Hárfa -Harp

Hárfa
Harp.png
Egy középkori hárfa (balra) és egy pedálos hárfa (jobbra)
Vonós hangszer
Hornbostel–Sachs osztályozás 322–5
( csupasz ujjak által megszólaló kompozit chordofon )
Játék tartomány
A hárfa tartománya.JPG
Kapcsolódó hangszerek

A hárfa egy húros hangszer , amelynek egyes húrjai szögben futnak a hangtáblájához képest ; a húrokat az ujjakkal pengetik. A hárfák különféle módon készíthetők és játszhatók, állva vagy ülve, valamint zenekarokban vagy koncerteken. Leggyakoribb formája háromszög alakú és fából készült. Némelyikben több sor húr és pedálcsatlakozás található.

Az ősi hárfaábrázolásokat Mezopotámiában , Perzsiában ( ma Irak és Irán ) és Egyiptomban , majd később Indiában és Kínában rögzítették . A középkorban a hárfák elterjedtek Európában. A hárfát Amerika-szerte találták meg, ahol bizonyos területeken népszerű néphagyomány volt . Az afrikai kontinensről is megjelentek a sajátos minták. A hárfának szimbolikus politikai hagyományai vannak, és gyakran használják a logókban, Írországban is .

Történelem

A Chogha Mish Iran hárfái a világ legrégebbi fennmaradt vonós hangszerei, ie 3300-3100

A hárfákat az ókor óta ismerték Ázsiában, Afrikában és Európában, legalább i.e. 3000-re nyúlnak  vissza . A hangszer nagy népszerűségnek örvendett Európában a középkorban és a reneszánszban, ahol az új technológiákkal változatos változatokká fejlődött, és elterjedt Európa gyarmataira, különösen Latin-Amerikában.

Bár a hárfacsalád néhány ősi tagja kihalt a Közel-Keleten és Dél-Ázsiában, a korai hárfák leszármazottait még mindig játsszák Mianmarban és Afrika egyes részein; más Európában és Ázsiában megszűnt változatokat a modern kor népzenészei használták .

A királynő aranylírája az ur-i királyi temetőből . Iraki Múzeum , Bagdad .

Eredet

Közel-Kelet

A legkorábbi hárfákat és lírákat Sumerben találták meg , ie 3500-ban, és számos hárfát tártak fel Urban található temetkezési gödrökből és királysírokból . Az előpillér nélküli hárfák legrégebbi ábrázolásai a Közel-Kelet szomszédságában, a Nílus völgyében található ókori egyiptomi sírok falfestményein láthatók , amelyek már ie 3000-ből származnak. Ezek a falfestmények egy íves hárfát mutatnak be , egy olyan hangszert, amely nagyon hasonlít a vadászíjra, anélkül, hogy a modern hárfákban található oszlop lenne. A Chang számos formában virágzott Perzsiában a bevezetésétől, mintegy ie 4000-től a 17. századig.

I.e. 1900 körül az íves hárfákat az iraki-iráni régióban szögletes hárfák váltották fel függőleges vagy vízszintes hangdobozokkal.

A közös korszak kezdetére a hellenisztikus világban uralkodóvá vált "robusztus, függőleges, szögletes hárfákat" ápolták a szászáni udvarban. A szászáni kor utolsó századában a szögletes hárfákat újratervezték, hogy minél könnyebbek legyenek ("könnyű, függőleges, szögletes hárfák"); miközben elegánsabbá váltak, elvesztették szerkezeti merevségüket. Az illusztrált könyvgyártás perzsa hagyományának csúcspontján (i. e. 1300–1600) még mindig gyakran ábrázoltak ilyen könnyű hárfákat, bár hangszerként való használatuk a végéhez ért.

