Ilja Kabakov - Ilya Kabakov
Ilja Kabakov | |
|---|---|
.jpg) Ilya Kabakov utasításokat ad az "Az ember, aki a lakásából az űrbe repül" című installációhoz
| |
| Született |
1933. szeptember 30. |
| Állampolgárság | orosz |
| Ismert | Installációs művészet |
| Házastárs (ok) | Emilia |
Ilya Iosifovich Kabakov ( orosz : Илья Иосифович Кабаков; született szeptember 30, 1933), egy orosz-amerikai konceptuális művész, született Dnyipropetrovszk az akkori ukrán SSR a Szovjetunió . Harminc évig dolgozott Moszkvában , az ötvenes évektől az 1980-as évek végéig. Ő most él és működik a Long Island , Egyesült Államok .
Negyvenéves plusz karrierje során Kabakov festmények, rajzok, installációk és elméleti szövegek széles skáláját készítette - nem beszélve a kiterjedt emlékiratokról, amelyek nyomon követik életét gyermekkorától az 1980-as évek elejéig. Az elmúlt években olyan installációkat készített, amelyek a Szovjetunió vizuális kultúráját idézik meg , bár ez a téma soha nem volt kizárólag munkájának középpontjában. Néhány földalatti szovjet művésztől eltérően Kabakov 1959-ben csatlakozott a Szovjet Művészek Uniójához , 1962-ben pedig teljes jogú taggá vált. Ez a Szovjetunióban rangos pozíció volt, és jelentős anyagi előnyökkel járt. Általában Kabakov minden évben 3-6 hónapig illusztrálta a gyermekkönyveket, majd idejének hátralévő részét saját projektjeire fordította.
Kitalált életrajzok felhasználásával, sokakat saját tapasztalatai ihlettek, Kabakov megpróbálta megmagyarázni a Szovjetunió születését és halálát, amely állítása szerint ő az első modern társadalom, amely eltűnt. A Szovjetunióban Kabakov minden modern társadalomban közös elemeket fedez fel, és ezzel megvizsgálja a kapitalizmus és a kommunizmus közötti szakadást . Ahelyett, hogy a Szovjetuniót kudarcot valló szocialista projektként ábrázolná, amelyet a nyugati közgazdaságtan legyőzött, Kabakov úgy jellemzi, mint egy utópikus projektet a sok közül, beleértve a kapitalizmust is. A történelmi narratívák és perspektívák újravizsgálásával Kabakov üzenetet közvetít arról, hogy minden projekt - akár állami, akár magán, fontos vagy triviális - meghiúsulhat a potenciálisan tekintélyelvű hatalmi akarat miatt.
Korai élet
Ilya Iosifovich Kabakov 1933. szeptember 30-án született Dnyipropetrovszkban, az Ukrán Szovjet Szocialista Köztársaságban . Édesanyja, Bertha Judelevna Solodukhina könyvelő és édesapja, Iosif Bentcionovitch Kabakov lakatos zsidó volt . Ilyát a második világháború idején az anyjával együtt Samarkandba menekítették . Ott kezdett járni a leningrádi művészeti akadémia iskolájába, amelyet Szamarkandba evakuáltak . Osztálytársai között volt Mihail Turovszkij festőművész .
Oktatás
1945 és 1951 között a moszkvai Művészeti Iskolában tanult; 1957-ben végzett a moszkvai VI Szurikov Állami Művészeti Intézetben, ahol grafikai tervezésre és könyvillusztrációra specializálódott .
Karrier
1959-ben Kabakov a Szovjet Művészek Uniójának "tagjelöltje" lett (később 1962-ben teljes jogú tag lett). Ez a státus műtermet, folyamatos illusztrátori munkát és szovjet normák szerint viszonylag egészséges jövedelmet biztosított számára. Emlékeztet arra, hogy a legtöbb szovjetekhez képest "gazdag" volt.
