Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Született ( 1890-05-04 ) 1890. május 4
Meghalt 1945. október 24. (1945-10-24) (55 éves)
Toronto , Ontario, Kanada
Pihenőhely A Saint Andrews és a Saint James temető, Orillia, Ontario, Kanada
44 ° 37′N északi szélesség 79 ° 26′W  /  44,61 ° É 79,44 ° NY  / 44,61; -79,44
Állampolgárság kanadai
Oktatás
alma Mater Ontario Művészeti Főiskola
Ismert
Mozgalom Hetes csoport
Megválasztott Kanadai Királyi Művészeti Akadémia

Franklin Carmichael RCA (1890. május 4. - 1945. október 24.) kanadai művész és a Hetes Csoport tagja . Noha elsősorban akvarelljeiről volt híres , olajfestékeket , faszenet és egyéb közegeket is használt az ontarioi tájak megörökítéséhez , amelyeket szeretett. Festői munkája mellett tervezőként és illusztrátorként dolgozott, promóciós prospektusokat, újságokban és magazinokban reklámozott, könyveket készített. Élete vége felé Carmichael az Ontariói Művészeti Főiskola (ma az Ontario Művészeti és Design Egyetem) grafikai és kereskedelmi művészeti tanszékén tanított .

A Hetesek legfiatalabb eredeti tagja, Carmichael gyakran találta magát társadalmilag a csoport külsején. Ennek ellenére az általa előállított művészet stílusa és megközelítése tekintetében azonos mértékű volt a többi tag hozzájárulása szempontjából, művészetén keresztül élénken kifejezte szellemi nézeteit. A következő legfiatalabb tag AJ Casson volt, akivel barátságos volt.

Életrajz

Korai évek

Franklin Carmichael 1890-ben született Orilliában , Ontarióban , David Graham és Susannah Eleanor (Smith) Carmichael fiaként. Mivel művészi tehetsége már nagyon fiatalon megmutatkozott, édesanyja beíratta a zene- és a művészeti órákra egyaránt.

Tizenévesen Carmichael az apja kocsigyártó üzletében dolgozott csíkosként. A kocsik díszítésekor gyakorolta tervezési, rajzolási és színezési képességeit.

Feltörekvő művész (1910–1920)

1910-ben, húszévesen, Carmichael megérkezett Torontóba, és bekerült az Ontariói Művészeti Főiskolára , ahol William Cruickshank és George Reid alatt tanult . Diáktársai között volt Gustav Hahn is .

A Studio Building in Toronto , ahol Carmichael megosztott egy helyet Tom Thomson

1911-re tanítványként kezdett dolgozni a Grip Kft-nél , heti 2,50 dollárt keresve. Az év végén Lawren Harris és JEH MacDonald együtt kezdtek el rajzolni, hamarosan Carmichael és munkatársai csatlakoztak hozzájuk a Grip-ben, köztük Arthur Lismer , Tom Thomson és Frank Johnston . 1913-ra a kirándulásokon Frederick Varley és AY Jackson is részt vett .

Carmichael költözött Antwerpen , Belgium 1913-ban tanulni festeni Académie Royale des Beaux-Arts . Az első világháború kitörése miatt tanulmányait rövidre zárta, és 1914 szeptemberében visszatért szülőhazájába, Thomsonhoz, Macdonaldhoz, Lismerhez, Varley-hoz és Johnstonhoz. A háború alatt Torontóban maradva a depressziós háborús gazdaságban küzdöttek.

1914 őszén beköltözött a Stúdióépületbe, és telet osztott Thomsonnal.

Carmichaelt és a csoport tagjait csalódás érte, amikor eleinte megpróbálták elfoglalni Kanada érintetlen "vad" földjét, a föld sajátos jellemzőivel, amelyeket az európai hagyományban nehéz képviselni. Jackson azt írta, hogy "miután Európában festettem, ahol mindent elárasztott az idő és az emberi társulások, problémát tapasztaltam, ha egy országot külsőleg festek, mint akkor, amikor Champlain háromszáz év alatt átesett ezernyi szikla-szigetén. előtt."