Dél-Ázsia

Bhimbetka mezolitikus kori festményein hárfajáték látható. Fából készült konzolokból és fémhúrokból íves hárfát ábrázol egy indus pecsét . A tamil Sangam irodalom alkotásai már ie 200-ban leírják a hárfát és változatait. Változatokat írtak le 14-től 17-ig terjedő húrok között, és a vándorlányok által kíséretként használt hangszert. A yaal ikonográfiai bizonyítékai már ie 600-ból származó templomi szobrokban is megjelennek. A Sangam egyik alkotása, a Kallaadam elmeséli, hogyan ihlette meg az első yaaḻ hárfát egy íjász íja, amikor meghallotta annak csipogásának zenei hangját.

Egy másik korai dél-ázsiai hárfa volt az ősi veena , amelyet nem szabad összetéveszteni a modern indiai vénával , amely egyfajta lant. Néhány Samudragupta aranyérmén az i.sz. 4. század közepén látható (feltehetően) maga Samudragupta király , aki játszik a hangszeren. Az ősi veena ma is fennmaradt Burmában, a még ott is játszott szung hárfa formájában .

Kelet-Ázsia

A hárfa népszerű volt az ókori Kínában és a szomszédos régiókban, bár Kelet-Ázsiában napjainkban a hárfák nagyrészt kihaltak. A kínai konghou hárfát már a tavaszi és őszi időszakban (i.e. 770–476) dokumentálják , és a Ming-dinasztia idején (i. e. 1368–1644) kihalt . Hasonló hárfát, a Gonghu-t az ókori Koreában játszották, már a Goguryeo korszakban (i.e. 37 – i. e. 686) dokumentálták.

Fejlesztés

Európa

A hárfa a Dupplin Crosson , Skóciában, i.sz. 800 körül
Egyéni kotta egy tizenhetedik századi barokk hárfához

Míg a szög- és íjhárfák másutt népszerűek voltak, az európai hárfák az "oszlopot" részesítették előnyben, egy harmadik szerkezeti elemet, amely az ív és a hangdoboz túlsó végét támasztja alá. Háromszögletű háromrészes keretű hárfát ábrázolnak a 8. századi pikt kövein Skóciában és a 9. század eleji Franciaországból származó kéziratokban (pl. Utrecht Zsoltár ). A hárfa nyakának íve a háromszög alapforma arányos lerövidítésének eredménye, hogy a húrok egyenlő távolságban maradjanak; ha a húrok arányosan távol lennének, távolabb lennének egymástól.

Középkori európai hárfa (a Wartburg hárfa ) zümmögő bray pinekkel

Ahogy az európai hárfák egyre összetettebb zenére fejlődtek, kulcsfontosságú szempont volt, hogy valamilyen módon megkönnyítsék a húr hangmagasságának gyors megváltoztatását, hogy több kromatikus hangot lehessen játszani. A barokk korszakra Olaszországban és Spanyolországban több húrt adtak hozzá, hogy lehetővé tegyék a kromatikus hangokat a bonyolultabb hárfákban. Németországban a 17. század második felében a diatonikus egysoros hárfákat kézzel forgatható horgokkal szerelték fel, amelyek megfeszítették az egyes húrokat, hogy fél lépéssel megemeljék a hangmagasságot. A 18. században egy összekötő mechanizmust fejlesztettek ki, amely ezeket a horgokat pedálokkal kötötte össze, ami az egyszeres működésű pedálhárfa feltalálásához vezetett.

A pedálhárfák első primitív formáját Ausztria tiroli régiójában fejlesztették ki. Jacob Hochbrucker volt a következő, aki 1720 körül fejlesztett továbbfejlesztett pedálmechanizmust, majd ezt követte Krumpholtz, Naderman és az Erard cég, akik kitalálták a kettős mechanizmust, amelyben egy második horogsort szereltek fel a nyak mentén, amely képes egy húr magasságának emelése egy vagy két fél lépéssel. Míg az európai hárfák egyik kurzusa nagyobb bonyolultságot eredményezett, ami nagyrészt a modern pedálhárfát eredményezte, más hárfázási hagyományok egyszerűbb diatonikus hangszereket tartottak fenn, amelyek túlélték és modern hagyományokká fejlődtek.

