Liszt Ferenc - Franz Liszt

Liszt Ferenc
Liszt Ferenc 1858.jpg
Liszt 1858-ban, Franz Hanfstaengl
Született 1811. október 22
Meghalt 1886. július 31. (1886-07-31)(74 évesen)
Mozgalom Romantikus zene

Liszt Ferenc ( németül: [ˈlɪst] ; magyarul: Liszt Ferencz , mai szóhasználatban Liszt Ferenc [ˈlist ˈfɛrɛnt͡s] ; 1811. október 22. – 1886. július 31.)a romantika korának magyar zeneszerzője, virtuóz zongoraművész, karmester, zenetanár, hangszerelő és orgonaművész. Emellett filantróp , magyar nacionalista és ferences felsőoktató volt .

Liszt a tizenkilencedik század elején szerzett hírnevet Európában csodálatos zongoraművészi virtuóz képességével. Barátja, zenei előmozdítója és jótevője volt korának számos zeneszerzőjének, köztük Frédéric Chopinnak , Charles-Valentin Alkannak , Richard Wagnernek , Hector Berlioznak , Robert Schumannnak , Clara Schumannnak , Camille Saint-Saënsnek , Edvard Griegnek , Ole Bullnak , Joachim Raffnak. , Mihail Glinka és Alekszandr Borodin .

A termékeny zeneszerző Liszt az Új Német Iskola (németül: Neudeutsche Schule ) egyik legkiemelkedőbb képviselője volt . Kiterjedt és sokrétű munkát hagyott hátra, amely hatással volt előretekintő kortársaira, és előrevetítette a 20. századi elképzeléseket és irányzatokat. Liszt zenei közreműködései között szerepelt a szimfonikus költemény , amely a zenei formai kísérletei során a tematikus átalakulást fejleszti , valamint a radikális harmóniaújításokat .

Élet

Korai élet

Liszt Ferenc édesanyja, Liszt Anna

Liszt Ferenc született Anna Liszt (született Maria Anna Lager), valamint Liszt Ádám október 22-én 1811-ben, a falu Doborján (németül: Raiding) a Sopron megyei , a Magyar Királyság , Osztrák Birodalom . Liszt édesapja zongorázott, hegedült, csellózott és gitározott. II. Esterházy Nikolaus herceg szolgálatában állt , személyesen ismerte Haydnt , Hummelt és Beethovent . Hat évesen Franz figyelmesen hallgatta apja zongorajátékát. Franz a zenével való találkozásra is rábukkant azáltal, hogy részt vett a szentmiséken, valamint a magyar vidéket bejárt utazó roma bandákon. Adam hét évesen kezdett zongorázni tanítani, Franz pedig nyolc évesen kezdett elemi stílusban komponálni. Úgy tűnt, a koncertek Sopron és Pressburg ( magyar : Pozsony, a mai Pozsony , Szlovákia) októberben és november 1820 kilencéves korában. A koncertek után gazdag szponzorok csoportja felajánlotta Franz bécsi zenei oktatásának finanszírozását.

Ott Liszt zongoraleckéket kapott Carl Czernytől , aki fiatal korában Beethoven és Hummel tanítványa volt. Zeneszerzés leckéket is kapott Ferdinando Paertől és Antonio Salieritől , aki akkoriban a bécsi udvar zeneigazgatója volt. Liszt nyilvános debütálása Bécsben 1822. december 1-jén, a Landständischer Saal koncertjén nagy sikert aratott. Osztrák és magyar arisztokrata körökben köszöntötték, találkozott Beethovennel és Schuberttel . 1823 tavaszán, amikor lejárt egyéves szabadsága, Liszt Ádám hiába kért még két évet Esterházy hercegtől. Liszt Ádám ezért búcsút vett a herceg szolgálatától. A család 1823. április végén tért vissza utoljára Magyarországra. 1823. május végén a család még egyszer Bécsbe utazott.

1823 vége felé vagy 1824 elején jelent meg Liszt első kompozíciója, a Variáció egy keringőre Diabellitől (ma S. 147), 24. variációként a Vaterländischer Künstlerverein II . részében . Ez az Anton Diabelli megbízásából készült antológia keringőjének 50 variációját tartalmazza 50 különböző zeneszerzőtől (II. rész), az I. részt pedig Beethoven 33 variációja foglalja el ugyanarról a témáról, amelyek ma már külön-külön jobban ismertek Diabelli-variációkként , op. . 120. Liszt bekerülése a Diabelli-projektbe (amiben „11 éves, Magyarországon született fiúként” írták le) szinte bizonyosan Czerny, tanára, egyben résztvevő ösztönzése volt. Liszt volt az egyetlen gyermekzeneszerző az antológiában.

Kamaszkor Párizsban

Apja 1827-ben bekövetkezett halála után Liszt Párizsba költözött; a következő öt évben édesanyjával élt egy kis lakásban. Felhagyott a turnézással, és a pénzkeresés érdekében Liszt zongora- és zeneszerzési órákat tartott, gyakran kora reggeltől késő estig. Tanítványai szétszóródtak a városban, és nagy távolságokat kellett megtennie. Emiatt bizonytalan órákat tartott, és dohányzásra és ivásra is rászokott – ezeket a szokásokat egész életében folytatta.

A következő évben Liszt beleszeretett egyik tanítványába, Caroline de Saint-Cricq-be, X. Károly kereskedelmi miniszterének, Pierre de Saint-Cricqnek a lányába . Az apja azonban ragaszkodott ahhoz, hogy az ügyet szakítsák meg. Liszt nagyon megbetegedett, olyan mértékben, hogy egy párizsi újságban nekrológot nyomtattak, és hosszú ideig vallási kételyek és pesszimizmusok éltek át. Ismét kijelentette, hogy szeretne csatlakozni az egyházhoz, de édesanyja ezúttal lebeszélte. Sokat beszélgetett Lamennais abbéval , aki lelki atyjaként működött, valamint Chrétien Urhannal , a német származású hegedűművésszel, aki bemutatta őt a Saint-Simonistáknak . Urhan antiklasszikus és erősen szubjektív zenét is írt, olyan címekkel, mint az Elle et moi, a La Salvation angélique és a Les Regrets , és felkelthette a fiatal Liszt ízlését a zenei romantika iránt. Ugyanilyen fontos volt Liszt számára Urhan Schubert komoly bajnoki címe, amely ösztönözhette saját élethosszig tartó odaadását a zeneszerző zenéje iránt.

