Francis Ford Coppola -Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola
Coppola a 2011 -es San Diego Comic-Conon
Született	( 1939-04-07 )1939. április 7. (82 éves) Detroit , Michigan , USA
alma Mater	Hofstra Egyetem ( BA ) Kaliforniai Egyetem, Los Angeles ( MFA )
Foglalkozása	Filmrendező termelő forgatókönyvíró
aktív évek	1962 – napjainkig
Politikai párt	Demokratikus
Házastárs(ok)	Eleanor Jessie Neil ) ( m.  1963 ) .
Gyermekek	Gian-Carlo Coppola Roman Coppola Sofia Coppola
Szülő(k)	Carmine Coppola Italia Pennino
Rokonok	August Coppola (testvér) Talia Shire (testvér) Jason Schwartzman (unokaöccs) Nicolas Cage (unokaöccs) Gia Coppola (unokája)
Család	Coppola
Aláírás

Francis Ford Coppola ( / ˈ k ɒ p ə l ə / ; olaszul:  [ˈkɔppola] ; 1939. április 7-én született) amerikai filmrendező, producer és forgatókönyvíró. Az 1960-as és 1970-es évek New Hollywood filmművészeti mozgalmának központi alakja volt . Elismerései között szerepel öt Oscar-díj , hat Golden Globe-díj , két Arany Pálma és egy British Academy Film Award .

A The Rain People 1969-es rendezése után Coppola társszerzője volt Pattonnak (1970), így Edmund H. North mellett elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat . Coppola filmrendező hírnevét megerősítette a The Godfather (1972) megjelenése, amely forradalmasította a filmkészítést a gengszter műfajban , és erős kereskedelmi és kritikai fogadtatásban részesült. A Keresztapa három Oscar-díjat nyert: a legjobb film , a legjobb színész és a legjobb adaptált forgatókönyv díjat ( Mario Puzóval megosztva ).

A Keresztapa II. rész , amely 1974-ben következett, lett az első folytatás, amely elnyerte a legjobb film Oscar-díját. A kritikusok által nagyra értékelt film Coppolának három újabb Oscar-díjat hozott – a legjobb adaptált forgatókönyv, a legjobb rendező és a legjobb film –, ezzel ő lett a második rendező ( Billy Wilder után ), akit háromszor is ilyen megtiszteltetés érte ugyanazért a filmért. Ugyanebben az évben jelent meg a Coppola által rendezett, produceri és írói Conversation , amely elnyerte az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon . Következő filmje, az Apokalipszis most (1979), amely köztudottan hosszadalmas és megerőltető volt, széles körben elismert a vietnami háború élénk ábrázolásáért . A film elnyerte az Arany Pálmát, így Coppola egyike annak a nyolc filmesnek, aki kétszer nyerte el ezt a díjat.

A nyolcvanas évek eleje óta bemutatott legismertebb filmjei az 1983-as The Outsiders és a Rumble Fish című drámák, a The Cotton Club (1984) és a Keresztapa III. rész (1990), valamint az 1992-es Bram Stoker Drakulája című romantikus-horror film . , az azonos című regény alapján. Coppola számos rokona és gyermeke önmagában is híres színész és filmes lett: nővére , Talia Shire színésznő, lánya, Sofia és unokája , Gia rendezők, fia, Roman forgatókönyvíró, unokaöccsei, Jason Schwartzman és Nicolas Cage színészek. Coppola a kaliforniai Napában él , és a 2010-es évek óta borász , családi márka és saját pincészet tulajdonosa.

Korai élet

Francis Ford Coppola a Michigan állambeli Detroitban született Carmine Coppola (1910–1991), a Detroiti Szimfonikus Zenekar fuvolaművészének apja , anyja pedig Italia Coppola (született: Pennino; 1912–2004). Olasz bevándorló felmenőkkel rendelkező családban született, apai nagyszülei Bernaldából , Basilicata államból érkeztek az Egyesült Államokba . Anyai nagyapja, a népszerű olasz zeneszerző, Francesco Pennino Nápolyból , Olaszországból emigrált . Coppola a középső nevét Henry Ford tiszteletére kapta , nemcsak azért, mert a Henry Ford Kórházban született, hanem azért is, mert apja az autógyártóval kötött kapcsolatot. Coppola születése idején édesapja – amellett, hogy fuvolaművész volt – hangszerelő és zenekari igazgató asszisztens volt a Ford Motor Company által támogatott, egyórás koncertzenei rádiósorozatban, a Ford Sunday Evening Hour -ban .

Francis három gyermek közül a középső: bátyja August Coppola volt , húga pedig Talia Shire színésznő .

Két évvel Coppola születése után apját kinevezték az NBC Szimfonikus Zenekar vezető fuvolaművészének , és a család New Yorkba költözött, és a Queens állambeli Woodside-ban telepedett le , ahol Coppola gyermekkorának hátralévő részét töltötte.

Fiúként elkapta a gyermekbénulást , és gyermekkorában hosszú ideig ágyhoz kötött , így házi készítésű bábszínházi produkciókkal hódította el képzeletét. A Desire nevű villamost 15 évesen elolvasta, és nagyban hozzájárult a színház iránti érdeklődésének kialakulásához. Szívesen vett részt a filmezésben, és házi filmekből szerkesztett 8 mm -es filmeket készített olyan címekkel, mint A gazdag milliomos és az elveszett pénztárca . Gyerekkorában Coppola középszerű tanuló volt, de annyira érdekelte a technológia és a mérnöki munka, hogy barátai „Tudomány”-nak becézték. Kezdetben zenei karrierre képezte ki magát, járatos lett a tubán, és zenei ösztöndíjat nyert a New York-i Katonai Akadémiára . Összességében Coppola 23 másik iskolába járt, mielőtt végül elvégezte volna a Great Neck North High School- t . 1955- ben lépett be a Hofstra College -ba színházművészeti szakon. Ott drámaírási ösztöndíjat kapott. Ez tovább növelte érdeklődését a színház rendezése iránt, bár apja nem helyeselte, és azt akarta, hogy mérnöki tanulmányokat folytasson. Coppola mély benyomást tett Szergej Eisenstein Október: Tíz nap, amely megrázta a világot című filmjét , különösen a vágás minőségét, és ezért úgy döntött, inkább a moziba megy, mint a színházba. Coppola azt mondja, hogy bátyja, August óriási hatással volt rá, hogy korán íróvá váljon. Coppola Elia Kazan munkásságának tulajdonítja azt is, hogy íróként és rendezőként befolyásolta őt. Coppola Hofstra osztálytársai között volt James Caan , Lainie Kazan és Joe Frank rádióművész . Később a The Rain People -ben, a The Godfather -ben és a Gardens of Stone -ban alakította Lainie Kazant az Egyben a szívből és a Caan-ban .

Főiskolai diplomája megszerzése közben Coppolát megválasztották az egyetem színjátszó csoportjának, a The Green Wig-nek és zenés vígjátékklubjának, a Kaleidoscopians-nak. Ezután a kettőt egyesítette a The Spectrum Players-be, és az ő vezetésével minden héten új produkciót mutattak be. Coppola megalapította a moziműhelyt is a Hofstrában, és nagymértékben hozzájárult az egyetemi irodalmi folyóirathoz. Három DH Lawrence-díjat nyert színházi produkcióért és rendezésért, valamint Beckerman-díjat kapott az iskola színházművészeti részlegéhez nyújtott kiemelkedő hozzájárulásáért. Végzős diákként az egyik tanára Dorothy Arzner volt , akinek bátorítását Coppola később filmes karrierje kulcsfontosságú tényezőjének ismerte el.

Karrier

1960-as évek

Miután 1960-ban a Hofstra-n szerzett színházművészeti diplomát, Coppola beiratkozott a UCLA Film Schoolba . Ott rendezte a The Two Christophers című rövid horrorfilmet , amelyet Edgar Allan Poe William Wilson és Ayamonn the Terrible című filmje ihletett, amely egy szobrász rémálmairól szól. Az UCLA-n Coppola találkozott Jim Morrison filmszakos egyetemi hallgatóval , a Doors jövőbeli frontemberével . Coppola később felhasználta Morrison " The End " című dalát az Apocalypse Now -ban .