Csak miután a csoport felfedezte a skandináv tájak festményeit, elkezdik összefüggő irányba mozogni. MacDonald szerint a skandináv festők "sok embernek tűntek, akik nem annyira önmagukat próbálják kifejezni, mint inkább valami olyasmit kifejezni, ami magukat megragadta. A festők inkább a természettel kezdtek, mint a művészettel."

Thomson 1915 őszén meghívta Carmichaelt egy vázlatútra az Algonquin Parkba. Carmichael nem tudott elmenni, mivel szeptember 15-én házasságot kötött Ada Lillian Went-nel.

Felesége, Ada Carmichael ( szül. Lillian Went) Carmichael tanulmányai , kb.  1925-1935 , Kanada Nemzeti Galéria , Ottawa

Hetesek csoportja (1920–1932)

1920 áprilisában Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston és Carmichael létrehozta a Hetesek Csoportját. A csoport 1920 május 7. és 27. között tartotta első kiállítását a torontói Ontario Művészeti Galériában.

1922-ben Carmichael csatlakozott a Sampson-Matthews céghez, amely egy nyomdaipari vállalkozás. Valószínűleg vezető tervezőként dolgozott JE Sampson művészeti igazgatósága alatt.

1925-ben Carmichael, Harris és Jackson a Superior-tó északi partjára merészkedtek . Az utazás során Carmichael az akvarell helyett a szokásos olajfestékeket választotta . Ettől a ponttól kezdve következetesen használta az akvarelleket, a leghíresebb műveit a közeggel festette meg. E kezdeti tapasztalatok után még többször visszatér a tóhoz, többek között 1926-ban és 1928-ban. Ez a Superior-tó környéke, valamint a La Cloche-hegységben található Huron - északi partja következetes téma lenne munkájában.

Peter Mellen író szerint a meglehetősen fiatal Carmichael és AJ Casson "mindig kissé a csoport peremén maradt" a köztük és a többi tag között fennálló korkülönbség miatt. Carmichael, Casson és FH Brigden végül megalapítják az 1925-ben alapított Kanadai Vízszínű Festők Társaságát (franciául: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle).

Teozófia és spirituális hatások

Az egész csoport - de különösen Carmichael - arra törekedett, hogy vizuális formát adjon a spirituális értéknek, néhány tag a teozófia (a transzcendentalizmus ága ) és a Teozófiai Társaság spiritualista alapítója , Helena Blavatsky alapján merített . A teozófia "az intuíció, mint befogadó, de nem kizárólagos eszköz központisága, és az isteniség egyéni, érzelmes megközelítése volt az alapja. Ez az isteniség immanens volt, benn lakott, véglegesen áthatotta az univerzumot".

A teozófia doktrínája szerint Észak-Amerikában északi "szellemi, kulturális és esztétikai reneszánsznak" kellett történnie, amelynek helyzete miatt Kanada különösen különleges szerepet játszik. A teozófia által nyújtott északi hangsúly a Hetesek csoportjának "szárazföldi nacionalizmusára" vonatkozott, amelyet különösen Carmichael, Lismer és MacDonald fejeztek ki. 1926-ban Harris megjelent egy cikket "A művészet kinyilatkoztatása Kanadában", amely a kanadai teozófusnál jelent meg . Harris azt írta benne:

Mi (kanadaiak) a nagy észak és élő fehérségének, magányának és feltöltődésének, lemondásainak és felszabadulásának, hívásának és válaszának, tisztító ritmusainak peremén vagyunk. Úgy tűnik, hogy a kontinens teteje egy olyan spirituális áramlás forrása, amely valaha is tisztázza az egyre növekvő amerikai fajt, és mi, a kanadaiok, akik ehhez a forráshoz legközelebb állunk, úgy tűnik, arra hivatottak, hogy a déli társainktól némileg eltérõ, tágasabb mûvészetet alkossunk. , egy nagyobb megélhetési csendről, talán az örök értékek bizonyos meggyőződéséről. Nem kerültünk a déli embertömeg és a bőséges, északot semmiért feltöltő közé.

Harris tovább dolgozott egy másik cikkben:

Művészetünk forrása tehát nem más művészek más napokban és országokban elért eredményeiben rejlik, bár ezekből sokat tanult. Művészetünk az észak hosszú és növekvő szeretetén és megértésén alapszik, az egység egyre világosabb tapasztalatában, az egész föld informáló szellemiségében, és az Anyatermészet furcsa, hömpölygő érzésében, amely egy új faj és új kor elősegítésében [... ] Tehát a kanadai művész északra húzódott.

