Női képregény-alkotók - Female comics creators

Lásd még: A női képregényalkotók listája

Bár hagyományosan a női képregény- művészek már régóta kisebbségben vannak az iparban, a kezdetektől fogva figyelemre méltó hatást gyakoroltak, és egyre több női művész kap elismerést a közeg érlelésével együtt. A női alkotók minden műfajban dolgoztak, a szuperhősöktől a romantikáig, a westernektől a háborúig, a bűnözésen át a horrorig.

Bizonyos országokban, például Japánban és Dél-Koreában, a női alkotók megrendítették a hagyományos piacot, és széles körű sikert értek el.

Amerika

Egyesült Államok

Újságképregények

A 20. század elején, amikor az amerikai újságképregény- piac gyerekcipőben járt, William Randolph Hearst áthozta Nell Brinkley művészt a versengő Denver Postból , és bár nem maga készített képregényt, romantikus és elbűvölő képzete inspirációvá vált egy generáció számára női képregény művészek.

Egy másik stílus, amely akkoriban népszerű volt, az aranyos képregény volt, babaszerű, kerek orcás gyerekekkel. 1909-ben Rose O'Neill létrehozta a The Kewpies című sorozatot, amely évtizedekig folytatódott, és széles körben használták különféle marketing célokra.

Egy másik karikaturista, Grace Wiederseim (más néven Grace Drayton és Grace Gebbie) hasonló munkában dolgozott, és az 1910-es évektől az 1930-as évekig számos olyan kerubos gyerekkel készített sorozatot, ahol kerub gyerekek szerepeltek, például Toodles , Dimples , Dolly Dingle és Dottie Darling . Megalkotója volt a „Campbell kids” -nek is, amelyet a Campbell Soup marketing célokra alkalmazott az 1930-as évekig. Húga, Margaret G Hays is gyakori munkatársa volt vele több művében.

Az 1910-es években Fay King újságkarikaturista korai önéletrajzi képregényeket rajzolt a The Denver Post és a Cartoons magazinban .

Edwina Dumm 1918-ban hosszú élettartamú sorozatot készített Cap Stubbsról és Tippie -ről, egy fiúról és egy kutyáról, bár a frankó kutya hamarosan átvette a csíkot legnépszerűbb szereplőjeként. A sorozat az 1960-as évekig tartott.

Az 1920-as években az USA gazdasági fellendülésen és széles körű társadalmi változásokon ment keresztül, ami a " flapper " megjelenéséhez vezetett , amely női szubkultúra akkoriban nagy médiafigyelmet kapott. Flappers élvezte a bulizást, a jazz zenét és a szabad randevúkat, és megszegte az akkori nőket körülvevő társadalmi normákat. Számos karikaturista felvette a flapper sztereotípiáját, gyakran stílusos art deco stílusban dolgozott , köztük Ethel Hays ( Marianne képregényével és híres rajzfilmjével, Flapper Fanny-val ), Virginia Huget ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Meleg és bandája ) és Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

Az 1930-as években a nagy depresszió sújtotta az Egyesült Államokat, és a szegény, de boldog családokról szóló történetek, valamint a megélhetésért folytatott sztoikus küzdelmeik népszerű olvasói tarifává váltak. Martha Orr 1932-ben létrehozta az egyik legsikeresebb sorozatot, az Apple Mary -t egy idős hölgyről, amely almát árult a környéken.

A sorozat végső sorsáról szóló beszámolók eltérnek. A legtöbb forrás azt állítja, hogy 1938-ban női asszisztensére, Dale Connerre bízta, aki Mary Worth- nek nevezte át , bár a King Features Syndicate saját beszámolója szerint Apple Mary hajtogatott és Mary Worth volt a helyettesítője. 1940-ben új írót, Allen Saunders- t hoztak be, Conner és Saunders pedig a "Dale Allen" közös álnévvel kezdték aláírni a szalagot, amely Conner elhagyása után maradt. Mary Worth sikeres koncepciót bizonyított, és még mindig világszerte szindikált.

1935-ben Marjorie Henderson Buell ("Marge" aláírás) létrehozta a Little Lulu című képregénytáblát , amely később John Stanley és Irving Tripp sikeres képregénysorozatát hozta létre . Ez a karakter inspirálta a Friends of Lulu szervezet nevét , amely egy szervezet, amely a képregények olvasását és írását hirdeti a lányoknak és a nőknek.

