Il trovatore - Il trovatore

Il trovatore
Opera által Giuseppe Verdi
Edel Manrico 1883.jpg
Alfredo Edel Colorno vázlata Manrico jelmezéről a La Scalában 1883-ban készült produkcióhoz
Libretista Salvadore Cammarano Leone Emanuele Badare kiegészítéseivel
Nyelv olasz
Alapján Antonio García Gutiérrez játéka El Trovador
Bemutató
1853. január 19  ( 1853-01-19 )
Teatro Apollo , Róma

A trubadúr (A trubadúr ) olyan opera négy felvonásban a Giuseppe Verdi egy olasz librettó nagyrészt írta Salvadore Cammarano alapuló játék El Trovador (1836) által Antonio García Gutiérrez . Ez volt Gutiérrez legsikeresebb darabja, amelyet Verdi-tudós, Julian Budden úgy jellemez, hogy "magasan repült, kiterjedt melodráma, amely dacosan dacol az arisztotelészi egységekkel , tele van mindenféle fantasztikus és furcsa eseménygel".

A premier került sor a Teatro Apollo in Rome január 19-én 1853-ban, ahol „kezdte a győztes felvonulás az egész operai világban,” a siker miatt Verdi munkája az elmúlt három évben. 1850 januárjában Cammarano megközelítésével kezdődött, az Il trovatore gondolatával . Lassan és megszakításokkal követte a librettó előkészítését, először Cammarano 1852 közepén bekövetkezett haláláig, majd a fiatal librettistával, Leone Emanuele Bardare-vel , amely lehetőséget adott a zeneszerzőnek, hogy jelentős átdolgozásokat javasoljon, amelyeket az ő hangversenye alatt hajtottak végre. irány. Ezek a felülvizsgálatok nagyrészt a Leonora szerepének bővítésében láthatók.

Verdi számára a három évet zenei tevékenység töltötte el; az operával kapcsolatos munka nem folytatódott, miközben a zeneszerző 1851 márciusában Velencében írta és bemutatta a Rigolettót . Személyes ügyei szintén korlátozták szakmai munkáját. 1851 májusában a velencei társaság további jutalékot ajánlott fel Rigoletto ottani sikere után. Újabb megbízás érkezett Párizsból, amikor 1851 végétől 1852 márciusáig abban a városban járt. Mielőtt elkészült volna az Il trovatore librettó , mielőtt pontozták volna, és mielőtt bemutatkozott volna, Verdinek négy operaprojektje volt a fejlesztés különböző szakaszaiban.

Ma az Il trovatore- t gyakran adják elő, és ez a szokásos operarepertoár alapeleme.

Összetétel története

Verdi 1850 körül

Bizonytalan, hogy Verdi hogyan és mikor szerezte meg a Gutiérrez-darab egy példányát, de Budden megjegyzi, hogy úgy tűnik, hogy Giuseppina Strepponi , akivel Verdi 1849 szeptembere óta Bussetóban élt , lefordította a darabot, amint azt két hete levele is bizonyítja. a premier előtt, felszólítva, hogy "siessen és adja meg a mi Trovatore-t ".

Amikor Gutiérrez darabjának beállítását fontolgatta, Verdi Cammaranóval, "a született operaköltővel" dolgozott (Budden szerint). Levelezésük már 1850 januárjában megkezdődött, jóval azelőtt, hogy Verdi bármit megtett volna annak érdekében, hogy kidolgozzon egy librettót Piave-val a később velencei Rigolettóvá vált . Ebben az időben Oberto óta ez volt az első, hogy a zeneszerző elkezdett operát készíteni libretistával, de semmiféle megbízás nélkül az operaházból. Első Cammaranóhoz intézett levelében Verdi El Trovadort javasolta témának "két női szereppel. Az első, a cigány, egy szokatlan karakterű nő, akiről el akarom nevezni az operát".

A kiválasztott librettista költőként tanúsított erejével kapcsolatban az operaversek előkészítéséhez Budden azt is megjegyzi, hogy megközelítése nagyon hagyományos volt, ami a librettó elkészítése során kezdett világossá válni, és ami a két férfi közötti levelezésben jelenik meg.