Az 1960-as évek elején Coppola teljesen összeomlott, heti 10 dollárból kénytelen volt túlélni. Kereste a módját, hogy pénzt keressen, és azt találta, hogy a filmiskolából sok kolléga fizette ki a számláit a "nudie-cuties" vagy "bőrfrissítés" néven ismert erotikus produkciók forgatásával, amelyek szexuális aktusra utalva mutattak meztelenséget.

21 évesen Coppola írta a The Peeper című vígjáték forgatókönyvét egy kukkolóról, aki megpróbál kémkedni egy érzéki fotózáson a lakása melletti stúdióban. A fiatal filmes talált egy érdeklődő producert, aki 3000 dollárt adott neki a film forgatásáért. Coppola felbérelte a Playboy játszótársát , Marli Renfrot , hogy alakítsa a modellt, és barátját, Karl Schanzert, hogy játssza a kukkot. A The Peeper elkészültével a még ismeretlen Coppola úgy találta, hogy a film rajzfilmszerűségei elidegenítették a potenciális vásárlókat, akik nem találták elég izgalmasnak a 12 perces rövidfilmet ahhoz, hogy felnőtt mozikban is bemutathassák .

Sok visszautasítás hallatán Coppola a Premier Pictures Company irodájában kötött ki, egy kis produkciós cég, amely befektetett a The Wide Open Spaces nevű meztelen cukiba , egy erotikus westernbe, amelyet Jerry Schafer írt és rendezett, de több mint egy ideig a polcra került. év. Schafer filmjében és A kukucskálóban is szerepelt Marli Renfro, ezért a producerek úgy döntöttek, hogy 500 dollárt fizetnek Coppolának, hogy egyesítsék a két film jeleneteit. Miután Coppola újraszerkesztette a képet, 1962-ben adták ki a Tonight for Sure softcore vígjátékaként .

Egy másik produkciós cég, a Screen Rite Pictures felbérelte Coppolát, hogy végezzen hasonló munkát: vágjon újra egy német filmet Mit Eva fing die Sünde an  [ de ] [A bűn Eve-vel kezdődött], amelyet Fritz Umgelter rendezett . Coppola hozzáadott néhány új 3D színes felvételt June Wilkinson brit modellel és néhány meztelen sztárral. Az újraszerkesztett film The Bellboy and the Playgirls címmel jelent meg .

Néhány évvel később Roger Corman felvette Coppolát asszisztensnek. Corman először Coppolát bízta meg a Nebo zovyot című szovjet sci-fi film szinkronizálásával és újravágásával , amelyet Coppola egy szexről és erőszakról szóló , 1962-ben bemutatott, Battle Beyond the Sun című szörnyfilmmé alakított. a Tower of London (1962) párbeszédes rendezője, a The Young Racers (1963) hangadója, valamint a The Terror (1963) társult producere és egyike a sok hiteltelen rendező közül .

Dementia 13 (1963)

Coppola első nagyjátékfilmje a Dementia 13 (1963) volt. Amikor 1963-ban a The Young Racers írországi helyszínén tartózkodott , Corman – mindig éberen arra, hogy egy tisztességes filmet készítsen zseniális költségvetéssel – rávette Coppolát, hogy használja fel a film maradék pénzét egy alacsony költségvetésű horrorfilm elkészítésére. Coppola egy éjszaka alatt megírt egy rövid sztoriötletvázlatot, amelybe Hitchcock Psycho -jának elemeit is beépítette , és az eredmény eléggé lenyűgözte Cormant ahhoz, hogy utat engedjen. Coppola 40 000 dolláros költségvetéssel (20 000 dollár Cormantól és 20 000 dollár egy másik producertől, aki meg akarta vásárolni a film angol nyelvű jogait) a Dementia 13 -at kilenc napon keresztül rendezte. A film megtérítette költségeit, és később kultuszfilm lett a horrorrajongók körében. Coppola a Dementia 13 forgatásain ismerkedett meg leendő feleségével, Eleanor Jessie Neil -lel .

1965-ben Coppola elnyerte az éves Samuel Goldwyn-díjat a legjobb forgatókönyvért ( Pilma, Pilma ), amelyet egy UCLA-hallgató írt. Ez a kitüntetés biztosította számára a Seven Arts forgatókönyvírói állását . Ez idő alatt Coppola társszerzője volt a This Property Is Condemned (1966) és az Is Paris Burning? (1966).

Most már nagyfiú vagy (1966)

Coppola megvásárolta David Benedictus You're a Big Boy Now (You're a Big Boy Now) című regényének jogait, és egy saját történetötletével ötvözte, aminek eredményeként megszületett a You're a Big Boy Now (1966) UCLA szakdolgozat projektje, amely Coppola mesterévé tette. 1967-ben szerzett képzőművészeti diplomát az UCLA Színházi, Filmes és Televíziós Iskolában . A filmet a Warner Bros moziban is bemutatták , és a kritikusok elismerését is kivívta. Geraldine Page -t Oscar- és Golden Globe-díjra jelölték teljesítményéért.

Finian szivárványa (1968)

A You're a Big Boy Now sikere után Coppolának ajánlották fel a Finian's Rainbow című Broadway-musical filmváltozatának gyeplőjét, amelynek főszereplője Petula Clark volt első amerikai filmjében és a veterán Fred Astaire . Jack L. Warner producert nem nyűgözte le Coppola bozontos hajú, szakállas, „hippis” megjelenése, és általában magára hagyta. Szereplőit a Napa-völgybe vitte a szabadtéri forgatás nagy részében, de ezek a jelenetek éles ellentétben álltak a nyilvánvalóan hollywoodi hangszínpadon forgatott jelenetekkel, aminek következtében a film szétszórt megjelenést kapott. Elavult anyagokkal foglalkozva abban az időben, amikor a filmmusicalek népszerűsége már hanyatlóban volt, Clark megkapta a Golden Globe legjobb női főszereplőjének jelölését. A film bemutatta neki George Lucast , aki életre szóló barátja lett, valamint produkciós asszisztens volt következő, The Rain People című filmjében 1969-ben.

The Rain People (1969)

Az Esőembert írta, rendezte és eredetileg maga Coppola készítette, bár a film előrehaladtával túllépte a költségvetését, és a stúdiónak kellett vállalnia a film hátralévő részét. A film elnyerte az Arany Kagylót az 1969 -es San Sebastian Filmfesztiválon .

1969-ben Coppola magára vállalta, hogy felforgatja a stúdiórendszert, amelyről úgy érezte, hogy elfojtotta elképzeléseit, és mainstream képeket akart készíteni, hogy finanszírozza a szokatlan projekteket, és lehetőséget adjon az első rendezőknek a rendezésre. Úgy döntött, hogy jövőbeli stúdióját „Zoetrope”-nak nevezi el, miután ajándékot kapott Mogens Scot- Hansentől , a Lanterna Film nevű stúdió alapítójától és egy híres korai mozgókép-készítő felszerelések gyűjteményének tulajdonosától. Miközben Európát járta, Coppola alternatív filmkészítő berendezésekkel ismerkedett meg, és a Lanterna Film bohém szelleme ihlette, és úgy döntött, hogy egy deviáns stúdiót épít, amely kreatív, nem szokványos filmkészítési megközelítéseket fog kitalálni és megvalósítani. Hazatérése után Coppola és George Lucas egy kastélyt keresett Marin megyében , ahol a stúdió helyet kapott. 1969-ben azonban, amikor a berendezések beáramlottak, és még nem találtak kúriát, a Zoetrope Studio első otthona egy San Franciscó - i Folsom Street -i raktár lett . A stúdió a digitális filmkészítés korai alkalmazójává vált, beleértve a HDTV néhány legkorábbi felhasználását is . Andrew Sarris 1968-as The American Cinema című könyvében ezt írta: "[Coppola] valószínűleg az első ésszerűen tehetséges és ésszerűen alkalmazkodó rendezői tehetség, aki a filmkészítés egyetemi tantervéből emelkedett ki... [Ő] határozottabban hallható a filmgyártásban. a jövő."

1970-es évek

Coppola az „ Új Hollywood ” néven ismert filmkészítői csoport élén állt, amely az 1970-es évek elején jelent meg olyan ötletekkel, amelyek megkérdőjelezték a hagyományos filmkészítést. A csoport tagjai Steven Spielberg , Martin Scorsese , Brian De Palma , Terrence Malick , Robert Altman , Woody Allen , William Friedkin , Philip Kaufman és George Lucas .

