Őfelsége színháza - Her Majesty's Theatre

Őfelsége színháza

Queen Színház Király Színház Olasz Operaház Őfelsége színháza
Őfelsége színházának külseje, 2010
Cím	Haymarket London Egyesült Királyság
Koordináták	51 ° 30′29 ″ É 0 ° 07′55 ″ ny / 51.5081 ° N 0.1320 ° W / 51.5081; -0.1320 Koordináták : 51.5081 ° N 0.1320 ° W51 ° 30′29 ″ É 0 ° 07′55 ″ ny /  / 51.5081; -0.1320
Tömegközlekedés	Charing Cross Charing Cross
Tulajdonos	LW színházak (a Crown Estate -től bérelték )
Kijelölés	II. Fokozat*
típus	West End színház
Kapacitás	1216 4 szinten
Termelés	Az Opera fantomja
Építkezés
Nyitott	1705 ; 316 évvel ezelőtt ( 1705 )
Építészmérnök	Charles J. Phipps
Weboldal
Hivatalos honlapján

Her Majesty's Theatre egy West End színház, amely a londoni Westminster városában, a Haymarketen található . A jelenlegi épületet Charles J. Phipps tervezte, és 1897-ben építették Herbert Beerbohm Tree színész-menedzsernek , aki létrehozta a színházban a Királyi Színművészeti Akadémiát . A 20. század első évtizedeiben a Tree látványos produkciókat készített Shakespeare -ből és más klasszikus művekből, a színház pedig olyan nagy drámaírók premierjeinek adott otthont, mint George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward és JB Priestley . Az első világháború óta a széles színpad alkalmassá tette a színházat nagyszabású zenei produkciókra, és a színház ennek megfelelően specializálódott a musical bemutatására . A színház már otthon rekordteljesítményre zenés színházi fut, nevezetesen az első világháború érzés Chu Chin Chow és a legutóbbi termelési, Andrew Lloyd Webber „s az Operaház fantomja , ami játszott folyamatosan Őfelsége között 1986 március 2020 .

A színházat John Vanbrugh építész és drámaíró alapította 1705 -ben, a Queen's Theatre néven . A zenei kíséret nélküli törvényes drámát a két londoni szabadalmi színház kivételével minden törvény tiltotta , így ez a színház gyorsan operaházzá vált . 1711 és 1739 között itt mutatták be George Frideric Händel több mint 25 operáját . Joseph Haydn londoni koncertsorozata itt zajlott az 1790 -es években. A 19. század elején, a színház adott otthont az opera cég volt, hogy menjen a Theatre Royal, a Covent Garden , 1847-ben, és bemutatta az első londoni előadás Mozart „s Titus kegyelme , Così fan tutte és a Don Giovanni . Azt is otthont Balett Őfelsége Színház a 19. század közepén, mielőtt visszatért volna otthont a londoni premierje, így operát, mint Bizet „s Carmen és Wagner ” s Ring ciklus . A színházat a Haymarket királynői színházaként is ismerték , mielőtt átnevezték Őfelsége színházává.

A színház neve az uralkodó nemével változik. I. György csatlakozása után először 1714 -ben lett a Király Színház . 1837 -ben nevezték át Őfelsége Színházává. Legutóbb a színház 1901 és 1952 között őfelsége színházaként volt ismert , és II . Erzsébet csatlakozásakor őfelsége lett . A színház kapacitása 1216 férőhely, és az épület 1970-ben az angol örökség II. Besorolású osztálya volt. Az LW Theaters 2000 óta birtokolja az épületet. Az alatta lévő földterület hosszú távra bérbe van adva a Crown Estate-től .

Történelem

A 17. század vége a londoni színészek közötti intenzív versengés időszaka volt, és 1695 -ben feloszlott az Egyesült Társulat , amely monopóliummal rendelkezett a két színház drámajátékában. John Vanbrugh drámaíró és építész ebben lehetőséget látott a szabadalmi színházak duopóliumának megtörésére , és 1703 -ban 2000 font áron megszerezte a volt istállóudvart, új színház építésére a Haymarketen. Az új üzletágban remélte, hogy javítani fogja a nyereségrészesedést, amely drámaíróknak és színészeknek jár. Előfizetéssel gyűjtötte be a pénzt, valószínűleg a Kit-Cat Club tagjai között :

Hogy visszaszerezzék őket [vagyis Thomas Betterton társulatát], ezért-becslésük szerint-új projektet hoztak létre, hogy Sir John Vanbrugh által előkelő színházat építsenek nekik a szénapiacon, amiért Harminc minőségi személy előfizetése, egyenként száz fontért, figyelembe véve, hogy minden előfizető saját életéért beléphet bármilyen szórakoztató rendezvényre, amelyet nyilvánosan ott kell végezni, további befizetés nélkül.

- John Vanbrugh értesítése az új színház előfizetéséről

A vállalkozáshoz csatlakozott fő munkatársa és menedzsere, William Congreve, valamint egy színészszövetkezet , amelyet Thomas Betterton vezetett .

A színház jelentette az első alternatívát a Theatre Royal számára, az 1663 -ban épült Drury Lane -t és az 1660 -ban alapított Lincoln's Inn -t ( az 1728 -ban épült Theatre Royal, Covent Garden elődje ). A színház oldala a második legrégebbi ilyen hely Londonban, amely továbbra is használatban van. Ez a három utáni interregnum színházak meghatározott alakja és a modern színházak.

