Gilbert és Sullivan -Gilbert and Sullivan
A Gilbert és Sullivan a viktoriánus korszak színházi partnersége volt W. S. Gilbert (1836–1911) drámaíró és Arthur Sullivan (1842–1900) zeneszerző , akik 1871 és 1896 között közösen tizennégy komikus operát készítettek , ezek közül a HMS Pinafore , A kalózok A Penzance és a The Mikado a legismertebbek közé tartoznak.
Gilbert, aki ezeknek az operáknak a librettit írta , fantáziadús, „csodálatos” világokat hozott létre, ahol minden abszurditás a logikus végkifejletig jut; tündérek könyökölnek a brit lordokkal, a flörtölés súlyos vétség, a gondolisok a monarchiába emelkednek, a kalózok pedig tévútra tévedt nemesekként jelennek meg. A Gilbertnél hat évvel fiatalabb Sullivan komponálta a zenét, emlékezetes dallamokkal, amelyek humort és pátoszt is közvetítenek.
Operáik széles körű és tartós nemzetközi sikernek örvendenek, és még mindig gyakran adják elő az angol nyelvterületen. Gilbert és Sullivan olyan tartalmi és formai újításokat vezetett be, amelyek közvetlenül befolyásolták a zenés színház fejlődését a 20. században. Az operák a politikai diskurzusra, az irodalomra, a filmre és a televízióra is hatással voltak, és a humoristák széles körben parodizálták és pasztizták őket.
A producer, Richard D'Oyly Carte összehozta Gilbertet és Sullivant, és ápolta együttműködésüket. 1881-ben felépítette a Savoy Theatre-t , hogy bemutassa közös műveit (amelyek Savoyai Operák néven váltak ismertté ), és megalapította a D'Oyly Carte Opera Company-t , amely Gilbert és Sullivan műveit adta elő és népszerűsítette több mint egy évszázadon át.
Kezdetek
Gilbert Sullivan előtt
Gilbert 1836. november 18-án született Londonban. Apja, William tengerészeti sebész volt, aki később regényeket és novellákat írt, amelyek egy része fia illusztrációit is tartalmazta. 1861-ben, hogy kiegészítse jövedelmét, az ifjabb Gilbert illusztrált történeteket, verseket és cikkeket kezdett írni, amelyek közül sokat később színdarabjaihoz és operáihoz bányásztak, különösen illusztrált verssorozatához, a Bab- balladákhoz .
A Bab-balladákban és korai drámáiban Gilbert egy egyedülálló „csodálatos” stílust alakított ki, amelyben a humort egy nevetséges előfeltevés felállításával és annak logikus következményeinek kidolgozásával vezették le, bármilyen abszurd is. Mike Leigh rendező és drámaíró a következőképpen jellemezte a „gilbert-i” stílust:
Nagy gördülékenységgel és szabadsággal [Gilbert] folyamatosan kihívás elé állítja természetes elvárásainkat. Először is a történet keretein belül bizarr dolgokat valósít meg, és feje tetejére állítja a világot. Így a tudós bíró feleségül veszi a felperest, a katonák esztétákká alakulnak át , és így tovább, és szinte minden operát a kapufák ügyes mozgatásával old meg... Az ő zsenialitása az, hogy észrevehetetlen kézfogással egyesíti az ellentéteket, összekeveri a szürreális a valóssal, és karikatúra a természetesvel. Más szóval, egy teljesen felháborító történetet elmesélni, teljesen dögös módon.
Gilbert a drámaíró és színházi reformátor, Tom Robertson nyomán dolgozta ki innovatív elméleteit a színpadi rendezés művészetéről . Amikor Gilbert írni kezdett, Nagy-Britanniában a színház rossz hírű volt. Gilbert segített megreformálni és növelni a színház tekintélyét, különösen hat rövid, családbarát komikus operájával, vagy „ szórakoztatásával ”, Thomas German Reed számára .
Az egyik ilyen szórakozás, az Ages Ago próbáján 1870-ben a zeneszerző Frederic Clay bemutatta Gilbertet barátjának, a fiatal zeneszerzőnek, Arthur Sullivannek . A következő évben, mielőtt ketten először együttműködtek, Gilbert folytatta a humoros versek, történetek és színdarabok írását, köztük az Our Island Home (1870) és a Szenzációregény (1871) című komikus operákat , valamint a The Princess (1870) című üres verses vígjátékokat. , Az igazság palotája (1870) és Pygmalion és Galatea (1871).
Sullivan Gilbert előtt
Sullivan 1842. május 13-án született Londonban. Apja katonazenekarmester volt, és mire Arthur elérte a nyolc éves kort, jártas volt a zenekar összes hangszerében. Az iskolában himnuszokat és dalokat kezdett komponálni . 1856-ban megkapta az első Mendelssohn-ösztöndíjat , és karmesteri tanulmányokat folytatott a Királyi Zeneakadémián , majd a Lipcsei Konzervatóriumban , ahol zeneszerzéssel is foglalkozott. 1861-ben elkészült diplomadarabja Shakespeare A vihar című művének mellékzenéinek szvitje volt . Átdolgozva és kibővítve adták elő a Crystal Palace- ban 1862-ben, és azonnali szenzáció volt. Anglia legígéretesebb fiatal zeneszerzőjeként kezdett hírnevet szerezni, 1870-ben komponált egy szimfóniát, egy versenyművet és számos nyitányt, köztük a Ballo nyitányát .
Korai főbb alkotásai közé tartozott a The Masque at Kenilworth (1864); oratórium , A tékozló fiú (1869) ; és egy drámai kantáta , A parton és tengeren (1871). Balettet, L'Île Enchantée-t (1864) és mellékzenéket komponált számos Shakespeare-darabhoz. További dicséretet kapott korai darabok az E-beli szimfónia , a csellóverseny és a C-nyitány (In Memoriam) (mindhárom premierje 1866-ban volt). Ezek a jutalékok nem voltak elegendőek Sullivan felszínen tartásához. Templomi orgonistaként dolgozott, számos himnuszt , népszerű dalt és szalonballadát komponált .
Sullivan első behatolása a komikus operába a Cox and Box (1866) volt, amelyet az FC Burnand librettistával írt egy kötetlen baráti összejövetel céljából. Nyilvános előadás következett, WS Gilbert (akkor drámai kritikát írt a Fun magazinnak ) azt mondta, hogy Sullivan partitúrája "sok helyen túl magas színvonalú ahhoz a groteszk abszurd cselekményhez, amelyhez kötődik". Ennek ellenére nagyon sikeresnek bizonyult, és a mai napig rendszeresen előadják. Sullivan és Burnand második operája, a The Contrabandista (1867) nem volt ilyen sikeres.
Operák
Első együttműködések
Thespis
1871-ben John Hollingshead producer összehozta Gilbertet és Sullivant, hogy elkészítsenek egy karácsonyi műsort, a Thespist a Gaiety Theatre- ben , egy nagy West End-i házban. A darab egy extravagáns volt , amelyben a klasszikus görög isteneket időskorban váltják fel átmenetileg egy 19. századi színészekből és színésznőkből álló csapat, akik közül az egyik a névadó Thespis , a dráma görög atyja. A politikai szatíra és a nagyopera -paródia keveréke Offenbach Orpheus in the Underworld és La belle Hélène című művét utánozta , amely (fordításban) uralta az angol zenei színpadot.
A Thespis a Boxing Day- en nyílt meg , és 63 előadáson futott be. Kilenc versenytársa közül ötöt megelőzött az 1871-es ünnepi szezonban, és a futást meghosszabbították a Gaiety-nél megszokott szokásos futamokon, de akkor még senki sem látta előre, hogy ez egy nagyszerű együttműködés kezdete. A későbbi Gilbert- és Sullivan-művektől eltérően sebtében készült, és jellege riszkosabb volt, mint Gilbert korábbi burleszkjei , a komédia tágabb stílusával, amely lehetővé tette a színészek improvizációját. A férfi karakterek közül kettőt nők alakítottak, akiknek formás lábát Gilbert később elítélt módon állították ki. A Thespis zenéje soha nem jelent meg, és mára elveszett, kivéve egy dalt, amelyet külön tettek közzé, egy refrént, amelyet a The Pirates of Penzance című filmben újra felhasználtak , és a II. felvonás balettzenét.
A következő három évben Gilbertnek és Sullivannek nem volt alkalma újra együtt dolgozni, de mindegyik férfi kiemelkedőbb lett a saját területén. Gilbert együtt dolgozott Frederic Clay-vel a Happy Arcadia-n (1872) és Alfred Cellier- vel a Topsyturveydom- on (1874), és írta a The Wicked World-et (1873), a Sweethearts-t (1874) és számos más librettit, bohózatot, extravaganciát, tündérkomédiát, drámát és adaptációt. Sullivan befejezte a Festival Te Deum című munkáját (1872); egy másik oratórium, A világ világossága (1873); egyetlen dalciklusa , Az ablak; vagy: Az ördögök éneke (1871); mellékzene The Merry Wives of Windsor (1874); és további dalok, szalonballadák és himnuszok , köztük az " Onward, Christian Soldiers " (1872). Ugyanakkor a gyorsan növekvő brit lakosság miatt nőtt a színházi közönség; az oktatás és az életszínvonal javulása, különösen a középosztály esetében; a tömegközlekedés fejlesztése; és közvilágítás kiépítése, amely biztonságosabbá tette a színházból hazautazást. Az Angliában gyártott zongorák száma megduplázódott 1870 és 1890 között, ahogy egyre többen kezdtek otthon szalonzenét játszani, és több színház és koncertterem nyílt meg.