1940-ben Dale Messick veterán művész megalkotta a Brenda Starr Reporter című képregényt egy elbűvölő riporterről, akinek szappanoperához hasonló szerelmi élete volt. Miután Messick elhagyta a sorozatot, kizárólag más női művészek folytatták.

1941-ben Tarpé Mills létrehozta a Miss Fury szuperhősös szalagot a vasárnapi oldalak számára . Akkordot vetve az olvasók körében, 1951-ig rajzolta a szalagot.

Jackie Ormes volt az első országosan szindikált női fekete karikaturista a Torchy Brown című sorozatával , amelyet 1937-ben három évig tartó humorista kalandcsíkként hoztak létre, és 1950-ben ismét felvették Torchy Brown szívdobbanásaként , amelyet alapvetően Brenda Starr fekete változataként újítottak fel, Riporter , a fiatal fekete névadó szereplő kaland után kalandba botlik, és egyik szerelmi érdeklődésből a másikba megy, bár a sorozat komolyabb témákat is felvetett, mint például a faji fanatizmus és a környezetszennyezés. A sorozat soha nem vált elterjedt sikerként, mivel csak a fekete tulajdonú újságok vették át.

A 1940-es, tini képregény lett népszerű műfaj. Ez egy meglehetősen földhözragadó műfaj volt, többnyire vígjátékra hajlamos és a fiatal tizenéves lányok felé terjesztették, ahol fiatal, gyakran bandás tinédzserek különböző problémákon mentek keresztül az ellenkező nemmel és a randevúval. Figyelemre méltó művészek között van Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) és Linda Walter ( Susie Q. Smith , férjével, Jerry Walterrel együtt a forgatókönyvekben). Ennek a három művésznek mind korábban voltak divatterületei. 1951-ben a szervezeten belüli belső viták után Terry lett az első női karikaturista, akit felvettek a Nemzeti Karikaturisták Társaságába .

További sikeres csíkok közé Cathy Guisewite „s félig önéletrajzi Cathy , egy neurotikus városi nő és a problémák vásárlás, romantika, és Lynn Johnston ” s így jobb vagy rosszabb , a Patterson háztartási és a családi kapcsolatokat.

Nyíltan feminista és a karakteralapú humor mellett sok éles társadalmi kommentárt tartalmaz, Nicole Hollander Sylvia című szalagját országosan a Tribune Media Services forgalmazza , 19 megjelent könyvben szelekciós válogatásokat gyűjtenek össze. Sylvia erős személyisége és erőteljesen kritikus nézetei megkülönböztetik a kevésbé önérvényesítő női rajzfilmektől.

Mivel a szindikátusok gyakran követelik szigorúan az ismétlődő karaktereket, és nem hajlandóak kockáztatni az olvasók megsértését, néhány karikaturista önszindikációba kezdett, hogy fenntartsa munkájának irányítását. Néhány hosszan futó önálló szindikált képregények feminista Maxine vagy nevetőgáz által karikaturista és szerzői Marian Henley (nem tévesztendő össze a John M. Wagner „s Hallmark karakter), és a szürrealista Way Lay vagy történet minute metróval veterán Carol Lay .

A mainstream képregények

A képregényeket is számos művésznő készítette.

Különösen az egyik kiadó, a Fiction House sok női karikaturistát alkalmazott, mind a személyzeten, mind pedig az Eisner & Iger , a korszak egyik képregénycsomagolója révén, amely igény szerint képregényeket szolgáltatott a megjelenő médiumot tesztelő kiadóknak. Ebben az időben népszerűek voltak az akció- és kalandorientált műfajok, és a Fiction House forte képes és gyönyörű női főszereplők voltak, pilótaként, nyomozóként vagy dzsungelben kalandozóként . A kiadónál dolgozó nők közé tartozik Lily Renée, a Lambiek Comiclopedia Fran Hopper, valamint a jövő romantikus művészei, Ruth Atkinson és Ann Brewster . Ezeket a történeteket gyakran írta női író is: Ruth Roche , később szerkesztő. Mielőtt krimi regényíróként szerzett hírnevet, Patricia Highsmith írt a Fekete terror és más képregények címû könyvéhez.

