Hugo (film) - Hugo (film)
Hugo | |
---|---|
Rendezte | Martin Scorsese |
Forgatókönyv: | |
Alapján |
A találmány Hugo Cabret által Brian Selznick |
Által termelt | |
Főszerepben | |
Filmezés | Robert Richardson |
Szerkesztette | Thelma Schoonmaker |
Zenéjét szerezte | Howard Shore |
Termelő cégek |
|
Forgalmazza | Paramount Pictures |
Kiadási dátum |
|
Futási idő |
126 perc |
Ország | Egyesült Államok |
Nyelv | angol |
Költségvetés | 150-170 millió dollár |
Jegyiroda | 185,8 millió dollár |
Hugo egy 2011-es amerikai kaland dráma film rendezője és producere Martin Scorsese , és alkalmazkodik a képernyő John Logan . Ennek alapján Brian Selznick „s 2007 könyv The Invention of Hugo Cabret , azt mondja a történet egy fiú, aki egyedül él a Gare Montparnasse pályaudvar Párizsban az 1930-as, csak hogy belekeveredett egy rejtély környező néhai apja automatát , és a Georges Méliès úttörő filmrendező.
Hugo van Scorsese első film lövés 3D , amiről a rendező megjegyezte: „Azt találtuk, 3D, hogy nagyon érdekes, mert a színészek voltak előre érzelmileg. A legkisebb mozdulatra, hogy esze ágában felvette sokkal pontosabban.” A filmet az Egyesült Államokban mutatták be 2011. november 23 -án.
Hugo 11 Oscar -díj jelölést kapott (beleértve a legjobb filmet is), több, mint bármelyik másik film abban az évben, ötöt nyert: a legjobb operatőr , a legjobb művészeti rendezés , a legjobb hangkeverés , a legjobb hangszerkesztés és a legjobb vizuális effektek . Nyolc BAFTA -díjra is jelölték , kettőt megnyertek, és három Golden Globe -díjra jelölték , ezzel Scorsese harmadik Golden Globe -díjat kapott a legjobb rendezőnek . Annak ellenére, hogy a kritikusok elismerést kaptak, a filmet jegyirodai kudarcnak tekintették , és mindössze 185 millió dollár bevételt ért el a becsült 150 millió dolláros költségvetéssel szemben.
Cselekmény
1931-ben Párizsban a 14 éves Hugo Cabret özvegy édesapjával él, egy óraművel, aki egy múzeumban dolgozik. Hugo apja talál egy törött automatát - egy mechanikus embert, aki tollal írt. Ő és Hugo megpróbálják megjavítani, munkájukat egy füzetbe dokumentálják. Amikor apja meghal a tűzben, Hugo apja alkoholista testvéréhez, Claude bácsihoz megy lakni, aki karbantartja a Gare Montparnasse pályaudvar óráit . Amikor Claude eltűnik, Hugo továbbra is karbantartja az órákat, attól tartva, hogy Gustave Dasté állomásfelügyelő elküldi, ha kiderül Claude hiánya. Hugo megpróbálja megjavítani az automatát ellopott alkatrészekkel, úgy véli, hogy az apja üzenetét tartalmazza, de a géphez szív alakú kulcs szükséges.
Hugót rajtakapják, hogy alkatrészeket lop egy játékboltból, a tulajdonos, Georges pedig elveszi a jegyzetfüzetét, és azzal fenyegetőzik, hogy megsemmisíti. Georges keresztlánya, Isabelle azt javasolja, hogy Hugo forduljon Georges -hoz, és követelje vissza. Georges azt javasolja, hogy Hugo fizessen a játékboltjában, és egy idő után visszaadhatja a jegyzetfüzetet. Hugo elfogadja és megkezdi a munkát, az órák karbantartása mellett. Isabelle és Hugo gyorsan összebarátkoznak, és Hugo meglepődve látja, hogy szív alakú kulcsot visel, amelyet Georges adott neki. Hugo megmutatja neki az automatát, amelyet a kulccsal aktiválnak. A jelenet az 1902 -es Utazás a Holdra című filmből származik , amelyet apja egyszer Hugónak írt le. Isabelle azonosítja a rajz aláírását " Georges Méliès " - keresztapjával. Becsúsztatja Hugót az otthonába, ahol találnak egy rejtett rajzgyorsítótárat, de Georges felfedezi őket.
