Irving Thalberg - Irving Thalberg

Irving Thalberg
Thalberg-portrait-LATimes.jpg
Thalberg, c. 1930 -as évek
Született 1899. május 30 ( 1899-05-30 )
Brooklyn , New York, Egyesült Államok
Meghalt 1936. szeptember 14 (1936-09-14)(37 évesen)
Santa Monica, Kalifornia , Egyesült Államok
Pihenőhely Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornia
Állampolgárság Amerikai
Foglalkozása Filmproducer, rendező, stúdióvezető
aktív évek 1921–1936
Házastárs (ok)
( M.  1927)
Gyermekek Irving Thalberg Jr. (1930–1987)
Katharine Thalberg (1935–2006)
Rokonok Sylvia Thalberg (nővére)

Irving Grant Thalberg (1899. május 30. - 1936. szeptember 14.) amerikai filmproducer volt a mozgóképek első éveiben. Fiatal korában "A fiúcsoda" -nak nevezték, mert képes volt forgatókönyveket választani, színészeket választani, produkciós személyzetet gyűjteni és nyereséges filmeket forgatni, többek között a Grand Hotel , a China Seas , a Camille , a Mutiny on the Bounty , a The Good Earth és az A Night at az Opera . Filmjei nemzetközi piacot faragtak, "csábító képet vetítve az amerikai életről, tele életerővel, és gyökerezik a demokráciában és a személyes szabadságban" - állítja Roland Flamini életrajzíró.

A New York -i Brooklynban született, és gyerekkorában veleszületett szívbetegségben szenvedett, amely az orvosok szerint megöli, mielőtt harmincéves lesz. A gimnázium elvégzése után napközben üzletkötőként dolgozott, és néhány munkaképesség megszerzése érdekében éjszakai órát írt a gépelésben. Ezt követően titkárnőként dolgozott a Universal Studios New York -i irodájában, később pedig stúdióvezetővé választották Los Angeles -i létesítményükben. Ott a cégnél töltött három év alatt száz film gyártását felügyelte. Az általa készített filmek között volt a Notre Dame púposa (1923).

Los Angelesben társult Louis B. Mayer új stúdiójával, és miután két másik stúdióval egyesült, segített a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) létrehozásában. 1925-ben, huszonhat éves korában az MGM gyártási vezetőjévé választották, és segített az MGM-nek Hollywood legsikeresebb stúdiójává válni. Az MGM-ben töltött tizenkét éve alatt, 37 éves korában bekövetkezett korai haláláig négyszáz filmet készített, amelyek nagy része az ő lenyomatát és újításait hordozta, beleértve az írókkal folytatott mesekonferenciákat, a korai visszajelzések előzetes bemutatóit és a kiterjedt újrafelvételt. jelenetek a film javítása érdekében. Ezen kívül horrorfilmeket mutatott be a közönségnek, és társszerzője volt a " Production Code " -nek, az erkölcsi irányelveknek, amelyeket minden stúdió követett. Az 1920 -as és 1930 -as években a színpadi dráma és az irodalmi klasszikusok világát szintetizálta és egyesítette hollywoodi filmekkel.

Thalberg számos új csillagot hozott létre, és ápolta a képernyőképeket. Köztük volt Lon Chaney , Ramon Novarro , John Gilbert , Joan Crawford , Clark Gable , Jean Harlow , Wallace Beery , Luise Rainer , Greta Garbo , Lionel Barrymore és Norma Shearer , aki a felesége lett. Képes volt a minőséget a kereskedelmi sikerrel ötvözni, és neki köszönhető, hogy művészi törekvéseit összhangba hozta a közönség igényeivel. Halála után Hollywood producerei azt mondták, hogy ő volt a világ "mozifilmetörténetének legelőkelőbb alakja". Elnök Franklin D. Roosevelt azt írta: „A művészet világa van szegényebb a múló Irving Thalberg. Ő magasztosságára, betekintést és a képzelet bement a termelés művei.” Az Irving G. Thalberg Emlékdíjat , amelyet 1937 óta rendszeresen kioszt a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia , olyan producereknek ítélnek oda, akik munkájából következetesen kiváló minőségű filmek tükröződtek.

Korai évek

Thalberg Brooklynban született , német zsidó bevándorló szülők, William és Henrietta (Haymann) néven. Röviddel születése után " kék baba szindrómát " diagnosztizáltak nála, amelyet egy veleszületett betegség okozott, amely korlátozta a szív oxigénellátását. A család orvosa és szakemberei előrejelzése szerint húsz, de legfeljebb harminc éves koráig élhet.

Középiskolai évei alatt Brooklynban mellkasi fájdalmai, szédülése és fáradtsága támadtak. Ez befolyásolta tanulási képességét, bár addig jó tanuló volt. 17 éves korában reumás lázban szenvedett , és egy évig ágyban volt. Édesanyja, nehogy túlságosan lemaradjon más diákoktól, házi feladatot hozott az iskolából, könyveket és oktatókat, hogy otthon tanítsák. Azt is remélte, hogy az iskolai munka és az olvasás elvonja a figyelmét az ablakán kívül játszó gyerekek "csábító hangjaitól".

Mivel kevés szórakoztató volt, fő tevékenységként könyveket olvasott. Népszerű regényeket, klasszikusokat, színdarabokat és életrajzokat emésztett fel. Könyvei szükségszerűen felváltották New York utcáit, és ez vezetett érdeklődéséhez a klasszikus filozófia és a filozófusok, például William James iránt .

Amikor Thalberg visszatért az iskolába, befejezte a középiskolát, de hiányzott az állóképessége az egyetemhez, ami szerinte állandó késő esti tanulást és vizsgákra való betöltést igényelt volna. Ehelyett részmunkaidős állást vállalt üzletkötőként, és esténként, hogy elsajátítson némi munkaképességet, egy éjszakai szakiskolában megtanulta gépelni, gyorsírni és spanyolul . Amikor betöltötte a 18. életévét, hirdetést tett fel a helyi újságba, remélve, hogy jobb munkát talál:

Keresett helyzet: titkár, gyorsíró, spanyol, angol, középiskolai végzettség, nincs tapasztalat; 15 USD.

Karrier termelőként

univerzális studiók

Irodai titkárként talált munkát a Universal Pictures New York -i irodájában, majd később a stúdió alapítója és elnöke, Carl Laemmle személyi titkára lett . Thalberg feladatai közé tartozott a jegyzetek átírása és szerkesztése, amelyeket Laemmle írt filmjei vetítése során. Hetente 25 dollárt keresett, és ügyes volt az éleslátások elvégzésében, ami lenyűgözte Laemmle -t.

Laemmle elvitte Thalberget Los Angeles -i gyártóüzemébe, ahol egy hónapig nézte a filmgyártás működését. Mielőtt visszatért New Yorkba, Laemmle azt mondta Thalbergnek, hogy maradjon, és "figyelje a dolgokat számomra". Két hónappal később Laemmle visszatért Kaliforniába, részben azért, hogy megnézze, mennyire jól tudja kezelni Thalberg a rá háruló feladatokat. Thalberg javaslatokat adott neki, és így lenyűgözte Laemmle -t azzal, hogy képes megérteni és megmagyarázni a problémákat.

Thalberg azt javasolta: "Az első dolog, amit meg kell tennie, hogy új stúdióvezetői állást alapít, és rábízza a felelősséget a napi műveletek megfigyelésére." Laemmle azonnal beleegyezett: "Rendben. Te vagy az." Thalberg döbbenten válaszolt: - Mi vagyok? Laemmle azt mondta neki, hogy vegye át a Los Angeles -i stúdió irányítását, amit 1919 elején meg is tett. 20 éves korában Thalberg lett a felelős a kilenc folyamatban lévő filmprodukció és közel harminc, akkor fejlesztés alatt álló forgatókönyv felügyeletéért.

