Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából

olajfestmény, közepes hosszúságú, sötét hajú fehér fiatalember fejének és törzsének
Rossini fiatalemberként, 1810–1815 körül

Gioachino Antonio Rossini (1792. február 29. - 1868. November 13.) olasz zeneszerző, aki 39 operájával szerzett hírnevet , bár számos dalt, kamarazenét és zongoradarabot, valamint szakrális zenét is írt . Új követelményeket támasztott mind a komikus, mind a komoly opera előtt, mielőtt még a harmincas éveiben, népszerűségének csúcsán visszavonult a nagyszabású zeneszerzéstől.

Pesaróban született szülőknél, akik mindketten zenészek voltak (apja trombitás, anyja énekes), Rossini 12 éves korára kezdett zeneszerezni, és a bolognai zeneiskolában tanult . Első operáját Velencében adták elő 1810-ben, 18 éves korában. 1815-ben operák írásával és színházak vezetésével foglalkozott Nápolyban. Az 1810–1823 közötti időszakban 34 operát írt az olasz színpadra, amelyeket Velencében, Milánóban, Ferrarában , Nápolyban és másutt adtak elő ; ez a termelékenység szinte képletes megközelítést tett szükségessé egyes összetevők (például nyitányok) és bizonyos mértékű önkölcsön felvételéhez. Ebben az időszakban készítette legnépszerűbb műveit, köztük az algeri L'italiana , az Il barbiere di Siviglia (angolul Sevilla borbélya néven ismert ) és a La Cenerentola című komikus operákat , amelyek csúcspontra hozták azt az opera buffa hagyományt , amelytől örökölt. olyan mesterek, mint Domenico Cimarosa és Giovanni Paisiello . Olyan operaszériás műveket is komponált , mint Otello , Tancredi és Semiramide . Mindezek csodálatot keltettek a dallam, az harmonikus és az instrumentális szín, valamint a drámai forma terén elért újításaik miatt. 1824-ben a párizsi Opéra szerződtette, és operát készített X. Károly koronázásának , az Il viaggio a Reims (később az első francia operája, a Le comte Ory ) koronázásának , két olasz nyelvű változatának megünneplésére. operák, a Le siège de Corinthe és a Moïse , valamint 1829-ben utolsó operája, a Guillaume Tell .

Rossini életének utolsó 40 évében való kivonulását soha nem magyarázták meg teljes mértékben; A közreműködő tényezők lehetnek az egészségi állapot, a siker által elért gazdagság és a látványos nagyoperák felemelkedése olyan zeneszerzők alatt, mint Giacomo Meyerbeer . Az 1830-as évek elejétől 1855-ig, amikor elhagyta Párizst és Bolognában volt a székhelye, Rossini viszonylag keveset írt. 1855-ben Párizsba visszatérve szombatonként híres zenei szalonjairól, ahol rendszeresen járnak zenészek és Párizs művészeti és divatos körei, amelyekhez a Péchés de vieillesse című szórakoztató darabokat írta . A vendégek között volt Liszt Ferenc , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer és Joseph Joachim . Rossini utolsó nagy kompozíciója a Petite messe solennelle (1863) volt. Párizsban hunyt el 1868-ban.

Élet és karrier

Korai élet

Rossini szülei
idős ember festménye, mosolyogva a művészekre
Giuseppe Rossini
(1758–1839)
középkorú nő festménye, komoly arckifejezéssel nézve a festő irányába
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini 1792-ben született Pesaróban , Olaszország Adriai-tenger partján fekvő városban, amely akkor a Pápai Államok része volt . Giuseppe Rossini trombitás és kürtös, valamint felesége, Anna Guidina, született Guidarini, a szakma varrónője, egy pék lánya volt az egyetlen gyermeke . Giuseppe Rossini bájos volt, de lendületes és féktelen; a család támogatásának és a gyermeknevelésnek a terhe főleg Annára hárult, anyja és anyósa némi segítséggel. Stendhal , aki 1824-ben kiadta Rossini színes életrajzát, ezt írta:

Rossini apjától származó része egy olasz valódi őshonos öröksége volt: egy kis zene, egy kis vallás és egy Ariosto- kötet . Oktatásának további részét a déli fiatalok törvényes iskolájának, az anyja társadalmának, a társulat fiatal énekes lányainak, az embrióban élő primadonnáknak és minden falu pletykáinak, amelyeken keresztül mentek át. Ezt segítette és finomította a pápai falu zenés borbélya és hírszerető kávéház-őrzője.

Giuseppe-t legalább kétszer börtönbe zárták: először 1790-ben, amiért engedetlen volt a helyi hatóságoknak a városi trombitásként való alkalmazásával kapcsolatos vitában; 1799-ben és 1800-ban a republikánus aktivizmusért és a napóleoni csapatok támogatásáért a pápa osztrák támogatói ellen. 1798-ban, amikor Rossini hatéves volt, édesanyja hivatásos énekesként kezdte karrierjét a komikus operában, és alig több mint egy évtizedig jelentős sikert aratott olyan városokban, mint Trieszt és Bologna , mire képzetlen hangja kezdett elbukni.

1802-ben a család átköltözött Lugo közelében, Ravenna , ahol Rossini kapott egy jó alap oktatás olasz, latin és számtani, valamint a zene. Apjánál hallgatta a kürtöt és más zenét egy papnál, Giuseppe Malerbe-nél, akinek kiterjedt könyvtárában Haydn és Mozart művei voltak , mindkettő akkoriban keveset volt ismert Olaszországban, de inspiráló volt a fiatal Rossininek. Gyorsan tanuló volt, és tizenkét éves korára négy vonós hangszerhez készített hat szonáta készletet, amelyeket egy gazdag mecénás égisze alatt adtak elő 1804-ben. Két évvel később felvették a nemrégiben megnyílt Liceo Musicale-be. , Bologna , kezdetben éneklést, csellót és zongorát tanult, és hamarosan csatlakozott a zeneszerzéshez. Diák közben néhány jelentős művet írt, köztük misét és kantátát, két év után pedig meghívták, hogy folytassa tanulmányait. Elutasította az ajánlatot: a Liceo szigorú akadémiai rendszere szilárd kompozíciós technikát adott neki, de ahogy életrajzírója, Richard Osborne megfogalmazza, "a való életben való továbbtanulásának ösztöne végre érvényesült".

Míg a Liceóban volt, Rossini a nyilvánosság előtt énekesként lépett fel, a színházakban pedig répétiteur és billentyűs szólistaként dolgozott . 1810-ben a kérésére a népszerű tenor Domenico Mombelli írta első operai pontszámot, a két felvonásos operai Dramma Serio , Démétriusz és Polübiosz , a libretto által Mombelli felesége. 1812-ben, a zeneszerző első sikerei után került nyilvánosságra. Rossini és szülei arra a következtetésre jutottak, hogy jövője az operák komponálásában rejlik. Olaszország északkeleti részén a fő operai központ Velence volt ; Giovanni Morandi , a család barátjának zeneszerzője gondozásában Rossini 1810 végén, tizennyolc éves korában költözött oda.

Első operák: 1810–1815

Rossini első színpadra állított operája a La cambiale di matrimonio volt , egy felvonásos vígjáték, amelyet a kis Teatro San Moisè- ban adtak meg 1810 novemberében. A darab nagy sikert aratott, és Rossini jelentős összeget kapott akkor: "negyvenen" scudi - olyan összeg, amelyet még soha nem láttam összehozni ". Később a San Moisè-t ideális színháznak nevezte a mesterségét tanuló fiatal zeneszerző számára - "minden elősegítette egy kezdő zeneszerző debütálását": nem volt kórusa, és kis rendezői társaság volt; fő repertoárja egyfelvonásos komikus operákból ( farzsa ) állt, szerény díszletekkel és minimális próbával. Rossini első darabjának sikerét még három darabdal követte a házhoz: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) és Il signor Bruschino (1813).