Néhány nappal később a Filmakadémia könyvtárában Hugo és Isabelle talál egy könyvet a mozi történetéről, amely Méliès munkáját dicséri. Találkoznak a könyv szerzőjével, René Tabard filmes szakértővel, aki meglepődve hallja, hogy Méliès életben van, hiszen az első világháború után eltűnt filmjeinek másolataival együtt. Izgatottan várja a lehetőséget, hogy újra találkozzon Méliès -szel, és René vállalja, hogy találkozik Isabelle -vel és Hugóval Georges otthonában, hogy megmutassa az Utazás a Holdra című példányát .
Megtalálva a szív alakú kulcsot az állomás vasúti sínein, Hugo leesik a vágányra, hogy visszaszerezze, és elgázolja egy irányíthatatlan vonat, amely összetöri az állomást . Felébred a rémálomból, de vészjósló ketyegést hall önmagából, és felfedezi, hogy be lett kapcsolva az automatába. Hugo újra felébred : ez csak egy újabb rémálom volt.
Georges otthonában felesége, Jeanne beengedi őket, miután René felismeri, hogy Jeanne d'Alcy , Méliès számos filmjének színésznője. Ők játsszák a filmet, és felébresztik Georges -t, aki végül meg van győződve arról, hogy inkább dicsérni fogja az eredményeit, mintsem hogy megbánja elveszett álmait. Georges elmondja, hogy színpadi bűvészként lenyűgözték a mozgóképek, és a film segítségével fantasztikus alkotásokat készített Star Film Company -n keresztül . A háború után csődbe kényszerült, bezárta stúdióját és eladta filmjeit. Sajnálja, hogy még az általa épített és múzeumnak ajándékozott automata is elveszett; Hugo rájön, hogy ő javította meg.
Hugo az állomásra száguld, hogy lekérje az automatát, de elkapja Gustave, aki értesült Claude haláláról. Gustave azzal fenyegetőzik, hogy Hugót árvaházba viszi. Hugo elmenekül, és sikerül kikerülnie Gustave -t azáltal, hogy elbújik az óratorony külső felületére, bizonytalanul egyensúlyozva több száz méterrel a föld felett. Miután visszamászott, Hugo száguld, hogy elmeneküljön az állomásról, de ledobja az automatát a pályákra. Leugrik elővenni, és majdnem elgázolja a vonat, de Gustave megmenti őt és az automatát. Georges megérkezik, és azt mondja Gustave -nek: - Ez a fiú az enyém.
Egy idő múlva Georges -t a Filmakadémia professzorának nevezik, és René által visszanyert filmjeinek bemutatóján tisztelegnek. Hugo és új családja a lakásban ünnepel, Isabelle pedig elkezdi leírni Hugo saját történetét.
Öntvény
- Asa Butterfield, mint Hugo Cabret
- Chloë Grace Moretz, mint Isabelle
- Ben Kingsley, mint Georges Méliès / Papa Georges
- Sacha Baron Cohen , Gustave Dasté felügyelő
- Ray Winstone, mint Claude Cabret
- Emily Mortimer mint Lisette
- Jude Law mint Cabret úr
- Helen McCrory mint Jehanne D'Alcy / Mama Jeanne
- Michael Stuhlbarg mint René Tabard
- Christopher Lee mint monsieur Labisse
- Frances de la Tour Madame Emile szerepében
- Richard Griffiths mint Monsieur Frick
- Kevin Eldon rendőrként
- Gulliver McGrath fiatal Tabardként
- Angus Barnett mozi menedzserként
- Ben Addis, mint Salvador Dalí
- Emil Lager mint Django Reinhardt
- Robert Gill mint James Joyce
- Marco Aponte, mint vonatmérnök asszisztens
Michael Pitt , Martin Scorsese , Johnny Depp és Brian Selznick van cameo szerepek .