Patton (1970)

Coppola 1970-ben Edmund H. Northdal ​​együtt írta Patton forgatókönyvét . Ezzel megszerezte első Oscar-díját a legjobb eredeti forgatókönyvért . Coppolának azonban nem volt könnyű meggyőznie Franklin J. Schaffnert , hogy a nyitójelenet működni fog. Coppola később egy interjúban elárulta,

Én írtam a Patton forgatókönyvét . A forgatókönyv pedig nagyon ellentmondásos volt, amikor megírtam, mert azt gondolták, hogy annyira stilizált. Olyannak kellett lennie, mint, tudod, A leghosszabb nap . A Patton forgatókönyve pedig az volt, hogy érdekelt a reinkarnáció. És volt egy nagyon bizarr megnyitásom, amikor feláll egy amerikai zászló előtt, és elmondja ezt a beszédet. Végül nem engem rúgtak ki, de kirúgtak, vagyis amikor elkészült a forgatókönyv, azt mondták: "Rendben, köszönöm szépen", és elmentek, felvettek egy másik írót, és a forgatókönyvet elfelejtették. És nagyon élénken emlékszem arra a hosszúra, amolyan arra a fajta parázsra, amit a nyitójelenet miatt döngöltek.

Amikor a címszerepet George C. Scottnak ajánlották fel, eszébe jutott, hogy korábban olvasta Coppola forgatókönyvét. Határozottan kijelentette, hogy csak akkor fogadja el a részt, ha Coppola forgatókönyvét használják fel. "Scott az, aki feltámasztotta az én verziómat" - mondta Coppola.

A film azzal kezdődik, hogy Scott bemutatja Patton híres katonai "Pep Talk"-ját a Harmadik Hadsereg tagjainak, egy hatalmas amerikai zászlóval szemben. Coppolának és Northnak tompítania kellett Patton nyelvezetét, hogy elkerülje az R minősítést ; a nyitómonológban a The Saturday Evening Post kritizálásakor a "parázna" szó váltotta fel a "kibaszott" szót . Az évek során ez a nyitómonológ ikonikus jelenetté vált, és számos filmben, politikai rajzfilmben és televíziós műsorban paródiákat szült.

A keresztapa (1972)

A keresztapa 1972-es bemutatása mérföldkő volt a filmben. A Corleone család történetét feldolgozó, közel 3 órás epizód elsöprően pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és Coppola elnyerte a legjobb adaptált forgatókönyv Oscar-díját , amelyet Mario Puzóval is megosztott, valamint Golden Globe-díjat a legjobb rendezőnek és Legjobb forgatókönyv . Coppola azonban több nehézséggel is szembesült A keresztapa forgatása közben . Nem ő volt a Paramount első választása a film rendezésére; Sergio Leone olasz rendezőnek eredetileg felajánlották az állást, de visszautasította, hogy saját gengszteropuszát, a Once Upon a Time in America- t rendezze meg . Ekkor megkeresték Bogdanovics Pétert , de ő is visszautasította az ajánlatot, és a Mi van, doki? helyette; Bogdanovich gyakran mondta, hogy Edward G. Robinsont választotta volna a főszerepbe, ha elfogadta volna a filmet. Robert Evans , a Paramount Pictures akkori vezetője szerint Coppola kezdetben szintén nem akarta rendezni a filmet, mert attól tartott, hogy az a maffiát és az erőszakot dicsőíti, és így rosszul tükrözi szicíliai és olasz örökségét. Evans kifejezetten azt akarta, hogy egy olasz-amerikai rendezze meg a filmet, mert kutatásai kimutatták, hogy a maffiáról szóló korábbi filmek, amelyeket nem olaszok rendeztek, rosszul sikerültek a pénztáraknál. Saját szavaival élve "meg akarta szagolni a spagetti illatát". Amikor azonban Coppola rátalált arra az ötletre, hogy a filmet az amerikai kapitalizmus metaforájává tegye, mohón beleegyezett, hogy átvegye a kormányt. A Paramount és Coppola között nézeteltérés volt a casting kérdésében; Coppola ragaszkodott ahhoz a tervéhez, hogy Marlon Brandót alakítsa Vito Corleone szerepében , bár a Paramount Ernest Borgnine -t vagy Danny Thomast akarta . Egy ponton azt mondta Coppolának a Paramount akkori elnöke, hogy "Marlon Brando soha nem fog szerepelni ebben a filmben". A vezetők könyörgése után Coppola csak akkor vehette fel Brandót, ha jóval kevesebb pénzért szerepel a filmben, mint korábbi filmjei, elvégez egy képernyőtesztet, és köt egy kötvényt, amelyben azt írta, hogy nem okoz késést a gyártásban ( ahogy a korábbi filmforgatásokon tette). Coppola Brando képernyőtesztje alapján választotta Brandót Ernest Borgnine helyett , amely a Paramount vezetőségét is megnyerte. Brando később Oscar-díjat kapott az alakításáért, amit nem volt hajlandó elfogadni. Coppola később így emlékezett vissza:

A Keresztapa egy nagyon értékeletlen film volt, amikor készítettük. Nagyon elégedetlenek voltak vele. Nem tetszett nekik a szereposztás. Nem tetszett nekik, ahogy forgattam. Mindig azon voltam, hogy kirúgjanak. Szóval rendkívül rémálomszerű élmény volt. Két kicsi gyerekem volt, és a harmadik is ekkor született. Egy kis lakásban laktunk, és alapvetően megijedtem, hogy nem szeretik. Annyit mondtak nekik, így amikor mindennek vége volt, egyáltalán nem voltam biztos abban, hogy sikeres lesz, és hogy valaha is kapok más munkát.

Megjelenése után a filmet széles körben dicsérték. Több díjat is elnyert, köztük a legjobb filmnek járó Oscar -díjat és a Coppola legjobb adaptált forgatókönyvéért járó Oscar-díjat . A film rendszeresen az élen szerepel a valaha volt legjobb filmekre vonatkozó szavazásokon. Beválasztották megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában , és az Amerikai Filmintézet 1997 -es első AFI 100 év...100 filmlistáján a Citizen Kane és Casablanca mögött a harmadik helyen végzett. Felkerült a második helyre. Stanley Kubrick rendező úgy vélte, hogy A keresztapa valószínűleg a valaha készült legnagyobb film, és minden bizonnyal a legjobb szereplőgárda.

A beszélgetés (1974)

Coppola következő filmje, a Beszélgetés tovább erősítette pozícióját Hollywood egyik legtehetségesebb szerzőjeként . A filmet részben Michelangelo Antonioni Blowup (1966) című filmje hatotta át , és nagy érdeklődést váltott ki, amikor kiszivárgott a hír, hogy a film ugyanazt a megfigyelő és lehallgató berendezést használta, amelyet a Nixon-adminisztráció tagjai a politikai ellenfelek kémkedésére a Watergate előtt. botrány . Coppola ragaszkodott ahhoz, hogy ez pusztán a véletlen műve, mivel a Beszélgetés forgatókönyve az 1960-as évek közepén készült el ( Richard Nixon megválasztása előtt ), és a filmben használt kémeszközöket kutatások és műszaki tanácsadók segítségével fejlesztették ki, nem pedig újságok. történetek a Watergate-i betörésről. A közönség azonban úgy értelmezte a filmet, mint reakciót a Watergate-botrányra és annak következményeire. A film kritikai sikert aratott, és Coppola elnyerte első Arany Pálmáját az 1974-es Cannes-i Filmfesztiválon .

A nagy Gatsby (1974)

A Beszélgetés forgatása során Coppola írta a The Great Gatsby forgatókönyvét . A The Godfather Coppola DVD-jének kommentárjában azonban ez áll: "Nem hiszem, hogy ez a forgatókönyv [valójában] készült volna."