Az esküdtszék tárgyalása
1874-ben Gilbert írt egy rövid librettót Carl Rosa producer-karmester megbízásából , akinek felesége lett volna a főszerep, de szülés közbeni halála lemondta a projektet. Nem sokkal később Richard D'Oyly Carte irányította a Royalty Színházat , és szüksége volt egy rövid operára, amelyet Offenbach La Périchole című művének utóműveként játszanak . Carte tudott Gilbert Rosának írt librettójáról, és azt javasolta, hogy Sullivan írjon hozzá kottát. Gilbert 1875 februárjában olvasta fel Sullivannek a darabot, és a zeneszerző el volt ragadtatva tőle; A zsűri tárgyalása néhány hét alatt megkomponált és színpadra került a Royalban.
A darab Gilbert egyik humoros meghamisítása a joggal és az ügyvédi hivatással, rövid ügyvédi tapasztalata alapján . A házassági perre vonatkozó ígéret megszegésére vonatkozik . Az alperes azzal érvel, hogy a károk csekély összegűek legyenek, mivel "ő nagyon rossz tétel", míg a felperes azzal érvel, hogy buzgón szereti az alperest, és "jelentős kártérítést" kér. Hosszas vita után a bíró úgy oldja meg az ügyet, hogy feleségül veszi a kedves felperest. Sullivan bátyjával, Freddel a tanult bíróként az opera elszabadult sláger volt, túlmutatva a La Périchole sorozaton . Hamarosan tartományi turnék és más színházak produkciói következtek.
Fred Sullivan volt a prototípus a " patter " (komikus) bariton szerepekhez a későbbi operákban. FC Burnand azt írta, hogy "az egyik legkomikusabb kisember volt, akivel valaha találkoztam. Ő is elsőrangú gyakorlatias zenész... Mivel ő volt a legabszurdabb ember, így a legkedvesebb is. ..." Fred alkotása mintául szolgálna a munkatársak többi munkájához, és mindegyiknek van egy döntő komikus kisember szerepe, ahogy Burnand fogalmazott. A „mintás” bariton (vagy „főkomikus”, ahogy ezeket a szerepeket később nevezték) gyakran vállalta a főszerepet Gilbert és Sullivan komikus operáiban, és általában a gyors mintás dalokat osztották ki neki .
A Trial by Jury sikere után Gilbertnek és Sullivannek hirtelen több operát kellett együtt írnia. A következő két évben Richard D'Oyly Carte és Carl Rosa két színházi menedzser volt, akik tárgyaltak a csapattal, de nem tudtak megegyezni. Carte a Thespis újjáélesztését javasolta az 1875-ös karácsonyi szezonra, amelyet Gilbert és Sullivan felülvizsgáltak volna, de nem tudott finanszírozást szerezni a projekthez. 1876 elején Carte felkérte Gilbertet és Sullivant, hogy alkossanak egy újabb egyfelvonásos operát a betörők témájában, de ez nem fejeződött be.
Korai sikerek
A varázsló
Carte igazi ambíciója az volt, hogy egy olyan angol könnyűopera-formát dolgozzon ki, amely kiszorítja a londoni színpadon akkoriban uralkodó, rosszindulatú burleszkeket és rosszul fordított francia operetteket . Összeállított egy szindikátust, és megalakította a Comedy Opera Company-t, Gilbertet és Sullivant pedig megbízták egy komikus opera megírásával, amely egy esti szórakozás központi elemeként szolgálna.
Gilbert talált egy témát az egyik saját novellájában, a "Szerelem elixírjében", amely azokkal a bonyodalmakkal foglalkozott, amelyek akkor merülnek fel, amikor szerelmi bájitalt osztanak szét egy kis falu minden lakója között. A főszereplő egy cockney-i üzletember volt, aki történetesen varázsló, áldások (nem nagyon kérték) és átkok (nagyon népszerű) szállítója. Gilbert és Sullivan fáradhatatlan feladatvezetők voltak, és gondoskodtak arról, hogy a varázsló (1877) a londoni Opera Comique- ban teljesen letisztult produkcióként induljon , szembetűnő ellentétben az alulgyakorolt Thespisszel . A The Sorcerer ugyan elnyerte a kritikusok elismerését, de nem ismételte meg a Trial by Jury sikerét . Ennek ellenére több mint hat hónapig futott, és Carte és szindikátusa kellőképpen bátorítást kapott, hogy megbízzanak a csapattól egy újabb teljes hosszúságú operát.
HMS Pinafore
Gilbert és Sullivan első nemzetközi slágerét a HMS Pinafore- val (1878) szerezte, gúnyolódva a képzetlen emberek vezető pozíciókba jutásáról, jópofa szórakozásról a Királyi Haditengerészetnél és az angolok társadalmi státuszának megszállottságában ( a Varázsló , szerelem a különböző társadalmi osztályok tagjai között). Mint sok Gilbert- és Sullivan-opera esetében, a történet vége felé egy meglepetésszerű fordulat drámaian megváltoztat mindent.
Gilbert felügyelte a díszletek és jelmezek tervezését, és ő irányította az előadókat a színpadon. Realizmusra törekedett a színészetben, kerülte a közönséggel való öntudatos interakciót, és ragaszkodott egy olyan sztenderdhez, amelyben a szereplők soha nem voltak tudatában saját abszurditásuknak. Ragaszkodott ahhoz, hogy színészei tökéletesen ismerjék szavaikat, és engedelmeskedjenek a színpadi utasításainak, ami a nap sok színésze számára újdonság volt. Sullivan személyesen felügyelte a zenei felkészülést. Az eredmény az angol musical színházban újszerű éles és csiszoltság lett. Jessie Bond később ezt írta:
A HMS Pinafore Londonban, az Opera Comique-ban futott be 571 előadáson, ami kivételes futás az adott időszakban. A Pinafore több száz jogosulatlan vagy "kalóz" produkciója jelent meg Amerikában. A Pinafore futása alatt Richard D'Oyly Carte szakított korábbi befektetőivel. Az elégedetlen egykori partnerek, akik megtérülés nélkül fektettek be a produkcióba, nyilvános fraktúrát rendeztek, és egy csoport gengsztert küldtek, hogy elfoglalják a díszletet előadás közben. A színpadon dolgozóknak sikerült elhárítaniuk a színfalak mögött támadóikat. Ez az esemény szabaddá tette az utat Carte előtt, Gilberttel és Sullivannel szövetségben megalakította a D'Oyly Carte Opera Company-t, amely aztán elkészítette az összes következő operáját.
A HMS Pinafore librettója olyan alapkaraktertípusokra támaszkodott , amelyek közül sok ismerős volt az európai operából (és amelyek egy része Gilbertnek a német náddal való korábbi kapcsolatából nőtt ki ): a hős főszereplő ( tenor ) és szerelme ( szoprán ) ; az idősebb nő titkos vagy éles nyelvű ( contralto ); a zavarodott lírai bariton – a lány apja; és egy klasszikus gazember ( basszus-bariton ). Gilbert és Sullivan hozzáadta a komikusan éneklő karaktert . A HMS Pinafore sikerével a D'Oyly Carte repertoár- és produkciós rendszere megszilárdult, és minden operában felhasználták ezeket a törzskaraktertípusokat. A varázsló előtt Gilbert bármely színház ismert sztárjai köré építette darabjait, aminek történetesen írt, ahogy az a Thespis és a Trial by Jury esetében is történt . A Varázslóhoz összeállított csapatra építve Gilbert többé nem alkalmazott sztárokat; ő teremtette őket. Ő és Sullivan választották ki az előadókat, operájukat inkább együttes szereposztásra, mint egyéni sztárokra írták.
A repertoárrendszer biztosította, hogy a társaság fő képregénye, aki a varázsló címszerepét alakította, John Wellington Wells, a királynő haditengerészetének uralkodója legyen Sir Joseph Porter szerepében a HMS Pinafore-ban, majd Stanley vezérőrnagyként csatlakozzon a hadsereghez Pirates of Penzance , és így tovább. Hasonlóképpen, a Contralto, aki Mrs. Partlet-t alakította a Varázslóban , átalakult Kis Boglárkává a Pinafore- ban , majd Ruth-ba, a Kalózok kalózlányává . A viszonylag ismeretlen előadók, akiket Gilbert és Sullivan az együttműködés korai szakaszában foglalkoztatott, évekig a társulatnál maradtak, és a viktoriánus színpad sztárjai lettek. Ezek közé tartozott George Grossmith , a fő képregény; Rutland Barrington , a lírai bariton; Richard Temple , a basszus-bariton; és Jessie Bond , a mezzoszoprán szubrett .
Penzance kalózai
A Penzance kalózai (Szilveszter, 1879) szintén a nagy operakonvenciókon , a kötelességtudaton, a családi kötelezettségeken, a civilizáció és a kortársság "tiszteletességén", valamint a liberális oktatás relevanciáján piszkáltak. A történet Pinafore témáját is felidézi a képzetlen, tekintélyes pozíciókban lévő emberekről, a "modern vezérőrnagy" személyében, aki naprakész tudással rendelkezik mindenről, kivéve a katonaságot . A vezérőrnagy és sok lánya megszökik a gyöngéd szívű Penzance kalózai elől, akik mind árvák, azzal a hamis kifogással, hogy ő maga is árva. A kalózok értesülnek a megtévesztésről, és újra elfogják a vezérőrnagyot, de amikor kiderül, hogy a kalózok mind egyenrangúak, a vezérőrnagy felszólítja őket: „Vegyék vissza a rangot és a törvényhozói feladatokat, és vegyék el a lányaimat, akik mindannyian szépségek!"
