Gian Carlo Menotti - Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti
Menotti 2000 -ben
Menotti 2000 -ben
Született ( 1911-07-07 )1911. július 7.
Cadegliano-Viconago , Olaszország
Meghalt 2007. február 1. (2007-02-01)(95 éves)
Monte Carlo , Monaco
Foglalkozása Zeneszerző
Időszak 1933–1995
Partner Samuel Barber (1928-1970)

Gian Carlo Menotti ( / m ə n ɒ t i / , olasz:  [dʒaŋ Karlo menɔtti] ; 7 július 1911 - február 1, 2007) volt, egy olasz-amerikai zeneszerző, szövegkönyvírója , rendező, és drámaíró, aki elsősorban ismert produkciója 25 operából . Bár gyakran amerikai zeneszerzőnek nevezte magát, megtartotta olasz állampolgárságát. A 20. század egyik leggyakrabban előadott operaszerzője, legsikeresebb műveit az 1940 -es és 1950 -es években írták. Giacomo Puccini és Modest Mussorgsky nagy hatására Menotti tovább fejlesztette az opera verismo hagyományát a második világháború utáni korszakban. Elutasítva az atonalitást és a második bécsi iskola esztétikáját , Menotti zenéjét az expresszív líra jellemzi, amely gondosan beállítja a nyelvet a természetes ritmusra, oly módon, hogy kiemeli a szöveg értelmét és aláhúzza a drámai szándékot.

Wagnerhez hasonlóan Menotti is minden operájának librettjét írta. Ő írta az Amahl és az Éjszakai látogatók (1951) klasszikus karácsonyi operát , valamint több mint két tucat operát, amelyek a nép ízlésére hivatottak. Menotti operái közül sok sikeresnek bizonyult a Broadway -n , köztük két Pulitzer -díjas alkotás, a Konzul (1950) és a Bleecker utcai szent (1955). Míg minden műve angol nyelvű librettit használt, három operájában olasz nyelvű librettit is írt a zeneszerző: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) és Az utolsó vadember (1963). 1958 -ban megalapította a Spoleto -ban a Festival dei Due Mondi -t (Két Világ Fesztiválja) , 1977 -ben pedig amerikai társát, a Spoleto Festival USA -t. 1986 -ban Melbourne -i Spoleto Fesztivált kezdett Ausztráliában, de három év után visszalépett.

Operái mellett Menotti számos baletthez írt zenét, számos kórusművet, kamarazenét , különféle zenekari zenét, beleértve a szimfóniát , és színpadi játékokat. Ezek közül figyelemre méltó az 1963 -ban írt The brindisi püspök halála című kantátája , valamint a Tájképek és emlékezések 1976 -ban című kantáta - Menotti amerikai emlékeinek leíró munkája az Egyesült Államok kétszázadik évfordulójára . Figyelemre méltó továbbá a Baltimore -i Római Katolikus Főegyházmegye által megrendelt kis mise - misézés a kortárs angol liturgiáért .

Menotti 1948–1955 között a Curtis Zenei Intézet karán tanított zeneszerzést . 1992–1994 között a Teatro dell'Opera di Roma művészeti igazgatója is volt , és rendszeresen rendezett operákat olyan neves szervezetek számára, mint a Salzburgi Fesztivál és a Bécsi Állami Operaház .

Korai élet és oktatás: 1911–1933

Az olaszországi Cadegliano-Viconagóban , a Maggiore-tó és a svájci határ közelében született Menotti Alfonso és Ines Menotti tíz gyermeke közül a hatodik volt. Apja üzletember volt, édesanyja tehetséges amatőr zenész. A család anyagi jólétben volt, édesapja és nagybátyja közösen működtettek kávéexportáló céget Kolumbiában. Különleges nagynénjétől, LiLine Bianchinitől tanult orgonázni, aki vallási hallucinációkat tapasztalt. Fiatal korában mélyen vallásos volt, és nagy hatással volt rá plébánosa, Don Rimoldi.