Ebben az időszakban Liszt sokat olvasott, hogy leküzdje általános műveltségének hiányát, és hamarosan kapcsolatba került korának számos vezető szerzővel és művésszel, köztük Victor Hugóval , Alphonse de Lamartine-nal és Heinrich Heinével . Ezekben az években gyakorlatilag semmit sem komponált. Ennek ellenére az 1830-as júliusi forradalom arra késztette, hogy a „három dicsőséges nap” eseményei alapján forradalmi szimfóniát vázoljon fel, és nagyobb érdeklődést mutatott az őt körülvevő események iránt. 1830. december 4-én, a Symphonie fantastique premierje előtti napon találkozott Hector Berliozzal . Berlioz zenéje erős benyomást tett Lisztre, különösen később, amikor zenekarra írt. Sok művének ördögi minőségét is Berlioztól örökölte.

Paganini

Liszt-portré, Henri Lehmann (1839)

Miután 1832. április 20-án részt vett a párizsi kolerajárvány áldozatai számára Niccolò Paganini által szervezett jótékonysági koncerten , Liszt elhatározta, hogy olyan nagy zongoravirtuóz lesz, mint Paganini a hegedűn. Az 1830-as évek Párizsa a zongoraművészeti tevékenységek összekötőjévé vált, ahol több tucat zongorista elkötelezett a tökéletesség iránt a billentyűs hangszereken. Egyesek, mint például Sigismond Thalberg és Alexander Dreyschock , a technika bizonyos aspektusaira összpontosítottak, mint például a „ három kéz effektusra ”, illetve az oktávokra . Míg azóta a zongorajáték "repülő trapéz" iskolájaként emlegetik, ez a generáció a zongoratechnika néhány legnehezebb problémáját is megoldotta, és az előadás általános szintjét korábban elképzelhetetlen magasságokba emelte. Liszt ereje és képessége, hogy kitűnjön ebben a társaságban, abban rejlik, hogy elsajátította a zongoratechnika minden aspektusát, amelyet vetélytársai egyedül és szorgalmasan művelnek.

1833-ban Berlioz számos művét, köztük a Symphonie fantastique -t is átirata . Ennek fő indítéka, különösen a Szimfóniával , az volt, hogy segítse a szegénységben sújtott Berliozt, akinek szimfóniája ismeretlen és kiadatlan maradt. Liszt maga viselte az átirat kiadásának költségeit, és sokszor eljátszotta az eredeti partitúra népszerűsítése érdekében. Barátságot kötött egy harmadik zeneszerzővel is, aki nagy hatással volt rá, Frédéric Chopinnel ; hatása alatt kezdett kibontakozni Liszt költői és romantikus oldala.

Marie d'Agoult grófnővel

Liszt adománygyűjtő koncertje a pesti árvízkárosultak számára , ahol a zenekar karmestere volt, Vigadó Hangversenyterem , Pest, 1839

Liszt 1833-ban kezdte kapcsolatát Marie d'Agoult grófnővel . Emellett 1834 áprilisának végén megismerkedett Felicité de Lamennais-val . Mindkettő hatására Liszt alkotói teljesítménye robbanásszerűen megnőtt.

1835-ben a grófnő elhagyta férjét és családját, hogy Liszthez csatlakozzon Genfbe ; Ott született december 18-án Liszt lánya a grófnővel, Blandine. Liszt az újonnan alapított Genfi Konzervatóriumban tanított, írt egy zongoratechnikai kézikönyvet (később elveszett), és dolgozott a Paris Revue et gazette musicale-ben . Ezekben az esszékben amellett érvelt, hogy a művészt cseléd státuszból a közösség megbecsült tagjává emeljék.

A következő négy évben Liszt és a grófnő együtt élt, főleg Svájcban és Olaszországban, ahol Comóban született lányuk, Cosima , alkalmanként Párizsba is ellátogatva. 1839. május 9-én megszületett Lisztnek és a grófnőnek egyetlen fia, Dániel, de ősszel kapcsolatuk feszültté vált. Liszt meghallotta, hogy a bonni Beethoven-emlékmű tervei összeomlásnak vannak kitéve pénzhiány miatt, és támogatásáról biztosította. Ez azt jelentette, hogy visszatértünk egy turnézó virtuóz életébe . A grófnő a gyerekekkel visszatért Párizsba, Liszt pedig hat koncertet adott Bécsben, majd turnézott Magyarországon.

Bejárás Európába

A legkorábbi ismert fénykép Lisztről (1843), Hermann Biow

A következő nyolc évben Liszt tovább járta Európát, 1841 és 1843 nyarán a rajnai Nonnenwerth szigetén nyaralt a grófnővel és gyermekeikkel . 1844 tavaszán a pár végül elvált. Ez volt Liszt legragyogóbb korszaka koncertzongoristaként. Kitüntetések záporoztak rá, és bárhová ment, dicséretben részesült. Liszt 1845 és 1849 között írta Három hangversenyétúdját. Mivel gyakran hetente három-négy alkalommal lépett fel koncerten, nyugodtan feltételezhető, hogy ez alatt a nyolc év alatt jóval ezerszer szerepelt a nyilvánosság előtt. Sőt, nagy zongorista hírneve, amelyet még jóval azután is élvezhetett, hogy hivatalosan visszavonult a koncertszínpadtól, főként ez idő alatt elért eredményein alapult.

Lisztet virtuóz fénykorában Hans Christian Andersen író "karcsú fiatalemberként" jellemezte, sápadt arcán sötét hajjal. Sokan jóképűnek látták, a német költő, Heinrich Heine pedig ezt írta a koncertek alatti showmanikáról: "Milyen erőteljes, milyen megrázó volt a puszta fizikai megjelenése".

1841-ben Liszt Ferencet felvették a frankfurti "Unity" Zur Einigkeit nevű szabadkőműves páholyba . Másodfokúra léptették elő, és a berlini "Zur Eintracht" páholy tagjává választották . 1845-től a zürichi "Modestia cum Libertate" , 1870-től a pesti páholynak is tiszteletbeli tagja . Miután 1842-ben, „ Lisztmánia ” -coined által a 19. századi német költő és Liszt kortársa, Heinrich Heine -swept Európa-szerte. A Liszt fogadtatása ennek következtében csak hisztérikusnak mondható. A nők veszekedtek a selyem zsebkendőiért és bársonykesztyűiért, amelyeket szuvenírként téptek szét. Ezt a hangulatot nagyrészt a művész hipnotikus személyisége és színpadi jelenléte táplálta. Később több szemtanú is vallotta, hogy Liszt játéka misztikus eksztázisra emelte a közönség hangulatát.

Március 14-én 1842-ben, Liszt kapott díszdoktori címet a University of Königsberg -an becsület soha nem látott idején, és különösen fontos abból a szempontból a német hagyomány. Liszt soha nem használta „Dr. Liszt” vagy „Dr. Liszt Ferenc nyilvánosan. Ferdinand Hiller , Liszt akkori riválisa állítólag nagyon féltékeny volt az egyetem döntésére.