A darab premierje inkább New Yorkban, mint Londonban volt, egy (sikertelen) kísérletként az amerikai szerzői jogok biztosítására, és újabb nagy sikert aratott mind a kritikusok, mind a közönség körében. Gilbert, Sullivan és Carte évekig próbálták ellenőrizni operáik amerikai előadási szerzői jogait, sikertelenül. Ennek ellenére a Kalózok sikert aratott New Yorkban, ismét számos utánzót szült, majd Londonban az Opera Comique-ban, és az egyik leggyakrabban előadott, lefordított és parodizált Gilbert- és Sullivan-mű lett, az 1981-es Broadway és az 1982-es sikereket is élvezve . Papp József West End újjáéledései , amelyek továbbra is befolyásolják az opera produkcióit.
1880-ban a Leedsi Triennálé Zenei Fesztiválon mutatták be Sullivan kantátáját , az Antiochia mártírját , amelynek librettóját Sullivan és Gilbert dolgozta át Henry Hart Milman 1822-es epikus költeményéből, amely Antiochiai Szent Margit 3. századi mártíromságáról szól . Sullivan 1880-tól a Leedsi Fesztivál karmestere lett, és vezényelte az előadást. A Carl Rosa Opera Company 1898-ban állította színpadra a kantátát operaként.
Megnyílik a Savoy Színház
Türelem
.jpg)
A Patience (1881) általánosságban az esztétikai mozgalmat és különösen színes költőit gúnyolta ki, ötvözve AC Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler és mások szempontjait a rivális Bunthorne és Grosvenor költőkben. A Bunthorne szerepét megalkotó Grossmith sminkjét, parókáját és jelmezét Swinburne-re és különösen Whistlerre alapozta, amint az a mellékelt fényképen is látható. A munka a férfi hiúságot és sovinizmust is lámpalázza a katonaságban. A történet két egymással rivalizáló esztétikus költőről szól, akik felkeltik a falu fiatal hölgyeinek figyelmét, akik korábban egy lovasezred tagjaival foglalkoztak. De mindkét költő szerelmes Patience-be, a falusi tejeslányba, aki utálja egyiküket, és úgy érzi, kötelessége elkerülni a másikat, hiába szereti őt. Richard D'Oyly Carte volt Oscar Wilde , az esztétizmus akkor még kevésbé ismert híve foglalási menedzsere , és az opera egyesült államokbeli bemutatásával összefüggésben egy amerikai előadókörútra küldte, hogy az amerikai közönség jobban megértse, mi is ez a szatíra. ról ről.
A Patience futása alatt Carte felépítette a nagy, modern Savoy Színházat , amely a partnerség állandó otthona lett. Ez volt az első színház (és a világ első középülete), amelyet teljes egészében elektromos világítás világított meg. Patience az Opera Comique-ban töltött hat hónap után költözött a Savoyába, és összesen 578 előadáson futott be, megelőzve a HMS Pinafore sorozatát .
Iolanthe
Az Iolanthe (1882) volt az első opera, amely a Savoyában nyílt meg. A teljesen elektromos Savoy számos speciális effektust tett lehetővé, például csillogó varázspálcákat a tündérek női kórusának. Az opera megtréfálta az angol jogot és a Lordok Házát , és nagy szerepet játszott a nemek közötti háborúban. A kritikusok úgy érezték, hogy Sullivan munkája Iolanthe -ban egy lépést tett előre. A Daily Telegraph megjegyezte: "A zeneszerző élt a lehetőségével, és hajlandóak vagyunk elszámolni Iolanthe-nak a Gilbert-sorozatban nyújtott legjobb erőfeszítéseiért." Hasonlóképpen a The Theatre is úgy ítélte meg, hogy " Iolanthe zenéje Dr. Sullivan chef d'oeuvre- je. A minőség mindvégig egyenletesebb és magasabb színvonalú, mint bármely korábbi művében..."
Az Iolanthe egyike Gilbert számos művének, köztük a The Wicked World (1873), a Broken Hearts (1875), a Princess Ida (1884) és a Fallen Fairies (1909), amelyekben az emberek és a „halandó szerelem” bevezetése egy nyugodt világba. a nők pusztítást végeznek a status quóval. Gilbert több "tündérkomédiát" készített a Haymarket Színházban az 1870-es évek elején. Ezek a színdarabok, amelyeket James Planché tündérműve hatott meg , azon a gondolaton alapulnak, hogy a karakterek valamilyen varázslat vagy természetfeletti beavatkozás hatására önkinyilatkoztatást kapjanak.
1882-ben Gilbert telefont szereltetett otthonába és a Savoy Theatre azonnali pultjánál, hogy otthoni dolgozószobájából figyelhesse az előadásokat és a próbákat. Gilbert 1878-ban Pinafore- ban utalt az új technológiára , mindössze két évvel az eszköz feltalálása után, és még azelőtt, hogy Londonban még telefonszolgáltatás is volt. Sullivan is telepített egyet, és 1883. május 13-án, a zeneszerző 41. születésnapját ünneplő partin a vendégek, köztük a walesi herceg (később VII. Edward ) Iolanthe részeinek közvetlen közvetítését hallották a Savoyából. Valószínűleg ez volt az opera első élő "közvetítése".
Iolanthe futása alatt , 1883-ban Sullivant Viktória királynő lovaggá ütötte . Bár a Gilberttel készült operák szerezték a legnagyobb hírnevet, a megtiszteltetést a komolyzene iránti szolgálataiért kapta. A zenei intézmény és sok kritikus úgy gondolta, hogy ezzel véget kell vetni komikus operaszerzői pályafutásának, mert egy zenei lovag nem hajolhat le az oratórium vagy a nagyopera alá . Sullivan, annak ellenére, hogy a Savoyának írt anyagi biztonsága ellenére, egyre gyakrabban tekintette Gilberttel végzett munkáját jelentéktelennek, képességei alatti és ismétlődőnek. Ezenkívül nem volt boldog, hogy le kell egyszerűsítenie a zenéjét, hogy Gilbert szavait hallani lehessen. Paradox módon 1883 februárjában, közvetlenül Iolanthe megnyitása után, Sullivan öt évre szóló megállapodást írt alá Gilberttel és Carte-val, amely arra kötelezte, hogy hat hónapos felmondási idővel készítsen egy új komikus operát.
Ida hercegnő
Ida hercegnő (1884) meghamisította a nők oktatását és a hímsovinizmust , és folytatta Iolanthe témáját a nemek közötti háborúról. Az opera Tennyson The Princess: A Medley című verse alapján készült . Gilbert 1870-ben írt egy üres verses bohózatot ugyanezen anyag alapján, A hercegnő címmel, és a korábbi darabja párbeszédeinek jó részét újra felhasználta Ida hercegnő librettójában . Az Ida az egyetlen Gilbert- és Sullivan-mű, amelyben a párbeszéd teljes egészében üres versben zajlik, és ez az egyetlen műveik három felvonásban. Lillian Russellt eljegyezték a címszerep megalkotásával, de Gilbert nem hitte el, hogy a nő elég elkötelezett, és amikor lekésett egy próbáról, elbocsátotta.
Az Ida hercegnő volt az első a Gilbert és Sullivan-operák közül, amely a partnerség korábbi mércéje szerint nem volt sikeres. A különösen forró nyár Londonban nem segítette a jegyeladást. A darab viszonylag rövid, 246 előadást futott be, és Londonban csak 1919-ben elevenítették fel. Sullivan elégedett volt a librettóval, de két hónappal Ida megnyitása után Sullivan azt mondta Carte-nak, hogy "lehetetlen, hogy egy másik darabot csináljak a karakterből. azok közül, amelyeket Gilbert és én már írtam." Miközben Ida hercegnő a lobogás jeleit mutatta, Carte rájött, hogy a partnerség történetében először nem lesz kész új opera, amikor a régi bezár. 1884. március 22-én szerződést kötött Gilberttel és Sullivannel, hogy hat hónapon belül új operára lesz szükség. Közben, amikor Ida bezárt, Carte elkészítette A varázsló újjáélesztését .
Kerülés a varázscukorka elől
A Mikado
A Savoyai Operák közül a legsikeresebb a Mikado (1885) volt, amely az angol bürokráciát gúnyolta ki, vékonyan álcázva a japán környezettel. Gilbert eredetileg egy új operához javasolt egy történetet egy varázspasztilláról, amely megváltoztatja a karaktereket, amelyet Sullivan mesterségesnek talált, és hiányzik belőle az "emberi érdeklődés és valószínűség", valamint túlságosan hasonlít korábbi, A varázsló című operájukhoz . Amint azt a Topsy-Turvy című film is dramatizálja , a szerző és a zeneszerző zsákutcába került egészen 1884. május 8-ig, amikor is Gilbert elvetette a pasztilla ötletét, és beleegyezett abba, hogy természetfeletti elemeket nem tartalmazó librettót készít.
A történet középpontjában egy "olcsó szabó", Ko-Ko áll, akit Titipu városának főhóhérává léptetnek elő. Szereti a védőnőjét, Yum-Yumot, de a lány szeret egy zenészt, aki valójában a japán császár (a Mikado) fia, és aki álruhában van, hogy elkerülje az idős és szerelmes Katisha figyelmét. A Mikado elrendelte, hogy a kivégzéseket haladéktalanul újra kell kezdeni Titipuban. Amikor megérkezik a hír, hogy a Mikado meglátogatja a várost, Ko-Ko feltételezi, hogy azért jön, hogy megbizonyosodjon arról, hogy Ko-Ko végrehajtotta-e a kivégzéseket. Túl félénk ahhoz, hogy bárkit is kivégezzen, Ko-Ko összeesküvést sző, hogy félrevezesse a Mikado-t, ami balul sül el. Végül Ko-Ko-nak rá kell vennie Katishát, hogy vegye feleségül, hogy megmentse saját életét és a többi összeesküvő életét.