A keresztapa II. rész (1974)

Coppola A keresztapa II . részét a Beszélgetéssel párhuzamosan forgatta . Ez volt az utolsó nagy amerikai mozgókép, amelyet a Technicolorban forgattak . George Lucas az ötórás előzetes után kommentálta a filmet, és azt mondta Coppolának: "Két filmed van. Vedd el az egyiket, az nem működik", utalva a film két párhuzamos történetszál, egy fiatal Vito ábrázolására. Corleone és a másik fia, Michael . A rendező kommentárjában a film (2002-ben kiadott) DVD-kiadásáról Coppola kijelenti, hogy ez a film volt az első olyan film, amely a „II. részt” használta a címében. A Paramount kezdetben ellenezte azt a döntését, hogy a Keresztapa II . Coppola szerint a stúdió kifogása abból a meggyőződésből fakadt, hogy a közönség nem szívesen látna egy ilyen címet viselő filmet, mivel a közönség állítólag azt hiszi, hogy miután már látta a Keresztapa című filmet , nem sok okuk van az eredetihez kiegészítést látni. sztori. A Keresztapa II. rész sikere azonban elindította a számozott folytatások hollywoodi hagyományát. A filmet 1974-ben mutatták be, és hatalmas kritikai elismerést kapott, és sokan úgy ítélték meg, hogy jobb, mint elődje. 11 Oscar-díjra jelölték, és 6 Oscar-díjat kapott, köztük 3-at a Coppola: legjobb film, legjobb adaptált forgatókönyv és legjobb rendező kategóriában .

A Keresztapa II. részt minden idők első számú filmjeként tartják számon a TV Guide " Minden idők 50 legjobb filmje" listáján, és a 7. helyen áll az Entertainment Weekly "Minden idők 100 legjobb filmje" listáján. . A film szerepel Leonard Maltin filmkritikus „A 20. század 100 kötelező filmje” listáján, valamint Roger Ebert „Nagy filmek” listáján is. A Sight & Sound minden idők tíz legjobb filmjét tartalmazó listáján is szerepelt 2002-ben, és a 4. helyen áll.

Coppola volt a harmadik rendező, akit ugyanabban az évben kétszer jelöltek a legjobb film kategóriában. Victor Fleming volt az első 1939-ben az Elfújta a szél és a The Wizard of Oz című filmekkel ; Alfred Hitchcock megismételte a bravúrt a következő évben a Foreign Correspondent és Rebecca társaságában . Coppola óta két másik rendező csinálta ugyanezt: Herbert Ross 1977-ben a The Goodbye Girl -lel és a Fordulóponttal , Steven Soderbergh pedig 2000-ben Erin Brockovich -cal és a Traffic -kel . Coppola azonban az egyetlen, aki készítette a képeket.

Apokalipszis most (1979)

A Keresztapa , a Beszélgetés és a Keresztapa II. rész sikerét követően Coppola elkezdte forgatni az Apokalipszis most című filmjét, Joseph Conrad Sötétség szívének adaptációját, amely Kambodzsában játszódik a vietnami háború idején . Coppola maga is rövid időre tévéhíradó-rendezőként jelenik meg. A film elkészítését számos probléma gyötörte, köztük tájfunok, idegösszeomlás, Harvey Keitel kirúgása , Martin Sheen szívrohama, valamint a Fülöp-szigeteki hadsereg statisztái és a szállított helikopterek fele a jelenetek közepén harcolni. lázadók. Olyan gyakran késett, hogy az Apokalipszis becenevet mikor kapta? Az 1991-es Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse című dokumentumfilm , amelyet Francis felesége, Eleanor Coppola rendezett , aki a produkcióban, Fax Bahr és George Hickenlooper is jelen volt, felvázolja azokat a nehézségeket, amelyeken a stáb átment az Apokalipszis most elkészítésekor, és bemutatja a film hátterét. jeleneteket, amelyeket Eleanor forgatott. Az Apocalypse Now forgatása után Coppola híresen kijelentette: "A dzsungelben voltunk, túl sokan voltunk, túl sok pénzhez, túl sok felszereléshez fértünk hozzá, és apránként megőrültünk."

A filmet a kritikusok elsöprően dicsérték, amikor végül 1979-ben megjelent, és beválasztották az 1979 -es Cannes-i Filmfesztiválra , és elnyerte az Arany Pálmát a Volker Schlöndorff által rendezett A bádogdob mellett . Amikor a filmet Cannes-ban vetítették, kifakadt: "Az én filmem nem Vietnamról szól, hanem Vietnamról." Az Apocalypse Now hírneve az idők során nőtt , és ma már sokan az új hollywoodi korszak remekműveként tartják számon, és gyakran a valaha készült egyik legnagyobb filmként emlegetik. Roger Ebert a vietnami háború legjobb filmjének tartotta, és felvette a 2002-es Sight & Sound kritikusok által készített, valaha készült legjobb filmek listájára.

2001-ben Coppola újra kiadta az Apocalypse Now - t Apocalypse Now Redux néven , visszaállítva több, a film eredeti, 1979-es vágásából elveszett szekvenciát, ezáltal a film hossza 200 percre nőtt. 2019-ben Coppola újra kiadta az Apocalypse Now - t Apocalypse Now (Final Cut) néven , azt állítva, hogy ez a verzió a kedvence.

1980-as évek

Az Apocalypse Now Coppola pályafutása aranykorszakának végét jelentette. 1982-es zenei fantáziája, a One from the Heart , bár úttörő szerepet játszott a filmiparban ma bevett videószerkesztési technikák használatában, katasztrofálisan 636 796 USD bevételt hozott a 26 millió dolláros költségvetés mellett, ami messze nem elég. 1983 -ban kénytelen volt eladni 23 hektáros Zoetrope Stúdióját . Az évtized hátralévő részét azzal töltötte, hogy kifizesse adósságait. A Zoetrope Studios végül 1990-ben csődöt jelentett a 11. fejezet szerint, ami után a neve American Zoetrope -ra változott .

1983-ban ő rendezte a The Outsiders című filmet , SE Hinton azonos című regényének filmadaptációját . Coppola a film elkészítéséhez a regényt olvasott középiskolás diákok javaslatának tulajdonította. Az Outsiders figyelemre méltó, hogy számos fiatal színész kitörési filmje, akik később jelentős sztárokká válnának. Ezek között szerepelt Matt Dillon , Ralph Macchio és C. Thomas Howell főszerepe . A szereplők között volt még Patrick Swayze , Rob Lowe (filmes debütálásában), Emilio Estevez , Diane Lane és Tom Cruise . Matt Dillon és még sokan mások is szerepeltek Coppola kapcsolódó filmjében, a Rumble Fish -ben, amely szintén SE Hinton regényén alapult, és a The Outsiders című filmmel egy időben , az oklahomai Tulsában forgatták . Carmine Coppola írta és szerkesztette a zenét, beleértve a "Stay Gold" címadó dalt, amely egy híres Robert Frost -versen alapult, és Stevie Wonder adta elő a filmhez . A film mérsékelt kasszasiker volt, 25 millió dollár bevételt hozott a 10 millió dolláros költségvetés mellett.

Ugyanebben az évben rendezte a Rumble Fish című filmet SE Hinton azonos című regénye alapján , aki a forgatókönyvet is írta. A német expresszionista filmek előtti tisztelgésként fekete-fehérben forgatott Rumble Fish középpontjában egy tisztelt egykori bandavezér ( Mickey Rourke ) és öccse, Rusty James ( Matt Dillon ) kapcsolata áll. A film a pénztáraknál bombázott, 10 millió dolláros költségvetés mellett csekély 2,5 millió dollárt keresett, és ismét súlyosbította Coppola pénzügyi gondjait.

1984-ben Coppola rendezte a Robert Evans által gyártott The Cotton Club című filmet . A filmet számos díjra jelölték, többek között Golden Globe-ra a legjobb rendező és a legjobb film (dráma) kategóriában, valamint a legjobb filmvágás és a legjobb művészeti rendezés Oscar-díjára. A film azonban csúfos kudarcot vallott a pénztáraknál, mindössze 25,9 millió dollárt térített meg a Fred és Ed Doumani testvérek által magánbefektetésként befektetett 47,9 millió dollárból.

Ugyanebben az évben rendezte Shelley Duvall Meseszínházának egyik epizódját "Rip Van Winkle" címmel ( a novella alapján ), ahol Harry Dean Stanton játszotta a főszerepet.

1986-ban Coppola rendezte a Captain EO -t, egy 17 perces űrfantáziát a Disney vidámparkok vezetőjének, producere George Lucas , Michael Jackson énekes főszereplésével .

Szintén 1986-ban Coppola kiadta a Peggy Sue Got Married című vígjátékot Kathleen Turner , Coppola unokaöccse , Nicolas Cage és Jim Carrey főszereplésével . A The Outsidershez és a Rumble Fishhez hasonlóan Peggy Sue Got Married is a tizenéves fiatalok köré épült. A film Coppola pozitív visszajelzéseket kapott, és Kathleen Turnert biztosította az első és egyetlen Oscar-jelölésnek. Ez volt Coppola első kasszasikere a The Outsiders óta, és a film az Entertainment Weekly „ 50 legjobb középiskolai film” listáján a 17. helyen állt .