David Thomson filmtörténész, amikor leírja a korai stúdióvezetői kinevezés indokait, azt írja, hogy új munkahelye "semmit sem köszönhet a nepotizmusnak, a magánvagyonnak vagy a filmiparban szerzett tapasztalatnak". Indokolja, hogy "Thalberg fiatalsága, szerény műveltsége és gyenge külseje ellenére ... nyilvánvaló, hogy volt varázsa, belátása és képessége, vagy annak megjelenése, hogy megragadja a filmvilágot".

Thalberg egyike volt azoknak a hollywoodi filmipari dolgozóknak, akik a keleti partról, elsősorban New Yorkból vándoroltak ki. Néhány filmszínésznek, például Conrad Nagelnek nem tetszett az ötnapos vonatút vagy a hirtelen kaliforniai klíma. Marion Davies sem , aki nem volt hozzászokva az ilyen "nagy, nagy terekhez". Samuel Marx , Thalberg New York -i közeli barátja felidézte, milyen könnyen alkalmazkodott Thalberg Dél -Kaliforniához, és gyakran állt az ajtaja előtt, amikor a töprengés pillanataiban élvezte a tájat. "Mindannyian fiatalok voltunk" - mondta Buster Keaton humorista . "A levegő Kaliforniában olyan volt, mint a bor. A mi üzletünk is fiatal volt, és olyan gyorsan növekedett, mint még soha."

Szembesítés Erich von Stroheim -el

Gyorsan megalapozta szívósságát, amikor az ismert rendezővel, Erich von Stroheimmel harcolt a Bolond feleségek (1922) miatt. Roland Flamini életrajzíró megjegyzi, hogy a film volt az Universal valaha gyártott legdrágább "ékszere", rendezője és sztárja, von Stroheim pedig túlszárnyalta a költségvetést. Thalberg, most a Universal vezérigazgatója kénytelen volt rávenni a rendezőt a produkció gyors befejezésére, mielőtt a stúdió forgótőkéjét elhasználták. Flamini leírja a helyzetet:

A készlet ára önmagában megdöbbentette Thalberget, amikor tudomást szerzett róla, de von Stroheim megszállott költekezése felesleges részletekre vezetett végül ahhoz, hogy Thalberg szembesüljön a félelmetes rendezővel.

Thalberg von Stroheimhez érkezett az irodájába, amelyet még mindig a filmes jelmezben viselt, mint orosz császári gárda, és a produkciós csapat tagjai kísérték. Thalberg nyugodtan mondta neki: "Láttam az összes filmet, és mindened megvan a képhez. Azt akarom, hogy hagyd abba a forgatást", mire von Stroheim azt válaszolta: "De még nem fejeztem be." - Igen, van - mondta Thalberg. "Elköltötte az összes pénzt, amit ez a társaság megengedhet magának. Nem engedhetem meg, hogy többet költsön."

Thalberg csendesen elmagyarázta, hogy a rendező a producer alatt dolgozott, és az ő felelőssége volt a költségek ellenőrzése. Von Stroheim, asszisztenseivel körülvéve, szembesült Thalberggel: "Ha nem lennél a felettesem, arcon vágnám." Thalberg rendíthetetlenül azt mondta: "Ne hagyd, hogy ez megállítson." Az eredmény az volt, hogy Thalberg nem sokkal később eltávolította a kamerákat von Stroheim műterméből, és átvette a szerkesztést. A vágatlan felvételeket öt és fél óráról három órára csökkentették, von Stroheim mély elégedetlenségére.

Hasonló probléma alakult ki von Stroheim következő filmjével, a Merry-Go-Round- nal (1923). Bár megígérte Thalbergnek, hogy ezúttal a költségvetésen belül marad, addig folytatta a termelést, amíg a megbeszélt hossz kétszerese nem érte el, és még nem volt közel a befejezéshez. Flamini találgat, miért történt ez:

Tekintettel korábbi problémáira Thalberggel, a rendező viselkedése öngyilkosnak tűnt. Lehetséges azonban, hogy az elbocsátás gondolata egyszerűen elképzelhetetlen volt számára, vagy úgy érezte, hogy átmehet Thalberg feje fölött Laemmle -hez, és a stúdiófőnök biztosan boldognak szeretné tartani legrangosabb rendezőjét.

Thalberg ismét behívta von Stroheimet az irodájába, átnyújtott neki egy hosszú, saját maga által írt és aláírt levelet, amelyben leírta a problémákat, és összegzően elbocsátotta von Stroheimet. Thalberg levelében az okok között szerepelt:

teljesen megbocsáthatatlan és ismétlődő engedetlenségi cselekedetek ... extravagáns ötletek, amelyeket nem voltál hajlandó feláldozni ... felesleges késedelmek ... és látszólagos elképzelésed, miszerint nagyobb és hatalmasabb vagy, mint az a szervezet, amely foglalkoztat.

Von Stroheim elbocsátását "földrengésnek tekintették a filmkörökben" - jegyzi meg Flamini. David O. Selznick producer elmondta, hogy "ez volt az első alkalom, hogy elbocsátottak egy rendezőt. Nagy bátorságra és bátorságra volt szükség ... Von Stroheim teljesen közömbös volt a pénz iránt, és folytathatta volna és milliókat költhetett volna, senki sem állíthatja meg." ". A véleményen osztozott Rouben Mamoulian rendező is , aki azt mondta, hogy a "Universal kicsi fickója" egy merő mozdulattal "megerősítette a stúdió elsőbbségét a rendezővel szemben", és örökre megváltoztatta a filmipar erőviszonyait.

Fiatal kora hatásai

Flamini szerint fiatalkorát a filmközösségen belüli beszélgetések tárgyává tették. Más stúdiók vezetői, színészek és forgatócsoport gyakran úgy képzelték el, hogy fiatalabb alkalmazott. Louella Parsons , a film rovatvezetője , amikor először bemutatták neki, megkérdezte: "Mi a vicc? Hol van az új vezérigazgató?" Öt perc beszélgetés után Thalberggel azonban később ezt írta a Universal's Boy Wonder -ről: "Lehet, hogy fiú külsejében és korában, de nem gyermeki elme kérte, hogy birkózzon meg az Universal City bonyolult politikájával. . " Edna Ferber regényíró ugyanígy válaszolt, és azt írta, hogy "nagy filmek készítőjeként képzeltem el a mozgóképgyártókat, mint nagyméretű szivarokat. De ez a fiatalember, akinek a szava olyan véglegesnek tűnt a Universal Cityben ... mély benyomást tett rám."

A stúdió férfi színészei hasonló reakciót kaptak. Lionel Barrymore , aki majdnem kétszer idősebb volt nála, így emlékezett vissza találkozóikra:

Régebben azzal az érzéssel mentem be az irodájába, hogy egy fiúnak szólok. Egy pillanat múlva én lennék az, aki fiatalnak és tapasztalatlannak érezte magát. Úgy érezném, hogy nem ő, hanem mind a negyven tanítvány.

Thalberg szintén elnyerte a vezető drámaírók tiszteletét, akik közül néhányan fiatalsága miatt lenézték őt. George S. Kaufman , a Dinner at Eight , több Marx Brothers film és két George Gershwin darab társszerzője New Yorkból jött, hogy találkozzon Thalberggel. Később így nyilatkozott barátjának, Groucho Marxnak : "Az az ember soha nem írt egy szót sem, mégis pontosan meg tudja mondani, mit tegyek egy történettel. Nem tudtam, hogy ilyen emberek vannak itt."

Norma Shearer színésznő , akit később feleségül vett, meglepődött, miután az ajtóban köszöntötte, majd elsétált az irodájába az első állásinterjúra: "Akkor maga nem az irodai fiú?" Kérdezte. Elmosolyodott, miközben az íróasztala mögé ült:-Nem, Miss Shearer, Irving Thalberg vagyok, a Mayer Company alelnöke. Én vagyok az az ember, aki érted küldött.