"Hivatalos" és "nem hivatalos" művészek
Kabakov könyvillusztrációként és hivatalos művészként hivatalos stúdiójában készíthette el "magán" alkotásait. 1953-1955 között Kabakov elkezdte elkészíteni első nem hivatalos munkáit, amelyeket "rajzoknak magamnak" nevezett. A "rajzok magamnak" kifejezés a művek címének és magyarázatának szolgál. E korai projektek egyike sem volt több, mint papíron felvázolt vázlatok. Soha nem címezték őket, és stílusukban gyakran hasonlítottak a könyvillusztrációkhoz. Pályafutása során a hivatalos munka és a nem hivatalos művészet közötti feszültség kísértette Kabakovot.
Az 1960-as évek
Az "olvadás" vége
1962-ben volt egy kiállítás a Moszkvai Művészek Szakszervezetében, amely Nikita Hruscsov hírhedt támadásait idézte elő a modern művészet ellen. Az incidens véget vetett az 1956-ban kezdődött Olvadás-korszaknak. Ugyanebben az évben Kabakov számos „abszurd rajz” -sorozatot készített. Ezeket végül egy 1969-es prágai folyóiratban tették közzé. Ezt megelőzően azonban Kabakovnak az volt az első ízlése, hogy nyilvánosan kihívja a szovjet rendszert. 1965-ben tagja az Olasz Kommunista Párt mutatott művek száma a szovjet művészek L'Aquila , Olaszország . A bemutató célja annak bizonyítása volt, hogy a Szovjetunió kultúrája sokrétűbb, mint amit a nyugat, sőt a szovjet emberek is tudtak. Kabakov Zuhany című rajzsorozatot kölcsönzött .
A zuhany sorozat
Az eredeti 1965-ös Shower sorozatban egy férfit ábrázolnak egy zuhany alatt állva, de víz nélkül. Kabakov a művet egyszerű, de egyetemes metaforaként értelmezte az egyénről, aki mindig vár valamire, de soha nem kap semmit. Ehelyett az olaszok és a kommunizmus kritikusai a művet úgy értelmezték, hogy az a szovjet kultúrát és az anyagi jutalom hiányát jelentette. A Kabakov által kapott nyilvánosság megakadályozta, hogy négy évig illusztrátorként dolgozzon, és arra kényszerítette, hogy más néven dolgozzon. Az alteregó használata általános eszközzé válna Kabakov nem hivatalos műalkotásában.
A Sretensky Boulevard Group
A Sretensky Boulevardon lakó művészcsoportot az 1960-as évek végén lazán összekapcsolták hasonló gondolkodású ötleteikkel. Elsősorban azonosított Kabakov Eduard Steinberg , Erik Bulatov , Viktor Pivovarov és Vladimir Yankilevsky , a csoport is szerepel Oleg Vassiliev , Ülo Sooster és mások az azonos pre-foglalkozás. A művész stúdióit helyszínként használták a nem hivatalos művészetről szóló eszmecserék és eszmecserék is. A képzőművészek többsége, akik a „Sretensky Boulevard Group” részévé váltak, hivatalosan könyvillusztrációként és grafikusként dolgoztak. Erős ellentétben álltak a „Lianozovo Group” nevű csoporttal, Oscar Rabin körüli laza csoporttal , akik elsősorban absztrakcionisták voltak. Különösen ezt a csoportot gyakran zaklatták, egyes esetekben bebörtönözték vagy száműzték. Nyilvánvaló, hogy Kabakov és társai túlélési stratégiaként konformisták voltak, ez a taktika a művészeti akadémiákon kezdődött. Kabakov beszámolója szerint az iskola alatt és korai pályafutása során mindent megtett, amit elvárt tőle, és a felszínen elfogadta a szovjet valóságot.
Az orosz sorozat
Kabakov nem hivatalos munkája a Sretensky körúti stúdióban vett új fordulatot. Korábban munkája viszonylag szerény méretű, körülbelül 8 x 11 hüvelyk méretű rajzokból állt. Itt lényegesen nagyobb műveket kezdett alkotni. Az Orosz sorozat , 1969, három festményből áll. Mindegyik mérete 49 x 77 hüvelyk, homokbarna borítja. Mindegyikükön apró részletek és tárgyak vannak felváltva a felszínen, vagy el vannak rejtve a homokos szín alatt. A részletek megszakítják a néző tekintetét, amelyet egyébként elárasztana a barna zománc színe. Az Orosz sorozat prototípusa Kabakov későbbi műveinek, mert a festményeket szöveg kíséri.