Amerika

Amerikában a hárfák széles körben, de ritkán elterjedtek, kivéve bizonyos régiókat, ahol a hárfahagyományok nagyon erősek. Ilyen fontos központok közé tartozik Mexikó , az Andok régió, Venezuela és Paraguay . A barokk hárfákból származnak , amelyeket Spanyolországból hoztak a gyarmati időszakban. A részletes jellemzők helyről helyre változnak.

paraguayi hárfa

A paraguayi hárfa az ország nemzeti hangszere , és a néphagyományok mellett nemzetközi hatásokkal is világszerte hírnevet szerzett. Körülbelül 36 húrjuk van, körmökkel, szűkebb térközzel és kisebb feszességekkel játszanak, mint a modern nyugati hárfák, valamint széles és mély hangdobozuk van, amely a tetejére szűkül.

A hárfa Argentínában is megtalálható, bár Uruguayban a 18. század végére az orgona nagyrészt kiszorította a vallásos zenében. A hárfa történelmileg Brazíliában található, de leginkább az ország déli részén.

Andoki hárfa

Az andoki hárfa (spanyol/ kecsua : arpa ), más néven perui hárfa, vagy őshonos hárfa, elterjedt az Andok hegyvidékein élő népek körében : kecsua és ajmara , főleg Peruban , valamint Bolíviában és Ecuadorban is . Viszonylag nagy, a rezonátordoboz jelentősen megnövelt térfogatával, ami a basszusoknak különleges gazdagságot ad. Általában szerelmi táncokat és dalokat kísér, mint például a huayno . Az andoki hárfa egyik leghíresebb előadója Juan Cayambe volt ( Pimampiro kanton , Imbabura tartomány , Ecuador)

Veracruz mexikói jarocha hárfazenéje nemzetközi elismerésre is szert tett, ami a „ La Bamba ” népszerűségében is megmutatkozik . Az arpa jarocha-t jellemzően állva játsszák. Dél-Mexikóban (Chiapas) a hárfazene nagyon eltérő bennszülött stílusa van.

A hárfa spanyol gyarmatosítókkal érkezett Venezuelába. Két különböző hagyomány létezik: az arpa llanera (" Llanos hárfa " vagy síkság) és az arpa central ("a központi terület"). A 2020-as évekre általában háromféle hárfát találnak:

  • a hagyományos llanera hárfa , cédrusfából és 32 húrból áll, eredetileg bélből , de a modern időkben nejlonból. Táncosok és énekesek kísérésére szolgál , akik joropo zenét játszanak, ez a venezuelai zene hagyományos formája, más néven llanera zene.
  • az arpa central (más néven arpa mirandina ' Miranda állam ' és arpa tuyera ' Tuy Valleys ') dróttal van felfűzve a magasabb regiszterben.
  • a venezuelai elektromos hárfa

Afrika

Egy mangbetu férfi íjhárfán játszik

Afrikában számos típusú hárfa található, túlnyomórészt nem az Európában található háromoldalú kerethárfa típus. Ezek közül több, általánosan afrikai hárfaként emlegetett íj- vagy szöghárfák, amelyekben nincsenek a nyakat a testtel összekötő előpillérek.

Afrikában számos hárfaszerű hangszert nem könnyű besorolni az európai kategóriákba. Az olyan hangszereket, mint a nyugat-afrikai kora és a mauritániai ardin , néha "tüskés hárfának", "hídhárfának" vagy hárfalantnak nevezik, mivel szerkezetükben van egy híd, amely oldalirányban tartja a húrokat, a satu pedig függőlegesen belép a hangtáblába.

Közel-Kelet

Míg a líra és citera megmaradt a Közel-Keleten, a régió valódi hárfáinak nagy része kihalt, bár néhányan kezdetben újjáéledtek. A török ​​çeng egy kilenchúros hárfa volt az Oszmán Birodalomban , amely a 17. század végén kihalt, de a 20. század vége óta némi újjáéledésen és fejlődésen ment keresztül. Hasonló hárfa, a changi fennmaradt Grúzia Svaneti régiójában.

