Iphigénie en Tauride -Iphigénie en Tauride

Iphigénia Tauriszban ( francia:  [ifiʒeni ɑ toʁid] , Iphigenia Tauris ) egy 1779 opera által Christoph Willibald Gluck négy felvonásban. Ez volt az ötödik operája a francia színpadon. A librettót Nicolas-François Guillard írta.

A Iphigenie, Gluck vette operai reform a logikus következtetést. A recitatívák rövidebbek és récitatif comppagné (azaz a vonósok és talán más hangszerek is játszanak, nem csak a Continuo kíséret). A francia tragédie en musique -ban megtalálható normális táncmozgások szinte teljesen hiányoznak. A dráma végső soron az ókori görög drámaíró, Euripidész Iphigenia in Tauris című darabján alapul, amely Agamemnon családjával kapcsolatos történetekről szól a trójai háború után .

Teljesítménytörténet

Iphigénie en Tauride német librettójának címlapja

Az Iphigénie en Tauride- t először 1779. május 18-án adta elő a Párizsi Opéra a második Salle du Palais-Royal-ban, és nagy sikert aratott. Egyesek úgy vélik, hogy a párizsi Opéra vezetője, Devismes megpróbálta felvenni a versengést Gluck és Niccolò Piccinni , egy szintén a francia fővárosban élő olasz zeneszerző között, azzal a kéréssel, hogy mindketten operát állítsanak fel a Tauris Iphigenia témájában. . Ebben az esetben Piccinni Iphigénie en Tauride című művét csak 1781 januárjában mutatták be, és nem élvezte azt a népszerűséget, amelyet Gluck művei tettek.

1781-ben készített egy Gluck német változata az opera, Iphigenia Tauris a látogatás az orosz nagyherceg Paul a bécsi , a libretto lefordított és adaptált Johann Baptist von Alxinger együttműködve a zeneszerző. A főbb változások volt az átültetés szerepének Oreste származó bariton a tenor és a csere a zárókórus évi 2 egy instrumentális tétel. A felülvizsgált változat volt az egyetlen opera, amelyet Gluck németül írt, és utolsó műve a színpadra. A "tragikus Singspiel" stílusát 1781. október 23 -án rendezték a Nationalhoftheaterben , mivel II. József császár átnevezte a Burgtheater -t, miután 1776 -ban elbocsátotta az olasz énekeseket és zenekarukat, és német színészeket telepített a színházba. Amikor az új Singspiel -programok által elért csekély eredmények visszavonták a császárt, egy olasz opera -buffa -társulatot toboroztak, és Lorenzo Da Ponte -t vonta színházi költőjévé, ez utóbbit bízták meg Gluck operájának olasz fordításának elkészítésével. színre a felújított Burgtheater , december 14-én 1783. szerint az ír tenor , Michael Kelly „s»visszaemlékezések«ez a termelés is személyesen felügyeli Gluck. A német kiadást Berlinben felelevenítették a Gendarmenmarkt -i Königliches Nationaltheaterben, 1795. február 24 -én, míg Da Ponte fordítását 1796. április 7 -én a King's Theatre londoni első előadására választották . Az eredeti francia változat végül az egyik Gluck legnépszerűbb kompozíciója Párizsban: "1779 -ben 35 időpontban számláztak, és 1781–93, 1797–1808, 1812–18, 1821–23, 1826–28 és több mint négyszáz ábrázolásban részesült. 1829. A Châteletben (1868), a reneszánszban (1899) és az Opéra-Comique-ban (1900) szerelték fel . A Wagner segítségével 1931. június 27-én került a jelenlegi párizsi operaház színpadára. Society of Amsterdam és Pierre Monteux végző zenekar”.

1889 -ben Richard Strauss új német feldolgozást készített a műből Adolph Fürstner kiadó számára , amelyet később Weimarban , a Hoftheaterben rendeztek 1900. június 9 -én, Goethe ihlette Iphigenie auf Tauris címmel . Strauss verzióját elég gyakran adták elő a huszadik század elején, és a mű premierjén is használták a Metropolitan Opera -ban 1916 -ban, de mára ritkán hallható. 1961 -ben rögzítették Montserrat Caballé címszerepében, Antonio de Almeida vezényletével , a lisszaboni Teatro Nacional de São Carlos előadásában . Nemrégiben felelevenítették a 2009 -es Festival della Valle d'Itria -n , Martina Franca -ban .