Az Anglia és Japán közötti kereskedelem megnyílásával divatossá vált a japán import, művészet és stílusok, a londoni Knightsbridge-ben pedig japán falusi kiállítás nyílt, amivel megérett az idő egy Japánban játszódó operára. Gilbert azt mondta: "Nem tudok jó okot adni arra, hogy... darabunkat Japánban rakták le. Ez... teret engedett a festői bánásmódnak, a díszletnek és a jelmeznek, és azt hiszem, ez a főbíró ötlete, aki igen. .. bíró és tényleges hóhér egyben, és mégsem ártana egy féregnek, talán tetszeni fog a nyilvánosságnak."
Az opera helyszíne Japánban, egy egzotikus helyen, távol Nagy-Britanniától, lehetővé tette Gilbertnek és Sullivannak, hogy szabadabban gúnyolják a brit politikát és intézményeket azáltal, hogy felületes japán ruhákba öltöztették őket. Gilbert ezt írta: "Az opera Mikadoja egy távoli időszak képzeletbeli uralkodója volt, és a találékonyság semmilyen gyakorlatával nem lehet egy létező intézmény pofonjának tekinteni." GK Chesterton Swift Gulliver utazásaihoz hasonlította : "Gilbert addig üldözte és üldözte a modern Anglia gonoszságait, amíg szó szerint nem volt lábuk, amire felállhattak volna, pontosan úgy, ahogy Swift tette... Kétlem, hogy van-e az egészben egyetlen vicc is. színdarab, ami illik a japánokhoz. De a darab összes viccje illik az angolokhoz... Angliáról Micimackó több, mint szatíra; ő az igazság." A későbbi operák közül több is hasonlóképpen külföldi vagy kitalált helyszíneken játszódik, mint például a Gondolkodók , az Utópia, a Limited és a The Grand Duke .
A Mikado lett a partnerség legrégebb óta fennálló slágere, 672 előadást élvezett a Savoy Színházban, és felülmúlta a Pinafore és a Patience sorozatait . Továbbra is a leggyakrabban előadott Savoyai Opera. Számos nyelvre lefordították, és a történelem egyik leggyakrabban játszott zenés színházi darabja.
Ruddigore
A Ruddigore (1887), a viktoriánus melodráma felkapott filmje kevésbé volt sikeres, mint a legtöbb korábbi együttműködés, 288 előadással. Az eredeti cím, a Ruddygore néhány cselekményeszközzel együtt, köztük a szellemek felelevenítése, negatív megjegyzéseket váltott ki a kritikusoktól. Gilbert és Sullivan újraírta a címet, és számos változtatást és vágást hajtott végre. Ennek ellenére a darab nyereséges volt, és a vélemények sem voltak rosszak. A The Illustrated London News például dicsérte a művet, Gilbertet és különösen Sullivant is: "Sir Arthur Sullivannek kiemelkedően sikerült a kifinomult érzelmek és a komikus humor kifejezése. Az előbbi tekintetben a kecses dallam varázsa érvényesül; míg , az utóbbiban a leggroteszkebb szituációk zenéje pompázik a mókától." További változtatások történtek, beleértve az új nyitányt is, amikor Rupert D'Oyly Carte újjáélesztette Ruddigore-t az első világháború után, majd a darabot a D'Oyly Carte Opera Company rendszeresen előadta.
A Ruddigore egyes cselekményelemeit Gilbert egy korábbi egyfelvonásos operájában, az Ages Ago-ban (1869) vezette be, köztük a gonosz ős meséjét és a kísérteties ősök portréiból kilépő eszközét. Amikor Ruddigore bezárt, nem volt kész új opera. Gilbert ismét a "pasztilla" cselekmény egy változatát javasolta következő operájukhoz, Sullivan pedig megismételte, hogy nem hajlandó beállítani. Míg a két férfi kidolgozta művészi különbségeit, Sullivan pedig más kötelezettségeket végzett, Carte olyan régi kedvencek felelevenítését produkálta, mint a HMS Pinafore , a The Pirates of Penzance és a The Mikado .
A gárda jeomenje
Egyetlen közös munkájuk, a The Yeomen of the Guard (1888), amelyik egyetlen komoly befejezéssel zárult, egy sétáló játékospárt – egy bolondot és egy éneklő lányt – érint, akik a 16. században a londoni Towerben kockázatos cselszövésbe keverednek. A párbeszéd, bár prózában, kvázi kora újkori angol stílusú, és nincs szatíra a brit intézményekről. A cselekmény egyes elemeinél Gilbert visszanyúlt 1875-ös tragédiájához, a Megtört szívekhez . A The Times dicsérte a librettót: "El kell ismerni, hogy Mr. Gilbert komolyan törekedett arra, hogy elhagyja a megszokott barázdákat, és magasabb dolgok felé emelkedjen". Bár nem nagyopera, az új librettó lehetőséget biztosított Sullivannek, hogy megírja eddigi legambiciózusabb színházi partitúráját. A kritikusok, akik a közelmúltban dicsérték a zeneszerzőt sikeres oratóriumáért, az Arany legendáért , a Yeomen partitúráját Sullivan legjobbjának tartották , beleértve a nyitányát is, amely szonáta formájában íródott , nem pedig dallamok egymást követő potpourrijaként. az operát, mint a legtöbb más nyitányában. A Daily Telegraph azt írta:
A kíséreteket... kellemes hallani, és különösen a fafúvós bánásmód vonz csodálatra. Maga Schubert aligha tudott volna ügyesebben bánni ezekkel a hangszerekkel, szeretetteljesebben írni nekik... A dalokat és refréneket a Gárda Yeomenjében minden korábbi ilyen jellegű erőfeszítése elé helyezzük. Így a zene egy magasabb síkra követi a könyvet, és van egy igazi angol operánk...
A Yeomen sláger volt, több mint egy évig futott, erős New York-i és turnézó produkciókkal. A futás során, 1889. március 12-én, Sullivan írt Gilbertnek:
Elvesztettem a kedvem a komikus operák írása iránt, és nagyon komoly kételyeim támadnak, hogy meg tudom-e csinálni... Azt mondod, egy komoly operában többé-kevésbé fel kell áldoznod magad . Azt mondom, hogy minden közös darabunkban ezt csináltam, sőt, a komikus operában továbbra is ezt kell tennem, hogy sikeres legyen.
Sullivan ragaszkodott ahhoz, hogy a következő operának nagyoperának kell lennie . Gilbert nem érezte úgy, hogy tudna nagy operalibrettót írni, de kompromisszumot ajánlott, amelyet Sullivan végül elfogad. Ők ketten egy könnyűoperát írnak a Savoyába, és ezzel egy időben Sullivan egy nagyoperát ( Ivanhoe ) egy új színház számára, amelyet Carte a brit opera bemutatására épített. A témaválasztás körüli rövid zsákutcát követően Sullivan elfogadta a Velencével és a velencei élettel kapcsolatos ötletet, mivel "úgy tűnt számomra, hogy ez nagy esélyt ad az élénk színekre és a zenére."
Gondolkodók
A Gondoliers (1889) részben Velencében játszódik, részben pedig egy olyan királyságban, amelyet két gondolás irányít, akik megpróbálják átalakítani a monarchiát a „köztársasági egyenlőség” szellemében. Gilbert összefoglalja számos korábbi témáját, köztük az osztálykülönbségek szatíráját, amely számos korábbi librettójában szerepel. A librettó is tükrözi Gilbert „a részvénytársasági törvény” iránti rajongását, kiemelve a természetes és jogi személyek abszurd konvergenciáját, amely még nagyobb szerepet játszik a következő operában, az Utopia Limitedben . A sajtó beszámolói szinte teljes mértékben kedvezőek voltak. Az Illustrated London News így számolt be:
...Gilbert visszatért a múlt Gilbertjéhez, és mindenki el van ragadtatva. Újra önmaga. A Bab-balladák Gilbertje , a szeszélyes önteltség, a sértő cinizmus, a finom szatíra és a játékos paradoxon Gilbertje; a Gilbert, aki feltalálta a saját iskoláját, aki abban iskolamester és tanítvány volt, aki soha senkit nem tanított, csak önmagát, és valószínűleg soha nem lesz utánzója – ez az a Gilbert, akit a közönség látni akar, és ez a Gilbert akit szombat este addig éljeneztek, amíg a közönség el nem fáradt az ujjongástól.
Sullivan régi munkatársa a Cox and Box -on (később a Punch magazin szerkesztője ), FC Burnand ezt írta a zeneszerzőnek: "Magnificento!... Irigyellek téged és a WSG-t, hogy egy ilyen darabot ilyen kompletten színpadra tudtunk helyezni. divat." A HMS Pinafore , a Patience és a The Mikado kivételével az opera tovább futott , mint bármelyik másik közös alkotásuk . 1891-ben a Windsori kastélyban bemutatták Viktória királynőnek és a királyi családnak a Gondoliereket , ez az első Gilbert és Sullivan opera, amelyet ekkora tiszteletben tartottak. A Gondoliers volt Gilbert és Sullivan utolsó nagy sikere.