Rossini fenntartotta kapcsolatait Bolognával, ahol 1811-ben sikeresen rendezte Haydn Az évszakok rendezését , és kudarcot vallott első teljes hosszúságú operájával, a L'equivoco stravagante-val . Dolgozott a ferrarai és római operaházaknál is . Közepén 1812-ben megkapta a jutalékot La Scala , Milánó , ahol a két felvonásos komédia A szerelem próbája RAN ötvenhárom előadások, jelentős futni az időt, amely meghozta számára nemcsak a pénzügyi előnyöket, hanem mentességet a katonai szolgáltatás és a maestro di cartello cím - olyan zeneszerző, akinek neve a reklámplakátokon teltházat garantált. A következő évben első opera-sorozata , a Tancredi , a velencei La Fenice- ben, és még jobban a Ferrarában, jól átírt, tragikus befejezéssel teljesített. A Tancredi sikere Rossini nevét nemzetközileg is ismertté tette; Az opera produkciói Londonban (1820) és New Yorkban (1825) következtek. Heteken belül Tancredi után Rossini újabb kasszasikert aratott Leriáli Algeri című vígjátékával , amely sietve komponálódott és 1813 májusában mutatkozott be.

1814 kevésbé volt figyelemre méltó év a feltörekvő zeneszerző számára, sem az Il turco in Italia, sem a Sigismondo nem tetszett a milánói vagy a velencei közönségnek. 1815 fontos állomást jelentett Rossini karrierjében. Májusban Nápolyba költözött , hogy a királyi színházak zeneigazgatói posztját töltse be. Ide tartozott a Teatro di San Carlo , a város vezető operaháza; menedzsere, Domenico Barbaia fontos hatással volt a zeneszerző ottani karrierjére.

Nápoly és Il barbiere : 1815–1820

Az Il barbiere viharjelenete
Alexandre Fragonard 1830-as litográfiájában

Nápoly zenei megalapítása nem azonnal fogadta Rossinit, akit behatolónak tekintettek dédelgetett operai hagyományaiban. A város egykor Európa operatív fővárosa volt; Cimarosa emlékét tisztelték, és Paisiello még mindig élt, de nem voltak olyan helyi zeneszerzők, akik követték őket, és Rossini gyorsan megnyerte a közönség és a kritikusok körét. Rossini első munkája a San Carlónál, az Elisabetta, a regina d'Inghilterra két drámában volt dráma per musica , amelyben korábbi műveinek jelentős részeit újból felhasználta, amelyek nem ismertek a helyi közönség számára. A Rossini-tudósok, Philip Gossett és Patricia Brauner azt írják: "Mintha Rossini azt akarta volna bemutatni a nápolyi közönségnek, hogy az operák legjobb zenéinek válogatását kínálja, amelyek valószínűleg nem felelevenítik Nápolyban." Óriási lelkesedéssel fogadták az új operát, csakúgy, mint az algeri L'italiana nápolyi premierjét , és biztosították Rossini nápolyi helyzetét.

Rossini először írhatott rendszeresen első osztályú énekesek és egy remek zenekar rezidens társaságának, megfelelő próbákkal és ütemtervekkel, amelyek miatt feleslegessé vált a zeneszerzés a határidők betartása érdekében. 1815 és 1822 között további tizennyolc operát komponált: kilencet Nápolynak és kilencet más városok operaházainak. 1816-ban a római Teatro Argentina számára ő állította össze a legismertebbé váló operát: Il barbiere di Siviglia ( Sevilla borbélya ). Volt már Paisiello népszerű ilyen operájú operája , és Rossini változata eredetileg ugyanazt a címet kapta, mint hőse, Almaviva . A sikertelen nyitó est ellenére, a színpadon balesetekkel és a Paisiello-párti és Rossini-ellenes közönség számos tagjával az opera gyorsan sikert aratott, és első felújításának idejére, néhány hónappal később Bolognában, számlája olasz címet, és gyorsan elhomályosította Paisiello díszletét.

fiatal nő festése hosszú fehér ruhában, lila kendővel;  lírát tart
Isabella Colbran , primadonna , a Teatro San Carlo , aki feleségül Rossini 1822-ben

Rossini operái a Teatro San Carlóhoz jelentős, főleg komoly darabok voltak. Ő Otello (1816) provokált Lord Byron írni, „Ők már feszítése Othello egy opera: zene jó, de gyászos - de a szavak!” Ennek ellenére a darab általában népszerűnek bizonyult, és gyakori újjáéledésben tartotta a színpadot, amíg Verdi változata hét évtizeddel később be nem árnyékolta . A házhoz készített egyéb alkotásai között szerepelt az egitto -i Mosè , amely Mózes és az Egyiptomból való kivonulás bibliai történetén alapult (1818), valamint a La donna del lago , Sir Walter Scott A tó asszonya (1819) című verséből . A La Scala számára írta a La gazza ladra (1817) operaszemiszériát , Rómának pedig a Hamupipőke- történet La Cenerentola (1817) változatát. 1817-ben következett egyik operájának ( L'Italiana ) első előadása a párizsi Theâtre-Italien- ben; sikere oda vezetett, hogy más operáit ott rendezték, végül 1824 és 1830 között Párizsban szerződött.

Rossini a magánéletét a lehető legmagasabb szinten tartotta, de ismert volt az énekesek iránti fogékonyságáról azokban a társaságokban, amelyekkel együtt dolgozott. Korai éveiben szerelmesei között volt Ester Mombelli (Domenico lánya) és Maria Marcolini a bolognai társaságból. E kapcsolatok közül a legfontosabb - személyes és szakmai egyaránt - Isabella Colbrannal , a Teatro San Carlo primadonnájával (és Barbaia volt szeretőjével) volt. Rossini 1807-ben hallotta Bolognában énekelni, és amikor Nápolyba költözött, fontos szerepeket írt neki az opere serie-ben .

Bécs és London: 1820–1824

Az 1820-as évek elejére Rossini kezdte elfáradni Nápolyban. Az előző évi operai tragédiája, Ermione kudarca meggyőzte arról, hogy neki és a nápolyi közönségnek elegük van egymásból. Felkelés Nápolyban a monarchia ellen, bár gyorsan összetört , rendezetlen Rossini; amikor Barbaia aláírta a cég Bécsbe szállítását, Rossini örömmel csatlakozott hozzájuk, de nem árulta el Barbaia előtt, hogy nem szándékozik utána visszatérni Nápolyba. 1822 márciusában Colbrannal utazott, megszakítva útjukat Bolognában, ahol szülei jelenlétében házasodtak össze a várostól néhány mérföldre fekvő Castenaso-i kis templomban . A menyasszony harminchét, a vőlegény harmincéves volt.

