és a nem reprezentatív művészetek között. Az absztrakció az 1930-as és 1940-es években még nem szerzett kegyelmet, így gyakorlatilag eladhatatlan volt. Ennek eredményeként a szövetségi művészeti projekt olyan ikonikus művészeket támogatott, mint Jackson Pollock, mielőtt munkájukkal jövedelmet szerezhettek volna nekik.

Az egyik különös siker a Milwaukee kézműves projekt volt, amely 1935-ben kísérletként indult, és 900 embert foglalkoztatott, akik életkoruk vagy fogyatékosságuk miatt munkanélkülieknek minősültek. A projekt keretében mintegy 5000 szakképzetlen munkavállalót alkalmaztak, akik közül sok nő és tartósan munkanélküli volt. John Gurda történész megállapította, hogy a város munkanélkülisége 1933-ban 40% volt. "Abban az évben - mondta" Milwaukee ingatlanadóinak 53 százaléka meg nem fizetett, mert az emberek egyszerűen nem engedhették meg maguknak az adófizetést. " A dolgozókat megtanították a könyvkötésre, a blokknyomtatásra és a tervezésre, amelyet kézzel készített művészeti és gyermekkönyvek készítéséhez használtak. Gyártottak játékokat, babákat, színházi jelmezeket, paplanokat, szőnyegeket, drapériákat, falikárpitokat és bútorokat, amelyeket iskolák, kórházak és önkormányzati szervezetek vásároltak csak anyagköltségért. 2014-ben, amikor a Wisconsini Művészeti Múzeum kiállítást rendezett a Milwaukee Kézműves Projekt által létrehozott tárgyakból, a bútorokat még mindig a Milwaukee Közkönyvtárban használták .

Holger Cahill a szövetségi művészeti projekt nemzeti igazgatója volt. További adminisztrátorok közé tartozott Audrey McMahon , a New York-i régió (New York, New Jersey és Philadelphia) igazgatója; Clement B. Haupers , a minnesotai igazgató; George Godfrey Thorp (Illinois) és Robert Bruce Inverarity , Washington igazgatója. A szövetségi művészeti projekt New York-i regionális felügyelői közé tartozott William Ehrich (1897–1960) szobrász, a Buffalo Unit (1938–1939) szobrász, a Buffalo Zoo bővítés projektigazgatója .

Nevezetes művészek

Körülbelül 10 000 művész kapott megbízást a szövetségi művészeti projekt munkájára. Nevezetes művészek a következők:

Közösségi Művészeti Központ program

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida

Eleanor Roosevelt a South Side Közösségi Művészeti Központ felajánlásánál , Chicago, Illinois (1941. május 7.)

Poszter a Mason City Művészeti Központ megnyitására, Mason City, Iowa (1941)

Gyermek művészeti osztály a Walker Art Centerben , Minneapolis, Minnesota

Amerikai formatervezési kiállítás a Roswell Múzeumban és Művészeti Központban , Roswell, Új-Mexikó (1941)

Poszter a New York-i Harlem Közösségi Művészeti Központban (1938)

Osztály a Harlemi Közösségi Művészeti Központban (1938. január 1.)

Poszter az észak-karolinai Greensboro Greensboro Művészeti Központ nyitott házának (1937)

Oklahoma Művészeti Központ , Oklahoma City, Oklahoma

Curry Megyei Művészeti Központ, Gold Beach, Oregon

Az első szövetségileg támogatott közösségi művészeti központ 1936 decemberében nyílt meg az észak-karolinai Raleigh-ben.

Index of American Design

Az Illinois-i Szövetségi Művészeti Projekt plakátja az American Design Index kiállításához

Az American Design Index rajzainak tanulmányozása során rájövünk, hogy a kezek, amelyek az ország anyagi kultúrájának első kétszáz évét előidézték, nem csupán a műveletlen kreatív ösztönön és a határmenti civilizáció durva lendületén fejeztek ki. … Az Index, az ország különböző területeiről származó adatok ezreinek összefogásával, az amerikai kézügyességek történetét meséli el, és érthető mintákat követ az adott történetben.

