Jeff Koons - Jeff Koons
Jeff Koons | |
|---|---|
 Koons 2014 decemberében
| |
| Született |
Jeffrey Lynn Koons
1955. január 21.
York , Pennsylvania , Egyesült Államok
|
| Állampolgárság | Amerikai |
| Oktatás |
A Chicagói Művészeti Intézet iskolája Maryland Institute College of Art , Baltimore |
| Ismert | Művész |
Figyelemre méltó munka |
Nyúl (1986) Puppy (1992) Balloon Dog (1994–2000) |
| Házastárs (ok) |
Justine Wheeler |
| Weboldal | jeffkoons |
Jeffrey Lynn Koons ( / k U n z / ; született január 21, 1955) egy amerikai művész elismert munkáját foglalkozik a népi kultúra és a szobrok ábrázoló hétköznapi tárgyak, beleértve a ballont állatok gyártott rozsdamentes acél és tükör kivitelben felületeket. New Yorkban és szülővárosában , Pennsylvaniában , Yorkban él és dolgozik . Műveit értékesített jelentős összegeket, beleértve a legalább két rekord aukciós árak irányuló munka egy élő művész : US $ 58400000 a Balloon Dog (narancs) 2013-ban és az USA $ 91100000 a Rabbit 2019.
A kritikusok élesen megosztják véleményüket Koonsról. Néhányan úttörőnek és nagy művészettörténeti jelentőségűnek tartják munkásságát. Mások giccsnek , szarnak és cinikus önértékelésen alapuló munkáját utasítják el. Koons kijelentette, hogy műveiben nincsenek rejtett jelentések és kritikák.
Korai élet
Koons született York , Pennsylvania , hogy Henry és Gloria Koons. Apja bútorkereskedő és lakberendező volt. Édesanyja varrónő volt. Kilenc éves korában apja régi mesterfestményeket helyezett el, amelyeket Koons lemásolt és aláírt a boltja ablakába, hogy vonzza a látogatókat. Gyermekként az iskola után házról házra járt ajándékcsomagoló papírt és édességet árulva, hogy zsebpénzt keressen. Tinédzserként annyira tisztelte Salvador Dalít , hogy meglátogatta őt a New York -i St. Regis Hotelben .
Koons tanult festeni a Maryland Institute College of Art in Baltimore és a School of the Art Institute of Chicago . A Művészeti Intézet hallgatójaként Koons találkozott Ed Paschke művésszel , aki nagy hatással lett, és akinek Koons stúdióasszisztensként dolgozott a hetvenes évek végén. A Lakeview -ban lakott , majd a Pilsen negyedben, a Halsted utcában és a 19. utcában.
Az egyetem után Koons 1977 -ben New Yorkba költözött, és a Modern Művészeti Múzeum tagsági pultjánál dolgozott, miközben művészként állapította meg magát. Ez idő alatt vörösre festette a haját, és gyakran ceruzabajuszt viselt Salvador Dalí után. 1980 -ban engedélyt kapott befektetési alapok és részvények értékesítésére, és Wall Street -i áruforgalmazóként kezdett dolgozni a First Investors Corporation -nél. A szüleivel töltött nyár után a floridai Sarasotában , ahol röviden politikai vászonként dolgozott , Koons visszatért New Yorkba, és új karrierjét találta áruforgalmazóként, először a Clayton Brokerage Company -nál, majd a Smith Barney -nál .
Munka
Jeff Koons az 1980-as évek közepén emelkedett előtérbe egy művészgeneráció részeként, akik a művészet jelentését vizsgálták a médiával telített korszakban. Az 1980-as években elismertségre tett szert, majd a New York-i Houston Street és Broadway sarkán lévő SoHo- padláson létrehozott egy gyárilag hasonló stúdiót . Ezt személyzettel, több mint 30 asszisztensek, hozzárendelve egy másik aspektusa termelő munkáját - hasonló állapotban, mint Andy Warhol „s Factory . A Koons -művet művészeti gyártásként ismert módszerrel állítják elő . 2019 -ig Koons 1500 m 2 -es stúdiógyárral rendelkezett a Chelsea -i régi Hudson vasúti pályaudvar közelében, és 90-120 asszisztenst foglalkoztatott munkájának elkészítéséhez. A közelmúltban a Koons leépítette a személyzetet, és áttért az automatizáltabb gyártási formákra, és egy sokkal kisebb stúdióba költözött. Koons egy szám szerinti színrendszert használt , hogy minden asszisztense úgy végezhesse el vásznait és szobrait , mintha "egyetlen kézzel" csinálták volna.
Korai művek és felfújható
1977 és 1979 között Koons négy különálló művet készített, amelyeket később korai műveknek nevezett. Kezdve 1978 dolgozott a felfújható sorozat, amely a felfújható virágok és a nyúl a különböző magasságú és színű, mentén elhelyezett tükrökkel.
A Pre-New , The New és az Equilibrium sorozat
1979 óta Koons sorozatgyártásban dolgozik. Korai munkái konceptuális szobrászat formájában történtek, ennek példája a The Pre-New , a világítótestekhez rögzített háztartási tárgyak sora, ami furcsa új konfigurációkat eredményezett. Egy másik példa a The New , egy sor porszívó , amelyet gyakran olyan márkanevekhez választottak, amelyek vonzóak voltak a művész számára, mint például az ikonikus Hoover , amelyet világító Perspex dobozokba szerel . Koons először 1980 -ban állította ki ezeket a darabokat a New York -i New Museum ablakában . A porszívók korlátozott kombinációját választotta, és ennek megfelelően rendezte be a szekrényekbe, szembeállítva a függőleges tisztítógépek függőlegességét a Shelton Wet/ Száraz dobos "tisztítószerek. A múzeumban a gépeket úgy mutatták ki, mintha egy bemutatóteremben lennének , és egy központi vörös fénycső körül helyezkedtek el, csak az "The New" feliratokkal, mintha valami új koncepciót vagy marketingmárkát hirdetnének .
Egy másik példa Koons korai munkájára az Egyensúly sorozat (1983), amely egy -három, desztillált vízben úszó kosárlabdából áll. Ezt a projektet a művész Richard Feynman Nobel -díjas fizikus segítségével kutatta . A Total Equilibrium tartályok teljesen meg vannak töltve desztillált vízzel és kis mennyiségű közönséges sóval , hogy segítsenek az üreges golyóknak abban, hogy a folyadék közepén maradjanak. A második változatban, az 50/50 tartályokban a tartálynak csak a fele van feltöltve desztillált vízzel, aminek eredményeként a golyók félig és félig lebegnek a vízben. Ezenkívül Koons öt egyedi alkotást tervezett és készített az Encased sorozathoz (1983–1993/98), egymásra rakott sportlabdákból álló szobrokat (négy sor hat kosárlabda és egy sor hat focilabda) eredeti kartoncsomagolásával üveg vitrin. Szintén az Equilibrium sorozat részét képezik a Nike reklámokban kosárlabda csillagokat és 10 bronz tárgyat tartalmazó plakátok , amelyek életmentő felszerelést képviselnek.