Bécsben Rossini hősi fogadtatásban részesült; életrajzírói "példátlanul lázas lelkesedésnek", "Rossini-láznak" és "közeli hisztériának" írják le. Az Osztrák Birodalom autoriter kancellárának , Metternichnek tetszett Rossini zenéje, és úgy gondolta, hogy mentes minden lehetséges forradalmi vagy köztársasági egyesülettől. Ezért örömmel engedélyezte a San Carlo társaság számára a zeneszerző operáinak előadását. A három hónapos szezonban hatot játszottak, olyan lelkes közönség számára, hogy Beethoven asszisztense, Anton Schindler "bálványimádó orgiának" minősítette.

kövér férfi udvari ruhában, karcsúbb, kopaszabb, szintén hivatalos udvari ruhában üdvözlés
IV. György (balra) köszöntötte Rossinit a Brightoni Pavilonban , 1823-ban

Bécsben Rossini hallotta Beethoven Eroica szimfóniáját, és annyira meghatott volt, hogy elhatározta, hogy találkozik a visszahúzódó zeneszerzővel. Végül sikerült, és később sok embernek leírta a találkozást, többek között Eduard Hanslicknek és Richard Wagnernek is . Emlékeztetett arra, hogy bár a beszélgetést akadályozta Beethoven süketsége és Rossini német tudatlansága, Beethoven egyértelművé tette, hogy szerinte Rossini tehetsége nem a komoly operához szól, és hogy "mindenekelőtt" többet kellene csinálnia Barbiere-ért " (Borbélyok) .

A bécsi idény után Rossini visszatért Castenasoba, hogy a La Fenice megbízásából Gaetano Rossi libretistájával dolgozzon a Semiramidon . Bemutatója 1823 februárjában volt, utolsó munkája az olasz színház számára. Colbran szerepelt, de mindenki számára világos volt, hogy a hangja komolyan hanyatlóban van, és Semiramide Olaszországban fejezte be karrierjét. A mű túlélte ezt az egyik fő hátrányt, és bekerült a nemzetközi operarepertoárba, amely a 19. század folyamán népszerű maradt; Richard Osborne szavai szerint "[Rossini] olasz karrierje látványos véget ért".

1823 novemberében Rossini és Colbran elindultak Londonba, ahol jövedelmező szerződést ajánlottak fel. Megálltak négy héten útközben Párizsban. Noha a párizsiak nem voltak olyan lázasan elismertek, mint Bécsben, ennek ellenére kivételesen üdvözlő fogadtatásban részesült a zenei intézmény és a közönség részéről. Amikor részt vett az Il barbiere előadásán a Théâtre-Italien-ben, tapsoltak neki, rángatták a színpadra, és a zenészek szerenádolták. Bankettet adtak érte és feleségéért, amelyen vezető francia zeneszerzők és művészek vettek részt, és Párizs kulturális légkörét jólesőnek találta.

Miután Angliában volt, Rossinit a király, IV. György fogadta, és sokat csinált belőle , bár a zeneszerzőt máig nem hatotta meg a jogdíj és az arisztokrácia. Rossini és Colbran operaszezont írtak alá a Haymarket-i King's Theatre- ben . Hangbeli hiányosságai komoly felelősséget jelentettek, és vonakodva vonult vissza a fellépéstől. A közvéleményt nem javította az, hogy Rossini nem ígért új operát, ahogy ígérte. Az impresszárió, Vincenzo Benelli nem teljesítette szerződését a zeneszerzővel, de ezt a londoni sajtó és a nyilvánosság nem tudta, aki Rossinit hibáztatta.

A zeneszerző 2003-as életrajzában Gaia Servadio megjegyzi, hogy Rossinit és Angliát nem egymásnak készítették. A Csatorna keresztezése leborult , és valószínűleg nem lelkesítette az angol időjárás vagy az angol főzés. Bár londoni tartózkodása anyagilag kifizetődő volt - a brit sajtó rosszallóan közölte, hogy több mint 30 000 fontot keresett -, örömmel írt alá szerződést a londoni francia nagykövetségen, hogy visszatérjen Párizsba, ahol sokkal jobban érezte magát otthon.

Párizs és utolsó operák: 1824–1829

Rossini új és rendkívül megtérülő szerződéséről a francia kormánnyal tárgyalt XVIII . Lajos alatt , aki 1824 szeptemberében halt meg, nem sokkal Rossini Párizsba érkezése után. Megállapodás született arról, hogy a zeneszerző egy nagyoperát állít elő az Académie Royale de Musique számára, vagy pedig opera buffát vagy operaszemiszériát a Théâtre-Italien számára. Segíteni kellett az utóbbi színház vezetésében, és át kellett dolgozni egy korábbi művét, hogy ott újjáéledjen. A király halála és X. Károly csatlakozása megváltoztatta Rossini terveit, és Párizs számára első új műve az Il viaggio a Reims volt , amely operai mulatság 1825 júniusában Károly megkoronázásának megünneplésére szolgált. Ez volt Rossini utolsó operája olasz librettóval. A darabnak csak négy előadását engedélyezte, egy kevésbé efemer operában a zene legjavát kívánta újrafelhasználni. A Le comte Ory (1828) pontszámának körülbelül a fele a korábbi munkából származik.

színes rajz az operavezetők jelmezében
Isolier, Ory, Adèle és Ragonde, Le Comte Ory

Colbran kényszerített nyugdíjazása megterhelte Rossiniék házasságát, így elfoglalatlan maradt, miközben továbbra is a zenei figyelem középpontjában állt és állandóan keresett. Megvigasztalta magát azzal, amit a Servadio „vásárlás új örömének” nevez; Rossini számára Párizs folyamatos ínyenc finomságokat kínált, amint egyre rotundabb alakja tükröződni kezdett.

A Rossini által a francia libretókhoz írt négy opera közül az első a Le siège de Corinthe (1826) és a Moïse et Pharaon (1827) volt. Mindkettő a Nápoly számára írt darabok jelentős átdolgozása volt: Maometto II és Mosè Egitto-ban . Rossini nagyon vigyázott, mielőtt elkezdte az első munkát, megtanult beszélni franciául, és megismertette a nyelv lebecsülésének hagyományos francia operai módjaival. A Párizsban divatos, díszes stílusú eredeti zene eldobása mellett Rossini befogadta a helyi preferenciákat táncok, himnuszszerű számok hozzáadásával és a kórus nagyobb szerepével.

Rossini édesanyja, Anna 1827-ben halt meg; odaadó volt neki, és mélyen érezte vesztét. Colbrannal soha nem jött össze jól, és a Servadio azt sugallja, hogy Anna halála után Rossini nehezményezte az életben maradt nőt.

1828-ban Rossini megírta a Le comte Ory című, egyetlen francia nyelvű komikus operáját. Elhatározása, hogy újrafelhasználja az Il viaggio a Reims zenéjét, problémákat okozott librettistáinak, akiknek eredeti cselekményüket kellett adaptálniuk és francia szavakat kellett írniuk, hogy illeszkedjenek a meglévő olasz számokhoz, de az opera sikeres volt, és Londonban láthatták hat hónapon belül. Paris premierje, és New York-ban, 1831-ben a következő évben Rossini írta régóta várt francia grand opera, Guillaume Mondd alapján Friedrich Schiller „s 1804 játék , amely felhívta a Tell Vilmos legenda.

Korai nyugdíjazás: 1830–1855

Guillaume Tell jól fogadták. A zenekar és az énekesek a premier után Rossini háza előtt gyűltek össze, és tiszteletére a második felvonásig előadták az izgató finálét. A Le Globe című újság megjegyezte, hogy a zene új korszaka kezdődött. Gaetano Donizetti megjegyezte, hogy az opera első és utolsó felvonását Rossini írta, a középső felvonást azonban Isten. A munka kétségtelenül sikeres volt, anélkül, hogy hatalmas sláger lett volna; a közönségnek eltartott egy ideig, hogy megbirkózzon vele, és néhány énekes túlságosan igényesnek találta. Ennek ellenére külföldön készült a bemutatót követő hónapok alatt, és nem volt gyanú, hogy ez lesz a zeneszerző utolsó operája.

fénykép egy középkorú férfi, rosszul néz ki
Rossini, 1850 körül

Közösen Semiramide , Guillaume Tell Rossini leghosszabb opera, három óra negyvenöt perc, és az erőfeszítés alkotó hagyta kimerült. Bár egy éven belül a Faust- történet operatív kezelését tervezte , az események és az egészségi állapot megelőzte. Guillaume Tell megnyitása után a Rossinik elhagyták Párizsot, és Castenasóban maradtak. Egy éven belül a párizsi események miatt Rossini visszasietett. X Károlyt egy forradalom megdöntötte 1830 júliusában , és az új adminisztráció, amelynek élén I. Lajos Fülöp állt , radikális csökkentéseket jelentett be a kormányzati kiadásokban. A csökkentések között szerepelt Rossini életjáradéka, amelyet az előző rendszerrel folytatott kemény tárgyalások után nyertek el. A járadék helyreállításának megkísérlése volt Rossini visszatérésének egyik oka. A másiknak új szeretőjével, Olympe Pélissierrel kellett lennie . Castenasóban hagyta Colbrant; soha nem tért vissza Párizsba, és soha többé nem éltek együtt.

