impresszionizmus - Impressionism

Claude Monet , Impresszió, soleil levant ( Impression, Sunrise ), 1872, olaj, vászon, Musée Marmottan Monet , Párizs . Ez a festmény lett a mozgalom nevének forrása, miután Louis Leroy Az impresszionisták kiállítása című cikke szatirikusan utalt arra, hogy a festmény legfeljebb vázlat.

Az impresszionizmus 19. századi művészeti irányzat , amelyet viszonylag kicsi, vékony, mégis jól látható ecsetvonások, nyitott kompozíció , a fény pontos, változó minőségében való megjelenítésének hangsúlyozása (gyakran az idő múlásának hatásait hangsúlyozva), hétköznapi tematika, szokatlan. vizuális szögek, valamint a mozgás, mint az emberi észlelés és tapasztalat döntő eleme. Az impresszionizmus egy párizsi művészcsoporttól indult ki, akik független kiállításai révén az 1870-es és 1880-as években előtérbe kerültek.

Az impresszionisták kemény ellenállásba ütköztek a franciaországi hagyományos művészeti közösség részéről. A stílus elnevezése egy Claude Monet -mű, az Impression, soleil levant ( Impresszió, Napkelte ) címéből ered, amely Louis Leroy kritikusát a Le Charivari című párizsi újságban megjelent szatirikus áttekintésében késztette a kifejezés megalkotására . Az impresszionizmus vizuális művészetekben való kifejlődését hamarosan követték más médiumok hasonló stílusai, amelyek impresszionista zeneként és impresszionista irodalomként váltak ismertté .

Áttekintés

JMW Turner atmoszférikus munkája nagy hatással volt az impresszionizmus születésére, itt a The Fighting Temeraire (1839)

A korai radikálisok, a korai impresszionisták megszegték az akadémiai festészet szabályait. Képeiket szabadon csiszolt színekből építették fel, amelyek elsőbbséget élveztek a vonalakkal és a kontúrokkal szemben, olyan festők mintájára, mint Eugène Delacroix és JMW Turner . Valósághű jeleneteket is festettek a modern életből, és gyakran a szabadban. Korábban a csendéleteket és portrékat , valamint tájképeket általában műteremben festették. Az impresszionisták úgy találták, hogy a napfény pillanatnyi és átmeneti hatásait a szabadban vagy a szabadtéren festve megörökíthetik . Részletek helyett általános vizuális effektusokat ábrázoltak, és rövid, „tört” ecsetvonásokat használtak vegyes és tiszta, keveretlen színekből – nem keverve simán vagy árnyalattal, mint ahogy az lenni szokott –, hogy intenzív színvibrációt érjenek el.

Pierre-Auguste Renoir , Tánc a Le Moulin de la Galette-ben ( Bal du moulin de la Galette ) , 1876, Musée d'Orsay , az impresszionizmus egyik leghíresebb remekműve.

Az impresszionizmus Franciaországban akkor jelent meg, amikor számos más festő, köztük a Macchiaioliként ismert olasz művészek és az Egyesült Államokban Winslow Homer is a plein-air festészettel foglalkozott. Az impresszionisták azonban új, a stílusra jellemző technikákat fejlesztettek ki. Hívei egy másfajta látásmódot foglalnak magukban, ez a közvetlenség és a mozgás, az őszinte pózok és kompozíciók művészete, a világos és változatos színhasználatban kifejezett fényjáték művészete.

Az eleinte ellenséges közvélemény fokozatosan azt hitte, hogy az impresszionisták friss és eredeti látásmódot ragadtak meg, még akkor is, ha a művészeti kritikusok és a művészeti intézmény helytelenítette az új stílust. Azáltal, hogy az impresszionizmus újrateremti a témát néző szem érzését, nem pedig a téma részleteit, és rengeteg technikát és formát hoz létre, az impresszionizmus különféle festészeti stílusok előfutára, beleértve a neoimpresszionizmust , a posztimpresszionizmust és a fauvizmust . és a kubizmus .

Kezdetek

A 19. század közepén – a változások idején, amikor III. Napóleon császár újjáépítette Párizst és háborút vívott – az Académie des Beaux-Arts uralta a francia művészetet. Az Akadémia a hagyományos francia festészet tartalmi és stílusi színvonalának megőrzője volt. Nagyra értékelték a történelmi tárgyakat, a vallási témákat és a portrékat; táj és csendélet nem volt. Az Akadémia előnyben részesítette a gondosan megmunkált képeket, amelyek közelebbről megvizsgálva valósághűnek tűntek. Az ilyen stílusú festmények precíz ecsetvonásokból készültek, amelyeket gondosan kevertek össze, hogy elrejtse a művész kezét a műben. A színt visszafogták és gyakran tovább tonizálták egy aranylakk felvitelével.

