Henry Cowell - Henry Cowell

A kaliforniai állami parkot lásd: Henry Cowell Redwoods State Park .
Henry Cowell
Cowell c. 1924
Cowell c.  1924
Háttér-információ
Születési név Henry Dixon Cowell
Született ( 1897-03-11 )1897. március 11.
Menlo Park, Kalifornia , Amerikai Egyesült Államok
Meghalt 1965. december 10. (1965-12-10)(68 éves)
Shady, New York
Műfajok Klasszikus , avantgárd
Foglalkozás (ok) Zenész, zeneszerző, zenetörténész , impresszario
Műszerek Zongora

Henry Cowell Dixon ( / k aʊ əl / ; 11. március 1897 - december 10, 1965) amerikai zeneszerző , zenei teoretikusa , zenetudós , zongoraművész , tanár, kiadó, impresszárió és férje Sidney Robertson Cowell .

Korai élet

A kaliforniai Menlo Park vidéki vidékén született két bohém írónak - apja ír bevándorló, édesanyja, egykori tanárnő pedig Iowából költözött át -, Cowell korai zenei tehetséget mutatott, és ötévesen elkezdett hegedülni. Szülei 1903 -as válása után édesanyja, Clarissa Dixon , a korai feminista regény szerzője, Janet és kedves Phebe nevelte fel . Édesapja, akivel tartotta a kapcsolatot, bevezette őt az ír zenébe , amely próbakő lenne Cowell számára karrierje során. Míg nem kapott hivatalos zenei oktatást (és anyja otthoni felügyeletén túl kevés iskolai végzettséget kapott), tizenéves korában kezdett komponálni.

1914 nyarán Cowell valóban individualista műveket írt, köztük a kitartóan ismétlődő Anger Dance -t (eredetileg Mad Dance ). Azon az ősszel a jórészt autodidakta Cowellt felvették a berkeley-i Kaliforniai Egyetemre Charles Seeger pártfogoltjaként . Ott harmóniát és más témákat tanult Seeger és Edward Griffith Stricklen, valamint ellenpontot Wallace Arthur Sabin alatt . A Berkeleyben töltött két év után Cowell New Yorkban folytatta tanulmányait, ahol találkozott Leo Ornsteinnel , a radikálisan "futurista" zeneszerző-zongoristával. Még tizenéves Cowell írta a zongoradarab Dynamic Motion (1916), az első fontos munkát, hogy vizsgálja meg a lehetőségeket a hang klaszter ( hallgatni ( help · info ) ). Ez megköveteli az előadóművész használni mindkét alkarját játszani masszív secundal akkordokat , és kéri, gombok lenyomva tartani megszólaltatása nélkül kiterjeszteni és fokozza a disszonáns klaszter felhangokkal . Erről a hangról 

Cowell hamarosan visszatért Kaliforniába, ahol kapcsolatba lépett egy teozófiai közösséggel, Halcyonnal , John Varian ír költő vezetésével , aki táplálta Cowell érdeklődését az ír népi kultúra és mitológia iránt . 1917 -ben Cowell írta a zenét Varian The Building of Banba című színpadi produkciójához ; az általa komponált előjáték, a Manaunaun dagályai gazdag és hangulatos fürtjeivel Cowell leghíresebb és legszélesebb körben előadott művévé válnak. A későbbi években Cowell azt állította, hogy a darabot 1912 körül (és 1914 -ben a Dynamic Motion ) komponálták , ezzel nyilvánvaló kísérletet tett arra, hogy zenei újításai még koraibbak legyenek, mint amilyenek voltak.