Kapcsolat Cammaranóval

Verdi idejét és energiáját leginkább a Rigoletto befejezésére fordították , amelynek premierje a velencei La Fenice- ben történt, 1851 márciusában. Verdi heteken belül kifejezte csalódottságát egy közös barátjának, de Sanctis-nak, mivel nem kommunikált Cammarano-val. Levele hangsúlyozta, hogy "minél merészebb, annál boldogabb lesz ez számomra", bár úgy tűnik, hogy Cammarano válasza több kifogást is tartalmazott, amelyekre Verdi április 4-én válaszolt, és válaszában hangsúlyozta a cselekmény bizonyos szempontjait, amelyek fontosak voltak neki. Ide tartozott Leonora a lepel lefedése, valamint az Azucena / Manrico kapcsolat fontossága. Folytatta azzal a kérdéssel, hogy tetszik-e a librettistának a dráma, és hangsúlyozta, hogy "minél szokatlanabb és bizarrabb, annál jobb".

Verdi azt is írja, hogy ha nem lennének szabványos formák - "cavatinák, duettek, triók, kórusok, döntők stb. [....] és ha elkerülhetnéd egy nyitó kórussal kezdeni ....", akkor nagyon boldog lenne . A levelek a következő két hónapban folytatódtak a két férfi között, ideértve a zeneszerző újabb április 9-i levelét, amely három oldalnyi javaslatot tartalmazott. De engedményeket is tett és boldogságát fejezi ki abban, amit vers formájában kap.

Az elkövetkező időszakban, elfoglaltságai ellenére, de különösen azután, hogy elkezdte ezeket leküzdeni, Verdi folyamatosan kapcsolatot tartott a librettistával. A Franciaországba tervezett távozása körüli levelében biztatóan írta Cammaranónak: "Kérem teljes lelkemmel, hogy minél gyorsabban fejezze be ezt a Trovatore- t."

Aggodalmak és késések 1851–1852-ben

Ekkor felmerült a kérdés, hogy végül hol mutatják be az operát. Verdi visszautasította Nápoly ajánlatát, de aggódni kezdett az általa preferált Azucena, Rita Gabussi-De Bassini elérhetősége miatt. Kiderült, hogy nem szerepel a nápolyi névsorban, de érdeklődését fejezte ki Róma lehetősége iránt.

A dolgokat néhány hónapig szüneteltették, mivel Verdit családi ügyek foglalkoztatták, amelyek magukban foglalták mind az édesanyja (júliusban elhunyt), mind az apja betegségét, a szüleitől való elidegenedést csak ügyvédek közötti kommunikációval és az ügyintézés adminisztrációját. újonnan megszerzett ingatlan Sant'Agatánál (ma a Villa Verdi közelében, szülővárosa, Busseto mellett), ahol megalapította szüleit. De szüleivel való kapcsolata, bár jogilag megszakadt, valamint Strepponi helyzete a zeneszerzővel nőtlen állapotban, továbbra is foglalkoztatta, csakúgy, mint apósa, Antonio Barezzi kapcsolatának megromlása. Végül 1851 áprilisában megegyezés született az idősebb Verdisszel a kölcsönösen fennálló tartozások fizetéséről, és a házaspárnak ideje volt a letelepedésre, Sant'Agata pedig Verdi és Strepponi számára maradt a következő ötven évben.

1851. május ajánlatot tett egy új operára a velencei hatóságok részéről, majd megállapodást kötött a Római Opera társulata Trovatore bemutatásáról az 1852/1853-as farsangi szezonban, konkrétan 1853 januárjában.

Novemberre Verdi és Strepponi elhagyta Olaszországot, hogy az 1851/52-es telet Párizsban töltse, ahol megállapodást kötött a Párizsi Operaházzal, hogy megírja a Les vêpres siciliennes nevet , az első nagyoperáját , bár korábbi I Lombardiját a Jérusalemhez igazította. a színpadra. Beleértve a munka Trovatore , más projektek fogyasztott vele, de jelentős esemény történt februárban, amikor a pár részt egy előadás Az A kaméliás hölgy által Alexandre Dumas fils . A továbbiakban Verdi életrajzírója, Mary Jane Phillips-Matz számol be arról, hogy a zeneszerző elárulta, hogy a darab láttán azonnal elkezdett zenét komponálni arra, ami később La Traviata lesz .

A pár 1852 március közepéig tért vissza Sant'Agatába, és Verdi egyéves késés után azonnal megkezdte a munkát Trovatore- on .

