Fitz Henry Lane - Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane
1835 FitzHughLane, RobertCooke rajza AmericanAntiquarianSociety.png
Robert Cooke sáv portréja, 1835
(az Amerikai Antikvár Társaság jóvoltából )
Született
Nathaniel Rogers Lane

( 1804-12-19 )1804. december 19
Gloucester , Massachusetts
Meghalt 1865. augusztus 14 (1865-08-14)(60 éves)
Állampolgárság Amerikai
Oktatás Litográfiai szakképzés , Pendleton litográfiai üzlete Bostonban 1832–1847
Ismert Tengeri festmények
Stílus Luminizmus
Weboldal http://fitzhenrylaneonline.org

Fitz Henry Lane (született Nathaniel Rogers Lane , más néven Fitz Hugh Lane ) (1804. december 19. - 1865. augusztus 14.) amerikai festő és nyomdász olyan stílusban, amelyet később luminiszmusnak fognak nevezni , átható fény miatt.

Életrajz

Brace's Rock, Eastern Point, Gloucester , kb. 1864

Fitz Henry Lane 1804. december 19-én született a massachusettsi Gloucesterben . Lane-t 1805. március 17-én Nathaniel Rogers Lane-nek keresztelték, és 27 éves koráig így is ismert marad. Massachusetts állam csak 1832. március 13-án hivatalosan is megadta Lane saját hivatalos kérését (kelt keltezéssel). 1831. december 26-án), hogy nevét Nathaniel Rogers-ről Fitz Henry Lane-re változtassa.

Mint Lane életének gyakorlatilag minden vonatkozásában, a nevét is nagy zűrzavar övezi - a történészek csak 2005-ben fedezték fel, hogy tévesen Fitz Hugh-ként emlegették a művészt, szemben választott Fitz Henry-jével. Az okok, amelyek mögött Lane megváltoztatta a nevét, és miért választotta a nevet, még mindig nem világos; bár az egyik javaslat az, hogy azért tette, hogy "megkülönböztesse magát a jól ismert miniatűr festőtől, Nathaniel Rodgerstől".

Születésétől fogva Lane-nek kitett a tenger és a tengeri élet - ez a tényező nyilvánvalóan nagy hatással volt későbbi témaválasztására. Fiatal életének számos körülménye biztosította Lane folyamatos kölcsönhatását e tengeri élet különböző vonatkozásaival, többek között az a tény, hogy Lane családja "Gloucester Harbor működő vízpartjának peremén élt", és hogy apja, Jonathan Dennison Lane vitorláskészítő volt, és valószínűleg tulajdonosa és vitorlás padlója volt. Gyakran feltételezik, hogy Lane nagy valószínűséggel valamilyen tengerészi karriert folytatott volna, vagy művész helyett vitorlakészítővé vált volna, mint az apja, ha nem lett volna egy egész életen át tartó hátrány Lane gyermekként. Bár az ok nem biztosan ismerhető meg, úgy gondolják, hogy a Peru-Apple bizonyos részének - egy mérgező gyomnak, más néven jimsonweednek - a befogadása Lane által tizennyolc hónapos korában a lábak bénulását okozta, ahonnan Lane soha ne gyógyulj meg. James A. Craig művészettörténész azt is javasolta, hogy mivel nem tudott úgy játszani, mint a többi gyerek, kénytelen volt más szórakoztató eszközöket találni, és hogy egy ilyen törekvés során felfedezte és képes volt fejlődni rajztehetsége. Egy lépéssel továbbhaladva, mivel a forgalmas tengeri kikötő volt a közvetlen környezete, különleges képességeket tudott kifejleszteni az ilyen környezetben rejlő folyamatok ábrázolásában.