A karrier miniszterelnöke

Zenei úttörő

Kezdve a korai 1920-as években, Cowell turnézott körben Észak-Amerikában és Európában, mint egy zongorista játszik saját kísérleti munkák, ondó felfedezések atonalitás , politonalitás , poliritmiát , és nem nyugati módok . Az egyik ilyen turnén 1923 -ban barátja, Richard Buhlig bemutatta Cowellt Grete Sultan fiatal zongoraművésznek Berlinben. Szorosan együttműködtek - ez a szempont létfontosságú Grete Sultan személyes és művészi fejlődéséhez. Cowell később olyan benyomást keltett hangszíncsoport -technikájával, hogy Bartók Béla engedélyét kérte annak elfogadásához. Egy másik újszerű módszer, amelyet Cowell fejlesztett ki olyan darabokban, mint Aeolian Harp (kb. 1923), az volt, amit " vonós zongorának " nevezett - a billentyűkkel való játék helyett a zongorista benyúl a hangszer belsejébe, és penget, söpör és más módon manipulál. a húrok közvetlenül. Cowell vonós zongora technikákkal kapcsolatos törekvései voltak az elsődleges inspirációk John Cage fejlesztésében az előkészített zongora számára . A korai kamarazenei darabokban, mint például a Quartet Romantic (1915–17) és a Quartet Euphometric (1916–1919 hallgat ( segítség · info ) ), Cowell úttörő szerepet játszott egy kompozíciós megközelítésben, amelyet „ritmus-harmóniának” nevezett: „Mindkét kvartett többszólamú , és minden dallamnak saját ritmusa van " - magyarázta. "Még a romantika első tételének kánonja is eltérő hanghosszúságú minden hanghoz." Erről a hangról 

1919 -ben Cowell elkezdte írni az Új zenei erőforrásokat , amelyet végül 1930 -ban alapos felülvizsgálat után publikálnak. A kompozícióiban használt innovatív ritmikus és harmonikus fogalmak sokféleségére összpontosítva (és más, amelyek még mindig csak spekulatívak voltak) évtizedekig erőteljes hatást gyakorol az amerikai zenei avantgárdra . Conlon Nancarrow például évekkel később úgy emlegette , hogy "a legnagyobb hatással van bármire, amit valaha olvastam a zenében".

Cowell érdeke harmonikus ritmusát , amint azt a New Musical Resources , vezette őt 1930-ban a Bizottság Léon Theremin feltalálni a Rhythmicon vagy Polyrhythmophone egy átültethető billentyűs hangszer képes lejátszani megjegyzi időszakos ritmusok arányos a felhangja sorozat egy kiválasztott alapvető pályán . A világ első elektronikus dobgép , a fotoreceptorok alapú hang termelési rendszer által javasolt Cowell (nem Theremin -szerű rendszert, mivel egyes források tévesen állapot), akkor lehetne előállítani akár tizenhat különböző ritmikai egyidejűleg, komplett opcionális szinkopálás . Cowell számos eredeti szerzeményt írt a hangszerhez, köztük egy hangszerelt koncertet, és Theremin még két modellt épített. Hamarosan azonban a Rhythmicon gyakorlatilag feledésbe merült, így maradt az 1960 -as évekig, amikor Joe Meek progresszív popzenei producer kísérletezett ritmikai koncepciójával.