Dél-Ázsia

Indiában a B in-Baia hárfa fennmaradt Madhya Pradesh padhar népéről . A kafir hárfa évek óta a nurisztáni zenei hagyomány része .

Kelet-Ázsia

Saung zenész 1900-ban

A hárfa a 17. századra nagyrészt kihalt Kelet-Ázsiában; 1000 körül a hárfák, mint a vadzsra , kezdték felváltani a korábbi hárfákat. Néhány példa a modern korig fennmaradt, különösen a mianmari saung -gauk , amely az országban nemzeti hangszernek számít. Bár az ókori kínai konghou-t nem támasztották fel közvetlenül, a nevet újjáélesztették, és egy modern, újonnan feltalált, nyugati klasszikus hárfán alapuló hangszerre alkalmazták, de a húrokat megduplázták, így vonónként két hangot alkotnak, lehetővé téve a fejlett technikákat, például a hangot. -hajlítás.

Egy nő hárfán játszik az utcán Yokohamában , Japánban .

Modern európai és amerikai hárfák

Koncert hárfa

Lavinia Meijer hárfán játszik

A koncerthárfa technológiailag fejlett hangszer, amelyet különösen a „pedálok” használata különböztet meg, lábbal vezérelhető eszközök, amelyek képesek megváltoztatni az adott húrok hangmagasságát, teljesen kromatikussá téve ezáltal a klasszikus repertoár széles skáláját . A pedálhárfa hét pedált tartalmaz, amelyek mindegyike egy hangmagassági osztály összes húrjának hangolását befolyásolja . A pedálok balról jobbra a D, C, B a bal oldalon és E, F, G, A jobb oldalon. A pedálokat először 1697-ben a bajor Jakob Hochbrucker vezette be. 1811-ben ezeket a Sébastien Erard által szabadalmaztatott "kettős működésű" pedálrendszerré fejlesztették.

Harpo Marx körbe-körbe rohangál, és bájos pantomim-vígjátékot adott elő a testvéreivel, majd leült gyönyörű zenét játszani a koncerthárfán.

A pedálok kibővítették a hárfa képességeit, lehetővé téve a fokozatos belépést a klasszikus zenekarba, nagyrészt a 19. századtól. A hárfa alig vagy egyáltalán nem játszott szerepet a korai klasszikus zenében (csak néhányszor használták olyan jelentős zeneszerzők, mint Mozart és Beethoven), és Cesar Franck használatát d-moll szimfóniájában (1888) „forradalminak” minősítették. némi korábbi klasszikus használat ellenére. A 20. században a pedálhárfát a klasszikus zenén kívül is használták, 1929-ben Arthur "Harpo" Marxszel zenés vígjátékfilmekben, 1934-ben Casper Reardonnal a jazzben , a Beatles 1967-es " She's Leaving Home " című kislemezében és Björk számos művében. amelyben Zeena Parkins hárfaművész szerepelt . Az 1980-as évek elején Andreas Vollenweider svájci hárfaművész nagy új közönség elé tárta a koncerthárfát népszerű new age/jazz albumaival és koncertelőadásaival.

Népi, karos és kelta hangszerek

A középkori "Mária királynő hárfa" ( Clàrsach na Banrìgh Màiri ) a Skót Nemzeti Múzeumban, Edinburgh-ban őrzött. Egyike a három fennmaradt szigeti kelta középkori hárfának, amelyek a "kelta hárfák" prototípusaiként szolgálnak.

A modern korban létezik egy közepes méretű hárfák családja, általában nylon húrokkal, és opcionálisan részleges vagy teljes karokkal, de pedálok nélkül. Kettőtől hat oktávig terjednek, és ujjakkal pengetik, a pedálhárfához hasonló technikával. Bár ezek a hárfák a történelmi európai hárfákhoz kötődnek, sajátosságaik modernek, és gyakran „ kelta hárfának ” nevezik őket újjászületési régiójuk és népszerû asszociációjuk miatt, vagy általánosabban „ néphárfának ” a felhasználásuk miatt. nem klasszikus zene, vagy " karos hárfaként ", hogy a módosító mechanizmusukat szembeállítsák a nagyobb pedálhárfával.