Alfred Duca Fitz Henry Lane szobra

Lane még mindig vitorlakészítővé válhatott, mivel egy ilyen foglalkozás sok időt töltött az üléssel és a varrással, és hogy Lane-nek már volt némi tapasztalata a varrásból a rövid életű tanulószerződésből a cipőgyártásban. Azonban, amint ezt Lane unokaöccse, Edward Lane "Korai visszaemlékezések" idézete bizonyítja, a művészet iránti érdeklődése nagyban befolyásolta a karrier elhatározását: "Mielőtt művész lett, rövid ideig dolgozott cipők készítésével, de egy idő után látva, hogy jobban tud rajzolni képeket, mint cipőket, Bostonba ment, rajz- és festészettanulmányokat vett, és tengeri művész lett. "

Lane ilyen "tanulságokat" a bostoni Pendleton-féle litográfia üzletben szerzett , amely 1832 és 1847 között tartott. A litográfus éveiben megszerzett művészi képességeinek finomításával és fejlesztésével Lane sikeresen tudott tengeri kiváló minőségű festmények, amint azt az 1840-es bostoni Almanachban hivatalosan "tengeri festőként" felvették a listájára. Lane tovább finomította festészeti stílusát, következésképpen a tengeri festmények iránti kereslet is megnőtt.

Lane Bostonban élve gyakran járt Gloucesterben, és 1848-ban végleg visszatért. 1849-ben Lane saját tervezésű ház / műterem építését kezdte felügyelni a Duncan-fokon - ez a ház élete végéig elsődleges lakóhelye marad. Fitz Henry Lane továbbra is gyönyörű tengeri festményeket és tengerképeket készített későbbi éveiben. 1865. augusztus 14-én Duncan's Point-i otthonában halt meg, és az Oak Grove temetőben van eltemetve .

Képzés és hatások

Bowdoin Főiskola, Brunswick, Me. , Fitz Henry Lane litográfiája, kb. 1845

Bármennyire is félreérthetetlen marad Lane életének és karrierjének számos aspektusa, néhány dolog biztos. Először is, Lane még gyermekkorában is egyértelműen tehetséges volt a művészet területén. Amint azt J. Babson, egy helyi gloucesteri történész és kortárs Lane idejében megjegyezte, Lane "fiúként megmutatta tehetségét a rajzoláshoz és festéshez; de a szabályokig nem kapott utasítást, amíg Bostonba nem ment." Amellett, hogy megerősítette Lane korai tehetségét, ez a megfigyelés azt is jelzi, hogy Lane jórészt a művészet - pontosabban a rajz és a festészet - területén tanult, mielőtt 28 éves korában megkezdte munkaviszonyát a Pendleton litográfiai cégnél. Lane első ismert és felvett mű, a Lane 1830-ban kivitelezett, a "Boston" csomaghajó elégetése című akvarelljét számos művészettörténész annak bizonyítékaként mutatja, hogy Lane a Pendletonban való munkavégzését megelőzően a művészi kompozíció legfinomabb pontjait primitív módon megérezte.

A hajók "szárnyas nyíl" és "déli kereszt" Boston Harbor , 1853

Lane kiegészíthette a rajzolás és festés elsődleges, tisztán kísérleti gyakorlatát a rajzolással foglalkozó oktatókönyvek tanulmányozásával, vagy valószínűbb, hogy a hajótervezés témájú könyvek tanulmányozásával. A hajótervezéssel kapcsolatos szakirodalom néhány tanulmánya nagyon hihetőnek tűnik, mivel a Lane-nek sok ilyen szöveghez könnyű hozzáférése lett volna, és ami még fontosabb, egy ilyen tanulmány legbiztosabb szükségessége annak érdekében, hogy a Lane képes legyen előállítani Olyan pontos részletességű művek, amelyek reálisan ábrázolják a hajót, ahogyan a tengeren való áthaladás során szembesült lehetséges körülmények bármelyikében megjelent.

Abban az időben, amikor Lane a Pendletonnál kezdte meg munkáját, a szokásos amerikai művészek - különösen azok, akik - Lane-hez hasonlóan - Európába utazva vagy az egyik rangos amerikai művészetbe járva nem engedhették meg maguknak a formálisabb művészeti oktatást. akadémiák, mint például a New York-i National Academy of design vagy Philadelphia „s Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia -to keresnek munkát, mint a litográfiai, mivel ez a következő logikus lépés a törekvés a karrier a művészetek. Ami azt illeti, hogy a kezdő művész, James A. Craig művészettörténész Fitz H. Lane: Egy művész útja a tizenkilencedik századi Amerikában című könyvében , amely Lane életének és karrierjének legátfogóbb ismertetése, ezt a megvilágító leírást kínálja a tipikus litográfus pályafutásának alakulása:

"... egy tanonc iskoláztatása feltehetően a kövek megmunkálásával, kőnyomatkréták készítésével és mások terveinek és képeinek mészkőre másolásával kezdődött. Tehetségének fejlődésével a tanonc fokozatosan nehezebb feladatokat lát el , a képek megalkotásától és komponálásától (a tervező szerepe) egészen addig, amíg végső soron megengedik neki, hogy saját eredeti kompozícióit mészkőre rajzolja (amely a litográfia boltjában a legrangosabb, a litográfus művésze). Mivel a litográfiában alkalmazott kompozíciós technikák alig különböztek egymástól az európai akadémiai rajzban tanítottaktól, és a folyamat sikeréhez annyira szükséges hangmunka hasonlított a festészet munkájához (sőt, amikor műhelye 1825-ben megkezdődött, John Pendleton szokásai miatt kifejezetten festőket keresett a munkahelyén. a tonális értelemben vett gondolkodás), a szakmunkásképzés olyan litográfiai műhelyben, mint a bostoni Pendleton, nagyjából ekvivalens volt ahhoz, amelyet a képzőművészeti akadémiák kínálnak a kezdő hallgatók számára. "

A litográfia üzletében dolgozó Lane-nek megtanították volna a művészi kompozíciók készítésének stilisztikai technikáit a gyakorlott idősektől munkatársai között. Mint fentebb megjegyeztük, mivel Pendleton kifejezetten festőket keresett az üzletében való munkavégzésre, Lane nagy valószínűséggel részesült abban az előnyben, hogy napjaiban a legképzettebb vágyakozó és legismertebb tengeri és tájfestők mellett dolgozott együtt. Úgy tekintik, hogy a történészek felfedezték, hogy az angol tengerészeti festő, Robert Salmon , aki Pendletonéknál dolgozott egy időben, amikor egybeesett Lane ottani foglalkoztatásával, stilisztikai szempontból nagy hatással volt Lane korai műveire.

Az 1840-es évek elejétől Lane nyilvánosan tengeri festőnek vallja magát, miközben egyidejűleg litográfusként folytatja karrierjét. Gyorsan lelkes és lelkes pártfogást kapott több vezető kereskedőtől és tengerésztől a New York-i Bostonban és szülőföldjén, Gloucesterben. Lane karrierje végül megtalálja őt festmény kikötő hajó portrékat, valamint az alkalmi tisztán lelkipásztori jelenet, fel és le a keleti part az Egyesült Államokban, a messzi északon, mint a Penobscot Bay / Mount Desert Island régió Maine , hogy amennyire délre, mint San Juan, Puerto Rico .

Stílus

Az erőd és a tíz font sziget, Gloucester, Massachusetts , 1847. Museo Thyssen-Bornemisza .

Lane az egyik első lemásolt litográfiájától (Gloucester városának megtekintése, Massachusetts, 1836) egészen az utolsó műveiig Lane a következő elrendezések és technikák közül sokat következetesen beépít műalkotásaiba, mind litográfiáit, mind festményeit. :

  • Tengeri tárgy
  • Különböző tengeri járművek ábrázolása rendkívül pontos részletességgel
  • Összességében nagy mennyiségű részlet
  • Az ég jellegzetes kiterjedése
  • Kiemelt figyelem a világos és a sötét kölcsönhatásának ábrázolására
  • Hiper-hangsúlyos növényzet a közvetlen előtérben
  • Magasabb "bennfentes nézőpont" perspektíva
Horgászpárt (1855)
Clipper hajó, a „Southern Cross”, elhagyva Boston kikötőjét , Boston, 1851
Boston kikötő , 1854

Lane festményeinek talán legjellemzőbb eleme a hihetetlenül nagy figyelem a részletekre - valószínűleg részben litográfiai kiképzésének köszönhető, mivel az edzéskor népszerű volt a litográfia sajátos stílusát a valószerűség célja jellemezte.

