Ghost in the Shell (1995 -ös film) - Ghost in the Shell (1995 film)

Szellem a kagylóban
Ghostintheshellposter.jpg
Japán film plakát
japán 攻殻機動隊
Hepburn Kōkaku Kidōtai
Rendezte Mamoru Oshii
Forgatókönyv: Kazunori Itō
Alapján Ghost in the Shell
által Siró Maszamune
Által termelt
Főszerepben
Filmezés Hisao Shirai
Szerkesztette
Zenéjét szerezte Kenji Kawai
Termelő
cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
82 perc
Országok
Nyelv japán
Költségvetés 330 millió ¥
Jegyiroda 2,3 millió dollár

A Ghost in the Shell egy 1995 - ös anime neo-noir cyberpunk thriller , amelyet Mamoru Oshii rendezett. A film alapja a manga az azonos nevű által Siró Maszamune és írták a képernyőn Kazunori Itō . Jellemzője a hangját Atsuko Tanaka , Akio Ōtsuka és Iemasa Kayumi . Ez egy japán-brit nemzetközi koprodukció , a Kodansha , a Bandai Visual és a Manga Entertainment producere, animációját a Production IG biztosítja .

A film 2029-ben játszódik Japánban, és Motoko Kusanagi kiborg közbiztonsági ügynököt követi , aki a Bábmester néven ismert titokzatos hackerre vadászik. Az elbeszélés olyan filozófiai témákat foglal magában, amelyek az önazonosságra összpontosítanak egy technológiailag fejlett világban. A Kenji Kawai által komponált zene klasszikus japán nyelvű éneket tartalmaz . A film látványvilága a hagyományos cel animáció és a CGI animáció kombinációjával jött létre .

A megjelenés után a Ghost in the Shell pozitív kritikákat kapott, a kritikusok dicsérték elbeszélését, partitúráját és látványát. A filmet kezdetben kasszasikertörténetnek tekintették, mielőtt kultuszt rajzolt volna az otthoni videóra . Azóta nőtt a megbecsültsége, és ma minden idők egyik legjobb anime és sci-fi filmjének tartják. Olyan filmkészítőket inspirált, mint Wachowskik , a Mátrix filmek alkotói és James Cameron , aki „az első igazán felnőtt animációs filmnek nevezte, amely elérte az irodalmi és vizuális kiválóság szintjét”.

A film frissített változata, a Ghost in the Shell 2.0 2008 -ban jelent meg, digitális tintával és festékkel, további 3D animációval és új hanggal. Oshii később rendezte a 2004-ben megjelent Ghost in the Shell 2: Innocence című filmet, amelyet külön műként és nem kánonszerű folytatásként számláztak .

Cselekmény

2029 -ben a kibernetikai technológia fejlődésével az emberi test "kibővíthető", vagy akár teljesen kiberélhető kibernetikus alkatrészekkel. Egy másik jelentős eredmény a cyberbrain, egy mechanikus burkolat az emberi agy számára, amely lehetővé teszi az internethez és más hálózatokhoz való hozzáférést. Gyakran emlegetett kifejezés a "szellem", amely a testben lakó tudatosságra utal (a "héj"). Motoko Kusanagi őrnagy a japán "New Port City" 9. számú közbiztonsági részlegének támadócsapatának vezetője .

Nakamura, a 6. szekció főnökének kérésére sikeresen meggyilkol egy külföldi ország diplomatáját, hogy megakadályozza a Daita nevű programozó elhibázását. A külügyminiszter tolmácsát szellemek csapják fel, feltehetően VIP-ek meggyilkolására egy soron következő ülésen. Úgy véli, hogy az elkövető a titokzatos bábmester , Kusanagi csapata követi a vírust küldő nyomon követett telefonhívásokat.