Az ötvenes években Marie Severin , John Severin művész nővére gyakori EK- és Atlas / Marvel- színész volt, később saját történeteket is rajzolt. Rajzfilmstílusa gyakran hozzájárult a Marvel 1960-as évek végi Not Brand Echh szatirikus címéhez. Tovább termékeny művész volt, Ramona Fradon , aki felhívta Aquaman és társ-alkotója MetaMorpho .

Későbbi művészek és írók: Ann Nocenti (a Tífusz Mary és Longshot készítője ), Louise Simonson ( Power Pack író), June Brigman ( Power Pack művész), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( Batman író), Becky Cloonan , az első Batman- művész, Marjorie Liu ( A csodálatos X-Men író), Sara Pichelli ( Végső Pókember művész), G. Willow Wilson ( Ms. Marvel ), Amanda Conner ( Power Girl művész) és Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) az Image Comics oldalán .

Földalatti, alternatív és független

Az underground comix mozgalom vonzotta a női művészeket, mivel érettebb témákat és személyes munkát engedélyezett, mint az akkori kereskedelmi újságok és képregények. A piac úttörője Trina Robbins volt , aki a korai, minden nőből készült It Ain't Me, Babe és All Girl Thrills című comix-könyvek létrehozásának mozgatórugója volt , és később a Wimmen's Comix című antológia sorozat alapítója . Robbins több könyvet is írt a karikaturistákról és képregényeikről.

Egy másik teljes női comix-könyvsorozat a Lits Chevely és Joyce Farmer által alapított Tits & Clits Comix volt , akiket a földalatti comix őszintesége ihletett, de megdöbbentette a gyakori férfi szexista szemlélet és hozzáállás. Azzal a meggyőződéssel, hogy a szex politikai jellegű, a sorozat a szex és a szexualitás középpontjába került, női szempontból.

Az ebből a mozgalomból kinőtt művészek közé tartozik Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp a túlsúlyos, megszállott wannabe hippi lányról), Shary Flenniken ( Trots és Bonnie egy koraszülött lányról és kutyájáról, aki megpróbálja értelmezni külvárosi életüket), Aline Kominsky ( A Bunch , legkevésbé hízelgő oldalainak önéletrajzi ábrázolása) és Seda Dori (önéletrajzi történetek).

Miután a földalatti jelenet alternatív színtérré változott, a női művészek továbbra is az önéletrajzi munkára összpontosítottak, mint például Debbie Drechsler ( Apu lánya , 1996, a gyermekkori vérfertőzésről és szexuális visszaélésről) és Phoebe Gloeckner ( Egy tizenéves lány naplója , 2002).

A jelenet bocsánat nélküli hozzáállása inspirálta az Egyesült Államokon kívüli művészeket is, például a kanadai Julie Doucet-t , akinek szürrealista, félig önéletrajzi sorozata, a Dirty Plotte az 1990-es években világszerte kultikus kedvenc lett.

A földalatti / alternatív piac lehetővé tette a szexualitás nyíltabb ábrázolását, és az 1970-es és 1980-as években nyíltan leszbikus és biszexuális művészek képregény formájában mesélték el történeteiket, például Mary Wings (az első teljesen leszbikus Come Out Comix című képregény művésze) (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch , és a Gay Comix gyakori közreműködője ) és Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out for és a Fun Home című grafikus regény , 2006).

A független piacon, amely az 1970-es évektől kezdett megjelenni, Wendy Pini és férje, Richard Pini együttesen elindította az Elfquest manga által inspirált sorozatot , amely hamarosan jelentős alvó sláger lett.

Colleen Doran létrehozta kultikus Űroperasorozatát A távoli talaj, amelyet az 1980-as évek elején jelentettek meg kis sajtórajongókban, majd Doran az 1990-es évek elején saját kiadásában jelentette meg, majd 1996-ban az Image Comics-hoz költözött.

További népszerű művészek: Donna Barr ( Desert Peach , Erwin Rommel kitalált meleg testvéréről), Jill Thompson ( Ijesztő keresztanya , barátságos boszorkány halloweeni környezetben) és Linda Medley ( Várváró , mesefigurák mindennapjai).

Webcomics

Számos női képregényalkotó megtalálta hírét a webkommikákban, és később nyomtatott példányban publikálta munkáit, például Kate Beaton a Harknak! Egy csavargó! És Allie Brosh „s túlzó és fél . Mások, például Emily Carroll (a His Face All Red című webképről ismert ) más multimédiás projekteken dolgoztak, mint például Carroll's Gone Home .