Vanbrugh színháza: 1705–1789

A színház földterülete 1740 -ben megújítható bérleti jog alatt állt, és végső soron a mai kor tulajdonában volt a Korona Birtok . Az építkezést késleltette az utcai homlokzat megszerzésének szükségessége, és a három öbölből álló bejárat 130 láb (39,6 m) hosszú és 18,3 m széles téglahéjhoz vezetett. Colley Cibber a közönség felszerelését pazarnak minősítette, de a játékhoz szükséges lehetőségek rosszak.

Vanbrugh és Congreve 1704. december 14 -én megkapta Anne királynő felhatalmazását, hogy komédiás társulatot alapítson , a színház pedig 1705. Április 9 -én a Queen's Theatre néven nyílt meg, importált olasz énekesekkel Gli amori d'Ergastóban ( Ergasto szerelmei ). Jakob Greber operája , Congreve epilógusával. Ez volt az első olasz opera, amelyet Londonban adtak elő. Az opera kudarcot vallott, és az évad májusig küzdött, a darabok és operák újjáélesztésével. Az első új játék végre volt meghódítása Spanyolország által Mary Pix . A színház túl nagynak bizonyult ahhoz, hogy a színészek hangja átvigye a nézőteret, és az első évad kudarcot vallott. Congreve távozott, Vanbrugh megvásárolta többi partnerét, és a színészek nyáron újra megnyitották a Lincoln's Inn Fields színházát. Bár a korai produkciók a beszélt párbeszédet az esetleges zenével kombinálták, a nemesség körében egyre jobban ízlett az olasz opera , amelyet teljesen elénekeltek, és a színház az opera iránt elkötelezett lett. Ahogy egyre jobban bekapcsolódott a Blenheim -palota építésébe , Vanbrugh vezetése a színházban egyre kaotikusabb lett, és "a zűrzavar, a hatékonyság hiánya, az elszalasztott lehetőségek és a rossz ítélőképesség számos jelét mutatta". 1707. május 7 -én, egyre nagyobb veszteségeket és működési költségeket tapasztalva, Vanbrugh kénytelen volt jelentős veszteséggel eladni a színház bérletét tizennégy évre Owen Swiny -nek . Ugyanezen év decemberében a Lord Chamberlain Hivatal elrendelte, hogy "minden operát és egyéb Musicall-bemutatót a jövőre nézve csak az Őfelsége Színházában, a szénapiacon adjanak elő", és megtiltotta további, nem zenés színdarabok ott történő előadását.

1709 után a színházat az olasz operának szentelték, és néha informálisan Haymarket Operaházként is ismerték. Fiatal Georg Friedrich Händel elő az angol debütáló, Rinaldo , a február 24, 1711, a színház, mely a két vezető kasztráltak a kor, Nicolo Grimaldi és Valentino Urbani . Ez volt az első olasz opera, amelyet kifejezetten a londoni színpadra készítettek. A mű jó fogadtatásban részesült, és Hendelt kinevezték a színház rezidens zeneszerzőjévé, de a veszteségek folytatódtak, és Swiney külföldre menekült, hogy elmeneküljön hitelezői elől. John James Heidegger vette át a színház vezetését, és 1719 -től boltíveken keresztül kezdte kiterjeszteni a színpadot a színháztól délre lévő házakba. A "Királyi Zeneakadémiát" gazdag szponzorok, köztük a walesi herceg előfizetése alapján hozták létre , hogy támogassák Händel színházi produkcióit. Ennek a szponzorációnak köszönhetően Handel több mint 25 eredeti operájának sorozatát vezényelte, amely 1739 -ig folytatódott. Händel 1729 és 1734 között Heidegger menedzsmentje is volt, és hozzájárult a színházi esetleges zenéhez, többek között Ben újjáélesztéséhez. Jonson „s The Alchemist , megnyitó január 14, 1710.

I. György 1714 -es csatlakozásakor a színházat átnevezték a Király Színháznak, és így maradt a neve a trónon elfoglalt férfi uralkodók sorában. Ebben az időben csak a két szabadalmi színház játszhatott komoly drámát Londonban, és a szabadalmi levelek hiányában a színház továbbra is az operához kapcsolódott. 1762 -ben Johann Christian Bach Londonba utazott, hogy három operát mutasson be a színházban, köztük Orionét 1763. február 19 -én. Ez megalapozta hírnevét Angliában, és Charlotte királynő zenei mestere lett .

1778 -ban a színház bérleti szerződését James Brook -ról Thomas Harris -ra , a Theatre Royal, Covent Garden színpadi menedzserére , valamint Richard Brinsley Sheridan dramaturgra ruházták át 22 000 fontért. Ugyanebben az évben kifizették a belső tér Robert Adam által történő átalakítását . 1778 novemberében a The Morning Chronicle beszámolt Harris és Sheridan esetéről

... jelentős áron, majdnem teljesen új építette a ház közönség részét, és sokféle átalakítást hajtott végre, amelyek egy részét a színház világosabbá, elegánsabbá és kellemesebbé tételére, másrészt a könnyű és a társaság kényelmét. Az előlap oldalait két Gainsborough által festett figura díszíti , amelyek feltűnően festői és gyönyörűek; eltávolítják azokat a nehéz oszlopokat, amelyek olyan komor megjelenést kölcsönöztek a háznak, hogy inkább egy nagy mauzóleumhoz vagy temetkezési helyhez hasonlított, mint egy színházhoz.