Üldözés után elfognak egy szemetet és egy gengsztert. Mindketten azonban csak szellem-feltört egyének, akiknek fogalmuk sincs a Bábmesterről. A nyomozás ismét zsákutcába kerül. A Megatech Body, a "héj" gyártója, amelynek feltételezett közeli kapcsolata van a kormánnyal, feltörték, és kibernetikus testet szerel össze. A holttest elmenekül, de elüti egy teherautó. Amint a 9. szakasz a testet vizsgálja, egy emberi „szellemet” találnak a számítógép agyában. Váratlanul megérkezik a 6. szakasz osztályvezetője, Nakamura, hogy visszaszerezze a holttestet. Azt állítja, hogy az agyban lévő "szellem" maga a bábmester, akit a 6. szakasz csábított a testbe. A test újraaktiválja magát, érző lénynek vallja magát, és politikai menedéket kér .

Miután a Bábmester rövid vitát kezdeményez arról, hogy mi az ember, a Nakamurát kísérő álcázott ügynök elterelést kezd, és elmenekül a testtel. A szabálytalanság gyanúja miatt Kusanagi csapata felkészült és azonnal üldözi az ügynököt. Eközben a 9. szakasz kutatja a Bábmester által korábban említett "2501 -es projektet", és kapcsolatot talál Daitával, akit a 6. szakasz megpróbál megakadályozni abban, hogy elcsalja az országot. A felfedezett információkkal szemben Daisuke Aramaki, a 9. szakasz vezetője arra a következtetésre jut, hogy a 6. szakasz maga teremtette meg a Bábmestert különféle politikai célokra, és most megpróbálja visszaszerezni a jelenleg lakott testet.

Kusanagi követi a holttestet szállító autót egy elhagyatott épülethez, ahol felfedezi, hogy egy robot, pókszerű tank védi. Aggódva, hogy szembenézzen a Bábmester szellemével, Kusanagi biztonsági mentés nélkül bekapcsolja a tankot, aminek következtében a testét többnyire feldarabolják. Társa, Batou időben érkezik, hogy megmentse, és segít összekapcsolni az agyát a Bábmesterével.

A Bábmester elmagyarázza Kusanaginak, hogy őt a 6. szakasz hozta létre. Miközben különböző hálózatokon bolyong, érzővé vált, és szemlélni kezdte létezését. Úgy dönt, hogy az élet lényege a szaporodás és a halandóság, egy fizikai agyban akar létezni, amely végül meghal. Mivel nem tudott elmenekülni a 6. szakasz hálózata elől, le kellett töltenie magát egy kibernetikus testbe. Miután kapcsolatba lépett Kusanagival (tudta nélkül), úgy véli, hogy ő is megkérdőjelezi az emberségét, és sok közös van bennük. Azt javasolja, hogy egyesítsék szellemüket, cserébe Kusanagi megszerezné minden képességét. Kusanagi beleegyezik az egyesítésbe.

A 6. szakasz mesterlövészei közelednek az épülethez, és el akarják pusztítani a Bábmester és Kusanagi agyát, hogy elfedjék a 2501 -es projektet. A Bábmester héja megsemmisül, de Batou időben védi Kusanagi fejét, hogy megmentse az agyát. Amint a 9. szakasz bezárul a helyszínen, a mesterlövészek visszavonulnak. "Kusanagi" Batou biztonságos házában ébred fel azzal, hogy előző kagylófejét egy új kiborg gyermek testéhez rögzítette. Azt mondja Batou -nak, hogy a testében lévő entitás nem Kusanagi és nem a Bábmester, hanem mindkettő kombinációja. Megígéri Batou -nak, hogy újra találkoznak, elhagyja a házat, és azon gondolkodik, merre tovább.

Hangszórók

karakter Japán hangszínész Angol
szinkronszínész
(álnevek zárójelben)
Mj. Motoko Kusanagi Atsuko Tanaka
Maaya Sakamoto (fiatal Motoko)
Mimi Woods
Batou Akio Ōtsuka Richard Epcar (Richard George)
A bábmester Iemasa Kayumi (eredeti)
Yoshiko Sakakibara (2.0)
Tom Wyner (Abe Lasser)
Togusa Kōichi Yamadera Christopher Joyce
Aramaki főnök Tamio Ōki William Frederick Knight (William Frederick)
Ishikawa Yutaka Nakano Michael Sorich
Nakamura főnök Tesshō Genda Simon Prescott (Ben Isaacson)
Mizuho Daita Mitsuru Miyamoto Richard Cansino (Steve Davis)
Szemétszedő A Kazuhiro Yamaji Kevin Seymour (Tom Carlton)
Szemétgyűjtő B Shigeru Chiba Doug Stone