Termelés
Előgyártás
A GK Films röviddel a könyv 2007 -es megjelenése után megszerezte a The Invention of Hugo Cabret forgatókönyv -használati jogait . Kezdetben Chris Wedge -t írták alá az adaptáció irányítására, John Logan -t pedig a forgatókönyv megírására szerződtették. A film kezdeti címe Hugo Cabret volt . Több színészt is felvettek, köztük Ben Kingsley -t, Sacha Baron Cohen -t, Asa Butterfieldet, Chloë Grace Moretz -t és Helen McCrory -t. Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour és Richard Griffiths később csatlakoztak a projekthez. Hugót eredetileg 100 millió dollárra tervezték, de a végső költségvetéssel 156 és 170 millió dollár között futott. 2012 februárjában Graham King összefoglalta a Hugo előállításával kapcsolatos tapasztalatait : "Tegyük fel, hogy nem volt könnyű hónapom - sok Ambien volt benne".
Film forgatás
A fő fotózás Londonban 2010. június 29 -én kezdődött; az első forgatási helyszín a Shepperton Studios volt . A Peterborough melletti Nene-völgyi vasút is kölcsönadta eredeti Compagnie Internationale des Wagons-Lits járművét a stúdiónak.
2010 augusztusában a gyártás két hétre Párizsba költözött. A helyszínek közé tartozott a Sainte-Geneviève Könyvtár , a Sorbonne (ahol egy előadótermet 1930-as évekbeli moziteremmé alakítottak) az 5. kerületben , valamint a Théâtre de l'Athénée és környéke a 9. kerületben . A középiskola Louis-le-Grand Lycée szolgált a film műveleti bázisaként Párizsban; kávézójában napi 700 étkezést szolgáltak fel a szereplők és a stáb.
Zene
A film zenéje tartalmaz egy Oscar-jelölt eredeti pontszám komponálta Howard Shore , és azt is teszi prominens használja a Haláltánc által Camille Saint-Saëns és Gnossienne No. 1 által Erik Satie . További zenét Jean-Michel Bernard francia zongoraművész és zeneszerző adott hitel nélkül . Az énekes Zaz a 20. számban, a "Cœur volant" -ban lép fel.
Minden zenét Howard Shore szerzett .
Nem. | Cím | Hossz |
---|---|---|
1. | "A tolvaj" | 4:20 |
2. | "A hajsza" | 2:50 |
3. | "Az órák" | 4:28 |
4. | "Hóesés" | 1:50 |
5. | "Hugo apja" | 3:24 |
6. | "Hamu" | 2:33 |
7. | "Az állomásfelügyelő" | 1:10 |
8. | "Könyvesbolt" | 1:51 |
9. | "A filmek" | 1:29 |
10. | "Az üzenet" | 4:36 |
11. | "A páncélszekrény" | 2:32 |
12. | "Célja" | 2:04 |
13. | "A terv" | 2:48 |
14. | "Vonatok" | 2:50 |
15. | "George papa filmeket készített" | 1:52 |
16. | "Az álmok feltalálása" | 6:28 |
17. | "Szellem az állomáson" | 6:00 |
18. | "Vonat érkezik az állomásra" | 3:25 |
19. | "A varázsló" | 2:33 |
20. | "Vándorlás" | 4:19 |
21. | "Felszámolás" | 4:11 |
Teljes hossz: | 1:07:33 |
Kiadás
A filmet színházban mutatták be 2011. november 23-án a Paramount Pictures , a premier a NYFF- en volt 2011. október 10-én, DVD-n és Blu-ray-n pedig 2012. február 28-án jelent meg a Paramount Home Entertainment kiadónál . Hugo 34,3 millió dollár bevételt termelt az otthoni videókból.
Történelmi utalások
A filmben bemutatott Georges Méliès életének háttértörténete és elsődleges vonásai nagyrészt pontosak: a Lumière testvérek kamerájának bemutatóját követően kezdett érdeklődni a film iránt ; varázsló és játékkészítő volt; automatákkal kísérletezett; színháza volt ( Théâtre Robert-Houdin ); csődbe kényszerült; filmállományát állítólag celluloidja miatt olvasztották fel ; játékértékesítő lett a montparnasse -i állomáson , és végül szörnyű elhanyagolás után megkapta a Légion d'honneur érmet. A filmben bemutatott korai némafilmek közül sok Méliès tényleges alkotása, például a Le voyage dans la lune (1902). A film azonban nem említi Méliès két gyermekét, testvérét, Gastont (aki Méliès-szal dolgozott együtt filmkészítő karrierje során), vagy első feleségét, Eugénie-t, aki a filmkészítés idején feleségül ment Mélièshez (és aki 1913). A filmben Méliès Jeanne d'Alcy -vel házasodott össze a filmkészítés idején, amikor valójában csak 1925 -ben házasodtak össze.