Szőnyeg veszekedés
Bár Gilbert és Sullivan munkakapcsolata többnyire szívélyes, sőt baráti volt, időnként feszültté vált, különösen későbbi operáik során, részben azért, mert mindegyik férfi úgy látta, hogy engedi, hogy munkája alávesse magát a másiknak, részben pedig az ellentétes személyiségek miatt. kettő: Gilbert gyakran konfrontatív volt és köztudottan vékony bőrű (bár hajlamos a rendkívüli kedvességre), míg Sullivan kerülte a konfliktust. Gilbert olyan abszurd, "torkos" szituációkkal itatta át librettit, amelyekben a társadalmi rend fenekestül felfordult. Egy idő után ezek a témák gyakran szembekerültek Sullivan realizmus és érzelmi tartalom iránti vágyával. Gilbert politikai szatírája gyakran megtréfálta azokat a gazdagokat és hatalmasokat, akiket Sullivan barátságra és pártfogásra keresett.
Gilbert és Sullivan többször is nem értett egyet a témaválasztásban. Ida hercegnő és Ruddigore mindegyike után , amelyek kevésbé voltak sikeresek, mint hét másik operájuk, a HMS Pinafore- tól a The Gondoliersig , Sullivan kilépést kért a partnerségtől, mondván, hogy ismétlődőnek találta Gilbert cselekményeit, és hogy az operák művészileg nem kielégítőek számára. Míg a két művész ezekben az esetekben kidolgozta nézeteltéréseit, Carte nyitva tartotta a Savoyát korábbi munkáik felelevenítésével. Néhány hónapos szünet után Gilbert minden alkalommal olyan librettóval válaszolt, amely megfelelt Sullivan kifogásainak, és a partnerség folytatódhatott.
1890 áprilisában, a The Gondoliers futama alatt Gilbert megkérdőjelezte Carte-ot a produkció költségei miatt. Többek között, amelyek ellen Gilbert kifogást emelt, Carte a Savoy Theatre előcsarnokában egy új szőnyeg költségét a partnerre hárította. Gilbert úgy vélte, hogy ez egy karbantartási költség, amelyet egyedül Carte-ra kell terhelni. Gilbert szembeszállt Carte-tal, aki nem volt hajlandó megváltoztatni a beszámolókat. Gilbert kirohant, és azt írta Sullivannek, hogy "meghagytam neki azt a megjegyzést, hogy hiba volt lerúgni a létrát, amelyen felemelkedett". Helen Carte azt írta, hogy Gilbert olyan módon szólította meg Carte-ot, hogy nem gondoltam volna, hogy sértő gyalázkodáshoz szokott volna. 1890. május 5-én Gilbert ezt írta Sullivannek: "Végre elérkezett az idő, hogy véget vessünk az együttműködésünknek. Levelet írok Carte-nak, és felhívom a figyelmét arra, hogy nem készíti el vagy adja elő az én művemet. librettik 1890 karácsonya után." Ahogy Andrew Crowther életrajzíró elmagyarázta:
Végül is a szőnyeg csak egy volt a vitatott tételek közül, és az igazi kérdés nem ezeknek a dolgoknak puszta pénzértékében rejlett, hanem abban, hogy Carte-ra lehet-e bízni Gilbert és Sullivan pénzügyeit. Gilbert azt állította, hogy Carte a legjobb esetben is elkövetett egy sor súlyos baklövést a beszámolókban, és a legrosszabb esetben szándékosan megpróbálta becsapni a többieket. Nem könnyű ilyen távolságból rendezni a probléma jogait és sérelmét, de elég egyértelműnek tűnik, hogy ebben az időben valami nagyon nem stimmelt a számlákkal. Gilbert 1891. május 28-án, egy évvel a „veszekedés” vége után azt írta Sullivannek, hogy Carte elismerte „csaknem 1000 GBP-os nem szándékos túlterhelést csak az elektromos világítási számlákon.
A dolgok hamar lealacsonyodtak, Gilbert elvesztette a türelmét partnereitől, és pert indított Carte ellen. Sullivan azzal támogatta Carte-t, hogy tévesen esküdt nyilatkozatot tett arról, hogy kisebb jogi költségek voltak hátra a Gilbertnek 1884-ben Lillian Russellel vívott csatájából , miközben ezeket a költségeket már kifizették. Amikor Gilbert ezt felfedezte, az eskü alatt tett nyilatkozat visszavonását kérte; Sullivan visszautasította. Gilbert úgy érezte, hogy ez erkölcsi kérdés, és nem tudott elmenni mellette. Sullivan úgy érezte, hogy Gilbert megkérdőjelezi jóhiszeműségét, és mindenesetre Sullivannek más oka is volt, hogy Carte kegyeiben maradjon: Carte új színházat épített, a Royal English Opera House-t (ma Palace Theatre), hogy elkészítse Sullivan egyetlen nagyoperáját . , Ivanhoe . A Gondoliers 1891-es bezárása után Gilbert visszavonta librettjének előadási jogait, és megfogadta, hogy nem ír több operát a Savoyába.
Gilbert ezután írta a The Mountebanks-t Alfred Cellier- vel , a Haste to the Wedding- et pedig George Grossmith- szel , Sullivan pedig Haddon Hall-t Sydney Grundyval . Gilbert végül megnyerte a pert, de tettei és kijelentései bántóak voltak partnerei számára. Mindazonáltal a partnerség annyira nyereséges volt, hogy az angol Királyi Operaház pénzügyi kudarca után Carte és felesége a szerző és a zeneszerző újraegyesítésére törekedtek. 1891 végén, sok sikertelen megbékélési kísérlet után Gilbert és Sullivan zenei kiadója, Tom Chappell közvetített két legjövedelmezőbb művésze között, és két héten belül sikerült is neki, ami végül két további együttműködést eredményezett Gilbert és Sullivan között. .
Utolsó munkák
Utolsó előtti operájuk, az Utopia, Limited (1893) nagyon szerény sikert aratott, utolsó, A nagyherceg (1896) pedig egyenesen kudarcot vallott. Egyik mű sem került be a rendszeresen előadott Gilbert- és Sullivan-művek kánonjába, amíg a D'Oyly Carte Opera Company az 1970-es években elkészítette az első teljes professzionális felvételt a két operáról. Gilbert egy másik librettót is felajánlott Sullivannek, Őexcellenciája (1894), de Gilbert ragaszkodása az Utópiából pártfogolt Nancy McIntosh szerepléséhez vezetett Sullivan megtagadásához, és Őexcellenciája helyett F. Osmond Carr komponálta. Mindeközben a Savoy Theatre folytatta a Gilbert és Sullivan operák felelevenítését, az új darabok között, és a D'Oyly Carte turnézó társulatok is játszották őket repertoáron.
A nagyherceg után a partnerek nem láttak okot arra, hogy újra együtt dolgozzanak. Az utolsó kellemetlen félreértés 1898-ban történt. Sullivan A szépség kő című operájának május 28-i premierjén Gilbert barátaival érkezett a Savoyi Színházba, feltételezve, hogy Sullivan foglalt neki néhány helyet. Ehelyett arról tájékoztatták, hogy Sullivan tiltakozott a jelenléte ellen. A zeneszerző később cáfolta, hogy ez igaz lenne. Utoljára a Savoyai Színházban találkoztak 1898. november 17-én, a Varázsló első előadásának 21. évfordulója alkalmából . Nem szóltak egymáshoz. Sullivan, aki ekkorra már rendkívül rossz egészségi állapotban volt, 1900-ban meghalt, bár a végéig más librettistákkal együtt folytatta az új komikus operák írását a Savoyába, legsikeresebben Basil Hooddal a Perzsa rózsájában ( 1899). Gilbert az 1890-es években több művet is írt, néhányat más munkatársaival. Sullivan 1900-as halálakor Gilbert azt írta, hogy szakadásuk minden emlékét „teljesen áthidalták”, és „a legszívélyesebb kapcsolatok léteztek közöttünk”. Kijelentette, hogy "Sullivan... mivel a legritkább zseni zeneszerzője volt, olyan szerény és szerény, mint amilyennek egy újoncnak lennie kell, de ritkán van az... Emlékszem mindarra, amit értem tett, hogy lehetővé tette zsenialitásának. csillogásából árasztja alá szerény nevemet."
Richard D'Oyly Carte 1901-ben meghalt, és özvegye, Helen továbbra is irányította a D'Oyly Carte Operatársulat tevékenységét a Savoyában és turnén. Gilbert félig visszavonult, bár továbbra is irányította a Savoyai Operák újjáéledését, és időnként új darabokat írt. 1906 és 1909 között segített Mrs. Carte-nak két repertoárévad megrendezésében a Savoyai Színházban. Ezek nagy népszerűségnek örvendtek, és felkeltették az érdeklődést a művek iránt. Gilbertet az első repertoárszezonban lovaggá ütötték. Sullivan halála után Gilbert csak egy komikus operát írt, a Fallen Fairies-t (1909; zene: Edward German ), amely nem járt sikerrel.
Örökség és értékelés
Gilbert 1911-ben halt meg, Richard fia, Rupert D'Oyly Carte pedig mostohaanyja 1913-as halála után vette át az operatársulat irányítását. Lánya, Bridget 1948-ban bekövetkezett halála után örökölte a társulatot. A D'Oyly Carte Opera Company 1982-ig bezárásáig szinte egész évben turnézott, a számos londoni évad és külföldi turné kivételével, kizárólag a Gilbert és Sullivan operákat adva elő. A 20. század folyamán a társulat jóval több mint 35 000 előadást tartott. A Savoyai operákat kezdettől fogva széles körben gyártották Észak-Amerikában és Ausztráliában, majd nem sokkal később Németországban, Oroszországban, valamint Európa és a világ más részein.