Cowell radikális kompozíciós megközelítést követett az 1930-as évek közepén, és szóló zongoradarabjai maradtak a produkciójának középpontjában-e korszak fontos művei közé tartozik a The Banshee (1925) , amely számos játékmódot igényel, mint például a pizzicato és a hosszanti söprés és kaparás húrok ( figyelj ( segítség · info ) ), és a mániákus, fürtökkel teli Tigris (1930), amelyet William Blake híres költeménye ihletett . Cowell közhírnevének nagy része továbbra is a védjegye zongorista technikáján alapult: a San Francisco News kritikusa 1932 -ben írt Cowell "híres" hangcsoportjaira hivatkozva, ami talán a legmegdöbbentőbb és legeredetibb hozzájárulás, amelyet minden amerikai eddig tett. a zene területén. " Termékeny dalszerző (pályafutása során több mint 180 -at írna), Cowell 1930–31 között visszatért az Aeolian Harphoz , és apja versének vokális környezetéhez kísérte, a How Old Is Song? A kamarazene jelentős életművére épült, olyan darabokkal, mint az Adagio csellóra és a Thunder Stick (1924), amelyek a szokatlan hangszerelést fedezték fel, és mások, amelyek még progresszívabbak voltak: Six Casual Developments (1933), klarinétra és zongorára, amit Jimmy Giuffre harminc évvel később komponálna. Ő Ostinato Pianissimo (1934) helyezte el az élen ezen írás eredeti pontszámok ütőegyüttese. Ebben az időszakban is erőteljes nagyzenekari darabokat készített, mint például a Concerto zongorára és zenekarra (1928)-három tételével, a "Polyharmony", a "Tone Cluster" és a "Counter Rhythm" ( hallgassa meg ( help · info ) ) - és a Sinfonietta (1928), amelynek scherzo Anton Webern Bécsben vezényelt. A harmincas évek elején Cowell komolyan kezdett foglalkozni az aleatorikus eljárásokkal, lehetőséget teremtve az előadóknak, hogy meghatározzák a partitúra megvalósításának elsődleges elemeit. Egyik fő kamaradarabját, a Mozaik -kvartettet (3. vonósnégyes) (1935) öt tételből álló gyűjteményként értékeli előre meghatározott sorrend nélkül. Erről a hangról Erről a hangról 

Ultra-modernista és világzenei vezető

Cowell az avantgárd zeneszerzők körének központi alakja volt, amelyben jó barátai, Carl Ruggles és Dane Rudhyar , valamint Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , francia emigráns Edgard Varèse és Ruth Crawford voltak , akiket meggyőzött Charles Seegerről. hogy diáknak vállalja (Crawford és Seeger végül összeházasodnak). Cowellt és körét néha "ultramodernistáknak" nevezték, olyan címke, amelynek meghatározása rugalmas és eredete tisztázatlan (ezt a közvetlen körön kívüli néhány zeneszerzőre is alkalmazták, például George Antheilre és néhány tanítványára) , például Nancarrow); Virgil Thomson "ritmikus kutatótársaknak" nevezte őket. 1925 -ben Cowell megszervezte az Új Zene Társaságot, amelynek egyik fő tevékenysége az volt, hogy műveik koncertjeit rendezték, olyan művészi szövetségeseivel együtt, mint Wallingford Riegger és Arnold Schoenberg , akik később felkérték Cowellt, hogy játsszon zeneszerzési osztályában. európai turnéiról. 1927-ben Cowell megalapította a New Music Quarterly folyóiratot , amely számos jelentős új partitumot jelentetett meg szerkesztése alatt, mind az ultramodernisták, mind sokan mások, köztük Ernst Bacon, Otto Luening , Paul Bowles és Aaron Copland . Az első szám megjelenése előtt hozzászólásokat kért egy akkor még homályos zeneszerzőtől, aki egyik legközelebbi barátja, Charles Ives lesz . Az Ives főbb partitúrái, köztük a Vígjáték a negyedik szimfóniából, július negyedike , 34 dal és 19 dal , megkapják első kiadványukat az új zenében ; viszont Ives pénzügyi támogatást nyújt számos Cowell -projekthez (beleértve évekkel később magát az Új Zenét is). A Cowell folyóiratban közzétett partitúrák nagy részét még szélesebb körben tették elérhetővé, mivel előadásukat az 1934 -ben alapított lemezkiadó, az New Music Recordings adta ki.

