Jerome Robbins -Jerome Robbins

Jerome Robbins
Jerome Robbins kb.  1968 cropped.jpg
Robbins egy fotózáson 1968-ban
Született
Jerome Wilson Rabinowitz

( 1918-10-11 )1918. október 11
Manhattan , New York City, USA
Meghalt 1998. július 29. (1998-07-29)(79 évesen)
Manhattan, New York City, Egyesült Államok
Foglalkozása
  • Táncos
  • koreográfus
  • filmrendező
  • színházi igazgató
  • színházi producer
aktív évek 1937–1998
Díjak Teljes lista

Jerome Robbins (született: Jerome Wilson Rabinowitz ; 1918. október 11. – 1998. július 29.) amerikai táncos, koreográfus, filmrendező, színházi rendező és producer, aki klasszikus balettben, színpadon, filmben és televízióban dolgozott.

Számos színpadi produkciója volt többek között a Városon , Pán Péter , Magas gombcipő , A király és én , A pizsamajáték , Csennek a harangok , a West Side Story , a Cigány és a Hegedűs a háztetőn . Robbins ötszörös Tony-díjas és a Kennedy Center kitüntetésben részesült . Két Oscar-díjat kapott , köztük 1961 -ben a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat Robert Wise -zal a West Side Story -ért és egy különleges Oscar-díjat .filmben elért koreográfiai eredményeiért.

A Robbins életéről és munkásságáról szóló dokumentumfilm, a Something to Dance About folyóiratokból kivonatokat, archív előadásokat és próbafelvételeket, valamint Robbinsszal és kollégáival készített interjúkat tartalmaz, 2009-ben mutatták be a PBS-en, és ugyanabban az évben Emmy- és Peabody-díjat is nyert. .

Korai élet

Robbins Jerome Wilson Rabinowitz néven született Manhattan Lower East Side -jén, a 270 East Broadway szám alatti zsidó szülészeti kórházban – egy sok bevándorló által lakott negyedben. Lena Robbins (Rips) és Harry Rabinowitz (1887-1977) fia volt. Volt egy nővére, Sonia (1912-2004).

A Rabinowitz család egy nagy apartmanházban élt az East 97th Street 51. szám alatt, a Madison Avenue északkeleti sarkán . A hozzá közel állók "Jerryként" ismerték, Robbins a Wilson középső nevet kapta, ami tükrözi szülei hazafias lelkesedését az akkori elnök, Woodrow Wilson iránt .

Az 1920-as évek elején a Rabinowitz család a New Jersey állambeli Weehawkenbe költözött . Apja és nagybátyja megnyitotta a Comfort Corset Company-t a közeli Union Cityben . 1935-ben érettségizett a Woodrow Wilson High School-ban (azóta Weehawken High School névre keresztelték . A családnak számos show-üzleti kapcsolata volt, köztük vaudeville-előadókkal és színháztulajdonosokkal. Az 1940-es években a nevüket jogilag Robbinsra változtatták.

Robbins a középiskolában modern táncot kezdett tanulni Alys [CK] Bentleynél, aki arra biztatta tanítványait, hogy improvizáljanak a zenére. Robbins később így nyilatkozott: "Amit [ő] azonnal adott nekem, az az abszolút szabadság, hogy gátlás és kételyek nélkül kitaláljam a saját táncaimat." Érettségi után kémiát tanult a New York-i Egyetemen (NYU), de egy év után anyagi okok miatt abbahagyta, és teljes munkaidőben táncolni kezdett. Senya Gluck Sándor, az expresszionista modern tánc vezető képviselője társulatához csatlakozott; Sándor javasolta, hogy változtassa meg a nevét Robbinsra. Sándor balettozásra is biztatta, amit Ella Daganovával meg is tett; emellett spanyol táncot tanult Helen Veolánál; Ázsiai tánc Yeichi Nimurával; és tánckompozíció Bessie Schonberggel . Míg Sándor Robbins társulatának egyik tagja a Jiddis Művészeti Színházzal debütált a színpadon , a The Brothers Ashkenazi című filmben egy kis szerepben .

