Georgia O'Keeffe - Georgia O'Keeffe

A 2009 -es filmet lásd Georgia O'Keeffe (film) .
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe- (kezek) .jpg
O'Keeffe 1918 -ban, fotó Alfred Stieglitz
Született
Georgia Totto O'Keeffe

( 1887-11-15 )1887. november 15
Sun Prairie, Wisconsin , Egyesült Államok
Meghalt 1986. március 6 (1986-03-06)(98 éves)
Santa Fe, Új -Mexikó , Egyesült Államok
Állampolgárság Amerikai
Oktatás A Chicagói Művészeti Intézet iskolája
Columbia College
Teachers College, Columbia University
University of Virginia
Art Students League of New York
Ismert Festmény
Mozgalom Amerikai modernizmus , precizitás
Házastárs (ok)
​
​
( M.  1924; meghalt  1946 )
Család Ida O'Keeffe (nővére)
Díjak National Medal of Arts (1985)
Elnöki Szabadságérem (1977)
Edward MacDowell Medal (1972)

Georgia Totto O'Keeffe (1887. november 15. - 1986. március 6.) amerikai modernista művész. A nagyított virágokról , a New York -i felhőkarcolókról és az új -mexikói tájakról készített festményeiről volt ismert . O'Keeffe -t elismerték az " amerikai modernizmus anyjának ".

1905 -ben O'Keeffe hivatalos művészeti képzést kezdett a Chicagói Művészeti Intézet Iskolájában, majd a New York -i Művészeti Diákok Ligájában . 1908 -ban, mivel nem tudta finanszírozni a továbbtanulást, két évig kereskedelmi illusztrátorként dolgozott, majd 1911 és 1918 között Virginiában , Texasban és Dél -Karolinában tanított . Ez idő alatt 1912 és 1914 között nyaranta művészetet tanult, és megismertette Arthur Wesley Dow elveit és filozófiáját , aki a személyes stílus, tervezés és a tárgyak értelmezése alapján alkotott műalkotásokat, ahelyett, hogy másolni vagy ábrázolni próbálta volna őket. Ez jelentős változást idézett elő a művészet iránti érzéseiben és megközelítésében, amint azt a Virginia Egyetemen végzett tanulmányaiból származó akvarelljeinek kezdeti szakaszában, és drámaibban az 1915 -ben készített szénrajzoknál, amelyek teljes absztrakcióhoz vezettek. Alfred Stieglitz műkereskedő és fotóművész 1917 -ben kiállítást rendezett munkáiból. Az elkövetkező néhány évben 1914 -ben és 1915 -ben a Columbia Egyetem Tanári Főiskoláján tanított és folytatta tanulmányait .

Stieglitz kérésére 1918 -ban New Yorkba költözött, és komolyan elkezdett művészként dolgozni. Kifejlesztettek egy szakmai és személyes kapcsolat vezetett a házasság 1924-ben létrehozott O'Keeffe számos formája az absztrakt művészet, beleértve a közelképek virágok, mint például a Red Canna festmények, hogy sok találtuk képviseli női nemi szervek, bár O” Keeffe következetesen tagadta ezt a szándékát. A nők szexualitásának ábrázolását feltételezték a Stieglitz által O'Keeffe -ről készített és kiállított explicit és érzéki fényképek is.

O'Keeffe és Stieglitz 1929 -ig együtt éltek New Yorkban, amikor O'Keeffe az év egy részét délnyugaton kezdte el tölteni, ami inspirációként szolgált az új -mexikói tájképekhez és az állatkoponyákról készült képekhez, mint például a tehén koponyája: vörös , White, and Blue and Ram's Head White Hollyhock and Little Hills. Stieglitz halála után állandóan Új -Mexikóban élt a Georgia O'Keeffe Home and Studio -ban, Abiquiúban , élete utolsó éveiig , amikor Santa Féban élt . 2014 -ben O'Keeffe 1932 -es, Jimson Weed/White Flower című festménye 44 405 000 dollárért kelt el, ami több mint háromszorosa az előző női aukciós világrekordnak. Halála után Santa Fében létrehozták a Georgia O'Keeffe Múzeumot .

Korai élet

Georgia O'Keeffe 1887. november 15 -én született egy parasztházban, a 2405 Hwy T címen, Sun Prairie városában, Wisconsinban . Szülei, Francis Calyxtus O'Keeffe és Ida (Totto) O'Keeffe tejtermelők voltak. Apja ír származású volt. Anyai nagyapja, George Victor Totto, akit O'Keeffe -nek neveztek el, magyar gróf volt, aki 1848 -ban érkezett az Egyesült Államokba.

O'Keeffe hét gyermek közül a második volt. Sun Prairie -ben járt a Városháza iskolájába . 10 éves korában úgy döntött, hogy művész lesz, és nővéreivel, Idával és Anitával művészeti oktatást kapott Sara Mann helyi akvarellművésztől. O'Keeffe 1901 és 1902 között a Wisconsin állambeli Madisonban, a Sacred Heart Academy középiskolájában járt . 1902 végén az O'Keeffes Wisconsinból a Virginia állambeli Williamsburg-i Peacock Hill közeli környékére költözött . A család nyilvánvalóan Virginiába költözött, így O'Keeffe apja elindíthat egy vállalkozást, amely rozsdamentes öntött betontömböt készít, a félsziget építőipari kereskedelem iránti keresletre való tekintettel, de a kereslet soha nem vált be. O'Keeffe Wisconsinban maradt a nagynénjével, aki a Madison Central High Schoolba járt, amíg 1903 -ban nem csatlakozott családjához Virginiában. A középiskolát a Virginia -i Chatham Episcopal Institute -ban (ma Chatham Hall ) végezte, és 1905 -ben diplomázott. a Kappa Delta társulat tagja lett, amikor az 1900 -as évek elején volt egy fejezete az iskolában.

O'Keeffe tanított és vezetett a West Texas State Normal College művészeti osztályán, és anyja kérésére vigyázott legkisebb testvérére, Claudiára. 1917 -ben meglátogatta testvérét, Alexist egy texasi katonai táborban, mielőtt az első világháború idején Európába szállított volna . Ott tartózkodása alatt megalkotta a Zászló című festményt , amely aggodalmát és depresszióját fejezte ki a háború miatt.

Karrier

Oktatás és korai karrier

További információ: Georgia O'Keeffe korai munkái
Georgia O'Keeffe, Névtelen , 1908, Art Students League of New York gyűjtemény

O'Keeffe 1905 és 1906 között a chicagói Művészeti Intézet iskolájában tanult és osztályának élén állt , John Vanderpoel mellett . A tífuszos láz miatt egy év szünetet kellett tartania az oktatásból. 1907 -ben részt vett a New York -i Művészeti Diákok Ligájában , ahol William Merritt Chase , Kenyon Cox és F. Luis Mora mellett tanult . 1908-ban elnyerte a Liga William Merritt Chase csendélet-díját a Dead Rabbit with Copper Pot olajfestményével . A díja ösztöndíj volt a Liga szabadtéri nyári iskolájába, a Lake George -ba , New York -ba. A városban tartózkodva O'Keeffe olyan galériákat látogatott meg, mint például a 291 , amely leendő férje, Alfred Stieglitz fényképész társtulajdonosa . A galéria népszerűsítette az Egyesült Államokból és Európából származó avantgárd művészek és fotósok munkáját.

1908 -ban O'Keeffe rájött, hogy nem tudja finanszírozni tanulmányait. Apja csődbe ment, édesanyja pedig súlyosan beteg volt tuberkulózisban . Szintén nem érdekelte, hogy festői pályát hozzon létre a mimikai hagyomány alapján, amely művészeti képzésének alapját képezte. Vett egy munkát Chicagóban , mint kereskedelmi művész, és ott dolgozott 1910-ig, amikor visszatért Virginiába, hogy meggyógyul egy esetben, a kanyaró és később költözött a család, hogy Charlottesville . Négy évig nem festett, és azt mondta, hogy a terpentin szaga megbetegedett. 1911 -ben kezdett művészetet tanítani. Egyik pozíciója volt iskolája, a Virginia -i Chatham Episcopal Institute volt.

Georgia O'Keeffe, Névtelen, A Rotunda a Virginiai Egyetemen , 1912–1914, akvarell papíron, 11+7 / 8 9 hüvelyk (30 cm × 23 cm)

Vett egy nyári művészeti osztály 1912-ben a University of Virginia származó Alon Bement , aki a Columbia Egyetem Tanítóképző Főiskola kar tagja. Bement alatt Arthur Wesley Dow , oktatója kollégája innovatív ötleteit tanulta meg . Dow megközelítését a tervezés és a kompozíció elvei befolyásolták a japán művészetben. Kísérletezni kezdett absztrakt kompozíciókkal, és személyes stílust alakított ki, amely eltávolodott a realizmustól. 1912 és 1914 között művészetet tanított a texasi Panhandle -i Amarillo -i állami iskolákban , és nyaranta Bement tanársegédje volt. Még két nyáron vett órákat a Virginiai Egyetemen. 1914 tavaszán a Columbia Egyetem Tanári Főiskola osztályán is részt vett a Dow -nál , aki tovább befolyásolta gondolkodását a művészetalkotás folyamatáról. Tanulmányai a Virginiai Egyetemen, Dow elvei alapján, kulcsfontosságúak O'Keeffe művészi fejlődésében. Művészként való felfedezése és fejlődése révén segített megalapozni az amerikai modernizmus mozgalmát.

Georgia O'Keeffe, XIII. Rajz , 1915, Szén papíron, Metropolitan Museum of Art

1915 végén a Columbia College -ban , Columbia, Dél -Karolinában tanított , ahol személyes érzéseire alapozva befejezte a rendkívül innovatív szén -absztrakciók sorozatát . 1916 elején O'Keeffe New Yorkban járt a Columbia Egyetem Tanári Főiskoláján . O'Keeffe elküldte a szénrajzokat egy barátjának és egykori osztálytársának a Tanári Főiskolán, Anita Pollitzernek , aki 1916. elején Alfred Stieglitzhez vitte 291 -es galériájába. 291 hosszú időn belül ", és azt mondta, hogy szeretné megmutatni őket. Ugyanezen év áprilisában Stieglitz tíz rajzát állította ki 291 -en.

Georgia O'Keeffe 1915 -ben Alon Bement tanársegédjeként a Virginiai Egyetemen

Miután további munka során a Columbia elején 1916 nyarán tanítás Bement, ő volt az elnöke a művészeti osztály kezdődő őszén 1916 a West Texas State Normal College , a Canyon . Séta közben akvarell festmények sorozatát kezdte a táj és a tágas kilátások alapján, beleértve a Palo Duro kanyonból készített élénk festményeket . O'Keeffe, aki élvezte a napfelkeltét és a naplementét, megszerette az intenzív és éjszakai színeket. A Dél -Karolinában megkezdett gyakorlatra építve O'Keeffe festett, hogy kifejezze legszemélyesebb érzéseit és érzéseit. Ahelyett, hogy rajzot rajzolt volna a festés előtt, szabadon készített terveket. O'Keeffe addig folytatta a kísérletezést, amíg el nem hitte, hogy valóban megörökítette érzéseit az Akvarell, a Fény jön a síkságon, I. számban (1917). "Egy monumentális tájat örökített meg ebben az egyszerű konfigurációban, kék és zöld pigmenteket olvasztva szinte homályos tónusosztályokba, amelyek szimulálják a fény pulzáló hatását a texasi panhandle horizontján" - írja Sharyn Rohlfsen Udall. Miután kapcsolatba lépett Alfred Stieglitz -szel, akvarellképei gyorsan véget értek. Stieglitz erősen bátorította, hogy hagyja abba, mert az akvarell használatát amatőr művésznőkkel hozták összefüggésbe.

New York

Stieglitz, huszonnégy évvel idősebb, mint O'Keeffe, anyagi támogatást nyújtott, és 1918-ban New Yorkban lakhatott és festhetett, és szoros személyes kapcsolatot alakítottak ki. Megismerte a korai amerikai modernistákat, akik Stieglitz művészkörébe tartoztak, köztük Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , John Marin festőművészek , valamint Paul Strand és Edward Steichen fotósok . Strand, valamint Stieglitz és számos fotós barátja fényképei inspirálták O'Keeffe munkáját. Szintén ebben az időben O'Keeffe megbetegedett az 1918 -as influenzajárvány idején .

Kék és zöld zene , 1921, olaj, vászon

O'Keeffe elkezdett egyszerűsített képeket készíteni a természetes dolgokról, például levelekről, virágokról és sziklákról. Ihlette Precisionism , The Green Apple , elkészült 1922-ben festi le őt fogalma egyszerű, értelmes életet. O'Keeffe abban az évben azt mondta: "csak a kiválasztás, a megszüntetés és a hangsúlyozás révén jutunk el a dolgok valódi értelméhez". A Blue and Green Music a vizuális művészeten keresztül fejezi ki O'Keeffe zenével kapcsolatos érzéseit, merész és finom színeket használva.

O'Keeffe, aki leginkább virágábrázolásáról volt híres, mintegy 200 virágfestményt készített , amelyek az 1920-as évek közepére nagyméretű virágábrázolások voltak, mintha nagyító lencsén keresztül látnák őket, például keleti pipacsok és több Red Canna festmény. 1924 -ben festette első nagyméretű virágfestményét, a Petúnia, 2. számot , amelyet először 1925-ben mutattak be. A tárgyak nagyított ábrázolása félelmet és érzelmi intenzitást keltett. 2014. november 20 -án O'Keeffe Jimson Weed /White Flower No. 1 (1932) 44 405 000 dollárért kelt el 2014 -ben aukción a Walmart örökösnőjének, Alice Waltonnak , ami több mint háromszorosa az előző női aukciós világrekordnak.

Művészettörténész Linda Nochlin értelmezni Fekete Iris III (1926) egy olyan morfológiai metaforája női nemi szervek, de O'Keeffe elutasította ezt az értelmezést, azt állítva, hogy éppen képek a virágok.

Miután 1925 -ben beköltözött a Shelton Hotel 30. emeleti lakásába , amelyet 2019 -ben felvették a NYC LGBT Historic Sites Project listájára, O'Keeffe elkezdte a város felhőkarcolóiról és a városképről készült festménysorozatot . Egyik legjelentősebb alkotása, amely bizonyítja, hogy ügyes az épületek precíziós stílusú ábrázolásában , a Radiator Building - Night, New York . További példák a New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) és a City Night (1926). 1928-ban a Shelton Hotel harmincadik történetéből készített egy városképet, az East River-t , amely az East Riverre és Queensben füstöt kibocsátó gyárakra nézett. A következő évben elkészítette utolsó New York -i látképét és felhőkarcoló festményeit, és Új -Mexikóba utazott, amely inspirációforrássá vált a munkájához.

1924 -ben Stieglitz O'Keeffe műalkotásaiból és fényképeiből egyidejű kiállítást rendezett az Anderson Galleries -ben, és további jelentős kiállításokat rendezett. A Brooklyn Múzeum 1927 -ben retrospektívet tartott munkájáról. 1928 -ban bejelentette a sajtónak, hogy hat kalla liliomfestményét 25 000 amerikai dollárért eladták egy névtelen vásárlónak Franciaországban, de nincs bizonyíték arra, hogy ez az ügylet Stieglitz útján történt. számolt be. A sajtó miatt azonban O'Keeffe festményei ettől kezdve magasabb áron kerültek értékesítésre. A húszas évek végén amerikai művészként végzett munkájáról volt híres, különösen New York városának felhőkarcolóinak festményeiről és közeli virágfestményeiről.

Taos

O'Keeffe utazott New Mexico 1929-ben barátjával Rebecca Strand tartózkodásuk Taos a Mabel Dodge Luhan , akitől a nők stúdió. A szobájából volt egy tiszta képet a Taos hegység , valamint a morada (gyülekezeti) a Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno aka a Penitentes . O'Keeffe sok csomagutazást tett , azon a nyáron felfedezte a régió zord hegyeit és sivatagjait, majd meglátogatta a közeli DH Lawrence Ranchot , ahol elkészítette ma már híres olajfestményét, a The Lawrence Tree -t , amely jelenleg a Wadsworth Athenaeum tulajdonában van Hartfordban , Connecticut . O'Keeffe látogatott és festett az adott történelmi San Francisco de Asis Mission Church at Ranchos de Taos . Számos festményt készített a templomról, akárcsak sok művész, és az ég felé sziluettje egy töredékéről készült festménye egyedülálló perspektívából ragadta meg.

New Mexico és New York

Georgia O'Keeffe, Ram feje White Hollyhock és Little Hills, 1935, The Brooklyn Museum

O'Keeffe majdnem minden év egy részét Új -Mexikóban töltötte. Sziklákat és csontokat gyűjtött össze a sivatagi padlóról, és ezeket, valamint a terület jellegzetes építészeti és tájképi formáit készítette munkáiban. A magányosnak ismert O'Keeffe gyakran fedezte fel az általa kedvelt vidéket Ford Ford A modelljében , amelyet 1929 -ben vásárolt meg és tanult meg vezetni. Gyakran beszélt arról, hogy szereti a Ghost Ranchot és Észak -Új -Mexikót, mint 1943 -ban, amikor elmagyarázta: "Egy ilyen gyönyörű, érintetlen magányos hely, olyan szép része annak, amit én" Távolinak "nevezek. Ez egy olyan hely, amelyet korábban festettem ... még most is meg kell ismételnem."

O'Keeffe 1932 végétől a harmincas évek közepéig nem dolgozottahogy elviselte a különböző idegösszeroppanásokat és pszichiátriai kórházba került. Ezek az idegösszeroppanások annak következményei, hogy O'Keeffe tudomást szerzett férje ügyéről. Népszerű művész volt, megbízásokat kapott, miközben műveit New Yorkban és más helyeken állították ki. 1936-ban befejezte az egyik legismertebb festményét, a Nyári napokat . Sivatagi jelenetet ábrázol szarvaskoponyával, élénk vadvirágokkal. Rám fejére és Hollyhockra hasonlított , és a horizont felett lebegő koponyát ábrázolta.

Ananász Bud , 1939, olaj, vászon

1938 -ban az NW Ayer & Son reklámügynökség megkereste O'Keeffe -t, hogy készítsen két festményt a Hawaii Pineapple Company (ma Dole Food Company ) számára a reklámban való felhasználásra. További művészek, akik Hawaii festményeit készítették a Hawaii Pineapple Company reklámjaihoz, többek között Lloyd Sexton, Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi és Miguel Covarrubias . Az ajánlat O'Keeffe életének kritikus pillanatában érkezett: 51 éves volt, és karrierje megakadt (a kritikusok korlátozottnak nevezték, hogy New Mexico -ra összpontosítson, és sivatagi képeit "egyfajta tömegtermelésnek" bélyegezte). 1939. február 8 -án érkezett Honoluluba, az SS Lurline fedélzetén, és kilenc hetet töltött Oahuban , Maui -ban , Kauai -ban és Hawaii szigetén . Messze a legtermékenyebb és legélénkebb időszak Maui volt, ahol teljes szabadságot kapott a felfedezéshez és a festéshez. Virágokat, tájakat és hagyományos hawaii horgokat festett. O'Keeffe New Yorkban 20 érzéki, zöldellő festményből készült. Azonban nem festette meg a kért ananászt, amíg a Hawaii Pineapple Company nem küldött egy növényt New York -i stúdiójába.

O'Keeffe „Fehér Place”, a Plaza Blanca sziklák és terméketlen vidék közelében Abiquiu

A 1940-es években O'Keeffe-nek két egy nő retrospektívája volt, az első a Chicagói Művészeti Intézetben (1943). A második 1946 -ban volt, amikor ő volt az első nőművész , akinek retrospektíve volt a manhattani Modern Művészeti Múzeumban (MoMA). A Whitney Amerikai Művészetek Múzeuma az 1940-es évek közepén kezdte meg munkájának első katalógusának létrehozását.

Az 1940 -es években O'Keeffe kiterjedt festménysorozatot készített az úgynevezett "Fekete helyről", mintegy 150 mérföldre (240 km) nyugatra a Ghost Ranch házától. O'Keeffe azt mondta, hogy a Fekete Hely hasonlít "egy mérföldnyi elefánthoz, szürke dombokkal és fehér homokkal a lábuk előtt". Festményeket készített a "White Place" -ről , egy fehér sziklaalakzatról, amely az Abiquiú háza közelében található .

Abiquiú

Külső képek
kép ikonra Ég a felhők felett IV , 1965, olaj, vászon, The Art Institute of Chicago.
kép ikonra Vízesés - út vége - 'Iao -völgy , 1939, olaj, vászon, Honolulu Művészeti Múzeum.

1946 -ban elkezdte alkotni Abiquiú házának - teraszfalnak és ajtónak - építészeti formáit. Egy másik jellegzetes festmény a Létra a Holdhoz volt , 1958. O'Keeffe készített egy felhőalapú művészeti sorozatot , mint például az Ég a felhők felett a hatvanas évek közepén, amelyet a repülőgép ablakaiból származó nézetei inspiráltak.

A Worcester Művészeti Múzeum 1960 -ban retrospektívet tartott munkájáról, és tíz évvel később a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum rendezte meg a Georgia O'Keeffe Retrospektív Kiállítást .

1972 -ben O'Keeffe elvesztette látásának nagy részét a makula degenerációja miatt , így csak perifériás látása maradt . 1972 -ben segítség nélkül abbahagyta az olajfestést. Az 1970 -es években egy sor akvarell művet készített. 1976 -ban megjelent Georgia O'Keeffe önéletrajza bestseller volt.

Judy Chicago kiemelkedő helyet adott O'Keeffe -nek A vacsorapartiban (1979) annak elismeréseként, hogy sok prominens feminista művész úgy ítélte meg, hogy úttörő módon vezeti be az érzéki és feminista képzeteket műalkotásaiba. Bár a feministák O'Keeffe-t ünnepelték a " női ikonográfia " kezdeményezőjeként, O'Keeffe nem volt hajlandó csatlakozni a feminista művészeti mozgalomhoz, vagy együttműködni semmilyen, kizárólag nőknek szóló projekttel. Nem szerette, ha "művésznőnek" nevezték, és "művésznek" akarta tekinteni.

1984 -ig ceruzával és szénnel dolgozott.

Díjak és kitüntetések

1938 -ban O'Keeffe megkapta a "Képzőművészeti doktor" tiszteletbeli fokozatát a The William & Mary College -ban . Később O'Keeffe -t beválasztották az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémiába, 1966 -ban pedig az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagjává . Díjai és kitüntetései között O'Keeffe 1971 -ben megkapta a M. Carey Thomas -díjat a Bryn Mawr College -ban, majd két évvel később a Harvard Egyetemen tiszteletbeli diplomát kapott .

1977 -ben Gerald Ford elnök átadta O'Keeffe -nek az Elnöki Szabadságérmet , amely az amerikai civilek legmagasabb kitüntetése. 1985 -ben Ronald Reagan elnök megkapta a Nemzeti Művészeti Érmet . 1993 -ban bevették a Nemzeti Női Hírességek Csarnokába .

Személyes élet és halál

Házasság

1918 júniusában O'Keeffe elfogadta Stieglitz meghívását, hogy Texasból New Yorkba költözzön, miután megígérte, hogy csendes stúdiót biztosít neki, ahol festhet. Egy hónapon belül ő készítette el az első sok meztelen fényképét családja lakásán, miközben a felesége távol volt, de egyszer hazatért, miközben még tart az ülésük. Egy ideje gyanította, hogy valami történik a kettő között, és azt mondta neki, hogy hagyja abba a találkozást, vagy menjen ki. Stieglitz azonnal elment otthonról, és talált egy helyet a városban, ahol ő és O'Keeffe együtt élhettek. Több mint két hétig külön aludtak. A hónap végére egy ágyban feküdtek együtt, és augusztus közepére, amikor meglátogatták Oaklawn-t, a családi nyári birtokot a Lake George- ban, New York államban "olyanok voltak, mint két szerelmes tinédzser. Naponta többször felszaladnak a lépcsőn a hálószobájukba, annyira vágyakozva a szerelmeskedésre, hogy futás közben elkezdik levenni ruhájukat. "

Alfred Stieglitz , Georgia O'Keeffe , platina nyomtatás, 1920

1921 februárjában Stieglitz O'Keeffe -ről készített fényképei szerepeltek az Anderson Galleries retrospektív kiállításán. Stieglitz elkezdte fényképezni O'Keeffe -t, amikor New Yorkban meglátogatta őt, hogy megnézze 1917 -es kiállítását, és folytatta a fényképek készítését, amelyek közül sok meztelen volt. Nyilvános szenzációt keltett. Amikor 1937 -ben visszavonult a fotózástól, több mint 350 portrét és több mint 200 aktfotót készített róla. 1978 -ban azt írta, milyen távol lett tőlük: "Amikor végignézem azokat a fényképeket, amelyeket Stieglitz készített rólam - néhány közülük több mint hatvan évvel ezelőtt -, kíváncsi vagyok, ki ez az ember. Ez olyan, mintha egyetlen életem lenne Sok életet éltem. "

A jogi késedelmek miatt, amelyeket Stieglitz első felesége és családja okozott, hat évbe telhet, mire elválik. 1924 -ben O'Keeffe és Stieglitz összeházasodtak. A kapcsolatuk egész életük végéig "összejátszás volt ... az ügyletek és kompromisszumok rendszere, amelyet hallgatólagosan beleegyeztek, és nagyrészt szóváltás nélkül hajtottak végre. A legtöbb kérdéssel való szembenézés során O'Keeffe volt az összejátszás fő ügynöke szakszervezetükben " - mondta Benita Eisler életrajzíró. Elsősorban New Yorkban éltek, de a nyarakat édesapja családi birtokán, Oaklawnban, a New York -i Lake George -ban töltötték .

My Shanty, Lake George , 1922, olaj, vászon, 20 × 27 1/8 in., The Phillips Collection , Washington, DC

Mentális egészség

O'Keeffe -nek törékeny mentális egészsége volt. 1928-ban Stieglitz hosszú távú kapcsolatba kezdett a szintén házas Dorothy Normannal , és O'Keeffe elvesztett egy projektet, amely a Radio City Music Hall falfestményének megalkotását tűzte ki célul . Kórházba került depresszió miatt . Maria Chabot és Mabel Dodge Luhan javaslatára O'Keeffe 1929 -ben Új -Mexikóban kezdte el festeni a nyarat. Vonattal utazott barátjával, Rebecca Strand festőművésszel, Paul Strand feleségével Taosba, ahol éltek azok védőszentje , aki ellátta őket stúdió .

Kórházi ápolás

1933 -ban O'Keeffe két hónapig kórházban volt, miután idegösszeroppanást szenvedett , nagyrészt Stieglitz viszonya miatt Dorothy Normannal. 1934 januárjában nem festett. 1933 -ban és 1934 -ben O'Keeffe felépült Bermudán , majd 1934 -ben visszatért Új -Mexikóba. 1934 augusztusában a Ghost Ranch -ba költözött , Abiquiú -tól északra. 1940 -ben beköltözött egy házba a tanyán. A tanyát körülvevő tarka sziklák inspirálták leghíresebb tájait. Az évek során a tanyán látogató vendégek között volt Charles és Anne Lindbergh , Joni Mitchell énekes-dalszerző , Allen Ginsberg költő és Ansel Adams fényképész . Gyakran utazott és táborozott a "Black Place" -en barátjával, Maria Chabot -tal , később Eliot Porterrel .

Cerro Pedernal , a Ghost Ranch felől nézve . Ez volt O'Keeffe kedvenc témája, aki egyszer azt mondta: "Ez az én privát hegyem. Ez az enyém. Isten azt mondta nekem, ha eléggé lefestem, megkaphatom"
Festményanyagok az O'Keeffe Múzeumban, Santa Fe -ben, NM

Új kezdet

1945 -ben O'Keeffe vásárolt egy második házat, egy elhagyatott haciendát Abiquiúban, amelyet otthonná és stúdióvá újított fel. Röviddel azután, hogy O'Keeffe 1946 -ban nyárra megérkezett Új -Mexikóba, Stieglitz agyi trombózist szenvedett . Azonnal New Yorkba repült, hogy vele legyen. 1946. július 13 -án halt meg. Hamvait a George -tónál temette el. A következő három évet többnyire New Yorkban töltötte, hogy rendbe hozza a birtokát, és 1949 -ben végleg Új -Mexikóba költözött, és időt töltött a Ghost Ranch -ban és az Abiquiú -házban, amelyet a műtermében alakított ki.

Todd Webb fotográfus, akivel a 1940-es években találkozott, 1961-ben költözött Új-Mexikóba. Gyakran készített róla fényképeket, csakúgy, mint számos más fontos amerikai fotós, akik következetesen O'Keeffe-t "magányosnak, súlyos alaknak és önállónak" mutatták be. tett személy. " Míg O'Keeffe -ről köztudott, hogy "szúrós személyiségű", Webb fényképei egyfajta "csönddel és nyugalommal" ábrázolják, ami egy nyugodt barátságra utal, és új kontúrokat tár fel O'Keeffe karakteréről.

Utazások

O'Keeffe az 1950 -es évektől élvezettel utazott Európába és a világ minden tájára. Többször vett rafting utak le a Colorado-folyó , köztük egy utat le a Glen Canyon , Utah , terület 1961 Webb és fotós Eliot Porter.

Pályafutás és halál

1973-ban O'Keeffe felvette John Bruce "Juan" Hamiltont élő segédként, majd gondnokként. Hamilton fazekas volt, nemrég elvált és megtört. Ez utóbbi társa 58 évvel volt nála fiatalabb. Hamilton megtanította O'Keeffe -t agyaggal dolgozni, bátorította, hogy a romló látás ellenére folytassa a festést, és segített önéletrajzának megírásában. 13 évig dolgozott neki. O'Keeffe a 90 -es évek végén egyre gyengébb lett. 1984 -ben Santa Fébe költözött , ahol 1988. március 6 -án, 98 éves korában meghalt. Testét elhamvasztották, hamvait pedig tetszés szerint szétszórták a Ghost Ranch környékén.

Jogi esetek

O'Keeffe halála után családja vitatta végrendeletét, mert az 1980 -as években elkészített kódexek 65 millió dolláros vagyonának nagy részét Hamiltonra hagyták. Az ügyet végül 1987 júliusában peren kívül rendezték. Az ügy a birtoktervezés precedenseként vált híressé .

Festmények

  • O'Keeffe, Névtelen - virágváza , 1903–1905, akvarell papírra, Georgia O'Keeffe Múzeum

  • O'Keeffe, Red Canna , 1915, akvarell papírra, 19,4 x 13,0 hüvelyk (49,2 cm × 33,0 cm), Yale Egyetemi Művészeti Galéria

  • O'Keeffe, 2. rajz - Különleges , 1915, szén fektetett papírra, 23,6 × 18,2 hüvelyk (60 × 46,3 cm), Nemzeti Művészeti Galéria

  • O'Keeffe, Kék #1 , 1916, akvarell és grafit papírra, Brooklyn Múzeum

  • O'Keeffe, Napkelte , 1916, akvarell papírra

  • O'Keeffe, 8. szám - Különleges , 1916, Whitney Művészeti Múzeum

  • O'Keeffe, Fény a síkságon, II. Szám , 1917, akvarell újságpapíron, 11+7 ⁄ 8 x 8+7- / 8- inch (30 cm x 23 cm), Amon Carter Museum of American Art

  • O'Keeffe, 1. sorozat, 8. sz. , 1918, olajfestmény, vászon, 20,0 x 16,0 hüvelyk (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , München

  • O'Keeffe, Red Canna , 1919, olaj a fedélzeten, High Museum of Art , Atlanta

  • O'Keeffe, Vihar , 1922, pasztell papírra, illusztrációs táblára szerelve, 18,3 x 24,4 hüvelyk (46,4 cm × 61,9 cm) Metropolitan Museum of Art

Örökség

Külső videó
Georgia O'Keeffe.jpg
videó ikonra Georgia O'Keeffe élete és alkotásai , a Georgia O'Keeffe Múzeum (11:00), C-SPAN

O'Keeffe az 1920 -as évek elején kezdődő legenda volt, amely annyira ismert önálló szelleméről és női példaképéről, mint drámai és innovatív műalkotásairól. Nancy és Jules Heller azt mondta: "A legfigyelemreméltóbb dolog O'Keeffe -ben a korai munkájának merészsége és egyedisége volt." Ekkor még Európában is kevés volt az absztrakciót kutató művész. Annak ellenére, hogy munkái különböző modernista mozgalmak elemeit mutathatják, mint például a szürrealizmus és a precizitás, munkája egyedülállóan a saját stílusa. Példátlan elismerést kapott nőművészként a képzőművészeti világból erőteljes grafikai képei miatt, és New Yorkba költözése után egy évtizeden belül ő volt a legjobban fizetett amerikai női művész. Életének minden területén jellegzetes stílusáról volt ismert. O'Keeffe a Stieglitzhez fűződő kapcsolatáról is ismert volt, amelyben némi betekintést nyújtott önéletrajzába. A Georgia O'Keeffe Múzeum szerint ő volt az első amerikai művész, aki tiszta absztrakciót gyakorolt.

Mary Beth Edelson „s Néhány Living American Women Artists / utolsó vacsora (1972) kisajátította Leonardo da Vinci „s az utolsó vacsora , a feje a figyelemre méltó női művészek collaged feje fölött Krisztus és az apostolok. János apostol fejét Nancy Graves , Krisztusét pedig Georgia O'Keeffe helyettesítette. Ez a kép, amely a vallás- és művészettörténeti ikonográfia szerepét tárgyalja a nők alárendeltségében, "a feminista művészeti mozgalom egyik legikonikusabb képe" lett .

Birtoka vagyonának jelentős része a Georgia O'Keeffe Alapítványhoz került, egy nonprofit szervezethez. A Georgia O'Keeffe Múzeum 1997 -ben nyitotta meg kapuit Santa Fe -ben. Az eszközök közé tartozott munkáinak nagy része, fényképek, levéltári anyagok, valamint Abiquiú háza, könyvtára és vagyona. Az Abiquiúban található Georgia O'Keeffe Otthon és Stúdió 1998 -ban nemzeti történelmi nevezetességnek minősült , ma a Georgia O'Keeffe Múzeum tulajdonában van.

1996-ban az amerikai posta 32 centes bélyeget bocsátott ki O'Keeffe tiszteletére. 2013 -ban, az Armory Show 100. évfordulóján az USPS bélyeget bocsátott ki O'Keeffe Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie's II, 1930 című részéről, a Modern Art in America sorozat részeként.

A megkövesedett faj archosaurus nevezték Effigia okeeffeae ( „O'Keeffe Ghost”) 2006 januárjában „tiszteletére Georgia O'Keeffe neki számos festmény a Badlands Ghost Ranch és az ő érdeke a Coelophysis Bányászati, amikor kiderült, ".

2016 novemberében a Georgia O'Keeffe Múzeum felismerte Charlottesville -ben töltött idejének fontosságát egy kiállítás szentelésével, akvarellek felhasználásával, amelyeket három nyáron készített. Ennek címe: O'Keeffe a Virginiai Egyetemen, 1912–1914 .

O'Keeffe tartja a rekordot ( 44,4 millió dollár 2014 -ben ) a legmagasabb árért, amelyet egy nő festménye fizetett.

1991 -ben a PBS sugározta az Amerikai játszóház A házasság: Georgia O'Keeffe és Alfred Stieglitz című produkcióját , amelyben Jane Alexander alakította O'Keeffe -t, Christopher Plummer pedig Alfred Stieglitz szerepében .

A Lifetime Television készített egy életrajzi filmet Georgia O'Keeffe -ből, amelynek főszereplői Joan Allen , O'Keeffe, Jeremy Irons, mint Alfred Stieglitz, Henry Simmons, mint Jean Toomer , Ed Begley, ifjabb , mint Stieglitz testvére, Lee, és Tyne Daly, mint Mabel Dodge Luhan. A bemutató 2009. szeptember 19 -én volt.

Publikációk

  • O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe . New York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
  • O'Keeffe, Georgia (1988). Néhány emlék a rajzokról . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9.
  • Giboire, Clive, szerk. (1990). Szeretettel: Georgia: Georgia O'Keeffe és Anita Pollitzer teljes levelezése . New York: Simon és Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0.
  • O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: Amerikai és modern . SNew Haven: Yale Egyetem. ISBN 978-0-300-05581-8.
  • Greenough, Sarah, szerk. (2011). Az én távoli: Georgia O'Keeffe és Alfred Stieglitz válogatott levelei . Első kötet, 1915–1933 (jegyzetekkel ellátva). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9. |volume=extra szöveget tartalmaz ( segítség )
  • Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe és házai: Ghost Ranch és Abiquiu . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-4197-0394-2.
  • Winter, Jeanette (1998). A nevem Georgia: A Portrait . San Diego, New York, London: First Voyager Books. ISBN 0-15-201649-X.

Hivatkozások

További irodalom

Könyvtári források mintegy
Georgia O'Keeffe

Külső linkek