Termelés

Fejlődés

Mamoru Oshii rendező 2008

Mamoru Oshii rendező kijelentette: "A megérzésem azt mondta, hogy ez a futurisztikus világról szóló történet azonnali üzenetet hordoz a jelenlegi világunk számára. A számítógépekkel kapcsolatos személyes tapasztalataim is érdekelnek. Ugyanez volt az érzésem Patlaborral kapcsolatban, és azt hittem érdekes lenne olyan filmet készíteni, amelyre a közeljövőben került sor.Csak néhány film van, még Hollywoodból is, amelyek egyértelműen ábrázolják a számítógépek hatását és erejét. Azt hittem, ezt a témát hatékonyabban közvetítik az animáció révén. " Oshii egy későbbi interjúban kifejtette ezeket a gondolatokat, megjegyezve, hogy a technológia megváltoztatja az embereket, és Japán kultúrájának részévé vált. Megjegyezte, hogy a filozófia használata frusztráltá tette a producereket az akciójelenetek takarékos használata miatt. Oshii is elismerte, hogy a több akcióval rendelkező film jobban eladható lenne, de ő továbbra is készítette ezeket a filmeket. Amikor Oshii visszatért, hogy változtatásokat végezzen az eredeti Ghost in the Shell-en, és újra kiadja Ghost in the Shell 2.0 néven , az egyik okát annak adta, hogy a film nem hasonlított a folytatásra. Frissíteni akarta a filmet, hogy tükrözze a perspektíva változásait.

Tervezés

Hiroyuki Okiura , a karaktertervező és a fő animációs felügyelő úgy tervezte Motokót, hogy érettebb és komolyabb legyen, mint Masamune Shirow eredeti karaktere a mangában . Okiura úgy döntött, hogy egy fizikailag érett embert ábrázol, hogy megfeleljen Motoko szellemi korának, ahelyett, hogy fiatalkori huszonvalahány éves megjelenését látná a mangában. Motoko viselkedéséből hiányoznak a mangában ábrázolt komikus arckifejezések és lázadó természet, ehelyett fanyarabb és elmélkedőbb személyiséget ölt.

Oshii alapján a beállítás Ghost in the Shell a Hong Kong . Oshii megjegyezte, hogy első gondolata, hogy képet talál a jövőbeli környezetről, egy ázsiai város volt, de a jövő megfelelő városképének megtalálása lehetetlen lenne, ezért úgy döntött, hogy modellként használja Hongkong valódi utcáit. Azt is elmondta, hogy Hong Kong volt a film tökéletes témája és témája számtalan jelzésével és a hangok kakofóniájával. A film mecha tervezője, Takeuchi Atsushi megjegyezte, hogy bár a filmnek nincs kiválasztott környezete, nyilvánvalóan Hongkongon alapul, mert a város képviselte a film témáját, a régit és az újat, amelyek egy furcsa kapcsolatban léteznek egy információs áradat. A film forgatása előtt a művészek vázlatokat rajzoltak, amelyek hangsúlyozták Hongkong kaotikus, zavaros és lehengerlő aspektusait.

Élénkség

A Ghost in the Shell a "digitálisan generált animáció" (DGA) nevű új eljárást alkalmazta, amely a cel animáció , a számítógépes grafika (CG) és a digitális adatként bevitt hang kombinációja . 1995 -ben a DGA -t gondolták az animáció jövőjének, mivel lehetővé tette a hagyományos animáció számítógépes grafikával való kombinálását és a vizuális megjelenítéssel ellátott digitális cel -munkát. A szerkesztést az Avid Technology AVID rendszerén végezték , amelyet azért választottak, mert sokoldalúbb és kevésbé korlátozó, mint más módszerek, és egyetlen környezetben dolgozott a különböző típusú médiákkal. A digitális cel munka eredeti illusztrációkat, kompozíciókat és hagyományos cel animációval történő manipulációt is tartalmazott, hogy mélységérzetet keltsen, és érzelmeket és érzéseket ébresszen. Háttérként olyan szűrőket használtak, mint a lencseeffektusok a mélység és a mozgás érzésének megteremtésére, az elülső háttér torzításával és a távoli háttér élességvesztésével. A Ghost in the Shell egyedülálló világítási rendszert használt, amelyben a fényt és a sötétséget integrálták a cellákba, figyelve a fény- és árnyékforrásokra, ahelyett, hogy kontrasztot használtak volna a fény szabályozására. Hiromasa Ogura művészeti vezető ezt "nagyon szokatlan fénytechnikának" nevezte.