Cammarano halála és a Bardare-vel való munka

Aztán 1852 júliusában Verdi egy színházi folyóiratban tett bejelentés útján kapott híreket Cammarano haláláról a hónap elején. Ez egyszerre volt szakmai és személyes ütés. A zeneszerző megtudta, hogy Cammarano csak nyolc nappal halála előtt fejezte be Manrico harmadik felvonásának, a "Di quella pira" árját, de most a De Sanctishoz fordult, hogy újabb libretistát találjon neki. Leone Emanuele Bardare fiatal nápolyi költő volt, aki pályafutását kezdte; végül azt írta több mint 15 szövegkönyvei előtt 1880. zeneszerző és szövegíró találkoztak Rómában mintegy 20 december 1852 és Verdi elkezdett munka mind Trovatore és a Traviata .

Fő célja, miután meggondolta magát az opera szereplőinek megoszlásáról, az volt, hogy fokozza Leonora szerepét, és így "két nő operává" tegye, és ezek közül sok ötletet idő előtt közölt a De Sanctis-nak írt levelekkel. több hónapon keresztül. Leonorának most kellett volna egy cababile a Miserere-hez, valamint meg kellett őriznie a "Tacea la Notte" -t az 1. felvonásban a kabalettájával. Változásokat hajtottak végre Azucena "Stride la vampa" és a gróf soraiban is. Figyelembe véve a cenzor utolsó pillanatban támasztott követelményeit és az ebből következő változásokat, a felülvizsgálatok és változtatások összességében tovább fokozták az operát, és ennek eredményeként kritikus és népszerű siker volt.

Teljesítménytörténet

Olaszul Il trovatore néven

Carlo Baucardé tenor Manricót énekelte
Rosina Penco szoprán Leonorát énekelte
Mezzo Emilia Goggi az Azucenát énekelte
Giovanni Guicciardi bariton énekelte di Lunát

Az opera óriási népszerűsége - bár népszerű, nem kritikus siker - világszerte mintegy 229 produkcióból származott az 1853. január 19-i premierjét követő három évben, és ezt az a tény is szemlélteti, hogy "például Nápolyban, ahol az opera első három évében tizenegy színházi előadás volt hat színházban, az előadások összesen 190 "voltak.

Először Párizsban adta elő olaszul, 1854. december 23-án a Théâtre-Italien a Salle Ventadour- ban. A szereplők között Lodovico Graziani szerepelt Manrico néven, Adelaide Borghi-Mamo pedig Azucena néven.

Az Il trovatore előadást először a Max Maretzek Olasz Opera Társaság adta elő az Egyesült Államokban 1855. május 2-án az akkor nemrégiben megnyílt New York-i Zeneakadémián, míg az Egyesült Királyságban bemutatott premierre 1855. május 10-én került sor a londoni Covent Gardenben Jenny Bürde közreműködésével. -Ney mint Leonora, Enrico Tamberlick mint Manrico, Pauline Viardot mint Azucena és Francesco Graziani mint a Conte di Luna.

A 19. század előrehaladtával az érdeklődés visszaesett, de az Il trovatore Toscanini 1902-es ébredése után újból felélénkült . Már a teljesítményt a Met október 26-án 1883-ban opera volt vágott a repertoárját.

Ma szinte minden előadás az olasz változatot használja, és ez a világ egyik leggyakrabban előadott operája.

Franciául Le trouvère

Az opera olasz nyelvű párizsi sikeres bemutatása után François-Louis Crosnier, a Párizsi Opéra igazgatója azt javasolta Verdinek, hogy a párizsi közönség számára operáját nagy operaként változtassa meg , amely balettet is tartalmazna. a nagy párizsi ház színpadát. Míg Verdi Párizsban tartózkodott Giuseppina Strepponival 1855 júliusának végétől, Aroldo befejezésén dolgozott, és elkezdett Piave-val elkészíteni egy librettót a Simon Boccanegra-ból , jogi problémákkal szembesült Toribio Calzado-val, a Théâtre impressziójával. des Italiens, és az Opėra-val való kapcsolataival 1855. szeptember 22-én megállapodott a Trovatore francia változatának elkészítésében .

A fordítása Cammarano szövegkönyve készítette szövegírója Emilien Pacini címén Le trouvère és ez volt az első végre La Monnaie Brüsszel május 20-án 1856-ban követte a termelést a párizsi Opera „s Salle Le Peletier on január 12, 1857 után amelyet Verdi visszatért Olaszországba. Napóleon III császár és Eugénie császárné részt vett ez utóbbi előadáson.