A stúdióvezetőnél a szokásosnál fiatalabb életkorát általában akkor is említették, miután elhagyta a Universal-ot, hogy segítsen elindítani az MGM-et. A forgatókönyvíró, Agnes Christine Johnson , aki évekig együtt dolgozott Thalberggel, a megbeszélések során így jellemezte közreműködését:

Annyira csodálatos, hogy senki, aki nem ismeri, nem hiszi el. Ha látná, hogy ül az összes fontos emberrel, olyan fiúnak tűnik, és mindenki elhalasztja, azt hinné, hogy vagy őrültek, vagy te. De ha maradna és hallgatna, megértené. Olyan esze van, mint az ostornak. Snap! Van egy ötlete - a helyes ötlete - az egyetlen ötlete!

Ugyanezt a minőséget figyelte meg Hobart Henley rendező és forgatókönyvíró is : "Ha valami, ami jól olvasható a konferencián, nem olyan jó a képernyőn, odamegyek hozzá, és így - Henley csettint az ujjaival - van egy gyógymódja. . " Egy másik asszisztens producer Thalbergnek elmondja:

Irvingnak hatodik érzéke volt a kézirattal kapcsolatban. Filmdoktor volt. Kimehet [előzetesre] egy filmmel, és ha volt valami, ami nem egészen jött le, rátette az ujját. Néhány nagyszerű film, amely a Metro -ból került ki, az ő javaslatára készült újra . Megvolt az a hihetetlen képessége.

Fiatalsága is hozzájárult ahhoz, hogy nyitott legyen mások elképzeléseire. Conrad Nagel , aki számos Thalberg -filmben szerepelt, arról számolt be, hogy Thalberg általában empatikus azokkal, akik mellett dolgozik: "Thalberg soha nem emelte fel a hangját. Csak a szemébe nézett, halkan beszélt, és néhány perc múlva varázsolt . " A stúdió ügyvédje, Edwin Loeb, aki az AMPAS létrehozásán is dolgozott, kifejtette, hogy "Irving sikerének valódi alapja az volt, hogy képes volt az életet bármely személy szemével nézni. Az empátia ajándéka és szinte teljes perspektívája volt." Ezeket a véleményeket Walter Wanger producer is osztotta : "Azt hitte, hogy egy indiai savannal beszél. Bárkire varázsolni tud."

Producer tehetségét fokozta a "majdnem csodás" koncentrációs képessége, jegyzi meg J. Hoberman filmkritikus . Ennek eredményeként soha nem unatkozott vagy fáradt, és szabadidejét saját szórakoztatására olvasással egészítette ki - idézi fel Bayard Veiller forgatókönyvírót , néhány kedvenc szerzője Francis Bacon , Epictetus és Immanuel Kant .

Filmprojektek a Universalban

Lon Chaney: A Notre Dame pofája (1923)

Bob Thomas életrajzíró azt írja, hogy három stúdióban töltött év után Thalberg folyamatosan bizonyította értékét. A Universal képei észrevehetően javultak, elsősorban Thalberg "félelmetes történetérzéke" miatt. Szigorúan ellenőrizte a produkció számos kulcsfontosságú aspektusát, beleértve azt a követelményét is, hogy ettől kezdve a forgatókönyveket a forgatás megkezdése előtt, nem pedig a gyártás során, szorosan fel kell építeni. Thomas hozzáteszi, hogy "figyelemre méltó képességet mutatott a színészekkel való együttműködésre, találóan alakította őket és tanácsokat adott a karrierjükről".

Miután elkészített két olyan filmet, amelyek gyártás alatt álltak, amikor elkezdte dolgozni a Universalnál, Laemmle -nek bemutatta az ötletét egy olyan filmhez, amely az egyik kedvenc klasszikus története, a Notre Dame pókhálója alapján készült . Ahelyett, hogy csak egy horror képet, Thalberg azt javasolta, hogy alakítsák át látványossá, amely magában foglalja a párizsi Notre Dame -székesegyház másolatát . Volt Lon Chaney játszanak a púpos. A film a Universal legnyereségesebb némafilmjévé vált, és Chaney karrierjét élvonalbeli sztárként alapozta meg.

Thalberg közel három év után a Universal társaságában több mint száz filmet irányított, átszervezte a stúdiót, hogy nagyobb irányítást biztosítson a menedzsereknek, és számos vezető sztárja "leállását" "megállította azzal, hogy jobb, jobban fizető szerződéseket kínál nekik. A Universal számos presztízsfilmjét is készítette, ami nyereségessé tette a céget. Azonban úgy döntött, itt az ideje, hogy találjon egy stúdiót Los Angelesben, amely jobban megfelel a képességeinek, és elterjesztette, hogy elérhető.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Thalberg (balra) feleségével, Norma Shearerrel és Louis B. Mayerrel, 1932

Cecil B. DeMille volt az első, aki fel akarta venni őt, és azt mondta párjának, Jesse Lasky -nak: "A fiú zseni. Látom. Tudom." Lasky ellenezte a bérletet, kijelentve: "Zsenik, mindenünk megvan, amire szükségünk van." Thalberg ekkor kapott ajánlatot Hal Roachtól , de az ajánlatot visszavonták, mert Thalbergnek nem volt tapasztalata a pofonegyszerű vígjátékokkal kapcsolatban . 1922 végén Thalberget bemutatta Louis B. Mayer , egy kicsi, de dinamikus és gyorsan növekvő stúdió elnöke. Az első találkozón Thalberg "mély, azonnali benyomást tett Mayerre" - írja Flamini. Thalberg távozása után Mayer azt mondta Edwin Loeb stúdióügyvédnek: "Mondja meg neki, ha eljön hozzám dolgozni, úgy vigyázok rá, mintha a fiam lenne."

Bár személyiségük sok tekintetben ellentétes volt, Mayer szókimondóbb és közel kétszer fiatalabb férfi, Thalberget a Louis B. Mayer Productions termelésért felelős alelnökeként alkalmazták . Évekkel később Mayer lánya, Irene Mayer Selznick emlékeztetett arra, hogy "nehéz volt bárkinek is elhinni, hogy a fiús lehet ennyire fontos". Flamini szerint Thalberget azért vették fel, mert bár Mayer ügyes üzletember volt, "hiányzott belőle Thalberg szinte tévedhetetlen képessége, hogy a minőséget a kereskedelmi sikerrel ötvözze, hogy a művészeti törekvést összhangba hozza a pénztár igényeivel". Mayer cége ezt követően két másik társasággal egyesült, és Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) lett, a 24 éves Thalberg pedig résztulajdonossá vált, és ugyanazt a pozíciót kapta, mint a termelésért felelős alelnök. Három évvel az egyesülés után az MGM lett Hollywood legsikeresebb stúdiója.

Az MGM -ben eltöltött tizenkét éve alatt Thalberg több mint négyszáz film készítését irányította. Bár Thalberg és kollégái az MGM -ben tudták, hogy "arra van ítélve", hogy szívbetegségek miatt nem él túl sokat 30 évesen, szeretett filmeket készíteni. Folytatta az innovatív ötletek fejlesztését, és felügyelte az MGM képeinek nagy részét. Thalberg irányítása alatt az MGM évente több mint 40% -kal több filmet adott ki, mint a Warner Brothers , és több mint kétszeresét a Paramount -nak. 1924 és 1936 között, amikor Thalberg 37 éves korában meghalt, "szinte minden film Thalberg lenyomatát viselte" - írta Mark Vieira.

Termelési innovációk

Sid Grauman , Norma Shearer és Thalberg, 1932

Thalberg gyártási technikái "új utat nyitottak a filmkészítésben" - teszi hozzá Vieira. Az MGM közreműködései között szerepelt a történeti konferenciák, a besurranó előzetesek és a jelenetek újrajátszásának újítása. Bemutatta az első horrorfilmeket, és társszerzője volt a gyártási kódexnek , az erkölcsi irányelveknek, amelyeket minden filmstúdió beleegyezett. Thalberg segített szintetizálni és egyesíteni a színpadi dráma és az irodalmi klasszikusok világát a hollywoodi filmekkel.