Az automata kialakítását a svájci Henri Maillardet óragyártó által készített Maillardet-automata ihlette , amelyet Selznick látott a Philadelphiai Franklin Intézetben , valamint a "író" Jaquet-Droz automata . A jelenet egy része Harold Lloyddal a Safety Last! (1923), az órától függve látható, amikor a főszereplők besurrannak egy moziba. Később Hugo, mint Lloyd a Safety Last! , egy óratorony nagy órája kezéből lóg, hogy elmeneküljön az üldöző elől.
Az 1895 -ös L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat című film számos megtekintését ábrázolják, amelyek a közönség sokkolt reakcióját ábrázolják - bár ez a nézet kétséges.
Emil Lager, Ben Addis , és Robert Gill hogy cameo megjelenése , mint az apja cigány jazz gitár, Django Reinhardt , a spanyol szürrealista festő, Salvador Dalí , és az ír író James Joyce , ill. Mindhárom karakter neve megjelenik a film szereplői listájának végén.
A könyvet, amelyet Monsieur Labisse Hugónak ajándékoz, Robin Hood le proscrit (Robin Hood, a betyár), Alexandre Dumas írta 1864 -ben, mint az ifjabb Pierce Egan angliai munkájának francia fordítása . A könyv szimbolikus, mivel Hugónak el kell kerülnie, hogy az „igazlelkű” bűnüldöző szervek (Gustave felügyelő) az állomáson lakjanak, majd később visszaállítsák az automatát működőképes állapotba és jogos tulajdonosához. A Hugónak adott példány úgy néz ki, mint az 1917-es angol nyelvű kiadás (David McKay kiadó, Philadelphia, Egyesült Államok), borítójával és belső illusztrációival NC Wyeth, de a "Le Proscrit" -ot a borítóhoz a kellékosztály tette hozzá. A film a Montparnasse kisiklást is ábrázolja , amikor 1895. október 22 -én 16:00 órakor a Granville – Paris Express átlépte a puffermegállót Gare Montparnasse végállomásán.
Az állomásfelügyelővel való szembesítésük során Isabelle azt állítja, hogy a macskáját a híres költő, Christina Rossetti után nevezte el , mivel Isabelle ekkor elkezdi szavalni Rossetti "Egy születésnap" című versének első sorait. A film vége felé Georges a filmkészítés eredetéről folytat vitát, és ő és Jeanne megemlítik a "barlangi piktogramokat Niauxban". Ez egy utalás a Niaux -barlang régészeti lelőhelyére, amely régi falfestményeket tartalmaz, amelyekről úgy gondolják, hogy 17 000 és 11 000 évvel ezelőtt készültek.
Recepció
Pénztári előadás
Hugo 15,4 millió dollárt keresett a hálaadás hétvégi bemutatóján. Továbbra is belföldön 73 864 507 amerikai dollárt , a tengerentúlon pedig 111 905 653 dollárt keresett, így világszerte 185 770 160 dollárt ért el. A kritikusok dicsérete ellenére Hugót az év egyik figyelemre méltó box-flopjaként emlegették. Az észlelt kudarc a Disney The Muppets és a Summit Breaking Dawn 1. részével való versenynek volt köszönhető . A film nettó vesztesége 100 millió dollár volt. Graham King producer elmondta, hogy a film jegyirodai eredményei fájdalmasak. "Nincs ujjal mutogatás-én vagyok a producer, és vállalom a felelősséget"-mondta. "Költségvetési szempontból nem volt elég felkészülési idő, és senki sem vette észre igazán, hogy milyen bonyolult lesz egy 3D-s film elkészítése. Három sorozatgyártónál jártam, mert senki sem tudta pontosan, mi történik. ez egy remekmű, amelyről 20 év múlva beszélni fognak? Igen. De amint az ütemterv kezdett kibontakozni, a dolgok csak spiráloztak és spiráloztak, és ekkor kezdődött a lavina. "
kritikus fogadtatás
A Rotten Tomatoes című film összefoglalóján a film jóváhagyási minősítése 93%, 228 értékelés alapján, átlagosan 8.30/10. A honlap kritikus konszenzusa így hangzik: " Hugo egy extravagáns, elegáns fantázia, melyben sok modern gyerekfilmben hiányzik az ártatlanság, és amely a mozi varázsa iránt kendőzetlen szeretetet áraszt." A Metacritic 41 kritikus alapján 83 -ból 83 -at súlyozott átlagos pontszámot rendelt a filmhez, jelezve "egyetemes elismerést". A CinemaScore által megkérdezett közönség A+ F skálán átlagos "B+" osztályzatot adott a filmnek.