Az Akadémián évente rendeztek zsűrizett művészeti bemutatót, a Salon de Parist , és a kiállításon bemutatott művészek díjakat nyertek, megbízásokat szereztek, és növelték presztízsüket. A zsűri színvonala az Akadémia értékeit képviselte, olyan művészek munkáival, mint Jean-Léon Gérôme és Alexandre Cabanel .

Az 1860-as évek elején négy fiatal festő – Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley és Frédéric Bazille – találkozott , miközben Charles Gleyre akadémikus művésznél tanult . Felfedezték, hogy inkább a tájkép és a kortárs élet festészete iránt érdeklődnek, semmint a történelmi vagy mitológiai jelenetek iránt. A század közepére egyre népszerűbb gyakorlatot követve gyakran merészkedtek közösen vidékre festeni a szabadban, de nem azért, hogy vázlatokat készítsenek, amelyeket a műteremben gondosan megmunkált alkotásokká alakítanak, ahogy az lenni szokott. egyedi. A közvetlenül a természetből származó napfényben festve, és a század eleje óta elérhetővé vált élénk szintetikus pigmentek merész felhasználásával egy világosabb és világosabb festési módot kezdtek kialakítani, amely tovább terjesztette Gustave Courbet és a Barbizon realizmusát . iskola . A művészek kedvenc találkozóhelye a párizsi Avenue de Clichy-n található Café Guerbois volt, ahol a beszélgetéseket gyakran Édouard Manet vezette , akit a fiatalabb művészek nagyon csodáltak. Hamarosan csatlakozott hozzájuk Camille Pissarro , Paul Cézanne és Armand Guillaumin .

Édouard Manet : Ebéd a füvön ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863

Az 1860-as években a Szalon zsűrije rendszeresen elutasította a Monet és barátai által benyújtott munkák mintegy felét, és a jóváhagyott stílushoz hű művészek alkotásait részesítette előnyben. 1863-ban a szalon zsűrije elsősorban azért utasította el Manet Ebéd a füvön ( Le déjeuner sur l'herbe ) című művét , mert az egy meztelen nőt ábrázolt két felöltözött férfival egy pikniken. Míg a szalon zsűrije rendszeresen elfogadott aktokat történelmi és allegorikus festményeken, Manet-t elítélték azért, mert valósághű aktot helyezett el kortárs környezetben. A zsűri szigorúan megfogalmazott elutasítása Manet festményével kapcsolatban megdöbbentette tisztelőit, és az abban az évben elutasított művek szokatlanul nagy száma sok francia művészt megzavart.

Miután III. Napóleon császár látta az 1863-as visszautasított műveket, elrendelte, hogy a közönség maga ítélje meg a művet, és megszervezték a Salon des Refusést (Elutasítottak Szalonja). Míg sok néző csak nevetni jött, a Salon des Refusés egy új irányzatra hívta fel a figyelmet a művészetben, és több látogatót vonzott, mint a szokásos Szalon.

A művészek új Salon des Refusés beadványát 1867-ben, majd 1872-ben is elutasították. 1873 decemberében Monet , Renoir , Pissarro , Sisley , Cézanne , Berthe Morisot , Edgar Degas és számos más művész megalapította a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Szövetkezet és Névtelen Festőművészek" és Sculptors Association) hogy alkotásaikat önállóan kiállítsák. Az egyesület tagjainak esküt kellett tenniük a Szalonban való részvételre. A szervezők számos más progresszív művészt meghívtak, hogy csatlakozzanak hozzájuk nyitó kiállításukra, köztük az idősebb Eugène Boudint , akinek példája évekkel korábban vette rá Monet-t a plein air festészet átvételére. Egy másik festő, aki nagy hatással volt Monet-ra és barátaira, Johan Jongkind , elutasította a részvételt, ahogy Édouard Manet sem . Összesen harminc művész vett részt első kiállításukon, amelyet 1874 áprilisában rendeztek Nadar fotóművész műtermében .

A kritikai válasz vegyes volt. Monet és Cézanne kapta a legkeményebb támadásokat. Louis Leroy kritikus és humorista megrázó kritikát írt a Le Charivari című újságban, amelyben Claude Monet impressziója, Napkelte (Impression, soleil levant) címmel szójátékot adott a művészeknek a névvel, amelyen ismertté váltak. Az impresszionisták kiállítása című cikkének gúnyos címet adva Leroy kijelentette, hogy Monet festménye legfeljebb vázlat, és aligha nevezhető kész műnek.

