George Antheil - George Antheil

George Antheil
George antheil.jpg
Fénykép, 1927
Született
George Johann Carl Antheil

1900. július 8 ( 1900-07-08 )
Trenton, New Jersey , Egyesült Államok
Meghalt 1959. február 12. (58 éves) ( 1959-02-13 )
New York City, USA
Foglalkozása Zeneszerző, zongorista, szerző és feltaláló
Házastárs (ok) Boski Markus (1902–1978)

George Antheil ( / æ n t l / ; 8 július 1900 - február 12, 1959) amerikai avantgárd zeneszerző, zongoraművész, a szerző és feltaláló, akinek modernista zeneművek tárni a modern hangok - zenés, ipari és mechanikus - a 20. század elejéről.

Az 1920 -as évek nagy részét Európában töltötte, Antheil az 1930 -as években visszatért az Egyesült Államokba, majd idejének nagy részét filmek, végül televízió zenéjének komponálásával töltötte. E munka eredményeként stílusa tónusosabbá vált. Különféle érdeklődési körű és tehetségű ember, Antheil folyamatosan feltalálta magát. Magazincikkeket írt (az egyik pontosan megjósolta a második világháború fejlődését és kimenetelét), önéletrajzot, rejtélyes regényt, valamint újság- és zenei rovatokat.

1941-ben Antheil és a színésznő Hedy Lamarr kifejlesztett egy rádióvezérlés rendszert Allied torpedók , hogy a használt kód (tárolt papír lyukszalagot) szinkronizálni véletlen frekvenciák nevezik frekvenciaugratást között egy adó és vevő. Ez az egyik technika, amelyet ma szétszórt spektrumként ismernek, és amelyet széles körben használnak a távközlésben. Ez a munka vezetett ahhoz, hogy 2014 -ben bekerültek a National Inventors Hall of Fame -be .

Korai élet

Antheil George Johann Carl Antheil néven született, és német bevándorlók családjában nőtt fel Trentonban, New Jersey államban . Apja helyi cipőboltot birtokolt a városban. Antheil a trentoni állami iskolákban szerezte tanulmányait. Kétnyelvűen nevelkedett, kiskorától zenét, prózát és verseket írt, és hivatalosan soha nem fejezte be a középiskolát vagy az egyetemet, 1918 -ban kilépett a Trenton Central High Schoolból . Antheil The Bad Boy of Music (1945) önéletrajza szerint . , "annyira őrült a zenéhez", hogy anyja vidékre küldte, ahol nem volt elérhető zongora. George nyugtalankodva egyszerűen elintézte, hogy a helyi zenei bolt zongorát szállítson. Kissé megbízhatatlan emlékirata mitologizálta futurista származását, és hangsúlyozta nevelését egy zajos gépműhely és egy baljós börtön közelében. George öccse Henry W. Antheil Jr. volt ; diplomáciai futár lett, és 1940. június 14 -én halt meg, amikor gépét lelőtték a Balti -tenger felett.

Antheil hat éves korában kezdett zongorázni. 1916 -ban rendszeresen utazott Philadelphiába, hogy tanuljon Constantine von Sternberg, Liszt Ferenc egykori tanítványa alatt . Sternbergtől formális kompozíciós képzést kapott az európai hagyományokból, de a városba tett útjai a konceptuális művészetnek is kitették, beleértve a dadaizmust is . 1919 -ben New Yorkban kezdett dolgozni a haladóbb Ernest Bloch -nal . Kezdetben Bloch szkeptikus volt, és elutasította őt, és Antheil kompozícióit "üresnek" és "igényesnek" minősítette; a tanárt azonban Antheil lelkesedése és energiája megnyerte, és anyagilag segített neki, miközben megpróbált befejezni egy megszakított első szimfóniát. Antheil New York -i útjai lehetővé tették számára, hogy találkozzon a modernista mozgalom fontos személyiségeivel, köztük Leo Ornstein és Paul Rosenfeld zenészekkel , John Marin festőművésszel , Alfred Stieglitz fotóművésszel és Margaret Andersonnal , a The Little Review szerkesztőjével .