Menotti édesanyja nagy befolyással volt a zenei fejlődésére, és gyermekeit zongora, hegedű és cselló zenei órákra küldte. A család kamarazenét adott elő együtt, a közösség többi zenészével pedig a Menotti háztartásban tartott estéken. Gian Carlo hétéves korában kezdett dalokat írni, és tizenegy éves korában írta a librettót és a zenét is első operájához, a Pierrot halálához . Ezt a művet házi bábjátékként adták elő, amely szenvedély foglalkoztatta Gian Carlo fiatalkorát, miután öccse, Pier Antonio megismertette a művészettel. Hivatalos zenei képzését a milánói konzervatóriumban kezdte 1924 -ben, 13 éves korában. Három évet töltött a konzervatóriumban, ezalatt gyakran részt vett a La Scala operáiban, amelyek megerősítették a művészet iránti szeretetét.

17 éves korában Menotti életét drámaian megváltoztatta apja halála. Férje halála után Ines Menotti és Gian Carlo Kolumbiába költöztek, hiába próbáltak megmenteni a család kávéüzletét. 1928-ban beiratkozott neki Philadelphia „s Curtis Institute of Music , mielőtt visszatért Olaszországba. Gian Carlo Arturo Toscanini feleségének bemutatkozó levelével felvértezve tanult zeneszerzést a Curtis -ben Rosario Scalero alatt . 1928 -ban találkozott Curtis iskolatársával, Samuel Barberrel , aki társa lett az életben, valamint közös hivatásukban. Diákként Menotti idejének nagy részét a Barber családdal töltötte a West Chesterben, Pennsylvaniában , és ők ketten több nyári szünetet is töltöttek Európában, Bécsben és Olaszországban, Curtis -ben tanulva.

Korai pályafutása: 1933–1949

Gian Carlo Menotti, Carl Van Vechten fényképezte 1944 -ben

Miután 1933 tavaszán elvégezte a Curtis Intézetet, Menotti és Barber a következő nyarat Ausztriában töltötték, ahol Menotti elkezdte írni a librettót első érett operájához, az Amelia megy a bálhoz ( Amelia al Ballo ) saját olasz szövegéhez. egy kis faluban a Wolfgang -tónál . A művet von Montechivsky bárónő ihlette, akivel Menotti a nyár elején Bécsben találkozott. A következő négy év nagy részét azzal töltötte, hogy további zenei tanulmányokat folytat Európában, beleértve a zeneszerzés tanulmányait Nadia Boulanger mellett Párizsban. Nem fejezte be Amelia zenéjének komponálását, amíg 1937 -ben visszatért az Egyesült Államokba.

A Curtis Institute bemutatta a világpremierjét az Amelia ugrik Ball a Zeneakadémián Philadelphiában Margaret Daum Amelia 1937 áprilisában, és ez hamarosan követte szakmai Staging egy évvel később a Lyric Opera House , Baltimore-ban, és a New Amsterdam Színház New Yorkban, szoprán Florence Kirk főszerepben. Kritikus siker, a Metropolitan Opera színpadra állította a művet 1938 -ban Muriel Dicksonnal a címszerepben. Az opera első nemzetközi bemutatóját az olaszországi Sanremo -ban kapta meg ugyanebben az évben. Amelia al Ballo az egyetlen Menotti operája közül, amelyet még eredeti vagy talán "kiegészítő" olasz librettóban adtak ki (az angol mellett): ez a hagyományos romantikus olasz stílus példája, rábólintással (de nem utánzással) a) Puccini és főként Mascagni (amelynek végső opera, Nerone , már bemutatták 1935-ben).