Hírnevét növelte, hogy Liszt bevételének nagy részét egész életében jótékonysági és humanitárius célokra fordította. Valójában Liszt a negyvenes évei közepén annyi pénzt keresett, hogy 1857 után gyakorlatilag minden előadói díját jótékonysági célokra fordította. Míg a Beethoven-emlékmű és a Magyar Nemzeti Zeneiskola érdekében végzett munkássága közismert, nagylelkűen adományozott a kölni dóm építési alapjára, a dortmundi gimnázium létrehozására és a pesti Lipót-templom építésére is. Voltak magánadományok is kórházaknak, iskoláknak és jótékonysági szervezeteknek, például a Lipcsei Zenészek Nyugdíjpénztárának. Amikor tudomást szerzett a hamburgi nagy tűzvészről, amely 1842 májusában három napig dúlt, és a város nagy részét elpusztította, koncerteket adott a több ezer hajléktalan megsegítésére.

Liszt Weimarban

Liszt Ferenc, Barabás Miklós magyar festő portréja , 1847

1847 februárjában Liszt Kijevben játszott . Ott ismerkedett meg Carolyne zu Sayn-Wittgenstein lengyel hercegnővel , aki élete hátralévő részében az egyik legjelentősebb emberré vált. Rávette, hogy a zeneszerzésre koncentráljon, ami azt jelentette, hogy feladja utazóvirtuóz karrierjét. Azon a nyáron a balkáni, törökországi és oroszországi turné után Liszt fizetős zárókoncertjét adta szeptemberben Jelsavetgradban . A telet a hercegnővel töltötte Woronince-i birtokán. Lisztnek azáltal, hogy 35 évesen, még ereje tetőfokán visszavonult a koncertplatformtól, sikerült megőriznie játékának legendáját.

A következő évben Liszt elfogadta Mária Pavlovna orosz nagyhercegnő régóta tartó meghívását , hogy Weimarba telepedjen le , ahol 1842-ben kinevezték Kapellmeister Extraordinaire -nek, és ott maradt 1861-ig. Ebben az időszakban az udvari hangversenyeken karmesterként, ill. különleges alkalmakkor a színházban. Számos zongoristának adott leckéket, köztük a nagy virtuóz Hans von Bülow-t , aki 1857-ben feleségül vette Liszt lányát, Cosimát (évekkel később Richard Wagnerhez ment feleségül ). Cikkeket írt Berlioz és Wagner védelmében is. Végül Lisztnek bőven volt ideje komponálni, és a következő 12 év során átdolgozta vagy elkészítette azokat a zenekari és kórusműveket, amelyeken zeneszerzői hírneve elsősorban nyugodott.

Ezalatt a tizenkét év alatt operái nyitányának hangversenyben vezényelésével is segítette a száműzött Wagner ismertségét, Lisztet Wagnerrel mély barátság fűzte, amely Wagner 1883-as velencei haláláig tartott.

Carolyne hercegnő Liszttel élt weimari évei alatt. Végül feleségül akart menni Liszthez, de mivel korábban férjhez ment, és férje, Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg herceg (1812–1864) orosz katonatiszt még élt, meg kellett győznie a római katolikus hatóságokat, hogy házassága. számára érvénytelen volt. Hatalmas erőfeszítések és szörnyen bonyolult folyamat után átmenetileg sikeres volt (1860. szeptember). A tervek szerint a pár Rómában, 1861. október 22-én, Liszt 50. születésnapján házasodik össze. Noha Liszt október 21-én érkezett Rómába, a házasságkötést lehetetlenné tette egy levél, amely előző nap érkezett magának a pápának. Úgy tűnik, férjének és Oroszország cárjának is sikerült megvonnia a házassági engedélyt a Vatikánban. Az orosz kormány több birtokot is lefoglalt a lengyel Ukrajnában, ami miatt későbbi házassága senkivel lehetetlenné vált.

Róma, Weimar, Budapest

Liszt, fotó (tükörképes) Franz Hanfstaengl, 1867. június

Az 1860-as évek Liszt magánéletében nagy szomorúság időszaka volt. 1859. december 13-án elvesztette 20 éves fiát, Danielt, 1862. szeptember 11-én pedig 26 éves lánya, Blandine is meghalt. Baráti leveleiben Liszt bejelentette, hogy visszavonul magányos élethez. A Madonna del Rosario kolostorban találta meg , közvetlenül Róma mellett, ahol 1863. június 20-án egy kis, spártai lakásban szállt meg. 1857. június 23-án már csatlakozott a Szent Ferenc harmadik rendjéhez .

1865. április 25-én kapta meg a tonzúrát Hohenlohe bíborostól . 1865. július 31-én kapta meg a négy kisebb portás- , lektor- , ördögűző- és tanító- rendet . E felszentelés után gyakran nevezték Liszt abbénak . Augusztus 14-én 1879-ben tiszteletbeli kanonok az Albano .

Liszt néhány alkalommal részt vett Róma zenei életében. 1863. március 26-án egy koncerten a Palazzo Altieriben szakrális zenei programot vezetett. Christus-Oratóriumának Seligkeiten-je és "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", valamint Haydn Die Schöpfung-ja, valamint JS Bach , Beethoven , Jommelli , Mendelssohn és Palestrina művei csendültek fel . Liszt 1866. január 4-én rendezte Christus-oratóriumának Stabat materét , 1866. február 26-án pedig Dante-szimfóniáját . Több további hasonló alkalom volt, de Liszt római tartózkodásának idejéhez képest ezek kivételt képeztek.

Liszt 1866-ban komponálta Ferenc József és Bajor Erzsébet magyar koronázási szertartását (latinul: Missa coronationalis). A szentmisét először 1867. június 8-án mutatták be a Budai Vár Mátyás-templomában a koronázási szertartáson hat szakaszos formában. Az első előadás után felkerült az Offertory, majd két évvel később a Graduál.

Lisztet 1869-ben hívták vissza Weimarba, hogy zongorajáték mesterkurzusokat tartson. Két évvel később ugyanerre kérték fel Budapesten a Magyar Zeneakadémián . Ettől kezdve élete végéig rendszeresen utazott Róma, Weimar és Budapest között, folytatva az általa "vie trifurquée"-nek nevezett háromoldalú létet. Becslések szerint Liszt életének ebben az időszakában évente legalább 4000 mérföldet tett meg – ez kivételes adat az előrehaladott kor, valamint az 1870-es évek közúti és vasúti megfeszítettségei ellenére.