Statuary sorozat
Koons az 1970 -es években kezdett szobrot készíteni felfújható játékok segítségével . Koons egy készen álló felfújható nyulat vesz fel, és a tárgyat polírozott rozsdamentes acélba öntötte, így Rabbit (1986), az egyik leghíresebb műalkotása. Az eredetileg a magángyűjteménye Ileana Sonnabend , Nyúl ma tulajdonában Museum of Contemporary Art, Chicago . A szobor bizonyítéka Eli Broad tulajdona .
A Nyúl azóta visszatért eredeti puha formájához, és sokszor nagyobb, több mint 50 láb magasan, a levegőbe. Október 13-án, 2009, az óriás fém monokróm szín nyúl során a 2007-es Macy Hálaadás napi parádé került kijelzőn Nuit Blanche az Eaton Centre in Toronto .
A sorozat többi tárgya az ajándéktárgy -üzletekben talált Koons -tárgyakat és a barokk képeket ötvözi, ezáltal játszik az alacsony művészet és a magas művészet közötti különbséggel.
2019. május 15 -én a Koons rekordot állított fel az élő művész által eladott legdrágább darabnak a "Rabbit" eladásában. A "Nyulat" a Christie's Auction House -ban 80 millió USA dollárért adták el, ami - beleértve az aukciós díjakat - 91 075 000 dollár végső eladási árat eredményezett.
Luxury and Degradation sorozat és a Kiepenkerl
Először látható Koons' névadó kiállítás a rövid életű International Monument Gallery, New York, és Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, 1986-ban, a luxus és az erdőpusztulás sorozat egy csoportja művek tematikusan középpontja alkohol . Ebbe a csoportba tartozott egy rozsdamentes acélból készült utazási koktélszekrény, egy Baccarat- kristály dekanter és más, kézzel készített alkohollal kapcsolatos kellékek, valamint az italok, például a Gordon's Gin ("I could go for Something Gordon's") újranyomtatott és keretezett hirdetései . Hennessy ("Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law"), Bacardi ("Aquí ... el gran sabor del ron Bacardi"), Dewars ("The Empire State of Scotch"), Martell ("Feltételezem , hogy iszol Martell ") és Frangelico (" Stay in Tonight "és" Find a Quiet Table ") csábítóan intenzív színekkel a vásznon. Koons kisajátította ezeket a hirdetéseket, és újraértékelte őket azáltal, hogy újrakontextusba helyezte őket. "Kritikát fogalmaznak meg a hagyományos reklámokról, amelyek alátámasztják Baudrillard cenzúrázott nézetét a fogyasztói jelek obszcén hajlékonyságáról". Egy másik munka, a Jim Beam - JB Turner Engine (1986), egy emlékre épül, palackban gyűjthető mozdony formájában, amelyet Jim Beam készített ; Koons azonban ezt a modellt alkalmazta, és csillogó rozsdamentes acélból öntötte. Az acélból öntött vonatmodell Jim Beam - Baggage Car (1986) címmel még Jim Beam bourbont is tartalmaz. A luxus és a degradáció sorozatával Koons beavatkozott a társadalmi szférába. Mesterséges és csillogó felületet hozott létre, amely proletár luxust jelentett. A szimuláció csábításként értelmezte, mert hamis luxus volt. Ennek a megtévesztésnek a gyártójaként egyfajta vezetésbe került, ahogy ő maga is megjegyezte.
Ugyanazt a rozsdamentes acél anyagot használták Kiepenkerl szobrához . Miután az 1950 -es években újjáépítették, a vándorkereskedő alakját Jeff Koons váltotta fel 1987 -ben a több évtizedes Skulptur Projekte kiállításra. A münsteri központi téren álló szobor megőrizte bizonyos kulturális erejét, mint a múlt nosztalgikus szimbólumát. A gyártási folyamat során az öntöde, ahol a darabot készítették, túl hamar le akarta ütni a kerámia héját, ami azt eredményezte, hogy a darab meghajlott és deformálódott. Koons úgy döntött, hogy behív egy szakembert, és "radikális plasztikai sebészetet" ad a darabnak. E tapasztalat után felszabadultnak érezte magát: "Most szabadon dolgozhattam olyan tárgyakkal, amelyek nem feltétlenül léteztek. Modelleket tudtam készíteni."
Banalitás sorozat
Koons ezután áttért a Banality sorozatra. Ehhez a projekthez Németországban és Olaszországban tartott műhelyeket, amelyek nagy hagyományokkal rendelkeztek a kerámia , porcelán és fa területén . A sorozat 1988-ban tetőzött Michael Jackson és a Bubbles című sorozatban, amely három életnagyságú aranylevelű, porcelánszobor -sorozat , az ülő énekesnő , aki Bubbles-t ölelgette , kedvtelésből tartott csimpánzát. Három évvel később az egyiket eladták a Sotheby's New York -ban 5,6 millió dollárért. E szobrok közül kettő most a San Francisco -i Modern Művészeti Múzeumban és a Los Angeles -i belvárosban található Broad Contemporary Art Museum -ban (BCAM) található. A szobrot 2004 -ben visszatekintették az oslói Astrup Fearnley Modern Művészeti Múzeumba, amely egy évvel később a Helsinki City Art Museumba utazott . Azt is szerepelt a második retrospektív a Museum of Contemporary Art, Chicago , 2008-ban A szobor jelenleg vissza az újonnan megnyílt Astrup Fearnley Museum of Modern Art at Tjuvholmen az Oslo . A közelmúltban Krisztus és a bárány (1988) című munkáját elemezték, mint a rokokó szellemi és meditatív erejének elismerését és kritikáját.
Kevésbé nagylelkű kritikai válaszra számítva az 1988 -as Banality sorozat kiállítására, ahol minden új tárgya három kiadásban készült, lehetővé téve egyidejű, azonos bemutatókat New York, Köln és Chicago galériáiban, Koons kidolgozta az Art Magazine Ads -t sorozat (1988–89). Az Artforum , az Art in America , a Flash Art és az Art News oldalain elhelyezett hirdetéseket saját galéria kiállításainak promóciójaként tervezték. Koons kiadta a Signature Plate című kiadványt is , amely a Parkett magazin számára készült, fényképes matricával, színes borítású porcelán tányéron, aranyozott peremmel. Arifa Akbar művészeti újságíró a The Independent című lapnak arról számolt be, hogy "abban a korszakban, amikor a művészeket nem tekintették" sztároknak ", Koons nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy képi tanácsadó alkalmazásával ápolja közéleti személyiségét". Matt Chedgey fényképeivel Koons "reklámokat helyezett el a nemzetközi művészeti folyóiratokban a siker csapdáival körülvéve", és interjúkat adott, "harmadik személyre utalva".