Karrier

1930-as és 40-es évek

Robbins a Három szűz és egy ördögben , 1941

1937-ben Robbins táncosként először lépett fel a Camp Tamimentben , egy poconosi üdülőhelyen, amely a heti Broadway-stílusú revüiről ismert; olyan Broadway show-k kórusaiban is elkezdett táncolni, mint a Great Lady és a Keep Off the Grass , mindkettőt George Balanchine koreografálta . Robbins emellett elkezdett táncokat készíteni a Tamiment's Revues-hez, néhány képregényt ( Imogene Coca és Carol Channing tehetségével ), és néhány drámai, aktuális és ellentmondásos. Az egyik ilyen tánc, amelyet később New Yorkban is bemutattak a 92nd Street Y-ben, a Strange Fruit volt, amelyet Billie Holiday által előadott dalra állítottak be .

1940-ben Robbins csatlakozott a Ballet Theaterhez (később American Ballet Theater néven ). 1941-től 1944-ig Robbins a társulat szólistája volt, felfigyelt Hermészére a Trójai Helénában , a Petrouchka címszerepére , Agnes de Mille Három szűz és egy ördög című filmjében a Fiatalok , valamint a Rómeó és Júlia című filmben Benvolio ; és Michel Fokine , Antony Tudor és George Balanchine koreográfusok hatása alá került .

Robbins 1944- ben a Metropolitan Operában készítette el és adta elő a Fancy Free című balettet, amely a tengerészekről szól a szabadságon . A Fancy Free egyik inspirációja Paul Cadmus 1934 -es The Fleet's In! Robbins forgatókönyve azonban könnyedebb volt, mint a festmény. Robbins a The Christian Science Monitornak adott interjújában így nyilatkozott : "Miután megláttam a ... Fleet's In című filmet, amelyet bensőmben elutasítottam, bár ez adta az ötletet, hogy balettet csináljak, tengerészeket és lányokat is néztem szerte a városban." Robbins az akkor még ismeretlen Leonard Bernsteintől rendelt egy partitúrát a baletthez, és Oliver Smitht kérte be díszlettervezőnek. A Fancy Free -vel Robbins egy olyan táncot hozott létre, amely a klasszikus balettet, az 1940-es évek társas táncát és egy csavaros cselekményvonalat integrálta.

Még ugyanabban az évben Robbins megalkotta és koreografálta az On the Town (1944) című musicalt, amelyet részben a Fancy Free ihletett , és amely hatékonyan elindította Broadway-i karrierjét. Bernstein írta a zenét, Smith pedig a díszleteket. A könyvet és a dalszövegeket egy csapat készítette, akikkel Robbins ismét együtt fog dolgozni, Betty Comden és Adolph Green , a rendező pedig a Broadway legendája, George Abbott volt . Mivel Robbins koreográfusként ragaszkodott ahhoz, hogy kórusa a New York-i tömeg faji sokszínűségét tükrözze, az On the Town először törte meg a Broadway színsávját. Robbins következő musicalje a Billion Dollar Baby (1945) című jazz-korszaki mese volt, és a bemutató próbái során történt egy olyan eset, amely a Robbins – és a Broadway – történetének része lett: a koreográfus, aki a táncosok útbaigazításával volt elfoglalva, addig hátrált a színpadon. a zenekari gödörbe esett. Két évvel később dicséretben részesült humoros Mack Sennett balettjéért a High Button Shoes (1947) című filmben, és elnyerte első Tony- díját koreográfiáért . Ugyanebben az évben Robbins lesz a New York-i újonnan alakult Actors Studio egyik első tagja, aki hetente háromszor részt vett Robert Lewis alapító tag óráiban olyan osztálytársai mellett, mint Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet és körülbelül 20 másik személy. 1948-ban újabb kreditet írt önéletrajzába, társrendezője és koreográfusa lett a Look Ma, I'm Dancin'! ; az azt követő évben pedig Irving Berlinnel közösen készítették el a Miss Liberty koreográfiáját .

Amíg a Broadway-n kovácsolt karriert, Robbins továbbra is a balettben dolgozott, és egy sor ötletes és stílusosan változatos alkotást hozott létre, többek között az Interplay -t Morton Gould partitúrájára és a Fakszimile -t Leonard Bernstein zenéjére, egy ben betiltott balettet. Boston [CK]. 1949-ben Robbins otthagyta a Ballet Theatre-t, hogy művészeti vezetőként George Balanchine és Lincoln Kirstein újonnan alakult New York City Balletéhez csatlakozzon . Nem sokkal ezután koreografálta a Vendégek című balettet, amely az intoleranciáról szól.