Az Orosz sorozat mindhárom művében a részletek a sarkokban vagy a központtól távol helyezkednek el. A „homokos szín, a talaj” teljessége érintetlen marad, diszkrét módon, szinte titokban vagy tévesen megszakítva. A középpont dominanciája mégis felülkerekedik a nézőn, tekintetét középre és a színbeli eltérésekre tér vissza. Kabakov megismételné ezt a stratégiát 1983–1988 között egy második sorozatsal, a Három zöld festmény címmel . Ebben a sorozatban, ahelyett, hogy tárgyakat ábrázolna, szövegeket helyezett el az egyébként zöld zománcfesték mezőjének bal és jobb felső sarkába.
Kabakov az Orosz sorozat és a Három zöld festmény festékének színeit írta le főszereplőként. Az első sorozat barna homokos talajszíne ugyanaz volt a zománc, amelyet a Szovjetunióban használtak az 1950-es és 1960-as években, a tetőktől a folyosókig, de leggyakrabban a padlóig. Kabakov rámutat arra, hogy az állam színe vörös, de az ország színe szürke, "humdrum létezése" miatt. Kabakov ezeknek a színeknek a föld és a természet metafizikai jelentését rendeli, amelyet a szovjet állam irányít és ábrázol. Ezután azt javasolja, hogy ha ezt a két színt összekevered, akkor a barna homokos talajszíne legyen, amely a Szovjetunió lakosságának lábát támasztó padlót és talajt egyaránt jelzi. A második sorozat zöldje a zománc, amelyet a falak alsó részének legfeljebb egy méter magas festésére használtak, hogy megvédjék őket a szennyeződéstől és a kopástól. Kabakov számára ezek a színek elkerülhetetlen reménytelenség érzését keltik. Ennél az érvnél relevánsabb az, amivel ezek a festménysorozatok nem foglalkoznak. A politikai ideológia hiányzik, és csak személytelen színek léteznek a kisebb vonások dominálására, amelyek mind arctalan szövegek és tárgyak.
A légy
Az 1960-as évek során Kabakov munkája kísérleti jellegű és szabálytalanabbá vált. Néhány legismertebb motívuma ebben az évtizedben kezd kialakulni. Például a Queen Fly 1965-ben egy kisebb és egészen egyedi alkotás, mivel egy dekoratív, félig geometrikus kialakítás fedi le a rétegelt lemezt és a keretet. Ugyanakkor a légy, a festett mintától elkülönülő magányos elem is a főszereplő, és amely Kabakov egész életművében újra megjelenik.
A légy motívuma olyan fontos, hogy munkájában megmaradt, amíg nyugatra költözött. Az 1992-es kölni installáció , a Legyek élete több teremből áll, amelyekben a gazdaság, a politika, a kultúra és egy egész civilizáció, különösen a Szovjetunió kapcsolódik a legyekhez. A civilizáció olyan unalmas légkörrel rendelkezik, hogy a legyek meghalnak tőle. Kabakov életművében a legyek két látszólag különböző témát képviselnek: az emberi életet és a szemetet.
Az 1970-es évek
Az 1970-es években számos tényező vezetett Kabakov fogalmi orientációjához. Az első az volt, hogy a szovjet értelmiség Franciaországból átvette a strukturalista elméletet, ami elősegítette az érdeklődés elmozdulását a művészeti tárgyról az összefüggéseire. Ezután, valószínűleg részben a strukturalizmus hatására, az értelmiség elkezdte megkérdőjelezni a szovjet ideológiához fűződő barát-ellenség hozzáállást. Az eltérő struktúrájú művészeket és értelmiségieket az orosz strukturalisták kezdték úgy látni, hogy támogatják a szakadékot a társadalmon belül, valamint a keleti és nyugati iparosító társadalmak között. Az 1970-es években sok művész ahelyett, hogy szovjetellenes és nyugatbarát lenne, sok semleges álláspontot képvisel, amely lehetővé teszi számukra az ideológiák közötti vélt szakadék megkérdőjelezését és elemzését.