-  Holger Cahill , a szövetségi művészeti projekt országos igazgatója

A szövetségi művészeti projekt Index of American Design című programja képi áttekintést készített az Egyesült Államok kézművességéről és dekoratív művészeteiről a gyarmati kora kezdetétől 1900-ig. Az Indexnél dolgozó művészek közel 18 000 aprólékosan hűséges akvarellrajzot készítettek, dokumentálva az anyagi kultúrát. nagyrészt névtelen kézművesek. A tárgyak a bútoroktól, az ezüsttől, az üvegtől, a kőedényektől és a textíliáktól a kocsma táblákig, a hajók fejfedőjéig, a szivarárus figurákig, a körhinta lovakig, a játékokig, a szerszámokig és a szélkerekekig terjednek. A fényképezést csak korlátozott mértékben használták, mivel a művészek pontosabban és hatékonyabban tudták bemutatni a tárgyak formáját, karakterét, színét és textúráját. A legjobb rajzok olyan 19. századi trompe-l'œil festők munkáját közelítik meg, mint William Harnett ; a kevésbé művek azoknak a művészeknek a folyamatát képviselik, akik munkát és szakértői képzést kaptak.

"Ez nem nosztalgikus vagy antikvárium volt" - írta Roger G. Kennedy történész . "Az absztrakt formatervezés iránt elkötelezett modernisták kezdeményezték, abban a reményben, hogy befolyásolni tudják az ipari formatervezést - így sok szempontból párhuzamba került a New York-i Modern Művészetek Múzeumának alapfilozófiájával."

Holger Cahill , a Szövetségi Művészeti Projekt nemzeti igazgatója, beszédet mondott a Harlem Közösségi Művészeti Központban (1938. október 24.)

Mint minden WPA program, az Index is elsődleges célja a foglalkoztatás biztosítása volt. Feladata olyan történelmi jelentőségű anyagok felismerése és rögzítése volt, amelyek még nem voltak tanulmányozva, és amelyek elveszítésének veszélye fenyegetett. Célja az volt, hogy ezeket a képes feljegyzéseket összegyűjtse olyan anyaggá, amely megalapozza az amerikai design szerves fejlődését - egy használható amerikai múlt, amely művészek, tervezők, gyártók, múzeumok, könyvtárak és iskolák számára elérhető. Az Egyesült Államokban nem volt egyetlen átfogó, hitelesített történelmi natív design gyűjtemény, amely összehasonlítható lenne az európai tudósokkal, művészekkel és ipari tervezőkkel.

"Az Index bizonyos értelemben egyfajta régészet" - írta Holger Cahill. "Segít kijavítani azt az elfogultságot, amely a kézműves és a népművész munkáját a történelmünk tudatalattijába szorítja, ahol csak ásással lehet helyrehozni. A múltban egész sorozatokat veszítettünk el a történetükből, és elfelejtették a kézi készségek egyedülálló hozzájárulását kultúránkban. "

Az American Design Index 34 államban és a Columbia körzetben működött 1935 és 1942 között. Alapítója Romana Javitz , a New York-i Közkönyvtár Képgyűjteményének vezetője és Ruth Reeves textiltervező volt . Reeves-t nevezték ki az első nemzeti koordinátornak; utódját C. Adolph Glassgold (1936) és Benjamin Knotts (1940) követte. Constance Rourke országos szerkesztő volt. A mű a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria gyűjteményében található

Az Index hat működési éve alatt átlagosan 300 előadót alkalmazott. Az egyik művész Magnus S. Fossum volt, egy régóta élő gazda, akit a depresszió kényszerített arra, hogy a Középnyugat felől Floridába költözzön. Miután 1934-ben elvesztette bal kezét egy balesetben, akvarell vakolatokat készített az Index számára, nagyító és rajzeszközök segítségével a pontosság és a pontosság érdekében. Fossum végül olyan biztosítási megállapodást kapott, amely lehetővé tette számára, hogy újabb farmot vásároljon, és elhagyja a szövetségi művészeti projektet.