Made in Heaven sorozat
1989 -ben a Whitney Múzeum és vendég kurátora, Marvin Heiferman felkérte Koons -t, hogy készítsen egy művet a médiáról a hirdetőtáblán az "Image World: Art and Media Culture" című műsoron. A hirdetőtáblát reklámnak szánták egy Made in Heaven című, nem készített filmhez . Koons akkori feleségét, Ilona Stallert (" Cicciolina ") alkalmazta modellként a forgatáson, amely a Whitney, Made in Heaven (1990–91) című munkájának alapját képezte . Beleértve az olyan címekkel ellátott munkákat, mint a Piszkos magömlés és Ilona seggfej , a vászonra nyomtatott, hatalmas szemcsés fényképek, üvegművek és szobrok sora Koonsot és Stallert rendkívül szexuális pozíciókban ábrázolta, és jelentős vitákat keltett. A sorozat festményei a barokk és a rokokó korszak művészetére hivatkoznak -többek között Gian Lorenzo Bernini , Jean-Honoré Fragonard és François Boucher-, valamint a kora újkori festők, például Gustave Courbet és Édouard Manet áttöréseire támaszkodnak .
A sorozatot először az 1990 -es Velencei Biennálén mutatták be . Koons állítólag tönkretette a munka nagy részét, amikor Staller fiát, Ludwigot vitte magával Olaszországba. A Made in Heaven 20. évfordulója alkalmából a Luxembourg & Dayan úgy döntött, hogy bemutatja a sorozat redukciós kiadását . A Whitney Múzeum a 2014 -es retrospektívában is számos vászonképet állított ki.
Kölyökkutya
Koons nem tartozott a 44 amerikai művészek kiválasztott kiállítani munkáját Documenta 9. 1992, de megbízásából három műkereskedők, hogy hozzon létre egy darabot adott Arolsen Castle in Bad Arolsen , Németország. Az eredmény az volt, kölyök , egy 43 láb (13 m) magas műkertészeti szobor egy West Highland White terrier kiskutyát, végre a különböző virágok (beleértve körömvirág , begónia, Impatiens, Petunias és Lobelias ) egy áttetsző színű bevont krómozott rozsdamentes acél alépítmény. Az öntisztító virágok a darab kiállított ideje alatt nőnek. A kölyök mérete és elhelyezkedése - egy barokk palota udvara - elismerte a tömeges közönséget. A Made in Heaven sorozatot követő kitörés után Koons úgy döntött, hogy "olyan képet készít, amely melegséget és szeretetet közvetít az embereknek". 1995-ben a Kortárs Művészeti Múzeum , a Kaldor Public Art Projects és a Sydney Fesztivál közös vállalkozása keretében a szobrot szétszerelték és újra felállították a Sydney-i kikötői Kortárs Művészeti Múzeumban, egy új, tartósabb, rozsdamentes acél armatúrán. belső öntözőrendszer . Míg az Arolsen Puppy -nak 20 000 növénye volt, a sydney -i változatban körülbelül 60 000 növény volt.
A darabot 1997 -ben vásárolta meg a Solomon R. Guggenheim Alapítvány, és a Bilbaói Guggenheim Múzeum előtti teraszra szerelték fel . A múzeumban történő felszentelés előtt egy kertésznek álcázott Euskadi Ta Askatasuna (ETA) trió megpróbált robbanóanyaggal teli virágcserepeket ültetni a szobor közelében, de Jose María Aguirre baszk rendőr megbuktatta, akit aztán az ETA tagjai agyonlőttek. Jelenleg az a tér, amelyen a szobor található, Aguirre nevét viseli. 2000 nyarán a szobor New Yorkba utazott, hogy átmeneti kiállítást tartson a Rockefeller Centerben .
Peter Brant médiamogul és felesége, Stephanie Seymour modell megbízta Koons -t, hogy készítsen másolatot a Bilbao Puppy szoborról (1993) Connecticut -i birtokukra, a Brant Foundation Art Study Centre -re. 1998 -ban megjelent a Puppy miniatűr változata fehér mázas porcelánvázaként, 3000 -es kiadásban.
Ünnepi sorozat
.jpg)
Koons ünnepe az volt, hogy tiszteletben tartsa Ludwig lelkesen remélt visszatérését Rómából. A nagyméretű szobrokból és léggömbkutyákból, Valentin-szívekből, gyémántokból és húsvéti tojásokból álló festmények sorozatából 1994-ben készült. Néhány darab még mindig gyártás alatt áll. Mind a 20 különböző szobrok a széria öt különböző színű „egyedi változatok”, beleértve a művész repedt tojás (kék) nyerte a 2008-as Charles Wollaston díj a legkiválóbb munkát a Royal Academy „s Nyári Tárlat . A gyémánt darabokat 1994 és 2005 között hozták létre, fényes rozsdamentes acélból, hét láb szélesek. Az öt változatban kiadott későbbi Tulipán (1995–2004) című műve egy csokor többszínű léggömbvirágból áll, amelyeket óriási méretekben fújtak fel (több mint 2 m (6,6 láb) magas és 5 m (16 láb) széles). Koons végül 1995 -ben kezdett el dolgozni a Balloon Flower -en.
Koons arra törekedett, hogy időben befejezze a sorozatot egy 1996 -os kiállításra a New York -i Solomon R. Guggenheim Múzeumban , de a bemutatót végül leállították a gyártási késések és a költségek túllépése miatt. Amikor a "Celebration" finanszírozása elfogyott, a személyzetet elbocsátották, így kétfős csontvázas legénység maradt: Gary McCraw, Koons stúdióvezetője, aki 1990 óta volt vele, és Justine Wheeler, egy dél -afrikai művész, aki megérkezett 1995 -ben, és végül átvette a szobrászat működtetését. A művész meggyőzte elsődleges gyűjtőit , Dakis Joannou-t , Peter Brant -t és Eli Broad-t , Jeffrey Deitch, Anthony d' Offay és Max Hetzler kereskedőkkel együtt , hogy fektessenek be a dél-kaliforniai Carlson & Company Celebration sorozatának költséges gyártásába. (beleértve a Balloon Dog and Moon sorozatát is), majd később, Arnoldban, egy frankfurti székhelyű cégnél. A kereskedők részben úgy finanszírozták a projektet, hogy a gyártás előtt eladták a munkákat a gyűjtőknek. 1999 -ben 1988 -as "Rózsaszín párduc" szobrát aukción 1,8 millió dollárért adták el, és visszatért a Sonnabend galériába. Ismerve Koons feneketlen igényeit és igényeit, Ileana Sonnabend és Antonio Homem, a galéria igazgatója és örökbefogadott fia, mégis üdvözölték; nagy valószínűséggel érzékelték (helyesen, kiderült), hogy dicsőséges második felvonásra készül - ezt a dolgot eddig csak neki, a túlnyilvánosított művészek generációja közül sikerült lehúznia. Koons azonban már nem szorítkozik egyetlen galériára. Larry Gagosian, a New York -i kereskedők kolosszusa beleegyezett abba, hogy finanszírozza az összes befejezetlen "Ünnepi" munka befejezését, cserébe az értékesítési kizárólagos jogokért.