Nő webcomic művészek közé az írók és illusztrátorok, mint Kate Leth (kanadai), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince és Erika Moen , aki együtt dolgozott Grace Ellis és Noelle Stevenson a népszerű alternatív nyomtatott Lumberjanes sorozatról .

Ázsia

Azok az országok, ahol a női képregények alkotói nagy arányban vannak, Japán és Dél-Korea .

Japán

További információ: Shōjo manga és Josei manga

Az első jelentős női manga-művész Machiko Hasegawa , a családközpontú Sazae-san alkotója volt , amelyet 1946-ban indítottak az Asahi Shimbun újságban . Több évtizedig tartott.

A lányoknak szánt képregények ( shoujo manga ) hosszú múltra tekintenek vissza Japánban. A 20. század elején lányoknak és tinédzsereknek szóló életmódújságokból nőttek ki. Ezekben a magazinokban romantikus novellák és divatos illusztrációk szerepeltek, amelyeket férfi szerkesztőség felügyelt.

1953-ban a "Manga istene", Osamu Tezuka kiadta klasszikus hercegnőjét , egy hosszabb, összetettebb történettel és nemi szempontból kétértelmű főhőssel. Ez a manga nagy hatással volt sok japán alkotóra.

A hosszú ideje működő Ribon és Nakayoshi folyóiratok az 1950-es években jelentek meg, a hetilapok Shojo Friend és Margaret pedig 1963-ban jelentek meg. E korai képregények nagy részét olyan férfiak írták, mint Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama és Fujio Akatsuka . Nem sikerült széles olvasóközönséget vonzaniuk.

Az 1960-as években Yoshiko Nishitani olyan műveket készített, amelyekben elbűvölő tinilányok voltak a főszerepekben, központi témájukként az egykori tabukkal teli románcok voltak. Ez elősegítette az utat egy nagy hullám felé az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején, amikor a nők laza kapcsolata, amely később a 24. évcsoport nevet kapta , egyesítette Tezuka "sztori manga" elbeszéléseit a lányok életstílusának romantikus művészeti stílusával. magazinok, és ennek során forradalmasították a műfajt, mind vizuális kísérletezésben (beleértve a montázsszerű oldalelrendezéseket), mind a történetek témájában.

E művészek közül néhány, mint Keiko Takemiya és Moto Hagio, olyan történeteket írt, amelyekben a fiatal meleg férfi szerelmesek vesznek részt tragikus kapcsolatokban. Ezek a történetek rendkívül népszerűnek bizonyultak, és megszülették a még mindig nagyon népszerű yaoi műfajt. ( Keiko Takemiya később elkészítette a Terra felé népszerű sci-fi-t .)

Azóta a lányképregények virágzó színteret jelentenek, amelyet általában a nők készítettek és olvastak el, figyelemre méltó része volt a piacnak, és mivel a manga egyre népszerűbb külföldön, egyre több és több hatása a nyugati országokra.

Később népszerű művészek közé tartozik a rendkívül termékeny és sikeres Rumiko Takahashi (rajz elsősorban shonen történetek a fiúk), Arakava Hiromu ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ), valamint a női kollektív szorító .

Japán nem csak képregényeket gyárt gyermekeknek és serdülőknek, hanem van egy seinen (felnőtt férfiak) és egy josei (felnőtt nők) jelenete is, amely érettebb témákat és történeteket tesz lehetővé.

A piacon dolgozó művészek közül sokan széles körben elismerték az alternatív képregény-jeleneteket az Egyesült Államokban és Európában, köztük olyan művészek, mint Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno és Kan Takahama .

Dél-Korea

A koreai képregényeket manhwa néven ismerik (etimológiailag hasonlóak a japán mangához ). A képregények különösen az ötvenes és hatvanas években váltak népszerűvé. A sunjeong ( sunjŏng ) műfaj különösen népszerűvé vált a fiatal lányok és nők körében. A Koreai Női Karikaturisták Szövetsége (KWCA) szolgálta a nőket a mezőnyben. 1997. december 2-án alapították, és a weboldal 2001 és 2012 között volt aktív. 2019-ben a webhelyet a Faépítészeti Egyesület számára használták.