Virginia Tuttle Clayton, a Nemzeti Művészeti Galériában megrendezett, Amerika múltjára támaszkodva: Népművészet, modernizmus és az amerikai formatervezés indexe című kiállítás kurátora, a "Képes felhasználható múlt képezése" című esszéjében megjegyezte, hogy " az American Design Index egy ambiciózus és kreatív erőfeszítés eredménye volt, hogy a képzőművészet számára használható múltat ​​biztosítson. "

• 

  templom, Sanctuario, Chimayo-panel Reredosból

• 

  Fly Catcher, 1937. Frank McEntee - Nemzeti Művészeti Galéria.

• 

  Magnus Fossum lemásolja az 1770-es Boston Town Coverlet-et (1940 február)

• 

  
  Magnus Fossum (1935–1942) bostoni várostakaró

• 

  Poke Bonnet, Irene Lawson. Az American Design indexe. Nemzeti Művészeti Galéria

• 

  Daguerreotype Case Index of American Design

• 

  "A lovagkor" cirkuszi kocsi, kb. 1938

• 

  Noé bárkája állatokkal - vasárnapi játék

WPA Art Recovery Project

Külső videó
Amerika művészetének visszatérése Amerikába , Általános Szolgáltatási Adminisztráció

A szövetségi művészeti projekt keretében több százezer műalkotást bíztak meg. Számos hordozható mű elveszett, elhagyott vagy jogosulatlan ajándékként került odaadásra. A szövetségi tulajdonban lévő munka őrzőjeként a General Services Administration (GSA) nyilvántartást vezet, és az FBI-val és a művészeti közösséggel együttműködve azonosítja és helyreállítja a WPA-művészetet. 2010-ben egy 22 perces dokumentumfilmet készített a WPA Art Recovery Projectről: "Amerika művészetének visszatérése Amerikába", Charles Osgood elbeszélésével .

2014 júliusában a GSA becslései szerint a hordozható művekből eddig csak 20 000 található meg. 2015-ben a GSA nyomozói 122 szövetségi művészeti projektet találtak kaliforniai könyvtárakban, ahol a legtöbbet elrakták és elfelejtették.

Lásd még

• A szövetségi művészeti projekt művészeinek listája
• Festészet és szobrászat szekció
• Közművészeti alkotások projekt
• A Farm Security Administration, amely fotósokat alkalmazott.

Hivatkozások

További irodalom

• DeNoon, Christopher. A WPA plakátjai (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
• Bánat, Victoria. A szövetségi művészeti projekt és a középtagú kultúra megteremtése (2009) részlet

• Kennedy, Roger G .; David Larkin (2009). Amikor a művészet működött . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
• Kelly, Andrew, Kentucky, Design: Amerikai kultúra, dekoratív művészetek és a Szövetségi Művészeti Projekt Amerikai Formatervezési Indexe , University of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

• Russo, Jillian. "A Works Progress Administration szövetségi művészeti projektet újragondolták." Vizuális források 34,1–2 (2018): 13–32.

Külső linkek

• A Living New Deal kutatási projekt és online nyilvános archívum a Kaliforniai Egyetemen, Berkeley-ben
• Amerika művészetének visszaszerzése Amerikához (2010), General Services Administration rövid dokumentumfilm a WPA művészet visszaszerzésének erőfeszítéseiről
• Poszterek az embereknek , WPA-plakátok online archívuma
• WPA poszterek gyűjteménye a Library of Congress
• New Deal Art Registry
• wpamurals.com - linkek az egyes államokhoz , a WPA-művészet példáival
• Federal Art Project Photographic Division gyűjtemény a Smithsonian Archives of American Art-nál
• "1934: Új üzlet a művészek számára" kiállítás a Smithsonian American Art Museumban
• „Art Within Reach”: Szövetségi Art Project Közösségi Művészeti Központok a George Mason Egyetemen
• WPA-falfestmények és amerikai absztrakt művészek az amerikai absztrakt művészeknél
• WPA nyomatok és falfestmények New Yorkban
• Gyűjtemény: "Art of the Works Progress Administration WPA" a Michigani Egyetem Művészeti Múzeumától