Walesi hárfások a Caerwys Eisteddfodban 1892 körül

A modern kelta hárfa a 19. század elején kezdett megjelenni Írországban, a gael hárfa korábbi formáinak kihalásával egy időben. A dublini pedálhárfagyártó, John Egan kifejlesztett egy új típusú hárfát, amely bélhúrokkal és félhang-mechanizmusokkal rendelkezik, mint a zenekari pedálhárfa; kicsi volt és ívelt, mint a történelmi cláirseach vagy ír hárfa, de húrjai zsigerből készültek, a hangdoboz pedig sokkal könnyebb volt. Az 1890-es években egy hasonló új hárfát Skóciában is kifejlesztettek a gael kulturális megújulás részeként. A 20. század közepén Jord Cochevelou kifejlesztette a modern kelta hárfa egy változatát, amelyet "breton kelta hárfának" nevezett; fia, Alan Stivell lett a legbefolyásosabb breton hárfa, és erős befolyást gyakorolt ​​a kelta hárfa tágabb világára.

Több pályás hárfák

A többpályás hárfa olyan hárfa, amelynek több húrsora van, szemben a gyakoribb "egypályás" hárfával. Duplahárfán a két sor általában párhuzamosan fut egymással, egy a nyak két oldalán, és általában mindkettő diatonikus (néha karokkal), azonos hangokkal.

A hármas hárfa a 16. században Olaszországból származik, és a 17. század végén érkezett Walesbe, ahol a helyi hagyományban walesi hárfaként ( telyn deires , "háromsoros hárfa") honosodott meg . A hármas azonos diatonikus húrok két külső sorából áll, köztük egy harmadik kromatikus húrsorból. Ezek a húrok úgy vannak elhelyezve, hogy a hárfaművész túllépjen a külső soron, és megpengessen egy belső húrt, ha kromatikus hangra van szüksége.

Kromatikus húrú hárfák

Egyes hárfák ahelyett, hogy pedálos vagy karos eszközöket használnának, úgy érik el a színvilágot, hogy egyszerűen további húrokat adnak hozzá a hangok fedésére a diatonikus otthoni skálán kívül. A walesi hárfa egy ilyen hangszer, és két másik, ezt a technikát alkalmazó hangszer a kereszthúros hárfa és a soros kromatikus hárfa .

Kereszthúros kromatikus hárfa

A kereszthúros hárfának egy sor diatonikus húrja van, és egy külön sor kromatikus hangjegyek, amelyek "X" alakban vannak elrendezve, így a felül jobb kézzel játszható sort a bal kézzel játszhatja. az alsó, és fordítva. Ezt a változatot először arpa de dos órdenes ("kétsoros hárfa") néven tanúsították Spanyolországban és Portugáliában, a 17. században.

A soros kromatikus hárfa általában egymenetes hárfa, amelyben a kromatikus skála mind a 12 hangja egy sorban jelenik meg. Egypályás soros kromatikus hárfákat legalább 1902 óta gyártanak, amikor a hannoveri Karl Weigel szabadalmaztatta a soros kromatikus hárfa modelljét.

Elektromos hárfák

Erősített (elektroakusztikus) üreges testű és tömör testű elektromos karos hárfákat sok hárfagyártó gyárt, köztük a Lyon & Healy , a Salvi és a Camac . Általában egyedi piezoelektromos érzékelőket használnak minden egyes húrhoz, gyakran kis belső mikrofonokkal kombinálva, hogy vegyes elektromos jelet állítsanak elő. Az üreges testű hangszerek akusztikusan is játszhatók, míg a tömör testű hangszereket erősíteni kell.