Az ultramodernista mozgalom 1928-ban kiterjesztette hatását, amikor Cowell egy olyan csoportot vezetett, amely magában foglalta a Ruggles-t, Varèse-t, Carlos Salzedo-t, a külföldi zenésztársát, Emerson Whithorne amerikai zeneszerzőt és Carlos Chávez mexikói zeneszerzőt, a Pánamerikai Zeneszerzők Szövetségének megalapításában. hogy előmozdítsák a nyugati féltekéről származó zeneszerzőket, és olyan közösséget hozzanak létre közöttük, amely meghaladja a nemzeti vonalakat. 1929. márciusában New Yorkban tartott nyitókoncertjén kizárólag latin-amerikai zene szólalt meg, többek között Chávez, a brazil zeneszerző, Heitor Villa-Lobos , a kubai zeneszerző, Alejandro García Caturla és a francia származású kubai Amadeo Roldán művei . Következő koncertje, 1930 áprilisában az amerikai ultramodernistákra összpontosított, Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar és mások, például Antheil, Henry Brant és Vivian Fine műveivel . A következő négy évben Nicolas Slonimsky koncerteket vezényelt az egyesület által New Yorkban, Európa -szerte és 1933 -ban Kubában. Maga Cowell 1930 -ban lépett fel ott, és találkozott Caturlával, akit az Új Zenében publikált . Cowell továbbra is az ő és Roldán nevében dolgozik, akinek Rítmica No. 5 (1930) volt a nyugati klasszikus zene első szabadon álló darabja, amelyet kifejezetten ütőhangszeres együttesnek írtak. Ebben a korszakban Cowell elterjesztette az ultramodernisták kísérleti hitvallását is, mint a zeneszerzés és az elmélet nagyra becsült tanára-sok tanítványa között volt George Gershwin , Lou Harrison , aki azt mondta, hogy Cowellről "mentorok mentora", és John Cage, aki Cowellt "az amerikai új zene nyitott szezámjaként" hirdette.

Cowell számára természetes volt Caturla és Roldán zenéjének buzdítása büszkén afrikai alapú ritmusukkal, valamint Chávez, akinek munkája gyakran mexikói őslakosok hangszereit és témáit foglalta magában . A nyugati parton nőtt fel, és sok mindennek volt kitéve, amit ma " világzenének " neveznek ; ír adásokkal és táncokkal együtt találkozott Kínából, Japánból és Tahitiből származó zenével. Ezek a korai tapasztalatok segítették formálni szokatlanul eklektikus zenei szemléletét, amelyet példaként említ a híres kijelentése: "A zene egész világában akarok élni". Tovább folytatta az indiai klasszikus zene tanulmányozását, és az 1920 -as évek végén elkezdett tanítani egy tanfolyamot: "A világ népeinek zenéje" a New York -i Társadalomkutató Iskolában és másutt - Harrison tanítása Cowell alatt kezdődik, amikor beiratkozott tanfolyam egyik változatában San Franciscóban . 1931 -ben a Guggenheim -ösztöndíj lehetővé tette Cowell számára, hogy Berlinbe menjen, hogy összehasonlító zenetudományt tanuljon (az etnomuzikológia elődje ) Erich von Hornbostelnél . Tanult Carnatic elmélet és gamelan , valamint, a vezető oktatók dél-indiai (P. Sambamoorthy), Java (Raden Mas Jodjhana) és Bali (Ramaleislan).

Bebörtönzés

Sidney Robertson Cowell

1936 májusában Cowell-t "erkölcsi" vádak alapján letartóztatták, mert állítólag orális szexet folytatott egy tizenhét éves fiúval. Miután kezdetben tagadta a vádat, kihallgatása alatt nemcsak elismerte, hanem további szexuális cselekményeket is folytatott a tinédzserrel és férfi barátaival. Míg a börtönben a bírósági tárgyalásra várt, teljes vallomást írt, engedékenységi kérelem kíséretében azzal az indokkal, hogy "nem kizárólag homoszexuális, hanem valójában szerelmes egy nőbe, akit feleségül remélt". A vádat nem ejtették, és Cowell, felülbírálva ügyvédjét, bűnösnek vallotta magát; a próbaidőt megtagadták, és egytől tizenöt évig terjedő standard büntetést kapott. 1937 augusztusában, a feltételes szabadlábra helyezést követően a kegyelmi tanács legfeljebb másfél évtizedben határozta meg bebörtönzési idejét.