Rossini operától való kivonulásának okait élete során és azóta is folyamatosan vitatják. Néhányan azt hitték, hogy harminchét éves és változó egészségi állapotú, miután jelentős járadékot tárgyalt a francia kormánytól, és harminckilenc operát írt, egyszerűen nyugdíjazását tervezte, és betartotta ezt a tervet. A zeneszerző 1934-es tanulmányában a kritikus, Francis Toye kitalálta a "Nagy lemondás" kifejezést, és Rossini visszavonulását "a zenetörténelemben egyedülálló és az egész művészettörténetben nehezen párhuzamos jelenségnek" nevezte:

Van-e más művész, aki így szándékosan, az élet legszebb részében lemondott arról a művészi produkcióról, amely híressé tette az egész civilizált világban?

Heine költő összehasonlította Rossini visszavonulását Shakespeare írásbeli visszavonásával: két géniusz felismerte, hogy mikor teljesítette a felülmúlhatatlant, és nem akarta követni. Mások, akkor és később, azt sugallták, hogy Rossini visszavonult Giacomo Meyerbeer és Fromental Halévy sikerei miatt a nagyopera műfajában. A modern Rossini-ösztöndíj általában kizárta az ilyen elméleteket, fenntartva, hogy Rossininek nem állt szándékában lemondani az operai kompozícióról, és hogy a személyes választás helyett a körülmények miatt Guillaume elmondta utolsó operáját. Gossett és Richard Osborne szerint a betegség fő tényező lehetett Rossini nyugdíjazásában. Körülbelül ettől az időponttól kezdve Rossininek időszakosan rossz volt a testi és szellemi egészsége. A korábbi években gonorrhea-t kapott, ami később fájdalmas mellékhatásokhoz vezetett, az urethritistől az ízületi gyulladásig ; gyengítő depresszióban szenvedett, amelyet a kommentátorok számos lehetséges okhoz kötöttek : ciklotímiához , vagy bipoláris rendellenességhez , vagy édesanyja halálára adott reakcióhoz.

A következő huszonöt évben Guillaume után Tell Rossini keveset komponált, bár Gossett megjegyzi, hogy az 1830-as és 1840-es évekből származó viszonylag kevés szerzeménye nem mutat zenei ihletet. Ide tartoznak a Soirées musicalek (1830–1835: tizenkét dal halmaza szóló- vagy duetthangokra és zongorára) és Stabat Mater-je (1831-ben kezdődött és 1841-ben fejeződött be). Miután 1835-ben megnyerte a kormánnyal folytatott járadékát, Rossini elhagyta Párizsot, és Bolognában telepedett le. 1843-ban visszatérése Párizsba Jean Civiale gyógykezelésére reményeket ébresztett abban, hogy új nagyoperát készíthet - híresztelték, hogy Eugène Scribe librettót készített neki Joan Arcról . Az Opéra 1844- ben átkerült az Otello francia változatának bemutatására , amely a zeneszerző néhány korábbi operájának anyagát is tartalmazta. Nem világos, hogy Rossini milyen mértékben vett részt ebben a produkcióban, amelyet egyáltalán nem fogadtak. Vitatottabb volt Robert Bruce (1846) pasticcio- operája , amelyben Rossini addigra visszatért Bolognába, és szorosan együttműködött a múltbeli operáiból olyan zene kiválasztásával, amelyet Párizsban még nem adtak elő, nevezetesen a La donna del lago. Az Opéra Robert új Rossini-operaként igyekezett bemutatni . De bár Othello legalábbis valódi, kanonikusnak, Rossininek vallhatta magát, Mark Everist történész megjegyzi, hogy az ellenszenvesek azt állították, hogy Robert egyszerűen "hamis árucikk, és egy letűnt korszakból származik"; idézi Théophile Gautier-t, aki sajnálja, hogy "az egység hiányát egy felsőbbrendű előadás leplezhette; sajnos Rossini zenei hagyománya már régen elveszett az Opéra-nál".

Az 1835 utáni időszakban Rossini hivatalosan elvált feleségétől, aki Castenasóban maradt (1837), és apja nyolcvanéves korában elhunyt (1839). 1845-ben Colbran súlyosan megbetegedett, és szeptemberben Rossini meglátogatta; egy hónappal később meghalt. A következő évben Rossini és Pélissier Bolognában házasodtak össze. Az 1848-as forradalom év eseményei arra késztették Rossinit, hogy elköltözzön Bologna környékéről, ahol a felkelés fenyegeti, és Firenzét bázissá tegye , amely 1855-ig megmaradt.

Az 1850-es évek elejére Rossini lelki és fizikai egészségi állapota olyan mértékben romlott, hogy felesége és barátai féltek az esze és az élete miatt. Az évtized közepére egyértelmű volt, hogy vissza kell térnie Párizsba az akkor elérhető legfejlettebb orvosi ellátásért. 1855 áprilisában Rossinik elindultak utolsó útjukra Olaszországból Franciaországba. Rossini hatvanhárom éves korában tért vissza Párizsba, és egész életében otthonává tette.

Időskori bűnök: 1855–1868

Ezeket a szerény dalokat ajánlom kedves feleségemnek, Olympe-nak, hála egyszerű tanúságaként a szeretetteljes, intelligens gondoskodásért, amelyet hosszú távú és szörnyű betegségem alatt szerzett nekem.

Ráfordított Musique anodine 1857.

Gossett megjegyzi, hogy bár Rossini 1830 és 1855 közötti életéről szóló beszámoló nyomasztó olvasást eredményez, "nem túlzás azt állítani, hogy Párizsban Rossini visszatért az életbe". Visszanyerte egészségét és örömét . Miután Párizsban telepedett le, két házat tartott fenn: egy lakást a rue de la Chaussée-d'Antin utcában , egy intelligens központi térségben, és egy neoklasszikus villát építettek számára Passy-ban , egy kommunában , amely ma be van szívódva a városba, de aztán félig -vidéki. Feleségével egy szalonot alapított, amely nemzetközileg híressé vált. Az első szombat esti összejövetelüket - a szamedi örökösöket - 1858 decemberében, az utolsót pedig két hónappal 1868-ban, mielőtt meghalták.