Az MGM lett az egyetlen filmstúdió, amely folyamatosan nyereséget mutatott a nagy gazdasági világválság idején . Flamini elmagyarázza, hogy az MGM sikerének egyenlete a csillagok, a Broadway -sláger vagy a népszerű klasszikus kombinációjától és a magas színvonalú gyártástól függött. Ezt a kombinációt akkoriban "forradalmi megközelítésnek" tartották a filmiparban, amely addig azt feltételezte, hogy a sikerhez mindenképpen szükség van egy csillagra, függetlenül a történettől vagy a produkció minőségétől. A többi stúdió ugyanezzel a képlettel kezdte követni az MGM vezetését.

Gyártási technikák

Thalberg általában egy rendszert követett produkcióinak menedzselésében. Egyik asszisztense, Lawrence Weingarten szerint , aki később producer lett, "Thalberg papírra rendezte a filmet, majd a rendező rendezte filmen."

Thalberg általában ellenezte a tengerentúli helyszíni lövöldözést, ahol nem tudta felügyelni a termelési és ellenőrzési költségeket, mint Ben Hur esetében . Így több száz hátsó ácsot tartott munkában, és valósághű díszleteket alkotott, mint a tizenötödik századi Rómeó és Júlia (1936), vagy a China Seas (1935) esetében, hogy megismételje Hongkong kikötőit.

Vieira rámutat arra, hogy Thalberg „elragadtatása a Broadway -darabokkal” gyakran arra késztette, hogy vizuálisan alkosson és mutasson be történeteket. A China Seas esetében például leírta a forgatókönyvíróknak, rendezőnek és másoknak, hogy pontosan hogyan szeretné, hogy a film megjelenjen a képernyőn:

Szeretném megnyitni ezt a sorozatot a tenger zúgó viharában. ... azt hiszem, jobb lenne, ha közvetlenül a vihar előtt kinyitnánk - ez a szörnyű nyugalom a vihar előtt ... és a tájfun lecsap, és átvészelik azt a poklot, és a küzdelem utáni félelmetes fáradtság - a fáradtság Gaskell [Clark Gable], és mögötte ez a kínai nő jön, és az ő ügyük [kezdődik].

Hogy biztos legyen a kívánt hatások elérésében, Thalberg gondoskodott arról, hogy operatőrei körültekintően használják a fényt és az árnyékot. Vieira megjegyzi, hogy "Thalberg és az MGM minden más gyártónál vagy más stúdiónál jobban manipulálta a lencséket, szűrőket és világítóeszközöket, hogy befolyásolja a nézőt". Ennek eredményeként megjegyzi: "Thalberg filmjeinek többsége tartalmaz ilyen pillanatokat, amelyekben a filmművészet technikája meghaladja a puszta expozíciót, és kincset ad a nézőnek".

Thalberget a stúdió nagy része támogatta az ilyen kreatív döntésekben. "Nagy család volt" - jegyzi meg Weingarten. "Ha sikerrel jártunk, akkor mindenki - és úgy értem, minden vágó, minden festő, minden vakoló - izgatott volt ettől, zaklatott volt, és tanácstalan volt a képalkotás ötletétől."

Kockáztatás új témákkal és csillagokkal

"Mérsékelt ember mindenféle életmódjában, ebben a tekintetben elkeseredett szerencsejátékos volt. Ha hisz egy emberben, egy projektben vagy egy történetben, mindent a meggyőződésére tesz." mert Thalberg szerette őt. Volt olyan minősége, ritka a showmen -ek között, és értékes az emberek között, hogy visszalép egy eredmény után, és hagyja, hogy a másik fickó átvegye a hitelt ... soha nem akarta, hogy nagy promóter legyen. valamivel távolabb, mint a többiek többsége, és bízik a látásában, és munkásként dolgozott, amíg valóra nem vált.

- CA Lejeune , a London Observer filmkritikusa

1929 -ben az MGM ötven filmet adott ki, öt kivételével mind nyereséget mutatott. Azok közül, akik kudarcot vallottak, Halleluja is Thalberg szerencsejátéka volt. Amikor Vidor király , a film producere és rendezője felajánlotta Thalbergnek az ötletet egy nagy film szereplőgárdájáról, először, kizárólag afro -amerikaiakkal, ő közvetlenül azt mondta Thalbergnek: "Kétlem, hogy dollár lesz a pénztárnál. " Thalberg válaszolt: "Ne aggódj emiatt. Mondtam már neked, hogy az MGM megengedheti magának az alkalmi kísérletet."

A harmincas évek elejére számos csillag kezdett kudarcot vallni a pénztárakban, részben a nagy gazdasági világválság miatt, amely most aláásta a gazdaságot, valamint a közönség szórakoztatási képességét. Thalberg kezdődött két csillag egy film, hanem egy, a volt a hagyomány egyáltalán a stúdiók, mint a párosítás Greta Garbo és John Gilbert , Clark Gable és Jean Harlow és William Powell és Myrna Loy . Miután néhány ilyen filmmel kísérletezett, köztük Mata Hari (1931), amelyek nyereségesek voltak, úgy döntött, hogy egy másik Broadway-darab, a Grand Hotel (1932) többcsillagos produkcióját választja. Öt fő sztárja volt, köztük Garbo, Joan Crawford , John Barrymore , Lionel Barrymore és Wallace Beery . "Thalberg előtt - írja Vieira - nem volt Grand Hotel az amerikai tudatban." A film 1932 -ben elnyerte a legjobb film Oscar -díját.

Thalberg ellenkezett a konszenzusnak, és újabb kockázatot vállalt A nagy Ziegfeld (1936) című filmben, Luise Rainer szerepében . Bár Louis B. Mayer nem akarta őt abban a szerepben, amelyet túl kicsi volt egy új sztár számára, Thalberg úgy érezte, hogy "csak ő játszhatja a szerepet" - írta Charles Higham életrajzíró . Nem sokkal azután, hogy 1935 végén elkezdődött a forgatás, a sajtóban kételyek merültek fel Rainer színészi képességével kapcsolatban. A filmben való korlátozott szereplése ellenére Rainer "annyira lenyűgözte a közönséget egy nagyon érzelmes jelenettel", hogy elnyerte a legjobb színésznő Oscar -díját .

A Nagy Ziegfeld című filmben elért győztes szerepe után Thalberg azt akarta, hogy játsszon olyan szerepet, amely ellentétes volt korábbi karakterével, a Jó Föld című filmben (1937). Kínai parasztként részéről teljes mértékben alárendeltnek kellett lennie a férje számára, állandóan összeszorulva az engedelmességgel, és alig beszélt párbeszédet az egész film alatt. Rainer emlékeztet arra, hogy Mayer nem helyeselte, hogy a filmet elkészítik, vagy a benne játszott szerepet: "Rettenetes volt Irving Thalberg ragaszkodásától, hogy játsszam az O-lan-t, a szegény, kicsi kínai parasztot." Azonban ismét elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar -díjat , és ő lett az első színésznő, aki két egymást követő Oscar -díjat nyert, ez a teljesítmény nem érte el Katharine Hepburn két Oscar -díját harminc évvel később.

Új csillagok ápolása

Amellett, hogy jellegzetes, kiváló minőségű "megjelenést" kölcsönöz az MGM filmeknek, és gyakran újrateremti a jól ismert történeteket vagy színdarabokat, Thalberg színészei maguk is jellegzetes minőséget öltöttek. Thalberg azt akarta, hogy női színészei "menőnek, előkelőnek és gyönyörűnek tűnjenek" - jegyzi meg Flamini. És arra törekedett, hogy a férfi színészek "világi és uralkodónak" tűnjenek. A Thalberg -filmek és színészek általában "luxus", "fényes" és "technikailag hibátlan" lett. Ezzel csillagokat szerzett vagy olyan színészek karrierjét emelte , mint Lon Chaney , Ramon Novarro , John Gilbert , Greta Garbo , Joan Crawford , Clark Gable , Helen Hayes , Jean Harlow , Marie Dressler , Wallace Beery , John Barrymore , Lionel Barrymore és Luise Rainer .