Egy gravikord

A 20. század végén készült Gravikord egy modern, kifejezetten rozsdamentes acélból készült elektromos dupla hárfa, amely a hagyományos nyugat-afrikai kora alapján készült .

Variációk

A hárfák világszerte sokféleképpen változnak. Méretét tekintve sok kisebb hárfát lehet ölben játszani, míg a nagyobb hárfák meglehetősen nehezek és a padlón fekszenek. Különböző hárfák használhatnak catgut , nylon , fém húrokat vagy valamilyen kombinációt.

Minden hárfának van nyaka , rezonátora és vonósai , a kerethárfák vagy a háromszöghárfák hosszú végének oszloppal rendelkeznek a húrok megtámasztására, míg a nyitott hárfák , például az ívhárfák és az íjhárfák nem.

A modern hárfák a húrok tartományának és kromatikusságának kiterjesztésére használt technikákban is eltérőek (pl. éles és lapos hangok hozzáadása). Karos hárfákon az ember a húr hangját középteljesítményben állítja be egy kar megfordításával, ami annyira lerövidíti a húrt, hogy kromatikus élességgel megemelje a hangmagasságot. A pedálhárfákon a pedál lenyomása egy lépéssel elfordítja a fogaskerekeket a húrokon egyetlen hangmagasság minden oktávjára; a legtöbb lehetővé teszi a második lépést, amely egy második karkészletet forgat. A pedálhárfa a romantikus zenei korszak (kb. 1800–1910) és a 20. és 21. századi zenei korszak zenekarának standard hangszere .

Szerkezet és mechanizmus

A modern hangversenyhárfa alapvető szerkezeti elemei és terminológiája

A hárfák alapvetően háromszög alakúak , és főként fából készülnek. A húrok bélből vagy drótból készülnek, manapság gyakran nylonra vagy fémre cserélik. Mindegyik húr felső vége a keresztrúdon vagy a nyakon van rögzítve , ahol mindegyikhez van egy hangolócsap vagy hasonló eszköz a hangmagasság beállításához. A keresztrúdról a húr lefut a rezonáló testen lévő hangzótáblához , ahol csomóval rögzítik; a modern hárfákon a húr furatát egy fűzőlyuk védi, hogy korlátozza a fa kopását. A hangolócsap és a hangtábla távolsága, valamint a húr feszültsége és súlya határozza meg a húr magasságát. A test üreges, és ha egy feszes húrt megpengetünk, a test rezonál , hangot vetítve ki.

A hárfa leghosszabb oldalát oszlopnak vagy oszlopnak nevezik (bár néhány korábbi hárfánál, például az "íjhárfánál" nincs oszlop). A legtöbb hárfán az oszlop egyetlen célja, hogy feltartsa a nyakat a húrok nagy igénybevétele ellen. A pedálos hárfákon (nagyrészt a modern koncerthárfán) az oszlop egy üreges oszlop, amely körülveszi a hangmagasságot beállító rudakat, amelyeket a hangszer alján lévő pedálok nyomógombjaival mozgatnak.

A korábbi tervezésű hárfákon egyetlen húr csak egyetlen hangmagasságot ad ki, hacsak nem hangolják újra. Ez sok esetben azt jelenti, hogy egy ilyen hárfa egyszerre csak egy hangnemben szólalhat meg, és át kell hangolni egy másik hangnemben. A hárfák és a lantművészek különféle gyógymódokat fejlesztettek ki erre a korlátozásra:

  • extra húrok hozzáadása a kromatikus hangok fedésére (néha külön vagy szögben elhelyezett sorokban, amelyek eltérnek a fő húrsortól),
  • kis karok hozzáadása a keresztrúdhoz, amelyek működtetésükkor megnövelik a húr hangmagasságát egy meghatározott időközönként (általában félhanggal), vagy
  • pedálok használata a hangszer alján, lábbal megnyomva, amelyek további kis pöcköket mozgatnak a keresztrúdon. A kis pöckök finoman érintkeznek a húrral a hangolócsap közelében, megváltoztatva a vibrációs hosszt, de nem a feszültséget, és ezáltal a húr hangmagasságát.