Néhány speciális effektus, például a Motoko "termo-optikai álcázása" , a TIMA szoftver használatával készült. A folyamat egyetlen illusztrációt használ, és szükség szerint manipulálja a képet, hogy torzításokat hozzon létre a hatás érdekében, háttérrel kombinálva, az eredeti illusztráció megváltoztatása nélkül. A jelenet befejezéséhez a hatás újra hozzáadódik a felvételhez. Míg a filmben használt vizuális megjelenítéseket technikailag egyszerű volt létrehozni, a gyártók csapata a megjelenések megjelenését számos felülvizsgálaton esett át, hogy a lehető legjobban reprezentálja a jövő vizuális megjelenítését. A CG használatának másik aspektusa olyan képek és effektusok létrehozása volt, amelyek úgy néztek ki, mintha "az agy észlelné őket", és videóban generálódtak, és a film utolsó szakaszában hozzáadásra kerültek. A film nyitócímét a CG rendezője, Seichi Tanaka készítette. Tanaka a latin betűs japán betűkkel megjelenített számítógépes nyelven kódot alakított át számokká, mielőtt behelyezte őket a számítógépbe a hitelek előállításához. E kód eredete a film személyzetének neve, számítógépes nyelven írva. Az animációs rendező, Mizuho Nishikubo volt felelős a realizmusért, és törekedett a mozgás és a hatások pontos ábrázolására. A realizmus törekvése magában foglalta a Guam egyik létesítményében lőfegyver -kutatást végző személyzetet . Nishikubo a film realizmusának példájaként kiemelte a tank jelenetet, megjegyezve, hogy a golyók szikrákat hoznak létre, amikor fémbe ütköznek, de nem szikráznak, ha egy golyó kőhöz üt.

Hang

Ghost in the Shell " s felvétel került sor a high-end stúdió eléréséhez kiváló hangzás az egész film. Egy térhatású eszközt használtak a hang megváltoztatására, különösen az elektronikus agybeszélgetések során, a hangok módosítására. Kenji Kawai zeneszerző készítette a filmet. A fő témakörben Kawai megpróbálta elképzelni a helyszínt, és átadni a világ lényegét a zenében. A "Making of a Cyborg" nyitótémában a klasszikus japánt használta . A kompozíció a bolgár harmónia és a hagyományos japán jegyek keveréke; a kísérteties kórusok egy esküvői dal, amelyet minden gonosz hatás eloszlatására énekelnek. A szimfónia karmestere, Sarah Penicka-Smith megjegyzi, hogy a dal szövege illik a Kusanagi és a Project 2501 közötti egyesüléshez a film csúcspontján. Kawai eredetileg bolgár népzenei énekeseket akart használni , de helyette japán népdalénekeseket használt. A "See You Everyday" különbözik a többi filmzenétől, mivel Fang Ka Wing kantoni nyelven énekelt popdalt tartalmaz.

A film angol nyelvű változatának befejező témája az U2 és Brian Eno együttműködésével készült Passengers "One Minute Warning" . A dal az Original Soundtracks 1 albumon jelent meg , és egyike volt azon album három dalának, amelyek valóban szerepeltek egy filmben. Andy Frain, a Manga Entertainment alapítója és a film ügyvezető producere volt az U2 dalait kiadó lemezkiadó , az Island Records korábbi marketingigazgatója .

Kiadások

A film világpremierje a tokiói nemzetközi filmfesztiválon volt 1995 októberében, novemberi általános megjelenése előtt. A premier az Egyesült Királyságban 1995. november 11 -én történt a Leicester Square -i londoni filmfesztivál keretében. Eredetileg az MPAA R -nek minősítette a teljes meztelenség és a grafikus erőszak miatt, amikor először megjelent az Egyesült Államokban. Ennek ellenére a későbbi évtizedekben újraértékelték a TV-MA-ra az otthoni videófelvételekhez, a színházi bemutatókhoz pedig nem minősítették.