Királyi Zeneakadémia Budapesten

Az 1860-as évek elejétől voltak próbálkozások Liszt magyarországi pozíciójának megszerzésére. 1871-ben Andrássy Gyula magyar miniszterelnök új kísérletet tett arra, hogy 1871. június 4-én írjon a magyar királynak (I. Ferenc József osztrák császárnak ), évi 4000 gulden támogatást és Königlicher Rat rangot kérve. Koronatanácsos") Lisztnek, aki cserébe végleg Budapesten telepedne le, a Nemzeti Színház zenekarát, valamint zenei intézményeket irányítva.

A királyi akadémia alapításának tervét 1872-ben fogadta el a magyar országgyűlés. 1875 márciusában Lisztet elnökké jelölték. Az Akadémia 1875. november 14-én nyílt meg hivatalosan, Liszt munkatársa, Erkel Ferenc igazgatója, Ábrányi Kornél és Volkmann Robert . Liszt maga is eljött 1876 márciusában, hogy leckéket és jótékonysági koncertet tartson.

Annak ellenére, hogy Lisztet „Königlicher Rat” néven nevezték ki, nem vezette a Nemzeti Színház zenekarát, és nem telepedett le véglegesen Magyarországon. Jellemzően tél közepén érkezik Budapestre. Tanítványai egy-két koncertje után, tavasz elejére távozott. Soha nem vett részt az érettségi vizsgákon, amelyek minden év nyarán voltak. A tanulók egy része csatlakozott az órákhoz, amelyeket Liszt nyáron tartott Weimarban.

1873-ban, Liszt előadóművész 50. évfordulója alkalmából Budapest Liszt Ferenc Alapítványt (Franz Liszt Stiftung) ("Liszt Ferenc Alapítvány") hozott létre, amely 200 Gulden ösztöndíjat ad az Akadémia három kiválóan teljesítő hallgatója számára. képességeit a magyar zene tekintetében. Liszt egyedül döntött ezen ösztöndíjak elosztásáról.

Liszt szokása volt, hogy minden diákot, aki részt vett az óráin, magántanulónak nyilvánítsa. Ennek következtében szinte egyikük sem fizetett semmilyen díjat az Akadémiának. Egy 1884. február 13-i miniszteri rendelet elrendelte, hogy mindazoknak, akik részt vettek Liszt óráin, évi 30 Gulden díjat kell fizetniük. Valójában az Akadémia mindenesetre nettó nyereséges volt, hiszen Liszt jótékonysági koncertjeiből adományozta bevételét.

Utóbbi évek

Liszt 1886 márciusában, négy hónappal halála előtt, fényképezte Nadar

Liszt 1881. július 2-án leesett egy weimari szálloda lépcsőjén. Bár barátai és kollégái észrevették, hogy az előző hónapban Weimarba érkezésekor duzzadt a lába és a lába (ez egy esetleges pangásos szívelégtelenség jele ), mégis addig a pontig jó egészségnek örvend, és még mindig fitt és aktív volt. A baleset után nyolc hétig mozgásképtelen volt, és soha nem gyógyult fel teljesen. Számos betegség jelentkezett – vízhiány , asztma , álmatlanság , szürkehályog a bal szemben és szívbetegség. Az utolsóként említett végül hozzájárult Liszt halálához. Egyre inkább kínozta az elhagyatottság, a kétségbeesés és a halállal való elfoglaltság érzése – ezeket az érzéseket fejezte ki ebből az időszakból származó műveiben . Ahogy Lina Ramann -nak mondta : " Szívem mély szomorúságát hordozom, aminek időnként hangba kell törnie."

1886. január 13-án, amikor Claude Debussy a római Villa Mediciben tartózkodott , Liszt ott találkozott vele Paul Vidallal és Victor Herberttel . Liszt játszott Au Bord d'une forrás az ő Années de pèlerinage , csakúgy, mint az elrendezése Schubert Ave Maria a zenészeknek. Debussy a későbbi években úgy jellemezte Liszt pedálozását, mint "egy légzési formát". Debussy és Vidal előadta Liszt Faust-szimfóniájának zongora-duett-feldolgozását ; állítólag Liszt ezalatt elaludt.

A zeneszerző, Camille Saint-Saëns , régi barátja, akit Liszt egykor "a világ legnagyobb orgonistájának" nevezett, 3. szimfóniáját "Orgonasimfónia" Lisztnek ajánlotta ; csak néhány héttel a dedikált halála előtt mutatták be Londonban.

Liszt a németországi Bayreuthban halt meg 1886. július 31-én, 74 éves korában, hivatalosan tüdőgyulladás következtében , amelyet a lánya, Cosima által rendezett Bayreuthi Fesztivál idején kaphatott el . Felmerült a kérdés, hogy az orvosi műhiba közrejátszott-e a halálában. 1886. augusztus 3-án temették el Bayreuth városi temetőjében, akarata ellenére.

Zongorista

Sok zenész Lisztet tartja a valaha élt legnagyobb zongoraművésznek. A kritikus, Peter G. Davis így vélekedett: "Talán [Liszt] nem volt a valaha élt legtranszcendensebb virtuóz, de a közönsége azt hitte, hogy az."

Előadói stílus

Liszt Ferenc fantáziálás a zongoránál (1840), Danhauser , Conrad Graf megbízásából . Az elképzelt összejövetelben Alfred de Musset vagy Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ülnek ; álló Hector Berlioz vagy Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; Beethoven mellszobra a zongorán (egy "Graf"), Lord Byron portréja a falon és Joan of Arc szobra a bal szélen.

Kevés olyan jó forrás van, ha egyáltalán van, amely képet ad arról, hogyan is hangzott Liszt valójában az 1820-as évektől. Carl Czerny azt állította, Liszt természetes, érzés szerint játszik, és a koncertjeiről szóló kritikák különösen dicsérik játékának ragyogását, erejét és pontosságát. Legalább az egyikben megemlítik az abszolút tempótartás képességét is, aminek oka lehet, hogy apja ragaszkodott a metronómmal való gyakorláshoz. Repertoárja ekkor elsősorban a zseniális bécsi iskola stílusát idéző ​​darabokból állt, mint például Hummel versenyművei és egykori tanára, Czerny művei, és koncertjein gyakran volt alkalom a fiúnak megmutatni improvizációs képességeit. Liszt figyelemre méltó olvasási képességekkel rendelkezett.

Liszt apjának 1827-ben bekövetkezett halála és turnévirtuózként való kihagyása után Liszt játéka valószínűleg fokozatosan személyesebbé vált. Az akkori játékának egyik legrészletesebb leírása 1831–32 teléről származik, amikor elsősorban tanárként keresett megélhetést Párizsban. Tanítványai között volt Valerie Boissier is, akinek édesanyja, Caroline gondos naplót vezetett az órákról.