A moszkvai konceptualisták
Kabakov számára ezek a fejlemények oda vezettek, hogy barátai és kollégái olyan csoportot alkottak , amely moszkvai konceptualisták néven vált ismertté , amely a Sretensky Boulevard Group-ból alakult ki. Problémás pontosan meghatározni, hogy ki volt a csoport tagja, mivel a kifejezés folyékony, nagy vonalakban magában foglalja a szoci művészeket és a Collective Actions csoportot, amelyek mindkettő befolyásos volt az orosz konceptualizmus művészetének felépítésében.
Albumok és tíz karakter
A Kabakov világszerte ismert installációk létrehozása előtt Kabakov kitalált albumokat készített. Összesen 50-et készített. Minden album egy szereplőről szól, aki gyakran képes legyőzni a mindennapi lét banalitását, vagy "egy kis ember, nagy ötletek birtokában". Az első tíz album a Tíz karakter (1972–75) című sorozat . A Tíz karakter történetében egy ember, aki megpróbálja megírni önéletrajzát, rájön, hogy soha semmi sem történt vele, és élete nagy része emberek, helyek és tárgyak benyomásainak felelt meg. Tehát tíz különböző karaktert hoz létre, hogy megmagyarázza a világról alkotott felfogását.
Mindegyik történet szöveges, szemléltetve, demonstrálva, hogy Kabakov hivatalos munkája könyvillustorként erősen jelen van a "nem hivatalos" munkájában is. A The Flying Komarov nevű Ten Characters egyik albumában az átlag szovjet állampolgárok megragadják a repülőgépek alulméretezett változatainak szárnyait, némelyiket kötelek húzzák, mint a vízisíelők az égen. Az illusztrációk rajzfilmszerűen azt is ábrázolják, hogy a városlakók kézen fogják egymást, és nagy köröket alkotnak, miközben a levegőben lebegnek. A rajzok nagyon fantasztikusak és könnyen felhasználhatók egy gyerekkönyvhöz, ha nem a Szovjetunióban, akkor nyugaton. Az írásbeli magyarázat azonban mélyebb, talán cinikusabb jelentést sugall.
Kabakov azt állítja, hogy az albumok olyan műfajok, amelyek többféle művészeti típus között helyezkednek el, beleértve az irodalmat, a képzőművészetet és az operatőrt. „Legfőképpen - javasolja - az„ albumok ”egyfajta„ hazai színházak ”... mint például a régi színházak, amelyeket fényes nappal a városi téren vezetnek.” Összehasonlítja albumait a színházzal, ahol a nézőt cselekvés köti és sötétség, amely nem teszi lehetővé az akció vizsgálatát és értékelését. Kabakov életművében központi jelentőségű az az érdeklődés, hogy a nézőnek szabadságot adjon a műalkotással való interakcióra és az alkotás értelmezésére. Egyik műve sem didaktikus, sem nem próbálkozik politikai nyilatkozattal.
Az 1980-as évek
Sok szovjet művésztől eltérően, akik az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején emigráltak Nyugatra, Kabakov 1987-ig Oroszországban maradt. Első nyugati útja az osztrák Grazba vezetett , amikor a Kunstverein művészi rezidenciát adott neki. 1988 és 1992 között Kabakov azt állította, hogy nincs állandó otthona Nyugaton, csak rövid ideig dolgozik és él különböző országokban. Sok szovjet emigráns művészhez képest Kabakov azonnal sikeres volt, és azóta is az marad. 1988 és 1989 között volt kiállítása New Yorkban , Bernben , Velencében és Párizsban .
1983 és 2000 között Kabakov 155 installációt készített .
Magánélet
1989-ben Kabakov unokahúgával, Emiliával is elkezdett dolgozni, aki később felesége lett, és 1975-ben emigrált a Szovjetunióból.