Cowell végül négy évet töltene a San Quentin Állami Börtönben . Ott tanított fogvatartótársakat, irányította a börtönbandát, és folytatta a szokásos termékeny tempójú zene írását, mintegy hatvan szerzeményt készített, köztük két nagy ütőhangszeres együttes darabját: a Keleti tónusú pulzus (1939) és az emlékezetesen sírboltos visszatérés (1939) ). Folytatta kísérleteit az aleatory zenében is: az Amerind Suite (1939) mindhárom tételéhez öt változatot írt, mindegyiket nehezebbet, mint az előzőt. A darab tolmácsai felkérést kapnak, hogy egyszerre több zongorán adják elő ugyanazon tétel két vagy akár három változatát. A Ritournelle -ben (Larghetto és Trio) (1939), a Seattle -ben fellépő Házasság az Eiffel -toronyban című táncdarabhoz , felfedezte az úgynevezett "rugalmas" formát. A Larghetto huszonnégy mértékegysége és a Trió nyolc mértékegysége moduláris; bár Cowell kínál néhány javaslatot, hipotetikusan bármelyik felvehető vagy nem, és egyszer vagy többször lejátszható, lehetővé téve a darab megnyúlását vagy összehúzódását az előadók akarata szerint - a gyakorlati cél az, hogy a koreográfus szabadságot kapjon a tánc hosszának és jellegének beállításához darab az előre megírt zenei kompozíció által megszabott megszorítások nélkül.

Cowell Cage parancsára közreműködött az Eiffel -torony projektben, aki nem egyedül nyújtott támogatást barátjának és volt tanárának. Cowell ügyét az egész ország zeneszerzői és zenészei felvették, bár néhányan, köztük Ives, megszakították vele a kapcsolatot. Cowellt 1940 -ben feltételesen feltételesen szabadlábra helyezték; a keleti partra költözött, és a következő évben feleségül vette Sidney Hawkins Robertsont (1903–1995, házas nevén Sidney Robertson Cowell), egy kiemelkedő népzenei tudóst, aki fontos szerepet játszott szabadságának megnyerésében. Cowell 1942 -ben kegyelmet kapott.

Késői karrier

A kegyelem ellenére - amely lehetővé tette számára, hogy a Háborús Információs Hivatalban dolgozzon, rádióműsorokat készítsen a tengerentúli sugárzáshoz - letartóztatása, bebörtönzése és az ezzel kapcsolatos hírhedtség pusztító hatással volt Cowellre. Conlon Nancarrow , amikor először találkozott vele 1947 -ben, így számolt be: "Az a benyomásom, hogy rémült ember volt, és úgy érezte, hogy" meg fogják szerezni "." zenéje: Cowell kompozíciós teljesítménye nem sokkal San Quentinből való felszabadulása után feltűnően konzervatívabb lett, egyszerűbb ritmusokkal és hagyományosabb harmonikus nyelvvel. Későbbi művei közül sok amerikai népzenére épül , például a tizennyolc Himnusz és a Fuguing Tune s (1943–64) sorozat; a népzene minden bizonnyal szerepet játszott számos Cowell háború előtti szerzeményében, de a provokatív átalakításokat, amelyek az ő aláírása voltak, most nagyrészt elhagyták. És ahogy Nancarrow megfigyelte, Cowell börtönének más következményei is voltak: "Természetesen ezt követően politikailag teljesen befogta a száját. Politikailag is radikális volt korábban."