A következő évben Coppola újra összeállt James Caannal a Gardens of Stone című filmben, de a filmet beárnyékolta Coppola legidősebb fiának, Gian- Carlonak a halála a film gyártása közben. A film nem aratott kritikus sikert, kereskedelmileg alulteljesített, mindössze 5,6 millió dollárt keresett a 13 millió dolláros költségvetés mellett.

Coppola a következő évben rendezte a Tucker: A férfi és álma című filmet. A Preston Tucker életrajzán és a Tucker '48 gyártására és piacra dobására tett kísérletén alapuló életrajzi film Coppola eredetileg musicalként képzelte el a projektet Marlon Brandóval , a Keresztapa II . rész megjelenése után . Végül Jeff Bridges játszotta Preston Tucker szerepét. A 24 millió dolláros költségvetésű film pozitív kritikákat kapott, és három jelölést is kapott a 62. Oscar-gálán , de csalódást keltő 19,65 millió dollárt hozott a pénztáraknál. Két díj érkezett: Martin Landau elnyerte a legjobb férfi mellékszereplő Golden Globe-díjat , Dean Tavoularis pedig a BAFTA díját a legjobb produkciós tervezésért .

1989-ben Coppola a többi Oscar - díjas rendezővel , Martin Scorsese -vel és Woody Allennel közösen elkészítette a New York Stories című antológiát . Coppola rendezte az " Élet Zoë nélkül " című részt, amelyben nővére , Talia Shire volt a főszerepben, és lányával, Sofiával együtt írta a filmet . Az Élet Zoë nélkül főként a kritikusok nyűgözték le, és általában úgy ítélték meg, hogy ez az a szegmens, amely rontotta a film általános minőségét. Hal Hinson , a The Washington Post munkatársa írt egy különösen megrázó kritikát, és kijelentette, hogy "Lehetetlen megtudni, mi az a Francis Coppola élete Zoë nélkül című filmje . A lányával, Sofiával közösen írt film rejtélyes kínos; ez a rendező eddigi legrosszabb munkája. ."

1990-es évek

A keresztapa III. rész (1990)

1990-ben kiadta a The Godfather sorozat harmadik, egyben utolsó fejezetét: The Godfather Part III . Coppola úgy érezte, hogy az első két film a teljes Corleone-sagát mesélte el. Coppola a III. részt az első két film epilógusának szánta. A II. részhez írt hangkommentárjában kijelentette, hogy csak a One from the Heart (1982) kudarca által okozott súlyos pénzügyi helyzet kényszerítette arra, hogy elfogadja a Paramount régóta fennálló ajánlatát egy harmadik részlet elkészítésére. Coppola és Puzo jobban szerették a Michael Corleone halála címet , de a Paramount Pictures ezt elfogadhatatlannak találta. Noha nem kapott annyira a kritikusok elismerését, mint az első két film, kereskedelmileg mégis sikeres volt, 136 millió dollárt keresett az 54 millió dolláros költségvetés mellett. Egyes bírálók kritizálták Coppola lányának, Sofiának a szereposztását , aki Mary Corleone főszerepébe lépett, amelyet Winona Ryder éppen a forgatás kezdetekor hagyott el. Ennek ellenére a Keresztapa III. rész 7 Oscar- jelölést kapott, köztük a legjobb rendezőt és a legjobb filmet . A film egyiket sem nyerte el ezen díjak közül, ez az egyetlen film a trilógiában, amely ezt elnyerte.

2020 szeptemberében, a film 30. évfordulója alkalmából bejelentették, hogy a film új vágása Mario Puzo A keresztapja, Coda: Michael Corleone halála címmel 2020 decemberében korlátozott moziban jelenik meg, majd digitális és Blu-ray. Coppola elmondta, hogy a film az a verzió, amelyet ő és Puzo eredetileg elképzeltek, és "igazolja" a trilógia és lánya, Sofia teljesítménye között elfoglalt helyét.

Bram Stoker Drakulája (1992)

1992-ben Coppola rendezte és készítette Bram Stoker Drakuláját . A Bram Stoker regényéből átdolgozott könyvet a korábbi filmadaptációknál jobban követték. Coppola a film címszerepére Gary Oldmant , a mellékszerepekben Keanu Reeves -t , Winona Rydert és Anthony Hopkins -t választotta. A mozi kasszasiker lett, 82 522 790 dollár bevételt hozott belföldön, ezzel az év 15. legtöbb bevételt hozó filmje. A tengerentúlon még jobban teljesített: 133 339 902 dollár összbevétellel, 215 862 692 dollár összbevétellel a 40 millió dolláros költségvetés mellett, ezzel az év 9. legtöbb bevételt hozó filmje világszerte. A film Oscar-díjat nyert jelmeztervezésért , sminkért és hangvágásért .

Jack (1996)

Coppola következő projektje a Jack volt , amelyet 1996. augusztus 9-én adtak ki. A főszerepben Robin Williams volt Jack Powell, egy tízéves fiú, akinek sejtjei a Werner-szindróma miatt a normál sebesség négyszeresével nőnek , tehát éves korában. tíz évesen úgy néz ki, mint egy 40 éves férfi. Diane Lane -nel , Brian Kerwin -nel és Bill Cosby - val Jack mellett Jennifer Lopez , Fran Drescher és Michael McKean is szerepelt. Noha mérsékelt kasszasiker volt, 58 millió dollár bevételt hozott belföldön, 45 millió dolláros költségvetéssel, a kritikusok lenyűgözték, akik közül sokuknak nem tetszett a film hirtelen kontrasztja a valódi vígjáték és a tragikus melodráma között. Szintén kedvezőtlen volt az 1988-as Big című filmhez képest , amelyben Tom Hanks szintén egy gyereket alakított egy felnőtt férfi testében. A legtöbb kritikus úgy érezte, hogy a forgatókönyv rosszul van megírva és nem vicces, a drámai anyag pedig nem volt meggyőző és hihetetlen. Más kritikusok úgy vélték, hogy Coppola túl tehetséges ahhoz, hogy ilyen típusú filmet készítsen. Bár kinevették a film elkészítése miatt, Coppola megvédte azt, mondván, nem szégyelli a film végső vágását. Sok éven át barátkozott Robin Williamsszel, és mindig is szeretett volna vele dolgozni, mint színész. Amikor Williamsnek felajánlották a Jack forgatókönyvét , azt mondta, hogy csak akkor vállalja el, ha Coppola vállalja, hogy aláírja a rendezői posztot.

Az esőcsináló (1997)

Az utolsó film, a Coppola, amelyet az 1990-es években rendeztek, Az esőcsináló John Grisham 1995-ös azonos című regényén alapult . Az együttes tárgyalótermi dráma , a filmet a kritikusok jól fogadták, 83%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes -on . Roger Ebert négyből három csillagot adott Az esőcsillagnak , megjegyezve: "Számos Grisham-regényen alapuló filmet élveztem... de általában inkább a mesemondó mesterségét láttam tükrözni, mint a regényíró művészetét. A kisemberek a fókuszban, Coppola bemutatja egy fiatal ügyvéd életének változatosságát, ahol minden ügyfélre szükség van, és legtöbbjüknek sokkal többre van szüksége, mint egy ügyvédre." James Berardinelli négyből három csillagot is adott a filmnek, mondván, hogy " Az esőcsináló intelligenciája és finomsága meglepett", és a film "minden más megfilmesített Grisham-adaptáció felett áll". Grisham ezt mondta a filmről: "Számomra ez a legjobb adaptáció [könyveim közül]... Imádom a filmet. Annyira jól van megcsinálva." A film hazai bevétele körülbelül 45 millió dollár, ami több, mint a becsült 40 millió dolláros gyártási költségvetés, de csalódás a Grisham-regényekből adaptált korábbi filmekhez képest.

Pinocchio vita a Warner Bros.