1922-ben Sir Henry Wood a következőképpen magyarázta az együttműködés tartós sikerét:
Sullivannek soha nem volt párja a fényességben és a pofátlanságban, a durvaság és vulgaritás nélküli humorban, valamint a bájban és a kecsességben. Hangszerelése elragadó: minden zenekari hang megértésével írt. Zenéje mindenekelőtt tökéletesen illik a szavakhoz, amelyeknek a díszlete... Megtalálta a megfelelő, egyedüli kadenciákat, amelyek passzolnak Gilbert boldog és eredeti ritmusához, és passzolnak Gilbert mókájához, vagy eldobják Gilbert gyakori iróniáját. bár nem vad, de megkönnyebbülésbe. Sullivan zenéje sokkal több, mint Gilbert librettjének kísérete, ahogyan Gilbert librettje is sokkal több, mint szavak Sullivan zenéjéhez. Két mesterünk van, akik egy versenyművet játszanak. Egyik sincs alárendelve a másiknak; mindegyik azt adja, ami eredeti, de a kettő, bár egyik sem dominál, tökéletes összhangban van. A szavak és a zene ritka harmóniája teszi ezeket az operákat teljesen egyedivé. Nem egy zenész és nem librettistája, sem egy költőé és nem egy szavait megzenésítőé, hanem két zsenié.
GK Chesterton hasonlóan méltatta a két művész kombinációját, előrevetítve az operák sikerét a „távoli jövőbe”. Azt írta, hogy Gilbert szatírája „túl intelligens ahhoz, hogy érthető legyen” önmagában, és talán csak Sullivan tudott volna „szárnyakat adni a szavainak... pontosan a megfelelő mértékben komolytalanok és pontosan a megfelelő mértékben igényesek. [A szavak”] a könnyedség és a valóságtól való távolság pontos mértéke… úgy tűnt… a zene hangjaiban fejeződött ki; majdnem… az azt követő nevetés hangjában.” 1957-ben a The Times egy áttekintése ezt az indoklást adta "a Savoyai operák folyamatos vitalitásához":
[Soha nem voltak igazán kortársak az idiómájukban... Gilbert és Sullivan [világa] az első pillanattól fogva nyilvánvalóan nem a közönség világa volt, [ez] egy mesterséges világ volt, szépen irányított és formás precizitással. nem ment ki a divatból – mert soha nem volt divat abban az értelemben, hogy a kortárs emberi társadalom röpke konvencióit és gondolkodásmódját használja... Ebben minden partnernek megvan a maga hitele. Gilbert cselekményeinek hihetetlenségeinek ügyes artikulációja tökéletesen illeszkedik nyelvezetéhez... Párbeszéde a maga gúnyos formalitásával mind a fület, mind az intelligenciát kielégíti. Versei páratlan és nagyon finom képességet mutatnak a komikus hatás megteremtésére a költői forma és a prózai gondolat és megfogalmazás ellentétével... Milyen finoman szúrják [sorai] az érzelmek buborékát... [Egyforma fontosságúak]. .. Gilbert dalszövegei szinte mindig plusz pontot és csillogást kapnak, ha Sullivan zenéjére állítják... Sullivan dallamai ezekben az operákban szintén egy saját látszatvilágukban léteznek... [Ő] egy finom szellem , melynek levegőjében van pontosság, ápoltság, kecsesség és áradó dallam... A két férfi együtt végtelenül és páratlanul elragadó marad... Könnyed, sőt csekély, bár [az operák] komoly megfontolásból tűnhetnek , mégis megvan bennük az a formásság és elegancia, ami egy apróságból műalkotássá tehet.
Az operák szokatlan sikerének köszönhetően a D'Oyly Carte Opera Company kezdettől fogva engedélyezte a műveket más professzionális társulatoknak, mint például a JC Williamson Gilbert és a Sullivan Opera Company , valamint amatőr társulatoknak. Majdnem egy évszázadon keresztül, egészen a brit szerzői jogok 1961 végén lejártáig, és még utána is, a D'Oyly Carte Opera Company világszerte befolyásolta az operák produkcióit, "előadói hagyományt" teremtve a legtöbb operának, amelyre ma is hivatkoznak. ma sok rendező, amatőr és profi egyaránt. Valójában Gilbert, Sullivan és Carte jelentős hatással voltak az amatőr színházra. Cellier és Bridgeman 1914-ben azt írta, hogy a Savoyai operák megalkotása előtt a profik megvetően kezelték az amatőr színészeket. Miután az 1880-as években megalakultak az operák előadására engedéllyel rendelkező amatőr Gilbert és Sullivan társulatok, a szakemberek felismerték, hogy az amatőr előadóegyüttesek "támogatják a zenei és a drámakultúrát. Ma már a legitim színpadok számára hasznos képzőiskolákként fogadják el őket. az önkéntesek soraiból sok mai kedvenc lett." Cellier és Bridgeman az amatőr csoportok minőségének és hírnevének emelkedését nagyrészt "a Gilbert- és Sullivan-operák népszerűségének és fertőző előadásmódjának" tulajdonította. A National Operatic and Dramatic Association (NODA) 1899-ben alakult. 1914-ben arról számolt be, hogy abban az évben közel 200 brit társulat adta elő a Gilbert és Sullivan című produkciót, amelyek az ország amatőr társulatainak többségét alkotják (ez a szám csak azokat a társaságokat tartalmazza, amelyek a NODA tagjai voltak). Az egyesület arról is beszámolt, hogy Nagy-Britanniában abban az évben közel 1000 előadást tartottak a Savoyai operákból , amelyek közül sokat jótékonysági szervezeteknek szántak. Cellier és Bridgeman megjegyezte, hogy erős amatőr csoportok adják elő az operákat olyan távoli helyeken, mint Új-Zéland. Az Egyesült Államokban és másutt, ahol az operák brit szerzői jogait nem érvényesítették, a 20. század során professzionális és amatőr társaságok is előadták a műveket – az Internet Broadway Database mintegy 150 produkciót számol csak a Broadwayn 1900 és 1960 között. A Savoy Company , egy amatőr csoport 1901-ben alakult Philadelphiában, ma is fellép. 1948-ban a Life magazin arról számolt be, hogy az Egyesült Államokban évente mintegy 5000 Gilbert- és Sullivan-operát adnak elő, ami meghaladja a Shakespeare-darabok előadásainak számát.
Miután az operák szerzői jogai lejártak, más professzionális társaságok szabadon előadhatták és rögzíthették az operákat, még Nagy-Britanniában és a Nemzetközösségben is . Számos előadó társulat jött létre a művek elkészítésére, mint például a Gilbert és a Sullivan for All in Britain, és a létező társaságok, mint például az English National Opera , a Carl Rosa Opera Company és az Australian Opera felvették repertoárjukba Gilbertet és Sullivant. Az operákat professzionális repertoárvállalatok mutatták be az Egyesült Államokban, köztük a versengő Manhattan Light Opera és a New York-i NYGASP . 1980-ban egy Broadway- és West End- produkció , a Kalózok Joseph Papp producere új közönséget hozott Gilbertnek és Sullivannek. 1988 és 2003 között a D'Oyly Carte Opera Company új iterációja újjáélesztette az operákat a turnén és a West Enden.
Napjainkban számos professzionális repertoártársulat, mint például a NYGASP , az Opera della Luna , a National Gilbert & Sullivan Opera Company , az Opera North , az Ohio Light Opera , a Scottish Opera és más regionális operatársaságok, valamint több száz amatőr társaság, templom, iskola és egyetem továbbra is előállítani a műveket. A legnépszerűbb, sőt olykor kevésbé ismert G&S-műveket is időről időre előadják a nagy operatársulatok, és továbbra is megjelennek az operákból készült felvételek, nyitányok és dalok. 1994 óta Angliában (2020 kivételével) minden augusztusban megrendezik a Nemzetközi Gilbert és Sullivan Fesztivált , ahol az operák mintegy kéttucatnyi előadását adják a nagyszínpadon, és több tucat kapcsolódó "peremi" rendezvényt tartanak kisebb helyszíneken. A Fesztivál professzionális és amatőr produkcióit rögzíti és videókat kínálja. A 2009-es fesztivál kapcsán egy kritikus ezt írta: "A G&S báj, butaság és gyengéd szatíra különleges keverékének vonzereje immunisnak tűnik a divatra." Továbbra is amatőr társaságok százai adják elő Gilbert és Sullivan műveit világszerte. 2022-ben Michael Simkins a következőket írta a The Guardian- ben : "Gilbert szögesdrót szatírája és Sullivan dicsőséges pasticsjei mindig is örömteli lázítók voltak."
Felvételek és adások
A Savoy-operák egyes számainak első kereskedelmi felvételei 1898-ban kezdődtek. 1917-ben a Gramophone Company (HMV) elkészítette a teljes Gilbert és Sullivan-opera első albumát, a Mikado-t , amelyet további nyolc felvétel követett. Az 1920-as évek végétől kezdődően a legtöbb opera elektromos felvételét a HMV és a Victor adta ki, Rupert D'Oyly Carte felügyelete mellett . A D'Oyly Carte Opera Company 1979-ig folytatta az elismert hangfelvételek készítését, elősegítve az operák népszerűségének megőrzését az évtizedeken keresztül. E felvételek közül sokat újra kiadtak CD-n. A társulat 1988-as újjáéledése után hét operát vett fel.