Liszt M. játékában benne van az elhagyatottság, felszabadult érzés, de még ha fortissimójában lendületessé és lendületessé válik is, akkor is durvaság és szárazság nélkül. [...] [Ő] merít a zongora hangjaiból, amelyek tisztábbak, lágyabbak és erősebbek, mint bárki más; érintésének leírhatatlan varázsa van. [...] Az affektált, eltorzult, eltorzult kifejezések ellensége. Leginkább az igazságot akarja a zenei érzelmekben, ezért pszichológiai vizsgálatot végez érzelmeiről, hogy úgy közvetítse azokat, ahogy vannak. Így az erős megnyilvánulást gyakran fáradtság és levertség, egyfajta elhidegülés követi, mert a természet így működik.

Lisztet a sajtó néha kigúnyolta arckifejezések és zongoramozdulatok miatt. Felhívták a figyelmet arra az extravagáns szabadságjogokra is, amelyeket egy partitúra szövegével élhetett meg. Berlioz elmondja, hogy Liszt hogyan adott hozzá kadenzákat, tremolókat és trillákat, amikor eljátszotta Beethoven Holdfény- szonátájának első tételét, és drámai jelenetet hozott létre Largo és Presto tempójának megváltoztatásával. Liszt George Sandhoz írt , 1837 elejétől írt Baccalaureus-levelében elismerte, hogy ezt azért tette, hogy tapsot szerezzen, és megígérte, hogy ettől kezdve követi a kotta betűjét és szellemét. Vitatott azonban, hogy ígéretét mennyire váltotta be. 1840 júliusában a The Times brit újság még a következőket tudta beszámolni:

Előadása Händel e-moll fúgájával kezdődött, amelyet Liszt úgy játszott el, hogy elkerülte a puszta díszítést, sőt, a megfelelő harmóniák sokaságán kívül szinte semmilyen kiegészítést nem tett, színes fényt vetve a kompozíció szépségeire, és belesimulva. egy szellem, amelyet soha mástól nem kapott.

Repertoár

Liszt koncertet ad a császár I. Ferenc József egy Bösendorfer zongora

Liszt vándorvirtuóz évei alatt hatalmas mennyiségű zenét adott elő Európa-szerte, de alaprepertoárjában mindig saját szerzeményei, parafrázisai és átiratai álltak. Liszt német koncertek 1840 és 1845-ben, az öt leggyakrabban játszott darabok voltak a Grand galopp chromatique , ő átirata Schubert Erlkönig , visszaemlékezések de Don Juan , visszaemlékezések de Ördög Róbert és visszaemlékezések de Lammermoori Lucia . Műveit más zeneszerzők Weber „s Felhívás a Dance ; Chopin mazurkas ; olyan zeneszerzők etűdjei , mint Ignaz Moscheles , Chopin és Ferdinand Hiller ; de Beethoven, Schumann, Weber és Hummel jelentősebb műveit, sőt időnként Bach-, Händel- és Scarlatti-válogatásokat is.

A koncertek nagy részét más művészekkel közösen tartották, így Liszt gyakran kísért énekeseket, közreműködött kamarazenélésben, vagy saját szólószólama mellett zenekarral is adott elő műveket. A gyakran játszott művek közé tartozik Weber Konzertstückje , Beethoven Császárversenye és Kórusi fantáziája , valamint Liszt Hexameron zongorára és zenekarra történő átdolgozása . Kamarazenei repertoárjában szerepelt Johann Nepomuk Hummel Septettje, Beethoven főhercegi triója és Kreutzer-szonátája , valamint Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven és különösen Franz Schubert zeneszerzők dalainak nagy választéka . Egyes koncerteken Liszt nem talált zenészeket, akikkel megoszthatta volna a műsort, így az elsők között adott szóló zongoraesteket a szó mai értelmében. A kifejezést Frederick Beale kiadó alkotta meg, aki Liszt 1840. június 9-i, londoni Hanover Square Rooms- i koncertjére javasolta , holott Liszt 1839 márciusában már önállóan is koncertezett.

Hangszerek

Liszt Ferenc egyik zongorája budapesti lakásából

A zeneszerző weimari zongorái között szerepelt egy Érard , az Alexandre "zongora-orgona", egy Bechstein zongora, Beethoven Broadwood nagyzene és egy Boisselot . Ismeretes, hogy Liszt Boisselot zongorákat használt portugáliai turnéján, majd később 1847-ben egy kijevi és odesszai körúton. Liszt weimari Villa Altenburg rezidenciájában őrizte a zongorát. Ez a hangszer jelenleg nincs játszható állapotban, és 2011-ben a Klassik Stiftung Weimar megrendelésére Paul McNulty modern építőmester elkészítette a Boisselot-zongora másolatát, amely most az eredeti Liszt-hangszer mellett látható.

Zenei művek

Liszt termékeny zeneszerző volt. Leginkább zongoramuzsikájáról ismert, de írt zenekarra és más együtteseknek is, szinte mindig billentyűs hangszerekkel. Zongoraműveit gyakran a nehézségek jellemzik. Egyes művei programozottak , és olyan zenén kívüli inspirációkon alapulnak, mint a költészet vagy a művészet. Liszt nevéhez fűződik a szimfonikus költemény megalkotása .

Zongorazene

Liszt zenéjének legnagyobb és legismertebb része eredeti zongoraműve. A weimari időszakban 19 magyar rapszódiát komponált , saját Magyar Dalok/Rhapsódiák revízióit. Alaposan átdolgozott mesterműve, az " Années de pèlerinage " ("A zarándoklat évei") vitathatatlanul a legprovokatívabb és legizgalmasabb darabjait tartalmazza. Ez a három lakosztályból álló készlet a Suisse Orage (Vihar) virtuozitásától a második sorozatban Michelangelo és Raphael műalkotásainak finom és ötletes megjelenítéséig terjed . Az Années de pèlerinage olyan darabokat tartalmaz, amelyek Liszt saját korábbi kompozícióinak laza átiratai; az első "év" újraalkotja az " Album d'un voyageur " korai darabjait , míg a második könyv tartalmazza saját dalátiratainak újrabeállítását, amely egykor külön is megjelent " Tre sonetti di Petrarca " (" Petrarka három szonettje") címmel. Művei túlnyomó többségének viszonylagos homálya magyarázható az általa komponált darabok hatalmas számával és a kompozíció nagy részében jelen lévő technikai nehézségekkel.