Az 1980-as évek végén Coppola elkezdett gondolkodni egy 19. századi , Pinocchio kalandjai című regényen alapuló mozgókép koncepcióján , és 1991-ben Coppola és a Warner Bros. elkezdett tárgyalni a projektről, valamint két másikról, amelyek J. Edgar Hoover életével foglalkoztak. és a The Secret Garden című gyerekregényt . Ezek a megbeszélések tárgyalásokhoz vezettek, hogy Coppola a Pinocchio -projektet és a The Secret Gardent (amely 1993-ban készült és az American Zoetrope producere , de Agnieszka Holland rendezte ) és a Hoover -t egyaránt elkészíti és irányítja a Warner számára, de ez soha nem jött létre. (Végül 2011-ben Clint Eastwood készített egy filmet J. Edgar címmel , amelyet a Warner forgalmazott.)

1991 közepén azonban Coppola és Warner nézeteltérésre jutott a Coppolának a Pinocchio című filmben nyújtott rendezéséért fizetendő kompenzációról . A felek elhalasztották ezt a kérdést, és végül 1998-ban egyezség született, amikor a bírósági ügyben az esküdtek 20 millió dollárt ítéltek meg Coppolának a Pinocchio filmprojekt elvesztése miatt. Ugyanakkor további 60 millió dollár büntető kártérítést is ítéltek neki, ami abból fakad, hogy a Warner Bros. szabotálta a tervezett verzióját. Ez a valaha volt legnagyobb polgári jogi ítélet egy hollywoodi stúdió ellen.

Kapcsolattartási vita Carl Sagan/Warner Bros.

A Kapcsolat 1996. december 28-i forgatása során Coppola pert indított Carl Sagan és a Warner Bros. ellen. Sagan egy héttel korábban meghalt, és Coppola azt állította, hogy Sagan Kapcsolatfelvétel című regénye azon a történeten alapul, amelyet a pár egy televíziós különfilmhez fejlesztett ki még 1975 első kapcsolatfelvétel címmel . Fejlesztési megállapodásuk értelmében Coppola és Sagan felosztották a projekt bevételét, valamint minden olyan regényt, amelyet Sagan az American Zoetrope és a Children's Television Workshop Productions társasággal írna . A televíziós műsort soha nem készítették el, de 1985-ben a Simon & Schuster kiadta a Sagan's Contact - ot, és a Warner Bros. előrelépett egy filmadaptáció fejlesztésével. Coppola legalább 250 000 dollár kártérítést, valamint a film gyártása vagy forgalmazása elleni végzést kért. Annak ellenére, hogy Saganről bebizonyosodott, hogy megsértette a megállapodás egyes feltételeit, az ügyet 1998 februárjában elutasították, mert Coppola túl sokáig várt a kereset benyújtásával.

Szupernova újraszerkesztés

1999 augusztusában Coppolát az MGM bevonta, hogy felügyelje a Supernova című film újabb újravágását , amely 1 millió dollárba került az amerikai Zoetrope észak-kaliforniai létesítményében . Ebben a munkában Angela Bassett és James Spader arcát digitálisan elhelyezték Robin Tunney és Peter Facinelli (számítógéppel színezett) testén, hogy szereplőik szerelmi jelenetet élvezhessenek . De még Coppola újraszerkesztett változatának is negatív volt a tesztje, és nem kapta meg az MPAA által a stúdió által kívánt PG-13 minősítést. A lények tervezője , Patrick Tatopoulos , akinek a speciális effektjeit többnyire kivágták a filmből, azt mondta, hogy Walter Hill azt akarta, hogy a film sokkal groteszkebb, furcsább és zavaróbb legyen, míg az MGM inkább egy menő, szexi filmet akart csinálni az űrben, és ezt tették. Nem akarok egy teljes értékű sminkeffektus-filmet. "Remélem, hogy a filmiparban szerzett tapasztalataim segítettek javítani a képen, és orvosolták azokat a problémákat, amelyeket egy rendező elvesztése okozott" - mondta Coppola. 1999 októberében az MGM úgy döntött, hogy eladja a filmet. A filmet végül 2000. január 17-én mutatták be, majdnem két évvel később a tervezettnél.

2000-2020-as évek

Fiatalok ifjúság nélkül (2007)

Coppola 10 év kihagyás után 2007-ben visszatért a rendezéshez a Fiatalok ifjúság nélkül című filmmel, amely Mircea Eliade román író azonos című regénye alapján készült . A filmet rosszul értékelték, jelenleg 30%-os "rothadt" minősítést kapott a Rotten Tomatoes -on . Körülbelül 19 millió dollárért készült, és korlátozott kiadást kapott, mindössze 2 624 759 dollárt kezeltek a pénztáraknál. Ennek eredményeként Coppola bejelentette, hogy saját filmeket szeretne készíteni, hogy elkerülje a legtöbb filmhez kapcsolódó marketing inputot, ami azt eredményezi, hogy a filmeket túl széles közönség számára próbálják meg megszólítani.

Tetro (2009)

2009-ben Coppola kiadta a Tetro -t . " Argentínában játszódik, két testvér találkozásával. A történet egy művészi olasz bevándorló család generációkon át öröklődő kreatív különbségeiből fakadó versengéseket követi nyomon ." A film általában pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Metacritic -on a film átlagos metapontszáma 63%, 19 vélemény alapján. A Rotten Tomatoes arról számolt be, hogy a kritikusok 70%-a pozitív értékelést adott 105 értékelés alapján, átlagosan 6,3/10-es pontszámmal. Összességében a Rotten Tomatoes konszenzusa a következő volt: "Egy komplex meditáció a családi dinamikáról, a Tetro lebilincselő látványvilága és érzelmi magja kompenzálja az egyenetlen narratívát." Roger Ebert , a Chicago Sun-Times munkatársa 3 csillagot adott a filmnek, dicsérve a filmet, mert "merészen operai, családi drámát, titkokat, háborús generációkat, melodrámát, romantikát és erőszakot tartalmaz", Ebert szintén dicsérte Vincent Gallo teljesítményét, és azt állította. hogy Alden Ehrenreich „az új Leonardo DiCaprio ”. A Variety munkatársa, Todd McCarthy B+ minősítést adott a filmnek, amely szerint "amikor Coppola kreatív nirvánára bukkan , gyakran gondjai vannak a teljes áru szállításával". Richard Corliss , a Time vegyes értékelést adott a filmről, dicsérve Ehrenreich teljesítményét, de azt állította, hogy Coppola "olyan filmet készített, amelyben sok minden történik, de semmi sem igaz". Világszerte 2 636 774 dollárt keresett, 5 000 000 dolláros költségvetés mellett.

Twixt (2011)

A Val Kilmer , Elle Fanning , Joanne Whalley és Bruce Dern főszereplésével , Tom Waits narrátorával készült Twixt 2011 végén került a filmfesztiválokra, 2012 elején pedig a mozikba. Franciaországban kritikai elismerést kapott, máshol viszont többnyire negatív kritikákat kapott.

Távoli látomás (2015)

2015-ben Coppola kijelentette

Ezért fejeztem be pályafutásomat: úgy döntöttem, nem akarok többé olyanokat készíteni, amelyeket „gyári filmeknek” nevezhetünk. Inkább csak kísérletezek a formával, és megnézem, mit tehetek, és [olyan dolgokat csinálok], amelyek a sajátomból jöttek ki. És apránként a reklámfilmes ipar beszállt a szuperhősök üzletébe, és minden ilyen léptékű volt. A költségvetések azért voltak olyan nagyok, mert meg akarták csinálni azt a nagy filmsorozatot, ahol két-három részt is tudtak készíteni. Úgy éreztem, már nem vagyok eléggé érdekelt ahhoz, hogy beletegyem azt a rendkívüli erőfeszítést, amelyet egy film [manapság] igényel.

A Distant Vision egy félig önéletrajzi, befejezetlen élő közvetítés, valós időben. A koncepciók bizonyítását korlátozott közönség előtt tesztelték az Oklahoma City Community College -ban 2015 júniusában és az UCLA School of Theatre -ben 2016 júliusában.

Keresztapa III. Coda: Michael Corleone halála

2020 decemberében a Godfather III újraszerkesztett , The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone korlátozott számú mozikban jelent meg, majd 2021-ben a digitális és Blu-ray megjelenést követték.