Favágó szkúnerek este a Penobscot-öbölben , 1863-ban. Nemzeti Művészeti Galéria

Ami a Lane hatások és kapcsolatok a művészeti hagyomány Luminism , Barbara Novak, könyvében „amerikai festészet a tizenkilencedik század”, tárgya Lane későbbi művek Ralph Waldo Emerson „s transzcendentizmus (amit közvetlenül kapcsolódik a megjelenése Luminism ), azt állítva, hogy "[a Lane] volt a" legátláthatóbb szemgolyó ", és ezt bizonyította Lane kiegyensúlyozása azzal, amit Novak úgy ír le, hogy" az ősember és a grafikai hagyományok hozzájárulnak művészetéhez ", az elsődleges pedig az, amit megtanult önállóan, először megfigyelve és kölcsönhatásba lépve az általa ábrázolni kívánt környezettel, és a grafikus azon képességekkel, amelyeket Lane a litográfus munkája során szerzett. Úgy tűnik, hogy ez az egyensúly alátámasztja Lane műveinek összekapcsolódását a Luminizmussal, mivel a luminista művészet egyik meghatározása az, hogy "a valóság fokozott felfogása jellemzi, amelyet a tervezés elvei gondosan szerveznek és irányítanak. Mint a tájfestészet egyik stílusa jelenik meg a 19. században a luminizmus Isten nagy tervének megnyilvánulásaként fogadta el a kortárs természeti elfoglaltságot. A luminizmusnak minden más iskolánál jobban sikerült a természet objektív tanulmányozását mély érzéssel átitatnia. Ezt egy a természet elemeinek valódi szeretete és megértése - amely észrevehető a levelek intenzív elrendezésében egy ágon - és azok elrendezése, amelyek feltárják az adott jelenetben rejlő költészetet. "

Örökség

Más megállapítások új megvilágításba helyezik nemcsak Lane művészeti folyamatát, hanem azt is felfedték, hogy meggyőző társadalmi reformer volt, különösen az amerikai mértékletességi mozgalomban . Valamint megerősítette azt a gyanút, hogy Lane transzcendentalista volt, és kiderült, hogy ő is spirituális volt . Azok a szenzációs állítások, miszerint Lane "kissé elszomorított és önfelügyelő figura volt… gyakran hajlamos a baráti hangulatokra", és hogy létezése a "csendes magány" volt, tévesnek bizonyultak John Trask, a mecénás tanúvallomásának teljes idézetével. , a barátnője és a szomszédja a művésznek, aki kijelenti, hogy Lane "mindig keményen dolgozott, és munkájában nem volt hangulat. Mindig kellemes és jóindulatú a látogatókkal szemben. Nőtlen volt, nem volt romantikus. Mindig kedvence volt és tele szórakozással. Szerette az esti bulikat, és előszeretettel állt fel a táblákra. "

Azt hitték, hogy pályafutása során csak egy művésznek adott útmutatást - egy korlátozott művészi képességekkel rendelkező helyi hölgynek, Mary Mellennek -, mára kiderült, hogy Lane több más művész oktatója és mentora volt, legfőképpen Benjamin Champney és Amerika másik nagy művésze Századi tengeri festő, William Bradford .

A Hudson River School kortársa, élete során hírnevet szerzett Amerika elsődleges tengerészeti festőművészeként, de nem sokkal halála után a francia impresszionizmus térnyerésével homályba került . Lane munkáját az 1930-as években újra felfedezné Maxim Karolik műgyűjtő , majd művészete folyamatosan népszerűvé vált a magángyűjtők és az állami intézmények körében. Munkája immár három-öt millió dollár közötti aukciós áron parancsolhat.

Munkásságának legnagyobb gyűjteményét jelenleg a bostoni Wallace Family ( Massachusetts) őrzi, ahol munkája családi irodáikban, magánházaikban és birtokaikban látható.

Műalkotások

Hajó Ködben, Gloucester Harbor , kb. 1860, Princeton University Art Museum
Külső videó
Fitz Hugh Lane - Bagoly feje, Penobscot-öböl, Maine - WGA12441.jpg
videó ikonra Lane bagoly feje, Penobscot-öböl, Maine , Smarthistory

Kiállítások

  • "American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection", The National Gallery of Art, 2004. május 9 - október 10.
  • "Fitz Henry Lane művei", Cape Ann Múzeum , Állandó Gyűjtemény (ez egyben a világ legnagyobb sávos festménygyűjteménye) [1]
  • "Életkor: amerikai, 1850-es és 1950-es évek". Addison American Art Galéria , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (2006. szeptember 9. - 2007. január 7.); Dulwich Képgaléria, London (2008. március 14. - június 8.); Meadows Művészeti Múzeum, Dallas (2008. november 30. - február 24.); Peggy Guggenheim Gyűjtemény, Velence (2008. június 27. - október 12.)