Liszt zongoraműveit általában két kategóriába sorolják: eredeti művek, illetve más zeneszerzők műveiről készült átiratok, parafrázisok vagy fantáziák. Saját műveire példa az 1833. májusi Harmonies poétiques et religieuses és a h-moll zongoraszonáta (1853). Liszt más zeneszerzők átiratai között szerepelnek Schubert-dalok, operadallamokra vonatkozó fantáziák, valamint Hector Berlioz és Ludwig van Beethoven szimfóniáinak zongorafeldolgozásai . Liszt zongorafeldolgozást is készített saját hangszeres és énekműveiből, mint például Faust-szimfóniája második „ Gretchen ” tételének , az első „ Mephisto Waltz ”-nak, a „ Liebesträume No. 3 ”-nak és két kötetének feldolgozása. " Buch der Lieder. "

Átiratok

Liszt írt jelentős mennyiségű zongora átiratot sokféle zenét. Valójában műveinek mintegy fele más zeneszerzők zenéjének feldolgozása. Közülük sokat ő maga játszott ünnepelt előadásokon. A 19. század közepén a zenekari előadások sokkal ritkábban fordultak elő, mint manapság, és a nagyvárosokon kívül egyáltalán nem voltak elérhetők; így Liszt átiratai nagy szerepet játszottak a zene széles skálájának népszerűsítésében, például Beethoven szimfóniáiban . Cyprien Katsaris zongoraművész kijelentette, hogy a szimfóniákról Liszt átiratait részesíti előnyben, mint az eredetieket, Hans von Bülow pedig elismerte, hogy Liszt Dante Sonett "Tanto gentile" című művének átirata sokkal kifinomultabb, mint az általa komponált eredeti. Liszt Schubert-dalainak átiratai, operai dallamokról alkotott fantáziái, valamint Berlioz és Beethoven szimfóniáinak zongorafeldolgozásai a zongoraátiratok további jól ismert példái.

Amellett, hogy zongoraátirata, Liszt is átírt körülbelül egy tucat működik a szerv, mint például Otto Nicolai „s egyházi nyitány a korál»Ein feste Burg« , Orlando di Lasso ” s motetta Regina Coeli , néhány Chopin prelúdium és szemelvényeket Bach 21. kantátája és Wagner Tannhäuser című műve .

Orgonazene

Liszt két legnagyobb orgonaművét 1850 és 1855 között írta, miközben Weimarban élt, egy olyan városban, ahol nagy hagyománya van az orgonazenének, leginkább JS Baché. Humphrey Searle ezeket a műveket – a fantáziát és fúgát az „Ad nos, ad salutarem undam” korálon, valamint a Prelúdiumot és fúgát a BACH-on – Liszt „egyetlen fontos eredeti orgonaművének” nevezi , a Liszt című művében író Derek Watson pedig a műalkotások közé sorolta őket. század legjelentősebb orgonaművei, amelyek többek között olyan kulcsfontosságú orgona-zenészek munkásságát hirdetik, mint Reger, Franck és Saint-Saëns. Az Ad nos egy kiterjesztett fantázia, Adagio és fúga, több mint fél óráig tart, a BACH Prelúdium és fúga pedig kromatikus írást tartalmaz, amely néha eltávolítja a tonalitás érzését. Liszt Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 kantátájának (melyet Bach később a h - moll mise Feszületeként dolgozott át) második tételes kórusának első szakaszára írta a monumentális variációsorozatot is , amelyet azután komponált. Lánya halála 1862-ben. Az elhangzott Requiem-mise mellé liturgikus előadásra szánt Requiemet is írt orgonaszólóra.

Lieder

Liszt Ferenc mintegy hat tucat eredeti dalt komponált zongorakísérettel. A szövegek legtöbbször németül vagy franciául szóltak, de van néhány olasz és magyar, valamint egy angol nyelvű dal is. Liszt az Angiolin dal biondo crin című dallal kezdte 1839-ben, és 1844-re körülbelül kéttucatnyi dalt komponált. Némelyikük önálló darabként jelent meg. Ezen kívül volt egy 1843–1844-es Buch der Lieder sorozat . A sorozatot három kötetre tervezték, egyenként hat dalból, de csak két kötet jelent meg.

Ma Liszt dalai viszonylag homályosak. A dal „Ich möchte hingehn” néha idézett, mert egy sáv, ami hasonlít a nyitó motívuma Wagner Trisztán és Izolda . Gyakran állítják, hogy Liszt ezt a motívumot tíz évvel azelőtt írta, hogy Wagner 1857-ben elkezdte a Trisztánnal kapcsolatos munkát. Az "Ich möchte hingehn" eredeti változata minden bizonnyal 1844-ben vagy 1845-ben készült; azonban négy kézirat van, és csak egyetlen, August Conradi másolata tartalmazza a Tristan- motívummal ellátott sávot . Ragasztón van Liszt kezében. Mivel Liszt 1858 második felében már publikálásra készítette elő dalait, és ekkor kapta meg Wagner Trisztánjának első felvonását, nagy valószínűséggel a ragasztóanyagon szereplő változat Wagner- idézet volt.

Programzene

Liszt néhány művében a programzene viszonylag új gondolatát támogatta, vagyis azt a zenét, amely olyan zenén kívüli gondolatokat kíván felidézni, mint egy táj, egy vers, egy adott szereplő vagy személyiség ábrázolása. (Ezzel szemben az abszolút zene önmagáért áll, és a külvilágra való különösebb utalás nélkül is értékelhető.)

Liszt saját nézőpontját a műsorzenével kapcsolatban fiatalkorára az Album d'un voyageur (1837) előszavából vehetjük át . Eszerint egy táj egyfajta hangulatot kelthetett. Mivel egy zenemű is tudott hangulatot kelteni, sejtelmes hasonlóság képzelhető el a tájjal. Ilyen értelemben a zene nem a tájat festené, hanem egy harmadik kategóriában, a hangulatban illene a tájhoz.

1854 júliusában Liszt az olaszországi Berliozról és Haroldról szóló esszéjében kijelentette, hogy nem minden zene programzene. Ha a vita hevében valaki odáig menne, hogy az ellenkezőjét állítsa, jobb, ha félretenne minden programzenével kapcsolatos elképzelést. De lehet venni olyan eszközöket, mint a harmónia, a moduláció, a ritmus, a hangszerelés és mások, hogy egy zenei motívum elviselje a sorsot. Mindenesetre műsort csak akkor szabad egy zeneműhöz hozzáfűzni, ha az az adott darab megfelelő megértéséhez feltétlenül szükséges.