A csoport nézetei azonban nem korlátozódtak a teozófiára, hanem az európai szimbolisták , az ír nacionalista George Russell (Æ) és a transzcendentalisták, mint Henry David Thoreau és Ralph Waldo Emerson is befolyásolták őket .

A kereskedelmi művészetről a tanításra (1932–1945)

1932-re otthagyta a kereskedelmi művészeteket, és 1945-ben bekövetkezett haláláig az Ontario Művészeti Főiskola grafikai és kereskedelmi művészeti tanszékének vezetőjeként tanított . A Hetesek 1933-ban történt feloszlatását követően Carmichael segített megalapítani a kanadai festők csoportját , amelyhez a Hetesek Csoportjának több tagja később csatlakozik. A szétválás után a másik Hét Csoport művészi ereje mintha csökkent volna, bár Carmichaelt (Harrisszel együtt) kitartó ereje mellett megjegyezték.

Az ontariói La Cloche-hegység iránti vonzalma miatt faház épült a Grace-tónál 1934–35-ben.

Carmichael hirtelen szívinfarktusban halt meg, miközben 1945. október 24-én hazatért az Ontariói Művészeti Főiskoláról. Az ontarioi Orillia Szent András és Szent Jakab temetőjében van eltemetve .

Stílus és munkák

Tom Thomson , az Algonquin Parkban , 1914–15. Tél. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15- / 16- ben). McMichael kanadai művészeti gyűjtemény , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ hüvelyk). McMichael kanadai művészeti gyűjtemény, Kleinburg
Joan Murray művészettörténész összehasonlította Thomson In Algonquin Park című könyvét (balra) a Carmichael A Muskoka Road című filmjével (jobbra). Pontosabban, Carmichael "Thomson korai munkájának meghatározatlanul lombos, de meghatározott törzsét utánozta".

Carmichael művészi áttörése azután történt, hogy 1914-ben visszatért Kanadába, miután Thomsonnál lakott a Stúdióépületben. Az év telén szabadtéri vázlatokat készített és elkészítette egyik első nagy művét, az A Muskoka Road-ot . A festményen bemutatott jelenet egy havas út, amely széles kezelhetőségét és merész ecsetkezelését szemlélteti. Joan Murray művészettörténész azt írta, hogy "Thomson festési módja erősen befolyásolta Carmichaelt". Thomson hatása megmutatkozik Carmichael első próbálkozásaiban a felhők és a hó elfogására; korai erőfeszítései azt mutatják, hogy még nem értette ugyanolyan szinten a szerkezetet és a színt, mint Thomson.

Carmichael végül a tájművészetet részesítette előnyben, és sok darabja erőfeszítéseket tesz a gazdag szín és design elérésére. Néhány, jegyzeteiben szereplő tanulmány mellett, egész karrierje során csak egyetlen portrét készített vászonon: Woman in Black Hat , 1939-ből származó ismeretlen téma renderelése. David Silcox művészettörténész méltatta a festményt, és azt írta, hogy "teszi egy kívánság, amellyel [Carmichael] többet foglalkozott. "

Carmichael utolsó festménye, az 1. számú Gambit 1945-ben készült, és ez volt az egyetlen absztrakt darabja. 1942 óta ez volt az első nagy vásznon. Joyce Zemans művészettörténész azt gondolta, hogy a festmény jelzi, hogy Carmichael új irányba halad, bár a mű élete végi időzítését figyelembe véve nehéz tudni, folytatta volna-e. Kristine Moran montreali művésznő kedvezően írt a festményről, megértette "Carmichael azon vágyát, hogy kiszoruljon a posztimpresszionista tájstílus kényszereiből, amelyről a Hetes Csoport annyira ismert volt". Joan Murray kevésbé lelkesedett a mű iránt, és azt írta: "Az absztrakció nem volt Carmichael játéka, és ez a [Lawren] Harris által annyira befolyásolt festmény nem jó".