Ezek a megoldások növelik a hárfa sokoldalúságát a bonyolultság, a súly és a költségek növelése árán.

Terminológia és etimológia

A modern angol harp szó az óangol hearpe szóból származik ; rokon az ófelnémet hárfával . Azt a személyt, aki hárfán játszik, „hárfásnak” nevezik; azt a személyt, aki néphárfán játszik, „hárfának” vagy néha „hárfásnak” nevezik; bármelyiket "hárfajátékosnak" nevezhetjük, és a különbségek nem szigorúak.

Számos olyan hangszert, amely nem hárfa, a köznyelvben mégis "hárfának" neveznek. Az olyan chordofonok, mint az eolikus hárfa (fúvós hárfa), az autohárfa , a psaltery , valamint a zongora és a csembaló , nem hárfák, hanem citerák , mert húrjaik párhuzamosak a hangtáblájukkal. A hárfák húrjai megközelítőleg merőlegesen emelkednek ki a hangtábláról. Hasonlóképpen, a hárfagitár és a hárfalant számos fajtája , míg a chordofonok a lantcsaládhoz tartoznak, és nem igazi hárfák. A líra és a kithara minden formája szintén nem hárfa, hanem a chordofonok alatti ősi hangszerek negyedik családjába, a citeracsaládhoz szorosan kapcsolódó lírákba tartozik .

A „hárfa” kifejezést sok olyan hangszerre is alkalmazták, amelyek nem is chordofonok. A vibrafont néha „vibraharpnak” is emlegették (és ma is), bár nincs húrja, hangját pedig ütős fémrudak adják. A blues zenében a szájharmonikát gyakran "blues hárfának" vagy "hárfának" nevezik, de ez egy szabad nádfúvós hangszer, nem egy vonós hangszer, ezért nem is igazi hárfa. A zsidó hárfa se nem zsidó, se nem hárfa; ez egy pengetős idiofon , és szintén nem egy vonós hangszer. A lézerhárfa egyáltalán nem vonós hangszer, hanem egy hárfa alakú elektronikus hangszervezérlő, amely lézersugarakkal rendelkezik, ahol a hárfák húrjai vannak.

Mint szimbólum

Politikai

Írország

A hárfát Írország kormányának hivatalos jelképeként használják .

A hárfát évszázadok óta használták Írország politikai szimbólumaként. Eredete ismeretlen, de az ókori szóbeli és írott irodalom tanúsága szerint ilyen-olyan formában legalább a 6. századtól vagy azelőtt jelen van. A hagyomány szerint Brian Boru , Írország főkirálya (1014-ben meghalt a klontarfi csatában ) hárfán játszott, csakúgy, mint az ország dzsentrije az Írország gael uradalmának időszakában ( 1607 körül a A grófok repülése az Erzsébet-kori háborúk után ).

A hagyományos gael társadalomban minden klánnak és bármilyen következményű főnöknek van egy rezidens hárfajátékosa, aki dicshimnuszokat és elégiákat (később "planxties" néven ismert) komponált a klán vezetőjének és főembereinek tiszteletére. A hárfát 1542-től az Ír Királyság szimbólumaként használták fel az érméken, 1603-ban pedig VI. Jakab király és én királyi sztenderdjében , és azóta is szerepel az összes angol és egyesült királyságbeli királyi szabványban, bár a stílus az ábrázolt hárfák bizonyos tekintetben különböztek. Használták az 1649-ben kiadott Oliver Cromwell Commonwealth Jack-en és az 1658-ban kiadott Protectorate Jack- en, valamint a Richard Cromwell utódlásáról 1658-ban kiadott Lord Protector's Standard-on is. A hárfát hagyományosan a zászlón is használják. Leinstertől .