1950-es évek

közeli portré felvétel egy 30-as éveiben járó férfiról.  Úgy tűnik, hogy a képet a férfi fölött és tőle kissé jobbra lőtték, így a feje ferdén látszik.  A férfinak telt feje hullámos fekete haja van, enyhén mosolyogva néz a nézőre, és az ingéből annyi látható, hogy a gallérja nyitva van.
Robbins 1951-ben

A New York City Balletben Robbins azonnal kitüntette magát táncosként és koreográfusként is. Híres volt Balanchine 1929-es „A tékozló fiú” című (kifejezetten neki újjáélesztett), Til Eulenspiegelben és (Tanaquil LeClercq-vel) Bouree Fantasque-ban, valamint saját balettjeivel, mint az Age of Anxiety, A Cage, Egy faun délutánja és A koncert, amelyek mindegyikében LeClercq játszotta a főszerepeket. Folytatta a munkát a Broadway-n, valamint táncokat rendezett Irving Berlin Call Me Madam című művéhez , melynek főszereplője Ethel Merman , Rodgers és Hammerstein A király és én című darabja , amelyben megalkotta az ünnepelt "Tamás bácsi kis háza" című balettet. más táncok mellett, valamint a Two's Company című revü, Bette Davis főszereplésével.

Hiteltelen show-doktorálást végzett az A Tree Grows in Brooklynban (1951), a Wish You Were Here (1952), a Wonderful Town (1953) musicalekben, valamint koreografált és rendezett több vázlatot a The Ford 50th Anniversary Show -hoz, Mary Martin és Ethel főszereplésével. Merman a CBS-en.

1954-ben Robbins együttműködött George Abbotttal a The pizsamajátékban (1954), amely elindította Shirley MacLaine karrierjét , és megalkotta, koreografálta és rendezte a Mary Martin járművet, Peter Pant (amelyet újra színpadra állított egy Emmy-díjas televíziós különfilm 1955-ben, amivel a legjobb koreográfia díjára jelölték. Rendezte és társkoreografálta ( Bob Fosse -val ) a Bells Are Ringing (1956) című filmet is, melynek főszereplője Judy Holliday . Robbins újraalkotta színpadi táncait A király és én az 1956-os filmváltozathoz . 1957-ben megfogant, koreografálta és rendezte a West Side Storyt .

Bejött a flotta! , festette Paul Cadmus , 1934, a balett ihletője, a Fancy Free (1944)

A West Side Story a Rómeó és Júlia kortárs változata , a Hell's Kitchenben játszódik . A Leonard Bernstein zenéjével készült műsor az első együttműködés volt Robbins és Stephen Sondheim között , aki a szöveget írta, valamint a könyvet jegyző Arthur Laurents -szel. Mivel a könyvet, a zenét és a táncot szerves egészként képzelték el, a szereplőgárdának először egy Broadway-en ugyanolyan képzettnek kellett lennie, mint színésznek, énekesnek és táncosnak. Hogy segítse a fiatal szereplőket belenőni a szerepeikbe, Robbins nem engedte, hogy az ellentétes bandák (Jets és Sharks) tagjait játszák keveredjenek a próbafolyamat során. Linda Talcott Lee táncos szerint emellett "pszichológiai játékokat játszott" a szereplőkkel: "És pletykákat terjesztett az egyik banda közé a másikról, szóval nagyon gyűlölték egymást." Noha jó kritikákra nyitott, Meredith Willson The Music Man című filmje beárnyékolta az akkori Tony-díjátadón. A West Side Story azonban megszerezte Robbins második Tony- díját koreográfiáért .

A slágerek sorozata a Gypsy (1959) című filmmel folytatódott, melynek főszereplője Ethel Merman . Robbins újra összeállt Sondheimmel és Laurentsszel, a zenét pedig Jule Styne készítette . A musical (lazán) Gypsy Rose Lee sztriptíztáncosnő életére épül .

1956-ban Robbins múzsája, Tanaquil LeClercq gyermekbénulást kapott, és megbénult; a következő évtizedben Robbins nagyrészt visszavonult a New York City Balletnél végzett tevékenységétől, de megalapította saját kis tánctársulatát, a Ballets USA-t, amely Gian Carlo Menotti Két Világ Fesztiváljának első évadán mutatkozott be az olaszországi Spoletóban, 1958 júniusában. , a külügyminisztérium égisze alatt bejárta Európát és az Egyesült Államokat, és feltűnt a televízióban az Ed Sullivan Show-ban. A Ballets USA számára készített táncok között szerepelt a NY Export: Opus Jazz and Moves.