A siker Amelia ugrik Ball szerzett Menotti egy bizottságot, hogy össze egy rádiós opera az NBC Radio Network , The Old Maid és a tolvaj , az egyik első ilyen munkák. Az opera premierje rádióadásban volt 1939. április 22 -én , Alberto Erede vezényelte az NBC Szimfonikus Zenekarát a zenekar 1938–1939 -es szezonjának zárásaként. Az opera első színpadra kissé módosított változatát a Philadelphia Opera Company a Zeneakadémián Philadelphia 1941-ben a New York-i Filharmonikusok úgy döntött, hogy a program részei az opera 1942-ben vezető Fritz Busch vezető együttese. Az első New York -i színpadra állított produkciót a New York City Opera mutatta be 1948 áprilisában, kettős számlával Amelia Goes to the Ball című műsorában , mindkét operát a zeneszerző rendezte.

1943 -ban Menotti és Barber megvásárolták a "Bakot", egy házat Manhattantől északra, a Kisco -hegy külvárosában , New Yorkban . Az otthon művészi visszavonulásként szolgált egészen 1972 -ig. A két gyakran szervezett szalongyűlésen a Bakban más ismert zeneszerzők, művészek, zenészek és értelmiségiek is részt vettek.

Menotti harmadik operája, a Sziget istene , a Metropolitan Opera számára készült, ahol 1942 -ben rossz kritikákkal mutatták be. Úgy vélte, ez a mű kudarcot vallott, mert az általa írt librettó túlságosan nagy mértékben támaszkodott a metafizikára, ami túlságosan igényes filozófiai és szimbolikus művet eredményezett, amely kudarcot vallott. kapcsolatba lépni a közönséggel. Az interjúkban azt fejezte ki, hogy ez a kudarc megtanította "hogyan ne írjon operát". Ezt követően 1943 -ban írta meg első drámai drámáját, zene nélkül, A Copy of Madame Aupic . A művet csak 1947 -ben állították színpadra, amikor a Connecticut állambeli New Milfordban mutatták be . További művek ebben az időszakban is a balett, Sebastian (1944), valamint a Piano Concerto in A Minor (1945) voltak írva, mielőtt visszatért Menotti Operába A Medium 1946 Megbízó Alice M. Ditson alap , ez a negyedik opera a Columbia Egyetemen mutatták be , majd 1947 -ben átvitték a kritikus sikerű műsorra a Broadway -n , az Ethel Barrymore Színházban . Ez a Broadway -produkció tartalmazta Menotti ötödik operáját, a The Telephone című rövid felvonású operát vagy a L'Amour à trois -t, előszóként. A Médium előadásait . Ezek az operák Menotti első nemzetközileg sikeres alkotásai lettek, nevezetesen 1949 -ben Párizsban és Londonban kaptak kritikailag elismert produkciókat, majd 1955 -ben turnéztak Európában az Egyesült Államok Külügyminisztériumának támogatásával , Thomas Schippers vezette zenei erőkkel . A Médiumból 1951 -ben mozgókép is készült Marie Powers és Anna Maria Alberghetti főszereplésével, és részt vett az 1952 -es cannes -i filmfesztiválon . Széles körben a filmes opera egyik legjobb példájának tekintik.

A siker közepette Menotti zenét komponált az 1948-as Errand a labirintusban balettnek a Martha Graham Dance Company számára , és írt két forgatókönyvet a Metro-Goldwyn-Mayer számára, amelyeket végül soha nem alakítottak filmmé. 1948 -ban elfogadta a zeneszerzést tanító állást a Curtis Intézet karán, 1955 -ig maradt. Jelentős tanítványai voltak Olga Gorelli , Lee Hoiby , Stanley Hollingsworth , Leonard Kastle , George Rochberg és Luigi Zaninelli zeneszerzők .