Fotó kövér öreg embert keres és boldog
Rossini 1865-ben

Rossini megint komponálni kezdett. Utolsó évtizedének zenéjét általában nem publikus előadásnak szánták, és a kéziratokra általában nem tette fel a kompozíció dátumát. Következésképpen a zenetudósok nehezen tudtak határozott időpontokat megadni kései műveihez, de az első, vagy az elsők között a Musique anodine című dalciklus volt , amelyet feleségének szenteltek és 1857 áprilisában mutattak be neki. több mint 150 darab, köztük dalok, szólózongoradarabok és kamaraművek sokféle hangszerkombinációhoz. Péchés de vieillesse néven emlegette őket - " öregkori bűnök". A szalonokat mind a Beau Séjour-ban - a Passy villában -, mind télen a párizsi lakásban tartották. Az ilyen összejövetelek a párizsi élet rendszeres jellemzői voltak - James Penrose író megfigyelte, hogy a jól összekapcsolt személyek a hét szinte minden estéjén könnyen részt vehetnek a különböző szalonokban -, de a Rossinis- szamédiák hamarosan a legkeresettebbek lettek: " a város legmagasabb társadalmi díja. " A Rossini által gondosan megválasztott zene nemcsak sajátja volt, hanem Pergolesi , Haydn és Mozart műveit , valamint néhány vendégének modern darabjait. A szalonokban részt vevő és néha fellépő zeneszerzők között volt Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer és Verdi . Rossini szerette magát negyedosztályú zongoristának nevezni, de a sok híres zongorista, aki részt vett a szamedi hangversenyeken , elkápráztatta játékát. Hegedűsök, például Pablo Sarasate és Joseph Joachim , valamint a nap vezető énekesei voltak állandó vendégek. 1860-ban Wagner meglátogatta Rossinit, Rossini barátjának, Edmond Michotte- nek a bemutatkozása útján, aki negyvenöt évvel később megírta beszámolóját a két zeneszerző zseniális beszélgetéséről.

Rossini néhány késői műve, amelyet nyilvánosság elé szántak , Petite messe solennelle volt , amelyet először 1864-ben adtak elő. Ugyanebben az évben Rossinit III. Napóleon a tiszteletbeli légió nagytisztjévé tette .

Rövid betegség és a vastagbélrák kezelésének sikertelen műtétje után Rossini Passy-ban hunyt el 1868. november 13-án, hetvenhat éves korában. Olyan élet iránti érdeklődést hagyott birtoka iránt, amely halála után, tíz évvel később a Pesaro Községhez szállt egy Liceo Musicale létrehozására, és finanszírozta nyugdíjas operaénekesek otthonát Párizsban. A temetési szertartás után, amelyen több mint négyezer ember vett részt a párizsi Sainte-Trinité templomban , Rossini holttestét a Père Lachaise temetőben dobták fel . 1887-ben maradványait a firenzei Santa Croce templomba költöztették .

Zene

"The Code Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, 1868-as levelében ( Voltaire-re hivatkozva )

Az író, Julian Budden , megjegyezve azokat a képleteket, amelyeket Rossini már a karrierje során korán elfogadott, és amelyeket következetesen követett a nyitányok, az áriák , a struktúrák és az együttesek tekintetében, "Code Rossininek" nevezte őket, hivatkozva a Code Napoléonra , a jogi a francia császár által létrehozott rendszer. Rossini általános stílusát valóban közvetlenebben befolyásolhatták a franciák: John Rosselli történész azt sugallja, hogy a 19. század elején Olaszországban uralkodó francia uralom azt jelentette, hogy "a zene új katonai tulajdonságokat kapott a támadásban, a zajban és a sebességben. hallott Rossiniben. " Rossini operakezdését óhatatlanul mérsékelte a változó ízlés és a közönség igényei. A Metastasio formális "klasszicista" librettóit, amelyek a 18. század végi opera- sorozatokat megalapozták, inkább a romantika korának ízlésének megfelelő témák váltották fel , olyan történetekkel, amelyek erőteljesebb jellemzést és gyorsabb cselekvést igényelnek; egy javító zeneszerzőnek meg kellett felelnie ezeknek az igényeknek vagy kudarcot vallott. Rossini stratégiái megfeleltek ennek a valóságnak. A képletes megközelítés logisztikai szempontból nélkülözhetetlen volt Rossini karrierje szempontjából, legalábbis az elején: az 1812–1819 hét évben 27 operát írt, gyakran rendkívül rövid időn belül. Mert La Cenerentola (1817) például azt alig több mint három hétig, hogy írjon zenét a bemutató előtt.

Az ilyen nyomás Rossini kompozíciós eljárásainak további jelentős eleméhez vezetett, amely nem szerepel Budden „kódexében”, nevezetesen az újrahasznosítás. A zeneszerző gyakran sikeres nyitányt helyezett át a későbbi operákba: így a La pietra del paragone nyitányát később a seria Tancredi (1813) operához használták , és (a másik irányban) a palmirai Aureliano nyitánya (1813) a ( ma pedig az Il barbiere di Siviglia (Sevilla borbélya) vígjáték nyitánya . Az ariákat és más szekvenciákat a későbbi munkákban is bőven alkalmazta. Spike Hughes megjegyzi, hogy az 1817-ben Velencében gyártott Eduardo e Cristina huszonhat számából tizenkilencet kiemeltek a korábbi művekből. "A közönség ... rendkívül jó hangulatú volt ... és ravaszul megkérdezte, miért változtatták meg a librettót a legutóbbi előadás óta". Rossini undorát fejezte ki, amikor Giovanni Ricordi kiadó kiadta műveinek teljes kiadását az 1850-es években: "Ugyanazokat a darabokat többször is megtaláljuk, mert úgy gondoltam, jogom van arra, hogy fiaskóimból eltávolítsam azokat a darabokat, amelyek a legjobbnak tűnnek, hogy megmentsem. őket a hajótörésből ... A fiaskó jónak és halottnak tűnt, és most nézd, újraélesztették őket!

Nyitányok

Philip Gossett megjegyzi, hogy Rossini "kezdettől fogva a nyitányok tökéletes zeneszerzője volt ". Ezekre vonatkozó alapvető képlete egész karrierje során állandó maradt: Gossett " szonáta- mozgásokként fejleszthető szakaszok nélkül jellemzi őket , amelyeket általában lassú bevezetés előz meg", "tiszta dallamokkal, dús ritmusokkal [és] egyszerű harmonikus szerkezettel" és egy crescendo csúcspontjával. Richard Taruskin megjegyzi azt is, hogy a második témát mindig fafúvós szólóban hirdetik meg , amelynek "fülbemászása" "különálló profilt vés a hangzás emlékezetébe", és hogy a zenekar kezelésének gazdagsága és ötletessége, még ezekben is korai művek kezdetét jelentik "[a hangszerelés 19. századi nagy virágzása " ".

Arias

oldal kotta
Kivonat a "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

Rossini ariáinak (és duettjeinek) cavatina stílusban történő kezelése a recitáció és az ária tizennyolcadik századi közhelyének fejlődését jelentette . Rosselli szavai szerint Rossini kezében "az ária az érzelem felszabadításának motorjává vált". Rossini tipikus áriastruktúrája lírai bevezetést ( "cantabile" ) és intenzívebb, ragyogóbb következtetést ( "cabaletta" ) tartalmazott. Ez a modell különféle módokon adaptálható a cselekmény továbbvitele érdekében (szemben a tipikus XVIII. Századi kezeléssel, amely a da capo ária szükséges megismétlésének megtorpanásához vezetett ). Például más szereplők megjegyzései (egy "pertichini" néven ismert egyezmény ) pontozhatják őket , vagy a kórus közbeléphet a cantabile és a cabaletta között , hogy felgyújthassa a szólistát. Ha az ilyen fejlemények nem feltétlenül Rossini saját találmányai voltak, akkor is szakértővé tette őket. A mérföldkő ebben az összefüggésben a cavatina „Di tanti palpiti” származó Tancredi , amelyben mind Taruskin és Gossett (többek között) egyetlen végre átalakító „a leghíresebb áriája Rossini valaha írtam”, a „dallam, hogy úgy tűnik, hogy rögzítse a dallamos az olasz operára jellemző szépség és ártatlanság. " Mindkét író rámutat arra a tipikus rossini érzésre, hogy elkerülhető az ária „várható” kadenciája, ha hirtelen elmozdul az F otthoni kulcsától az A lakás kulcsáig (lásd a példát); Taruskin megjegyzi az implicit szójátékot, mivel a szavak visszatérésről beszélnek, de a zene új irányba mozog. A befolyás tartós volt; Gossett megjegyzi, hogy a Rossinian cabaletta stílusban folytatta, hogy tájékoztassa az olasz opera végén, mint Giuseppe Verdi „s Aida (1871).