Roger Ebert , a Chicago Sun-Times munkatársa a négy csillagból négyet adott a filmnek, mondván, hogy a film "... nem hasonlít más Martin Scorsese által készített filmhez, és talán mégis a legközelebb áll a szívéhez: nagy költségvetés, családi eposz háromdimenziós formában, és bizonyos értelemben saját életének tükre. Úgy érezzük, hogy egy nagy művész parancsnokságot kapott azoknak az eszközöknek és erőforrásoknak, amelyekre szüksége van ahhoz, hogy filmet készítsen-filmekről. " Peter Rainer, a The Christian Science Monitor munkatársa "B+" osztályzatot adott neki, és "furcsa keveréknek: mélyen személyes személytelen filmnek" nevezte, és arra a következtetésre jutott, hogy " Hugo vegyes zsák, de érdemes kotorászni". Christy Lemire azt mondta, hogy a film "bőségesen szerette a film erejét; kemény cinephilnek lenni (mint Scorsese) élvezetet adhat, de ez természetesen nem előfeltétele az ajtón való belépésnek" amellett, hogy kissé " ismétlődő és túl hosszú ". Michael Phillips , a Chicago Tribune munkatársa három csillagot ad neki, és "gazdagnak és ösztönzőnek tartja", még akkor is, ha vándorol, és elmagyarázza "Scorsese 1931 -es párizsi elképzelésének minden helyét, és úgy néz ki, mint egy másik bolygó. A filmkészítő ugyanolyan szívvel fogadja a mesekönyv mesterségét, mint ő. elmondja a mese tanulságait a film megőrzésének fontosságáról . " Joe Morgenstern, a The Wall Street Journal munkatársa szerint Hugo "vizuálisan [...] csoda, de drámaian óraműszerű citrom".
Hugót 2011. november 28 -án a londoni Odeonban, a Leicester Square -en vetítették a Royal Film Performance -ra, a walesi herceg és a Cornwall hercegnő jelenlétében , a Mozi és Televízió Jótékonysági Alap támogatására . Richard Corliss of Time 2011 legjobb 10 filmjei közé sorolta, mondván, hogy "Scorsese szerelmes verse, amely gyönyörűen készült 3-D-ben, helyreállítja mind a korai úttörő hírnevét, mind a filmtörténet dicsőségét-egy népszerű film születését. művészeti forma új életet kapott a mester által a legmenőbb új technikák alkalmazásával. " James Cameron nevű Hugo „remekmű”, és hogy a film „volt a legjobb a 3D-s [he] látta,” felülmúlva a saját elismert filmeket.
A tíz legjobb lista
A film a következő kritikusok listáján szerepelt 2011 legjobb tíz filmje között:
Kritikus | Kiadvány | Rang |
---|---|---|
David Denby | A New Yorker | 1 |
Sean Hobbit | Szabadúszó | 1 |
Elizabeth Weitzman | New York Daily News | 1 |
Harry Knowles | Hát nem jó hír | 1 |
Shawn Levy | Az oregóniai (Portland) | 1 |
Glenn Kenny | MSN filmek | 2 |
Peter Hartlaub | San Francisco Chronicle | 2 |
Richard Corliss | Idő | 2 |
Roger Ebert | Chicago Sun-Times | 4. |
Lisa Schwarzbaum | Szórakoztató hetilap | 4. |
Paras Paras | E! Online | 5 |
N/A | MTV | 5 |
Todd McCarthy | A Hollywood Reporter | 6. |
Peter Travers | Guruló kő | 6. |
N/A | műsorújság | 7. |
J. Hoberman | A falu hangja | 8. |
Noel Murray | Az AV Klub | 9. |
Mark Kermode | BBC Radio 5 Live | 9. |
Kim Morgan | MSN filmek | 9. |
Keith Phipps | AV Klub | 9. |
Sean Axmaker | MSN filmek | 10. |
Glenn Heath Jr. | Slant Magazin | 10. |
Jeff Simon | A Buffalo News | N/A |
Manohla Dargis | A New York Times | N/A |
Phillip francia | A Figyelő | N/A |
Elismerések
A díjak és jelölések listája | |||||
---|---|---|---|---|---|
Díj / Filmfesztivál | A ceremónia időpontja | Kategória | Címzett (ek) | Eredmény | |
Oscar -díj | 2012. február 26 | Legjobb kép | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb művészeti rendezés | Művészeti irányítás: Dante Ferretti ; Díszlet: Francesca Lo Schiavo |
Nyerte | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Nyerte | |||
Legjobb jelmeztervezés | Sandy Powell | Jelölt | |||
Legjobb filmszerkesztés | Thelma Schoonmaker | Jelölt | |||