A nézők közötti párbeszéd formájában azt írta,

"Benyomás – biztos voltam benne. Csak azt mondogattam magamnak, hogy mivel lenyűgözött, kell benne valami benyomás... és micsoda szabadság, micsoda könnyű kivitelezés! A tapéta embrionális állapotában sokkal készebb, mint azt a tengeri tájat."

Az impresszionista kifejezés gyorsan elnyerte a közönség tetszését. Maguk a művészek is elfogadták, noha stílusban és temperamentumban sokszínű csoportot alkottak, amelyet elsősorban a függetlenség és a lázadás szelleme egyesített. 1874 és 1886 között nyolcszor álltak ki együtt – bár változó taglétszámmal. Az impresszionisták stílusa laza, spontán ecsetvonásaival hamarosan a modern élet szinonimájává vált.

Monet, Sisley, Morisot és Pissarro a "legtisztább" impresszionistáknak tekinthetők, akik következetesen törekszenek a spontaneitás, a napfény és a színek művészetére. Degas ennek nagy részét elutasította, mivel hitt a rajzolás elsőbbségében a színekkel szemben, és lekicsinyelte a szabadban történő festés gyakorlatát. Renoir az 1880-as években egy időre elfordult az impresszionizmustól, és soha nem nyerte vissza teljesen az elképzelései iránti elkötelezettségét. Édouard Manet, bár az impresszionisták vezetőjüknek tekintették, soha nem hagyta fel a fekete színként való liberális használatát (míg az impresszionisták kerülték a használatát, és inkább keveréssel szerezték meg a sötétebb színeket), és soha nem vett részt az impresszionista kiállításokon. Továbbra is beküldte műveit a Szalonba, ahol Spanyol énekes című festménye 1861-ben II. osztályú érmet nyert, és erre buzdította a többieket is, azzal érvelve, hogy "a szalon a harc igazi terepe", ahol hírnevet szerezhet. készült.

Camille Pissarro , Boulevard Montmartre , 1897, Ermitázs , Szentpétervár

A törzscsoport művészei közül (leszámítva az 1870-es francia-porosz háborúban elesett Bazille- t) Cézanne néven disszidáltak, majd később Renoir, Sisley és Monet tartózkodtak a csoportos kiállításokon, hogy beküldhessék alkotásaikat. a Szalonba. A nézeteltérések olyan kérdésekből fakadtak, mint Guillaumin tagsága a csoportban, amelyet Pissarro és Cézanne támogattak Monet és Degas ellenzéke ellen, akik méltatlannak tartották őt. Degas meghívta Mary Cassattet , hogy mutassa be munkáit az 1879-es kiállításon, de ragaszkodott Jean-François Raffaëlli , Ludovic Lepic és más realisták bevonásához is, akik nem képviselték az impresszionista gyakorlatot, ami miatt Monet 1880-ban azzal vádolta meg az impresszionistákat, hogy "ajtónyitnak". az elsők között érkezőknek”. A csoport megosztotta Paul Signac és Georges Seurat meghívását, hogy 1886-ban velük együtt állítson ki. Pissarro volt az egyetlen művész, aki mind a nyolc impresszionista kiállításon szerepelt.

Az egyes művészek kevés anyagi jutalmat értek el az impresszionista kiállításokon, de művészetük fokozatosan elnyerte a közönség elfogadását és támogatását. Ebben nagy szerepe volt kereskedőjüknek, Durand-Ruelnek , aki a nyilvánosság előtt tartotta munkájukat, és kiállításokat rendezett nekik Londonban és New Yorkban. Noha Sisley 1899-ben szegénységben halt meg, Renoir nagy szalonsikert aratott 1879-ben. Monet az 1880-as évek elején anyagi biztonságba került, és Pissarro is az 1890-es évek elejére. Ekkorra már általánossá váltak a szalonművészetben az impresszionista festészet módszerei, felhígított formában.

Impresszionista technikák

Mary Cassatt , Lydia karjaira támaszkodva (színházi dobozban), 1879

Az impresszionizmus útját előkészítő francia festők közé tartozik a romantikus kolorista , Eugène Delacroix , a realisták vezetője, Gustave Courbet , és a barbizoni iskola festői, mint például Théodore Rousseau . Az impresszionisták sokat tanultak Johan Barthold Jongkind , Jean-Baptiste-Camille Corot és Eugène Boudin munkáiból , akik a természetből festettek közvetlen és spontán stílusban, amely előrevetítette az impresszionizmust, és akik barátságot kötöttek és tanácsot adtak a fiatalabb művészeknek.