Megalopolis (TBA)

2019 áprilisában Coppola bejelentette, hogy a Megalopolist tervezi rendezni , amelyet már sok éve fejleszt. A Deadline -nak nyilatkozva a következőket mondta: "Idén azt tervezem, hogy elkezdem a régóta fennálló ambíciómat, hogy egy nagyszabású alkotást készítsek, felhasználva mindazt, amit hosszú pályafutásom során tanultam, 16 éves koromtól kezdve a színházban, és ez egy nagyszabású eposz lesz. amelyet Megalopolisznak neveztem el ." Azt tervezte, hogy rendezze ezt a filmet, egy történetet New York City utóhatásairól és újjáépítéséről egy hatalmas katasztrófa után, de miután a várost a szeptember 11-i merényletek valós katasztrófája sújtotta , a projektet túlzottnak tartották. érzékeny.

2021 augusztusában bejelentették, hogy Coppola megbeszéléseket kezdett a projekt szereplőivel, és 2022 őszén szeretné elkezdeni a főfotózást.

Kereskedelmi vállalkozások

Amerikai Zoetrope

1971-ben Coppola készítette George Lucas első filmjét, a THX 1138 -at . Nem sokkal a gyártás befejezése után elhozták a kész filmet a Warner Bros. -hoz , valamint számos más forgatókönyvet az újonnan alapított cégüknél, az American Zoetrope-nál. A stúdió vezetői azonban nagyon nem kedvelték az összes forgatókönyvet, beleértve a THX -et is , és követelték Coppolától a 300 000 dollár visszafizetését, amelyet a Zoetrope stúdiónak adtak kölcsön neki, valamint ragaszkodtak ahhoz, hogy levágjanak öt percet a filmből. Az adósság majdnem bezárta a Zoetrope-ot, és arra kényszerítette Coppolát, hogy vonakodva a Keresztapára összpontosítson .

Zoetrope Virtuális Stúdió

Az American Zoetrope a Zoetrope Virtuális Stúdiót is felügyeli, amely egy teljes mozgóképgyártási stúdió, amely kizárólag tagok számára készült. A 2000 júniusában indult, több mint négy éves munka csúcspontjaként a forgatókönyvírók, rendezők, producerek és más filmes művészek részlegeit egyesíti, valamint új részlegeket más kreatív tevékenységekhez, mint például a novellaautomaták projektje.

Inglenook Pincészet

Coppola családjával üzleti tevékenységét a kaliforniai Napa-völgy borászatával is kiterjesztette , amikor 1975-ben a Keresztapa - trilógia első filmjének bevételéből megvásárolta Gustave Niebaum egykori otthonát és a szomszédos szőlőültetvényt a kaliforniai Rutherfordban . Pincészete 1977-ben hozta meg első évjáratát édesapja, felesége és gyermekei segítségével, akik mezítláb taposták a szőlőt, és minden évben szüreti mulatságot tart a család a hagyomány folytatására.

Az ingatlan megvásárlása után Niebaum-Coppola címke alatt bort termelt. Amikor 1995- ben megvásárolta az egykori Inglenook Pincészet kastélyát, 2006-ban átnevezte a pincészetet Rubicon Estate Pincészetre . 2011. április 11-én Coppola megszerezte az Inglenook védjegyet, többet fizetve a védjegyért, mint az egész birtokért, és bejelentette. hogy a birtok ismét a történelmi eredeti nevén, az Inglenook-on lesz ismert. Szőlője ma már teljes egészében biotermesztésű.

Felsővárosi Színház

George Altamura ingatlanfejlesztő 2003-ban bejelentette, hogy több személlyel, köztük Coppolával is partnerséget vállalt a kaliforniai Napa belvárosában található Uptown Theatre helyreállítására irányuló projektben, hogy élő szórakozóhelyet hozzon létre.

Francis Ford Coppola bemutatja

Coppola a Francis Ford Coppola Presents tulajdonosa , egy életstílus márka , amely alatt a tulajdonában lévő vagy általa irányított cégek áruit forgalmazza. Tartalmaz filmeket és videókat, üdülőhelyeket, kávézókat, egy irodalmi magazint, a Mammarella Foods nevű tészta- és tésztaszószokat, valamint egy pincészetet.

Pincészet

A kaliforniai Geyserville közelében, az egykori Chateau Souverain Pincészeten található Francis Ford Coppola Pincészetet , ahol családbarát létesítményt nyitott, a koppenhágai Tivoli Gardens ötlete hatotta át , úszómedencékkel, bocce pályákkal és étteremmel. A pincészet számos Coppola Oscar -díját , valamint filmjeiből származó emléktárgyakat mutat be, köztük Vito Corleone íróasztalát a Keresztapa című filmből és egy felújított , 1948-as Tucker szedánt a Tucker: The Man and His Dream című filmben .

2018 októberében Coppola és családja megvásárolta a Vista Hills pincészetet Daytonban, Oregonban, majd 2019-ben átkeresztelték Domaine de Broglie névre.

2021 augusztusában Coppola eladta a Francis Ford Coppola Pincészetet és a Virginia Dare Pincészetet a Delicato Family Winesnek

Üdülőhelyek

A Francis Ford Coppola Presents életstílus márkához számos szálloda és üdülőhely tartozik szerte a világon. A belize - i Blancaneaux Lodge , amely az 1980-as évek elejétől családi menedékhely volt, amíg 1993-ban 20 szobás luxusüdülőként megnyílt a nagyközönség előtt, valamint a The Turtle Inn Placencia -ban, Belize-ben (mindkettő számos rangos díjat nyert el beleértve a „Travel + Leisure's World's Best: Best Resort Közép- és Dél-Amerikában”); La Lancha in Lago Petén Itzá , Guatemala ; Jardín Escondido Buenos Airesben , Argentínában és Palazzo Margherita Bernaldában , Olaszországban.

Kávézó és étterem

San Franciscóban Coppola egy Cafe Zoetrope nevű étterem tulajdonosa , amely az American Zoetrope székhelyén található Sentinel épületben található. Hagyományos olasz ételeket és a saját birtokának szőlőültetvényéről származó borokat szolgál fel . 1994-től 14 évig Coppola társtulajdonosa volt a San Francisco-i Rubicon étteremnek Robin Williams -szel és Robert De Niroval együtt . A Rubicon 2008 augusztusában zárt.

Irodalmi kiadványok

Coppola az 1970-es években felvásárolta a San Francisco-i székhelyű City magazint , azzal a szándékkal, hogy kiadjon egy "szolgáltató magazint", amely tájékoztatja az olvasókat a kiválasztott városok látnivalóiról és tevékenységeiről. A magazin nem járt sikerrel, és 1,5 millió dollárt veszített ezzel a vállalkozással.

1997-ben Coppola megalapította a Zoetrope: All-Story című irodalmi folyóiratot , amely novellákkal és dizájnnal foglalkozik. A magazin feltörekvő írók szépirodalmát ad közre olyan felismerhetőbb nevek mellett, mint Woody Allen , Margaret Atwood , Haruki Murakami , Alice Munro , Don DeLillo , Mary Gaitskill és Edward Albee ; valamint esszék, köztük Mario Vargas Llosától , David Mamettől , Steven Spielbergtől és Salman Rushdie -tól . Minden számot a maga teljességében egy prominens művész tervez, aki általában nem a várt területen dolgozik. Korábbi vendégtervezők: Gus Van Sant , Tom Waits , Laurie Anderson , Marjane Satrapi , Guillermo del Toro , David Bowie , David Byrne és Dennis Hopper . Coppola az All-Story alapító szerkesztője és kiadója .

Egyéb vállalkozások

Az 1980-as amerikai elnökválasztás során Coppola lefilmezte a kaliforniai kormányzó és a Demokrata Párt elnökjelöltje, Jerry Brown tömeges televíziós tüntetését a Wisconsin állam madisoni fővárosában . A gyűlés kudarcot vallott abban, hogy elvonja a figyelmet a többi demokrata előválasztás jelöltjéről , Jimmy Carterről és Ted Kennedyről , így Brown kiesett a versenyből. Az évek során Coppola több demokrata politikai jelöltet is támogat, köztük Mike Thompsont és Nancy Pelosi -t az Egyesült Államok Képviselőházában, valamint Barbara Boxert és Alan Cranstont a szenátusban .

Coppola kijelentette, hogy a Keresztapa IV. részt soha nem készítették el, mivel Mario Puzo meghalt, mielőtt megírhatták volna a filmet. Andy García azóta azt állította, hogy a film forgatókönyvét majdnem elkészítették.