- 1778. november, Reggeli krónika

A fejlesztések költségeit nem felelt meg a pénztári bevételeknek, és a partnerség felbomlott, Sheridan felvásárolta partnerét a színház színházi jelzálogjával, 12 000 fontért, amelyet Henry Hoare bankártól szereztek .

A társulat egyik tagja, Giovanni Gallini 1753 -ban debütált a színházban, és nemzetközi hírnévre tett szert, és táncművész posztra emelkedett. Gallini megpróbálta megvenni Harris részesedését, de visszautasították. Most vette meg a jelzáloghitelt. Sheridan gyorsan csődbe ment, miután a színház pénzügyi ügyeit William Taylor ügyvéd kezébe adta. A következő néhány évben harc zajlott a színház irányításáért, és Taylor 1781 -ben megvásárolta Sheridan érdeklődését. 1782 -ben a színházat Michael Novosielski , a színház korábbi színfestője alakította át. 1783 májusában Taylort letartóztatták hitelezői, és kényszerértékesítés következett, Harris megvásárolta a bérleti szerződést és a hatások nagy részét. A további jogi lépések átruházták a színházban lévő érdekeltségeket a kuratóriumra, köztük Novosielskire. A vagyonkezelők a színház vagy más hitelezők szükségleteinek kirívó figyelmen kívül hagyásával cselekedtek, csak gazdagodni akartak, és 1785 augusztusában Lord Chamberlain vette át a vállalkozás vezetését, a hitelezők érdekében. Gallini időközben menedzser lett. 1788 -ban az Úr kancellár megjegyezte, hogy „minden, az üzletre vonatkozó eljárás során megjelent az a kívánság, hogy bajba hozzák az ingatlant, és hogy valószínűleg elfogyasztják azt a bíróságot, amelyhez [az érdekelt felek] úgy tűnik, megkönnyebbülésért ". Az előadások szenvedtek, a dobozos nyugtákat Novosielski vette át, nem pedig Gallininek adták a ház vezetésére. A pénzt továbbra is végtelen pereskedésre pazarolták, vagy elkobozták. Gallini megpróbálta fenntartani a színházat, de kénytelen volt amatőr előadókat alkalmazni. A World így jellemezte az előadást: "... a tánc, ha lehet annak nevezni, olyan volt, mint a nehézlovasság mozdulatai. Nagyon bőségesen sziszegtek." Máskor Gallininek védekeznie kellett az elégedetlen közönség ellen, aki a színpadra töltötte és megsemmisítette a szerelvényeket, mivel a társaság az életükért futott.

Tűz

A színház 1789. június 17 -én leégett az esti próbák során, és a táncosok elmenekültek az épületből, amikor a gerendák a színpadra estek. A tüzet szándékosan a tetőre gyújtották, és Gallini 300 font jutalmat ajánlott fel a tettes elfogásáért. A színház megsemmisülése után minden csoport megtervezte a maga cseréjét. Gallini engedélyt kapott Lord Chamberlain -től, hogy operát adjon a közeli Little Theatre -ben , és partnerséget kötött az RB O'Reilly -vel , hogy földet szerezzen Leicester Fields -ben egy új épülethez, amihez szintén engedély kell. Mindketten veszekedtek, majd mindketten azt tervezték, hogy a másiktól lefoglalják a vállalkozás irányítását. A hatóságok egyiküknek sem voltak hajlandók szabadalmat adni a Leicester Fields -re, de O'Reilly négy évre engedélyt kapott az Oxford Street Pantheon operájának bemutatására . Ez is porig égett 1792 -ben. Eközben Taylor megállapodást kötött a King's Theatre hitelezőivel, és megpróbálta megvásárolni a bérleti szerződés fennmaradó részét Edward Vanbrugh -tól, de ezt most O'Reillynek ígérték. További bonyodalmak merültek fel, mivel a színháznak ki kellett terjeszkednie a szomszédos területre, amely most egy Taylor -szurkoló birtokába került. A jelenet a hamisítók közötti újabb meghiúsulási háborúhoz készült, de ekkor O'Reilly első szezonja a Pantheonban csúnyán kudarcot vallott, és Párizsba menekült, hogy elkerülje a hitelezőit.

1720 -ra megszűnt Vanbrugh közvetlen kapcsolata a színházzal, de a bérleti szerződéseket és a bérleti díjakat mind a saját, mind a felesége családjára ruházták át a vagyonkezelők és kedvezményezettek révén, és Vanbrugh maga épített új otthont Greenwichben . A tűz után megszűnt a Vanbrugh család hosszú távú kapcsolata a színházzal, és minden bérleti szerződést 1792 -re lemondtak.

Második színház: 1791–1867

Taylor új színházat épített a helyszínen 1791 -ben. Michael Novosielski -t ismét a kibővített helyszín színházának építészének választották, de Malcolm 1807 -ben az épületet úgy jellemezte, hogy

előtt egy rusztikus kő alagsor, a dór rend egyik kiváló épületének megkezdésével, amely három oszlopból, két ablakból, egy állomásból, oromfalból és korlátból áll. Ez, ha folytatódott volna, jelentősen hozzájárult London pompájához; de a szerencsétlen töredék sorsa, hogy fóliaként álljon a hozzá tépett aljas és abszurd téglaépítményhez, amelyet nincs türelmem leírni.