A film 10 millió dollár bevételt hozott a globális box office bevételekből, de ez elmaradt a film költségvetésétől, így nem tudta megtéríteni a gyártási költségeket. A film azonban kultuszt követett az otthoni videón , a film körülbelül 43 millió dollár bevételt hozott a kasszákból és az otthoni videókból származó árbevételből. A film angol szinkronját az Egyesült Királyságban 1995. december 8 -án adta ki a Metrodome Distribution, az Egyesült Államokban pedig 1996. március 29 -én a Palm Pictures. A "2.0" változat 2008. július 12 -én jelent meg Tokió , Oszaka , Nagoya , Fukuoka és Sapporo mozikban .

2021 -ben IMAX restaurációt és kiadást kapott.

Otthoni média

Japánban a film 1996. április 26 -án jelent meg a VHS -en . A DVD -változat 2004. február 25 -én jelent meg különkiadásként. A 2004-es különkiadáshoz a filmet teljesen restaurálták és digitálisan újrateremtették az eredeti filmelemekből 4x3 eredeti teljes képernyős formában és 16x9 anamorf betűs dobozos szélesvásznú formában, a hangot pedig digitálisan remixelték angol és japán nyelven 6.1 DTS-ES és 5.1 Dolby Digitális EX Surround Sound a kiváló kép- és hangminőségért, valamint az optimális házimozi -bemutatóért. A Ghost in the Shell 2007. augusztus 24-én jelent meg Blu-ray-n . Egy különleges kiadás 2004 decemberében jelent meg. A különkiadás tartalmaz egy további lemezt, amely karakterdossziékat, alkotói életrajzot, a rendező életrajzát, a Ghost in the Shell előzeteseket és előzeteseket tartalmazza . A filmet Japánban , DVD-n és Blu-ray- n újra kiadták 2008. december 19-én.

Az Egyesült Államokban a film 1996. június 18 -án jelent meg VHS -en, a Manga Entertainmenten keresztül , DVD -n pedig 1998. március 31 -én a PolyGram Video kiadónál . A jóval későbbi japán "Special Edition" -hez hasonlóan a DVD is teljesen restaurált és digitálisan átdolgozott kivágás, többnyelvű műsorszámokkal, de a japán megjelenéstől eltérően 30 perces dokumentumfilmet tartalmaz a film elkészítéséről. A Manga Entertainment 2009. november 24-én adta ki a filmet Blu-ray-en; ez a verzió tartalmazza az eredeti filmet és a remasterázást, de kihagyja a hangos kommentárt és az Oshii-val való személyes interjút, amelyek a dobozán találhatók. A Manga Entertainment és az Anchor Bay Entertainment 2014. szeptember 23-án újból kiadta a filmet Blu-ray-en, vadonatúj HD filmnyomással. A kiadványt kritikával fogadták a rosszul lefordított angol feliratok és a különleges funkciók hiánya miatt. 1996 augusztusában a Ghost in the Shell lett az első japán film, amely a Billboard videó eladási listájának élére került, több mint 200 000 VHS példányban. 2002 -re a film otthoni videóklipjei világszerte több mint 1,6  millió darabot adtak el , köztük több mint 100 000 Japánban és több mint 1  millió darabot az Egyesült Államokban. A film 19,95 dolláros kiskereskedelmi áron hozzávetőleg 32 millió dollár bevételt ért el a videók értékesítéséből. 2017-ben a Blu-ray kiadásból 26 487 példányt adtak el, és 675 002 dollár bevételt értek el az Egyesült Államokban, így a film teljes világméretű videóeladása 1,63  millió darabra és körülbelül 33 millió dolláros bruttó bevételre emelkedett . A film volt az első anime video eléri Billboard „s No. 1 video slot idején a megjelenése. A film 2006-ban Észak-Amerikában a kilencedik legkeresettebb anime DVD-filmnek számított. 2020. július 29-én bejelentették, hogy a Lionsgate 2020. szeptember 8-án újra kiadja a filmet Blu-ray-en. UHD 4K-n is megjelenik .