Hivatkozások

  1. ^ McCarthy, Gail, "Oh Henry, Fitz Hugh Lane más néven" , fenceviewer.com , 2006. március 02.
  2. ^ "5,5 millió dolláros világrekord | Fitz Henry Lane festmény | Skinner Inc" . www.skinnerinc.com . Letöltve: 2015-11-21 .
  3. ^ a b c d e f Craig, James. Fitz H. Lane: Egy művész útja a tizenkilencedik századi Amerikában . Charleston, SC: The History Press, 2006. o. 17.
  4. ^ Gerdts, William H .; CC "" A tenger az otthona ": Clarence Cook meglátogatja Fitz Hugh Lane-t". American Art Journal , 1. évf. 17., 3. sz. (Nyár, 1985), 44–49.
  5. ^ a b Novak, Barbara. Századi amerikai festészet . New York: Praeger Publishers, Inc., 1969, p. 110
  6. ^ Wilmerding, John. Amerikai fény: A Luminista Mozgalom, 1850–1875 . Washington DC: Nemzeti Művészeti Galéria, 1980.
  7. ^ Wilmerding, John: Fitz Hugh Lane . Praeger Publishers, Inc., 1971, p. 20
  8. ^ Wilmerding, John: Fitz Hugh Lane . Praeger Publishers, Inc., 1971, p. 39
  9. ^ Trask, John: Megjegyzések Fitz Henry Lane életéről, amelyet John Trask, a gloucesteri Emma Todd (most Mrs. Howard P. Elwell) adott 1885 körül. A Cape Ann Történelmi Egyesület gyűjteménye
  10. ^ "Lane bagoly feje, Penobscot-öböl, Maine" . Smarthistory a Khan Akadémián . A letöltött May 1-, 2013-as .

Források

  • Fitz Henry Lane a Cape Ann Múzeumban, ahol műveinek legnagyobb gyűjteménye található (40 festmény és 100 rajz).
  • Craig, James. Fitz H. Lane: Egy művész útja a tizenkilencedik századi Amerikában . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
  • Mary Foley. "Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson és a Gloucester Líceum ." American Art Journal , 1. évf. 27. sz. 1995/1996
  • Gerdts, William H .; CC "" A tenger az otthona ": Clarence Cook meglátogatja Fitz Hugh Lane-t." American Art Journal , 1. évf. 17., 3. sz. (Nyár, 1985), 44–49.
  • Howat, John K .; Sharp, Lewis I .; Salinger, Margaretta M. "Amerikai festmények és szobrászat". Nevezetes akvizíciók (Metropolitan Museum of Art), 1975/1979. (1975–1979), 64–67.
  • Novak, Barbara. Századi amerikai festészet . New York: Praeger Publishers, Inc., 1969.
  • Sharp, Lewis I. "Amerikai festmények és szobrászat". Nevezetes akvizíciók (Metropolitan Museum of Art), 1965/1975. (1965–1975), 11–19.
  • Smith, Gayle L. "Emerson és a luminista festők: stílusuk tanulmányozása" American Quarterly , Vol. 37, 2. sz. (Nyár, 1985), 193–215.
  • Troyen, Carol. A bostoni hagyomány . New York: Az Amerikai Művészetek Szövetsége, 1980.
  • Wilmerding, John. Az amerikai festészet géniusza . New York: William Morrow & Company, Inc., 1973.
  • Wilmerding, John. "Fitz Hugh Lane: Utánzások és hozzárendelések." American Art Journal , 1. évf. 3, 2. sz. (1971. ősz), 32–40.
  • Wilmerding, John. Amerikai fény: A Luminista Mozgalom, 1850–1875 . Washington DC: Nemzeti Művészeti Galéria, 1980.

Külső linkek