A francia premierre Verdi néhány változtatást hajtott végre a Le trouvère kottájában, ideértve a balett zenéjét a 3. felvonásban, amely a katonák kórusát követte, ahol cigányok táncoltak, hogy szórakoztassák őket. Verdi balettzenéjének minőségét Charles Osborne tudós megjegyezte : "Ő lehetett az olasz balett Csajkovszkijja" - állítja, továbbra is "tökéletes balettzeneként" dicsérve. Ezenkívül leírja azt a szokatlan gyakorlatot, amikor Verdi témákat szőtt a 2. felvonás cigány kórusából, az opera balettzene ritkán kapcsolódik a mű témáihoz. Számos más változat az Azucena zenéjére összpontosított, köztük a 4. felvonás fináléjának kibővített változata, hogy befogadja a szerep énekese, Adelaide Borghi-Mamo . E változások némelyike ​​még a modern olasz nyelvű előadásokban is felhasználásra került.

1990-ben a Tulsa Opera bemutatta a Le trouvère első rendezését az Egyesült Államokban, zenetudós, karmester és Verdi-tudós, David Lawton új kritikai kiadásának felhasználásával. Az NPR közvetítésében élőben rögzített Lawton a premiert Margaret Jane Wray Leonore, Craig Sirianni Manrique, Greer Grimsley mint Le Comte de Luna, Barbara Conrad Alzucena és a Tulsa Filharmonikusok vezényelte . Ezt a verziót a Ricordi és a University of Chicago Press adta ki 2001-ben. A Lawton kritikus kiadásának frissített változatát a Ricordi adta ki 2018-ban, és annak premierjét ugyanabban az évben a parmai Festival Verdiben tartotta.

Ritkán franciául adták, az 1998-as Festival della Valle d'Itria keretében mutatták be, és 2002-ben a Le trouvère a Sarasota Opera zeneszerzői műveinek Verdi-ciklusának részeként jelent meg .

Szerepek

Szerepek, hangtípusok, ősbemutatók
Szerep Hang típusa Eredeti olasz változat,
premier szereplői, 1853. január 19.
Vezényel : Emilio Angelini 		Felülvizsgált francia változat,
mint a Le trouvère , január 12, 1857
Vezényel: Narcisse Girard
Di Luna gróf, az aragóniai herceg szolgálatában álló nemes bariton Giovanni Guicciardi Marc Bonnehée
Manrico, trubadúr és tiszt az Urgel herceg seregében tenor Carlo Baucardé Louis Guéymard
Azucena, cigány, állítólag Manrico édesanyja mezzoszoprán Emilia Goggi Adelaide Borghi-Mamo
Leonora, nemes hölgy, szerelmes Manrico-ba és udvarolta Di Luna szoprán Rosina Penco Pauline Guéymard-Lauters
Ferrando, Luna tisztje basszus Arcangelo Balderi Prosper Dérivis
Ines, Leonora bizalmasa szoprán Francesca Quadri Dameron anya
Ruiz, Manrico csatlósa tenor Giuseppe Bazzoli Étienne Sapin
Egy öreg cigány basszus Raffaele Marconi Medori
Messenger tenor Luigi Fani Cléophas
Leonora barátai, apácák, a gróf lakói, harcosok, cigányok

Szinopszis

Hely: Biscay és Aragon (Spanyolország)
Idő: tizenötödik század.
Libretista Salvadore Cammarano

1. felvonás: A párbaj

1. jelenet: Az őrszoba a Luna-kastélyban ( Aljafería palota , Zaragoza , Spanyolország)

Ferrando, az őrök kapitánya megparancsolja embereinek, hogy vigyázzanak, míg di Luna gróf nyugtalanul bolyong Leonora ablakai alatt, aki a hercegnőre vár. Di Luna szereti Leonorát, és féltékeny sikeres riválisára, egy trubadúrra, akinek kilétét nem ismeri. Az őrök ébren tartása érdekében Ferrando elmeséli a gróf történetét (Racconto: Di due figli vivea padre beato / "A jó gróf di Luna boldogan élt, két fia apja"): sok évvel ezelőtt jogtalanul követtek el cigányt azzal vádolják, hogy megbabonázta a di Luna gyermekek közül a legfiatalabbakat; a gyermek megbetegedett, és ezért a cigányt boszorkányként élve elégették, az ártatlansági tiltakozásait nem vették figyelembe. Halálosan megparancsolta lányának, Azucenának, hogy bosszút álljon rajta, amit a csecsemő elrablásával tett. Bár a gyermek égett csontjait megtalálták a kőzet hamvaiban, az apa nem volt hajlandó hinni fia halálában. Az apa haldoklóan megparancsolta elsőszülöttjének, az új gróf Lunának, hogy keresse meg Azucenát.