Még később, 1864. november 15-én Marie d'Agoult-nak írt levelében Liszt ezt írta:

Fenntartás nélkül teljes mértékben aláírom azt a szabályt, amelyre olyan szívélyesen emlékeztetni szeretnél, hogy az általános értelemben műsorkövető zeneműveknek minden műsortól függetlenül kell hatniuk a képzeletre és az érzelmekre. Más szóval: Minden szép zenének elsőrangúnak kell lennie, és mindig meg kell felelnie a zene abszolút szabályainak, amelyeket nem szabad megszegni vagy előírni.

Szimfonikus versek

Die Hunnenschlacht , ahogyan Wilhelm von Kaulbach festette , amely Liszt egyik szimfonikus költeményét ihlette.

A szimfonikus költemény vagy hangköltemény olyan zenekari zenedarab egy tételben, amelyben valamilyen extramusical program narratív vagy szemléltető elemet nyújt. Ez a program származhat versből, történetből vagy regényből, festményből vagy más forrásból. A kifejezést először Liszt alkalmazta 13 egytételes zenekari művére ebben a szellemben. Nem voltak a klasszikus értelemben vett szimfonikus tételek , mert mitológiából , romantikus irodalomból, közelmúltbeli történelemből vagy képzeletbeli fantáziából vett leíró témákkal foglalkoztak . Más szóval, ezek a művek inkább programszerűek, mint elvont jellegűek. A forma a romantika közvetlen terméke volt, amely irodalmi, képi és drámai asszociációkat ösztönzött a zenében. A 19. század második felében a programzene fontos formájává fejlődött.

Az első 12 szimfonikus költemény az 1848–1858-as évtizedben keletkezett (bár néhányan korábban kigondolt anyagot is felhasználnak); egy másik, Von der Wiege bis zum Grabe ( A bölcsőtől a sírig ), amelyet 1882-ben követett. Liszt szándéka Hugh MacDonald szerint a The New Grove-i zenei és muzsikusi szótárban az volt, hogy ezek az egytételes művek „megmutassák a a szimfonikus gondolkodás hagyományos logikája." Ez a logika, amely a szonátaformában, mint zenei fejlődésben testesült meg , hagyományosan az adott témákban ritmusban, dallamban és harmóniában rejlő lappangó lehetőségek kibontakoztatása volt , akár részben, akár teljes egészében, mivel lehetővé tették egymással kombinálását, szétválasztását és szembeállítását. Az ebből fakadó küzdelem érzéséhez Beethoven az érzelmek intenzitását és közönsége bevonását az Eroica szimfóniától kezdve hozzáadta a zenei mesterség elemeinek – dallam , basszusgitár , kontrapont , ritmus és harmónia – felhasználásához. az elemek új szintézise ennek érdekében.

Liszt a szimfonikus költeményben megkísérelte kiterjeszteni a zenei diskurzus természetének ezt az újjáélesztését, és hozzáadni azt a romantikus eszményt, amely a klasszikus formai elveket a külső irodalmi koncepciókkal egyezteti. Ennek érdekében a nyitány és a szimfónia elemeit leíró elemekkel ötvözte, formáját és léptékét tekintve a szimfonikus első tételekhez közelített. A szonátaforma rendkívül kreatív módosításai mellett Liszt olyan kompozíciós eszközöket használt, mint a ciklikus forma , a motívumok és a tematikus transzformáció , hogy ezeknek a műveknek a koherenciáját kölcsönözzék. Kompozíciójuk ijesztőnek bizonyult, folyamatos kreatív kísérletezést igényelt, amely a kompozíció, a próba és az átdolgozás számos szakaszát foglalta magában, hogy elérjék azt a verziót, amelyben a zenei forma különböző részei kiegyensúlyozottnak tűntek.

Késő munkák

Liszt néhány weimari évek végi művével egyre jobban eltávolodott kora zenei ízlésétől. Korai példa erre a "Der traurige Mönch" ("A szomorú szerzetes") című melodráma Nikolaus Lenau 1860. október elején komponált költeménye nyomán . Míg a 19. században a harmóniákat általában kisebb-nagyobb triászoknak tekintették, amelyekhez disszonanciákat lehetett hozzáadni, Liszt a kiterjesztett triádot használta központi akkordként.

További példákat találhatunk Liszt Années de Pélerinage című művének harmadik kötetében . Az 1877 szeptemberében komponált "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("A Villa d'Este szökőkútjai ") Claude Debussy és Maurice Ravel hasonló témájú darabjainak impresszionizmusát vetíti előre . Más darabok, mint például az 1867-ben komponált "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Temetési menet, I. Maximilianus mexikói császár emlékére") azonban stílusbeli párhuzam nélkül állnak a 19.–20. századokban.

Egy későbbi szakaszban Liszt olyan „tiltott” dolgokkal kísérletezett, mint a „Csárdás macabre” párhuzamos ötödik és a Bagatelle sans tonalité („Bagatelle tonalitás nélkül”) atonalitása . Az olyan darabok, mint a "2. Mephisto-Waltz", nem szokványosak, mivel számos rövid motívumismétlődnek. Kísérleti jellemzőket mutat még az 1878-as Via crucis , valamint az Unstern! , Nuages ​​gris , valamint az 1880-as évek La lugubre gondola című két alkotása .

Irodalmi művek

Zenei művei mellett Liszt számos témáról írt esszéket. Fejlődésének megértéséhez a legfontosabb a "De la situation des artistes" ("A művészek helyzetéről") című cikksorozat, amely a Parisian Gazette musicale- ben jelent meg 1835-ben. 1835–36 telén, Liszt genfi tartózkodása idején. , körülbelül fél tucat további esszé következett. Az egyik, amelyet "Emm Prym" álnéven terveztek megjelentetni, Liszt saját műveiről szólt. Elküldték Maurice Schlesingernek, a Gazette musicale szerkesztőjének . Schlesinger azonban Berlioz tanácsát követve nem tette közzé. Liszt 1837 elején ismertette Thalberg Sigismond néhány zongoraművét . A felülvizsgálat óriási botrányt kavart. Liszt 1841-ben végződő írássorozatot is publikált "Baccalaureus levelek" címmel.

A weimari évek Liszt írt egy sor esszéket operák vezető Gluck , hogy Wagner . Liszt is írt esszéket Berliozról és a Harold Olaszországban című szimfóniájáról , Robert és Clara Schumannról , John Field noktürneiről, Robert Franz dalairól , egy tervezett weimari Goethe- alapítványról és más témákról. Amellett, hogy esszék, Liszt írt egy életrajzot társait zeneszerző Frédéric Chopin , Life of Chopin , valamint egy könyvet a Romanis (cigányok) és a zenéjük közé tartozik.