Középső karrier: 1950–1969

Hieronymus Bosch mágusok imádata, amely ihlette Menotti Amahlját és az éjszakai látogatókat

Az 1950-es évek jelentették Menotti kritikai elismerésének csúcspontját, kezdve első teljes hosszúságú operájával, a The Consul-val , amelyet 1950-ben mutattak be a Broadway-n, az Ethel Barrymore Színházban. A mű elnyerte a Pulitzer-díjat és a New York-i dráma kritikusokat is Kör díj az év zenés játékáért (utóbbi 1954 -ben). Az amerikai szoprán, Patricia Neway a meggyötört főszereplő Magda Sorel szerepében játszott, amiért 1950-ben elnyerte a legjobb musical színésznőnek járó Donaldson-díjat. Menotti láthatóan szerepet akart adni egy akkor még ismeretlen Maria Callasnak , de a producer nem kapta volna meg. . A mű a kialakult operarepertórium részévé vált, és több mint egy tucat nyelven és több mint 20 országban adták elő.

1951 -ben Menotti megírta az Amahl és az Éjszakai látogatók című karácsonyi operáját az NBC -hez, amelyet Hieronymus Bosch A mágusok imádása című festménye inspirált (kb. 1485–1500). Ez volt az első opera, amelyet valaha televíziónak írtak Amerikában, és először 1951 karácsonyán sugározták, Chet Allen szerepében Amahl és Rosemary Kuhlmann és édesanyja szerepében . Az opera olyan nagy sikert aratott, hogy az Amahl és az Éjszakai látogatások sugárzása éves karácsonyi hagyománnyá vált. A művet számos opera -társulat, egyetem és más intézmény is színpadra állította, és a 20. század egyik leggyakrabban előadott operája lett. A mű továbbra is Menotti legnépszerűbb műve.

Menotti második Pulitzer -díjat nyert a Bleecker Street szentje című operájáért , amelyet 1955 -ben mutattak be a Broadway Színházban . Ezt a művet elnyerték a legjobb dráma kategóriájáért járó Drama Critics 'Circle Award díjjal és a New York Music Critics' Circle Awarddal is. opera. A kortárs New Yorkban játszódó opera a fizikai és a szellemi világ konfliktusával foglalkozik. A New York -i futást követően az operát a La Scala és a bécsi Volksoper színpadán állították színpadra , és 1957 -ben vették fel a BBC Television számára. Ezt a művet követte az Egyszarvú, a Gorgon és a Manticore (1956), a "madrigálos mese". kórusra, tíz táncosra és kilenc hangszerre, amely a 16. századi olasz madrigálkomédia alapján készült . Az Elizabeth Sprague Coolidge Alapítvány megbízásából a művet 1956 -ban mutatták be a Kongresszusi Könyvtárban, majd a New York City Balett állította színpadra Nicholas Magallanes és Arthur Mitchell táncosokkal 1957 -ben.

Az Egyszarvún, a Gorgonon és a Manticore -n dolgozó Menotti elkészítette a librettót Barber leghíresebb operájához, a Vanessához , amelyet 1958 -ban mutattak be a Metropolitan Operában. Ugyanebben az évben Maria Golovin című operáját mutatták be az 1958 -as brüsszeli világkiállításon . A Peter Herman Adler és az NBC Opera megrendelésére készült produkció 1959 -ben a Broadway -i Martin Beck Színházba költözött, és az NBC országos televíziós közvetítésére is forgatták. A szereplőgárda állandó maradt, és Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman és Richard Cross szerepelt benne .

Menotti's 1958 -ban alapította meg a Két Világ Fesztivált Spoletóban , Olaszországban. Kompozíciós teljesítménye lelassult, mivel a fesztivál igazgatói feladatai elfogyasztották az idejét. Ő írta a librettó a Barber egyfelvonásos opera a kezét Bridge és Lukas Foss „s betelepítések és búcsúzkodást , mindkettő premierje együtt a Festival of Two Worlds 1959-ben később módosították librettóját Barber Antonius és Kleopátra (1966 ). Albert Husson adaptálta első, drámai drámai darabját, zene nélkül, az Aupic asszony másolata (1943) francia nyelvű színművé, amelyet 1959 -ben mutattak be Párizsban. Joel Honig zenekritikus személyi titkára volt az 1950 -es évek végén.