- A kritikus Malcolm, idézve Old and New Londonban (1878)

Lord Chamberlain, az O'Reilly támogatója megtagadta Taylor számára a fellépési engedélyt. A színház 1791. március 26 -án nyílt meg, ének- és táncos szórakoztató előadásokkal, de nem nyílt meg a nagyközönség előtt. Az új színház nagymértékben eladósodott, és különálló telkeket ölel fel, amelyeket négy különböző tulajdonos bízott meg Taylornak különböző felülvizsgálati feltételek mellett. Ahogy a színház későbbi vezetője írta: "A vagyontörténetben valószínűleg nem volt párhuzamos eset, ahol a jogi labirintust ilyen nehéz lenne befűzni." A Carlton House -ban és a Bedford House -ban találkozókat tartottak a felek egyeztetésére. 1792. augusztus 24 -én a felek aláírták az Általános Operát. A színház általános irányítását a walesi herceg által kinevezett nemesi bizottságra kellett bízni , aki ezután kinevez egy általános igazgatót. A nyereségből pénzeszközöket folyósítanának a Király Színház és a Pantheon hitelezőinek kártalanítására. A bizottság soha nem ülésezett, és a menedzsment Taylorra hárult.

William Taylor

Az opera első nyilvános előadására az új színházban 1793. január 26 -án került sor, a vita Lord Chamberlain -nel az engedély megszerzése után. Ez a színház akkoriban a legnagyobb volt Angliában, és a Theatre Royal, Drury Lane társaság otthona lett , míg a ház házimoziját 1791–94 között újjáépítették.

1793 -tól a Haymarket előtti színház keleti oldalán hét kis házat lebontottak, és helyükre egy nagy koncertterem került. Ebben a teremben adott Joseph Haydn koncertsorozatot Johann Peter Salomon támogatásával , második londoni látogatásán 1794–95 között. Saját szimfóniáit mutatta be, némelyik premiert, saját vezényletével, és egyenként 50 fontot fizettek 20 koncertért. Londonban fogadták, és 1795 májusában visszatért Bécsbe 12 000 florinnal.

A távozása a Drury Lane cég 1794-ben, a színház visszatért opera, tárhely az első londoni előadás Mozart „s Titus kegyelme 1806, Così fan tutte és a Die Zauberflöte 1811 és Don Giovanni 1816 között 1816 és 1818 -ban John Nash és George Repton átalakították a homlokzatot, és 2500 -ra növelték a nézőtér befogadóképességét. Hozzáadták a Royal Opera Arcade nevű bevásárló árkádot is , amely túlélte a tüzeket és a felújításokat, és még mindig létezik. A színház hátsó részén halad. 1818–2020 -ban Gioachino Rossini Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , L'italiana in Algeri , La Cenerentola és Tancredi című operáinak brit premierje volt , és a színház olasz operaházként vált ismertté. Haymarket az 1820 -as évekre.

1797 -ben a Leominster országgyűlési képviselőjévé választották , ez a pozíció mentességet biztosított a hitelezőivel szemben. Amikor a parlament 1802 -ben feloszlott, Franciaországba menekült. Később visszatért, és 1806 és 1812 között a Barnstaple parlamenti képviselője volt , miközben folytatta a színházzal való együttműködését. Taylor fizetett kevés az elfogadott bevételek az előadóművészek, vagy zeneszerzőket, és élt sok a időszak kezelése a király Bench egy adósok börtönébe a Southwark . Itt lakást tartott fenn Lady Hamilton mellett, és luxusban élt, pazarul szórakoztatva.

John Ebers

John Ebers könyvkereskedő vette át a színház vezetését 1821 -ben, és további hét londoni Rossini -opera bemutatóját ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran és Ricciardo) e Zoraide ) ott történt a következő három évben. Ebers 1824-ben albérletbe adta a színházat Giambattista Benellinek, és Rossinit meghívták dirigálni, öt hónapos évadban, feleségével, Isabella Colbran- nal . Két másik operája, a Zelmira és a Semiramide brit premiert kapott a szezonban, de a színház hatalmas veszteségeket szenvedett, és Benelli úgy menekült, hogy nem fizetett sem a zeneszerzőnek, sem a művészeknek. Ebers Giuditta Pasta -t eljegyezte az 1825 -ös évadra, de perbe keveredett, amely a színház bérleti díjának nagymértékű emelkedésével együtt csődbe kényszerítette, majd visszatért könyvkereskedési üzletéhez.

Pierre François Laporte

1828 -ban Ebers színházigazgatója Pierre François Laporte lett, aki 1841 -ben bekövetkezett haláláig (rövid szünetben) töltötte be ezt a pozíciót (Rossini két párizsi operája ( Le comte Ory és Le siège de Corinthe ) brit premierjeiket a színházban ebben az időszakban, és Laporte volt az első, aki bemutatta a brit közönségnek Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma és én puritani ) és Gaetano Donizetti ( Anna Bolena , Lucia di Lammermoor és Lucrezia Borgia ) operáit. . Laporte alatt olyan énekesek léptek színpadra a londoni színpadon , mint Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache és Mario . Ennek az időszaknak a zenei vezetői között volt Nicolas Bochsa , az ünnepelt és különc francia hárfaművész. 1827 -ben nevezték ki, és hat évig maradt ezen a poszton. Amikor Viktória királynő 1837 -ben trónra lépett, a színház nevét Őfelsége színházává, az Olasz Operaházra változtatták. Ugyanebben az évben, Samuel Phelps tette London debütált Shylock a Velencei kalmár a színházban is játszik más Shakespeare- darabok itt.