Coppola volt a zsűri elnöke az 1996-os Cannes-i Filmfesztiválon, valamint különleges vendégként részt vett a 17. Midnight Sun Filmfesztiválon a finnországi Sodankyläben és a 46. Nemzetközi Thesszaloniki Filmfesztiválon a görögországi Thesszalonikiben .

Coppola 1980-ban a Suntory Reserve reklámjában tűnt fel Akira Kurosawa oldalán ; a reklámot forgatták, miközben Kurosawa a Kagemushát készítette, amit Coppola készített.

2018-ban a Coppola elindította a Sana Company LLC-t, és kiadta a The Grower's Series néven ismert kannabiszmárkát . Ez a gyűjtemény a Humboldt Brothers-szel, a Humboldt megyei kannabiszfarmmal együttműködve készült. Coppola 2018 októberében debütált a márkával a kaliforniai San Franciscóban , a Thursday Infused néven ismert privát kannabisz-éttermi klubsorozatban, amelyet a The Herb Somm, Jamie Evans szervezett . Coppola a The Grower's Series-t a bormárkájára emlékeztető fekete bádogborosüvegbe csomagolta. A Grower's Series három kannabisz törzset mutat be : egy sativa , indica és hibrid.

Kitüntetések

• A MovieMaker magazin minden idők 25 legbefolyásosabb rendezője között a 17. helyen szerepelt .
• Emellett a TopTenReviews minden idők legjobb rendezőinek listáján a 9. helyen, az Entertainment Weekly minden idők legjobb 50 rendezői listáján pedig a 21. helyen végzett .
• Coppola négy filmje ( The Godfather , The Godfather Part II , Apocalypse Now és Patton ) szerepelt az Amerikai Írószövetség nyugati listáján, amely a valaha volt 101 legjobb forgatókönyvet tartalmazza.
• Három filmje szerepel az AFI 100 Years...100 Movies című filmjében : A keresztapa a 2. helyen, az Apokalipszis most a 28. helyen, és a Keresztapa II . rész a 32. helyen áll. A Keresztapa az AFI 100 Years...100 Thrills listáján is a 11. helyen áll . A következő Coppola-filmeket is jelölték a listára: Amerikai graffiti (1973) – producer, The Conversation (1974) – rendező/producer/forgatókönyvíró és Patton (1970) – forgatókönyvíró.
• 1991-ben a Berlinale Camera kitüntetésben részesült a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon .
• 1992-ben a Velencei Filmfesztiválon Arany Oroszlán – Tiszteletbeli Díjjal jutalmazták . valamint az Inkpot Award az éves San Diego Comic Con -on .
• 1994-ben megkapta az American Academy of Achievement Golden Plate díját . Aranylemezét George Lucas Díjtanácstag adta át .
• 1998-ban az Amerikai Rendezők Céhe életműdíjjal tüntette ki.
• A Sight & Sound kiadvány 2002-es közvélemény-kutatásában Coppola a rendezők minden idők legjobb tíz rendezője között a 4., a Kritikusok minden idők legjobb tíz rendezője között pedig a 10. helyet foglalta el. Ugyanezen magazin egy külön szavazásán Coppla a 8. helyen szerepelt a modern idők legjobb filmrendezőinek listáján.
• Lenyűgöző karrierjéért 50. évfordulós különdíjjal tüntették ki a 2002 -es San Sebastian Nemzetközi Filmfesztiválon .
• Ugyanebben az évben a Lincoln Center Film Society- től kapott ünnepi tiszteletadást .
• 2003-ban életműdíjat kapott a Denveri Filmfesztiválon .
• Coppola 2005-ben a 15. helyen állt az Empire magazin "Minden idők legjobb 40 legjobb rendezője" listáján.
• Megtisztelő díjat kapott a 2007 - es Antalya Aranynarancs Filmfesztiválon .
• 2007-ben a Total Film magazin Coppolát az 5. helyre sorolta a „100 legjobb filmrendező” listáján.
• 2010-ben az Academy of Motion Picture Arts and Sciences úgy döntött, hogy az Irving G. Thalberg-emlékdíjjal tünteti ki a novemberi 2. kormányzói díjátadón. A kitüntetést november 13-án adományozták neki, Jean-Luc Godard , Kevin Brownlow és Eli Wallach tiszteletbeli Oscar-díjával együtt .
• 2013. október 16-án Praemium Imperiale díjat kapott színház/film kategóriában.
• Coppola HE Francis Ford Coppola tiszteletbeli konzuljaként szolgál San Franciscóban, Belize -ben .
• 2014. október 1-jén Coppolát Edmund G. "Jerry" Brown Jr. kormányzó beválasztotta a kaliforniai Hírességek Csarnokába .
• Coppola mindössze hat ember között van az Oscar-díj történetében, aki producerként, rendezőként és forgatókönyvíróként is Oscar-díjat kapott.
• 2015. május 6-án Oviedóban elnyerte az Asztúria Hercegnője művészeti díjat .
• 2015. december 5-én Marrakechben a Marokkói Szellemi Hatékonyság Rendjének aranyéremmel tüntették ki .
• 2019-ben a franciaországi Lumière Filmfesztiválon Lumière-díjjal jutalmazták a filmhez való hozzájárulásáért .
• A Hofstra Egyetemen keresztül a Phi Beta Kappa tiszteletbeli tagja .

Filmográfia

Irányított funkciók

Év	Cím	Elosztó
1963	Demencia 13	Amerikai nemzetközi képek
1966	Most már nagyfiú vagy	Warner Bros.-Seven Arts
1968	Finian szivárványa
1969	Az eső népe
1972	A Keresztapa	Paramount Pictures
1974	A beszélgetés
	A keresztapa II
1979	Apokalipszis most	United Artists
1982	Egy a Szívből	Columbia Képek
1983	A kívülállók	Warner Bros.
	Rumble Fish	Univerzális képek
1984	A Cotton Club	Orion Pictures
1986	Peggy Sue férjhez ment	TriStar Pictures
1987	Kőkertek
1988	Tucker: A férfi és az álma	Paramount Pictures
1990	A keresztapa III. rész
1992	Bram Stoker Drakulája	Columbia Képek
1996	Jack	Buena Vista képek
1997	Az esőcsináló	Paramount Pictures
2007	Fiatalság ifjúság nélkül	Sony Pictures Classics
2009	Tetro	Alta Films / American Zoetrope
2011	Twixt	20th Century Fox Home Entertainment
2020	Mario Puzo: A keresztapa, Coda: Michael Corleone halála	Paramount Pictures

Díjak és jelölések

Év	Cím	Oscar-díjak		BAFTA-díjak		Golden Globe-díjak
		Jelölések	Győzelem	Jelölések	Győzelem	Jelölések	Győzelem
1966	Most már nagyfiú vagy	1		1		3
1968	Finian szivárványa	2				5
1972	A Keresztapa	10	3	5	1	7	6
1974	A beszélgetés	3		5	2	4
	A keresztapa II	11	6	4	1	6
1979	Apokalipszis most	8	2	9	2	4	3
1982	Egy a Szívből	1
1983	Rumble Fish					1
1984	A Cotton Club	2		2	1	2
1986	Peggy Sue férjhez ment	3				2
1988	Tucker: A férfi és az álma	3		1	1	1	1
1990	A keresztapa III. rész	7				7
1992	Bram Stoker Drakulája	4	3	4
1997	Az esőcsináló					1
Teljes		55	14	31	8	42	10

Lásd még

• Coppola családfa
• A pincészetekkel és szőlőültetvényekkel rendelkező hírességek listája
• Borászati ​​személyiségek listája

Hivatkozások

További irodalom

• Chown, Jeffrey (1988. május). Hollywoodi szerző: Francis Coppola . Praeger Kiadó. ISBN 978-0-275-92910-7.

Külső linkek

• Francis Ford Coppola az IMDb -n
• Francis Ford Coppola az AllMovie -nál
• Francis Ford Coppola: Texas Monthly Talks, YouTube-videó közzétéve 2008. november 24-én
• 2007 Francis Ford Coppola videointerjú az InterviewingHollywood.com webhelyen
• Bibliográfia a Kaliforniai Egyetem Berkeley Könyvtárában
• "A Rubicon tökéletesítése: interjú Francis Ford Coppolával"
• "Vissza Bernaldához" , Coppola, T , 2012. december 8.
• Francis Ford Coppola művei az Open Library -ben