Kiállítások és gyűjtők
Mihail Chemiakin 1995-ös bemutatóját követően Ilja Kabakovnak egy élő orosz művész egyik első nagy kiállítása volt az új Állami Ermitázs Múzeumban 2004-ben.
Munkái a Zimmerli Művészeti Múzeum, a Centre Pompidou (Beaubourg), a Modern Művészetek Múzeuma, a Guggenheim, az Ermitázs, a Tretjakov Galéria (Moszkva), a Norvég Kortárs Művészeti Múzeum és a Columbus (Ohio, Frankfurt) múzeumaiban találhatók. Köln stb.
2017-ben a londoni Tate Modern kiállította Ilya és Emilia Kabakov: Nem mindenkit visznek a jövőbe , a washingtoni Hirshhorn Múzeum pedig Ilya és Emilia Kabakov: Az utópiai projektek című kiállítást rendezte meg.
Lásd még
Hivatkozások
- Alexander Rappaport . Ilja Kabakov kötelei: Kísérlet egy konceptuális installáció értelmezésében // Tekstura: Orosz esszék a vizuális kultúráról / Szerk. és fordította A. Efimova és L. Manovich. University of Chicago Press, 1993. - ISBN 0-226-95123-5 , ISBN 978-0-226-95123-2
- Stoos, Toni, szerk. Ilya Kabakov Installációk: 1983-2000 Raisonne Düsseldorf katalógus : Richter Verlag, 2003, 2 kötet.
- Kabakov, Ilja. 5 album , Helsinki: A Kortárs Művészeti Múzeum és az Országos Kortárs Művészeti Múzeum, Oslo. Helsinki: ARTPRINT, 1994. ISBN 951-47-8835-4
- Martin, Jean-Hubert és Claudia Jolles. Ilya Kabakov: Okna, Das Fenster, Az ablak , Bern: Benteli Verlag, 1985.
- Wallach, Amei . Ilya Kabakov: Az az ember, aki soha semmit sem dobott el , New York: Harry Abrams, 1996.
- Meyer, Werner, szerk. Ilya Kabakov: Univerzális rendszer mindent ábrázolni Düsseldorf: Richter Verlag, 2002.
- Groys, Boris , David A. Ross, Iwona Blaznick. Ilya Kabakov , London: Phaidon, 1998. ISBN 0-7148-3797-0
- Rattemeyer, Volker, szerk. Ilya Kabakov: Der rote Waggon , Nurnberg: verlag fur modern kunst , 1999. ISBN 3-933096-25-1
- Kabakov, Ilja. A közösségi konyha , Párizs: Musee Maillol, 1994.
- Kabakov, Ilja. 10 karakter , New York: Ronald Feldman képzőművészet, 1988.
- Oszaka, Eriko szerk., Ilja Kabakov. Charles Rosenthal (1898–1933) élete és kreativitása , Kortárs Művészeti Központ: Art Tower Mito, Japán, 1999, 2 kötet.
- Kabakov, Ilja. Ilya Kabakov Ulo Sooster festményeiről: Szubjektív megjegyzések , Tallinn: Kirjastus "Kunst", 1996.
- Kabakov, Ilja és Vlagyimir Taraszov. Vörös pavilon, Velencei Biennálé Velence: Velencei Biennálé, 1993.
- Kabakov, Ilja. Legyek élete , Koln: Cantz kiadás, 1992.
- Kabakov és mtsai. Ilja Kabakov: Nyilvános projektek vagy egy hely szelleme , Milánó: Charta, 2001, ISBN 88-8158-302-X .
- Groys, Boris (2006). Ilja Kabakov: Az az ember, aki az űrbe repült a lakásából . Az MIT Press. ISBN 1-84638-004-9.
- Jackson, Matthew Jesse. A kísérleti csoport: Ilya Kabakov, moszkvai konceptualizmus, szovjet avantgárdok , Chicago: The University of Chicago Press, 2010. ISBN 978-0-226-38941-7
- Ilja Kabakov; Kabakov installációi
További irodalom
- Kabakok, Ilya szerk., On Art University of Chicago Press, 2018.