Cowell már nem volt művészi radikális, ennek ellenére megtartotta a progresszív hajlamot, és továbbra is vezető szerepet töltött be (Harrisonnal és McPhee-vel együtt) a nem nyugati zenei idiómák beépítésében, mint a japán ragozású Ongaku (1957), 13. szimfónia. , " Madras " (1956–58) (amelynek premierje a névadó városban volt) és Homage to Iran (1959). Legmeggyőzőbb, megrendítő dalai ebből a korszakból származnak, többek között a Hallott zene ( Conrad Aiken verséhez ; 1961) és a Tűzfény és lámpa (Gene Baro verséhez; 1962). Annak ellenére, hogy megszakadt az Ives -szel kötött barátsága, Cowell feleségével együttműködve megírta az első nagy tanulmányt Ives zenéjéről, és döntő támogatást nyújtott Harrisonnak, amikor egykori tanítványa az Ives újrafelfedezéséért küzdött. Cowell folytatta a tanítást - Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia és Irwin Swack a háború utáni tanítványai közé tartoztak - , és az ötvenes évek elején több mint egy évtizeden keresztül a Folkways Records tanácsadója volt, soros jegyzeteket írt és olyan gyűjteményeket szerkesztett, mint a Music of the World Népek (1951–61) (ő vezette az azonos nevű rádióműsort) és a Világ primitív zenéje (1962). 1963 -ban húsz alapvető zongoradarabjának kereső, élénk előadásait rögzítette egy Folkways albumhoz. Talán az idő múlásával és saját idősebbségei által felszabadítva, utolsó éveiben Cowell ismét számos individualista művet készített, például Tézis (15. szimfónia; 1960) és 26 Egyidejű mozaik (1963).

Cowell -t 1951 -ben beválasztották az Amerikai Művészeti és Irodalmi Intézetbe . 1965 -ben halt meg Shady -ban, New Yorkban , számos betegség után.

Recepció

Hozzájárulását a zene világához Virgil Thomson foglalta össze , az 1950 -es évek elején ezt írta:

Henry Cowell zenéje mind kifejezési, mind technikai szempontból szélesebb körre terjed ki, mint bármely más élő zeneszerzőé. Kísérletei három évtizeddel ezelőtt kezdődtek ritmusban, harmóniában és hangszeres hangzásvilágban akkor sokan vadnak tartották. Ma ők a fiatalok Bibliája, és a konzervatívok számára továbbra is "fejlettek". ... Korunk más zeneszerzője nem készített ilyen radikális és normális, ennyire átható és átfogó művek halmazát. Ha ehhez a hatalmas produkcióhoz hozzáadjuk hosszú és befolyásos pedagógus pályafutását, Henry Cowell eredménye valóban lenyűgöző lesz. Nincs más nagyon hasonló. Termékenynek és helyesnek lenni keveseknek adatik meg.

Szimfóniák

  • 1. szimfónia, h -moll, 1918 (átdolgozott 1922, 1940)
  • 2. szimfónia, „Anthropos”, 1938
  • 3. szimfónia, 'Gaelic' zenekarra és vonósokra 1942
  • 4. szimfónia, 'Rövid szimfónia' 1946
  • 5. szimfónia, 1948
  • 6. szimfónia, 1952
  • 1952. 7. szimfónia
  • 8. szimfónia zenekarnak, vegyes kórus és opcionális contralto szóló, 1952
  • 9. szimfónia, 1953.
  • 10. szimfónia kamarazenekarnak, 1953
  • 11. szimfónia, „Hét rituális zene”, 1953
  • 12. szimfónia, "Pere Marquette", 1956
  • 13. szimfónia, „Madras”, 1958
  • 14. szimfónia, 1960
  • 15. szimfónia, „Tézis”, 1960
  • 16. szimfónia, 'izlandi', 1962
  • 17. szimfónia, 'Lancaster' 1962
  • 1964. 18. szimfónia
  • 1965. 19. szimfónia
  • 1965. 20. szimfónia
  • 21. szimfónia, 1965. (vázlatokat Lou Harrison fejezte be)

Lásd még

Megjegyzések

Megjegyzés: A címek helyes randevúzása és helyesírása a William Lichtenwanger által készített The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog , standard zeneműveken alapul (Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986).