2006-ban Koons bemutatta a Hanging Heart-t , egy 9 láb magas, csiszolt acél szívet, amely egyike az öt különböző színű példa sorozatának , része az Ünnepi sorozatának. A sorozat nagy szobrait 2008-ban a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban állították ki. A sorozat későbbi kiegészítései közé tartozik a Balloon Swan (2004–2011), egy 3,5 méteres, rozsdamentes acélból készült madár, a Balloon Rabbit (2005–2010) és a Balloon Monkey , amelyekben a gyermekpárti szívességeket hipnotizáló monumentális formáknak tekintik.
A sorozat a szobrokon kívül tizenhat olajfestményt is tartalmaz.
Easyfun és Easyfun-Ethereal
A Deutsche Guggenheim megbízásából 1999-ben Koons megalkotta az új sorozat, az Easyfun első hét festményét , amelyek festményeket és falra szerelt szobrokat tartalmaznak. 2001-ben Koons egy Easyfun-Ethereal festménysorozatot vállalt , kollázs-megközelítéssel, amely kombinálta a bikinit, az ételeket és az asszisztensek által felügyelt tájképeket. A sorozat végül huszonnégy festményre bővült.
Split-Rocker
_by_Jeff_Koons_--_Glenstone_Potomac_(MD)_October_2018_(31632584028).jpg)
2000-ben Koons megtervezte a Split-Rocker-t , második virágszobrát rozsdamentes acélból, talajból, geotextil szövetből és belső öntözőrendszerből, amelyet először a franciaországi Avignonban , a Palais des Papes- ban mutattak be . A Puppy -hoz hasonlóan körülbelül 27 000 élő virág borítja, köztük petúnia , begónia , impatiens , muskátli és körömvirág . A 150 tonna súlyú és több mint 37 láb magas szárnyú Split-Rocker két feléből áll: az egyik Koons egyik fia játékpóni alapján készült, a másik egy játékdinoszaurusz alapján. Együtt alkotják egy óriási gyermek rocker fejét. Koons mindössze két kiadást készített a szoborból. 2014 -től az egyik tulajdonosa; a másik Glenstone -ban látható Marylandben. 2014 nyarán a Split-Rocker- t több hónapra telepítették a New York-i Rockefeller Plazába, egybeesve Koons retrospektívjának megnyitásával a Whitney Múzeumban .
Popeye és Hulk Elvis sorozat
A Popeye sorozat festményei és szobrai , amelyeket Koons 2002 -ben kezdett, Popeye és Olive Oyl rajzfilmfiguráit mutatják be . Az egyik ilyen elem egy tömegesen forgalmazott PVC Popeye figura rozsdamentes acél reprodukciója . A művész ismét felfújható állatokat fog használni, ezúttal létrákkal, kukákkal és kerítésekkel kombinálva. E szobrok létrehozásához a játékok egy réteg bevonatot kapnak, miután megtalálják a megfelelő formát. Ezután nyomtatott példány készül, és elküldik az öntödébe alumínium öntésre. A stúdióban a szobrokat festették, hogy elérjék az eredeti felfújható csillogó megjelenést. Ezekre szürrealista berendezések, Acrobat különösen Koons kapott ihletet a Chicago imazsinisták HC Westermann . A Popeye szobrot Steve Wynn milliárdos vásárolta meg 28 millió dollárért, és a Wynn's Encore Boston Harbor szálloda és kaszinó kaszinó bejáratán kívül látható .
A Hulk Elvis Jeff Koons 2004 és 2014 között készített munkasorozata. A művek a precízen megmunkált bronzszobroktól származnak -amelyeket a népszerű képregényhős felfújhatója inspirált, és három dimenzióban extrudáltak-a nagyméretű olajfestményekig . A munkasorozat címe ötvözi a népszerű képregényhőst, Hulkot és a pop ikont, Elvist . A hármas kép a Hulk figura emlékeztet Andy Warhol „s szitanyomás Triple Elvis (1963) rendelkezik, mind a szorzás és a testtartás a Hulk figura.
A művész szerint a Hulk Elvis sorozat erős, hősies Hulk- képével "egy nagyon magas tesztoszteronszintű munkát" jelent. Koons a sorozatot "hídnak Kelet és Nyugat között" is felfogja, mivel párhuzam vonható a képregényhős Hulk és az ázsiai istenvédők között.
A Hulk (Barátok) és a Hulks (Bell) (mindkettő 2004–2012) háromdimenziós munkákban láthatóan felfújható Incredible Hulks található, amelyek valójában majdnem egy tonnát nyomnak , és bronzból és fából készültek. A Hulk (orgona) (2004–2014) szobor egy teljesen működőképes hangszert tartalmaz, amelynek potenciális mély hangjai illeszkednek a figura erőteljes és férfias megjelenéséhez.
A sorozat festményei több Photoshop rétegből készült kollázsok . A képek az absztrakt tájaktól az amerikai ikonográfia elemeiig terjednek (vonatok, lovak, kocsik), és olyan karaktereket tartalmaznak, mint Hulk vagy felfújható műanyag majom . A tájképek gyakran kifejezett vagy hallgatólagos szexuális tartalommal rendelkeznek. Például egy vulva visszatérő nyers vonalrajza Courbets L'Origine du Monde -ra (1866) utal .
A Hulk Elvis sorozatot számos nemzetközi művészeti helyszínen kiállították, mint például a londoni Gagosian Gallery (2007), a Gagosian Gallery Hongkongban, Kína (2014) és a bécsi Österreichische Galerie Belvedere (2015).
Régiség sorozat
Utalva a római márványszobrot Callipygian Venus , Fémes Venus (2010-2012) készült nagy krómtartalmú rozsdamentes acélból készült átlátszó színes bevonattal és élő virágos növények.
Az ókori festmények (2009–2013) minden jelenetének középpontjában egy híres ókori vagy klasszikus szobor áll, amelyet aprólékosan olajfestékkel adtak elő, és a szobrokkal azonos méretűre méretezték. Az ugyanolyan részletes hátterek egy arkádi látomást is tartalmaznak. A Balerinákban (2010–2014) Koons táncosok dekoratív porcelánból készült figuráit ábrázolja a klasszikus szobrászat impozáns méretarányában.
Legutóbbi munkák
A 2007/2008-as évadra a bécsi Állami Operaházban Jeff Koons megtervezte a nagyméretű (176 négyzetméteres) Gésát a "Biztonsági függöny" kiállítássorozat részeként, amelyet a múzeum készít . Koons dolgozott amerikai pop előadó Lady Gaga az ő 2013 stúdióalbuma artpop , beleértve a létrehozását a borítót, melyhez egy szobor tette a Lady Gaga. 2014 szeptemberében a kétévente megjelenő művészeti és kulturális kiadvány, a GARAGE Magazine közzétette Jeff Koons első digitális művét nyomtatott kiadásának elején. A Lady Bug címet viselő darab egy kiterjesztett valóság szobor, amely csak a GARAGE Magazine alkalmazáson keresztül tekinthető meg mobileszközökön, és amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy különböző szögből fedezzék fel a darabot, mintha a tetején állnának.