Ami a Da Ponte olasz változatot illeti, 1957 -ben "emlékezetes" színpadra került a Teatro alla Scala , Nino Sanzogno vezényelte a zenekart, Luchino Visconti volt a rendező, és Maria Callas a címszerepben.

Szerepek

Szinopszis

Benjamin West : Pylades és Orestes áldozatul vitték Iphigéniába (1766), részlet

1. törvény

Jelenet: Az előszobában a templom Diana a Tauris .

Nincs nyitány; az opera egy rövid, nyugalmat idéző ​​passzussal kezdődik, mielőtt a tengeren egy nagy vihar ábrázolásává változik. Iphigénia , Oresztész nővére, Diana főpapja, Tauris templomában, akit varázslatosan szállított oda az istennő, amikor apja, Agamemnon áldozatul megkísérelte őt felajánlani. Iphigénia és papnői könyörögnek az isteneknek, hogy védjék meg őket a vihartól ( Grands dieux! Soyez nous secourables ).

Bár a vihar elcsendesül, Iphigéniát továbbra is aggasztja egy álma, amelyben azt képzelte, hogy anyja, Clytaemnestra megöli apját, majd bátyja, Orestes megöli az anyját, és végül saját keze szúrja meg testvérét. Imádkozik Dianához, hogy újra találkozzon Oresztésszel ( Ô toi qui prolongeas mes jours ). Thoas, Tauris király belép. Ő is megszállottja a sötét gondolatoknak ( De noirs nyomásgyakorlás ): az orákulumok, mondja neki, megjósolják számára a végzetet, ha egyetlen idegen megmenekül az életével. (A Taurisban lakó szkíták szokása , hogy rituálisan feláldoznak mindenkit, aki hajótörést szenved a partján).

A szkíták kórusa hírt közöl két fiatal görögről , akiket éppen hajótörve találtak, és vért követeltek ( Il nous fallait du sang ). Iphigénia és a papnők távozása után Thoas behozza a görögöket, akikről kiderül, hogy Oresztész és barátja, Piladész. Miután megkérdezte tőlük, hogy mi célból jöttek (azért jöttek, hogy visszaszerezzék Diana szobrát és visszaküldjék Görögországba, bár ezt nem árulják el), Thoas halált ígér nekik, és elviszik őket.

Törvény 2

Jelenet: A templom belső kamrája

Oresztész és Piladosz láncokban lóg. Oresztész megrázza magát, amiért kedves barátja halálát okozta ( Dieux qui me poursuivez ), de Pylades biztosítja, hogy nem érzi magát elkeseredettnek, mert egységesen fognak meghalni ( Unis dès la plus tendre enfance ). A szentély egyik minisztere eljön, hogy eltávolítsa Pylades -t. Orestes fele elalszik ( Le calme rentre dans mon coeur ), de ő gyötri látomásaiban Furies , akik szeretnék, hogy megbosszulja megölte az anyját (akivel Orestes leölt apja meggyilkolásával Agamemnon).

Iphigenia belép, és bár a kettő nem ismeri fel egymást, Orestes elképesztő hasonlóságot lát közte és az álmában látott megölt Clytaemnestra között. Az asszony tovább kérdezi őt, megkérdezve Agamemnon és egész Görögország sorsát, és elmondja neki Agamemnon meggyilkolását a felesége és a feleség fia által. Izgatottan kérdezi a fiú sorsát, és Orestes azt mondja, hogy a fiú megtalálta a régóta keresett halált, és csak a húguk, Electra marad életben. Iphigénia elküldi Oresztészt, és papnőivel együtt sajnálja országának pusztulását és bátyja feltételezett halálát ( Ô malheureuse Iphigénie ). Ő és a papnők temetési szertartást végeznek Orestes számára ( Contemplez ces tristes apprêts ).

Törvény 3

Jelenet: Iphigenia kamrája

Iphigeniát vonzza az idegen, aki emlékeztet a testvérére, Oresztészre ( D'une image, hélas! Trop chérie ). Elmondja Orestesnek és Pylades -nek, hogy rá tudja venni Thoast, hogy mentse meg egyiküket az áldozatból ( Je pourrais du tyran tromper la barbarie ), és kéri azt, aki megkíméli, hogy vigyen hírt sorsáról húgának, Electrosnak Argoszban . Mindkét férfi készségesen egyetért, és Iphigenia Orestest választja a túlélés érdekében.