Legjobb eredeti pontszám | Howard Shore | Jelölt | |||
A legjobb hangszerkesztés | Philip Stockton és Eugene Gearty | Nyerte | |||
A legjobb hangkeverés | Tom Fleischman és John Midgley | Nyerte | |||
A legjobb vizuális effektek | Robert Legato , Joss Williams, Ben Grossmann és Alex Henning | Nyerte | |||
Argentin Filmművészeti Akadémia művészeti és tudományos díjai | 2012. december 5 | Legjobb külföldi film | Graham King, Timothy Headington , Martin Scorsese és Johnny Depp | Nyerte | |
Női filmújságírók szövetsége | 2012. január 10 | Legjobb kép | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | Nyerte | |||
Amerikai Operatőrök Társasága | 2012. február 12 | Kiemelkedő eredmény az operatőrtől egy játékfilmben | Robert Richardson | Jelölt | |
Művészeti Igazgatók Céhe | 2012. február 4 | Korabeli film | Dante Ferretti | Nyerte | |
Ausztrál Mozi- és Televíziós Művészeti Akadémia díjai | 2012. január 27 | Legjobb film - nemzetközi | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendezés - nemzetközi | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Boston Society of Film Critics Award | 2011. december 11 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | Nyerte | |
Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | 2. hely | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | 2. hely | |||
British Academy Film Awards | 2012. február 12 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb eredeti pontszám | Howard Shore | Jelölt | |||
Legjobb hang | Philip Stockton, Eugene Gearty , Tom Fleischman és John Midgley | Nyerte | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | Jelölt | |||
Legjobb gyártási tervezés | Dante Ferretti és Francesca Lo Schiavo | Nyerte | |||
Legjobb jelmeztervezés | Sandy Powell | Jelölt | |||
A legjobb smink és haj | Morag Ross és Jan Archibald | Jelölt | |||
Critics 'Choice Awards | 2012. január 12 | Legjobb kép | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb fiatal színész/színésznő | Asa Butterfield | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | Jelölt | |||
A legjobb produkciós tervezés/művészeti rendezés | Dante Ferretti és Francesca Lo Schiavo | Nyerte | |||
Legjobb eredmény | Howard Shore | Jelölt | |||
Legjobb jelmeztervezés | Sandy Powell | Jelölt | |||
A legjobb vizuális effektek | Robert Legato | Jelölt | |||
Legjobb hang | Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman és John Midgley | Jelölt | |||
Chicago Filmkritikusok Szövetsége | 2012. január 7 | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb eredeti pontszám | Howard Shore | Jelölt | |||
David di Donatello díjak | 2012. május 4 | Legjobb külföldi film | Hugo | Jelölt | |
Detroiti Filmkritikusok Társasága | 2011. december 16 | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Florida Film Critics Circle Awards | 2011. december 19 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | Nyerte | |
Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |||
A legjobb produkciós tervezés/művészeti rendezés | Dante Ferretti és Francesca Lo Schiavo | Nyerte | |||
Golden Globe Awards | 2012. január 15 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | Nyerte | |
Legjobb film - dráma | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb eredeti pontszám | Howard Shore | Jelölt | |||
Golden Trailer Awards | 2012. május 31 | Legjobb animáció/Család | "Képzeld el" | Jelölt | |
Legjobb animációs/családi TV -helyszín | Hugo | Jelölt | |||
Grammy-díjátadó | 2013. február 10 | A legjobb dalzenék a vizuális médiában | Howard Shore | Jelölt | |
Hugo -díjak | 2012. szeptember 2 | Legjobb drámai előadás, hosszú formában | Martin Scorsese és John Logan | Jelölt | |
Indiana Filmkritikusok Szövetsége | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | ||