2012-ben Koons megvásárolta az Advanced Stone Technologies-t, a non-profit Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture kőosztályának egyik ágát . A high-tech kőműhelyt New Jersey-ből áthelyezte egy nagyobb, 60000 négyzetméteres (5600 m 2 ) területre Morrisville-ben, Bucks megyében, Pennsylvaniában . A létesítmény kizárólag Koons kőből készült műveinek gyártására szolgál.
2013 -ban Koons megalkotta a Gazing Ball (Farnese Hercules) című szobrot , amelyet a Farnese Hercules ihletett . A szobor fehér vakolatból készült, és úgy értelmezhető, hogy állandósítja a kolorizmust az ókori világban.
Egyéb projektek
1999 -ben Koons megrendelt egy dalt magáról Momus Stars Forever című albumán .
A rajz hasonlít a Tulip lufi került az első oldalon az internetes kereső Google . A rajz köszöntötte mindazokat, akik 2008. április 30 -án és 2008. május 1 -én meglátogatták a Google főoldalát.
2006 -ban Koons megjelent az Artstar -on , a New York -i művészvilágban játszódó forgatókönyv nélküli televíziós sorozatban. Kisebb szerepe volt a 2008 -as Milk című filmben, amelyben Ágnos Ágnos államszerelőt játszotta .
2012 szeptemberében Andrew Cuomo New York -i kormányzó Koonsnak azt a feladatot adta, hogy segítsen felülvizsgálni az új Tappan Zee híd terveit .
A késő 2016 Koons bemutatta terveit Tulipán csokor , egy 11 méter magas szobor emlékérmét a párizsi mintájára a Szabadság-szobor tiszteletére az áldozatok a november 2015 támadásokat .
Kurátor
Koons járt kurátor egy Ed Paschke kiállítás Gagosian Gallery , New York, 2009-ben ő is kurátora kiállítást 2010-ben a munkálatok a magángyűjteményéből görög milliárdos Dakis JOANNOU a New Museum , New York City. A kiállítás, Skin Gyümölcs: Szemelvények a Dakis JOANNOU Collection generált vitát cronyism belül a művészeti világ mint Koons erősen összegyűjtjük JOANNOU és a korábban tervezett külsejét JOANNOU jachtján Guilty .
BMW Art Car
Koons volt a művész, akit a BMW "Art Cars" sorozatának tizenhetedikének terveztek . Művét egy verseny-specifikációjú E92-es BMW M3-ra alkalmazták , és 2010. június 2-án a párizsi Pompidou Központban mutatták be a nyilvánosságnak . A BMW Motorsport támogatásával az autó ezután a 2010-es 24 órás Le Mans-i versenyen vett részt Franciaországban.
Együttműködések
1989 -ben Koons és Martin Kippenberger művésztársa együtt dolgoztak a Parkett művészeti folyóirat számán ; a következő évben Koons kiállítási plakátot tervezett Kippenberger számára.
2013-ban Koons együttműködött Lady Gaga amerikai énekes-dalszerzővel és előadóművésszel harmadik stúdióalbumában, az ARTPOP-ban . Az album borítója Gaga meztelen szobrát ábrázolja, amelyet Koons készített egy kék golyószobor mögött, és más, a háttérben lévő műalkotásokat, például Sandro Botticelli által festett Vénusz születését , amelyek inspirálták Gaga képét az új korszakban, beleértve a zenéjét is videó a " Taps " -hoz és a dal előadása a 2013 -as MTV Video Music Awards -on . A borító képe darabonként kiderült egy közösségi marketing kampányban, ahol rajongóinak tweetelniük kellett a „#iHeartARTPOP” Twitter hashtaget, hogy feloldhassák. A "Taps" című dal magában foglalja a szöveget: "Egy másodperc vagyok Koons, majd hirtelen a Koons vagyok én."
.jpg)
2017 áprilisában Jeff Koons együttműködött a francia Louis Vuitton luxus divatházzal a „Masters Collection” -ben, és olyan kézitáskákat és hátizsákokat tervezett, amelyek az Old Masters kedvenc remekműveinek reprodukcióit tartalmazzák, mint például Leonardo da Vinci , Titian , Vincent van Gogh , Peter Paul Rubens és Jean-Honoré Fragonard . Idén később bemutatott egy maroknyi táskát és kiegészítőt, amelyek Claude Monet , JMW Turner , Édouard Manet , Paul Gauguin és François Boucher műveinek reprodukcióit tartalmazzák . Az árak a kulcslánc 585 dollárjától a nagy hordozható készlet 4000 dollárig terjednek.
Bor
Koons néhány finom borral kapcsolatos jutalékot is készített . 2012 decemberében Chateau Mouton Rothschild bejelentette, hogy Koons volt a 2010 -es évjáratú kiadó művésze - ez a hagyomány 1946 -ban indult. A címkék tervezésében részt vevő más művészek közé tartozik többek között Pablo Picasso , Francis Bacon , Salvador Dalí és Joan Miró . 2013 augusztusában a Dom Pérignon kiadta 2004-es évjáratát, Koons különkiadásával, valamint a „Balloon Venus” nevű, megrendelésre készített tokot. Ennek ajánlott kiskereskedelmi ára 15 000 euró.
Adomány
2008. február 15 -től március 6 -ig Koons privát turnét ajándékozott stúdiójában az Örökletes Betegségek Alapítványának a Charitybuzz -on . Az ő limitált 2010 Tulip konstrukciók Kiehl crème de Corps , egy része a bevétel ment a Koons Family Intézet kezdeményezésére a Nemzetközi Központ az eltűnt és kizsákmányolt gyermekek . Amióta kapcsolata kezdődött a Nemzetközi Központtal, Koons több mint 4,3 millió dollárt adott a család nevét viselő intézetnek.
Kiállítások
A New York -i New Museum of Contemporary Art 1980 -as ablakkerete óta Koons munkái széles körben kerültek kiállításra nemzetközi és egyéni kiállításokon. 1986 -ban egy csoportos bemutatón szerepelt Peter Halley , Ashley Bickerton , Ross Minoru Laing és Meyer Vaisman társaságában a New York -i Sonnabend Galériában . 1997 -ben a párizsi Galerie Jerome de Noirmont megszervezte első önálló bemutatóját Európában. Ő Made in Heaven sorozat volt látható a Velencei Biennálén 1990-ben.