Az impresszionisták innovatív stílusához számos azonosítható technika és munkaszokás járult hozzá. Bár ezeket a módszereket korábbi művészek használták – és gyakran szembetűnőek olyan művészek munkáiban, mint Frans Hals , Diego Velázquez , Peter Paul Rubens , John Constable és J. M. W. Turner –, az impresszionisták voltak az elsők, akik együtt alkalmazták őket, és olyan következetességgel. Ezek a technikák a következők:

  • A rövid, vastag festékvonások gyorsan megragadják a téma lényegét, nem pedig annak részleteit. A festéket gyakran impastoban hordják fel .
  • A színeket egymás mellett, a lehető legkevesebb keveréssel alkalmazzák, ez a technika az egyidejű kontraszt elvét használja ki , hogy a szín élénkebbnek tűnjön a néző számára.
  • A szürke és a sötét tónusok komplementer színek keverésével jönnek létre . A tiszta impresszionizmus elkerüli a fekete festék használatát.
  • A nedves festéket a nedves festékbe helyezik anélkül, hogy meg kellene várniuk az egymást követő felvitelek megszáradását, ami lágyabb éleket és a színek keveredését eredményezi.
  • Az impresszionista festmények nem használják ki a vékony festékfilmek (mázak) átlátszóságát, amelyeket a korábbi művészek gondosan manipuláltak hatások létrehozására. Az impresszionista festőfelület jellemzően átlátszatlan.
  • A festéket fehér vagy világos színű talajra hordják fel. Korábban a festők gyakran használtak sötétszürke vagy erős színű alapokat.
  • A természetes fény játéka hangsúlyos. Különös figyelmet fordítanak a színek tárgyról tárgyra való visszaverődésére. A festők gyakran este dolgoztak, hogy hatást keltsenek – az esti vagy szürkület árnyékos hatásait.
  • Az en plein air (kültéri) festményeken az árnyékokat merészen festik meg az ég kékjével, ahogyan az tükröződik a felületekre, olyan frissességet adva, amely korábban nem volt jelen a festészetben. (A havon lévő kék árnyékok ihlették a technikát.)

A stílus kialakulásában az új technológia játszott szerepet. Az impresszionisták kihasználták az ón tubusokban előkevert festékek (amelyek a modern fogkrém tubusokhoz hasonlítanak) század közepén bevezetésre kerültek, ami lehetővé tette a művészek számára, hogy spontánabban dolgozzanak kültéren és beltéren egyaránt. Korábban a festők egyedileg, száraz pigmentporok lenolajjal való őrlésével és összekeverésével készítettek saját festékeiket, amelyeket aztán állati hólyagokban tároltak.

Sok élénk szintetikus pigment először a 19. században vált kereskedelmi forgalomba a művészek számára. Ezek közé tartozott a kobaltkék , a viridián , a kadmiumsárga és a szintetikus ultramarinkék , amelyek mindegyikét az 1840-es években, az impresszionizmus előtt használták. Az impresszionisták festési módja merészen alkalmazta ezeket a pigmenteket, és még újabb színeket, mint például a cerulean blue , amely az 1860-as években vált kereskedelmi forgalomba a művészek számára.

Az impresszionisták előrehaladása a világosabb festészeti stílus felé fokozatosan haladt. Az 1860-as években Monet és Renoir olykor hagyományos vörös-barna vagy szürke alapozással készített vásznakra festett. Az 1870-es évekre Monet, Renoir és Pissarro általában a világosabb szürke vagy bézs színt választották, ami a kész festmény középtónusaként funkcionált. Az 1880-as évekre az impresszionisták egy része a fehér vagy enyhén törtfehér alapokat részesítette előnyben, és már nem engedték meg, hogy az alapszín jelentős szerepet kapjon a kész festményen.

Tartalom és összetétel

Camille Pissarro , Szénaszüret Éragnyban, 1901, Kanadai Nemzeti Galéria , Ottawa, Ontario

Az impresszionisták előtt más festők, különösen a 17. századi holland festők , mint például Jan Steen , a közös témákat hangsúlyozták, de kompozíciós módszereik hagyományosak voltak. Úgy rendezték el kompozícióikat, hogy a fő téma magára vonja a néző figyelmét. JMW Turner a romantika korának művészeként az impresszionizmus stílusát sejtette alkotásaival. Az impresszionisták fellazították a határt a téma és a háttér között, így egy impresszionista festmény hatása gyakran egy pillanatfelvételhez, egy nagyobb valóság egy véletlenül megörökített részéhez hasonlít. A fényképezés egyre népszerűbb lett, és ahogy a fényképezőgépek hordozhatóbbá váltak, a fényképek egyre őszintébbek lettek. A fényképezés arra ihlette az impresszionistákat, hogy a pillanatnyi cselekvést ábrázolják, nem csak a táj múló fényeiben, hanem az emberek mindennapi életében is.