Források

  • Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler és Sidney Cowell; átdolgozta Sorrel Hays (1993 [1963]). Liner jegyzetei Henry Cowellhez: Zongorazene (Smithsonian Folkways 40801).
  • Boziwick, George (2000). "Henry Cowell a New York -i nyilvános könyvtárban: A zene teljes világa", " Notes [Music Library Association], 57.1 (elérhető online ).
  • Bredow, Moritz von. 2012. "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York." (Életrajz, németül. Számos linket tartalmaz Henry Cowellhez és munkáihoz). Schott Music, Mainz, Németország. ISBN  978-3-7957-0800-9
  • Cage, John (1959). "History of Experimental Music in the United States" (elérhető az interneten ), in Silence (1971 [1961]), 67–75. Middletown, Conn .: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6028-6
  • Cowell, Henry (1993 [1963]). "Henry Cowell megjegyzései: A zeneszerző a válogatásokat a megjelenésük sorrendjében írja le." Henry Cowell: Zongorazene 20. száma (Smithsonian Folkways 40801).
  • Gann, Kyle (1995). Conlon Nancarrow zenéje. Cambridge, New York és Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-02807-8
  • Harrison, Lou (1997). "Tanulj Henry -től", a The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium , szerk. Nicholls; 161–167.
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, bohém. Urbana: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5
  • Kirkpatrick, John és mtsai. (1997 [1988]). Századi amerikai mesterek: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York és London: WW Norton. ISBN  0-393-31588-6
  • Lichtenwanger, William (1986). Henry Cowell zenéje: Egy leíró katalógus. Brooklyn, NY: A Brooklyn College amerikai zenei tanulmányok intézete. ISBN  0-914678-26-4
  • Mead, Rita H. (1981). Henry Cowell új zenéje, 1925–1936. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press (részlet az interneten ). ISBN  0-8357-1170-6
  • Miller, Leta H. és Rob Collins (2005). "A Cowell-Ives kapcsolat: új pillantás Cowell börtönszemére." Amerikai zene 23, sz. 4 (téli): 473–92 ( online elérhető ).
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Amerikai kísérleti zene 1890–1940. Cambridge, New York és Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X
  • Nicholls, David, szerk. (1997). A zene egész világa: Henry Cowell szimpózium . Amszterdam: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Nicholls, David, szerk. (1998). Az amerikai zene cambridge -i története. Cambridge, New York és Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
  • Oja, Carol J. (1998). Liner megjegyzései Henry Cowellhez: Mozaik (72/73 mód).
  • Oja, Carol J. (2000.) Modernizálás: New York az 1920 -as években. New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-505849-6
  • Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Liner jegyzetek az ütőhangszerekhez: Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen művei (Nonesuch 9 79150–2).
  • Sublette, Ned (2004). Kuba és zenéje: Az első doboktól a Mambóig. Chicago: Chicago Review Press. ISBN  1-55652-516-8
  • Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: Olvasó - válogatott írások 1924–1984. Szerk .: Richard Kostelanetz. New York és London: Routledge. ISBN  0-415-93795-7

További irodalom

  • Carwithen, Edward R. (1991). Henry Cowell: zeneszerző és pedagógus . Ph.D. értekezés. Gainesville: Floridai Egyetem ,.
  • Cowell, Henry és Sidney Cowell (1981 [1955]). Charles Ives és zenéje . New York: Da Capo. ISBN  0-306-76125-4
  • Cowell, Henry (1996 [1930]). Új zenei források . Jegyzetekkel ellátva, kísérő esszével, David Nicholls. Cambridge, New York és Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49974-7
  • Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , szerkesztett, bevezetéssel, Dick Higgins, előszava Kyle Gann. Kingston, NY: McPherson. ISBN  0-929701-63-1
  • Galván, Gary (2006). "Cowell a rajzfilmben: Pugilisztikus zongorista hatása a popkultúrára." Hawaii International Conference on Arts and Humanities, 2006. január 11–14, konferencia közlemények. ISSN 1541-5899
  • Galván, Gary (2007). Henry Cowell a Fleisher kollekcióban . Ph.D. értekezés. Gainesville: Floridai Egyetem.
  • Johnson, Steven (1993). - Henry Cowell, John Varian és Halcyon. Amerikai zene 11, sz. 1 (tavasz): 1-27.
  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Zeneből készült ember . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Saylor, Bruce (1977). Henry Cowell írásai: A leíró bibliográfia. Brooklyn, NY: A Brooklyn College amerikai zenei tanulmányok intézete. ISBN  0-914678-07-8
  • Spilker, John D. (2010). "Új rend helyettesítése": Disszonáns ellenpont, Henry Cowell és az ultramodern zeneszerzők hálózata . Ph.D. értekezés, Tallahassee: Florida State University .