Az 1840-es évek folyamán Dion Boucicault öt színdarabot készített itt: A Bastile [sic], egy „ utódarab ” (1842), Régi fejek és fiatal szívek (1844), A programozás iskolája (1847), Magabiztosság ( 1848) és Arva lovag (1848). 1853-ban Robert Browning „s Colombe születésnapja játszott a színházban.

1841 -ben viták támadtak Laporte azon döntése miatt, hogy a bariton Antonio Tamburini -t új énekesnővel, Colletti -val váltja fel . A közönség megrohamozta a színpadot, és az előadók „forradalmi összeesküvést” alkottak.

Benjamin Lumley

Laporte hirtelen meghalt, és 1842 -ben Benjamin Lumley vette át az irányítást , és megismertette a londoni közönséggel Donizetti késői operáit, a Don Pasquale -t és a La fille du régiment -et . Kezdetben jó volt a kapcsolat Lumley és Michael Costa , az Őfelsége vezető karmestere között. Verdi „s Ernani , Nabucco és én Lombardi kapták brit bemutatót is 1845-1846, és Lumley megbízásából én masnadieri a zeneszerző. Ez az opera világpremierjét 1847. július 22 -én kapta , Amalia szerepében a svéd operás díva, Jenny Lind szerepelt, és további két Verdi -operának, a Foscarinak és Attilának esedékes brit premierje következett 1847–48 -ban. Eközben a fellépők továbbra is elhanyagoltnak érezték magukat, és a viták folytatódtak. 1847 -ben Costa végül áthelyezte opera -társulatát a Theatre Royal -ba, a Covent Garden -be , és a színház lemondott az „Olasz Operaház” boszorkányságról, hogy felvegye jelenlegi címét, Őfelsége Színházát.

A fekete kubai gitáros, Donna Maria Martinez színházban való megjelenése 1850 júliusában nagy figyelmet kapott.

Lumley Michael Balfe -t bízta meg a zenekar vezénylésével , és tárgyalásokat kezdett Felix Mendelssohnnal egy új operáról. Jenny Lind 1847. május 4 -én debütált angolul Alice szerepében Giacomo Meyerbeer Robert le Diable című filmjében , a királyi család és Felix Mendelssohn zeneszerző jelenlétében . Ilyen volt az emberek sajtója a színház környékén, hogy sokan „végre összezúzott és szakadt ruhákkal, apróra vágott kabátokkal érkeztek meg, zúzódásokat és ütéseket szenvedtek a küzdelemben”. Számos elismert évadon keresztül lépett fel a színházban, országos turnékkal tarkítva, és Svéd Éjszakai Család néven vált ismertté . A zenekar elszakadása a Covent Gardentől csapást jelentett, és a színház 1852-ben bezárt, 1856-ban újra megnyílt, amikor tűz zárta riválisát. Az újbóli megnyitást követően Lumley újabb két brit premiert mutatott be Verdi operáiból: La traviata 1856 -ban és Luisa Miller 1858 -ban.

Az 1830 -as évek elejétől az 1840 -es évek végéig Őfelsége Színháza volt a házigazda a romantikus balett korszakának fénykorában , és a színház rezidens balett -társulatát a Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de -n kívül Európa legismertebbnek tartották. Zene Párizsban. A híres balettmester, Jules Perrot 1830 -ban kezdett színpadra állítani Őfelségénél. Lumley 1842 -ben kinevezte őt Premier Maître de Ballet ( főkoreográfus ) színházba. Az általa rendezett balettművek között szerepelt Ondine, ou La Naïade (1843), La Esmeralda (1844) és Catarina, ou La Fille du Bandit (1846), valamint a híres divertissement Pas de Quatre (1845). Más balettmesterek alkottak Őfelsége Színházának balettjéhez a romantikus balett időszakában, nevezetesen Paul Taglioni ( Filippo Taglioni fia ), aki olyan baletteket rendezett, mint a Coralia, a Le Chevalier inconstant (1847) és az Electra (1849, balett első előállítása elektromos világítással). Arthur Saint-Léon olyan műveket állított színpadra, mint a La Vivandière (1844), a Le Violin du Diable (1849) és a Le Jugement de Pâris (1850), amelyet a Pas de Quatre folytatásának tekintettek .

Cesare Pugni olasz zeneszerzőt 1843 -ban kinevezték a Balettzene zeneszerzőjévé a színházba, ezt a pozíciót Lumley teremtette meg számára. 1843 és 1850 között szinte minden új balettet komponált a színházban. Pugni továbbra is a műfaj legtermékenyebb zeneszerzője, aki több mint 100 eredeti balettet komponált, valamint számos eltérítést és véletlenszerű táncot komponált, amelyeket gyakran elterelésként adtak elő a színházi operaelőadások szüneteiben. A romantikus balett korszakában a színház neves balerinák , köztük Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn és Fanny Cerrito előadásait mutatta be Perrot, Taglioni és Saint-Léon műveiben.