Szerkezet

csak szöveges poszter operai előadáshoz, szereplők felsorolása
Poster irányuló teljesítménye Tancredi a Ferrara , 1813

A vokális zene formáinak ilyen strukturális integrációja az opera drámai fejlődésével tengeri változásokat jelentett az ária metasztasztián elsőbbségétől; Rossini műveiben a szólóriák fokozatosan az operák kisebb részét veszik igénybe, a duettek (szintén jellemzően cantabile-caballetta formátumban) és együttesek javára .

A 18. század végén az opera buffa alkotói egyre inkább fejlesztették az egyes felvonások döntőinek drámai integrációját. A döntők elkezdtek „hátrafelé terjedni”, egyre nagyobb arányban felvállalva a felvonást, zeneileg folytonos, zenekarral kísért lánc struktúráját, a szakaszok sorozatát, mindegyiknek megvan a maga sebességének és stílusának sajátossága. kiabáló és lendületes utolsó jelenet. Rossini komikus operáiban csúcsra hozta ezt a technikát, és messze túlszárnyalta az elődöket. Az algeri L'italiana első felvonásának fináléjából Taruskin azt írja, hogy "rekordidő alatt csaknem száz oldalnyi vokális partitúra megsemmisítése ez a Rossini legkoncentráltabb egyetlen adagja".

Az operatörténet szempontjából nagyobb következménye volt Rossini azon képessége, hogy ezt a technikát az opera seria műfajában fejlessze . Gossett a Tancredi első felvonásos fináléjának nagyon részletes elemzésében számos elemet azonosít Rossini gyakorlatában. Ide tartozik a "kinetikus" cselekvési szekvenciák, amelyeket gyakran zenekari motívumok jellemeznek, kontrasztja a "statikus" érzelemkifejezésekkel, a végső "statikus" szakasz caballetta formájában, az összes szereplő csatlakozásával a végső kadenciákhoz. Gossett azt állítja, hogy " Tancredi idejétől kezdve a caballetta ... minden zenei egység kötelező záró szakaszává válik Rossini és kortársai operáiban".

Korai művek

Rendkívül kevés kivételtől eltekintve, Rossini összes , a nyugdíjazása előtti Péchés de vieillesse című kompozíciója magában foglalja az emberi hangot. Legelső fennmaradt munka (eltekintve egy dal) azonban egy sor húr szonáták két hegedűre, gordonkára és nagybőgő, írt a 12 éves, amikor már alig kezdődött utasítást tartalmaz. Hangulatosak és vonzóak, jelzik, hogy a tehetséges gyermek mennyire távol állt a Mozart, Haydn és Beethoven által kifejlesztett zenei forma fejlődésétől; az akcentus inkább a kantabilis dallamon, a színen, a variáción és a virtuozitáson alapszik, mint az átalakulás fejlődésén . Ezek a tulajdonságok Rossini korai operáiban is megmutatkoznak, különösen a farsangjában ( egyfelvonásos bohózatai ), nem pedig formálisabb opere sorozatában . Gossett megjegyzi, hogy ezek a korai művek abban az időben íródtak, amikor "[ Cimarosa és Paisiello köpenyét letétbe helyezték " kitöltetlenek voltak "- ezek voltak Rossini első, és egyre nagyobbra értékelt lépései ezek kipróbálására. A velencei Teatro San Moisè , ahol először játszották színjátékát , és a milánói La Scala Színház, amelynek két felvonásos operája, a La pietra del paragone (1812) volt a bemutatója , ebben a hagyományban kereste a műveket; Gossett megjegyzi, hogy ezekben az operákban "Rossini zenei személyisége formálódni kezdett ... sok olyan elem jelenik meg, amely a karrierje során megmarad", beleértve "a puszta hangzás, az éles és hatékony ritmusok szeretetét". A szokatlan hatást alkalmazott nyitánya Il Signor Bruschino , (1813) telepítésével hegedű íjak megérinti ritmust zenepavilonokkal , egy példa az ilyen szellemes eredetiség.

Olaszország, 1813–1823

virágzó külsejű férfi festése prémgalléros fekete kabátban
Domenico Barbaja Nápolyban az 1820-as években

Mind a Tancredi , mind az algeri L'italiana című komikus opera premierjeinek nagyszerű sikere Velencében néhány héten belül (1813. február 6., illetve 1813. május 22.) megpecsételte Rossini hírnevét, mint zeneszerzője növekvő operaszerzője. generáció. 1813 végétől 1814 közepéig Milánóban volt, és két új operát készített a La Scala számára, az Aureliano Palmira-ban és az Il Turco Olaszországban . Arsace a Aureliano énekelte a kasztrált Giambattista VELLUTI ; ez volt az utolsó operaszerep, amelyet Rossini írt egy castrato énekes számára, mivel a szokás kontralto hangok használata lett - ez az operai ízlés változásának újabb jele. A pletykák szerint Rossinit nem tetszett Velluti zenéjének díszítése ; de valójában egész olasz korszakában, egészen Semiramide-ig (1823) Rossini írott vokális vonalai egyre pompásabbá válnak, és ez inkább a zeneszerző saját változó stílusának tulajdonítható.

Rossini nápolyi munkája hozzájárult ehhez a stiláris fejlődéshez. A város, amely a Cimarosa és a Paisiello operák bölcsője volt, lassan elismerte a pesaroi zeneszerzőt, de Domenico Barbaia 1815-ben hétéves szerződéssel meghívta színházainak irányítására és operák komponálására. Ez az első alkalom, Rossini tudott dolgozni hosszú távon a cég a zenészek és énekesek, köztük többek között az utóbbi Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David és mások, akik a Gossett megjegyzések „minden szakosodott pirospozsgás ének” és " akinek vokális tehetségei kitörölhetetlen és nem teljesen pozitív nyomot hagytak Rossini stílusában ". Rossini első nápolyi operáit, az Elisabetta-t, a regina d'Inghilterra-t és a La gazzetta- t egyaránt nagyrészt újrahasznosították a korábbi művekből, de Otellót (1816) nemcsak virtuóz vokális vonalai, hanem mesterien integrált utolsó felvonása is fémjelzi, drámáját pedig dallam, hangszerelés és hangszín; itt, Gossett véleménye szerint "Rossini drámai művészként lett nagykorú". További megjegyzése:

A növekedés a Rossini stílust Angliai Erzsébet a Zelmira , és végül Semiramide , a közvetlen következménye th [e] folytonosság [azt tapasztalta, Nápolyban]. Rossini nemcsak Nápoly számára komponálta a legkiválóbb operáit, de ezek az operák mélyen befolyásolták az olaszországi operakompozíciót, és lehetővé tették azokat a fejleményeket, amelyek Verdihez vezettek.

karikatúra egy török ​​ruhás emberről, aki nagy dobot cipelt és dörömbölt
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Kombinálva a zeneszerző nevét tambourral (franciául: "dob"), ez a Paul Delaroche francia művész litográfiája világossá teszi Rossini korai európai hírnevét, mint a zaj alkotója, beleértve a trombitát és a szarkát kísérő dobot, számos utalást a korai operákat, és megmutatja neki és Midas királynak, hogy szó szerint kottákat és hegedűket tapossanak, míg Apollo (a zene istene) a háttérben menekül.