De kilépésekor Oresztész ragaszkodik ahhoz, hogy Pylades vállalja, hogy helyet cserél vele, mivel Orestes nem tudja elviselni barátja halálának gondolatát, és a haldoklást menekülésnek tekinti saját őrültsége elől; Pylades éppen ellenkezőleg, örül a halál gondolatának, hogy Orestes élhessen (Duet: Et tu prétends encore que tu m'aimes and aria for Pylades: Ah! Mon ami, j'implore ta pitié! ). Amikor Iphigenia visszatér, Orestes ragaszkodik ahhoz, hogy változtassa meg döntését, azzal fenyegetőzve, hogy megöli magát a szeme láttára, ha nem teszi meg. Vonakodva beleegyezik, hogy megkímélje helyette Pyladest, és elküldi, hogy továbbítsa üzenetét Electrának. Pylades kivételével mindenki elmegy, és a cselekményt azzal zárja, hogy megígéri, hogy mindent megtesz Orestes megmentése érdekében ( Divinité des grandes âmes! ).

4. törvény

Jelenet: Diana templomában

Iphigenia azon tűnődik, hogyan tudja valaha végrehajtani Oresztész megölését, mivel valahogy a lelke összezsugorodik a gondolatától. Megkéri Diana istennőt, hogy segítsen neki acéllal a feladathoz ( Je t'implore et je tremble ). A papnők behozzák Orestest, aki felkészült az áldozatra (kórus: Ô Diane, sois nous propice ). Azt mondja neki, hogy ne siránkozzon, hanem üssön, mondván, hogy ez az istenek akarata. A papnők himnuszt énekelnek Dianának, miközben Oresztészt az oltárhoz vezetik (kórus: Chaste fille de Latone ). Miközben a kést forgatja, Oresztész felkiáltja Iphigenia nevét, és rávezeti őt és a papnőket, hogy ismerjék fel, és állítsák le a rituális mészárlást.

A nővér és a testvér boldog újraegyesülése megszakad a hírről, hogy Thoas jön, miután hallotta, hogy az egyik foglyot szabadon engedték, és a másik vérére szándékozik. A király vadul belép, és megparancsolja az őreinek, hogy foglalják el Oresztészt, és megígéri, hogy feláldozzák őt és húgát. Ebben a pillanatban Pylades belép egy görög bandával, és levágja Thoast, ahol áll.

A szkíták görögök általi rohanását megállítja Diana dea ex machina megjelenése, aki megparancsolja a szkítáknak, hogy állítsák vissza szobrát Görögországba ( Arrêtez! Écoutez mes décrets éternels ). Emellett bocsánatot kér Oresztésznek, amiért megölte az anyját, elküldte őt Mükéné királyává, és megparancsolta neki, hogy állítsa vissza Iphigéniát az országába. Ahogy Dianát visszaviszik a felhőkbe, mindenki az öröm befejező kórusát énekli, amikor visszakapja a föld és az ég kegyét ( Les dieux, longtemps en courroux ).

Librettó

Ógörög váza, amelyen Oresztész és Pylades találkozik Iphigéniával Taurisban

A dráma végső forrása Euripidész Iphigenia című tragédiája volt Taurisban . Mivel az egyszerűség és a heroikus témák ebben a munkában volt különösen vonzó a 18. századi hívei neoklasszicizmus és volt néhány drámai változat a késő 1700-as években, a leghíresebb, amely Goethe „s Iphigenie auf Tauris (1787). Gluckot tekintve azonban a legfontosabb - mivel ez képezte Guillard librettójának alapját - Guimond de la Touche beszélt tragédiája, amelyet 1757. június 4 -én mutattak be Párizsban. De la Touche darabja olyan sikeres volt, hogy átvitték Bécsbe 1761 -ben. Hozzájárult a Tauris -történet divatjához a városban. 1763 -ban Tommaso Traetta "reformopera" a témában , Marco Coltellini librettója , a Ifigenia in Tauride címmel jelent meg a bécsi színpadon. Coltellini és Traetta elképzelései az opera megreformálásáról hasonlóak voltak, mint Gluck, és maga Gluck vezényelte a művet 1767 -ben. Lehet, hogy Gluck saját reformoperáját akarta komponálni a Tauris -témában, de Traetta operája ezt egyelőre lehetetlenné tette. Ehelyett 1765 -ben Gluck a Sémiramis balettet komponálta , amelynek sok közös pontja van, és újra felhasználta a Sémiramis zenéjének egy részét az Iphigénie en Tauride -ban .