Greta Garbo

1925 -ben Mayer kérésére egy fiatal , akkor húsz éves Greta Garbót hoztak át Svédországból, aki nem tudott angolul, mivel látta, hogy néz ki állóképeken. Egy svéd barát úgy gondolta, hogy segíteni fog neki, ha felveszi a kapcsolatot Thalberggel, aki ezután beleegyezett abba, hogy szúrópróbát végezzen. Frederick Sands szerző szerint "a teszt eredménye felvillanyozta". Thalberg le volt nyűgözve, és másnap elkezdte ápolni az új csillagot: "a stúdió megbeszélte, hogy megjavítja a fogait, megbizonyosodott róla, hogy lefogyott, és angol oktatót adott neki."

Joan Crawford

Joan Crawford első szerepe egy Thalberg -produkció volt az MGM -nél, és ő lett az egyik vezető sztárjuk a következő harminc évben. Crawford kissé féltékeny volt Norma Shearerre, mivel azt gondolta, hogy férje, Thalberg adta neki a jobb anyagot nepotizmusból. Ennek ellenére úgy érezte, hogy az MGM -hez való hozzájárulása létfontosságú a filmipar számára. Nem sokkal a korai halála után felidézi aggodalmait: "Thalberg meghalt, és a minőségi" nagy "kép fogalma nagyjából kiment az ablakon."

Marie Dressler

Thalberg ráébredt arra is, hogy a régi csillagokról kevesen hallottak újakká alakíthatók. Marie Dressler , ötvenkilenc éves korai vaudeville és filmsztár, aki Charles Chaplin és Mabel Normand felett játszotta a legtöbbet számlázó főszerepet, az első teljes hosszúságú vígjátékban, a Tillie's Punctured Romance (1914) című filmben nem tud szerepeket kapni filmekben, miután néhány évig elhagyta a showbizniszt, végül cselédként dolgozott. Frances Marion, az MGM forgatókönyvírója azt javasolta Thalbergnek, hogy jól illeszkedhet egy új film főszerepébe, és meglepődött, hogy tudott korábbi sikereiről. Thalberg jóváhagyta, hogy képernyővizsgálat nélkül használja, és kifejtette indoklását:

Az én elméletem szerint bárkinek, aki egyszer eltalálja a bika szemét-nem számít, milyen szakmában-, van esze és állóképessége a visszatéréshez. Tehát úgy gondolom, hogy egy nő, aki annyi éven át a figyelem középpontjában állt, rossz írás - és valószínűleg sok rossz tanács - áldozata lett.

1932 -re, nem sokkal halála előtt, Dressler volt az ország első számú kasszasztárja.

Wallace Beery

Marie Dresslert kétszer, a Min és Bill (1930) és a Vontatóhajó Annie (1933) című filmekben párosították Wallace Beery -vel , egy másik nagy néma sztárral , aki addig küzdött, hogy hangos képeken dolgozzon, amíg Thalberg el nem dobta. Beerynek nagy sikerű némafilmes karrierje volt 1913 -ban, de a Paramount nem sokkal a hangképek megjelenése után kirúgta . Thalberg a "Géppuskás Butch" szerepét kapta, amelyet a közelmúltban elhunyt Lon Chaney számára szántak , a The Big House (1930) című energikus börtönképben, amely hatalmas sikert aratott. Sörös jelölték Oscar-díj a legjobb színész az ő teljesítménye, és bimbózó karrierje MGM átalakította őt a stúdióban legjobban fizetett színész belül két éven át, amely idő alatt megnyerte a Oscar a The Champ és vált fenomenális doboz irodai sorsolás Thalberg előrelátása következtében.

Közönség visszajelzésének kérése és újraindítás

Vieira szerint az MGM -nek ebben az időszakban kevés hibája volt, és számos kasszasiker. Az okok között szerepelt Thalberg egyedülálló rendszere, amely forgatókönyvet dolgozott ki a forgatás megkezdése előtt az írókkal folytatott történetkonferenciák során, majd később "előzetes" képeket adott, majd a közönség visszajelzéseit írásbeli kérdőíveken keresztül. Gyakran ott, ahol úgy érezte, javításra van szükség, a jelenetek újrafelvételéről gondoskodott. Ahogy Thalberg egyszer kijelentette: "A különbség valami jó és valami kiváló között gyakran nagyon kicsi."

Rossz döntések és elszalasztott lehetőségek

Thalberg úgy érezte, hogy "ujja Amerika pulzusán van. Tudom, mit fognak tenni az emberek, és mit nem" - mondta. Megítélése azonban nem volt mindig pontos. Thalberg, amikor a Broadway produkcióit a képernyőre hozta, hogy magasabb képminőséget alakítson ki, néha "tanult" színészi vagy "színpadi" díszleteket eredményezett, jegyzi meg Flamini. 1927-ben, az első teljes hosszúságú beszélő kép, a The Jazz Singer (1927) sikeres megjelenése után mégis úgy érezte, hogy a beszélő képek divat. Thalberg szintén nem gondolta, hogy a szín felváltja a fekete-fehéret a filmekben.

Amikor egy asszisztens tiltakozott egy forgatókönyv ellen, amely egy óceáni háttérrel rendelkező párizsi szerelmi jelenetet képzelt el, Thalberg nem volt hajlandó változtatni, mondván: "Nem tudunk ellátni pár embert, akik ismerik Párizst." Komolyabb figyelemelterelés Thalberg erőfeszítései számára az volt, hogy megszállottan törekedett arra, hogy feleségét, Norma Shearert kiemelkedő sztárrá tegye, amely erőfeszítések néha "túlfuvalkodott és túlzott" produkciókhoz vezettek. Thalberg maga is elismerte rögeszméjét évekkel később, amikor azt mondta egy producernek: "Úgy viselkedsz, mint én Normával. Pozitívan tudtam, hogy bármit el tud játszani. Ez egyfajta romantikus asztigmatizmus, amely megtámadja a producereket, amikor színésznőnek esnek. . "

Fontos filmek az MGM -en

Ben Hur (1925)
Jelenet Ben-Hur: Krisztus meséje (1925)

Az egyik első kép, amelyet ő kezébe vett, a Ben-Hur: A Tale of the Christ , örökölte, és az MGM megalakulásakor már egy másik stúdió készítette. A film katasztrofális kiadássá változott, a pazar díszletek és a római helyszínelés miatt már milliós költségtúllépés történt. A legtöbb stúdióvezető úgy döntött, hogy leállítja a filmet, hogy csökkentse a veszteségeit. Thalberg azonban másképp érezte magát, és úgy gondolta, hogy a film klasszikus irodalmi forrása miatt hatással lesz a film közönségére, és kiemeli az MGM -et, mint egy jelentős új stúdiót.

Ezért az eredeti, Olaszországban készült felvételek nagy részét elvetette, és Culver Cityben újra létrehozta a forgatást az MGM hátsó telkén, ami több millióval növelte a produkciót, ugyanakkor nagyobb ellenőrzést biztosított számára. Az új készlet tartalmazta a Circus Maximus másolatát is a drámai szekérversenyekhez. Flamini megjegyzi, hogy Thalberg "szerencsejátéka kifizetődött", felhívva a nemzetközi figyelmet az MGM -re, és Thalbergre a filmiparban a merész fellépésért.

Lázadás a fejvadászatról (1935)

A Mutiny on the Bounty volt a stúdió következő legdrágább filmje Ben Hur után, néhányan most "Thalberg remekművének" nevezték. Kezdetben nehezen tudta meggyőzni Mayert arról, hogy elkészítheti a filmet anélkül, hogy hőstette volna a lázadó embereket. Ezt úgy érte el, hogy hőssé tette a brit királyi haditengerészetet, ahol a tisztek és a hajótársak ettől kezdve kölcsönös tiszteletüket fejezik ki. Thalbergnek Clark Gable -t is meg kellett győznie akarata ellenére a szerep elfogadásáról. Könyörgött Gable -nek, végül megígérte neki, hogy "Ha nem ez az egyik legnagyobb sikered, soha többé nem kérem, hogy játssz olyan szerepet, amit nem akarsz." A film további fő sztárjai Charles Laughton és Franchot Tone voltak . A filmet hat Oscar -díjra jelölték, köztük a legjobb színésznek, és elnyerte a legjobb film díját. Thalberg Frank Capra producereként fogadta el a díjat.