Mostanra Rossini karrierje Európa-szerte felkeltette az érdeklődést. Mások azért jöttek Olaszországba, hogy tanulmányozzák az olasz opera újjáéledését, és annak tanulságait arra használták fel, hogy előre lépjenek; ezek között volt a berlini születésű Giacomo Meyerbeer, aki 1816-ban érkezett Olaszországba, egy évvel Rossini nápolyi megalapítása után, és ott élt és dolgozott, amíg 1825-ben Párizsba nem követte; Rossini egyik librettistáját, Gaetano Rossit használta hét olasz operájából ötre, amelyeket Torinóban, Velencében és Milánóban készítettek. Testvérének 1818 szeptemberében írt levelében részletes kritikát fogalmaz meg Otellóról egy nem olasz tájékozott megfigyelő szemszögéből. Az első két felvonásban kínlódik az önkölcsönök miatt, de elismeri, hogy a harmadik felvonás "olyan határozottan megalapozta Rossini hírnevét Velencében, hogy még ezer hülye sem rabolhatta el tőle. De ez a tett isteni szép, és mi van olyan furcsa, hogy [szépségei] kirívóan nem rossini: kiemelkedő, sőt szenvedélyes szavalatok, titokzatos kíséretek, sok helyi szín. " Rossini szerződése nem akadályozta meg abban, hogy más megbízásokat vállaljon, és Otello előtt Rómában (1816 februárjában) az Opera buffa hagyományának csúcspontját jelentő Il barbiere di Siviglia premierjét mutatták be. Richard Osborne katalogizálja kiválóságait:

A ... Figaro " Largo al factotum " fizikai hatásán túl ott van Rossini füle a sajátos fanyar és ragyogó vokális és hangszeres hangszínekre, gyors észlelésére és nagy zenei formáinak elsajátítására, gyakran ragyogóan és robbanékony belső variációk. Ehhez hozzátesszük azt, amit Verdi az opera "valódi zenei ötletek bőségének" nevezett, és nem nehéz megtalálni a mű hosszabb távú megjelenésének okait, mint Rossini legnépszerűbb opera buffáját .

A La Cenerentola (Róma, 1817) és a "toll-tinta vázlat" farsa Adina (1818, csak 1826-ban adták elő) mellett Rossini más művei a nápolyi szerződése alatt mind az opera seria hagyományai voltak. Ezek közül a legemlékezetesebbek, amelyek mind virtuóz énekszerepeket tartalmaznak, a Mosè Egitto- ban (1818), a La donna del lago (1819), a Maometto II (1820), amelyet Nápolyban rendeztek, és a Semiramide , az utolsó, Olaszországnak írt operája. a velencei La Fenice -ben 1823-ban. A Matilde di Shabran opera semiseria három változatát 1821/1822-ben írták. Mindkét Mosè és Maometto II voltak később következik be jelentős rekonstrukció a párizsi (lásd alább).

Franciaország, 1824–1829

oldal kotta
Kivonat Rossini Moïse-ból, amely a Le Globe- ban jelent meg , 1827. március 31-én, Ludovic Vitet cikkében .

Már 1818-ban Meyerbeer hallott olyan pletykákat, miszerint Rossini jövedelmező kinevezést keres a párizsi Operaházba - "El kell fogadni [javaslatait], elmegy a francia fővárosba, és talán furcsa dolgokat fogunk tapasztalni". Körülbelül hat évnek kellett eltelnie, mire ez a prófécia valóra vált.

1824-ben Rossini a francia kormánnyal kötött szerződés alapján a párizsi Théâtre-Italien igazgatója lett , ahol Egitto- ban bemutatta Meyerbeer Il crociato című operáját , és amelyhez X. Károly koronázásának megünneplésére írta az Il viaggio a Reims című művét (1825). ). Ez volt az utolsó operája egy olasz librettóhoz, és később kannibalizálták, hogy létrehozza első francia operáját, a Le comte Ory-t (1828). Egy új szerződés 1826-ban jelentette tudott koncentrálni produkció Az Opéra, és e célból ő lényegesen felülvizsgált Maometto II például Le Siège de Corinthe (: 1826), és Mose mint Moïse et Pharaon (1827). A francia ízlésnek megfelelően a művek kibővülnek (egy-egy felvonással), a revíziók vokális vonalai kevésbé pompásak és a drámai struktúra javul, az ariák aránya csökken. Az egyik legszembetűnőbb kiegészítés a Moise III. Felvonásának végén szereplő refrén volt , diatonikusan növekvő basszus vonal crescendo ismétlésével , előbb egy kisebb harmaddal , majd minden megjelenéskor egy harmaddal, és egy ereszkedő kromatikusan. felső sor, ami felkeltette a közönség izgalmát.

Rossini kormányzati szerződése legalább egy új "nagy opera" létrehozására kötelezte , Rossini pedig William Tell történetével foglalkozott, szoros együttműködésben Étienne de Jouy librettistával . A történet különösen lehetővé tette számára, hogy "a népzene kapcsolódó műfajai, a pásztor és a festői érdeklődés iránt érdeklődjön". Ez világossá válik a nyitányból, amely kifejezetten programszerű az időjárás, a táj és a cselekvés leírásában, és bemutatja a ranz des vaches , a svájci tehénpásztor felhívásának egy változatát , amely "az opera során számos átalakuláson megy keresztül", és ezt Richard-ban adja meg. Osborne véleménye "valami vezérmotívum jellegéből fakad ". Benjamin Walton zenetörténész véleménye szerint Rossini "olyan mértékben telíti a művet helyi színnel, hogy kevés másnak is van helye". Így a szólisták szerepe jelentősen csökken a többi Rossini-operához képest, a hősnek még saját áriája sincs, miközben a svájci nép kórusa következetesen szerepel a zenei és drámai előtérben.

Jelmeztervek Guillaume Tell számára: Laure Cinti-Damoreau Mathilde, Adolphe Nourrit Arnold Melchtal és Nicolas Levasseur Walter Furst

Guillaume Tell premierje 1829 augusztusában volt. Rossini az Opéra számára egy rövidebb, három felvonásos változatot is biztosított, amely fináléjába beépítette a nyitány pas redoublé (gyors menet) utolsó szakaszát; először 1831-ben adták elő, és az Opéra jövőbeli produkcióinak alapjává vált. Tell kezdettől fogva nagyon sikeres volt, és gyakran újjáélesztették - 1868-ban a zeneszerző jelen volt az Opéra 500. előadásán. A Földgömb megnyitásakor lelkesen beszámolt arról, hogy "nemcsak a francia opera, hanem másutt a drámai zene előtt új korszak nyílt". Ez egy olyan korszak volt, amelyre fény derült, amelyben Rossini nem vett részt.

Kivonulás, 1830–1868

Színpadi díszlet festménye a késő középkorban a Sterling-kastély sáncai alapján.
Díszlet Robert Bruce (1846) eredeti produkciójához

Rossini szerződése megkövetelte, hogy 10 év alatt öt új művet nyújtson az Opéra számára. Premiere után Mondja ő már arra a néhány opera tárgyak, köztük Goethe „s Faust , de az egyetlen jelentős műveit lezárni felhagy Párizs 1836 volt a Stabat Mater , írt egy privát jutalék 1831 (később elkészült és megjelent 1841-ben ), és a gyűjtemény szalon vokális Soirees musicales megjelent 1835-ben Élet Bologna, ő lakott maga tanít ének a Liceo Musicale, valamint létrehozott egy pasticcio a Tell , Rodolfo di Sterlinga javára az énekes Nikolay Ivanov, amihez Giuseppe Verdi nyújtott néhány új ariát. A folyamatos párizsi kereslet eredményeként 1844-ben elkészült az Otello "új" francia változata (amelyben Rossini nem vett részt) és egy "új" Robert Bruce opera , amelynek érdekében Rossini együttműködött Louis Niedermeyerrel és másokkal a La Donna számára a zene átdolgozásában. del lago és más művei, amelyek Párizsban kevéssé ismertek egy új librettóhoz. Mindkettő sikere enyhén szólva is minősített.