Az 1963 -as év különösen mozgalmas volt Menotti számára. Labirintus című televíziós operáját az NBC Opera Színház mutatta be. Az Amahltól és az Éjszakai Látogatóktól eltérően ezt az operát soha nem akarták átvinni a televízióból a színpadra, és azzal a szándékkal írták, hogy a televízióra jellemző speciális kameraeffektusokat használjanak fel. Ugyanebben az évben mutatták be az utolsó vadember című operát a párizsi Opéra-Comique-ban , és ez a mű pazar produkciót kapott a Metropolitan Operában 1964-ben. Ezt az operát a francia és az amerikai sajtó lebecsülte, de különösen jól fogadták az előadások miatt az olaszországi operaházakban a következő években. Szintén 1963-ban, az ő kantáta A Halál a püspök Brindisi érintő gyermekek keresztes hadjárata 1212 premierje a Cincinnati Majális jó véleménye.

Menotti kamaraoperát , Martin hazugságát (1964) írta a CBS megbízásából az amerikai televízió számára. Bár az operát eredetileg nem színpadi alkotásnak gondolták, az opera élő színházi előadásában 1964. június 3 -án mutatták be a Bristoli székesegyházban a 17. éves Bath Nemzetközi Zenei Fesztivál megnyitóján . Az operát később ugyanazzal a szereposztással forgatták a televízió számára Kirk Browning irányításával , és a CBS országos adásban sugározta az opera amerikai egyesült államokbeli premierjére 1965. május 30 -án.

1967 -ben Thomas Schippers követte Menottit a Két Világ Fesztivál igazgatójaként, bár több évtizeden keresztül a fesztivál igazgatótanácsának elnöke volt. Ugyanebben az évben Menotti Canti della lontananza című dalciklusát a Hunter College -ban mutatta be Elisabeth Schwarzkopf szoprán , akinek a művet írták. 1968 -ban zenét komponált William Shakespeare Rómeó és Júlia című produkciójához a Théâtre National Populaire -ban Michael Cacoyannis rendezővel . 1969 -ben a Segítség, Segítség, a Globolinkok című gyermekopera! a hamburgi Állami Operaházban mutatták be , a művet pedig a Santa Fe Operaházban és a New York City Operában mutatták be egy évvel később.

Későbbi karrierje: 1970–2007

1970 -ben Menotti meghozta azt a nehéz döntést, hogy véget vet Samuel Barberrel folytatott hosszú romantikus kapcsolatának. Barber küzdött a depresszióval és az alkoholizmussal az 1966 -os Antony és Kleopátra című operájára adott kritikus reakció után, amely negatívan befolyásolta kreatív produktivitását és Menottihoz fűződő kapcsolatát. Borbély már hosszú ideje elkezdte elszigetelődni egy faházban Santa Christina -ban, Olaszországban, és egyre kevesebb időt töltött a Baknál. A feszültség nőtt Menotti és Barber között, ami miatt Menotti befejezte romantikus kötődését és 1970 -ben eladta a „Bakot”. A Bakot 1972 -ben eladták, és a két férfi barátságban maradt, miután romantikus kapcsolatuk megszűnt. 1972 -ben Menotti megvásárolta a Yester House -t , egy 18. századi birtokot a Lammermuir Hills -ben , Kelet -Lothianban , Skóciában. Harmincöt évvel később haláláig ott élt. Ott tartózkodása alatt tréfásan kijelentette, hogy skót szomszédai "Mr McNotti" néven emlegették. 1974 -ben örökbe fogadta Francis "Chip" Phelan amerikai színészt és műkorcsolyázót, akit a hatvanas évek eleje óta ismert. Chip, majd később a felesége Menottival élt a Yester House -ban.