JH Mapleson

A színházat 1862 és 1867 között James Henry Mapleson irányította , olasz, francia és német operát mutatott be, beleértve a La forza del destino , a Médée , a Faust és a Windsor vidám feleségei brit premierjét, és olyan énekeseket népszerűsített, mint Mario, Giulia Grisi , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley és Christine Nilsson . 1867. december 6 -án éjjel a színházat tűzvész pusztította el, feltételezhetően túlmelegedett kályha okozta. Csak a színház csupasz falai maradtak meg, és a Pall Mall szomszédos üzleteinek nagy része, valamint a Charles Street -i Clergy Club szálloda különböző súlyosságú károkat szenvedett. A Royal Opera Arcade, a nyugati oldalon, csak felületes károkkal maradt fenn. A színház megsemmisítésével Mapleson elvitte társaságát a Theatre Royal -ba , Drury Lane -be .

Az 1850-es években, a korszak a romantikus balett egyik végén, a fő személyiségek a balett, mint a Perrot, Saint-Léon, Taglioni, és a zeneszerző pugni csatlakozott a cári birodalmi Balett a St. Petersburg, Oroszország . A londoni balett jelentős hanyatláson ment keresztül az Őfelsége Színházának tűzével, ami a 19. század végéig tartott. A londoni balett csak a 20. század elején támadt fel , amikor olyan táncosok kezdtek fellépni, mint Adeline Genée . A színház balett társulata új otthonra talált az Old Vic-nél, és hamarosan felvette a Vic-Wells Balett nevét . Később, elsősorban a Sadler's Wells Színházba költözve , a társulat Sadler's Wells Balett néven vált ismertté. Végül a társulat a Királyi Operaházban kezdett fellépni, és a mai ismert Királyi Balett lett .

Harmadik színház: 1868–1896

A harmadik épület 1868 -ban épült, 50 000 font áron, a régi színház burkolatában, Lord Dudley számára . Charles Lee és Sons és partnere, William Pain tervezték, és George Trollope and Sons építette . A tervezők átvették John Nash gyakorlatát nyugdíjazásakor. Az új színházat úgy tervezték, hogy kevésbé legyen tűzveszélyes, tégla tűzfalakkal, vas tetőszerkezetekkel és Dennett szabadalmaztatott gipsz-cement padlóval. A nézőtér négy szintes volt, a színpad elég nagy volt a legnagyobb látványosságok számára. Az opera esetében a színház 1890 ülőhelyet, a színdaraboknál pedig a zenekari gödröt eltávolítva 2500 főt ült be. A Dudley és Mapleson közötti bérleti díjról szóló vita és a balett népszerűségének csökkenése következtében a színház sötét maradt 1874 -ig, amikor 31 000 fontért eladták egy revivalista keresztény csoportnak.

Mapleson 1877-ben és 1878-ban tért vissza Őfelségéhez, miután katasztrofális kísérletet tettek arra, hogy 2000 férőhelyes Nemzeti Operaházat építsenek egy olyan helyre, amelyet később a Scotland Yard építésére használtak . A társulat visszatérésekor a színház minden berendezését eltávolították, beleértve az üléseket, a szőnyegeket és még a tapétát is. 6000 fontot költöttek a színház berendezésére, és 1877. április 28 -án az épület visszatért színházi használatra Vincenzo Bellini Norma című operájának megnyitásával . A londoni premierje Bizet „s Carmen itt történt június 22-én 1878-ban a következő szezonokban a színház adott otthont a Carl Rosa Opera Company (Rosa felesége, Euphrosyne Parepa , tette a nevét opera részben a Her Majesty), és a program a francia színdarabok és könnyű opera . A társulat volt az első, aki 1879 februárjában a színházban produkálta a Carmen -t angolul, a főszerepben Selina Dolaro , a főszerepben Durward Lely , Don José szerepében . 1882-ben, a színház adott otthont a londoni premierek a Wagner „s Ring ciklus .

Mapleson 1887-ben és 1889-ben tért vissza, de a The Times megjegyezte, hogy a repertoár "olyan műveket tartalmaz, amelyek már régóta nem vonzzák a nagyközönséget, az énekesek kizárólag másodrangúak, és a színvonal rendkívül alacsony". A Rigoletto 1889. május 25 -én volt az utolsó operaelőadás a házban.

Phipps színháza: 1897 – jelen

A gyors fejlődés a színházi technika készült ebben az időszakban, az 1868-as színházi hamar elavult, és az al-lízing a színház, még mindig tartott a Dudley család járt volna le 1891-ben Commissioners of Woods, erdők és a föld A bevételek (a koronabirtok elődei ) azt kívánták, hogy a teljes színházat, amelyen a színház állt, újjáépítsék, kivéve a királyi árkádot, ahol a bérleti szerződés csak 1912 -ig járt le. Problémák merültek fel az összes épület megszerzésében és a program finanszírozásában de a színházat és a környező épületeket 1892 -ben lebontották. Charles J. Phipps építész építészeti megbízást kapott egy színház és szálloda tervezésére. 1896 februárjában megállapodás született Herbert Beerbohm Tree -vel a színház felállításáról 55 000 font áron. A terveket 1897 februárjában hagyták jóvá, és 1896. július 16 -án letették az új színház alapkövét. Phipps 1897 -ben halt meg, és a színház volt az utolsó műve.