Más média

Kenji Kawai eredeti filmzenéjét 1995. november 22 -én adták ki. Az utolsó szám Yoshimasa Mizuno "See You Everyday" című popdalát tartalmazta. A Ghost in the Shell 2.0 megjelenése után 2008. december 17-én megjelent a hanganyag frissített változata. A filmről készült fotó-CD 1995. november 20-án jelent meg Japánban. Endo Akira által írt spin-off regény. A Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊 灼熱 の 都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) a Kodansha kiadásában jelent meg és 1995 novemberében jelent meg. Ezt követte a folytatás Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊 2: Star Seed ) , amely 1998 januárjában jelent meg. A Analys of Ghost in the Shell című könyv 1997. szeptember 25 -én jelent meg Kodansha kiadásában.

A Ghost in the Shell 2.0 újrakiadása

Az eredeti film frissített változata, Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) címmel készült, a The Sky Crawlers 2008 -as megjelenésének ünneplésére . A Ghost in the Shell 2.0 kiadás egyesíti az eredeti felvételeket a frissített animációkkal, amelyeket új digitális filmek és animációs technológiák, például 3D- CG segítségével hoztak létre . Új nyílást, digitális képernyőket és holografikus kijelzőket tartalmaz, és kihagy néhány rövid jelenetet. Az eredeti hangzást is átrendezték és újra felvették. Kenji Kawai újrateremtette a 2.0 -s verzió hanganyagát a 6.1 Channel Surround -ban . Randy Thom a Skywalker Sound -ból újratervezte hangtervezői szerepét, korábban a Ghost in the Shell 2: Innocence -en dolgozott . Az új filmzenében a japán hangpárbeszédet is újra rögzítették, némi eltéréssel az eredeti forgatókönyvtől a beszéd modernizálása érdekében. Yoshiko Sakakibara helyettesítette Iemasa Kayumit a Bábmester hangjaként .

Recepció

A Rotten Tomatoes beszámológyűjtő webhelye arról számolt be, hogy a kritikusok 96% -a 57 értékelés alapján pozitív értékelést adott a filmnek, átlagos értékelése 7,8/10. A weboldal kritikusainak konszenzusa így hangzik: "A modern animáció lenyűgöző teljesítménye, a Ghost in the Shell átgondolt, összetett élvezetet kínál az animerajongóknak, valamint tökéletes bevezetőt nyújt a médiában újonnan nézőknek." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 76 kritika alapján 100 -ból 14, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

Niels Matthijs, a Twitch Film munkatársa méltatta a filmet, kijelentve: " Kokaku Kidotai nemcsak a japán animáció kánonjának alapvető filmje, Kubrick 2001: A Space Odyssey és Tarkovsky Solaris című filmjeivel kiegészül a könyvadaptációk triójával, amely meghaladja a filmek népszerűségét az eredetiket, és új értelmet adnak egy már népszerű márkának. " 48. személyes kedvence közé sorolta. Clark Collis of Empire véleménye szerint a film kiszámítható volt, de dicsérte a produkciós értékeit. Johnathan Mays, az Anime News Network dicsérte az animációt a számítógépes effektekkel kombinálva, és "talán a legjobb szintézisnek látta az animében". Helen McCarthy az 500 Essential Anime Movies című filmben úgy írja le a filmet, mint "az egyik legjobb anime, amit valaha készítettek", dicséri a forgatókönyvet és a "hangulatos pontszámot", és hozzáteszi, hogy "a jelenlegi hollywoodi kasszasikernél minden olyan jó akciójelenetet támogatnak a CGI effektusok" ez még mindig meghökkenthet. " Egy 1996 -os kritikában Roger Ebert filmkritikus négy csillagból háromra értékelte a filmet, dicsérve a látványt, a hangsávot és a témákat, de úgy érezte, hogy a film "túl bonyolult és zavaros ahhoz, hogy nagy közönséget érjen el ... csak a második órája, amikor a történet elkezdi felfedni értelmét. " 2004 februárjában a Cinefantastique az animét a "10 alapvető animáció" közé sorolta. 35. helyen szerepelt a Total Film 2010 -es 50 animációs film toplistáján. A film a 4. helyen végzett a Wizards Anime Magazinban az "Észak -Amerikában megjelent Top 50 anime" kategóriában.