Válogatott diszkográfia

Cowell felvételei

  • Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) -performances húsz kompozíciója zongorára, beleértve a Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , eolhárfa , A Banshee , és Tiger és a kommentár pálya (album képileg cikkben)
  • A vidékünk meséi (American Columbia 78rpm Set X 235, 1941. július 5.)-az All-American Youth Orchestra, Leopold Stokowski vezényletével , Cowell zongoraművészként

Válogatott más felvételeket műveiről

  • Amerikai zongoraversenyek: Henry Cowell (col legno 20064)-nagyzenekari darabok, beleértve a Concerto zongorára és zenekarra és a Sinfonietta-ra, valamint a The Tides of Manaunaun és más szólózongora- darabok; előadja a Saarbrückeni Rádió Szimfonikus Zenekara, Michael Stern - rendező, Stefan Litwin - zongora
  • A rossz fiúk !: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) - szólózongoradarabok, köztük az Anger Dance, a The Tides of Manaunaun és a Tiger ; Steffen Schleiermacher előadásában
  • Tánc Henryvel (101. mód) - szóló- és kamaradarabok, köztük a Ritournelle (Larghetto) két változata; előadó: California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement - karmester és rendező, Josephine Gandolfi - zongora
  • Henry Cowell (első kiadás 0003) - zenekari darabok, köztük Ongaku és Thesis (15. szimfónia); Louisville Orchestra, Robert S. Whitney és Jorge Mester - karmesterek előadásában
  • Henry Cowell: A Continuum Portrait, Vol. 1 (Naxos 8,559192) és Vol. 2 (Naxos 8.559193)-szóló-, kamara-, ének- és nagyzenekari darabok; Continuum, Cheryl Seltzer és Joel Sachs - rendezők
  • Henry Cowell: Mosaic (mód 72/73) -solo és kamra darab, beleértve a kvartett Romantikus , kvartett Euphometric , Mosaic kvartett (vonósnégyes 3), Vissza , és három változatban a 26 Egyidejű mozaikok ; a Colorado Vonósnégyes és a Musicians Accord előadásában
  • Henry Cowell: Perzsa szett (Composers Recordings Inc. CRI-114, 1957 áprilisában rögzítve, és újra kiadva a Citadel CTD 88123-on)-Négy tétel a Kamarazenekar számára, Leopold Stokowski-karmester
  • Henry Cowell: Perzsa szett (Koch 3-7220-2 HI)-zenekari és nagyzenekari darabok, köztük a Himnusz és a Fuguing Tune No. 2 ; előadja a Manhattan Kamarazenekar, Richard Auldon Clark - karmester
  • Új zene: Henry Cowell zongorakompozíciói (Új Albion 103) - szólózongoradarabok, köztük Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Eeolian Harp és Tiger ; Chris Brown, Sorrel Hays és mások
  • Henry Cowell dalai (Albany – Troy 240) - köztük a Hány éves a dal? , Zene, amit hallottam , valamint Tűzfény és lámpa ; Mary Ann Hart-mezzoszoprán, Robert Osborne-basszus-bariton, Jeanne Golan-zongoraművész előadásában

Külső linkek

Levéltár

Archívum címen
Elhelyezkedés Zenei osztály, Kongresszusi Könyvtár
Azonosítók JPB 00-03 Szerkessze ezt a Wikidatában
Forrás Henry Cowell Zene kéziratai
Az archív anyagok felhasználásának módja

Egyéb

Hallgatás