Miután az operák szerzői jogai lejártak, a világ számos cége adott ki népszerű hang- és videofelvételeket az operákról. 1966-ban, majd az 1980-as években a BBC Radio bemutatta a tizenhárom fennmaradt Gilbert- és Sullivan-opera teljes ciklusát, párbeszédekkel. Az 1950-es és 60-as években Sir Malcolm Sargent, valamint az 1990-es években Sir Charles Mackerras által vezényelt operaénekesek ad hoc szereposztása több Savoyai opera hangszettjét készítette el, az 1980-as években pedig Alexander Faris tizenegy operából videofelvételt vezényelt (az utolsót kihagyva). 2) olyan szereplőkkel, mint show-business sztárok és profi énekesek. Joseph Papp A Penzance kalózai című Broadway-produkcióját 1981-ben rögzítették. 1994 óta a Nemzetközi Gilbert és Sullivan Fesztivál számos professzionális és amatőr CD-t és videót adott ki a Savoyai Operák produkcióiról. Az Ohio Light Opera több operát is rögzített a 21. században. Az új-zélandi Dunedinben működő Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust (RAGSPT) mind a 13 meglévő Gilbert és Sullivan Operát rögzítette és a Creative Commons- on engedélyezte őket .
Kulturális hatás
Gilbert és Sullivan közel 150 éven keresztül áthatóan befolyásolta a populáris kultúrát az angol nyelvterületen, és operáik sorai és idézetei az angol nyelv részévé váltak (még ha nem is Gilberttől származnak), mint például a "rövid, éles sokk " ", "Mit soha? Nos, aligha!", "a büntetés passzoljon a bűncselekményhez", és "A rendőr sorsa nem boldog". Az operák hatással voltak a politikai stílusra és diskurzusra, az irodalomra, a filmre és a televíziózásra, humoristák széles körben parodizálták őket, és jogi ítéletekben is idézték őket.
Az amerikai és brit musical óriási adóssággal tartozik a G&S-nek, akit olyan korai zenés színházi szerzők és zeneszerzők csodáltak és másoltak, mint Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , Guy Bolton és Victor Herbert , majd később Jerome Kern , Ira . Gershwin , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II és Andrew Lloyd Webber . Gilbert szövegei olyan 20. századi Broadway-szövegírók számára szolgáltak mintaként, mint Cole Porter , Ira Gershwin és Lorenz Hart . Noël Coward ezt írta: "Egy olyan generációba születtem, amely még mindig komolyan vette a könnyűzenét. Gilbert és Sullivan szövegeit és dallamait dúdolták, és kiskoromban tudatomba csaptak. Apám énekelte őket, anyám játszotta őket, a nővérem , Emma, a fogán keresztül lehelte őket... A nénikém és nagybátyáim... a legkisebb provokációra külön-külön és egybehangzóan énekelték őket..." Johnny Mercer ezt írta: "Mindannyian Gilbertből származunk."
Carolyn Williams professzor megjegyezte: "Gilbert és Sullivan befolyása – szellemességük és iróniaérzékük, a politika és a kortárs kultúra lendületei – túlmutat a zenés színházon és általában a vígjátékon. A munkájukra való utalások eljutottak a miénkbe is. népszerű kultúra". Gilbert és Sullivan szakértő és lelkes Ian Bradley egyetért:
A musical természetesen nem az egyetlen kulturális forma, amely megmutatja a G&S hatását. Még közvetlenebb örökösök azok a szellemes és szatirikus dalszerzők, akiket a huszadik században az Atlanti-óceán mindkét partján találtak, mint Michael Flanders és Donald Swann az Egyesült Királyságban, illetve Tom Lehrer az Egyesült Államokban. Gilbert hatása érezhető a brit vígjátékok vénájában, amely John Betjeman versében a Monty Pythonon és a Private Eye- n keresztül... olyan televíziós sorozatokhoz, mint például a Yes, Minister ... ahol a hangsúly a szellemességen, az irónián és a piszkáláson van. mulatság a létesítményben belülről oly módon, hogy egyszerre legyen tekintélyt tisztelő, ugyanakkor otthonosan kényelmes és városias.
Gilbert és Sullivan műveit gyakran pastisztizálják és parodizálják. Jól ismert példák erre Tom Lehrer : Az elemek és a Clementine ; Allan Sherman : I'm Called Little Butterball , When I Was a Lad , You Need an Analyst és Bronx Bird-Watcher ; és A két Ronnie 1973-as karácsonyi különlegessége. Más humoristák Gilbert és Sullivan dalait használják rutinjuk kulcsfontosságú részeként, köztük a Hinge and Bracket , az Anna Russell és az Animaniacs című animációs tévésorozat HMS Yakko epizódja . Gilbert és Sullivan dalait gyakran passzírozzák a reklámokban, és kidolgozott reklámparódiákat adtak ki, valamint különféle Gilbert és Sullivan előadók képmásait az évtizedek során. A Gilbert és Sullivan képregényoperákra gyakran hivatkoznak az irodalomban, a filmekben és a televízióban, különféle módokon, beleértve Sullivan zenéjének széleskörű felhasználását, vagy ahol a cselekmény egy Gilbert és Sullivan opera előadása során történik, például a The Girl Said Nem című filmben . Számos Gilbert és Sullivan életrajzi film is megjelent, mint például Mike Leigh Topsy -Turvy (2000) és Gilbert és Sullivan története (1953), valamint a partnerségről szóló műsorok, köztük egy 1938-as Broadway-show, a Knights . Song és egy 1975-ös West End show, a Tarantara! Tarantara!
Nem meglepő, hogy Gilbert a politikára helyezi a hangsúlyt, hogy a politikusok és a politikai megfigyelők gyakran találtak ihletet ezekben a munkákban. William Rehnquist , az Egyesült Államok főbírója aranycsíkokkal ruházta fel bírói ruháját, miután látta, hogy a Lord Chancellor használta őket egy Iolanthe című produkcióban . Alternatív megoldásként Charles Falconer lordkancellár olyan erősen tiltakozik Iolanthe Lord Chancellors komikus ábrázolása ellen, hogy támogatta a hivatal feloszlatására irányuló lépéseket. A brit politikusok a híresebb sorok idézésén túl Gilbert és Sullivan pastics formájában tartottak beszédet. Ezek közé tartozik a konzervatív Peter Lilley beszéde, amely a Mikado "Van egy kis listám" formáját utánozza , és felsorolja azokat, akik ellen tiltakozott, beleértve a "szivacsos szocialisták" és "fiatal hölgyek, akik csak azért esnek teherbe, hogy átugorják a lakhatási sort" című beszéde. .
Együttműködések
Főbb munkák és eredeti londoni futások
- Thespis ; vagy, Az istenek megöregedtek (1871) 63 előadás
- Esküdtszéki tárgyalás (1875) 131 előadás
- A varázsló (1877) 178 előadás
- HMS Pinafore ; vagy, A lány, aki szeretett egy tengerészt (1878) 571 előadás
- The Pirates of Penzance ; vagy, A kötelesség rabszolgája (1879) 363 előadás
- Antiochia mártírja (kantáta) (1880) (Gilbert segített Henry Hart Milman versének módosításában)
- Türelem ; vagy Bunthorne menyasszonya (1881) 578 előadás
- Iolanthe ; vagy, A kortárs és a peri (1882) 398 előadás
- Ida hercegnő ; vagy, Adamant kastély (1884) 246 előadás
- A Mikado ; vagy, Titipu városa (1885) 672 előadás
- Ruddigore ; vagy, A boszorkány átka (1887) 288 előadás
- The Yeomen of the Guard ; vagy, A vígasszony és szobalánya (1888) 423 előadás
- The Gondoliers ; vagy, Barataria királya (1889) 554 előadás
- Utopia, Limited ; vagy, A haladás virágai (1893) 245 előadás
- A nagyherceg ; vagy, A törvényes párbaj (1896) 123 előadás
Szalonballadák
- "A távoli part" (1874)
- "A szerelem, amely nem szeret engem" (1875)
- "Sweethearts" (1875), Gilbert 1874-es drámája, a Sweethearts alapján
Nyitányok
A Gilbert- és Sullivan-operák nyitányai továbbra is népszerűek, és sok felvétel is készült róluk. Legtöbbjük az operák dallamainak poppurrijaként épül fel. Általában jól hangszereltek, de nem mindegyiket Sullivan komponálta. Azonban még az asszisztenseire delegáltak is egy általa adott vázlat alapján készültek, és sok esetben beépítették javaslatait vagy javításait. Sullivan változatlanul vezényelte őket (csakúgy, mint az egész operát) a megnyitó estéjén, és bekerültek a Sullivan által jóváhagyott partitúrákba.
Sullivan maga írta többek között a Thespis , Iolanthe , Ida hercegnő , Az őrség igéje , Gondolkodók és A nagyherceg nyitányait . Az Utopia, Limited nyitányának Sullivan szerzője nem igazolható biztosan, mivel autogram-partitúrája mára elveszett, de valószínűleg neki tulajdonítható, mivel csak néhány ütemből áll a bevezető, amit a hallott zene egyenes másolata követ. máshol az operában (a Drawing Room jelenet). A Thespis mára elveszett, de kétségtelen, hogy Sullivan írta nyitányát. A Varázsló nagyon korai előadásai Sullivan mellékzenéjének egy részét felhasználták Shakespeare VIII. Henrikjéhez , mivel nem volt ideje új nyitányt írni, de ezt 1884-ben felváltotta egy Hamilton Clarke által kivitelezett . A megmaradtak közül a HMS Pinafore és a The Pirates of Penzance nyitányát Alfred Cellier , a Patience nyitányát Eugene d'Albert , A Mikado és Ruddigore nyitányait Hamilton Clarke (bár a Ruddigore nyitányt később felváltotta az egyiket Geoffrey Toye írta ).