Csak miután Párizsba költözött, Glucknak ​​végre lehetősége nyílt a Tauris -történet felállítására, majd csak azután, hogy újabb operát komponált az Iphigenia témában, Iphigénie en Aulide (1774). A munka 1778-ban kezdődött, és Gluck szorosan együttműködött a fiatal költővel, Nicolas-François Guillarddal, aki librettóját Guimond de la Touche darabjára alapozta. De la Touche munkáját dicsérték egyszerűsége miatt, de Gluck és librettistája még tovább egyszerűsítette a drámát. Fő újításuk az volt, hogy viharral kezdték az operát (ami szóbeli drámában nehezebb lett volna), és az elismerést a fináléig halogatták.

Az Iphigénie en Tauride innovatív librettó volt az opera történetében. Michael Ewans megjegyezte: "Gluck legradikálisabb" reformoperája "még a szerelmi érdekektől is eltekint. A romantikus érdeklődés a görög dráma perifériája, de Iphigénie en Tauride ," színházainkban az első szerelem nélküli opera "az egyik kevés nagy opera, amely teljesen lemond a témáról. "

Zene

Az első nyomtatott partitúra címlapja

Gluck kölcsönadása

Gluck számos kölcsönben részesült ebben, utolsó jelentős operájában, és sok tudós úgy érzi, hogy "összefoglalják" azokat a művészi eszményeket, amelyeket zeneszerzői pályafutása során követett. A zene újrahasznosítása általános gyakorlat volt a 18. századi zeneszerzők körében. Gluck tudta, hogy korábbi olasz nyelvű operáit, valamint a Bécsnek írt balett- és opérakomédiáit valószínűleg soha többé nem játsszák, míg a franciák hagyománya szerint sikeres operákat tartanak a repertoárban. Az újrahasznosítás így mentette meg legkiemelkedőbb zenei ötleteit. A legtöbb újrafelhasznált zene Gluck sajátja, korábbi operáiból vagy a Sémiramis balettjéből származik . Legalább egy esetben azonban egy ária az Iphigénie en Tauride -ban valójában az, hogy Gluck kölcsönvett magától, és Johann Sebastian Bachtól vett kölcsön . Ez a Gluck által felvett kölcsönök teljes listája:

• Bevezetés: L'île de Merlin nyitánya , viharral és nyugalommal. Gluck fő újítása az volt, hogy megfordította a tételek sorrendjét, így az opera nyugalommal nyit, amely aztán viharrá változik ( Iphigénie en Tauride -nak nincs nyitánya).
• Aria Dieux qui me poursuivez származó Telemaco (Aria: Non dirmi ch'io )
• Zene a Fúriáknak 2. felvonásban a Sémiramis balettből
• 2. felvonás aria O malheureuse Iphigénie from La clemenza di Tito (Aria: Se mai senti spirarti sul volto )
• 2. felvonás kórusa: Contemplez ces tristes apprêts ugyanazon ária középső részéből
• Aria Je t'implore et je remeg inspirált (tudatosan vagy öntudatlanul) a gigue a Partita nincs. Bach 1 in B Flat ( BWV 825), eredetileg ária Perchè, se tanti siete néven szerepelt a Gluck Antigono című művében
• Néhány zenét a 4. felvonás csúcspontjának utolsó jelenetében Sémiramistól vettünk
• Az utolsó kórus ( Les dieux, longtemps en courroux ) Paride ed Elena -tól (kórus: Vieni al mar )

Innovatív funkciók

Szokatlanul egy francia opera, Iphigenie tartalmaz egyetlen rövid közjáték (lehetőséget a tánc és a látvány): a kórus és a tánc a szkíták a „török” stílus végén az első felvonás. Ez annyira szokatlan volt, hogy az első öt előadás után, Gluck beleegyezésével, a Párizsi Opéra illetékesei a fináléhoz hozzáadták François-Joseph Gossec balettzenéjét , Jean-Georges Noverre koreográfiájával. Amit a Journal de Paris a következőképpen kommentált :