1970 -ben Menotti második, zene nélküli drámáját, a Lepert először 1970. április 24 -én mutatták be a floridai Tallahassee -ben. A Legfontosabb ember című operáját a New York City Opera rendelte, és a Lincoln Centerben mutatták be 1971 -ben. Egy opera, amely Amerikában a faji feszültségekre összpontosít, központi fekete hőssel, a művet a legtöbb kritikus rosszul fogadta. Menotti azonban személyesen úgy vélte, hogy ez az egyik legjobb operája, amely a konzulhoz és a Bleecker utcai szenthez hasonló . Tamu-Tamu című operáját 1973-ban mutatták be a chicagói Studebaker Színházban , az Antropológiai és Etnológiai Tudományos Nemzetközi Szövetség IX. Kongresszusa keretében .

Az 1976 -os év különösen termékeny volt Menotti számára, a premiersorozatot a Függetlenségi Nyilatkozat kétszázadik évfordulója tiszteletére rendelték meg . Ezek közül az első volt a kilenc részből álló kantátus szólistáknak, kórusnak és zenekarnak, a "Tájképek és emlékezések", amelynek premierjét május 8 -án mutatták be a Bel Canto kórus és a Milwaukee Symphony előadásában Milwaukee -ban. A PBS országos sugárzására forgatott darab Menotti legéletrajzi műve, amelynek szövege személyes emlékekből és a zeneszerző saját amerikai életének eseményeiből áll. Június 1 -jén a Philadelphiai Opera Társulat bemutatta a The Hero (1976) című komikus opera világpremierjét, amely szatirizálta az amerikai politikát, különösen a watergate -botrányt . Augusztus 4-én ugyanebben az évben a Philadelphia Orchestra bemutatott világpremierje Menotti a Symphony No. 1 ( „Halcyon Symphony”) a Saratoga Performing Arts Center vezényletével Ormándy Jenő .

1977 -ben Menotti a dél -karolinai Charlestonban megalapította a Spoleto Festival USA -t , a Spoleto Festival (társvilága) egyik társfesztiválját . Minden nyáron három hétig Spoletót közel félmillió ember látogatja. Ezek a fesztiválok célja az volt, hogy az operát népszerű közönséghez juttassák, és elősegítették olyan művészek karrierjének elindítását, mint Shirley Verrett énekes, valamint Paul Taylor és Twyla Tharp koreográfusok . 1986 -ban kiterjesztette a koncepciót a Spoleto Fesztiválra Melbourne -ben , Ausztráliában. Menotti volt a művészeti vezető 1986–88 között, de három fesztivál után úgy döntött, hogy visszavonul - és magával vitte a névadási jogokat. A Melbourne -i Spoleto Fesztivál mára a Melbourne -i Nemzetközi Művészeti Fesztivál lett . Menotti 1993 -ban elhagyta a Spoleto USA -t, hogy átvegye a Római Opera élén .

Annak ellenére, hogy ezek a fesztivál Menotti idejére vonatkozó állításai, amelyek magukban foglalják a színdarabok rendezését és az operákat is, aktív művészi karriert tartott fenn. Sok későbbi operák felé irányulnak a gyermekek, mind a tárgyak és előadók, köztük a tojás (1976), The Trial of the Gypsy (1978), Chip és kutyája (1979), A menyasszony Plútó (1982), The Fiú, aki túl gyorsan nőtt (1982), és utolsó operája Az éneklő gyermek (1993). A San Diego -i Opera a La Loca (1979) operát rendelte 50. születésnapi ajándékként Beverly Sills szopránnak , és előadta a művet mind San Diegóban, mind a New York -i Operában. A mű a spanyol Izabella és Ferdinánd lányának történetét meséli el, és ez volt az utolsó Sills opera, amelyet nyugdíjba vonulása előtt hozzáadtak repertoárjához. 1986 -ban a Placido Domingo számára írt Goya című operáját a Washingtoni Nemzeti Opera mutatta be . A Goya (1986), aki hasznosítani a hagyományos giovane Scuola olasz stílusban. Utolsó felnőtteknek szóló operáját, az Esküvő napját a dél -koreai Szöulban mutatták be az 1988 -as nyári olimpia kapcsán , Daniel Lipton vezényletével.