19 éves korában Antheilt meghívták, hogy töltse a hétvégét Andersonnal és egy baráti társasággal; hat hónapig maradt, és a szoros csoport, amelynek tagja volt Georgette Leblanc , Maurice Maeterlinck korábbi társa, befolyással volt Antheil karrierjére. Anderson rövid, furcsa alakú orrúnak írta le Antheilt, aki "lenyűgöző mechanikus zenét" játszott, és "a zongorát kizárólag ütőhangszerként használta, így xilofonnak vagy cimballonak tűnt." Antheil ebben az időszakban intenzíven foglalkozott zenéjével, és dalokon, zongoraversenyen, valamint a „Mechanizmusok” néven ismert munkán dolgozott.

Ekkortájt von Sternberg be Antheil az ő pártfogója a következő két évtizedben: Mary Louise Curtis Bok , később az alapító a Curtis Institute of Music . Von Sternberg biztosította Antheil zsenialitásáról és jó jelleméről, Bok havi 150 dollár ösztöndíjat adott neki, és megszervezte, hogy a Philadelphia Settlement Music Schoolban tanuljon . Annak ellenére, hogy helytelenítette a viselkedését és munkáját, a következő 20 évben továbbra is kedvezően reagált a leveleire. Mivel anyagi támogatása lehetővé tette Antheil számára, hogy bizonyos fokú függetlenséget tartson fenn munkájában, sok megfigyelő úgy vélte, hogy önéletrajzában nagyobb hitelt kellett volna adnia neki a karrierje hozzájárulásának hosszáért és mértékéért.

Antheil folytatta zongoratanulmányait és a modernista kompozíciók tanulmányozását, például Igor Stravinsky és a Les Six francia zeneszerzők csoportjának tagjait . 1921-ben írta meg először a technológiai alapú művek sorozatát, a szólózongora második szonátáját, a "The Airplane" -t . A csoport további munkái közé tartozott a Szonáta Sauvage (1922–23), majd a harmadik szonáta, a „Gépek halála” (1923), a „Mechanizmusok” ( kb.  1923 ), mindkettő Európában komponált. Dolgozott első szimfóniáján is, sikerült lecsábítani Leopold Stokowskit a bemutatóra. Mielőtt az előadás megtörténhetett, Antheil elindult Európába, hogy karrierjét folytassa. Ez csökkentheti esélyeit a sikerre szülőhazájában.

Berlin és Párizs

1922. május 30-án, 21 éves korában Antheil hajózott Európába, hogy "új ultramodern zongorista zeneszerzőként" és "szörnyű futuristaként" tegye a nevét. Ő foglalkozik Leo Ornstein „s vezető, és kinyitotta a európai karrierjét koncertet Wigmore Hall- . A koncerten Claude Debussy és Stravinsky művei , valamint saját szerzeményei hangzottak el.

Igor Stravinsky

Egy évet töltött Berlinben, Artur Schnabellel való együttműködést tervezte, koncertezett Budapesten , Bécsben és a Donaueschingen Fesztiválon . Ahogy akarta, elérte az ismertséget, de gyakran saját zsebből kellett kifizetnie a koncert költségeit. Pénzügyi helyzetén nem segített Mrs. Bok, aki felére csökkentette ösztöndíját, bár gyakran válaszolt a koncertjei bizonyos aspektusainak finanszírozására irányuló kérésekre. Találkozott Boski Markusszal, magyarral, Arthur Schnitzler osztrák drámaíró unokahúgával , aki társa lett, és akit 1925 -ben feleségül vett.

1922 őszén Antheil kihasználta az alkalmi találkozót, hogy Berlinben bemutatkozzon bálványának, Stravinskijnek. Meleg bensőséget hoztak létre, és a megalapozottabb zeneszerző ösztönözte Antheilt, hogy Párizsba költözzön. Eljutott odáig, hogy koncertet szervezett Antheil karrierjének elindításához a francia fővárosban, de a fiatalabb férfi nem jelent meg, inkább Lengyelországba utazott Markussal. Az Antheils végül 1923 júniusában érkezett Párizsba, még időben, hogy részt vegyen Stravinsky Les Noces balettjének premierjén , de a kapcsolat Stravinskyvel nem sokáig maradt fenn. Sztravinszkij felpofozta a fiatalabb férfit, miután rájött, hogy Antheil azzal dicsekedett, hogy "Sztravinszkij csodálja a munkáját". A törés megsemmisítette az Antheilt, és végül csak 1941 -ben javították ki, amikor Stravinsky elküldte a családi jegyeket egy koncertre, amelyet Hollywoodban adott.