Thalberg és Mayer partnerség

Eleinte Thalberg és Louis B. Mayer stúdióvezető remekül kijöttek egymással; azonban eltérő termelési filozófiájuk volt. Thalberg az irodalmi műveket részesítette előnyben, míg Mayer a csillogó, közönségnek tetsző filmeket. Az összecsapás elkerülhetetlen volt, és kapcsolatuk határozottan fagyossá vált. Amikor Thalberg 1932 utolsó heteiben megbetegedett, Mayer kihasználta a helyzetet, és David O. Selznick és Walter Wanger helyére lépett . Thalberg ekkor már ismert volt a hosszú órákon át tartó munkáról, és a pletykák a törékeny egészségének megterheléséről a szórakoztatóipari kiadványok címoldalává váltak. A Hollywood Reporter 1933 januárjában frissítette olvasói körét állapotáról, és foglalkozott az egyre növekvő aggodalmakkal, miszerint fiatal kora ellenére kénytelen lesz kilépni az üzletből:

Annak érdekében, hogy elhallgassa az egész iparágban terjedő pletykákat, jelezve, hogy Irving Thalberg kénytelen lesz végleg nyugdíjba vonulni a Metro-Goldwyn-Mayer termelési vezetőjeként és hosszú pihenőt tartani, a kiadvány egyik riportere tegnap kapcsolatba lépett orvosával. nyilatkozatot Thalberg úr valódi állapotáról. Dr. Philip Newmark kijelentette:

Mr. Thalbergnek súlyos influenza rohama volt , amely több napig tartott, és bár elég beteg volt, szépen felépült. Azonban korántsem jó állapotban van, teljesen elfáradt és pihenésre van szüksége. Azt akarom, hogy pihenjen néhány hétig. Jelen pillanatban nem tartom szükségesnek, hogy elküldjem, mivel nagyon jól érzi magát otthon.

Arra a kérdésre, hogy Thalberg heves szívrohamot kapott, Dr. Newmark azt válaszolta: "Thalberg úr szíve nem volt túl erős, és ez egy másik ok, amiért ragaszkodtam ahhoz, hogy hosszú ideig pihenjen.

Miután Thalberg kellően felépült az „influenza” elleni rohamából, és 1933 -ban visszatérhetett a munkába, az MGM egyik gyártója volt, bár ő volt az első választás a projektekben, valamint a stúdió összes erőforrásához való hozzáférés. , beleértve a csillagok öntését is. Thalberg jó kapcsolata Nicholas Schenckkel , a Loew's Incorporated akkori elnökével folyamatos előnynek bizonyult számára. Loew's volt az MGM vállalati anyavállalata, így Schenck volt az igazi hatalom és végső döntőbíró a stúdióban; és általában támogatta Thalberg döntéseit, és továbbra is ezt tette, valahányszor nézeteltérések merültek fel a projektekkel vagy a termelési igényekkel kapcsolatban. Ennek eredményeként Thalberg folytatta az MGM néhány legrangosabb és kritikailag legelismertebb vállalkozásának gyártását vagy koprodukcióját ebben az időszakban, például a The Barretts of Wimpole Street (1934) feleségével, Norma Shearerrel, China Seas (1935), A Night at the Opera (1935), San Francisco (1936) és Rómeó és Júlia (1936).

Magánélet

A Universalban töltött néhány éve alatt, miközben New Yorkban élt, Thalberg romantikus kapcsolatba került Carl Laemmle lányával, Rosabelle -vel. Még a húszas évei elején, majd később Los Angelesben töltötte az idejének nagy részét, az iránta érzett érzések már nem voltak olyan erősek. Flamini azt gyanítja, hogy ez befolyásolhatta a Universalban betöltött pozícióját, és részben a cég távozásának döntését okozta. "A Laemmles imádkozott, hogy Irving feleségül menjen Rosabelle -hez" - jegyzi meg Flamini. - Azt akarták, hogy a fiaik iskolázottak, a lányaik pedig kedves zsidó fiúkat vegyenek feleségül.

Feleségével, Norma Shearer színésznővel 1936. július

Kevesebb mint egy évvel azután, hogy ő és Mayer átvették az újonnan létrehozott MGM stúdiók irányítását, és még mindig csak huszonöt éves, Thalberg súlyos szívrohamot kapott a túlterheltség miatt. Mayer szintén tudomást szerzett Thalberg veleszületett szívproblémáiról, és most aggódik amiatt, hogy nélküle futhat az MGM. Mayer aggódott amiatt is, hogy egyik lánya esetleg romantikus kapcsolatba kerül, és ezt mondta nekik:

Vonzó. Nem akarom, hogy lányok ötleteket kapjanak a fejetekbe. ... nem akarok fiatal özvegyet a kezemben tartani.

Thalberg, tudatában Mayer érzéseinek, azt tette, hogy soha ne fordítson túl sok figyelmet a lányaira a társadalmi eseményeken.

Thalberg egyik jellemzője az volt, hogy képes volt hosszú órákat dolgozni az éjszakába, a fáradtság alig jelezve. Vieira szerint Thalberg úgy vélte, hogy amíg elméje aktív a munkájában, és nem unatkozik, addig nem érzi magát fáradtnak. Thalberg, aki sokszor csak öt órával aludt, úgy érezte, hogy a legtöbb ember kevesebbel is boldogulhat, mint gondolnák. Hogy szellemi képességeit a csúcson tartsa, Bacon , Epictetus vagy Kant filozófiai könyveit olvassa . "Stimulálnak. Rövidesen kiesnék a szem elől, ha nem olvasnám és nem tartanám a jelenlegi gondolatokat - és a filozófusok agyélesítők."

A harmincas évek elején Thalberg ambivalensen viszonyult az európai politikai eseményekhez. Míg félt a nácizmustól és Hitler felemelkedésétől, a kommunizmustól is. Akkoriban, jegyzi meg Vieira, "mivel választani lehet a kommunizmus és a fasizmus között, sok amerikai - köztük Thalberg - az utóbbit részesítené előnyben". Thalberg elmondta véleményét:

Amikor egy diktátor meghal, az ő rendszere is meghal. De ha hagyjuk, hogy a kommunizmus elterjedjen, nehezebb lesz a gyökerei. A tét az egész életmódunk, szabadságunk. Örökre eltűnnek.

Amikor mások azt javasolták, hogy sok zsidó meghalhat Németországban a náci antiszemitizmus következtében, azt válaszolta, hogy véleménye szerint "Hitler és hitlerizmus elmúlik". Egy alkalommal Löwenstein német katolikus herceg , akit már majdnem elfogtak, mielőtt elmenekült Németországból, ezt mondta neki: "Thalberg úr, a saját népét szisztematikusan levadásszák és gyökerezik Németországból." Thalberg azt javasolta, hogy a világ zsidósága ne avatkozzon közbe, hogy a zsidó faj túléli Hitlert. Néhány éven belül "lefojtották" az amerikai filmforgalmazást Németországban. A Warner Brothers vezetésével végül minden amerikai stúdió bezárta német irodáit.

Thalberg esküvője 1927 -ben Norma Shearerhez, szüleivel és anyjával

Thalberg néhány évvel azután kezdett járni Norma Shearer színésznővel, hogy csatlakozott az MGM -hez. A judaizmusra való áttérését követően 1927. szeptember 29 -én, csütörtökön házasodtak össze egy privát szertartás keretében, a bérelt házának kertjében, Beverly Hillsben. Az eseményen Edgar F. Magnin rabbi szolgált , Shearer bátyja, Douglas Shearer adta el a menyasszonyt, Louis B. Mayer pedig a legjobb férfi . A házaspár nászútra utazott Monterey -be, majd beköltöztek újonnan épített otthonukba, Beverly Hills -be.