2. jelenet: Kert a hercegnő palotájában

Leonora bizalmasának, Inesnek vallja be szeretetét a Trubadúr iránt ( Cavatina : Tacea la notte placida / "A csendes éjszaka csendben hevert" ... Di tale amor / "A szerelem, amelyet a szavak alig tudnak leírni"), amelyben elmondja, hogyan beleszeretett egy rejtélylovagba, egy bajnokság győztesébe: elveszítette nyomát, amikor polgárháború tört ki: aztán újra találkozott vele, álcázva vándor trubadúrként, aki az ablaka alatt énekelt. Mikor elmennek, di Luna gróf belép, és szándékában áll bíróságnak fizetni Leonora magának, de a távolban meghallja riválisa hangját: ( Deserto sulla terra / "Egyedül ezen a földön"). Leonora a sötétségben röviden elhibázza a grófot szeretőjével, mígnem maga a Trubadúr belép a kertbe, és a nő a karjához rohan. A gróf kihívja riválisát, hogy kiderítse valódi kilétét, amit meg is tesz: Manrico, egy lovag, aki ma már törvényen kívül van és halálos ítélet alatt áll a rivális herceg iránti hűségéért. Manrico viszont kihívja őt, hogy hívja fel az őröket, de a gróf ezt a találkozást inkább személyes, mint politikai kérdésnek tekinti, és Manricót inkább párbeszédre hívja fel közös szerelmük miatt. Leonora megpróbál beavatkozni, de nem tudja megakadályozni őket a harcban (Trio: Di geloso amor sprezzato / "A féltékeny szeretet tüze").

2. felvonás: A cigányasszony

1. jelenet: A cigányok tábora

A cigányok éneklik az üllő kórust : Vedi le fosche notturne / "Látod! A végtelen ég ledobja sötét, éjszakai ruháját ...". Azucenát, a gróf által megégetett cigány lányát továbbra is kísért az a kötelessége, hogy megbosszulja anyját ( Canzone : Stride la vampa / " Zúgnak a lángok!"). A cigányok megszakadnak a táborban, míg Azucena bevallja Manricónak, hogy miután ellopta a di Luna babát, anyja mellett a gróf kisfiát szándékozta megégetni, de elárasztotta a sikoly és az anyja kivégzésének rémes jelenete, összezavarodott és eldobta saját gyermeket a lángokba (Racconto: Condotta ell'era in ceppi / " Kötésekbe húzták").

Plácido Domingo (di Luna), Anna Netrebko (Leonora), Francesco Meli (Manrico), Salzburgi Fesztivál 2014, 2. felvonás, sc. 2

Manrico rájön, hogy nem Azucena fia, de úgy szereti, mintha valóban az anyja lenne, mivel mindig hűséges és szeretetteljes volt vele - és csak nemrégiben mentette meg az életét, és felfedezte, hogy holtan hagyták. harctéren, miután lesbe került. Manrico elmondja Azucenának, hogy korábbi párharcukban legyőzte di Lunát, de egy titokzatos erő visszatartotta attól, hogy megölje (Duet: Mal reggendo / "Tehetetlen volt a vad támadásom alatt"): Azucena pedig szemrehányást tesz neki azért, mert maradt a keze akkor, főleg, hogy a gróf erői győzték le az őt követő pelilla-csatában. Hírnök érkezik, és arról számol be, hogy Manrico szövetségesei elfoglalták Castellor kastélyát, amelyet Manrico megparancsol a hercege nevében: és azt is, hogy Leonora, aki Manrico halottjának hiszi, éppen azon a napon lép be egy kolostorba és veszi le a leplet. Noha Azucena megpróbálja megakadályozni, hogy gyenge állapotában távozzon ( Ferma! Son io che parlo a te! / "Beszélnem kell veled"), Manrico elrohan, hogy megakadályozza a szándék végrehajtásában.

2. jelenet: A kolostor előtt

Di Luna és kísérői el akarják rabolni Leonorát, a gróf pedig szerelmét énekli iránta (Aria: Il balen del suo sorriso / " Mosolyának fénye" ... Per me ora fatale / "Életem végzetes órája") . Leonora és az apácák felvonulás közben jelennek meg, de Manrico megakadályozza di Lunát abban, hogy terveit kivitelezze, és magával viszi Leonorát, bár ismét sértetlenül hagyja maga után a grófot, mivel mindkét oldalon a katonák visszatértek a vérontástól, a grófot visszatartva saját emberei.