Az impresszionizmus kialakulása részben a művészek reakciójának tekinthető a fotográfia kihívásaira, amely úgy tűnt, leértékeli a művész valóságreprodukciós képességét. Mind a portré-, mind a tájképfestményeket némileg hiányosnak és igazságtalannak ítélték, mivel a fényképezés "sokkal hatékonyabban és megbízhatóbban produkált élethű képeket".

Ennek ellenére a fényképezés valójában arra inspirálta a művészeket, hogy más kreatív kifejezési módokat keressenek, és ahelyett, hogy versenyeztek volna a fotózással a valóság utánzása érdekében, a művészek „egy dologra összpontosítottak, amit elkerülhetetlenül jobban meg tudtak csinálni, mint a fényképet – ha tovább fejlődtek művészeti formává. maga a szubjektivitása a kép felfogásában, az a szubjektivitás, amelyet a fényképezés megszüntetett." Az impresszionisták arra törekedtek, hogy kifejezzék a természetről alkotott felfogásukat, ahelyett, hogy pontos ábrázolásokat hoztak létre. Ez lehetővé tette a művészek számára, hogy szubjektíven ábrázolják, amit láttak, „az ízlés és a lelkiismeret hallgatólagos kényszerével”. A fényképezés arra ösztönözte a festőket, hogy kihasználják a festészeti médium olyan aspektusait, mint a színek, amelyek akkoriban hiányoztak a fényképezésből: "Az impresszionisták voltak az elsők, akik tudatosan kínáltak szubjektív alternatívát a fényképnek".

Claude Monet , Jardin à Sainte-Adresse , 1867, Metropolitan Museum of Art , New York, a japán nyomatok hatását bemutató mű

Egy másik jelentős hatás a japán ukiyo-e art printek ( japonizmus ) volt. Ezeknek a nyomatoknak a művészete jelentősen hozzájárult az impresszionizmusra jellemző „pillanatfelvételi” szögekhez és nem szokványos kompozíciókhoz. Példa erre Monet Jardin à Sainte-Adresse , 1867, merész szín- és kompozíciós blokkjaival, erős átlós ferdítéssel, amely a japán nyomatok hatását mutatja.

Edgar Degas egyszerre volt lelkes fotós és japán nyomatok gyűjtője. Az 1874-es The Dance Class (La classe de danse) című műve aszimmetrikus kompozíciójában mindkét hatást megmutatja. A táncosok látszólag váratlanul értek a különféle kínos pózokban, így hatalmas üres alapterület marad a jobb alsó negyedben. Táncosait szobrászatban is megörökítette, például a Tizennégy éves kis táncost .

Nők impresszionisták

Berthe Morisot , The Harbour at Lorient , 1869, National Gallery of Art , Washington, DC

Az impresszionisták különböző mértékben a vizuális élmény és a kortárs témák ábrázolásának módjait keresték. A női impresszionistákat ugyanezek az eszmék érdekelték, de a férfi impresszionistákhoz képest sok társadalmi és karrierbeli korlátjuk volt. Különösen kizárták őket a körút, a kávézó és a táncház polgári társadalmi szférájának képzetéből. A képek mellett a nőket kizárták a formatív megbeszélésekből, amelyek találkozókhoz vezettek ezeken a helyeken; A férfi impresszionisták itt alkothattak és oszthattak meg elképzeléseiket az impresszionizmusról. Az akadémiai szférában a nőkről azt hitték, hogy képtelenek kezelni az összetett tárgyakat, ami arra késztette a tanárokat, hogy korlátozzák azt, amit diáklányoknak tanítanak. A művészetben való kimagasló művészet is nemigen szereti, mivel a nők valódi tehetségét akkoriban az otthonteremtésre és az anyaságra összpontosították.

Ennek ellenére több nő is sikereket ért el élete során, bár karrierjüket személyes körülményei is befolyásolták – Bracquemondnak például volt egy férje, aki neheztelt a munkájára, ami miatt felhagyott a festészettel. A négy legismertebb, nevezetesen Mary Cassatt , Eva Gonzalès , Marie Bracquemond és Berthe Morisot gyakran „női impresszionistákként” emlegetik. Az 1874-től 1886-ig Párizsban megrendezett nyolc impresszionista kiállítássorozaton való részvételük változatos volt: Morisot hétben, Cassatt négyen, Bracquemond háromban, Gonzalès pedig nem.