Írország kormánya 1922 óta használ hasonló, balra néző hárfát, amely a Trinity College Dublin könyvtárában található Trinity College hárfán alapul állami szimbólumként. Ez a minta először az Ír Szabad Állam Nagy Pecsétjén jelent meg, amelyet viszont a címer , az ír elnöki szabvány és az elnöki pecsét váltott fel Írország 1937-es alkotmányában . A hárfa emblémát a hivatalos állami pecséteken és dokumentumokon, köztük az ír útlevélen használják , és a középkortól az euróérmék jelenlegi ír lenyomatáig az ír érméken is szerepel .

Máshol

A dél-ázsiai tamil hárfa a Srí Lanka- i Jaffna városának szimbóluma , melynek legendás gyökere egy hárfástól származik.

A finn Kangasala város karjain vörös, sasfejű hárfa látható.

Vallási

St. Maria (Weingarten/ Württemberg )

A kereszténység kontextusában a mennyországot olykor szimbolikusan úgy ábrázolják, ahogyan hárfán játszó angyalok népesítik be, és a hangszernek a szent és a mennyei asszociációit adják. A Bibliában az 1Mózes 4:21 azt mondja, hogy Jubal , az első zenész és Lámek fia , „minden hárfán és furulyán játszó apja” volt.

Dávid királyt a zsidó művészetben sok ábrázoláson ábrázolják , amint hárfát tart vagy játszik, például egy szobor Dávid király jeruzsálemi sírja előtt. "Dávid király szobra Dávid király sírjánál" . Jerusalem.com . Képgaléria. Jeruzsálem.

Társasági

A hárfát széles körben használják vállalati logóként is , túlnyomórészt olyan cégeknél, amelyek kapcsolatban állnak Írországgal, vagy szeretnének ilyen kapcsolatot sugallni. Az ír Guinness sörgyár 1759 óta használ jobbra néző hárfát (ellentétben az ír állam jelvényének balra néző változatával), a Harp Lager márka 1960 óta. Az 1985-ben alapított ír Ryanair légitársaság logójában stilizált hárfa is szerepel.

Más írországi szervezetek a hárfát használják vállalati arculatukban, de nem mindig kiemelkedően; ezek közé tartozik a National University of Ireland és a kapcsolódó University College Dublin , valamint a Gaelic Athletic Association . Észak-Írországban az Észak -Írországi Rendőrség és a Belfasti Queen's University identitásuk részeként használja a hárfát.

Sport

A sportban a hárfát a League of Ireland labdarúgócsapatának, a Finn Harps FC-nek , Donegal senior futballklubjának emblémáiban használják . Írországon kívül a skót élvonalbeli Hibernian FC- csapat jelvényében szerepel – egy csapatot, amelyet eredetileg ír emigránsok alapítottak.

A hárfának nem minden sportcélú felhasználása utal Írországra: az iraki Al-Shorta futballklub a 90-es évek eleje óta hárfát használ emblémájaként, miután megkapták az Al-Qithara ( asszír neoarámi : "a hárfa" ) becenevet. " ), amikor játékstílusukat egy televíziós műsorvezető finom hárfajátékához hasonlította.

Lásd még

A hárfa fajtái

  • Kelta hárfa vagy Clàrsach, a középkori észak-európai hárfák modern mása
  • Claviharp , egy 19. századi hangszer, amely a hárfát billentyűs hangszerrel kombinálta
  • Az Epigonion egy 40 húros hangszer az ókori Görögországban, amelyet hárfának tartottak
  • Kantele , hagyományos finn és karél citeraszerű hangszer
  • Konghou , a név egy ősi kínai hárfa és egy modern átdolgozás
  • Kora , nyugat-afrikai népi hangszer, a hárfa és a lant közti hangszer
  • Líra , kithara , citeraszerű hangszerek, amelyeket a görög klasszikus ókorban és később is használtak
  • Pedálhárfa , a modern, kromatikus koncerthárfa
  • Psaltery , kicsi, lapos, ölelhető hangszer a citera családban
  • Tripla hárfa , egy walesi hagyományos, kromatikus többpályás hárfa

Hivatkozások

Források

Külső linkek