Építészet

A színházat szimmetrikus párosként tervezték a szomszédos Carlton szállodával és étteremmel, amelyet most az Új -Zélandi Ház foglal el. A homlokzat három részből állt, mindegyik kilenc öbölből. A szálloda két részt foglalt el, a színházat, és a két épületet párkány egyesítette a földszint felett. Az épületek négyemeletesek lettek, fent tetőtéri emeletekkel, nagy négyzet alakú kupolákkal, a francia reneszánsz ihlette stílusban . A színház az első emeleten korinthoszi oszlopcsarnokkal rendelkezik, amely a másodikra ​​emelkedik, és loggiát képez a kör előcsarnok előtt. Ez a baldachin felett található a földszinti főbejáratok felett. A színház kelet -nyugati tengelyen fekszik. A színpad a nyugati végén 49 láb (14,9 m) mély és 69,5 láb (21,2 m) széles volt, és állítólag az első volt sík, nem pedig gereblyézett. A belső tér által tervezett konzultációt építész, WH Romaine-Walker (1854-1940), miután az Operában Versailles által Gabriel . Az istállókba és a gödörbe a talaj szintjén léptek be, két részben konzolos szinttel, amelyek fölött az első szinten ruha és családi körök helyezkedtek el, és a felső kör, az amfiteátrum és a galéria a fenti szinten. Összesen 1319 ülőhely volt. A mai vélemény kritikus volt a projektről. Edwin Sachs 1897 -es színházi útmutatójában ezt írta: "A kezelést a francia reneszánsz stílusúnak tekintik, és a kő mindenütt használatos. A részlet azonban nem nevezhető kielégítőnek, és a külső sem építészeti szempontból fejezi ki az épület célját. . "

A színház modern véleménye bőkezűbb: az angol örökség az épületet Phipps legkiválóbb alkotásaként és London egyik legjobban tervezett színházaként írja le. Az épület Grade II * felsorolt januárban 1970 Értékelés az épületek túl későn érkezett, hogy megmentse a szomszédos szállodába rendezését az új Főbiztosságának Új-Zéland , elkészült 1963-ban a brit építészek Robert Matthew Johnson Marshall and Partners, aki szintén tervezte a Commonwealth Intézetet . 1995 -ben ez is az 1960 -as évek építészetének szép példájaként szerepelt a II. A 200 éves Royal Opera Arcade, amelyet Nash és Repton épített, csak a második színházból maradt fenn, és a londoni árkád legkorábbi példája.

Teljesítmény

A jelenlegi színház 1897. április 28 -án nyílt meg. Herbert Beerbohm Tree a Haymarket Színházban elért óriási sikereiből származó nyereségből építette fel a színházat , és a színház tulajdonában volt, irányította és élt a kezdetektől fogva 1917 -ben bekövetkezett haláláig. bankettermet és nappalit telepített a masszív, központi, négyzet alakú francia stílusú kupolába. Ez az épület nem specializálódott operára, bár volt néhány operaelőadás az első években. A színház nyitott dramatizálása Gilbert Parker „s az ülések a Mighty . A repertoár jelentős részét Dickens , Tolsztoj és mások regényeinek adaptációi képezték, Molière és Shakespeare klasszikus művei mellett . A színházban rendezett világpremierje JM Synge „s az Tinker esküvője november 11-én, 1909-ben George Bernard Shaw ” s Pygmalion , a fa, mint Henry Higgins és Mrs Patrick Campbell , mint Eliza, 1914 fa produkciói voltak híresek bonyolult és látványos tájak és effektek, gyakran élő állatok és valódi fű. Ezek továbbra is népszerűek és nyereségesek maradtak, de az utóbbi évtizedben Tree színészi stílusát egyre elavultabbnak látták, és számos színdarabja rossz kritikákat kapott. Tree megvédte magát a kritikai megítéléstől, ezzel demonstrálva, hogy haláláig folyamatosan népszerű a pénztáraknál.

1904 -ben Tree megalapította a Színművészeti Akadémiát (később RADA ), amely egy évet töltött a színházban, majd 1905 -ben a Bloomsbury -i Gower Streetre költözött . Tree továbbra is az akadémia végzőseit vette fel a társaságába őfelségénél, és 1911 -re mintegy 40 színészt alkalmazott ilyen módon.

A színház létesítményei természetesen kölcsönöztek a zenés színház új műfajának , és Percy Fletchert 1915 -ben nevezték ki zenei igazgatónak, ezt a tisztséget a következő 17 évben töltötte be haláláig. A Chu Chin Chow 1916 -ban nyitotta meg kapuit, és elképesztő világrekordot, 2235 előadást futott be (majdnem kétszer olyan hosszú ideig, mint a zenés színház korábbi rekordja - ez a rekord addig tartotta, amíg meg nem haladta az 1954 -ben megnyílt Saláta Napok ). Nagy színészi alakítású színdarabok nagyobb produkcióit is előadták Őfelségénél. George és Ira Gershwin : Ó, Kay! 1927. szeptember 21 -én volt a londoni premier. Ebben Gertrude Lawrence és John Kirby szerepelt , és 213 előadáson szerepelt. Noël Coward „s operett Bitter Édes élvezte a távon a 697 előadás kezdetét július 18 1929 JB Priestley ” s színházi adaptációja saját The Good társak premierje május 14, 1931.