1992 Menotti nevezték Artist igazgató a Teatro dell'Opera di Roma, posta fenn két évig, mielőtt kérte, hogy lemond felett ütközik a színház vezetői részvételével Menotti ragaszkodása színpadra Wagner Lohengrin . Az 1995 -ös Nobel -békedíj tiszteletére az amerikai kórusigazgatók szövetsége megbízta Glóriát az ünnepi szentmise keretében. 1996 -ban Menotti rendezte az Amahl és az Éjszakai látogatók második filmes változatát .

Menotti 2007. február 1 -jén, 95 éves korában hunyt el a Princess Grace Kórházközpontban , Monte Carlóban, Monacóban . Kelet -Lothianban, Skóciában temették el. 2007 júniusában és júliusában a Menotti által alapított és haláláig felügyelő Két Világ Fesztiválja az ő emlékének szentelte a fesztivál 50. évfordulóját, amelyet Ferenc fia szervezett. A fesztivál során előadott Menotti -művek között szerepelt Maria Golovin , Tájképek és emlékezések , Missa O Pulchritudo , valamint Az egyszarvú, a Gorgon és a Manticore .

Zenei stílus és Menotti kritikai értékelése

Menotti stílusát különösen Giacomo Puccini és Modest Mussorgsky befolyásolta , és ő továbbfejlesztette az opera verismo hagyományát a második világháború utáni időszakban. Elutasítva az atonalitást és a második bécsi iskola esztétikáját , zenéjét az expresszív líra jellemzi, amely gondosan beállítja a nyelvet a természetes ritmusra, oly módon, hogy kiemeli a szöveg értelmét és aláhúzza a drámai szándékot. A zenei modernizmus számos kompozíciós irányzatának elutasítását elmagyarázva Menotti kijelentette: "Az atonális zene lényegében pesszimista. Képtelen örömöt vagy humort kifejezni." Menotti ügyesen írt kisebb hangszeres együtteseknek, hangszerelései általában könnyebbek és nyitottabbak. Egy zeneszerző, aki szándékosan úgy döntött, hogy a nagyközönség ízlését szolgálja, tonális dallamainak használata gyakran modális ízvilággal, gyakran használt sorozattal és ismétléssel rendelkezett; könnyen megjegyezhetők. Operáiban áriás részei általában rövidek, hogy ne szakítsák meg a drámai áramlást, míg recitatív jellegű részei gondosan természetes beszédritmusokat használtak, amelyek a szöveget a közönség számára könnyen érthetővé teszik. 1964 -ben ezt írta:

„Bizonyos érzéketlenség tapasztalható a mai hanghasználattal szemben, hajlamos a hang instrumentális kezelésére, mintha a zeneszerzők attól tartanának, hogy a textúrája túl kifejező, túl emberi.

Míg főként verismo stílusban írt, Menotti néhány újabb 20. századi harmonikus technikát és nyelvet használt, amikor műveinek drámai szándékát szolgálta. Például az utolsó vadember 2. felvonásában ironikusan használja a 12 hangú zenét, hogy parodizálja a kortárs civilizációt (és közvetve az avantgárd zeneszerzőt); elektronikus szalagzene a világűrből érkező betolakodók képviseletéhez a Help, Help, the Globolinks! , és hosszan tartó, magas disszonáns akkord a konzulban Magda öngyilkosságának pillanatában. Még a tónikus harmonikus szakaszaiban is néha megszegte a hagyományos harmonikus progresszió szabályait a párhuzamos harmónia alkalmazásával .