A második gyermekük születése után Shearer fontolgatta, hogy visszavonul a filmektől, de Thalberg meggyőzte őt, hogy folytassa a színészkedést, mondván, hogy megtalálhatja a jó szerepeket. Az 1930 -as évek egyik legnagyobb sztárja lett. Két gyermekük Irving Jr. (1930–1987) és Katharine (1935–2006) volt.

Halál

Thalberg és Shearer 1936-ban a kaliforniai Monterey városában, a Labor Day hétvégi nyaralására vágytak, ugyanabban a tengerparti szállodában szálltak meg, ahol nászútjukat töltötték. Néhány héttel korábban Thalberg vezető forgatókönyvírója, Al Lewin azt javasolta, hogy készítsenek filmet egy hamarosan megjelenő, Elfújta a szél című könyv alapján . Bár Thalberg azt mondta, hogy "szenzációs" szerep lesz Gable -nek, és "fantasztikus kép", úgy döntött, hogy nem teszi meg:

Nézd, most csináltam a Mutiny on the Bounty -t és a The Good Earth -t . És most azt kéred, hogy égessem el Atlantát? Nem! Egyáltalán nem! Most nincs több eposz számomra. Csak egy kis szalon drámát. Fáradt vagyok. Csak túl fáradt vagyok.

Ezenkívül Thalberg azt mondta Mayernek: "[a] polgárháborús képből valaha nikkel keletkezett". Nem sokkal Monterey -ből való hazatérése után Thalbergnél tüdőgyulladást diagnosztizáltak. Állapota folyamatosan romlott, és végül oxigénsátorra volt szüksége otthon. Szeptember 14 -én, 37 éves korában elhunyt.

Sam Wood , miközben az Egy nap a versenyeken rendezője volt, telefonon értesült a hírről. Könnyes szemmel tért vissza a forgatásba, és elmondta a többieknek. Amint a hír elterjedt, "a stúdió megbénult a sokktól", jegyzi meg Thomas. "A munka abbamaradt, és emberek százai sírtak", a sztárok, írók, rendezők és stúdió alkalmazottai "mindannyian veszteségérzetet éltek át egy olyan férfi halálakor, aki része volt munkájuknak" - mondja Flamini.

Temetése két nappal később történt, és amikor elkezdődött az istentisztelet, a többi stúdió egész Hollywoodban öt perces csendet tartott. Sam Goldwyn producer "két napig féktelenül sírt", és nem tudta visszanyerni a nyugalmát ahhoz, hogy részt vegyen. Az MGM stúdió aznap zárva volt.

Irving Thalberg elmúlása a legnagyobb elképzelhető veszteség a filmipar számára, és ezt teljesen minősítés nélkül mondom. Több száz ügyvezető van, de csak körülbelül hat olyan ember, akik valóban zseniálisak a mozgóképek készítéséhez, és Thalberg úr volt a legnagyobb. Régóta a legtehetségesebb és leginspiráltabb producernek tartom az üzletben.

- rendező és producer, Cecil B. DeMille

Az istentiszteleteket a Wilshire Boulevard templomban tartották, ahol Thalberg időnként részt vett. A temetés több ezer nézőt vonzott, akik megnézték az MGM és más stúdiók számtalan sztárjának érkezését, többek között Greta Garbo , Jean Harlow , a Marx Brothers , Charlie Chaplin , Walt Disney , Howard Hughes , Al Jolson , Gary Cooper , Carole Lombard , Mary Pickford és Douglas Fairbanks , a képernyő világítótestei között. Az ügyeletesek, akik a helyükre vezették, többek között Clark Gable , Fredric March és Moss Hart dramaturg . Erich von Stroheim , akit Thalberg kirúgott, tiszteletét tette. Louis B. Mayer producerek, a Warner testvérek, Adolph Zukor és Nicholas Schenck ünnepélyesen ültek össze, miközben Magnin rabbi mondott köszöntőt.

Thalberg van eltemetve egy saját, márvány sír a nagy mauzóleum Forest Lawn Memorial Park a kaliforniai Glendale , fekvő, pihenő felesége mellett Norma Shearer Arrouge (Thalberg kripta vésték „My Sweetheart Forever” által Shearer).

A következő napokban az országos sajtó tiszteletadásokat tett közzé. Louis B. Mayer , a Metro-Goldwyn-Mayer társalapító partnere azt mondta, hogy elvesztette "a legjobb barátot, aki valaha is lehetett", míg az MGM elnöke, Nicholas Schenck kijelentette, hogy "Thalberg volt a legfontosabb ember a gyártás végén" A többi stúdió vezető producerei is kifejezték érzéseiket Thalberg előtt megjelent tiszteletadásukban:

David O. Selznick úgy jellemezte, hogy "minden kétséget kizáróan a legnagyobb egyéni erő a finom képekért". Samuel Goldwyn "a filmipar legjelentősebb alakjának" és inspirálónak nevezte. M. H. Aylesworth, az RKO elnöke azt írta, hogy "integritása, látásmódja és képességei tették őt világszerte minden mozgóképgyártás élmezőnyévé". Harry Warner , a Warner Bros. elnöke úgy jellemezte, hogy "megajándékozott az egyik legjobb elmével, amelyet valaha a mozgóképgyártás szolgálatába állítottak". Sidney R. Kent, a Twentieth Century Fox elnöke elmondta, hogy "az egész világot gazdagabbá tette azzal, hogy a legmagasabb szintű szórakozást nyújtotta neki. Igazi zseni volt." A Columbia elnöke, Harry Cohn szerint a "filmipar olyan veszteséget szenvedett, amelyből hamarosan nem fog felépülni ...". Darryl F. Zanuck megjegyezte: " Mindenkinél jobban emelte az ipart a jelenlegi világ presztízsére." Adolph Zukor , a Paramount elnöke kijelentette: "Irving Thalberg volt a legragyogóbb fiatalember a filmiparban." Jesse Lasky azt mondta: "Teljesen lehetetlen lesz helyettesíteni."

A világpolitikai vezetők részvétnyilvánításai közül Franklin D. Roosevelt elnök ezt írta: "A művészet világa szegényebb Irving Thalberg halálával. Magas eszményei, éleslátása és fantáziája belenyúlt remekművei előállításába."

A halálakor befejezetlen vagy még nem publikált képek között volt egy nap a versenyeken , A jó föld , Camille , Maytime , valamint Rómeó és Júlia . Groucho Marx, az Egy nap a versenyeken sztárja ezt írta: "Thalberg halála után csökkent az érdeklődésem a filmek iránt. Továbbra is megjelentem bennük, de ... A mulatság eltűnt a képalkotásból." Thalberg özvegye, Norma Shearer így emlékezett vissza: "A bánat nagyon furcsa dolgokat művel veled. Úgy tűnt, hogy két héttel később nem éreztem a sokkot. ... aztán, e két hét végén összeestem."

Örökség a filmiparban

Az ember egyik legnagyobb barátja; a világ egyik legnagyobb kreatív elméje; iparunk eddigi legnagyobb vezetője. Egyetlen szó sem tudja kifejezni sem a saját személyes bánatom, sem az a bánat, amelyet mindannyian ismerünk, aki ennyivel tartozom neki.
Nem gondolok senkire a mi iparunkban, aki ne tartozna Irving Thalbergnek mély hálával. Nem tudok senkire gondolni a világon, akinek halála nem lenne veszteség.