Tájkép

Akvarelljeiről híres Carmichael szenvedélyes tájfestő volt. Sok festménye Ontario fáit, szikláit, dombjait és hegyeit ábrázolja. Korábbi műveinek lapos színkombinációi voltak, de amikor az 1920-as években érlelődött, hangsúlyozta a mélységet és a háromdimenziós teret. Az olyan korai művek, mint az 1920-as őszi domboldal festménye képi motívumokat mutatnak be, amelyek későbbi munkássága általánossá váltak. Például hasznosítja a távoli időjárás és a részben árnyékos előtér hatásait. Carmichael fejlődő fejlettségét talán leghíresebb műve, a Felső-Ottawa, a Mattawa közelében látja . A festmény a kőzetek megkülönböztetett, masszív geometriai felületeinek megértését mutatja be, és olyan szempontból is bemutatja, amely későbbi munkásságának nagy részét jellemzi, a magasság felhasználásával hangsúlyozza az időt és az időjárást.

A festői kilátások egyszerű ábrázolásán túl Carmichael megpróbálta megragadni a kontrasztot. Ez az Őszi lomb a szürke szikla ellen című korai munkájában látható, amely a sziklás tájat egy fényes őszi fához hasonlítja, a rózsaszín és a zöld égbolt mellett.

Felső-Ottawa, Mattawa közelében , 1924, Kanada Nemzeti Galéria, Ottawa

Miután Carmichael az 1920-as évek közepétől-végéig a Superior-tóhoz vállalkozott, Bertram Brooker és más barátai felismerték munkájának szellemi dimenzióit. Érdeklődési teozófiája mellett a transzcendentalizmust is tanulmányozta , sok más könyv mellett Ralph Waldo Emerson esszéinek és más írásainak egy példánya . Ez idő alatt jelentős stílusváltozásokat hajtott végre a merészebb színhasználat és a szemlélet általános egyszerűsítése révén. Ez jól látható 1930-as akvarelljében, a Hóporok: A Superior-tó északi partján, Joan Murray "szinte lélegzetelállító teljesítménynek" nevezett festményén. Az a munka, amely a sötétkék-zöld egyszerűsített dombokat állítja szembe a fenti felhőkkel. További összehasonlítást vezettek e festmény és Harris Superior-tó műve között. Hasonlóképpen, az 1931-es olajfestményen, a Mt. Burke , egy előrobbant fényvel világítja meg az előteret. Ebből a fényből zöld, barna, arany és narancs foltok jelzik a domb azon területeit, ahol a növényzet fekszik.

Karrierje során Carmichael festette a La Cloche-hegységet, kifejezve csodálatát a "púpos kontúrok", a fehér kvarcitszikla és a hosszú vízszakaszok iránt. Ez látható a Wabagishik-tóban , az első olyan területen, amelyet a hegyekben festett, és ahol nincs bizonyíték a korábbi emberi jelenlétre. Maga a festmény vihart ábrázol, eső esik a távoli dombokra, és a szél egyaránt fújja a vizet és a fákat. A viharokat és más időjárási jelenségeket Carmichael számos műve bemutatja. Az egyik ilyen példa hó felhők 1938, amely kommunikál a feszültséget a föld és a hóvihar közeledik a távolból.

Ipar és környezetvédelem

Az 1930-as évekre Carmichael munkája az észak-ontarioi ipar , különösen a bányászati ​​régiók témáit tárta fel . Ipari épületének első ábrázolása az Old Lime Kilns, Rockwood , amely egy vázlat, amelyet egy 1927-es út során készítettek Cassonnal az ontariói Rockwood-ba .

Az 1928-as vászon, a nikkel Belt ábrázolja füst gomolygott el a felhők, és egy kopár sziklás előtérben. A mű a csupasz természetet és az ipar által okozott csúnya környezeti hatásokat állítja egymás mellé, bemutatva a korábbi vásznakban található pusztaságot, de egyúttal "füstölgő hullámok extrudálását is". Rosemary Donegan művészettörténész így ír a műről: "Az égett kék-zöld hullámhegyek drámai szépségét madártávlatból nézve felforgatják a távoli füstgátak és a kohóhalmok, amelyek kérdéseket vetnek fel az ércolvasztás hatásával kapcsolatban. a helyi tájon. " Donegan tovább hasonlítja a munkát AY Jackson 1932-ben a Sudbury melletti Falconbridge kohó, Smoke Fantasy ábrázolásához , bár úgy találta, hogy Carmichael jobban átitatja festményét erővel és értelemmel, mint Jackson. Jackson azonban tovább folytatta kormányzati lobbi erőfeszítéseit, és William Finlayson föld- és erdészeti miniszterhez intézett levelében kérte a Killarney Tartományi Park és a Pisztráng-tó megőrzését . Ez utóbbit az Ontario Művészek Társaságának tiszteletére OSA-tónak nevezték el .