Mary Cassatt , Fiatal lány az ablakon, 1885, olaj, vászon, National Gallery of Art , Washington, DC

Az akkori kritikusok ezt a négyet egybegyűjtötték, tekintet nélkül személyes stílusukra, technikáikra vagy témájukra. A kiállításokon műveiket megtekintő kritikusok gyakran megpróbálták elismerni a női művészek tehetségét, de a nőiség korlátozott fogalmán belül korlátozták őket. SC de Soissons párizsi kritikus azt írta, hogy az impresszionista technika alkalmas-e a női észlelési módra:

Meg lehet érteni, hogy a nőknek nincs eredeti gondolatuk, és hogy az irodalomnak és a zenének nincs nőies jellege; de a nők biztosan tudják, hogyan kell megfigyelni, és amit látnak, az egészen más, mint amit a férfiak látnak, és az a művészet, amelyet gesztusaikban, vécéjükben, környezetük dekorációjában tesznek, elegendő ahhoz, hogy egy gondolatot adjon. ösztönös, egy sajátos zseni, amely mindegyikükben lakozik.

Míg az impresszionizmus a hazai társadalmi életet mint tárgyat legitimálta, amelyről a nők bensőséges ismeretekkel rendelkeztek, hajlamos volt arra is korlátozni őket. A kiállításokon domináns volt a gyakran azonosítható ülők hazai környezetben történő ábrázolása (amelyek jutalékot is kínálhatnak). A festmények alanyai gyakran nők voltak, akik tekintetükkel vagy mozgásukkal érintkeztek környezetükkel. Cassatt különösen tisztában volt a szubjektumok elhelyezésével: túlnyomóan női alakjait megóvta a tárgyiasítástól és a kliséktől; amikor nem olvasnak, beszélgetnek, varrnak, teát isznak, ha pedig inaktívak, úgy tűnik, elmerülnek a gondolataikban.

Az impresszionisták női férfitársaikhoz hasonlóan az "igazságra", új látásmódokra és új festési technikákra törekedtek; minden művésznek egyéni festési stílusa volt. A női impresszionisták (különösen Morisot és Cassatt) tudatában voltak festményeiken a nők és a tárgyak közötti erőviszonyoknak – az ábrázolt polgári nőket nem a dekoratív tárgyak határozzák meg, hanem kölcsönhatásba lépnek azokkal a dolgokkal, amelyekkel élnek, és uralják azokat. Sok hasonlóság van azokban a nők ábrázolásában, akik nyugodtnak és finoman behatároltnak tűnnek. Gonzalès páholya az Olasz Operában egy nőt ábrázol, aki a távolba mered, nyugodtan a szociális szférában, de bezárva a doboz és a mellette álló férfi által. Cassatt Fiatal lány az ablakon című festménye élénkebb színű, de a vászon széle korlátozza, ahogy kinéz az ablakon.

Eva Gonzalès , Une Loge aux Italiens vagy, Doboz az Olasz Operában, kb. 1874, olaj, vászon, Musée d'Orsay , Párizs

Annak ellenére, hogy sikeresek voltak karrierlehetőségükben, és az impresszionizmus állítólagos nőies tulajdonságainak (érzékiségének, szenzációtól való függésének, testiségnek és gördülékenységnek) tulajdonított pusztulása ellenére a négy művésznőt (és más, kevésbé ismert női impresszionistákat) nagyrészt kihagyták a körből. művészettörténeti tankönyvek, amelyek az impresszionista művészekről szóltak Tamar Garb 1986-ban megjelent Női impresszionisták című művéig . Például Jean Leymarie 1955-ben megjelent Impresszionizmus című könyve nem tartalmazott információkat női impresszionistákról.

Fő impresszionisták

A franciaországi impresszionizmus fejlődésének központi alakjai ábécé sorrendben a következők voltak:

  • Frédéric Bazille (1841–1870), aki csak posztumusz vett részt az impresszionista kiállításokon
  • Gustave Caillebotte (1848–1894), aki a többieknél fiatalabb, az 1870-es évek közepén csatlakozott hozzájuk.
  • Mary Cassatt (1844–1926), amerikai születésű, Párizsban élt, és négy impresszionista kiállításon vett részt.
  • Paul Cézanne (1839–1906), bár később elszakadt az impresszionistáktól
  • Edgar Degas (1834–1917), aki megvetette az impresszionista kifejezést
  • Armand Guillaumin (1841-1927)
  • Édouard Manet (1832–1883), aki egyetlen impresszionista kiállításon sem vett részt
  • Claude Monet (1840–1926), az impresszionisták legtermékenyebbje, aki a legnyilvánvalóbban testesíti meg esztétikájukat
  • Berthe Morisot (1841–1895), aki 1879 kivételével minden impresszionista kiállításon részt vett
  • Camille Pissarro (1830-1903)
  • Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), aki impresszionista kiállításokon vett részt 1874-ben, 1876-ban, 1877-ben és 1882-ben
  • Alfred Sisley (1839-1899)