A musical a második világháború utáni időszakban is dominált a színházban, beleértve a sikeres Broadway- produkciók, a Follow the Girls (1945; 572 előadás), valamint a Lerner és Loewe musical Brigadoon (1949; 685 előadás) és a Paint Your Wagon ( 1953; 478 előadás). Leonard Bernstein „s West Side Story nyitotta 1958 decemberében a futást a 1039 előadások, át a Broadway-n keresztül a Manchester Operaház . A Hegedűs a háztetőn című londoni premier 1967. február 16 -án volt, Chaim Topol főszereplésével , a produkció pedig 2030 előadáson futott az Őfelségnél. Negyven évvel az eredeti színpadi adaptáció után 1974. július 11 -én mutatták be André Previn A jó társak zenei feldolgozását , majd Andrew Lloyd Webber és Alan Ayckbourn kezdetben sikertelen együttműködését, a Jeeves -t 1975. április 22 -én, amely azóta jelentős siker.

John Cleese szervezett egy döfés a szemébe (egy éles Stick) , mint a haszon az Amnesty International a színházban 1976-ban volt, és sugárzott a gyönyörűségtől őfelsége . Ez volt az első The Secret Policeman's Balls , amelyet olyan előadók szerveztek és játszottak, mint Peter Cook , Graham Chapman és Rowan Atkinson . A helyszín is volt a beállítás a népszerű ITV fajta sorozat Élőben Őfelsége , ami futott a televízióban 1983 és 1988 volt a program, hogy Tommy Cooper összeesett és meghalt a színpadon 1984-ben.

Ez a színház egyike azoknak a 40 színháznak, amelyek szerepelnek a 2012 -es Great West End Theatres DVD dokumentumfilm -sorozatban , amelyet Donald Sinden mutatott be .

Az Opera fantomja

Az Operaház fantomja 1986. október 9 -én volt a világpremierje a színházban, elnyerte a legjobb új musicalnek járó Olivier -díjat, valamint Sarah Brightman és Michael Crawford szerepelt , akik a címszerepben nyújtott alakításáért Olivier -díjat nyertek. A darab még mindig az Őfelsége műsorán játszik, 2011. októberében ünnepli fennállásának 25. évfordulóját, és 2010 októberében meghaladja a 10.000 előadást. Ez a történelem második leghosszabb ideje futó West End-musicalje (a Les Misérables után). Folyamatos népszerűségének jeleként a Phantom a második helyen végzett a 2006 -os BBC Radio 2 hallgatói közvélemény -kutatásban,amelyena "Nemzet első számú alapvető zenéi" c. A musical egyben a Broadway leghosszabb ideig tartó műsora, 2004-ben filmet készítettek belőle,és több mint 130 millió ember látta 27 ország 145 városában, és 2011-re több mint 3,2 milliárd font (5 milliárd dollár) bevételt ért el. sikeres szórakoztató projekt a történelemben.

Őfelsége színházának "nagyszerű külsője" és "fényűző belső tere, három szint dobozával és arany színű szobrával a színpad körül", valamint a francia reneszánsz dizájn "ideális helyszínévé teszi ezt a gótikus mesét" az Opéra Garnier -ben . Az eredeti viktoriánus színpadi gépezet a színház színpada alatt marad. Maria Björnson tervező megtalálta a módját annak használatára, hogy "megmutassa a fantomon, amint a tó partján utazik, mintha a köd és a tűz tengerén lebegne", a musical egyik kulcsfontosságú jelenetében. 2008. május 5 -én, a futás során először, az előadás három napra bezárt. Ez lehetővé tette egy továbbfejlesztett hangrendszer beépítését a színházba, amely több mint 10 km kábelezést és 120 nézőtéri hangszóró elhelyezését foglalja magában.

A színház kapacitása 1216 ülőhely négy szinten. A Really Useful Theaters Group 2000 januárjában vásárolta meg kilenc másik londoni színházzal, amelyek korábban a Stoll-Moss Group tulajdonában voltak . 1990 és 1993 között a HLM és a CG Twelves partnerség felújításokat és fejlesztéseket hajtott végre. 2014 -ben az Igazán Hasznos Színházak elváltak az Igazán Hasznos Csoporttól, és a színház tulajdonosa.

Megjegyzések

Hivatkozások

• Adams, William Davenport. A dráma szótára (1904) Chatto & Windus
• Színháztörténet sok archív anyaggal (Arthur Lloyd)
• A színház és más viktoriánus színházak profilja (viktoriánus web)
• Burden, Michael , "Biagio Rebecca rajzolja a londoni operaházat: London Kings Theatre az 1790 -es években", The Burlington , 161. (2019. május), 364–373.
• Burden, Michael (2019). "A londoni Operaház színesben 1705–1844, elkerüléssel, maskarázással és Elisabeth Félix látogatásával". Zene a művészetben: International Journal for Music Iconography . 44. (1–2): 19–165. ISSN  1522-7464 .
• Earl, John és Michael Sell. Útmutató a brit színházakhoz 1750–1950 , 116–17. O. (Theaters Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
• Larkin, Colin (szerk.). Guinness Who's Who of Stage Musicals (Guinness Publishing, 1994) ISBN  0-85112-756-8
• Parker, John (szerk.). Ki kicsoda a színházban , tizedik kiadás, átdolgozva, London, 1947, p. 1184.

Külső linkek

• Őfelsége színházához kapcsolódó média a Wikimedia Commonsban
• Őfelsége Színházának hivatalos oldala a Valóban Hasznos Színházak Csoportból
• "Herbert Beerbohm Tree archívuma a Bristoli Egyetem Színházi Gyűjteményében, Bristoli Egyetem" . Archiválva az eredetiből 2007. június 8 . Lap 26-június 2007-es .
• Videó a színházról és a környékről egy 2012 -es előadás után