Az 1930-as vászon Az északi ezüstbánya számos vázlat és akvarell kompozíciója, amely egy 1930. augusztusi utat tett az ontariói Cobalt bányavárosba . Ez a festmény az ipari város és a természet kapcsolatát ábrázolja, ahol "házak és aknák szétszórtan és törékenynek tűnnek a dombok izgatott konvulzióival szemben". Az előtérben lévő és a szennyezett folyó bányája "[szemlélteti] az olvasztók és aknák körüli föld sivárságát az 1930-as években".

Tervezés, nyomtatás és illusztráció

Öreg gyümölcsös , kb.  1940 , fa metszet fektetett papírra, Kanada Nemzeti Galéria, Ottawa

A Csoport többi tagjához hasonlóan Carmichael is folyamatosan ceruzával és tintával rajzolt. Életében számos rézkarcot , linómetszetet és fametszetet készített , valamint a fatömb és a linóleumnyomtatás szakértője volt , a kereskedelmi művészetben végzett munkáiból ismerkedett meg a nyomtatási módszerekkel . A kereskedelmi művészetben a Hét Csoport többi tagja általában csak az illusztrációs munkára szorítkozik; Carmichael azonban aktív szerepet vállalt a könyvtervezésben. Az egyik esetben ő készítette a fafaragásokat, kiválasztotta a papírt, irányította a tipográfiát és elkészítette Grace Campbell 1942-ben megjelent, Tüskés almafa című könyvének teljes tervét . 1942-től élete végéig a kanadai kiadók könyvillusztrációin dolgozott.

Míg az 1920-as években a Sampson-Matthews-nál dolgozott, másik illusztrációs munkája során promóciós prospektusokat, valamint újságok és magazinok hirdetéseit tervezte. A korszakra jellemző módon stílusa egyszerű és egyszerű volt. Magazinokhoz is készített illusztrációkat, köztük a Maclean magazin 1928-as számának borítóját.

Carmichael korai tervezői pályafutása során szükségét találta az értelmetlen díszítés, az írás elkerülésére

Ezek a különböző dolgok - nyugalom, méltóság, mozgás, energia, kegyelem, ritmus - életünk és sminkünk részei. Anyagi életünk mintázatát képviselik, és ők azok az anyagok / szerkezetek, amelyekre terveket építünk.

Örökség

A kortárs Emily Carr azt írta, hogy Carmichael műve: "Kicsit szép és túl puha, de kellemes".

Carmichael a Kanadai Királyi Művészeti Akadémia tagja volt . 1952-ben Dr. Ann Curtin és Carmichael özvegye megalapították a Franklin Carmichael Art Group-ot, amely ma Torontóban, a Riverdale Drive 34. szám alatt található.

1990-ben Carmichael unokája, Catharine Mastin és Megan Bice kurátor tartott kiállítást Carmichael munkáiból a kanadai McMichael Művészeti Gyűjteményben . Joan Murray a kiállítás áttekintésében csalódott volt abban, hogy a szervezők Carmichael olajműveire összpontosítottak, amelyeket "túlhajszoltnak és túlságosan befejezettnek" tekintett, nem pedig "magasztos" akvarelljeire. Catharine Mastin azóta a calgaryi Glenbow Art Gallery kurátora, a windsori Art Gallery irányítása és nagyapja művészetének írása.

A 1929 akvarell Lone Lake úgy gondolták, hogy a kiemelés egy nagy eladó kanadai művészeti 2012. május Joyner Waddington Tavaszi művészeti árverés Toronto, ON, az értékesítés CAD $ 330.400. A festmény témája egy Carmichael-tó nevű kis tó , az ontariói Sudbury közelében , a Killarney Tartományi Park La Cloche-hegységében .

Válogatott festmények

Hivatkozások

Lábjegyzetek

Idézetek

Források

További irodalom