A Ghost in the Shell számos kiemelkedő filmesre is hatással volt. A Wachowskik , a Mátrix és folytatásainak alkotói megmutatták Joel Silver producernek , mondván: "Valóban ezt akarjuk csinálni." A Mátrix sorozat számos koncepciót vett át a filmből, beleértve a Matrix digitális esőt , amelyet a film kezdő titkai ihlettek, valamint azt, ahogy a karakterek a tarkójukon lévő lyukakon keresztül elérik a Mátrixot. Egyéb párhuzamot vontak a James Cameron által Avatar , Steven Spielberg 's AI Mesterséges Intelligencia és Jonathan Mostow „s Surrogates . James Cameron a Ghost in the Shell -t idézte az Avatar inspirációs forrásaként , és "az első igazán felnőtt animációs filmnek nevezte, amely elérte az irodalmi és vizuális kiválóság szintjét".

Témák

A kritikusok és elemzők a film szexualitás és nemi identitás ábrázolásának értelmezésére összpontosítottak . Sharalyn Orbaugh megjegyezte, hogy a Ghost in the Shell nyitójelenete a "tökéletes paradox bevezetéssel kezdődik egy olyan narratívában, amely a szex/nemi identitás természetéről és általában az önazonosságról szól egy jövőbeli világban, ahol a szexuális reprodukció utat engedett" mechanikai replikációra ". Motoko női identitását és megjelenését az autonóm szubjektivitás ellensúlyozza, ami azt eredményezi, hogy a kiborg test reproduktív szervek nélkül van, és nem tud menstruálni. Orbaugh a Motoko testének megalkotását és a menstruáció hiányát ábrázoló nyitó jelenet egymás mellé helyezését írja le a "reproduktív szexualitás poszthumán témában" témakörben.

A film Motoko identitását és ontológiai aggályait ábrázolja, és a reprodukció nélküli lény, a Bábmester evolúciójával zárul. Austin Corbett a szexualizáció hiányát a csapatától a nőiességtől való mentességként jellemezte, megjegyezve, hogy Motoko "nyíltan nőies és egyértelműen nem nő". Roger Ebert azzal, hogy Motokót "formás" és "erős [női főszereplőként] állította a történet középpontjába", aki "ennek ellenére szinte folyamatosan meztelen", úgy jegyezte meg, hogy "a Film Quarterly nemrég megjelent számában megjelent egy animéről szóló cikk azt sugallja, hogy A „ fizetős ember ” lenni a modern Japánban annyira kimerítő és embertelen, hogy sok férfi (akik az animációs közönség legnagyobb részét alkotják) a szabadságot és a hatalmat egyaránt a nőkre vetíti, és kitalált karakterekként azonosul velük. ” Carl Silvio a Ghost in the Shell- t „rezisztens filmnek” nevezte, a hagyományos nemi szerepek megfordítása, a „nemek utáni téma valorizálása” és az anyagi test szexuális sajátosságának hangsúlyozása miatt.

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

  • (franciául) Sébastien Denis. "L'esprit et l'enveloppe: De quelques personnages utopiques", CinémAction 115 (2005): [egész szám].
  • William O. Gardner. "The Cyber ​​Sublime and the Virtual Mirror: Information and Media in the works of Oshii Mamoru and Kon Satoshi", Canadian Journal of Film Studies 18, sz. 1 (2009. tavasz): 44–70.
  • Dan Személyek. "Ghost in the Shell", Cinefantastique 28, sz. 1 (1996. augusztus): 46–51.
  • Brian Ruh. "Ghost in the Shell (1995)", a Stray Dog of Anime: The Films of Mamoru Oshii . NY: Palgrave Macmillan, 2004, 119–140.
  • Joseph Christopher Schaub. "Kusanagi teste: Gender and Technology in Mecha-anime", Asian Journal of Communication 11, sz. 2 (2001): 79–100.
  • Ueno Toshiya. "Japanimation and Techno-Orientalism", Dokumentumfülke 9, sz. 31. (1996. december): 1–5.

Külső linkek