Fiatal művészként Koons számos olyan kiállításon szerepelt, amelyeket Richard Milazzo gondozott, többek között Az új főváros a fehér oszlopokban 1984 -ben , a Paravision a Postmasters Galériában 1985 -ben, a Cult és a Decorum a De Nagy Tibor Galériában 1986 -ban, az Idő után a Diane Brown Galériában 1986 -ban, a Spiritual America a CEPA -n 1986 -ban, és az Art at the End of the Social The Rooseumban, Malmö, Svédország 1988 -ban. Ezek a kiállítások más neves művészek mellett lesznek, mint Ross Bleckner , Joel Otterson és Kevin Larmon .
Múzeumi egyéni bemutatói közé tartozik a Chicagói Kortárs Művészetek Múzeuma (1988), a Walker Art Center Minneapolisban (1993), a Deutsche Guggenheim Berlinben (2000), a Kunsthaus Bregenz (2001), a Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) és retrospektív felmérés az Astrup Fearnley Modern Művészeti Múzeumban, Oslo (2004), amely a Helsinki City Art Museum -ba utazott (2005). 2008 -ban a Celebration sorozatot a berlini Neue Nationalgalerie -ben és a Metropolitan Művészeti Múzeum tetején mutatták be .
Franciaországban az első retrospektívának tekintik, a Château de Versailles -i 2008 -as 17 Koons -szobor kiállítás egyben az első ambiciózus kiállítást jelentette a château által szervezett kortárs amerikai művésznek. A New York Times beszámolója szerint „több tucat ember tüntetett a palota kapuján kívül” egy tiltakozáson, amelyet egy kevéssé ismert, jobboldali, a francia művészi tisztaságnak szentelt csoport szervezett. Azt is bírálták, hogy a kiállítás finanszírozásának 2,8 millió dollárjának kilencven százaléka magánszemélyektől, főleg François Pinault -tól származik .
A 2008. május 31. és szeptember 21. közötti Koons retrospektíva a chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban , amelyet széles körben publikáltak a sajtóban, megdöntötte a múzeum látogatottsági rekordját 86 584 látogatóval. A kiállítás az MCA gyűjteményének számos alkotását tartalmazta, valamint a művész legújabb festményeit és szobrait. A retrospektív kiállítás az MCA elkötelezettségét tükrözi Koons munkája iránt, mivel 1988 -ban bemutatta a művész első amerikai felmérését. A zárókiállításon Marcel Breuer épületében a Whitney Múzeum Koons -retrospektív bemutatását tervezi a Kortárs Művészeti Múzeummal együttműködve , Los Angeles és a Pompidou központ , Párizs.
2009 júliusában Koons volt az első nagy egyéni bemutatója Londonban, a Serpentine Gallery -ben . Jeff Koons: Popeye sorozat címmel a kiállítás gyermekmedencei játékok öntött alumínium modelljeit és "sűrű, realista festményeket tartalmaz, amelyeken Popeye tartja a spenótkonzervjét, vagy pipáját szívja, a feje felett vörös homár rajzolódik ki".
2012 májusában Koons volt az első nagy egyéni kiállítása Svájcban, a Beyeler Museum in Basel című Jeff Koons . Három sorozat munkái láthatók: Az új , a Banality és az Ünnep , valamint a Split-Rocker virágos szobor .
Szintén 2012 -ben Jeff Koons. A festő a Schirn Kunsthalle Frankfurt középpontjában elsősorban a művész fejlődését, mint egy festő, míg a show Jeff Koons. A szobrász a frankfurti Liebieghausban , Jeff Koons szobrai párbeszédbe lépnek a történelmi épülettel és egy öt évezredes szoborgyűjteménnyel. Mindkét műsor együtt alkotja Koons eddigi legnagyobb műsorát.
A művész 2014 -ben visszatekintett a New York -i Whitney Museum of American Art -ba. Scott Indrisek, aki az ARTINFO.com -nak írta, úgy írta le, hogy "pimasz, meglehetősen szórakoztató és olyan emészthető, mint egy csomag M & M ".
2019 -ben Jeff Koons at the Ashmolean című kiállítást rendeztek az Ashmolean Museumban, Oxfordban, Egyesült Királyságban.
Elismerés
Koons 2000 -ben Berlin városától BZ Kulturális Díjat , 2001 -ben Skowhegan Szobrászati Medált kapott. 2002 -ben a Francia Becsület Légiójának Chevalier -jének nevezték ki, majd 2007 -ben tisztté léptették elő. Tiszteletbeli doktori címet kapott a School of the Art Institute of Chicago 2008-ban ő kapta a 2008 Wollaston Díjat a Royal Academy of Arts in London . 2013 -ban megkapta az Amerikai Egyesült Államok Külügyminisztériumának kitüntetését. 2014 -ben Koons megkapta az American Academy of Achievement Aranylemez -díját, amelyet Wayne Thiebaud , az Awards Council tagja adott át a San Francisco -i Nemzetközi Achievement Summit keretében. 2017 -ben elfogadta az Edgar Wind Society, Oxfordi Egyetem éves tiszteletbeli tagsági díját a vizuális kultúrához nyújtott kiemelkedő hozzájárulásáért .
Művészeti piac
A Koons -t széles körben gyűjtik Amerikában és Európában, ahol egyes gyűjtők mélyrehatóan megszerzik munkáit. Eli Broad 24 darabbal rendelkezik, Dakis Joannou pedig mintegy 38 alkotással rendelkezik a művész karrierjének minden szakaszából.
Koonsot olyan kereskedők képviselték, mint Mary Boone (1979–1980), a Sonnabend Gallery (1986–2021), a Galerie Max Hetzler , a Jérôme de Noirmont és a Gagosian Gallery . A "Celebration" sorozat elsődleges értékesítésének kizárólagos jogát sokáig a Gagosian Gallery birtokolta, aki évek óta domináns kereskedője. 2021 óta a Pace Gallery képviseli a Koons -t világszerte.
Koons műveinek nagy részét magánárveréseken értékesítették aukciókon. Árverési rekordjait elsősorban szobraiból (különösen az Ünnepi sorozatából) szerezték, festményei kevésbé népszerűek. 2001 -ben három Michael Jackson és Bubbles porcelánszobra közül az egyik 5,6 millió dollárért kelt el. 2007. november 14 -én a Lógó szív (bíbor/arany) Adam Lindemann gyűjteményéből, az öt különböző szín közül az egyik, eladták a Sotheby's New York -ban 23,6 millió dollárért, és akkoriban az élő művész legdrágább darabja lett. valaha elárverezték. A New York -i Gagosian Gallery vásárolta meg , amely előző nap egy másik Koons -szobrot, a Diamond (Blue) szobrot vásárolt 11,8 millió dollárért a Christie's London -tól . Úgy tűnik, Gagosian megvásárolta mindkét ünnepi sorozat művét az ukrán acél oligarcha, Victor Pinchuk megbízásából . 2008 júliusában Howard és Cindy Rachofsky gyűjteményéből származó 3,3 méteres léggömbvirágát (Magenta) (1995–2000) szintén eladták a Christie's Londonban, 25,7 millió dolláros aukciós rekordért. Összességében Koons volt az aukción legtöbbet eladott művész, 81,3 millió eurós árbevétellel a 2008 júniusáig tartó évben.