Képtár

Idővonal: Az impresszionisták élete

Az impresszionisták

Munkatársak és befolyásolt művészek

Az impresszionisták közeli munkatársai között több festő is volt, akik bizonyos mértékig átvették módszereiket. Ezek közé tartozik Jean-Louis Forain (aki impresszionista kiállításokon vett részt 1879-ben, 1880-ban, 1881-ben és 1886-ban) és Giuseppe De Nittis , egy Párizsban élő olasz művész, aki Degas meghívására részt vett az első impresszionista kiállításon, bár a többi impresszionista becsmérelte. munkája. Federico Zandomeneghi Degas másik olasz barátja volt, aki az impresszionistákkal mutatkozott be. Eva Gonzalès Manet követője volt, aki nem állított ki a csoporttal. James Abbott McNeill Whistler amerikai születésű festő volt, aki szerepet játszott az impresszionizmusban, bár nem csatlakozott a csoporthoz, és a szürke színeket részesítette előnyben. Walter Sickert angol művész kezdetben Whistler követője, később pedig Degas fontos tanítványa volt; nem állított ki az impresszionistákkal. 1904-ben Wynford Dewhurst művész és író megírta az első fontos, angol nyelvű tanulmányt a francia festőkről, az Impresszionista festészet: annak keletkezése és fejlődése címmel , amely nagyban hozzájárult az impresszionizmus népszerűsítéséhez Nagy-Britanniában.

Az 1880-as évek elejére az impresszionista módszerek – legalábbis felületesen – hatással voltak a Szalon művészetére. A divatos festők, mint például Jean Béraud és Henri Gervex kritikai és pénzügyi sikereket értek el azzal, hogy felvilágosították palettájukat, miközben megtartották a szalonművészettől elvárt sima felületet. Ezeknek a művészeknek a műveit néha mellékesen impresszionizmusnak nevezik, annak ellenére, hogy távol állnak az impresszionista gyakorlattól.

A francia impresszionisták befolyása még sokáig fennmaradt legtöbbjük halála után is. Az olyan művészek, mint JD Kirszenbaum impresszionista technikákat kölcsönöztek a huszadik század során.

Franciaországon túl

Peder Severin Krøyer 1888-as munkája , Hip, Hip, Hurrá! A Göteborgi Művészeti Múzeumban tartott előadás a Skagen Painters tagjait mutatja be .

Ahogy az impresszionizmus hatása Franciaországon túlra terjedt, a felsoroláshoz túl sok művészt az új stílus művelőiként azonosítottak. Néhány fontosabb példa:

Szobrászat, fényképezés és film

Auguste Rodin szobrászt néha impresszionistának nevezik, mert durván modellezett felületeket használt átmeneti fényeffektusokra.

Impresszionistának is nevezik azokat a piktorialista fotósokat, akiknek munkáit lágy fókusz és atmoszférikus hatások jellemzik.

A francia impresszionista mozi kifejezés a filmek és filmesek egy lazán meghatározott csoportjára vonatkozik Franciaországban 1919 és 1929 között, bár ezek az évek vitathatóak. A francia impresszionista filmesek közé tartozik Abel Gance , Jean Epstein , Germaine Dulac , Marcel L'Herbier, Louis Delluc és Dmitry Kirsanoff.

Zene és irodalom

A zenei impresszionizmus az európai klasszikus zene mozgalmának elnevezése, amely a 19. század végén alakult ki, és a 20. század közepéig folytatódott. A Franciaországból származó zenei impresszionizmust szuggesztiós és hangulat jellemzi, és kerüli a romantika korszakának érzelmi túlzásait . Az impresszionista zeneszerzők előnyben részesítették az olyan rövid formákat, mint a noktürn , az arabeszk és a prelúdium , és gyakran felfedezték a nem mindennapi skálákat, például a teljes hangskálát . Az impresszionista zeneszerzők talán legfigyelemreméltóbb újítása a dúr 7. akkordok bevezetése és a 3. akkordszerkezetek öt- és hatszólamú harmóniákra való kiterjesztése volt.