A kedvezőtlen kezdet ellenére Antheil úgy találta, hogy az akkori Párizs, a zenei és művészeti innováció központja, "zöld, gyengéd reggel" volt a berlini "fekete éjszakához" képest. A házaspár egy hálószobás lakásban lakott Sylvia Beach Shakespeare and Company könyvesboltja felett . Beach úgy jellemezte őt, mint " frufru , csukott orr és nagy száj, fintorral. Egy rendes amerikai középiskolás fiú." Nagyon támogatott, és bemutatta Antheilt baráti és vásárlói körének, köztük Erik Satie -t , Ezra Poundot , James Joyce -t , Virgil Thomsont és Ernest Hemingway -t . Joyce és Pound hamarosan opera -együttműködésről beszéltek. Poundnak különösen az Antheil és munkásságának extravagáns támogatójává és népszerűsítőjévé kellett válnia, különböző módon összehasonlítva őt Stravinskyvel és James Cagney -vel , és úgy jellemezve, hogy a zenét "zenei atomjához" bontja. Pound bemutatta Antheilt Jean Cocteau -nak , aki viszont segített elindítani Antheilt Párizs zenei szalonjaiba; Pound megbízta Antheilt is, hogy írjon három hegedűszonátát szeretőjének, Olga Rudge -nak . 1924 -ben Pound közzétette az Antheil és a Harmoniáról szóló traktátust , az Antheil hírnevét erősítő kampányának részeként. A könyv talán több kárt okozott Antheilnek, mint hasznot, és a zeneszerzőnek memoárjában el kellett határolnia magát ettől. Natalie Barney segített néhány eredeti mű elkészítésében, köztük az első vonósnégyesben 1925 -ben.

Antheilt arra kérték, hogy debütáljon Párizsban a Ballets suédois , egy fontos párizsi társadalmi esemény megnyitóján . Számos újabb szerzeményt programozott, köztük a "Repülőgép -szonáta", a "Sonata Sauvage" és a "Mechanism". Előadása felénél lázadás tört ki, Antheil legnagyobb örömére. Antheil szerint: "Az emberek harcoltak a folyosókon, kiabáltak, tapsoltak, dumáltak! Pandemonium! nagyon jól érezte magát a Sztravinszkij Sacre du Printemps című műsorának bemutatója óta . A lázadást forgatták, és valójában tervezték is, mivel a Marcel L'Herbier L'Inhumaine című filmnek szüksége volt egy lázadási jelenetre egy koncertteremben. Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau és Francis Picabia . Antheil el volt ragadtatva, amikor Satie és Milhaud dicsérték a zenéjét.

12, Rue de l'Odéon, Antheil otthona Párizsban 2004

Az első fellépéseire adott reakciók legjobb esetben is hűvösek voltak. Technikája hangos, pimasz és ütős volt. A kritikusok azt írták, hogy inkább zongorára ütött, mintsem játszott volna, és ezzel gyakran gyakran megsérült. "Rosszfiú" viselkedése részeként Antheil kihívóan előhúzott egy revolvert a kabátjából, és letette a zongorára.

Balett Mécanique és később Európában dolgozik

Antheil legismertebb szerzeménye a Ballet Mécanique . A "balettet" eredetileg Fernand Léger és Dudley Murphy kísérleti filmesek ( Man Ray operatőre ) kísérletezték az azonos nevű film kíséretében , bár az együttműködés jellege titokzatos. Antheil művének 1925 -ben és 1926 -ban készített első produkcióiban nem szerepelt a film, amelyről kiderült, hogy körülbelül 19 percig tart, csak feleannyi ideig, mint Antheil pontszáma.