Addig, amíg Rossini 1855-ben visszatért Párizsba, voltak jelei zenei kedvének újjáéledésére. Hangjainak, kórusának, zongorájának és kamarazenekarainak darabjainak folyamát 1857 és 1868 között tizenhárom kötetben , a Péchés de vieillesse ( öregkori bűnök) számára írták; ebből a 4–8. kötetből áll „56 félig komikus zongoradarab ...., amelyeket a negyedik osztály zongoristáinak szenteltem, és amelyekhez megtiszteltetés számomra tartozik. Ide tartozik a csúfos temetési menet , a Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (március és visszaemlékezések az utolsó utamhoz). Gossett a Péchésről ír: "Történelmi helyzetüket még értékelni kell, de valószínűnek tűnik, hogy közvetlen vagy közvetett hatásuk olyan zeneszerzőkre, mint Camille Saint-Saëns és Erik Satie , jelentős volt."

Rossini elmúlt évtizedének legjelentősebb műve, a Petite messe solennelle (1863) kis erőkhöz íródott (eredetileg hangok, két zongora és harmónium ), ezért nem volt alkalmas koncertterem előadására; és mivel magában foglalta a női hangokat, akkor az egyházi előadások számára elfogadhatatlan volt. Ezen okokból, Richard Osborne szerint, a darabot kissé figyelmen kívül hagyták Rossini szerzeményei között. Nem különösebben vékony (kevés) és nem teljesen solennelle (ünnepélyes), de figyelemre méltó kegyelmével, ellenpontjával és dallamával. A kézirat végén a zeneszerző írt

Kedves Istenem, itt van, ez a szegény kis szentmise. Szent zene, amit írtam, vagy átkozott zene? Opera buffa-ra születtem, mint jól tudod. Egy kis technika, egy kis szív, ennyi. Légy akkor áldott, és adj nekem Paradicsomot.

Hatás és örökség

erősen díszes fehér márvány temetési emlékmű
Rossini utolsó pihenőhelye, a firenzei Santa Croce-bazilikában ; Giuseppe Cassioli (1900) szobra

Rossini dallamainak népszerűsége számos kortárs virtuóz számára arra késztette őket, hogy ezek alapján zongoraátiratokat vagy fantáziákat alkossanak. Ilyen például Sigismond Thalberg fantáziája a Moïse témáiról , Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli és Friedrich Burgmüller La Cenerentola-i "Non più mesta" variációi , valamint a William Tell- nyitány Liszt-átiratai ( 1838) és a Soirées musicales .

Képregény-operáinak folyamatos népszerűsége (és az opere-sorozat színpadra állásának csökkenése ), korának ének- és színstílusának megdöntése, valamint a zeneszerző mint alkotó, nem pedig kézműves kialakulóban lévő fogalma csökkentette és torzította Rossini gondolatait. helyet a zenetörténetben, annak ellenére, hogy az olasz opera formái a verismo időszakáig folytatódtak, és adósak voltak az újításokkal. Rossini kortárs olasz zeneszerzői státuszát jelzi a Messa per Rossini , egy projekt, amelyet Verdi kezdeményezett Rossini halála után néhány napon belül, amelyet ő és egy tucat másik zeneszerző alkotott együtt.

Ha Rossini fő legacy olasz opera volt hangos formák és drámai szerkezet komoly opera, az ő öröksége francia opera volt, hogy hidat opera buffa a fejlesztési Opéra Comique (és onnan keresztül Jacques Offenbach „s operák bouffes a operett műfaj ). Operák comiques mutató tartozás Rossini stílus közé François-Adrien Boieldieu 's La dame blanche (1825) és Daniel Auber ' s Fra Diavolo (1830), valamint művei Ferdinand Hérold , Adolphe Adam és Fromental Halévy . Rossini stílusát kritikusan értékelte Hector Berlioz , aki "dallamos cinizmusáról, a drámai és jó érzék iránti megvetéséről, a kadencia egyetlen formájának végtelen megismétléséről, örök puerile crescendo-járól és brutális nagydobjáról" írt.

Talán elkerülhetetlen volt, hogy az a félelmetes hírnév, amelyet Rossini élete során szerzett, elhalványul. 1886-ban, kevesebb mint húsz évvel a zeneszerző halála után, Bernard Shaw ezt írta: "Az egykor univerzális Rossinire , akinek Semiramide zöldebb nagyapáink számára ninevesque-i csodát jelentett, végre nem kellett komoly zenészként nézni." Az Il barbiere 1877-es áttekintésében megjegyezte, hogy Adelina Patti ráadásul énekelt a " Haza, édes otthon " című leckében , de "az opera olyan tűrhetetlenül fárasztónak bizonyult, hogy közönsége egy része már megmutatta, hogy értékeli a hangulat hangulatát. a ballada a legpraktikusabb módon. "

A 20. század elején Rossini tisztelgést kapott Ottorino Respighitól , aki a Péchés de viellesse részleteket hangszerelte balett la boutique fantáziájában (1918) és 1925-ben Rossiniana című lakosztályában , valamint Benjamin Brittentől , aki Rossini zenéjét adaptálta két szvit, a Soirées musicales (Op. 9) 1936-ban és a Matinées musicales (Op. 24) 1941-ben. Richard Osborne kiemeli Giuseppe Radiciotti (1927–1929) háromkötetes Rossini-életrajzát, mint fontos fordulópontot a pozitív irányba. megbecsülés, amelyet a zene neoklasszicizmusának irányzata is segíthetett . Rossini jelentőségének határozott átértékelése csak később, a 20. században kezdődött a művek tanulmányozása és kritikai kiadások létrehozása fényében. E fejlesztések elsődleges mozgatója a "Fondazione G. Rossini" volt, amelyet Pesaro városa 1940-ben hozott létre a zeneszerző által a városra hagyott pénzek felhasználásával. 1980 óta a "Fondazione" támogatja az éves Rossini Opera Fesztivált Pesaróban.

A 21. században a világ operaházainak Rossini-repertoárjában továbbra is az Il barbiere uralkodik , a La Cenerentola a második legnépszerűbb. Számos más operát gyártanak rendszeresen, többek között a Le comte Ory , a La donna del lago , a La gazza ladra , Guillaume Tell , az algeri L'italiana , a La scala di seta , az Il turco in Italia és az Il viaggio a Reims . A jelenlegi nemzetközi repertoár további, időről időre adott Rossini-darabjai közé tartozik Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto és Tancredi . A Rossini in Wildbad fesztivál a ritkább alkotások gyártására specializálódott. Az Operabase teljesítmény-listázó weboldala a Rossini-operák 532 produkciójának 2319 előadását rögzíti a világ 255 helyszínén a 2017 és 2019 közötti három évben. Rossini összes operáját felvették.

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Könyvek

Folyóiratok és cikkek

Újságok

  • "Drury-Lane". A Times . 1830. május 3.
  • Penrose, James (2017. november). "Rossini bűnei" . Az új kritérium .

Liner megjegyzi

Web

Külső linkek

Kotta