- Lionel Barrymore színész

Thalberg öröksége a filmipar számára "kiszámíthatatlan" - állítja Bob Thomas életrajzíró. Megjegyzi, hogy számos produkciós újításával és nagyszerű történeteivel, amelyek gyakran a klasszikus irodalmat és a Broadway színpadi produkcióit nagyképernyős képpé varázsolták, sikerült "az amerikai filmeket egy generáción át a világon a legjobban tartani". Darryl F. Zanuck , a 20th Century Fox alapítója elmondta, hogy Thalberg rövid karrierje során ő lett a "legkreatívabb producer a filmek történetében". Thomas leírja néhány hozzászólását:

Zsenialitásának próbaköve a minőség volt, a szüntelen törekvés a minőségre. Feltérképezetlen földre merészkedett, amikor jobb filmes szórakozást keresett, és eredményei versenytársai céljai lettek. Mindig törekedett a vizuális képek, a hang és a zene, a színészi stílus és a rendezői technika finomítására. Leginkább írásban. ... Felismerte, amikor szavak énekeltek, amikor a karakterek elvesztették kartonhatásukat és megszerezték dimenziójukat, amikor az eseményeket úgy lehetett kitalálni, hogy felkavarják az érzelmeket és felemeljék a szellemet. Thalberg filmjei elképesztő mértékben teljesítették ezeket a bravúrokat, és azóta egyetlen filmes sem érte el a mértékét.

Az MGM 1930 -as évek nagy filmjeinek nagy része Flamini szerint "nagyon is valós értelemben", Thalberg készítette. Szigorúan felügyelte "több kép készítését, mint bármelyik másik producer Hollywood történetében", és a "kreatív producer archetípusának" tartották - teszi hozzá Flamini. Korai halála után, 37 évesen a The New York Times szerkesztősége a filmipar "legfontosabb erőjének" nevezte. A lap hozzátette, hogy a filmipar számára "ő határozta meg a tempót, mások pedig követték ... mert útja ötvözte a stílust, a csillogást és a profitot". Flamini úgy írja le, hogy "forradalmár volt szürke flanelruhában".

Thalberg nem volt hajlandó produceri hitelt felvenni, és ennek eredményeképpen a neve soha nem jelent meg a képernyőn, amíg élt. Thalberg azt állította, hogy "a hitelt, amelyet magadnak adsz, nem érdemes megszerezni". Utolsó filmje, amelyet halála után adtak ki, a Jó Föld (1937) volt, amely számos Oscar -díjat nyert. A kezdőképernyőt Thalbergnek szentelték:

Irving Grant Thalberg emlékére - ezt a képet ajánljuk - utolsó nagy teljesítményének.

1938- ban Thalbergről nevezték el az új, több millió dolláros Culver City -i MGM adminisztrációs épületet . Az Irving G. Thalberg Emlékdíj , amelyet a szintén róla elnevezett Mozgókép- és Tudományos Akadémia adományoz, folyamatosan magas termelési eredményekért díjazza a producereket.

Kulturális örökség

Az utolsó iparmágnás

1939 októberében F. Scott Fitzgerald amerikai regényíró elkezdte írni Az utolsó iparmágnás című filmet, amely Thalberg kitalált életrajza, és a főszereplőt Monroe Stahrt nevezi meg Thalberg képviseletére. "Thalberg mindig is elbűvölt" - írta egy szerkesztőnek. "Különös varázsa, rendkívüli megjelenése, bőséges sikere, nagy kalandjának tragikus vége. Az események, amelyeket köré építettem, fikció, de mindegyik olyan dolog, ami nagyon is megtörténhetett volna. régóta őt választottam hősnek (ez három évig járt a fejemben), mert ő az egyik féltucat ember közül, akiket ismertem és akiket nagy léptékben építettek. "

Thomas megjegyzi, hogy Fitzgerald a Thalberg-szerű karakterről szóló könyv írása mellett döntött úgy, hogy "irodalmi pályafutása során Fitzgerald hősét kölcsönözte olyan barátaitól, akiket csodált, és elkerülhetetlenül egy kis Fitzgerald is belépett a jellemzőkbe". Fitzgerald maga írja, hogy "Amikor szeretem a férfiakat, olyan akarok lenni, mint ők ..." Fitzgerald és Thalberg való életben is hasonlóságot mutatott: mindketten csodagyerekek voltak, mindketten szívbetegségben szenvedtek, és mindketten korán meghaltak.

Matthew J. Bruccoli életrajzíró szerint Fitzgerald úgy vélte, hogy Thalberg "ízlésével és bátorságával Hollywood legjobbjait képviseli. ... [és] Thalberget példaképnek tekinti a filmekben megtehető dolgokra". Fitzgerald azonban még a regény befejezése előtt meghalt. Bruccoli így ír Fitzgerald könyvéről:

Az amerikai karakter hősies érzékét ápolva, utolsó regényében megtalálta alapvető amerikai alakját. ... Annyira alapos volt Fitzgerald hősével való azonosulása, hogy Stahr az amerikai szépirodalom legmeggyőzőbb zsidó karakterei közé tartozik.

Bár nyilvánvaló volt a párhuzam a regényben szereplő Monroe Stahr és Thalberg között, sokan, akik Thalberget közelről ismerték, kijelentették, hogy személyiségükben nem látnak hasonlóságokat. Norma Shearer azt mondta, hogy a Stahr -karakter egyáltalán nem olyan, mint volt férje.

Az 1976 -os filmváltozatban , Elia Kazan rendezésében Monroe Stahrt Robert De Niro alakította . Kazan a produkció előtti jegyzeteiben így jellemezte a Stahr-karaktert:

Stahr különleges, egyedi, szerzetes, ereklye. Egyedül sétál. Időnként férfiak követik őt, és várják a parancsokat. Munka és gondolat kábulatában van. Fejében hordja az egész stúdióműveletet.

A 2016 -os televíziós sorozatban a regény alapján Monroe Stahrt Matt Bomer alakítja .

Mások

Fitzgerald az Őrült vasárnap című novelláját is eredetileg az amerikai Mercury 1932. októberi számában közölte egy Thalberg és Shearer által rendezett bulin történt incidenssel. A történet szerepel Fitzgerald Taps at Reveille (1935) gyűjteményében .

Thalberget az Ezer arcú ember (1957) című filmben Robert Evans alakította , aki maga is stúdióvezető lett.

Thalberget Bill Cusack alakította a The Young Indiana Jones and the Hollywood Follies (1994) című tévéfilmben, a The Young Indiana Jones Chronicles című filmben , amelyben Indiana Jones ábrázolja, hogy részt vesz Thalberg konfliktusában Erich von Stroheimmel a bolond feleségek miatt .

2020 -ban Thalberget Ferdinand Kingsley alakította a David Fincher Mank című filmjében

Filmográfia

Termelő

Író

  • A csapda (1922)
  • A veszélyes kis démon (1922)

Díjak

Év Díj Kategória Film
1923 Photoplay Awards Becsület érem A nagy felvonulás
1932 Mosolyogva
1934 A Wimpole Street barrettei

Oscar -díj

Év Eredmény Kategória Film
1927–28 Jelölt A legjobb egyedi és művészi produkció A tömeg
1928–29 Nyerte Legjobb kép A Broadway -dallam
1928–29 Jelölt Legjobb kép Az 1929 -es hollywoodi revü
1929–30 Jelölt Legjobb kép A Vált
1929–30 Jelölt Legjobb kép A Nagy Ház
1930–31 Jelölt Legjobb kép Kereskedő Horn
1931–32 Nyerte Legjobb kép nagy hotel
1931–32 Jelölt Legjobb kép A bajnok
1932–33 Jelölt Legjobb kép Mosolyogva
1934 Jelölt Legjobb kép A Wimpole Street barrettei
1935 Nyerte Legjobb kép Lázadás a Bounty ellen
1936 Jelölt Legjobb kép Rómeó és Júlia
1937 Jelölt Legjobb kép A Jó Föld

Megjegyzések

További irodalom

Könyvek

  • Flamini, Roland. Thalberg: Az utolsó iparmágnás és az MGM világa (1994)
  • Marx, Sámuel . Mayer és Thalberg: Az elhitett szentek (1975)
  • Thomas, Bob. Thalberg: Élet és legenda (1969)
  • Vieira, Mark A. Irving Thalberg MGM . New York: Harry N. Abrams, 2008.
  • Vieira, Mark A. Irving Thalberg: Boy Wonder a producer Prince . Berkeley: University of California Press, 2009.

Cikkek

  • Csillagember, Ray. "Irving Thalberg", Films In Review , 1987. június/július, p. 347–353

Külső linkek

Videók