A közönség rajongása a fő táncosok kiemelkedő tehetsége iránt inspirálta a tragédia végére egy balettet, amely egyfajta folytatása volt. A legyőzött szkítákat láncolatban Oresztész elé tárják, aki szabadságot ad nekik. Örülnek a görögöknek. A balett a Diana -szobor eltávolításával ér véget, amely az Orestes és a Plades által tett út egyetlen tárgya. A zene Gossec. A dallamok jól illeszkedtek a két egyesült nép módjaihoz.

-  Journal de Paris , "Szemüveg", Opéra (1779. június 3., 619. O.)

Az opera tartalmazza "Gluck leghíresebb pszichológiai műszereit", "Le calme rentre dans mon cœur" . Ahogy Donald Fuga írja le: „Orestes, egyedül maradt, miután Pylades már letartóztatták a templom őrök, beleesik egy fél kábulat; a szánalmas öncsalás megpróbálja ösztönözni a békés érzés, hogy leszáll rá egy pillanatra, ének Le calme rentre dans mon cœur . De a kíséret egy hang halk, izgatott, tizenhatodik hangú megismétlésével, sforzando akcentussal minden intézkedés első ütemében elárulja elme zaklatott állapotát, amelyből nem tudja száműzni a fájdalmat A lelkiismeret -furdalás a múltbeli bűne miatt. Talán ez az első előfordulás az operában ezzel az eszközzel, amikor a zenekar segítségével felfedik a helyzet belső igazságát, megkülönböztetve a szöveg szavaitól, sőt ellentmondva azoknak - ez a gyakorlat Richard Wagnert később be kellett építeni egy teljes rendszerbe. " Amikor egy kritikus az Orestes szavai és a zenei kíséret közötti ellentmondásra panaszkodott, Gluck így válaszolt: "Hazudik: megölte az anyját."

Felvétel

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

• (olaszul) Francesco Blanchetti, Iphigénie en Tauride , Piero Gelli és Filippo Poletti (szerkesztők), Dizionario dell'opera 2008 , Milánó, Baldini Castoldi Dalai, 2007, 663–665. oldal, ISBN  978-88-6073-184- 5 (online reprodukálva az Opera Managerben )
• Cumming, Julie E., "Gluck Iphigenia operái: források és stratégiák" Thomas Baumanban (szerk.) Opera és a felvilágosodás (Cambridge University Press, 1995)
• Ewans, Michael, Opera a görögből: Tanulmányok az elsajátítás poétikájából (Ashgate Publishing, 2007)
• Grout, Donald , Az opera rövid története (Columbia University Press, 2003 -as kiadás)
• Harewood, Earl of and Antony Peattie , (szerk.), The New Kobbés Opera Book , New York: GP Putnam's Sons, 1997
• Heartz, Daniel , Garricktól Gluckig : Esszék az operáról a felvilágosodás korában (Pendragon Press, 2004)
• Holden, Amanda (szerk.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-140-29312-4
• Krause, Ernst , füzet Gardiner Iphigénie felvételéhez
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , 1. kötet [1671–1791]. Párizs: Librairie des Bibliophiles. Megtekintés a Google Könyvekben .
• Pitou, Spire, Párizsi Opéra. Operák, balett, zeneszerzők és előadóművészek enciklopédiája - Rokokó és romantikus, 1715–1815 (Greenwood Press, 1985)
• Rushton, Julian , füzet Minkowski Iphigénie -felvételéhez (lásd a diszkográfiát)
• Sadie, Stanley (szerk.), The New Grove Dictionary of Opera (Oxford University Press, 1997)

Külső linkek

• Librettó
• MetOpera adatbázis
• 2006-2007-es produkció a Chicagói Lírai Operában
• Június 2007 gyártási a San Francisco Opera és Susan Graham
• Gluck Iphigenie en Tauride Robert Carsen cselekmény -összefoglalója a Royal Opera House produkcióját kísérő Susan Graham és Simon Keenlyside társaságában
• Az opera portréja a www.opera-inside.com online operációs útmutatóban