3. felvonás: A cigányasszony fia

A mai Castellar romja Zaragoza közelében

1. jelenet: Di Luna tábora

Di Luna és serege megtámadja a Castellor erődöt, ahol Manrico Leonora menedéket keresett (kórus: Vagy co 'dadi ma fra poco / "Most kockán játszunk"). Ferrando meghúzza Azucenát, akit a tábor közelében vándorlás közben fogtak el. Amikor meghallja di Luna nevét, Azucena reakciói gyanút ébresztenek, és Ferrando felismeri őt a gróf testvérének feltételezett gyilkosaként. Azucena a fiához, Manricóhoz szólít, hogy megmentse, és a gróf rájön, hogy van rá módja, hogy ellenségét kiürítse az erődből. Megparancsolja embereinek, hogy építsenek máglyát és égessék el Azucenát a falak előtt.

2. jelenet: Egy kamra a kastélyban

A kastélyban Manrico és Leonora házasságra készül. Megijedt; küszöbön áll a csata Di Lunával, és Manrico erői túlerőben vannak. Biztosítja szerelméről (Aria: Ah sì, ben mio, coll'essere / "Ah, igen, szerelmem, a tiéd"), még a halál előtt is. Amikor híre Azucena elfogása eléri őt, megidézi az emberei, és kétségbeesetten készíti támadni ( cabaletta : Di Quella pira l'orrendo foco / „A szörnyű lángja, hogy máglyára”). Leonora elájul.

4. felvonás: A büntetés

1. jelenet: Mielőtt a börtönben tartanátok

Manrico nem tudta kiszabadítani Azucenát, ő maga pedig börtönbe került. Leonora megkísérli kiszabadítani őt (Aria: D'amor sull'ali rosee / "A szerelem rózsás szárnyain"; Chorus & Duet: Miserere / "Uram, irgalmad e lélekért") azzal, hogy kegyelemért könyörög di di Lunának, és felajánlja magát szeretője helyett. Megígéri, hogy átadja magát a grófnak, de titokban lenyeli a gyűrűből a mérget, hogy meghaljon, mielőtt di Luna megszállhatja (Duet: Mira, d'acerbe lagrime / "Lásd a megkeseredett könnyeket").

2. jelenet: A börtönben

Manrico és Azucena kivégzésükre várnak. Manrico megkísérli megnyugtatni Azucenát, akinek elméje boldogabb napokra vándorol a hegyekben (Duet: Ai nostri monti ritorneremo / "Ismét visszatérünk a hegyeinkhez "). Végre a cigány szunnyad. Leonora Manricóhoz érkezik, és elmondja neki, hogy megmenekült, kérve, hogy meneküljön. Amikor rájön, hogy a nő nem kísérheti el, nem hajlandó elhagyni börtönét. Úgy véli, hogy Leonora elárulta, amíg rájön, hogy mérget vett, hogy hű maradjon hozzá. Mivel kínjában hal meg Manrico karjaiban, bevallja, hogy inkább vele hal meg, mint hogy máshoz menjen feleségül (Trio: Prima che d'altri vivere / "Inkább élni, mint másé "). A gróf meghallotta Leonora utolsó szavait, és elrendeli Manrico kivégzését. Azucena felébred és megpróbálja megállítani di Lunát. Miután megtudja, hogy Manrico meghalt, sír: Egli era tuo fratello! Sei vendicata, o madre. / "A testvéred volt ... Bosszút állsz, ó anyám!"

Hangszerelés

Zene

Rajz Il trovatore-hoz (1956)

Ma a legtöbb opera-tudós felismeri Verdi írásának kifejező zenei tulajdonságait. Azonban zenetudós Roger Parker megállapítja, hogy „a szélsőséges formalizmus a zenei nyelv volt látható, mint szolgáló koncentrálni, és meghatározzák a különböző szakaszaiban a drámát, mindenekelőtt csatornázás őket azon kulcsfontosságú konfrontációt, hogy jelölje meg a kérlelhetetlen haladás”.