Antheil úgy jellemezte "első nagy művét", hogy "számtalan zongorajátékért szerzett gólt. Minden ütős. Mint a gépek. Minden hatékonyság. Nincs SZERETET. Szimpátia nélkül írva. Hidegen írva, mint hadsereg működik. Forradalmi, mint semmi sem volt forradalmi." Antheil eredeti koncepcióját 16 speciálisan szinkronizált zongorajáték, két nagyzongora, elektronikus harangok, xilofonok, mélydobok, sziréna és három repülőgép propellere alapján értékelték, de a szinkronizálással kapcsolatos nehézségek egyetlen zongora és több emberi zongorista átírását eredményezték. A darab zeneszakaszokból és csendes közjátékokból állt, amelyek a repülőgép propellereinek zúgását tükrözték. Antheil így fogalmazott: "messze a legradikálisabb munkám ... Ez a gépezet ritmusa, olyan szépen bemutatva, ahogy a művész tudja." A Léger-Murphy-filmet és Antheil partitúráját végül közösen mutatták be a New York-i Modern Művészetek Múzeumában , 1935-ben.

Antheil kitartóan népszerűsítette a művet, és még afrikai látogatása során meg is tervezte feltételezett "eltűnését", hogy felhívja a média figyelmét egy előzetes koncertre. A hivatalos párizsi premiert 1926 júniusában egy amerikai védőnő támogatta, akit a koncert végén három bárónő és egy herceg takaróba dobott. A mű feldühítette a koncertlátogatók egy részét, akik ellenvetéseit elnyomta a kakofon zene, míg mások hangosan támogatták a munkát, a koncert pedig zavargással ért véget az utcán.

1927. április 10-én Antheil bérelte a New York-i Carnegie Hall-ot, hogy bemutasson egy teljes, műveihez kapcsolódó koncertet, beleértve a Ballet Mécanique amerikai debütálását kicsinyített változatban. Megbízott felhőkarcolók és gépek háttereit bízta meg, és egy afroamerikai zenekarral bízta meg A jazz szimfóniájának bemutatóját . A koncert jól kezdődött, de a koncert promótere és producere szerint a fúvógép bekapcsolásakor "a pokol, kisebb mértékben elszabadult". A vihar idején a közönség tagjai szorongatták műsorukat és kalapjukat, az egyik "zsebkendőt kötött a botjához, és vadul integetett a levegőben, megadás jegyében". A közönség nagy örömére a kipróbálatlan sziréna a kétségbeesett forgatás ellenére sem szólalt meg, és csúcspontját csak az előadás vége után érte el, amikor a közönség tapsolt és elhagyta a termet. Az amerikai kritikusok ellenségesek voltak, keserű csalódásnak nevezték a koncertet, és elutasították a Ballet Mécanique- ot "unalmasnak, művészetlennek és naivnak", és Antheil remélt zavargásai nem valósultak meg. A Balett Mécanique kudarca mélyen érintette őt, és élete során soha nem nyerte vissza teljesen hírnevét, bár a mechanika iránti érdeklődését más neves zeneszerzők, például Arthur Honegger , Szergej Prokofjev és Erik Satie is utánozták . 1954 -ben Antheil megalkotta a mű módosított változatát ütőhangszerekre, négy zongorára és egy repülőgép motorjának felvételére.

Az 1920 -as évek végén Antheil Németországba költözött, ahol a berlini önkormányzati színház segédzenei igazgatójaként dolgozott, és zenét írt a baletthez és a színházhoz. 1930 -ban mutatta be első transzatlanti operáját . Ez a munka, amely amerikai politikát, gengsztereket, fürdőkád jelenetet és egy Childs éttermet érintett , sikeres volt a Frankfurti Operában . 1933 -ban a náci párt felemelkedése miatt Antheil avantgárd zenéje nem tetszett Németországban, és a gazdasági válság csúcsán visszatért az Egyesült Államokba, és New Yorkban telepedett le.