Noha ezek az irodalmi művek mindegyike Liszt nevével jelent meg, nem egészen világos, hogy melyik részeket írta maga. Leveleiből ismeretes, hogy fiatal korában együttműködés volt Marie d'Agoult-val. A weimari évek alatt Wittgenstein hercegnő volt az, aki segített neki. A legtöbb esetben a kéziratok úgy tűntek el, hogy nehéz megállapítani, hogy Liszt irodalmi művei közül melyik volt valójában saját alkotás. Lisztnek azonban élete végéig az volt a véleménye, hogy az irodalmi művek tartalmáért ő a felelős.

Liszt legalább 1885-ig dolgozott a modern harmónia értekezésén. Arthur Friedheim zongoraművész , aki Liszt személyi titkáraként is tevékenykedett, emlékezett rá, hogy Liszt weimari lapjai között látta. Liszt elmondta Friedheimnek, hogy még nem jött el az idő a Vázlatok a jövő harmóniájáért című kézirat kiadására . Sajnos ez az értekezés elveszett.

Örökség

Bár volt egy időszak, amikor sokan "feltűnőnek" vagy felületesnek tartották Liszt műveit, ma már úgy tartják, hogy Liszt számos kompozíciója, mint például a Nuages ​​gris , a Les jeux d'eaux à la villa d'Este stb., amelyek párhuzamos kvinteket tartalmaznak , a teljes tónusú skála, a párhuzamosan kicsinyített és kibővített triászok és feloldatlan disszonanciák, előrevetített és befolyásolt huszadik századi zenék, mint Debussy, Ravel és Bartók Béla .

Liszt tanítványai

Korai tanulók

Liszt 1827-től zeneszerzés és zongoraórákat adott. 1829. december 23-án azt írta, hogy az órarendje annyira tele volt tanórákkal, hogy minden nap, reggel fél kilenctől este tízig alig kapott levegőt. A korabeli Liszt tanítványok többsége amatőr volt, de akadtak olyanok is, akik profi karriert futottak be. Az előbbire példa Valérie Boissier , a későbbi Comtesse de Gasparin. Utóbbira például Julius Eichberg , Pierre Wolff és Hermann Cohen . 1835–36 telén Liszt munkatársai voltak a Genfi Konzervatóriumban . Wolff ezután Szentpétervárra ment .

Turnéi évei alatt Liszt csak néhány leckét adott, olyan diákoknak, mint Johann Nepumuk Dunkl és Wilhelm von Lenz . 1844 tavaszán, Drezdában Liszt megismerkedett a fiatal Hans von Bülow-val , későbbi vejével .

Későbbi hallgatók

Miután Liszt Weimarban telepedett le, növendékeinek száma folyamatosan nőtt. 1886-ban bekövetkezett haláláig több százan lettek volna, akiket bizonyos értelemben a tanítványaiként lehetett volna tekinteni. August Göllerich vaskos katalógust adott ki belőlük. Jegyzetében hozzátette, hogy a „diák” jelentését a legtágabb értelmében vette. Ennek következtében katalógusa zongoristák, hegedűsök, csellisták, hárfások, orgonisták, zeneszerzők, karmesterek, énekesek, sőt írók neveit is tartalmazza.

Ludwig Nohl katalógusát 1881 szeptemberében Liszt jóváhagyta és kijavította. Ez 48 nevet adott, köztük: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Prückner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger , és Juliusz Zarębski . Nohl katalógusából kimaradt többek között Aggházy Károly és Agnes Street-Klindworth .

1886-ra egy hasonló katalógus sokkal hosszabb lett volna, és olyan neveket tartalmazott volna, mint Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , August Göllerich , Carl Lachmund , José Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Alexander Siloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán és Bettina Walker .

Liszt tanítványai közül néhányan csalódtak benne. Példa erre Eugen d'Albert, aki végül szinte ellenséges viszonyba került Liszttel. Másik példa erre Felix Draeseke , aki 1857-ben Weimarban csatlakozott a Liszt körüli körhöz.

Liszt tanítási szemlélete

Liszt kevés technikai tanácsot adott tanítványainak, elvárva tőlük, hogy "otthon mossák ki a piszkos ágyneműt", ahogy ő fogalmazott. Ehelyett a zenei interpretációra összpontosított, anekdota, metafora és szellemes kombinációval. Azt tanácsolta az egyik diáknak, hogy kopogtassa le Beethoven Waldstein- szonátájának kezdőakkordjait : „Ne aprítsa fel nekünk a marhaszeletet”. Egy másiknak, aki összemosta a ritmust Liszt Gnomenreigenjében (általában a zeneszerző jelenlétében túl gyorsan játszotta a darabot): "Tessék, megint keverek salátát." Liszt azt is el akarta kerülni, hogy magáról másolatokat készítsen; inkább a művészi egyéniség megőrzésében hitt.

Liszt nem kért díjat az órákért. Zavarba ejtette, amikor a német újságok részleteket közöltek Theodor Kullak pedagógus végrendeletéről, és kiderült, hogy Kullak több mint egymillió márkát szerzett a tanításból. "Művészként nem gyűjthetsz egymillió márkát anélkül, hogy ne hozz fel áldozatot a művészet oltárán" - mondta Liszt Lina Ramann életrajzírójának . Carl Czerny azonban drága díjat számolt fel az órákért, és még Stephen Hellert is elbocsátotta, amikor nem tudta megfizetni a leckéket. Liszt nagyon szeretettel beszélt egykori tanáráról – aki ingyenesen tanította Lisztet –, akinek Liszt Transzcendentális Étűdjeit dedikálta . Írt az Allgemeine musikalische Zeitungnak , és arra buzdította Kullak fiait, hogy hozzanak létre alapítványt a rászoruló zenészek számára, ahogy Liszt is gyakran tette.

Filmábrázolások

Liszt karaktere ábrázolja Claudio Arrau a Szerelmi álmok (1935); által Brandon Hurst az 1938 film Suez ; a Fritz Leiber az 1943 film az Operaház fantomja ; által Stephen Békássy az 1945 film A Song to Remember ; által Henry Daniell az 1947 film Song of Love ; által Sviatoslav Richter az 1952-es film Glinka - The Composer ; a Will Quadflieg a Max Ophüls „s 1955 film Lola Montes ; által Carlos Thompson az 1955 film mágikus tűz ; által Dirk Bogarde az 1960 film Song Without End ; által Jeremy Irons az 1974-es BBC sorozat Notorious nő ; által Roger Daltrey a 1975 Ken Russell film Lisztmánia ; által Anton Diffring az 1986-os francia-német film Wahnfried Rendezte : Peter Patzak ; és Julian Sands az 1991-es angol-amerikai film Impromptu .

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Források

Külső linkek