Menotti műveinek kritikai értékelése széles skálát ölel fel, és pályafutása során változatos reakciókat tapasztalt zenéjére. Korai pályafutását főként kritikai és kereskedelmi siker jellemezte, az Amélia bálba megy (1937), Az öreglány és a tolvaj (1939), A médium (1946), A telefon (1947), A konzul (1950 ) operákban. ), Az Amahl és az éjszakai látogatók (1951) és a Szent Bleecker Street (1954) című filmek mind népszerűek és összességében kedvező vélemények. Zenekritikus és szerkesztő, Winthrop Sargeant of Time , The New Yorker and Musical America különös csodálója volt a Menotti -nak, aki kritikáiban a zeneszerzőt képviselte a zene és a színház ügyes egyesítéséért. Ezzel szemben Joseph Kerman írta széles körben olvasott Opera drámaként című 1956 -os kiadásában: "Menotti triviális művész, a régi stílus szenzációhajhász és valójában gyenge, nem hígítva Strauss és Puccini hibáit. menekülő erények. " Kerman azonban később mérsékelte az értékelését, és visszavonta ezt az állítást a könyv 1988 -as átdolgozásában.

Kerman félelmetes támadása Menotti ellen a zeneszerző zenei kritikájával való ambivalens kapcsolat kezdete volt a zeneszerző számára, amely fokozódott a hatvanas évek kritikus légkörében, amikor a recenzensek a serializmust és a zenei avantgárdot részesítették előnyben Menotti olasz verismo ihlette stílusával szemben. Tekintve, hogy ebben az időszakban regresszív zenei konzervatívnak tekintik, a kritikusok hajlamosak voltak elvetni munkáját származékos vagy túlzottan melodramatikus formában. Ez a negatív reakció Menotti zenéjére a nyolcvanas években is folytatódott, de aztán enyhült, ahogy az ízlés eltávolodott a serializmustól és az avantgárdtól a neoromantika felé . Peter Dickinson zenekritikus írta a The Independent című írást Menotti 2007 -es halálakor

A Menotti népszerűsége elleni reakció egy ideig aránytalanul extrém volt. A neoromantika felé való elmozdulás az elmúlt 20 évben inkább Barbernek kedvezett, aki a Menotti kiváló librettóját használta Vanessa című nagyoperájához, amelyet 1958-ban készítettek a Meten. Menotti a második világháború korszakának sokatmondó verizmusát alkotta meg.

Menotti operáinak listája

Forrás:

Más művek

  • Sebastian , balett (1944)
  • 1. zongoraverseny (1945)
  • Szimfonikus vers, Apokalipszis (1951)
  • Hegedűverseny (1952)
  • Az Unicorn, a Gorgon és a Manticore (1956), egy madrigális mese kórusról, hangszerekről és táncosokról
  • Triple Concerto (1970)
  • 1. szimfónia, Halcyon (1976)
  • Missa 'O Pulchritudo' (1979) mise beszúrt szöveggel
  • 2. zongoraverseny (1982)
  • Nagybőgő koncert (1983)

Kitüntetések

1984 -ben Menotti Kennedy Center Honor kitüntetésben részesült a művészetben elért eredményeiért, 1991 -ben pedig a Musical America „Az év zenésze ” -nek választották . Amellett, hogy Menotti saját szövegeihez komponált, választott témájáról, munkájának legtöbb produkcióját rendezte.

1997 -ben elnyerte a Brock Commission díjat az Amerikai Kórusigazgatók Szövetségétől.

2010 -ben a Spoleto fő színházát a Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti névre keresztelték, hogy tiszteletben tartsák a fesztivál alkotói és szellemiségi szerepét.

Publikációk

Kompozícióinak vokális partitúrái:

  • Amahl és az éjszakai látogatók: vokális pontszám . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN  0-88188-965-2 .
  • Telefon: énekhang . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-5370-9 .
  • Közepes: vokális pontszám . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-1546-7 .
  • Mise a kortárs angol liturgiáért . G. Schirmer Inc., 1990.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

Külső linkek