A nyitányok többsége három részből áll: élénk bevezető, lassú középső rész és befejező allegró szonáta formában, két témával, egy rövid előterjesztéssel, egy összefoglalóval és egy kóddal. Maga Sullivan nem mindig követte ezt a mintát. Az Ida hercegnő nyitányának például csak egy kezdő gyors és egy befejező lassú része van. Az Utopia Limited nyitányát egy lassú rész uralja, csak egy nagyon rövid eredeti részlet vezeti be.
Az 1920-as években a D'Oyly Carte Opera Company megbízta akkori zenei igazgatóját, Geoffrey Toye-t , hogy írjon új nyitányokat a Ruddigore- hoz és A Penzance kalózaihoz . Toye Ruddigore- nyitánya bekerült az általános repertoárba, és ma gyakrabban hallható, mint Clarke eredeti nyitánya. A Toye's Pirates nyitány nem tartott sokáig, és mára elveszettnek tűnik. Sir Malcolm Sargent új befejezést dolgozott ki A gondolkozók nyitányához , hozzáadva az opera második felvonásának "cachuchát". Ez adta a Gondoliers nyitánynak a többi Savoyai Opera nyitányának ismerős gyors-lassú-gyors mintáját, és ez a verzió versenyzett a népszerűségért Sullivan eredeti verziójával.
Alternatív változatok
Fordítások
A Gilbert és Sullivan-operákat számos nyelvre lefordították, köztük jiddisre, héberre, portugálra, svédre, hollandra, dánra, észtre, magyarra, oroszra, japánra, franciára, olaszra, spanyolra (állítólag zarzuela-stílusú Pinafore), katalánra és másokra . .
A Gilbert- és Sullivan-operáknak számos német változata létezik, köztük a népszerű Der Mikado . A nagyhercegnek még német változata is van . Az operák néhány német fordítását Friedrich Zell és Richard Genée , a Die Fledermaus és más bécsi operettek librettistái készítettek , akik még Sullivan egyik kevésbé ismert operáját, a Főnököt is lefordították (Der Häuptling) néven .
Balettek
- Pineapple Poll , John Cranko készítette1951-ben a Sadler's Wells Theatre- ben ; repertoáron a Birmingham Royal Balletben . A balett Gilbert 1870-es, „The Bumboat Woman's Story” című Babballadáján alapul, akárcsak a HMS Pinafore . Cranko kibővítette Gilbert költeményének cselekményvonalát, és boldog véget fűzött hozzá. A zenét Sir Charles Mackerras hangszereliSullivan témái alapján.
- Pirates of Penzance – A balett! 1991-ben a Queensland Ballet számára készült
Adaptációk
Gilbert a HMS Pinafore és a Mikado történeteit A Pinafore Picture Book és A Mikado története című gyerekkönyvekké adaptálta , és bizonyos esetekben olyan háttértörténetet ad, amely nem található meg a librettókban. Azóta sok más gyerekkönyv is született, amelyek az operák történeteit mesélik újra, vagy alakítják át azokból szereplőket vagy eseményeket. A 19. században a legnépszerűbb Gilbert és Sullivan dalokat és zenéket táncdarabként adaptálták.
Az operákból számos zenés színházi és filmes adaptáció készült, köztük a következők:
- The Swing Mikado (1938; Chicago – teljesen fekete szereplők)
- The Hot Mikado (1939) és Hot Mikado (1986)
- The Jazz Mikado (1927, Berlin)
- Hollywood Pinafore (1945)
- A menő Mikado (1962-es film)
- The Black Mikado (1975)
- Dick Deadeye, avagy Duty Done (1975-ös animációs film)
- The Pirate Movie (1982-es film)
- A Ratepayers' Iolanthe (1984; Olivier-díjas musical) Ned Sherrin és Alistair Beaton adaptációjában
- A Metropolitan Mikado (Sherrin és Beaton által adaptált politikai szatíra, először a Queen Elizabeth Hallban adták elő (1985) Louise Gold , Simon Butteriss, Rosemary Ashe , Robert Meadmore és Martin Smith főszereplésével )
- Di Yam Gazlonim , Al Grand (1986; a Kalózok jiddis adaptációja ; egy New York-i alkotást jelöltek a 2007-es Drama Desk díjra )
- Kötény! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical) ( Mark Savage adaptációja , először a kaliforniai Los Angeles-i Celebration Theatre-ben mutatták be 2001-ben; csak egy szereplő nő, és egy kivételével a férfi szereplők mindegyike meleg.
- Gondoliers : Az opera maffia témájú adaptációja, amelyet John Doyle nagy vonalakban átírt, és Sarah Travis hangszerelte és hangszerelte , a Watermill Színházban adták át, és 2001-ben átkerült a West End-i Apollo Színházba . A produkció Doyle jellegzetes elképzelését használta színészek saját zenekari hangszerükön játszanak.
- Parson kalózai – Opera della Luna (2002)
- Az Opera della Luna Ruddigore szellemei (2003)
- Pinafore Swing , Watermill Theater (2004: egy másik Doyle-adaptáció, amelyben a színészek a zenekar szerepét töltik be)
Lásd még
Jegyzetek, hivatkozások és források
Megjegyzések
Hivatkozások
Források
- Ainger, Michael (2002). Gilbert és Sullivan, kettős életrajz . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
- Allen, Reginald (1975). Az első éjszaka Gilbert és Sullivan . London: Chappell. ISBN 978-0-903443-10-4.
- Baily, Leslie (1966). The Gilbert and Sullivan Book (új kiad.). London: Tavaszi könyvek. ISBN 978-0-500-13046-9.
- Bradley, Ian (1996). The Complete Annotated Gilbert és Sullivan . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816503-3.
- Bradley, Ian (2005). Oh Joy! Oh Rapture! Gilbert és Sullivan tartós jelensége . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516700-9.
- Cellier, François ; Cunningham Bridgeman (1914). Gilbet és Sullivan és operáik . London: Sir Isaac Pitman és fiai. OCLC 1017289906 .
- Chesterton, GK ; AH Godwin (1926). "Bevezetés". Gilbert és Sullivan: A Savoyai Operák kritikai értékelése . London: Dutton EP. OCLC 1080694786 .
- Cox-Ife, William (1978). WS Gilbert: Színpadi rendező . London: Dobson. ISBN 978-0-234-77206-5.
- Crowther, Andrew (2011). Gilbert of Gilbert & Sullivan: His Life and Character . London: History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
- Dark, Sidney ; Rowland Gray (1923). WS Gilbert: Élete és levelei . London: Methuen. 157 – 58. o . OCLC 868543694 .
- Dillard, Philip H. (1991). Milyen furcsa a paradoxon útja! . Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2445-4.
- Ellmann, Richard (1988). Oscar Wilde . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-026501-9.
- Harris, Roger (1999). Cox és Box . Chorleywood: R. Clyde. OCLC 62599302 .
- Hughes, Gervase (1959). Sir Arthur Sullivan zenéje . London: Macmillan. OCLC 912206171 .
- Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan – Egy viktoriánus zenész . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-282033-4.
- Joseph, Tony (1994). D'Oyly Carte Opera Company, 1875–1982: Nem hivatalos történelem . London: Bunthorne Books. ISBN 978-0-9507992-1-6.
- Richards, Jeffrey (2007). Sir Henry Irving: Egy viktoriánus színész és világa . London: Bloomsbury. ISBN 978-1-85285-591-8.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A klasszikus viktoriánus és színháza . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.
- Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, Történelem és megjegyzés . London: FV White & Co. Ltd. OCLC 504268269 .
- Williams, Carolyn (2010). Gilbert és Sullivan: Nem, műfaj, paródia . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.
- Wilson, Robin ; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan: A hivatalos D'Oyly Carte képtörténet . New York: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN 978-0-394-54113-6.
- Wolfson, John (1976). Végső függöny: Az utolsó Gilbert- és Sullivan-operák . London: Chappell Deutsch A. társaságában. ISBN 978-0-903443-12-8.
További irodalom
- Benford, Harry (1999). A Gilbert & Sullivan Lexikon, 3. átdolgozott kiadás . Ann Arbor, Michigan: The Queensbury Press. ISBN 978-0-9667916-1-7.
- Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted – The Plays of WS Gilbert . Associated University Presses. ISBN 978-0-8386-3839-2.
- Fitzgerald, Percy Hetherington (1894). A Savoyai Opera és a Savoyards . London: Chatto & Windus.
- Gilbert, WS (1932). Deems Taylor (szerk.). WS Gilbert drámái és versei . New York: Random House.
- Gilbert, WS (1976). Gilbert és Sullivan teljes színdarabja . New York: WW Norton and Company. ISBN 978-0-393-00828-9.
- Gilbert, WS (1994). A Savoyai Operák . Hertfordshire, Anglia: Wordsworth Editions Ltd. ISBN 978-1-85326-313-2.
- Hulme, David Russell (1986). Sir Arthur Sullivan operettjei: Tanulmány a rendelkezésre álló autogram partitúrákról . Aberystwyth Egyetem .
Külső linkek
- A Gilbert és Sullivan Archívum
- Gilbert & Sullivan 101 a Musicals101.com oldalon
- Gilbert és Sullivan: Londontól Amerikáig a University of Rochester Libraries-ben
- Gilbert és Sullivan diszkográfia
- Dalparódiák
Megbecsülő társaságok és előadó csoportok kapcsolatai
- A Gilbert és Sullivan Társaság, London
- a Gilbert és Sullivan Archívumban :