Franz Waxman - Franz Waxman

Franz Waxman
Franz Waxman.jpg
Született
Franz Wachsmann

( 1906-12-24 )1906. december 24
Königshütte , Felső -Szilézia , Német Birodalom (ma Chorzów , Lengyelország)
Meghalt 1967. február 24 (1967-02-24)(60 éves)
Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Korszak 20. század

Franz Waxman (néven Wachsmann ; 1906. december 24.-1967. február 24.) német származású zeneszerző és zsidó származású karmester, elsősorban a filmzenei műfajban végzett munkájáról ismert . Filmjei között szerepel a Frankenstein menyasszonya , a Rebecca , a Sunset Boulevard , az A Place in the Sun , a Stalag 17 , a hátsó ablak , a Peyton Place , az Apáca története és Taras Bulba . Tizenkét Oscar -díjas jelölést kapott, és két Oscar -díjat nyert egymást követő években (a Sunset Boulevard és az A Place in the Sun című filmben)). Az egykori filmért Golden Globe -díjat is kapott . Bernard Herrmann azt mondta, hogy Taras Bulba pontszáma "egy életre szóló eredmény" volt.

Koncertműveket is komponált, többek között a Joshua oratóriumot (1959) és a Terezín énekét (1964–65), egy zenekarnak, kórusnak és gyermekkórusnak szóló művet a Theresienstadt koncentrációs táborban élő gyermekek versei alapján a második világháború alatt. . Waxman 1947 -ben megalapította a Los Angeles -i Zenei Fesztivált is, amellyel számos nyugati parti premiert vezényelt filmes zeneszerző társaitól és koncertzeneszerzőktől egyaránt.

Életrajz

Korai élet (1906–1934)

Waxman született Franz Wachsmann ( németül: [vaksman] ) a Königshütte a zsidó szülők a Német Birodalom „s porosz tartomány Szilézia (ma Chorzów, Lengyelország). Három éves korában Waxman súlyos szemsérülést szenvedett, amikor a tűzhelyről feldöntött forrásban lévő víz okozta a látását.

1923 -ban, 16 évesen, Waxman beiratkozott a drezdai Zeneakadémiára, és zeneszerzést és karmestert tanult. Waxman abból a pénzből élt, amellyel népszerű zenét játszott, és sikerült átvészelnie magát az iskolában. Miközben zongoraművészként dolgozott a Weintraub Syncopators tánccsoportnál, Waxman találkozott Frederick Hollanderrel , aki végül bemutatta Waxmant a kiváló karmester, Bruno Walter számára .

Waxman zenekarvezetőként dolgozott a német filmiparban, többek között Hollander A kék angyal című dalában (1930). Waxman első drámai partitúrája a Liliom (1934) című film volt . Ebben az évben Waxmant súlyos verés érte a náci szimpatizánsok Berlinben, ami miatt elhagyta Németországot, és feleségével először Párizsba, majd nem sokkal később Hollywoodba költözött.

Filmzene és a Los Angeles -i Zenei Fesztivál (1935–1949)

Hollywoodban Waxman találkozott James Whale -lel , akit nagyon lenyűgözött Waxman Liliom -pontszáma . A Whale's Frankenstein menyasszonya (1935) című dalának sikere miatt a fiatal zeneszerző kinevezték a Universal Studios zenei vezetőjévé . Waxmant azonban jobban érdekelte a kompozíció, mint a film zenei irányítása, és 1936 -ban elhagyta az Universal -t, hogy zeneszerző legyen az MGM -nél . Waxman szerzett több kép a következő néhány évben, de a pontszám Alfred Hitchcock „s Rebecca (1940) tette a nevét. Waxmant gyakran hívták több horror- vagy feszültségfilm elkészítésére, és Rebecca volt a műfaj csúcspontja Waxman számára.

Rebecca volt Hitchcock első hollywoodi filmje a David O. Selznickkel kötött szerződés részeként , és így először kapott teljes szimfonikus partitúrát. Selznick a Gone With the Wind forgatásával egy időben finanszírozta a filmet . Waxman pontszáma Rebecca számára kísérteties és éteri, gyakran meghatározza a hangulatot, és ahogy Jack Sullivan megfogalmazta, "a tudatalatti soundboardja".

1943 -ban Waxman otthagyta az MGM -et, és a Warner Bros. -ba költözött , ahol olyan nagyszerű zeneszerzők mellett dolgozott, mint Max Steiner és Erich Wolfgang Korngold . A kiterjesztett kompozíció időszaka következett, beleértve az olyan filmeket, mint a Mr. Skeffington (1944) és az Objective, Burma! (1945). Egy csúcsjelenet az Objective, Burma! gólt kapott, és ez Waxman egyik védjegyévé vált, visszatérve A Szentlélek szelleme (1957) és Taras Bulba (1962) című filmekben .

1947 -ben Waxman megalakította a Los Angeles -i Zenei Fesztivált, amelynek élete végéig zenei igazgató és karmester volt. Waxman célja az LA Zenei Fesztivállal az volt, hogy Tony Thomas szerint a virágzó várost "európai kulturális színvonalhoz" hozza. Amellett, hogy nagy mesterek, például Sztravinszkij munkáit előadta, kollégáival is együttműködött, például Rózsa Miklóssal , hegedűversenyét vezényelve.