Ő újra belépett az amerikai élet lelkesen, koncertek szervezése, dolgozó bizottságok Aaron Copland és Wallingford Riegger , és az írás zongora, a balett és filmzenét, valamint egy opera Helen visszavonul mintegy Helen of Troy ; utóbbi flopnak bizonyult. Zenéje eltávolodott a modernizmus szélsőségesebb aspektusaitól, és munkásságában mára érzékelhetőbbek voltak a tónusosabb, neoromantikusabb szempontok.

Hollywood

1936-ban Antheil Hollywoodba utazott, ahol keresett filmzeneszerzővé vált, és több mint 30 kottát írt olyan rendezőknek, mint Cecil B. DeMille és Nicholas Ray , köztük a Scoundrel (1935) és a Plainsman (1936). Az Antheils egyetlen gyermeke, egy Peter nevű fia 1937 -ben született. Antheil az iparágat ellenségesnek találta a modern zenével szemben, és panaszkodott, hogy ez „zárt javaslat”, és a legtöbb háttérzenét „menthetetlen csípőnek” minősítette. Egyre jobban függött a függetlenebb producerektől, mint például Ben Hecht , hogy munkát adjon neki, mint például az Angyalok a Broadway -n (1940) és a Spectre of the Rose (1946). Ő írta a partitúrát a Dementia (1955) és az Egy magányos helyen (1950) című független filmben is , Humphrey Bogart főszereplésével . Antheil bízik abban, hogy zenéje képes megmenteni egy gyenge filmet. "Ha magam mondom, mentettem pár biztos flopot" - mondta.

A filmek partiturainak írása mellett folytatott más zeneszerzéseket is, beleértve a balettet és hat szimfóniát; későbbi munkái romantikusabb stílusúak voltak, és Prokofjev és Sosztakovics, valamint az amerikai zene, beleértve a jazzt is befolyásolták. Az olyan művek, mint az 1948-ban írt szerenád, az 1. zongoraszonáta, a 4. dal, a tapasztalatok dalai és a nyolc töredék Shelley-ből , önmagukban leírt vágyat mutattak ", hogy elszakadjak az elmúlt fél évszázad passzív modern iskoláitól, és olyan zenét készítsek magamnak és a körülöttem élőknek, amely nem fél a fejlett dallamtól, magától a valódi fejlődéstől, hangnemtől vagy más érthető formáktól. " 1953 -ban megjelent Volpone című operáját New Yorkban mutatták be 1953 -ban vegyes kritikák alapján, míg az ötvenes évek spanyolországi látogatása befolyásolta néhány utolsó munkáját, többek között a Büszkeség és a szenvedély (1957) filmzenéjét . Elfogadta a CBS Televízió hálózatának megbízását is, hogy készítsen témát a The Twentieth Century (1957–1966) című híradó- és dokumentumfilm -sorozatukhoz , amelyet Walter Cronkite mesélt el .

Más érdekek

A zenén kívül Antheilnek sok más foglalkozása is volt. 1930 -ban, Stacey Bishopként megírta a Halál a sötétben elnevezésű gyilkossági misztériumot Ezra Poundra épülő karakterrel . 1936 és 1940 között a Modern Music folyóirat filmzenei riportere és kritikusa volt , élénk és átgondolt rovatokat írt, megjegyezve a zenészek és zeneszerzők jövetelét és menését abban az időszakban, amikor az iparág "modern" filmzenékkel kacérkodott. . Csalódott volt azonban, és azt írta, hogy "Hollywood az új zeneszerzőkkel és új ötletekkel teli nagy fröccs után visszatért a régi őrületbe, könnyű és biztos partitúrákat produkálni".

A második világháború előtt részt vett a Hollywoodi Náciellenes Ligában , kiállításokat állított ki a náci Németországban betiltott művekből, például Käthe Kollwitz műveiből . Háborús jóslatok könyvét is kiadta A jövő háború alakja címmel .

1945 -ben Bad Boy of Music címmel memoárt publikált , amely bestseller lett.

Antheil írt országosan szindikált újságkapcsolati tanácsadó rovatot, valamint rendszeres rovatokat az olyan folyóiratokban, mint az Esquire és a Coronet . A női endokrinológia szakértőjének tartotta magát , és cikksorozatot írt arról, hogyan lehet meghatározni a nők elérhetőségét a megjelenésükre gyakorolt ​​mirigyhatások alapján, olyan címekkel, mint "A mirigykönyv a kérdező férfi számára". A "mirigyes kriminológia" egy másik könyve a Mindenki saját nyomozója címet kapta .

Frekvenciaugrásos szórt spektrumú találmány

Antheil érdeklődése e téren kapcsolatba hozta őt Hedy Lamarr színésznővel , aki tanácsot kért tőle, hogyan növelheti felsőtestét. Mirigykivonatokat javasolt, de beszélgetésük ezután a torpedókra tért át .

A második világháború idején Lamarr, aki hevesen Amerika-párti volt, rájött, hogy egyetlen rádióvezérelt torpedó súlyosan károsíthatja vagy elsüllyesztheti az ellenséges hajókat, és helyrehozhatatlan károkat okozhat. Ezek a rádióvezérelt torpedók azonban könnyen észlelhetők és elakadhatnak, ha az interferenciát a vezérlőjel frekvenciáján sugározzák, és ezáltal a torpedó eltűnik a pályáról.

Antheil és Lamarr az első férjétől - a lőszergyártótól, Friedrich Mandl -tól - szerzett torpedók ismereteinek felhasználásával kifejlesztette a frekvenciaugrás használatának ötletét: ebben az esetben egy zongorajáték segítségével véletlenszerűen megváltoztathatja a vezérlőközpont és a torpedó között küldött jelet rövid sorozatokon belül 88 frekvenciatartomány a spektrumban (88 fekete -fehér billentyű zongora billentyűzeten). A frekvenciasor specifikus kódját a vezérlő hajó és a torpedó azonos módon tárolja. Ez alapvetően titkosította a jelet, mivel lehetetlen volt, hogy az ellenség mind a 88 frekvenciát letapogassa és elakadja, mert ez túl sok energiát igényelt volna. Antheil egy játékos-zongora mechanizmussal irányította a frekvenciaugrásos szekvenciát, amelyet korábban a Balett Mécanique című dalának kottájára használt .

1942. augusztus 11 -én a 2 292 387 számú amerikai szabadalmat megadták Antheilnek és "Hedy Kiesler Markey" -nak, Lamarr akkori házas nevének. A frekvenciaugrásnak ez a korai változata, bár újszerű, hamar az amerikai haditengerészet ellenállásával találkozott, és nem fogadták el.

Az ötletet az Egyesült Államokban csak 1962 -ben hajtották végre, amikor az amerikai katonai hajók a szabadalom lejárta után Kuba blokádja során használták fel. Talán a fejlődés ezen elmaradása miatt a szabadalom kevéssé volt ismert 1997 -ig, amikor az Electronic Frontier Foundation késői díjat adott Lamarrnak a hozzájárulásáért. 1998-ban egy ottawai vezeték nélküli technológia fejlesztője, a Wi-LAN Inc. 49% -os követelésre tett szert a Lamarr régóta lejárt szabadalmával kapcsolatban, a nyilvánosságra nem hozott részvényekért. A Lamarr és az Antheil frekvenciaugrásos sémája egyes fogalmakat oszt a modern szórt spektrumú kommunikációs technológiával, mint például a Bluetooth, a Wi-Fi hálózati kapcsolatokban használt COFDM és néhány vezeték nélküli és vezeték nélküli telefon CDMA. Blackwell, Martin és Vernam 1920 -as szabadalmi titkos kommunikációs rendszere (1598673) úgy tűnik, lefekteti a kommunikációs alapokat Kiesler és Antheil szabadalmának, amely a torpedók autonóm vezérlésének technikáit alkalmazta.

Későbbi élet

Antheil szívrohamban halt meg New York városában, Manhattanben. Örökségébe három kiváló tanuló tartozott, Henry Brant , Benjamin Lees és Ruth White . A New Jersey -i Trentonban, a Riverview temetőben van eltemetve

Az irodalomban

- Antheil az én emberem. Mrs. McKisco kihívóan fordult Rosemaryhez: "Antheil és Joyce. Nem hiszem, hogy valaha is sokat hallott ilyen emberekről Hollywoodban, de a férjem írta az első kritikát Ulysses -ről, ami valaha megjelent Amerikában." ( F. Scott Fitzgerald , Tender Is the Night )

Válogatott művek

Opera

Zenekari

  • Balett Mécanique (1923–25, átdolgozva 1952–53)
  • A világ fővárosa  [ nl ] , lakosztály (kb. 1955)
  • Decatur Algírban (1943)
  • George Balanchine álmai , balett partitúrája (1935)
  • Forró idejű tánc (1948)
  • A Jazz Symphony (1925, átdolgozott 1955)
  • McKonkey's Ferry , A Concert Overture (1948)
  • 1. zongoraverseny (1922; világpremierje még 2001 -ben volt, Michael Rische zongoraművésszel)
  • 2. zongoraverseny (1926)
  • Serenade for Strings No. 1 (1948)
  • 2. szerenád (1949)
  • 1. szimfónia "Zingareska" (1920–22, rev. 1923)
  • Szimfónia F -ben (1925–26)
  • 2. szimfónia (1931–38, rev. 1943)
  • 3. szimfónia "Amerikai" (1936–39, rev. 1946)
  • 4. szimfónia "1942" (1942)
  • Tragikus szimfónia (1945–46)
  • 5. szimfónia "Örömteli" (1947–48)
  • 6. szimfónia "Delacroix után" (1947–48)
  • Tom Sawyer - Kaliforniai nyitány (1949)
  • Hegedűverseny (1946)

Kamarai és hangszeres

  • Koncert kamarazenekarnak (fúvós oktett) (1932)
  • Concertino fuvolára, fagottra és zongorára (1930)
  • Litván éjszaka a vonósnégyesnek (1922)
  • Hat kis darab vonósnégyesnek (1931)
  • Szonáta fuvolára és zongorára (1951)
  • Szonáta trombitára és zongorára (1951)
  • Szonáta hegedűszólóra (Olga Rudge számára) [befejezetlen] (1927)
  • 1. szonáta hegedűre és zongorára (Olga Rudge számára) (1923)
  • 2. szonáta hegedűre és zongorára (Ezra Pound számára) (1923)
  • 3. szonáta hegedűre és zongorára (1924)
  • 4. szonáta hegedűre és zongorára, más néven "Új második hegedűszonáta" (1947–48)
  • Sonatina hegedűre és zongorára (1945)
  • 1. vonósnégyes (1924)
  • 2. vonósnégyes (1927)
  • 3. vonósnégyes (1948)
  • Lakosztály zongorára négykezesre (1922 rev. 1939)
  • Szimfónia 5 hangszerre (1922–23, második változat 1923)

Solo zongora zene

  • Sonate Sauvage (Első zongoraszonáta) (1923)
  • Repülőgép -szonáta (második zongoraszonáta) (1922)
  • Harmadik zongoraszonáta "A gépek halála" (1923)
  • Jazz szonáta (negyedik zongoraszonáta) (1923)
  • Ötödik zongoraszonáta für lieber Juri (1923)
  • Női szonáta (1923)
  • Zongora Sonatina a rádióhoz (1929)
  • (Új) 3. zongoraszonáta (1947)
  • (Új) 4. zongoraszonáta (1948)
  • (Új) 5. zongoraszonáta (1950)
  • La Femme 100 Têtes (Max Ernst után) szólózongorára (1933)
  • Valentine Waltzes szólózongorára (1949)

Film

Számos filmzenéje közül a Dementia (1955) nem tartalmaz párbeszédet, csak zenét.

Írott művek

  • A Death In the Dark című bűnügyi regény, amelyet TS Eliot szerkesztett és publikált (1930)
  • Minden ember saját nyomozója: A mirigyes kriminológia tanulmánya , New York City: Stackpole Sons (1937)
  • "Az eljövendő háború alakja", füzet (1940)
  • Bad Boy of Music , Garden City, New York: Doubleday (1945; különböző újrafelhasználások és nyelvek)

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

További irodalom

Külső linkek

Hallgatás