Itt, sok más íróhoz hasonlóan, megjegyzi a zenei forma elemeit (amelyeket akkor gyakran "zárt formáknak" neveznek), amelyek jellemzik az operát, és úgy tűnik, mintha valami visszatérés lenne a korábbi idők nyelvéhez, "a film igazi apoteózisa". bel canto a hang szépségére, mozgékonyságára és hatótávolságára vonatkozó igényeivel "- jegyzi meg Charles Osborne . Így nyilvánvalóak azok a cantabile - cabaletta kétrészes áriák, a kórus használata stb., Amelyeket Verdi eredetileg Cammaranótól kért figyelmen kívül. De Verdi mást szeretett volna: "minél szabadabb formákkal ajándékoz meg, annál jobban fogok dolgozni" - írta a librettista barátjának 1851 márciusában. Nem azt kapta, amit libretistájától kapott, de bizonyította teljes mesterségét. ezen a stíluson. Osborne úgy véli, hogy " Il trovatore " az, hogy "mintha Verdi úgy döntött volna, hogy megtesz valamit, amit az évek során tökéletesített, és olyan szépen csinálja, hogy soha többé nem kell megtennie. Formálisan ez egy visszalépés. Rigoletto után ".

Budden az egyik zenei tulajdonságot a cselekvés "következetes drámai lendületének" viszonyaként írja le, amelyet a zene "propulzív minősége" okoz, ami "folyamatos előre mozgás érzetét kelti". Parker leírja, hogy "puszta zenei energia látszik az összes számban". Budden pedig számos példát hoz fel, amelyek Verdit "Bellini egyenrangújaként" mutatják be dallamként.

Verdi egyértelműen elismeri az Azucena szerepének fontosságát is. Emlékeztetve arra, hogy a zeneszerző kezdeti javaslata Cammaranónak az volt, hogy róla akarta elnevezni az operát, Budden megjegyzi, hogy ez a karakter "a dicsőséges sor elsője", és Ulricát ( Ballóból ), Ebolit ( Don Carlostól ) és Amneris (az Aidától ) ugyanolyan hangtartományban, követőként ugyanolyan kifejező és megkülönböztető tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek elválasztják őket az opera másik női szerepétől, amelyben szerepelnek. Idéz egy levélből, amelyet Verdi Marianna Barbieri-Nininek , a szopránnak, akinek a premier után Velencében kellett énekelnie a Leonorát, és aki fenntartásait fejezte ki zenéjével kapcsolatban. Verdi itt hangsúlyozza az Azucena szerepének fontosságát:

..it egy fő, a főszerepet; finomabb és drámaibb és eredetibb, mint a másik. Ha primadonna lennék (remek dolog, ami lenne!), Mindig inkább az Il trovatore-ban énekelném a cigány részét .

Ebből a helyzetből Budden megjegyzi a különféle különbségeket egy olyan korszakban, amikor az énekregiszterek kevésbé voltak meghatározva, és amelyek Leonora és Azucena zenéjébe is kiterjednek, "ahol az alsó hang nagyobb verbális vetítése előnyre fordítható", és ahol "a polaritás a két női szerep az összehasonlítás minden területére kiterjed. " Ezután összefoglalja a két női karakter között fennálló zenei viszonyt, a férfiakat egyszerűen úgy definiálták, hogy saját hangtípusukat képviselik, ami nyilvánvaló és nagyon szembetűnő Verdi 1844. évi Ernani- féle jelentős hangtípus-használatában. Leonorával kapcsolatban Budden úgy jellemzi zenéjét, hogy "hosszú kifejezésekben mozog", amelyet leginkább a szárnyaló "törekvő" minőség jellemez ", míg" Azucena dallamai rövid, gyakran hétköznapi kifejezésekben alakulnak ki, rövid ritmikus minták ismétlődésén alapulva ".

Kulturális referenciák

Enrico Caruso egyszer azt mondta, hogy az Il trovatore sikeres előadásához csak a világ négy legnagyobb énekese kell. Számos alkalommal ez az opera és zenéje a népi kultúra és a szórakozás különféle formáiban szerepelt. A komikus káosz jelenetei játszódnak le az Il trovatore című előadáson a Marx Brothers filmben, az Egy éjszaka az operában (idézetet is tartalmazva az I. felvonás nyitányának közepén, Vigyél ki a labdajátékba ). Luchino Visconti az Il trovatore előadását használta a La Fenice operaházban 1954-es Senso című filmjének nyitó sorozatához . Amint Manrico harci kiáltását énekli a "Di quella pira" -ban, az előadást az olasz nacionalisták válaszkiáltásai szakítják meg a felső erkélyen, akik hazafias röpcédulákkal zuhanyozzák az alábbi standokat. Az olasz filmben a neorealizmus tükrében Millicent Marcus azt javasolja, hogy Visconti ezt az operaparadigmát használja Senso- szerte , párhuzamokkal az opera főszereplői, Manrico és Leonora, valamint a film főszereplői, Ussoni és Livia között. Az 1. felvonás, az Il trovatore 2. jelenetének bemutatója Bernardo Bertolucci La Luna 1979-es filmjében szerepel . Az operából származó zene a kanadai Kijiji -n szerepelt reklámok céljából.