A 2000-es évek végén a recesszió során azonban a művészeti árak zuhantak, és Koons nagy értékű alkotásainak árverési eladásai 50 százalékkal csökkentek 2009-ben. Az ibolyaszín lógó szív 11 millió dollárért kelt el egy privát eladásban. A művész korábbi Luxury and Degradation sorozatának árai azonban látszólag tartják magukat. Az Economist beszámolója szerint Thomas H. Lee , magántőke-befektető több mint 15 millió dollárért értékesítette a Jim Beam JB Turner Train-t (1986) egy csomagban, amelyet Giraud Pissarro Segalot közvetített. 2012 -ben a Tulipsz (1995–2004) rekord árverési árat hozott a Koons -nál a Christie's -nél , és 33,6 millió dollárért értékesített egy telefonos licitálónak, ami jóval meghaladja a magas 25 millió dolláros becslést. A Christie's -en 2015 -ben a Triple Elvis (2009) olajvászon vásznon világrekordot állított fel a művész festménye alapján, és 8 565 000 dollárt realizált, ami 5 millió dollárral több, mint a korábbi csúcs. Koons rozsdamentes acél nyúl (1986) 91,1 millió dollárért kelt el 2019 -ben aukción, ezzel a legdrágább alkotás, amelyet élő művész árverésen értékesített .
2018 -ban Steven Tananbaum műgyűjtő és milliárdos pert indított a Koons és a Gagosian Gallery ellen, amiért nem sikerült három szobrot, a Balloon Venus -t , Eros -t és Diana -t leszállítani , amiért 13 millió dollárt fizetett. Nem sokkal ezután a hollywoodi producer, Joel Silver hasonló keresetet nyújtott be a Gagosion és Koons ellen, amiért 2014 -ben nem sikerült 8 millió dolláros szobrot szállítani. Mindkét pert 2019 -ben és 2020 -ban rendezték.
Osztályozás
Között kurátorok és műgyűjtők és mások a művészeti világ Koons munkáját címkéje a neo-pop , illetve a Post-Pop részeként 1980 mozgalom reakció a lefaragott művészet minimalizmus és konceptualizmus az előző évtizedben. Koons ellenáll az ilyen megjegyzéseknek: "A néző elsőre talán iróniát lát a munkámban ... de én egyáltalán semmit. Az irónia túl sok kritikus elmélkedést okoz". Koons elutasít minden rejtett jelentést a művében.
Vitákat váltott ki azzal, hogy a szégyentelen giccset a high-art színtérre emelték, és több kidobható témát használtak ki, mint például Warhol Campbell levesdobozai . Balloon Dog (1994–2000) című munkája a játékkutya formájára csavart léggömbökön alapul.
Samito Jalbuena elméletíró ezt írta: "Koons ellentmondásos karrierje kezdetétől fogva felborította a művészet hagyományos felfogását kívül -belül . A banális tárgyakra mint modellekre összpontosítva megkérdőjelezte a normatív értékeket a művészetben, és ehelyett felkarolta az esztétika sebezhetőségét hierarchiák és ízlésrendszerek. "
Értékelés és befolyásolás
Koons polarizált reakciókat kapott munkájára. Amy Dempsey kritikus úgy jellemezte lufikutyáját, mint "fantasztikus jelenlét ... hatalmas, tartós emlékmű". Jerry Saltz az artnet.com oldalán megjegyezte, hogy " elbűvölte a technikai virtuozitás és a szemet gyönyörködtető vizuális robbanás" Koons művészetében. Koons szerepel a nevek között Blake Gopnik 2011 -es listáján "A mai 10 legfontosabb művész", és Gopnik azzal érvelt: "Még 30 év után is Koons magas és alacsony mashupjai - lufiból csomózott kutya, majd nyilvánossá növelve" emlékmű; Michael Jackson és csimpánzának életnagyságú mellszobra arany-fehér porcelánból-még mindig jelentősnek érzi magát. "
Mark Stevens, az Új Köztársaság munkatársa elutasította őt, mint "dekadens művészet, [akinek] hiányzik az ötletgazdag akarata, hogy többet tegyen, mint hogy elbagatellizálja és dőltre fűzze témáit és a hagyományt, amelyben dolgozik ... Ő egyike azoknak, akik a ragadós gazdagokat szolgálják" . Michael Kimmelman, a The New York Times munkatársa "utoljára, szánalmas zihálást látott abban a fajta önreklámban és a szenzációhajhászásban, amely a nyolcvanas évek legrosszabbjait jellemezte", és Koons munkáját "mesterségesnek", "olcsónak" és "elképesztően cinikusnak" nevezte. .
A neves kritikus, Robert Hughes a kortárs művészeti életet a showbizniszekkel összehasonlító cikkében azt írta, hogy Koons az
szélsőséges és önelégült megnyilvánulása a szentségnek, amely nagy pénzekhez kötődik. Koons valóban azt hiszi, hogy Michelangelo, és nem szégyenli ezt kimondani. A jelentős dolog az, hogy vannak gyűjtők, különösen Amerikában, akik hisznek benne. Ő rendelkezik a nyálkás bizonyossággal, a művészeten keresztüli transzcendencia durva bánatával, ha egy szárított baptista eladja a mocsári holdat Floridában. Az eredmény pedig az, hogy nélküle nem tudja elképzelni Amerika egyedülállóan romlott kultúráját.
Hughes Koons munkáját közvetlenül Seward Johnson munkája fölé helyezte, és a New York Times cikkében idézve kijelentette, hogy pályafutásuk összehasonlítása "olyan, mint a kutya ürülékének és a macska ürülékének érdemeinek vitatása".
Hatást gyakorolt olyan fiatalabb művészekre, mint Damien Hirst (például a Hirst himnuszában egy 0,36 m -es anatómiai játék 18 hüvelykes (5,5 m) változata), Jack Daws , Matthieu Laurette és Mona Hatoum . Viszont a földönkívüli tárgyak extrém kiterjesztése adóssággal tartozik Claes Oldenburgnak és Coosje van Bruggennek . Munkásságának nagy részét a Chicagóban dolgozó művészek is befolyásolták a Művészeti Intézetben végzett tanulmányai során, köztük Jim Nutt , Ed Paschke és HC Westermann .
2005 -ben az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia ösztöndíjasává választották .
Szerzői jogok megsértésével kapcsolatos perek
Koonst többször is beperelték a szerzői jogok megsértése miatt, amiért korábban meglévő képeket, mások eredeti műveit használta munkájában. A Rogers kontra Koons ügyben , 960 F.2d 301 (2d. Cir. 1992) az Egyesült Államok Második Körös Fellebbviteli Bírósága helybenhagyta az ellene hozott ítéletet, amiért kölyökfotót használt a String of Puppies szobor alapjául. .