A vizuális impresszionizmus hatása zenei megfelelőjére vitatható. Claude Debussyt és Maurice Ravelt általában a legnagyobb impresszionista zeneszerzőnek tartják, de Debussy tagadta ezt a kifejezést, és a kritikusok találmányának nevezte. Erik Satie is ebben a kategóriában szerepelt, bár az ő megközelítését kevésbé komoly, inkább zenei jellegű újdonságnak tekintették. Paul Dukas egy másik francia zeneszerző, akit néha impresszionistának tartanak, de stílusa talán jobban illeszkedik a késői romantikusokhoz. A Franciaországon kívüli zenei impresszionizmus olyan zeneszerzők munkáit foglalja magában, mint Ottorino Respighi (Olaszország), Ralph Vaughan Williams , Cyril Scott és John Ireland (Anglia), Manuel De Falla és Isaac Albeniz (Spanyolország), valamint Charles Griffes (Amerika).

Az impresszionizmus kifejezést olyan irodalmi művek leírására is használták, amelyekben néhány kiválasztott részlet elegendő egy esemény vagy jelenet érzéki benyomásainak közvetítésére. Az impresszionista irodalom szorosan kapcsolódik a szimbolizmushoz , főbb példái Baudelaire , Mallarmé , Rimbaud és Verlaine . Olyan szerzők, mint Virginia Woolf , DH Lawrence , Henry James és Joseph Conrad impresszionista műveket írtak, amelyek inkább leírják, mint értelmezik a karakter mentális életét alkotó benyomásokat, érzéseket és érzelmeket.

Camille Pissarro , Gyermekek egy farmon , 1887

Posztimpresszionizmus

Az 1880-as években számos művész kezdett kidolgozni a színek, minták, formák és vonalak használatára vonatkozó, az impresszionista példából származó különböző előírásokat: Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat és Henri de Toulouse-Lautrec . Ezek a művészek valamivel fiatalabbak voltak az impresszionistáknál, munkájukat posztimpresszionizmusnak nevezik. Néhány eredeti impresszionista művész is bemerészkedett erre az új területre; Camille Pissarro rövid ideig pointillista módon festett , és még Monet is felhagyott a szigorú plein air festészettel. Paul Cézanne , aki részt vett az első és a harmadik impresszionista kiállításon, rendkívül egyéni, a képi szerkezetet hangsúlyozó látásmódot alakított ki, és gyakrabban nevezik posztimpresszionistának. Bár ezek az esetek jól mutatják a címkék hozzárendelésének nehézségeit, az eredeti impresszionista festők munkái értelemszerűen az impresszionizmus kategóriába sorolhatók.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Baumann, Felix Andreas, Marianne Karabelnik-Matta, Jean Sutherland Boggs és Tobia Bezzola (1994). Degas portrék . London: Merrell Holberton. ISBN  1-85894-014-1
  • Bomford, David, Jo Kirby, John Leighton, Ashok Roy és Raymond White (1990). impresszionizmus . London: Nemzeti Galéria. ISBN  0-300-05035-6
  • Denvir, Bernard (1990). Az impresszionizmus Thames és Hudson enciklopédiája . London: Temze és Hudson. ISBN  0-500-20239-7
  • Distel, Anne , Michel Hoog és Charles S. Moffett (1974). Impresszionizmus; centenáriumi kiállítás, a Metropolitan Museum of Art, 1974. december 12. – 1975. február 10 . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  0-87099-097-7
  • Eisenman, Stephen F (2011). Corottól Monetig: Az impresszionizmus ökológiája. Milánó: Skira. ISBN  88-572-0706-4 .
  • Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas . New York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-1142-6
  • Gowing, Lawrence, Adrianival, Götz ; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie ; Rewald, John (1988). Cézanne: A korai évek 1859–1872 . New York: Harry N. Abrams.
  • Jensen, Robert (1994). Marketing modernizmus a fin-de-siècle Európában . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-03333-1 .
  • Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). Francia impresszionisták: Válogatás a francia 19. század rajzaiból . Boston és Toronto: Little, Brown and Company. ISBN  0-316-58560-2
  • Rewald, John (1973). Az impresszionizmus története (4., átdolgozott kiadás). New York: A Modern Művészetek Múzeuma. ISBN  0-87070-360-9
  • Richardson, John (1976). Manet (3. kiadás). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN  0-7148-1743-0
  • Rosenblum, Robert (1989). Festmények a Musée d'Orsay-ben . New York: Stewart, Tabori és Chang. ISBN  1-55670-099-7
  • Moffett, Charles S. (1986). "Az új festészet, impresszionizmus 1874–1886". Genf: Richard Burton SA.

Külső linkek