Legjobb zenei pontszám | Howard Shore | Jelölt | |||
Las Vegas -i Filmkritikusok Társasága | 2011. december 13 | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb családi film | Hugo | Nyerte | |||
Legjobb filmszerkesztés | Thelma Schoonmaker | Nyerte | |||
Legjobb ifjúsági film | Asa Butterfield | Nyerte | |||
Nemzeti Felülvizsgáló Testület | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Nyerte | ||
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Nyerte | |||
New York -i filmkritikusok körének díja | 2011. november 29 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | 2. hely | |
Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | 3. hely | |||
Online Filmkritikusok Társasági Díjak | 2012. január 2 | Legjobb kép | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Phoenix Filmkritikusok Társasága | 2011. december 27 | Legjobb kép | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb gyártási tervezés | Dante Ferretti | Nyerte | |||
Legjobb jelmeztervezés | Sandy Powell | Jelölt | |||
A legjobb vizuális effektek | Robert Legato | Nyerte | |||
A legjobb élőszereplős családi film | Hugo | Jelölt | |||
Ray Bradbury -díj | 2013. május 18 | Ray Bradbury -díj a kiemelkedő drámai előadásért | Martin Scorsese és John Logan | Jelölt | |
Műholdas díjak | 2011. december 19 | Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
A legjobb művészeti rendezés és produkciós tervezés | Dante Ferretti és Francesca Lo Schiavo | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
A legjobb vizuális effektek | Robert Legato | Nyerte | |||
San Diego Film Critics Society Awards | 2011. december 14 | Legjobb gyártási tervezés | Dante Ferretti | Nyerte | |
Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | Jelölt | |||
Legjobb eredmény | Howard Shore | Jelölt | |||
Saturn Awards | 2012. június 20 | Legjobb fantasy film | Hugo | Jelölt | |
Legjobb színész | Ben Kingsley | Jelölt | |||
Legjobb előadás egy fiatalabb színész által | Asa Butterfield | Jelölt | |||
Chloë Grace Moretz | Jelölt | ||||
Legjobb rendező | Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb írás | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb zene | Howard Shore | Jelölt | |||
Legjobb jelmez | Sandy Powell | Jelölt | |||
Legjobb gyártási tervezés | Dante Ferretti | Nyerte | |||
Legjobb szerkesztés | Thelma Schoonmaker | Jelölt | |||
Visual Effects Society Awards | 2012. február 7 | Kiváló vizuális effektusok támogatása kiemelt mozgóképben | Ben Grossmann , Alex Henning , Rob Legato , Karen Murphy | Nyerte | |
Kiváló modellek egy kiemelt mozgóképben | Scott Beverly a "Train Crash" című filmben | Jelölt | |||
Kiemelkedő virtuális operatőr élő mozgásfilmben | Martin Chamney, Rob Legato , Adam Watkins, Fabio Zangla | Nyerte | |||
Washington DC Area Film Critics Association Awards | 2011. december 5 | Legjobb rendező | Martin Scorsese | Nyerte | |
Legjobb művészeti rendezés | Dante Derretti | Nyerte | |||
Legjobb film | Graham King és Martin Scorsese | Jelölt | |||
Legjobb színészegyüttes | Hugo | Jelölt | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | John Logan | Jelölt | |||
Legjobb operatőr | Robert Richardson | Jelölt | |||
Legjobb eredmény | Howard Shore | Jelölt | |||
World Soundtrack Academy | 2012. október 20 | Az év legjobb eredeti partitúrája | Howard Shore | Jelölt | |
Az év zeneszerzője | Jelölt | ||||
Fiatal művész díjak | 2012. május 6 | Legjobb előadás játékfilmben - Vezető fiatal színész | Asa Butterfield | Jelölt | |
Legjobb előadás játékfilmben - Vezető fiatal színésznő | Chloë Grace Moretz | Nyerte |
Hivatkozások
Külső linkek
- Hivatalos honlapján
- Hugo az IMDb -n
- Hugo a Rotten Tomatoes -nál
- Hugo és a Metacritic
- Hugo a Box Office Mojo -ban
- Hugo az AllMovie -nál