Koons a United Features Syndicate, Inc. kontra Koons , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993) és Campbell kontra Koons , No. 91 Civ. 6055, 1993, WL 97381 (SDNY, 1993. ápr. 1.).
Egy pert nyert, Blanch kontra Koons , 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 2005. november 1. (csúsztatás), amelyet a második kör 2006 októberében megerősített , átvette egy fényképes reklámnak a lábak és lábak forrásanyagaként való használatát egy festményen, Niagara (2000). A bíróság úgy ítélte meg, hogy Koons kellően átalakította az eredeti hirdetést ahhoz, hogy az eredeti kép tisztességes felhasználásának minősüljön .
2018 -ban egy francia bíróság kimondta, hogy 1988 -as Fait d'Hiver című munkája , amely egy háton fekvő nő fölött álló disznót ábrázol, lemásolt egy ruházati lánc hirdetését, és Koons -t és a Pompidou Központot bűnösnek találta egy fotós jogsértésében Franck Davidovici szerzői joga. Ezt a döntést fellebbezéssel 2021 -ben helybenhagyták. Az eredmény az, hogy a Foundazione Prada tulajdonában lévő mű nem mutatható ki Franciaországban, a múzeum és a művész pedig nem jeleníthet meg fényképes reprodukciót online (napi 600 euró büntetés nélkül). Ezenkívül a múzeumot és a művészt 190 000 euró, a könyvvállalatot pedig 14 000 euró együttes fizetésére kötelezték.
2019-ben egy francia bíróság kimondta, hogy 1988 meztelen munkája , amely egy kisfiút ábrázol, aki virágot kínál egy kislánynak, mindketten meztelenül, megsértette Jean-Francois Bauret francia művész 1975-ös képeslapfotójának szerzői jogait.
Koons másokat is vádolt szerzői jogok megsértésével, azt állítva, hogy egy San Francisco -i könyvesbolt megsértette a Balloon Dogs -ban szerzett szerzői jogait azzal, hogy ballonkutyák alakú könyves könyveket árult. Koons ejtette a keresetet, miután a könyvesbolt ügyvédje bejelentő felmentési indítványt nyújtott be, amelyben kijelentette: "Amit gyakorlatilag minden bohóc tanúsíthat, senkinek sincs birtokában a lufikutya készítésének ötlete, és a léggömb kutyaszerű formába csavarásával létrehozott forma a nyilvánosság része ”.
.jpg)
A balerina Koons -szobra hasonlít a Balerina Lenochka című darabra, amelyet Oksana Zhnykrup ukrán művész készített 1974 -ben.
Az ICMEC Koons Családi Nemzetközi Jogi és Politikai Intézete
Koons az eltűnt és kizsákmányolt gyermekek nemzetközi központjának (ICMEC) igazgatótanácsának tagja , egy globális nonprofit szervezet, amely küzd a gyermekek szexuális kizsákmányolása , a gyermekpornográfia és a gyermekrablás ellen . 2007 -ben Koons és felesége, Justine megalapították az ICMEC Koons Családi Nemzetközi Jogi és Politikai Intézetet.
Miután 1994-ben véget ért első házassága Ilona Staller magyar származású olasz színésznővel , Staller kétéves fiával Olaszországba távozott, megsértve az amerikai bírósági határozatot. Koons öt évet töltött a szülői jogok érvényesítésével . Az olasz legfelsőbb bíróság Staller javára döntött. Koons ezt követően létrehozta a Koons Családi Intézetet. 2008 -ban Staller keresetet nyújtott be Koons ellen gyermektartásdíj -fizetés elmulasztása miatt.
Magánélet
Amíg a Maryland Institute College of Art hallgatója volt , Koons szülte a lányát, Shannon Rodgers -t. A házaspár örökbe adta a gyermeket. Rodgers 1995 -ben újra kapcsolatba lépett Koons -szal.
1991-ben feleségül vette a magyar származású naturalizált-olasz pornósztárt, Ilona Stallert (Cicciolina), aki akkor az olasz parlament tagja volt (1987–1992). Koons együttműködött Stallerrel a "Made in Heaven" festmények és szobrok számára a különböző médiákban, azzal a reménnyel, hogy filmet készíthet. Amíg Manhattanben otthont tartottak, Koons és Staller Münchenben éltek . 1992 -ben született egy fiuk, Ludwig. A házasság nem sokkal később véget ért azon állítások közepette, hogy Koons fizikai és érzelmi bántalmazásnak vetette alá Stallert.
Koons jelenleg feleségül veszi Justine Wheelert , egy művészt és volt alkalmazottat, aki 1995 -ben kezdett dolgozni Koons stúdiójában. A párnak hat gyermeke van. A család jelenleg egy Upper East Side -i házban lakik .
Koons adományozott $ 50,000 helyesbítése Record , Super PAC amely támogatta Hillary Clinton „s 2016 elnökválasztási kampány júniusban 2016.
Film és videó
- Jeff Koons: Jeff Koons, Paul Tschinkel, Sarah Berry banalitása . Videofelvétel: az Inner Tube Video és a Sonnabend Gallery (New York, NY), 1990.
- Ő Balloon Dog (piros) szobor egyike volt a műalkotások életre az 2009-es film Éjszaka a múzeumban: Battle of the Smithsonian .
- The Price of Everything , rendezte: Nathaniel Kahn, és az árakat Jennifer Blei Stockman, Debi Wisch és Carla Solomon adta ki, és az HBO Documentary Films terjesztette, 2018.
Idézetek
Általános források
- Bouvier, Raphael. Jeff Koons. Der Künstler als Täufer. München: Wilhelm Fink Verlag, 2012. ( ISBN 978-3-7705-5218-4 )
- Girod, Andre. Amerikai gótika: Une mosaïque de personnalités américaines . ISBN 9782343040370 . OCLC 894409758 . Cikk Jeff Koonsról.
- Kimmelman, Michael. "Jeff Koons", The New York Times , 1991. november 29.
- Koons, Jeff. Jeff Koons kézikönyve . New York: Rizzoli, 1993. ISBN 0-8478-1696-6
- Sciolino, Elaine. "A Napkirály udvarában, néhány egész amerikai művészet" , The New York Times , 2008. szeptember 8.
- Stevens, Mark. "Kalandok a bőrkereskedelemben", The New Republic , 1992. január 20.
- Tomkins, Kálvin. "The Turnaround Artist: Jeff Koons Up from Banality" , The New Yorker , 2007. április 23.
- Tully, Judd. "Jeff Koons nyers tehetsége", The Washington Post , 1991. december 15.
Külső linkek
|
Könyvtári források mintegy Jeff Koons |
| Jeff Koons |
|---|
- Hivatalos honlapján
- Jeff Koons , a Modern Művészetek Múzeumában
- Jeff Koons az IMDb -nél
- Stúdióban: Jeff Koons a Tate Channel -nél; Koons munkáinak egy része folyamatban van a stúdiójában. 2009. január 29