A dél-koreai születésű Keum Suk Gendry-Kim szembeszállt az egyezményekkel azáltal, hogy nagy sikerű képregényeket jelentetett meg, nagy politikai tartalommal. Grafikus regényei között szerepel az Apám dala, Jiseul, Kogaeyi és a díjnyertes Grass (2019), egy koreai lány története, amely a második világháború alatt szexuális rabszolgaságba kényszerült a japán hadsereg számára . Grass elnyerte a legjobb nemzetközi könyvért járó Harvey-díjat 2020-ban, és számos más prominens díjra jelölték.

Európa

Bár kisebbség, a médiumban női művészek dolgoznak már a legelején. Az egyik legkorábbi női művész Marie Duval volt , aki férjével, Charles Henry Ross-szal együtt. társalkotója és művésze volt a modern rajzfilmek és képregények egyik legkorábbi visszatérő szereplőjének, Ally Slopernek .

Tove Jansson leginkább könyvíróként ismert, de az ötvenes években írt és rajzolt karaktereit is felvonultató képregényeket, a " The Moomins " -t, amelyek ugyanolyan költői tulajdonságokat tartalmaznak, mint könyvei.

Nagy-Britanniában Posy Simmonds 1979-ben kezdte karrierjét a The Guardian című The Botanphes csendes hármas című képregényével , amely három volt iskolás barát mindennapjairól szól, és egy évtizedig tartott. Gyerekkönyveket is írt, gyakran komikus formában, mint például Fred (ahol később egy sikeres animációs különlegesség), valamint a Lulu és a Repülő babák . Az 1990-es és 2000-es évek során komolyabb műveket készített, amelyeket olyan irodalmi klasszikusok ihlettek, mint Gemma Bovery és Tamara Drewe .

Franciaország / Belgium

A francia-belga piac korai veteránja Liliane Funcken (szül. Schorils) volt, aki miután megismerte férjét, Fred Funckent (ő maga képregény-veterán), összefogott vele, hogy hosszú távú karrierbe kezdhessen az 1950-es évek Tintin magazinjában. egészen az 1980-as évekig, ahol a pár a képregényekkel és az illusztrációkkal működött együtt. Reális stílust öltöttek magukra, és leginkább a történelmi művekre szakosodtak.

Az egyik legkorábbi sikeres női művészek volt Claire Bretécher , aki kezdte pályafutását az 1960-as és híres humora sorozat Les Frustrés és a társ-teremtés a magazin L'Echo des Savanes együtt Gotlib és Mandryka .

1976-ban a francia Ah! Nana indult. Az amerikai feminista underground comix ihlette, amelyet a Humanoïdes Associés jelentetett meg, és ugyanaz a szerkesztõ, a nõi mûvészek többségével kísérelte meg elágazni a Metal Hurlant magazint. Megpróbálta betartani az egykori magazin rock'n'roll hozzáállását, és időnként férfi művészeket is felvonultatott a magazinból, például Jacques Tardi és Moebius . Minden kérdés egy olyan téma köré épült, mint a nácizmus vagy a homo- és transzszexualitás. A szadomazochizmusról szóló, 1978. évi 7. szám pornográfiának minősült, és tilos volt 18 év alatti kiskorúaknak eladni. Ez a szabály kiterjesztve megtiltotta a kioszkok számára a magazin reklámozását, és ezzel elzárta a magazin számos piacát. Végül ez a rossz eladások miatt kényszerítette a magazin törlését olyan eszközökkel, amelyeket a szerzők feminista hang cenzúrájának tekintenek. Az utolsó kérdés a 9. szám volt, témája az incesztus. Azóta nem jelent meg hasonló képregénymagazin a francia-belga piacon, de segített Chantal Montellier (szemcsés, feminista, politikai sci-fi), Nicole Claveloux (szürreális fantázia) és Florence Cestac (vicces rajzfilmek) karrierjének elindításában vagy megszilárdításában .

Egy másik, ez idő alatt megjelent szerző Annie Goetzinger volt, aki reális szecessziós stílusban dolgozott és kalandokat rajzolt női főszereplőkkel. Gyakran együttműködött Pierre Christinnel , és két díjat nyert az Angoulême fesztiválon .

A 21. század elején Marjane Satrapi elengedte a kritikusok által elismert Persepolist gyermekkoráról és nagykorúságáról a politikailag viharos Iránban és Európában.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom