Gerhard Richter -Gerhard Richter

A Luftwaffe német őrnagyáról lásd Gerhard Richter (pilóta) .

Gerhard Richter
Gerhard Richter, Prága (2017).jpg
A Richter 2017-ben
Született ( 1932-02-09 )1932. február 9. (91 éves)
Drezda , Németország
Oktatás Drezdai Művészeti Akadémia , Kunstakademie Düsseldorf
Ismert Festmény
Mozgalom absztrakt művészet , fotórealizmus , konceptuális művészet , kapitalista realizmus
Weboldal www .gerhard-richter .com

Gerhard Richter ( németül: [ˈʁɪçtɐ] ; született 1932. február 9-én) német képzőművész. A Richter készített absztrakt és fotorealisztikus festményeket, valamint fényképeket és üvegdarabokat . Széles körben az egyik legjelentősebb kortárs német művészként tartják számon, és több alkotása rekordárat döntött az aukción.

Magánélet

Gyermekkor és oktatás

Richter a drezdai Dresden -Neustadt Kórházban született , Szászországban, Reichenauban (ma Bogatynia , Lengyelország) és Waltersdorfban (Zittauer Gebirge) nőtt fel a felső-lausi vidéken, ahol apja falusi tanítóként dolgozott. Gerhard édesanyja, Hildegard Schönfelder 25 évesen szülte meg. Hildegard édesapja, Ernst Alfred Schönfelder egy időben tehetséges zongoraművésznek számított. Ernst a családot Drezdába költöztette, miután megkezdte a családi sörfőzést, és végül csődbe ment. Egyszer Drezdában Hildegard könyvkereskedőnek készült, és ennek során felismerte az irodalom és a zene iránti szenvedélyét. Gerhard apja, Horst Richter a drezdai Technische Hochschule matematika-fizika szakos hallgatója volt. 1931-ben házasodtak össze.

Az új nemzetiszocialista oktatási rendszerben betöltött pozíció megtartása után Horst Reichenauban kapott helyet. Gerhard húga, Gisela ott született 1936-ban. Horst és Hildegard elsősorban apolitikusak tudtak maradni Reichenau vidéki elhelyezkedése miatt. Horst tanár lévén végül kénytelen volt belépni a Nemzetiszocialista Pártba. Soha nem lett a nácizmus lelkes támogatója, és nem kellett pártgyűléseken részt vennie. 1942-ben Gerhardot besorozták a Deutsches Jungvolkba , de a háború végén még túl fiatal volt ahhoz, hogy a Hitlerjugend hivatalos tagja legyen . 1943-ban Hildegard Waltersdorfba költözött családjával, és később kénytelen volt eladni zongoráját. Hildegard két testvére katonaként halt meg a háborúban, egy skizofrén nővére pedig éhen halt a náci eutanázia programban.

Richter 10. osztály után otthagyta az iskolát, és reklám- és díszletfestőnek tanult, mielőtt a Drezdai Képzőművészeti Akadémián tanult . 1948-ban Zittauban végezte el a szakközépiskolát , majd 1949 és 1951 között egymást követõen jelképfestõ tanoncként és festõként dolgozott. 1950-ben a Drezdai Képzőművészeti Akadémiára jelentkezését elutasították, mint "túl polgári". Végül 1951-ben kezdte meg tanulmányait az Akadémián. Tanárai Karl von Appen , Heinz Lohmar  [ de ] és Will Grohmann voltak .

Kapcsolatok

Richter 1957-ben feleségül vette Marianne Eufingert; megszülte első lányát. Második feleségét, Isa Genzken szobrászművészt 1982-ben vette feleségül. Richternek két fia és egy lánya született harmadik feleségétől, Sabine Moritztól, miután 1995-ben összeházasodtak.

Korai karrier

Karrierje kezdetén falfestményt készített ( Közösség Picassóval , 1955) Művészeti Akadémia refektóriuma számára a BA részeként. Egy másik Lebensfreude (Életöröm) című falfestményt követett a Német Higiéniai Múzeumban . oklevél. „A tapétához vagy kárpithoz hasonló hatást kívántak elérni”.

Gerhard Richter c. 1970, fénykép: Lothar Wolleh

1957-től 1961-ig Richter mestergyakornokként dolgozott az akadémián, és az akkori Kelet-Németország tartományába vett fel megbízásokat. Ez idő alatt intenzíven dolgozott olyan falfestményeken, mint az Arbeiterkampf (Munkások harca), olajfestményeken (pl. Angelica Domröse keletnémet színésznő és Richter első feleségének, Emának portréi), különféle önarcképeken és Drezda panorámáján. a semleges Stadtbild név (Városkép, 1956).

Richter feleségével, Marianne-nal együtt két hónappal a berlini fal felépítése előtt, 1961-ben Keletről Nyugat-Németországba szökött . Mind a Művészeti Akadémián, mind a Higiéniai Múzeumban készült falfestményeit ideológiai okokból átfestették. Jóval később, a német újraegyesítés után az Életöröm (1956) című falfestmény két "ablakát" tárják fel a Német Higiéniai Múzeum lépcsőházában, de ezeket később lefedték, amikor úgy döntöttek, hogy a múzeum eredeti állapotát visszaállítják. 1930-as állam.

Nyugat-Németországban Richter a Kunstakademie Düsseldorfban kezdett tanulni Karl Otto Götz irányítása alatt , Sigmar Polke , Werner Hilsing, HA Schult , Kuno Gonschior , Hans Erhard Walther, Konrad Lueg és Gotthard Graubner mellett . Polkéval és Konrad Fischerrel  [ de ] (Lueg álnéven) bevezette a Kapitalistischer Realismus (kapitalista realizmus) kifejezést, mint a művészet antistílusát, kisajátítva a reklám képi rövidítését. Ez a cím utalt a szocialista realizmusként ismert realista művészeti stílusra is , amely akkoriban a Szovjetunió hivatalos művészeti doktrínája, de kommentálta a nyugati kapitalizmus fogyasztóvezérelt művészeti doktrínáját is.

Richter a Hochschule für bildende Künste Hamburgban és a Nova Scotia College of Art and Design -ban tanított vendégprofesszorként; 1971-ben tért vissza a Kunstakademie Düsseldorfba, ahol több mint 15 éven át professzorként dolgozott.

1983-ban Richter Düsseldorfból Kölnbe telepedett le, ahol ma is él és dolgozik. 1996-ban beköltözött egy stúdióba, amelyet Thiess Marwede építész tervezett.

Művészet

Fotófestmények és az "elmosódás"

Richter az 1960-as években és az 1970-es évek elején fekete-fehér fényképekből különféle festészeti képeket készített, különféle forrásokra támaszkodva: újságokra és könyvekre, esetenként feliratozással (mint például Helga Matura (1966)); privát pillanatképek; városok és hegyek légi felvételei ( Cityscape Madrid (1968) és Alps (1968)); tengeri tájak (1969–70); és az 1972 - es Velencei Biennálé német pavilonja számára készült nagy többrészes alkotás . A Negyvennyolc portréhoz (1971–72) elsősorban olyan zeneszerzők arcát választotta, mint Gustav Mahler és Jean Sibelius , valamint olyan írók arcát, mint HG Wells és Franz Kafka .

1964 körül Richter számos portrét készített kereskedőkről, gyűjtőkről, művészekről és a közvetlen szakmai köréhez kötődő másokról. Richter két portréja Bettyről , a lányáról 1977-ben, illetve 1988-ban készült; a három IG című portré 1993-ban készült, és a művész második feleségét, Isa Genzkent ábrázolja . Lesende (1994) Sabine Moritzot alakítja , akit Richter 1995-ben vett feleségül, egy magazin oldalain elmerülve. Sok realista festménye a nácizmus történetére reflektál, festményeket készítve olyan családtagokról, akik a náci párt tagjai és áldozatai voltak. Richter 1966-tól, valamint a másoktól kapott fényképeket kezdte használni portréinak alapjául. 1975-ben egy düsseldorfi bemutató alkalmával Gilbert & George megbízta a Richtert, hogy készítsen portrét róluk.

Richter 1965-ben kezdett nyomtatni. 1974 előtt volt a legaktívabb, azóta csak szórványos projekteket valósított meg. Az 1965–1974 közötti időszakban Richter festményeinek többségét (több mint 100-at) azonos vagy hasonló témájú festményekből készítette. Különféle fotónyomtatási eljárásokat – szitanyomatot , fotolitográfiát és kollotípiát – vizsgált, keresve olyan olcsó médiumokat, amelyek „nem művészeti” megjelenést kölcsönöznének munkáinak. 1974-ben abbahagyta a nyomtatott sajtóban való munkát, és saját maga által készített fényképekből kezdett festeni.

Míg Richter munkáiban kezdetben, 1963-ban jelentek meg a tájfestészet elemei, a művész 1968-ban kezdte meg önálló tájképsorozatát első vakációja után, egy kirándulás után, amely Korzika terepével sújtotta . A tájképek azóta önálló munkacsoportként jelentek meg életművében. Dietmar Elger szerint Richter tájképeit a hagyományos német romantikus festészet kontextusában értjük. Caspar David Friedrich (1774–1840) munkájához hasonlítják őket . Friedrich a német tájfestészet alapja. Minden művész Drezdában töltötte életének alakuló éveit . Große Teyde-Landschaft (1971) a Tenerife vulkáni régióiról készült hasonló nyaralási pillanatképekből meríti a képeket .

Az Atlaszt először 1972-ben állították ki az utrechti Museum voor Hedendaagse Kunstban Atlas der Fotos und Skizzen címmel , 315 részből állt. A mű tovább bővült, és később teljes formában kiállították a müncheni Lenbachhausban 1989-ben, a kölni Ludwig Múzeumban 1990-ben és a New York-i Dia Art Foundation -ben 1995-ben. körülbelül 4000 fényképből, fényképek és illusztrációk reprodukciói vagy kivágott részletei, körülbelül 600 különálló panelen csoportosítva.

1972-ben Richter tíznapos grönlandi útra indult , barátjának, Hanne Darbovennek kellett volna elkísérnie, de ő egyedül utazott. Szándéka az volt, hogy megtapasztalja és megörökítse az elhagyatott sarkvidéki tájat. 1976-ban négy nagy festmény került elő a grönlandi fényképek közül , mindegyik Seascape címmel.

1982-ben és 1983-ban Richter gyertyákról és koponyákról készített festménysorozatot, amely a csendélet memento mori festészetének régi hagyományához kapcsolódik. Minden kompozíció leggyakrabban Richter saját műtermében készített fényképén alapul. A régi vanitas festők, mint például Georges de La Tour és Francisco de Zurbarán hatására a művész elkezdett kísérletezni gyertyák és koponyák elrendezésével, amelyeket különböző fokú természetes fényben helyeztek el, az egyébként kopár asztalok tetején. A Gyertya festmények egybeestek első nagyméretű absztrakt festményeivel, és teljes ellentétei a hatalmas, színes és játékosan értelmetlen alkotásoknak. A Richter ebből a csendéletből mindössze 27 darabot készített. A művész 1995-ben ünnepelte szülővárosa, Drezda szövetséges bombázásainak 50. évfordulóját a második világháború alatt. Magányos gyertyáját monumentális méretekben reprodukálták, és az Elba folyóra nézték a megújulás szimbólumaként.

Az 1977. október 18. című 15 kétértelmű fotófestményből álló 1988-as sorozatban a Vörös Hadsereg Frakciója (RAF), egy német baloldali militáns szervezet négy tagját ábrázolta . Ezek a festmények fekete-fehér újság- és rendőrségi fotókból készültek. 1977. október 18-án a RAF három tagját holtan találták börtöncellájukban, és haláluk oka széles körben elterjedt vita középpontjában állt. Az 1980-as évek végén Richter elkezdte gyűjteni a csoport képeit, amelyeket 1989-ben Krefeldben először kiállított 15 festményének alapjául használt. A festmények Ulrike Meinhof hivatalos portréja alapján készültek . radikális újságíró; Holger Meins letartóztatásáról készült fényképeken ; Gudrun Ensslin börtönben készült rendőrségi felvételeiről ; Andreas Baader könyvespolcain és a lemezjátszón, hogy elrejtse a fegyverét; Meinhof, Ensslin és Baader halott alakjain; valamint Ensslin, Baader és Jan-Carl Raspe temetésén .

A Richter 1989 óta dolgozik új képek létrehozásán, nedves festékkel a fényképekre húzva. A fényképek, amelyek közül nem mindegyiket Richter készítette, többnyire pillanatfelvételek a mindennapi életről: családi nyaralásokról, barátokról, hegyekről, épületekről és utcaképekről.

Richter 2001. szeptember 11-én New Yorkba repült, de a szeptember 11-i merényletek miatt , köztük a World Trade Center ellen is, gépét Halifaxba, Nova Scotiába irányították . Néhány évvel később készített egy kis festményt kifejezetten a World Trade Centerbe zuhanó repülőgépekről . A Szeptember: Gerhard Richter történeti festménye című könyvben Robert Storr Richter 2005-ös Szeptember című festményét egy olyan antiideologikus gondolatkörbe helyezi, amely Richter munkásságában is megtalálható. Átgondolja, hogy a szeptember 11-i támadások mindenütt jelenlévő fényképes dokumentálása hogyan befolyásolja az események egyedi emlékezésének egyediségét, és értékes összehasonlítást kínál Richter 1977. október 18-i ciklusához.

A 2000-es években Richter számos tudományos jelenségekkel foglalkozó művet készített. 2003-ban több festményt is készített azonos címmel: Szilikát . Nagy olaj-vászon darabok, ezeken világos- és sötétszürke foltok rácsos sorai láthatók, amelyek alakja kvázi ismétlődik, ahogy száguldanak a kereten, és szögük festésről festményre változik. A Frankfurter Allgemeine Zeitungban közzétett fotót ábrázolják, amelyen a rovarok héjában talált szilícium-dioxid visszaverődéseinek számítógéppel generált szimulákruma látható.

Absztrakt munka

A korai Táblázat (1962) teljes körével , amelyben fotorealista képét törölte a szürke festék haptikus örvénylésével, 1969-ben Richter elkészítette a szürke monokrómok csoportjának első darabját , amely kizárólag a különböző festési módszerekből származó textúrákból áll. Alkalmazás.

1976-ban Richter először az Absztrakt festészet címet adta egyik művének. Azzal, hogy bemutatott egy festményt anélkül, hogy néhány szót megnevezne és elmagyarázta volna, úgy érezte, "inkább hagyja, hogy egy dolog jöjjön, ahelyett, hogy megalkotta volna". Richter absztrakt képein a nem-reprezentatív festészet halmozott rétegeit építi fel, kezdve azzal, hogy az alapszínből nagy sávokat ecsetel a vászonra. A festmények szakaszonként fejlődnek, a kép előrehaladására adott válaszai alapján: a felmerülő véletlenszerű részletek és minták alapján. A folyamat során Richter ugyanazokat a technikákat alkalmazza, mint ábrázoló festményein, elmosódik és kapar, hogy elfátyolozza és feltárja a korábbi rétegeket.

Az 1980-as évek közepétől Richter házi készítésű gumibetéttel dörzsölte és kapargatta a festéket, amelyet nagy sávokban hordott fel vásznaira. A Benjamin HD Buchlochnak adott interjúban 1986-ban Richtert a "Monochrome Grey Pictures and Abstract Pictures"-ről és az Yves Klein és Ellsworth Kelly művészekkel való kapcsolatukról kérdezték . Richter válaszai a következők:

A Szürke Képek akkor készültek, amikor mindenhol monokróm festmények voltak. Ennek ellenére lefestettem őket. ... Nem Kelly, hanem Bob Ryman, Brice Marden , Alan Charlton , Yves Klein és még sokan mások.

Az 1990-es években a művész elkezdte rendezett módon fel-le mozgatni a gumibetétet a vásznon, hogy függőleges oszlopokat állítson elő, amelyek deszkafal megjelenését öltik.

Richter absztrakt munkája és a tér illúziója véletlenszerű folyamatából fejlődött ki: a festék hozzáadásának, mozgatásának és kivonásának spontán, reaktív gesztusainak halmozódásából. A természetellenes paletták, a tér nélküli színlapok és a művész eszközeinek nyilvánvaló nyomai ellenére az absztrakt képek gyakran ablakként működnek, amelyen keresztül a kinti tájat látjuk. Akárcsak az ábrázoló festményein, itt is az illúzió és a festék kiegyenlítődik. Ezeken a festményeken a világi képeket a művészet puszta eseményeivé redukálja. Hasonlóképpen Richter absztrakt képeiben a spontán, intuitív jelölést a térbeli logika és hihetőség szintjére emeli.

Firenze folytatja az 1999 őszén fogant és ugyanabban az évben és azt követően elkészült 99 műből álló ciklust. Az átfestett fotósorozat, vagyis az übermalte Fotographien Firenze városát ábrázoló kis festményekből áll, amelyeket a művész Steve Reich zenéje és a Contempoartensemble, egy firenzei zenészcsoport munkássága előtt készített.

2000 után Richter számos olyan munkát készített, amely tudományos jelenségekkel, különösen a valóság szabad szemmel nem látható aspektusaival foglalkozott. 2006-ban Richter hat festményt fogant meg összefüggő csoportként Cage címmel, amelyet John Cage amerikai avantgárd zeneszerzőről neveztek el . A Cage -festmények metsző mezőkből, vonalakból és egyenetlen elkenődésekből készült nagyméretű alkotások, amelyek tükrözik azt a széles gumibetétet, amelyet Richter végighúz a vásznakon, mielőtt eltávolítaná a festékterületeket, így a tarka rétegek és foltok elrejtésére és felfedésére szolgáló kivonó módszert hoz létre. 2002 májusában Richter 216 részletet fényképezett le absztrakt festményének 1. sz. 648-2, 1987-ből. Több hétig egy hosszú asztalon dolgozva Richter ezeket a 10 x 15 cm-es részleteket egyesítette 165 iraki háborúról szóló szöveggel, amelyek a német Frankfurter Allgemeine Zeitung újságban jelentek meg március 20-án és 21-én. Ez a mű 2004-ben jelent meg War Cut című könyvként .

2008 novemberében a Richter elindított egy sorozatot, amelyben tintacseppeket vitt fel a nedves papírra, alkoholt és lakkot használt, hogy meghosszabbítsa és késleltesse a tinta természetes virágzási és kúszási hajlamát. Az elkészült novemberi lapok jelentős eltérésnek tekinthetők korábbi akvarelljeihez képest, hogy a tinta nedves papírba való átitatása kétoldalas munkákat eredményezett. Néha a legfelső lapok egymásba véreztek, és sorozatosan fejlődő képsorokat generáltak. Néhány esetben a Richter a lap egyik oldalát lakkozott, vagy ceruzavonalakat húzott a színfoltokon.

Színes diagram festmények

Richter már 1966-ban színtáblázat alapján készített festményeket, amelyekben a színtéglalapokat talált tárgyakként használta fel, látszólag határtalan színárnyalatban; ezek 1973–4-ben csúcsosodtak ki egy olyan nagy formátumú képsorozatban, mint a 256 Colors . Richter 1966 és 1974 között három sorozatot festett Color Chart festményekből, amelyek mindegyike egyre ambiciózusabb volt a pusztán önkényes színelrendezésük révén. A művész 1966-ban egy 10 Colors című kis festménnyel kezdte a színtáblázatok összetett permutációinak vizsgálatát . A grafikonok névtelen és személytelen forrásanyagot szolgáltattak, így a Richter elválaszthatja a színt a hagyományos, leíró, szimbolikus vagy kifejező céltól. Amikor elkezdte készíteni ezeket a festményeket, Richter barátjával, Blinky Palermóval véletlenszerűen színeket hívott elő, amelyeket aztán Richter átvett munkájához. A Chance tehát szerepet játszik első sorozatának megalkotásában.

Az 1970-es években visszatérve a színtáblázatokhoz, Richter a readymade-ről a fogalmi rendszerre helyezte a hangsúlyt, matematikai eljárásokat dolgozott ki a színek keverésére és véletlenszerű műveleteket ezek elhelyezésére. Az általa alkalmazott színtartományt az alapszínek fokozatos keverésére szolgáló matematikai rendszer határozta meg. Ezután az egyes színeket véletlenszerűen sorba rendezték, hogy létrejöjjön a festmény kompozíciója és formája. Richter második színtáblázat-sorozata 1971-ben kezdődött, és mindössze öt festményből állt. A Richtert 1973-ban és 1974-ben a Richtert foglalkoztató Color Charts utolsó sorozatában további elemeket adtak ehhez a permutációs színelőállítási rendszerhez világosszürke, sötétszürke, majd később zöld keverékek formájában.

A Richter 4900 Colors 2007-ben fényes monokróm négyzetekből állt, amelyeket véletlenszerűen elrendeztek egy rácsmintázatba, hogy lenyűgöző, kaleidoszkópszerű színű mezőket hozzanak létre. Ugyanabban az időben készült, amikor kidolgozta a kölni dóm déli keresztirányú ablakának tervét . A 4900 Colors 196 panelből áll, 25 színben, amelyek 11 variációban újra összeszerelhetők – egyetlen kiterjedt felülettől több kis formátumú mezőig. Richter kifejlesztette a II. verziót – 49 festményt, amelyek mindegyike 97 x 97 centiméteres – különösen a Serpentine Gallery számára .

Szobor

Richter 1967-ben kezdett üveget használni munkáiban, amikor elkészítette a Négy üvegtáblát . Ezek a sima üveglapok olyan szögben dőlhetnek el az oszlopoktól, amelyekre rögzítették őket, és az egyik telepítésről a másikra változott. 1970-ben ő és Blinky Palermo közösen nyújtották be az 1972-es müncheni olimpiai játékok sportlétesítményeinek terveit . Az aréna elejére egy sor üvegablakot javasoltak huszonhét különböző színben; minden szín ötvenszer jelenik meg, és az eloszlást véletlenszerűen határozták meg. 1981-ben, egy kétszemélyes show-ban Georg Baselitzzel Düsseldorfban, Richter elkészítette az első olyan monumentális átlátszó tükröket, amelyek ezt követően szakaszosan megjelennek életművében; a tükrök lényegesen nagyobbak, mint a Richter festményei, és állítható acéltartókkal rendelkeznek. Az olyan darabok esetében, mint a Mirror Painting (Grey, 735-2) (1991), a tükröket szürkére színezte az üveg hátuljára erősített pigment. A két helyiségben elhelyezett Richter festményekből és színes tükrökből álló együttest mutatott be egy különleges pavilonban, amelyet Paul Robbrecht építészszel közösen terveztek a kasseli Documenta 9. szám alatt 1992-ben.

2002-ben a Dia Art Alapítvány számára Richter üvegszobrot készített, amelyben hét párhuzamos üvegtábla töri meg a fényt és a túlvilágot, így a kiállítótér megváltozott képét kínálja; Spiegel I (Mirror I) és Spiegel II (Mirror II), egy kétrészes tükördarab 1989-ből, amely 7' magas és 18 láb hosszú, ami megváltoztatja a környezet határait, és ismét megváltoztatja a galériával kapcsolatos vizuális élményt; és Kugel (Gömb), 1992, egy rozsdamentes acél gömb, amely tükörként működik, tükrözi a teret. A művész 2002 óta háromdimenziós üvegkonstrukció-sorozatot készített, mint például a 6 állóüveg panel (2002/2011).

Rajzok

2010-ben a Rajzközpont bemutatta a Nem létező vonalak című felvételt, amely a Richter 1966-tól 2005-ig tartó rajzait vizsgálta, beleértve a mechanikai beavatkozással, például ceruza elektromos kézi fúróhoz történő rögzítésével készült munkákat. Ez volt az első áttekintés a Richter pályafutásáról az Egyesült Államokban a Modern Művészeti Múzeumban 2002-ben eltöltött 40 éves festészet óta . A nem létező vonalak áttekintésében RH Lossin ezt írta a The Brooklyn Rail -ben : "Személyesnek tekintve ( és esetleg szakmai) hiányosság, Richter rajzgyakorlata abból állt, hogy szorgalmasan dokumentált valamit, ami nem működött – nevezetesen egy kezet, amely nem tudott rendesen rajzolni... Richter a művész keze fogalmát kiszorítja a saját kemény bizonyítékaival, ingatag, kudarcot vallott, és nagyon lényeges függelék."

Jutalékok

Pályafutása során a Richter többnyire visszautasította a jövedelmező licencügyleteket és a magánjutalékokat. A 9 x 9 ½ láb méretű, a milánói dómot és a tér 19. századi Galleria Vittorio Emanuele II - t is ábrázoló Domplatz, Mailand (1968) a Siemens megbízásából készült , és 1968 és 1998 között a cég milánói irodáiban lógott. 1998-ban a Sotheby's eladta Londonban, ahol a Richter akkori rekordárát, 3,6 millió dollárt kapta. 1980-ban Richter és Isa Genzken kapott megbízást a duisburgi König-Heinrich-Platz metróállomás tervezésére ; csak 1992-ben készült el. 1986-ban Richter két nagyméretű festményre – az I. Viktória és a Viktória II. – kapott megbízást a düsseldorfi Victoria biztosítótársaságtól. 1990-ben Sol LeWitttel és Oswald Mathias Ungersszel együtt alkotott műveket a düsseldorfi Bayerische Hypotheken- und Wechselbank számára. 1998-ban a német zászló színei alapján faldarabot szerelt fel az újjáépített berlini Reichstagba . 2012-ben felkérték a Die Welt német újság első oldalának megtervezésére . 2017-ben a Richter megtervezte a 2015-ös Chateau Mouton Rothschild első borának címkéjét.

Templom ablakai

Főcikk: Kölni dóm ablaka
Gerhard Richter, A fény szimfóniája c. 2007; ólomüveg ablak a kölni dómban , 20 méter (66 láb) magas

2002-ben, ugyanabban az évben, mint a MoMA retrospektíve, Richtert felkérték, hogy tervezzen egy ólomüveg ablakot a kölni dómban . 2007 augusztusában leleplezték az ablakát. Ez egy 113 négyzetméteres (1220 négyzetláb) absztrakt kollázs 11 500 pixelszerű négyzetekből, 72 színben, számítógéppel véletlenszerűen elrendezve (némi szimmetriával), amely 1974-es "4096 szín" című festményére emlékeztet. A művész lemondott minden díjról, az anyagköltség és az ablak felszerelése pedig körülbelül 370 000 eurót (506 000 dollárt) tettek ki, amelyet több mint 1000 ember adományaiból fedeztek. Joachim Meisner bíboros nem vett részt az ablak leleplezésén, mert jobban szerette volna, ha az a 20. századi keresztény mártírok figurális ábrázolása lett volna, és azt mondta, hogy Richter ablaka jobban elférne egy mecsetben vagy más imaházban. Richter ateistának vallott, "erős hajlammal a katolicizmus felé" a kölni dómban keresztelte meg három gyermekét harmadik feleségével.

2020 szeptemberében Richter bemutatta három 30 méter magas ólomüveg ablakát a Tholey apátságnak , Németország egyik legrégebbi kolostorának. Utolsó nagyobb munkájának nevezte őket, hozzátéve, hogy onnantól kezdve a rajzokra és vázlatokra fog koncentrálni. A nagy kórusablakokat Gustva van Treeck, a közeli müncheni üvegműhely készítette . Ezek absztrakt festett művek, amelyeket az 1990-es évekből származó "Pattern" sorozata ihletett. Várhatóan 2021 húsvétra készül el további 34 figurális ólomüveg ablak, amelyet Mahbuba Maqsoodi afgán-német muszlim művész tervezett az apátság számára. Az apátság szerzetesei azt remélték, hogy az ablakok elősegítik az apátság és városa turizmusát, és elhozzák az embereket az apátságba. hit.

Kiállítások

Richter először 1963-ban kezdett kiállítani Düsseldorfban. Első önálló kiállítását 1964-ben a düsseldorfi Galerie Schmela-ban tartotta. Nem sokkal ezután Münchenben és Berlinben volt kiállítása, az 1970-es évek elejére pedig gyakran kiállított Európa-szerte és az Egyesült Államokban. 1966-ban Bruno Bischofberger volt az első, aki bemutatta Richter műveit Németországon kívül. Richter első retrospektívája 1976-ban a brémai Kunsthalle -ben volt, és 1962-től 1974-ig terjedő munkákat fedte le. A düsseldorfi Kunsthalle 1986-os utazó retrospektíváját 1991-ben a londoni Tate Gallery követte. 1993-ban kapott egy jelentős turnézó retrospektívet "Gerhard Richter: Malerei 1962–1993" Kasper König gondozásában , három kötetes katalógusával Benjamin Buchloh szerkesztésében . A harminc év alatt készült 130 alkotást tartalmazó kiállítás Richter pályafutását teljes mértékben újragondolta.

Richter 1990-ben vált ismertté az amerikai közönség előtt, amikor a Saint Louis Művészeti Múzeum terjesztette a Baader-Meinhof (1977. október 18.) című előadást, amelyet később a kaliforniai Marina del Reyben lévő Lannan Alapítvány láthatott . Richter első észak-amerikai retrospektívája 1998-ban volt az Ontariói Művészeti Galériában és a Chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban . 2002-ben Richter munkásságának 40 éves retrospektíváját tartották a New York-i Modern Művészeti Múzeumban , és elutaztak a Chicagói Művészeti Intézetbe , a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeumba és a washingtoni Hirshhorn Múzeumba és Szoborkertbe . DC Számos nemzetközi művészeti kiállításon vett részt, köztük a Velencei Biennálén (1972, 1980, 1984, 1997 és 2007), valamint a Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992), és X (1997). 2006-ban a Getty Centerben egy kiállítás kapcsolta össze Richter tájait Caspar David Friedrich romantikus képeivel , bemutatva, hogy mindkét művész "az absztrakciót, a kiterjedtséget és az ürességet használta a transzcendens érzelmek festészeten keresztüli kifejezésére".

A Gerhard Richter Archívum a művésszel együttműködésben jött létre 2005-ben a Staatliche Kunstsammlungen Dresden intézeteként .

Munkáinak első nagy kiállítását Ausztráliában, a Gerhard Richter: A képek élete című kiállítását a brisbane-i Queensland Gallery of Modern Art rendezte 2017. október 14. és 2018. február 4. között. Több mint 90 alkotást tartalmazott, köztük az újonnan létrehozott Atlaszt . Áttekintés , egy 400 panelből álló kivonat, amelyet a Richter választott ki a nagyobb Atlas projektből, most túl törékenynek ítélték kölcsönzésre vagy utazásra.

Egyéni kiállítások (válogatás)

Képtár

  • Gerhard Richter, Tagadhatatlan én, 1971/72, jobbra 48 festett portré; a bal oldali portrékon Gottfried Helnwein, 1991–92

    Gerhard Richter, Tagadhatatlan én , 1971/72, jobbra 48 festett portré; a bal oldali portrékon Gottfried Helnwein , 1991–92

  • Gerhard Richter és Isa Genzken, Fal-művészet a föld alatt, Duisburg, 1980–92, színes zománclemezeken

    Gerhard Richter és Isa Genzken , Fali művészet a föld alatt, Duisburg , 1980–1992, színes zománclemezekben

  • Gerhard Richter, A fény szimfóniája c. 2007, fényesés a Kölner Dom ólomüveg ablakából

    Gerhard Richter, A fény szimfóniája c. 2007, fényesés a Kölner Dom ólomüveg ablakából

Elismerés

Bár Richter pályafutása során népszerűségre és kritikai dicséretre tett szert, hírneve a 2005-ös retrospektív kiállítása során nőtt fel, amely a 20. század legjelentősebb művészei között nyilvánította helyét. Ma sokan Gerhard Richtert a legjobb élő festőnek nevezik. Ez részben abból fakad, hogy képes volt felfedezni a médiumot abban az időben, amikor sokan a halálát hirdették. Richter számos kiemelkedő kitüntetésben részesült, köztük 2000-ben Észak-Rajna-Vesztfália Állami Díját; a Wexner-díj, 1998; a Praemium Imperiale , Japán, 1997; a 47. Biennálé Arany Oroszlánja , Velence, 1997; a Wolf-díj Izraelben 1994/5; a Goslarer Kaiserring Prize der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Németország, 1988; Oskar Kokoschka - díj, Bécs, 1985; Arnold Bode -díj, Kassel, 1981; és a Junger Western Art Prize, Németország, 1961. 2007 áprilisában Köln díszpolgára lett. 2012-ben beválasztották az Amerikai Filozófiai Társaságba .

Befolyás

A Richternél a Kunstakademie Düsseldorfban 1971 és 1994 között tanult hallgatók között volt Ludger Gerdes , Hans-Jörg Holubitschka , Bernard Lokai , Thomas Schütte , Thomas Struth , Katrin Kneffel, Michael van Ofen és Richter második felesége, Isa Genzken . Ismeretes, hogy hatással volt Ellsworth Kellyre , Christopher Woolra és Johan Anderssonra .

Írók és zenészek ihletforrásaként is szolgált. A Sonic Youth egy festményét használta fel 1988-as Daydream Nation albumának borítójára . Rajongója volt a zenekarnak, és nem kért díjat képének használatáért. Az eredeti, több mint 7 méteres (23 láb) négyzetmétert most a Sonic Youth NYC-i stúdiójában mutatják be. Don DeLillo "Baader-Meinhof" című novellája két idegen találkozását írja le a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. A találkozóra az 1977. (1988) október 18- át bemutató teremben kerül sor .

Cotton Coulson fotós úgy jellemezte Richtert, mint "az egyik kedvenc művészét".

Az elmúlt 18 évben Gerhard Richter volt az első a világ legjelentősebb művészei Kunstkompass-skáláján, amelyet egy német Capital magazin készített .

Pozíció a művészeti piacon

A Galerie Heiner Friedrich galériában 1971-ben a Blinky Palermóval rendezett kiállítást követően a Richter hivatalos megállapodása a kereskedővel 1972-ben véget ért. Ezt követően Friedrich csak azokat a festményeket volt jogosult eladni, amelyeket a Richtertől szerződésesen már megszerzett. A következő években Richter a Galerie Konrad Fischerrel (Düsseldorf) és Sperone Westwater-rel (New York) mutatkozott be. Ma a Richtert Marian Goodman képviseli , aki 1985 óta az elsődleges forgalmazója.

Ma Richter munkáinak nagyjából 38%-a a múzeumok tulajdonában van, beleértve a nagyméretű absztrakt festmények felét is. 2004-re a Richter éves forgalma 120 millió dollár volt. Ugyanakkor alkotásai gyakran megjelennek aukción. Az Artnet , a művészeti piacot nyomon követő online cég szerint 2010-ben 76,9 millió dollár értékben adtak el Richter műveit aukción. A Richter nagy forgalmi volumene jól tükrözi termékenységét és népszerűségét. 2012-ig nem kevesebb, mint 545 különálló Richter-mű kelt el aukciókon 100 000 dollár felett. 2007 és 2012 között 15 darab több mint 10 000 000 dollárért kelt el. Richter festményei az 1990-es évek közepe óta folyamatosan áramlanak ki Németországból, még akkor is, amikor bizonyos fontos német gyűjtők – Frieder Burda, Josef Fröhlich, Georg Böckmann és Ulrich Ströher – tartottak. az övéikre.

A Richter gyertyafestményei voltak az elsők, amelyek magas árverési árakat kaptak. Három hónappal a MoMA kiállítása 2001-es megnyitása után a Sotheby's eladta Three Candles (1982) című művét 5,3 millió dollárért. 2008 februárjában a művész legidősebb lánya, Betty eladta Kerze -jét (1983) 7 972 500 fontért (15 millió dollárért), ami a háromszorosa a londoni Sotheby's-nek. 1982-es Kerze (Gyertyája) 10,5 millió fontért (16,5 millió dollárért) kelt el a Christie's Londonban 2011 októberében.

2008 februárjában a Christie's London felállította Richter 1960-as évekbeli „ kapitalista realizmus ” képeinek első rekordját, amikor eladta a Zwei Liebespaare (1966) című festményt 7 300 500 fontért (14,3 millió dollárért) Stephan Schmidheinynek . 2010-ben a németországi brémai Weserburg modern művészeti múzeum úgy döntött, hogy eladja Richter 1966-os Matrosen (Tengerészek) című festményét a Sotheby's novemberi aukcióján, ahol John D. Arnold 13 millió dollárért vásárolta meg. A Vierwaldstätter See , a Richter által 1969-ben festett Luzerni -tóra néző négy különálló sorozat közül a legnagyobb, 2015-ben 15,8 millió fontért (24 millió dollárért) kelt el a Christie's Londonban.

A munkák másik áhított csoportja az Abstrakte Bilder sorozat, különösen az 1988 után készültek, melyeket ecsettel vagy hengerrel nem ecsettel vagy hengerrel, hanem nagy gumibetéttel fejeznek be. A Pierre Bergé & Associésnél 2009 júliusában Richter 1979-es Abstraktes Bild című olajfestménye meghaladta a becslést, és 95 000 euróért (136 000 dollárért) kelt el. A Richter 1990-es Abstraktes Bildje 7,2 millió fontot, azaz körülbelül 11,6 millió dollárt tett ki a Sotheby's 2011. februári eladásakor egy olyan ajánlattevőnek, akiről a kereskedők azt mondták, hogy Larry Gagosian New York-i kereskedő ügynöke . 2011 novemberében a Sotheby's Richter színes absztrakt vásznak egy csoportját értékesítette, köztük az Abstraktes Bild 849-3 -at , amely rekordáron érte el a művészt az aukción, amikor Lily Safra 20,8 millió dollárt fizetett, hogy utána az Izraeli Múzeumnak adományozza. Hónapokkal később rekordösszegű, 21,8 millió dollárt fizettek a Christie's-nél az 1993-as Abstraktes Bild 798-3 című festményért . Az Abstraktes Bild (809–4) , a művész egyik absztrakt vászna 1994-ből, Eric Clapton eladta a Sotheby's-nél egy telefonos licitálónak 34,2 millió dollárért 2012 végén. (A becslések szerint 14,1-18,8 millió dollárt hozott.)

Ezt 2013 májusában túllépték, amikor 1968-ban készült Domplatz, Mailand című darabját (Dóm tér, Milánó) 37,1 millió dollárért (24,4 millió font) adták el New Yorkban. Ezt 2015 februárjában tovább haladták, amikor 1986-ban készült Abstraktes Bild (599) című festménye 44,52 millió dollárért (30,4 millió font) kelt el Londonban a Sotheby's Contemporary Evening Sale-n. Ez volt akkoriban a legmagasabb ár egy kortárs művészeti alkotás árverésen ; A Richter rekordját 2013. november 12-én döntötték meg, amikor Jeff Koons Balloon Dog (narancssárga) című művét 58,4 millió dollárért adták el a Christie's háború utáni és kortárs művészeti estjén New Yorkban.

Amikor az ilyen műtárgyárakról kérdezték, Richter azt mondta: "Ez éppoly abszurd, mint a bankválság . Ezt lehetetlen megérteni, és ez baromság !"

Film

Külső videó
videó ikonra Portrék , Paul Moorhouse, 2009, 15:46
videó ikonra Gerhard Richter Bettyje , 4:58 aYouTube,Smarthistory

2007-ben Corinna Belz  [ de ] készített egy rövidfilmet Gerhard Richter ablaka címmel, ahol a média félénk művész 15 év után először állt kamera elé. 2011-ben jelent meg Belz egész estés dokumentumfilmje Gerhard Richter Painting címmel. A film szinte teljes egészében a világ legjobban fizetett élő művészére összpontosított, aki stúdiójában készíti nagyszabású absztrakt squeege munkáit. A Never Look Away című 2018-as drámafilmet Richter élettörténete ihlette.

2016-ban és 2019-ben Richter ismét Corinna Belzcel dolgozott két filmen, amely 2012-ben megjelent Patterns című könyve alapján készült . Az előző, Richters Patterns című darab bemutatásakor a német Marcus Schmickler , a későbbi Steve Reich amerikai zeneszerző zenéjével párosul , mindkettőt élő együttes ad elő. A későbbi munka egy nagyobb, két részből álló együttműködés része, a Reich Richter Pärt , amelyet a New York-i Manhattanben , a Hudson Yards épületében található The Shed bevezető szezonjára rendeltek meg.

Lásd még

Hivatkozások

Források

  • Elger, Dietmar (2009). Gerhard Richter – Élet a festészetben . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-20323-2.
  • Richter, Gerhard; Harten, Jürgen (1986). Gerhard Richter: Bilder 1962–1985 . Köln: DuMont.
  • Richter, Gerhard; Obrist, Hans Ulrich (1995). A festészet mindennapi gyakorlata: írások és interjúk, 1962–1993 . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.

További irodalom

  • Götz Adriani : "Gerhard Richter: Festmények magángyűjteményekből", Hatje Cantz, 2008. ISBN  978-3-7757-2137-0
  • Ulrich Bischoff/Elisabeth Hipp/Jeanne Anne Nugent: "Caspar David Friedrichtől Gerhard Richterig": Német festmények Drezdából. Getty Trust Publications, Jean Paul Getty Múzeum, Köln 2006.
  • Hubertus Butin/Stefan Gronert: "Gerhard Richter. Kiadások 1965–2004". Katalógus raisonné, Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN  3-7757-1430-8
  • Bruno Eble, Gerhard Richter : La surface du regard , L'Harmattan, 2006 ISBN  978-2-296-01527-2 (franciául)
  • Dietmar Elger: "Gerhard Richter, tájak", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002. ISBN  3-7757-9101-9
  • Eckhart Gillen: "Gerhard Richter: Mr. Heyde vagy a gyilkosságok köztünk vannak". Harc a Nyugat-Németország kitelepített történelmének traumájával. In: Eckhart Gillen: Problémák az igazság keresésében (...), Berlin 2002, p. 186–191. (németül)
  • Jürgen Harten (szerk.): "Gerhard Richter. Festmények 1962–1985". Dietmar Elger 1962–1985, Köln 1986 katalógus-létszámmal. (német nyelven)
  • Ernst Hohenthal: „Családi titok nyilvánosan”. Új kinyilatkoztatások Gerhard Richter Herr Heyde-járól, in: Christies's Magazine , 2006. november, New York és London, 2006, ISSN  0266-1217 . XXIII. 5. szám, 62. o.
  • Andrew McNamara: "Optative Death: Gerhard Richter in the Wake of the Vanguard" in Elizabeth Klaver (szerk.), Images of the Corpse: From the Renaissance to Cyberspace (The University of Wisconsin Press) 2004. ISBN  0-299-19790- 5
  • Jeanne Anne Nugent: "Családi album és árnyékarchívum": Gerhard Richter Kelet, Nyugat és egész német festészete, 1949–1966. Művészettörténeti disszertáció a Pennsylvaniai Egyetem, Philadelphia Karain 2005.
  • Gerhard Richter: "The Condition of History" in: Charles Harrison & Paul Wood (szerk.), "Art in Theory 1900–1990". Változó ötletek antológiája, Malden/Mass. (Blackwell Publishers Ltd.), 1999.
  • Obrist, Hans Ulrich : "Gerhard Richter: 100 kép", Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN  978-3-7757-9100-7
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter. 100 festmény", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN  3-89322-851-9 (németül)
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter: 4900 szín", Hatje Cantz, 2009. ISBN  978-3-7757-2344-2
  • Obrist, Hans Ulrich; Elger Dietmar: "Gerhard Richter: Írások", Distributed Art Publishers, 2009. ISBN  978-1-933045-94-8
  • Jürgen Schilling: "Gerhard Richter. Egy magángyűjtemény", Düsseldorf 2004. ISBN  3-937572-00-7 (németül)
  • Schreiber, Jürgen (2005). Ein Maler aus Deutschland [ Egy németországi festő ] (németül). München és Zürich: Pendo. ISBN 3-86612-058-3.
  • Robert Storr: "Gerhard Richter, festmény", Ostfildern-Ruit ( Hatje Cantz ) 2002. ISBN  3-7757-1169-4 (németül)
  • Storr, Robert: "Gerhard Richter: A festészet negyven éve", Modern Művészeti Múzeum, New York, 2002. ISBN  978-1-891024-37-5
  • Angelika Thill: "Catalogue raisonné 1962 óta" in: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (szerk.): "Gerhard Richter", Ostfildern-Ruit 1993. A Thill az 1963 és 1993 között jelenleg elfogadott katalógus raisonné -t kínálja (németül)
  • Franz J. Giessibl : "Első pillantás az atom belsejében. Találkozások Gerhard Richterrel a művészet és a tudomány között" Walther és Franz König Verlag, Köln, 2022. ISBN  978-3-7533-0188-4

Külső linkek

Könyvtári források Gerhard Richterről
Írta: Gerhard Richter