A háború utáni filmzenék (1947–1959)

1947 -re Waxman elhagyta a Warner Bros. -t, hogy szabadúszó filmzeneszerzővé váljon, és csak a kívánt munkákat vállalja, ahelyett, hogy a stúdió kinevezte volna. Waxman a Bocsánat, rossz szám (1948) című filmet jegyezte, amely a passacaglia használatával csúcsosodik ki, kiemelve Waxman rendkívül találékony, szokatlan zenei formák használatát a filmben. Waxman korábban is használt klasszikus formákat: a klimatikus "Teremtés" jel a Frankenstein menyasszonyától (1935), ahogy Christopher Palmer kifejezi, "valójában fantázia egy hangon".

A Sunset Boulevardon (1950) végzett munkája Oscar -díjhoz vezetett . A partitúra gyors ütemű és erőteljes, különböző technikákat használva Norma Desmond őrültségének kiemelésére, beleértve az alacsony pulzáló hangokat (először a The Bride of Frankenstein című könyvben hallható ) és a gyakori trillákat. Mervyn Cooke szerint Richard Strauss Salome című operája inspirálta a vad izgalmakat Desmond őrült záróelőadása során.

Waxman sorozatban második Oscart kapott az A hely a napban (1951) című filmben. Míg azonban a filmzenéért járó díjak az 1950 -es évek elejét emelték ki, Waxman most komoly műveket kezdett írni a koncertteremnek. A Sinfonietta for Strings és a Timpani 1955 -ben jelent meg, 1959 -ben pedig befejeződött Waxman Joshua oratóriumában . A Waxman felesége halálának emlékére komponált Joshua , erős héber hatásokkal és kiterjedt formahasználattal erőteljes példája Waxman kompozíciós erejének az 1950 -es évek végére.

Későbbi élet (1960-1967)

Waxman későbbi életében a zeneszerző hírneve folyamatosan növekedett. Christopher Palmer azt írja, hogy 1967 -ben bekövetkezett halálakor "Waxman hatalma csúcsán volt". Waxman teljesítménye a hatvanas években talán visszafogottabb volt, mint az előtte, azonban 1962 -ben Taras Bullát írta . Waxman 1966 -ban számos televíziós műsorban dolgozott, köztük a Gunsmoke -ban.

A Terezín éneke (1964–65) a náci Theresienstadt koncentrációs táborban rekedt gyermekek költészetén alapult . Talán Waxman mély lelki kapcsolata a témával a saját nácizmussal való találkozásából származott egy berlini utcán 1934 -ben, de bármi is volt az oka Waxman mély elkötelezettségének a témában, a Terezin dala a zeneszerző életének példaértékű műve. A mű vegyes kórusra, gyermekkórusra, szoprán szólistára és zenekarra készült.

Volt egy fia, John Waxman; Johnnak két gyermeke született, Josh és Alyce Waxman; és Joshnak három gyermeke született: Andrew, Christopher és Grace Waxman.

Waxman rákban halt meg 1967 februárjában, két hónappal hatvanadik születésnapja után. Hagyatéka több mint 150 filmzenét és rengeteg koncertművet tartalmaz.

Örökség

Waxman zenéinek egy része kereskedelmi felvételeken szerepelt, mind LP -n , mind CD -n. Charles Gerhardt és a Nemzeti Filharmonikusok a Waxman partitúráiból játszott kiemeléseket egy RCA Victor felvételhez a hetvenes évek elején, amely Dolby surround hangzást használt fel. Húsz évvel később Richard Mills ausztrál zeneszerző és karmester (szül. 1949) a Queensland Symphony-val filmszvit-antológiát rögzített a Varèse-Sarabande lemezkiadóhoz (VSD5242/5257/5480/5713), amelyeket (mint a fenti Gerhardt) készítettek George Korngold, Erich Wolfgang Korngold fia, a Waxman kollégája, valamint a "hollywoodi hangzás" másik úttörője. A Taras Bulba zenéjét a [Prágai Város Filharmonikusai/Nic Raine rögzítette, Tadlow013-2, 2 CD-n]

Az Amerikai Filmintézet a Waxman Sunset Boulevard 16. helyezését érte el a legjobb filmek pontszámának listáján . Az alábbi filmekért szerzett pontszámait is jelölték a listára:

Filmográfia

Válogatott koncertművek

  • Carmen Fantasie , (1946) hegedűre és zenekarra
  • Tristan és Isolde Fantasy , hegedűre, zongorára és zenekarra
  • Négy jelenet a gyermekkorból (1948), hegedűre és zongorára (Jascha Heifetz számára írva, fia, Jay születése alkalmából)
  • Auld Lang Syne variációk (1947), hegedűre és kamaraegyüttesre. Mozgások: "Eine kleine Nichtmusik", "Moonlight Concerto", "Chaconne a son guta" és "Hommage to Shostakofiev".
  • A Terezín éneke (1964–65), Theresienstadt koncentrációs tábor gyermekeinek versei alapján
  • "Joshua" (1959), oratórium

Hivatkozások

Külső linkek