Történelmi hivatkozások

Bár a történet és a szereplők többsége fiktív, az aragóniai valódi polgárháború vége felé mutat. Márton aragóniai király 1410-es halálát követően legalább hat jelölt követelte a trónkövetelést. Egy politikai találkozó, a Caspe megalkuvása Martin sororális unokaöccse, Ferdinand javára talált . II. Jakab gróf , Urgell , Martin király sógora és a legközelebbi rokon, tisztán patrilinális leszármazási vonalon keresztül, nem volt hajlandó elfogadni a kiegyezés döntését, abban a hitben (némi indoklással), hogy Martin szándékában állt örökösnek örökbe fogadni. kinevezte főkormányzóvá saját fia, Ifjabb Márton halála után , és fellázadt. A harmadik jelölt Frederic, Luna gróf volt , az Ifjabb Márton fattyú fia, akinek legitimációját sikertelenül kérték a pápától. A Ferdinánd javára benyújtott saját igényének visszavonására vonatkozó kompromisszum részeként Frederic megkapta Luna megyét, az apja egyik legkisebb címét.

Míg a háborúban valójában részt vevő két fejedelem közül egyik sem jelenik meg az operában - egyiket sem említik név szerint, és csak Urgellre utal a címe -, híveik vagyona tükrözi fejedelmeikét. Így katonai sikereivel Ferdinánd pártja a felsőbbrendű a háborúban, és tulajdonképpen a királyi párt, a nemesség és a Dowager királynő nagy részének támogatásával, és Di Luna is a fő csatlósa (Luna saját kapcsolata) a drámához nem szükséges): míg Urgel, elveszítve a háborút és a hátsó lábán, kénytelen toborozni a törvényen kívüliek és a kizsákmányoltak között, és ténylegesen vállalja a lázadó szerepét annak ellenére, hogy valamilyen törvényes joga van esetére. Így az a tény, hogy Urgel erői az operában, mint a való életben, elveszítenek minden kiélezett csatát: és egyetlen alkalommal, amikor elfoglalnak egy várat (az operában "Castellor" néven szerepel, a vár meglehetősen általános neve), sok Castellar van a régióban), ez hátrányt jelent számukra, mert az egyetlen reményük a csatában a sebességben, a mobilitásban, a meglepetésben és a lesben rejlik, amelyek mind elvesznek egy erőd védelme során.

Így van, hogy a fiktív trubadúr, Manrico megszerezheti rongyos hátterét, miután egy viskai cigánytábor homályából feltámadva Urgel vezérfõnökévé, saját jogán lovaggá és kardmesterré vált, elég jó Di legyõzéséhez. Maga Luna személyes párharcban, vagy lovagi tornán nyer: csak azért, hogy újra elveszítse azt a katonai csatatéren, ahol az esélyek állandóan ellene vannak, és még az opera megkezdése előtt betyárként elítélik, saját cselekedete nélkül. hanem mert az ura a lázadó. És mégis hősies, népszerű betyár lesz, aki a jövőbeni hűség fogadalma fejében csak életével szökhet meg, ha maga a herceg előtt áll bíróság elé: egy esély, amelyet Luna nem akar kockáztatni, mivel hogy riválisa Manricóval személyes és politikai is. Ezért a személyes versengés miatt vívott párharc kihívása az őrök elhívása és az letartóztatás politizálása helyett az 1. törvényben következik: és következésképpen a 4. törvény tárgyalás nélküli végrehajtásának döntése is, noha Luna tudja, hogy visszaél helyzetével. Leonora és Azucena természetesen ugyanolyan fiktívek, mint Manrico, akárcsak a történet elképzelése, miszerint a volt Luna grófnak nem egy, hanem két fia volt.

Felvételek

Fő cikk: Il trovatore discography

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézett források

Egyéb források

Külső linkek