A képviselőház nem amerikai tevékenységek bizottsága

1950-ben Robbinst behívták, hogy tanúskodjon a Ház Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága (HUAC) előtt, akit kommunista szimpátiával gyanúsítottak. Robbins, bár hajlandó volt bevallani korábbi párttagságát, ellenállt annak, hogy más hasonló politikai kapcsolatokkal rendelkező személyek nevét megnevezze; három évig kitartott, mígnem két családtagja szerint, akiket bizalmasan kezelt, megfenyegették homoszexualitásának nyilvános bemutatásával. Robbins megnevezte azon személyek nevét, akikről azt mondta, hogy kommunisták, köztük Lloyd Gough és Elliot Sullivan színészek, Edna Ocko tánckritikus, Lionel Berman filmrendező, Jerome Chodorov drámaíró, testvére, Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford és férje , Jack Gilford , akik feketelistára kerültek. vélt politikai meggyőződésük és karrierjük is észrevehetően megsínylette magát, egészen addig a pontig, amíg Gilfordnak és feleségének gyakran kellett pénzt kölcsönkérnie barátaitól, hogy megéljék. Mivel együttműködött a HUAC-kal, Robbins karrierje nem szenvedett láthatóan, és nem került feketelistára.

1960-as évek

A West Side Story próbái , 1960

1960-ban Robbins Robert Wise -zal közösen rendezte a West Side Story filmadaptációját . Körülbelül 45 nap forgatás után kirúgták, amikor úgy ítélték meg, hogy a produkció 24 nappal késett. Amikor azonban a film 10 Oscar-díjat kapott az 1961-es díj évében, Robbins kettőt nyert, egyet a rendezésért, egyet pedig a "Brilliant Achievements in the Art of koreográfia on film" című filmért.

1962-ben Robbins rendezte Arthur Kopit Oh Dad, Poor Dad, a Mamma's Hung You in the Closet és az I'm Feelin' So Sad című nem zenés darabját . A produkció több mint egy évig futott a Broadway-n kívül , és 1963-ban rövid időre átkerült a Broadwayre, majd Robbins rendezte Anne Bancroftot Bertolt Brecht Mother Courage és gyermekei című művének felelevenítésében .

Robbinst még mindig nagyon keresték bemutató orvosként. Ebben az időszakban két zaklatott produkció irányítását vette át, és segítette őket sikerre vinni. 1962-ben megmentette az A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) című zenés bohózatot, melynek főszereplője Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns és John Carradine . A Burt Shevelove és Larry Gelbart könyvével és Stephen Sondheim zenéjével készült produkció nem működött. Sondheim írt, Robbins pedig egy teljesen új nyitószámot mutatott be, a "Comedy Tonight" címet, amely elmagyarázta a közönségnek, hogy mi következik, és a show innentől kezdve sikeresen játszott. 1964-ben felvállalt egy csapongó Funny Girl - t, és kidolgozott egy műsort, amely 1348 előadást tartalmazott. A musical segítségével a vezető Barbra Streisand szupersztár lett.

Ugyanebben az évben Robbins Tony-díjat nyert a Fiddler on the Roof (1964) című film rendezéséért és koreográfiájáért . A műsorban Zero Mostel szerepelt Tevye szerepében, és 3242 előadáson futott be, ezzel beállítva a leghosszabb ideig tartó Broadway-show rekordját (azóta felülmúlva). A 20. század elején Oroszországban élő zsidókról szóló cselekmény lehetővé tette Robbins számára, hogy visszatérjen vallási gyökereihez.

1970-es és 1980-as évek

Az 1970-es évekig folytatta a koreografálást és produkciókat a Joffrey Ballet és a New York City Ballet számára. Robbins 1972-ben lett a New York City Ballet balettmestere , és a következő évtizedben szinte kizárólag a klasszikus táncban dolgozott, csak a West Side Story (1980) és a Hegedűs a háztetőn (1981) újraélesztésénél állt meg. 1981-ben kamaratánc társulata a Kínai Népköztársaságban turnézott.

Az 1980-as években megnövekedett jelenlét a tévében, amikor az NBC élőben sugározta a Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets -t a New York City Ballet tagjaival, és Robbins koreográfiájának retrospektívét a PBS sugározta a Dance in America 1986-os részében . Ez utóbbi nyomán 1989-ben megalkotta a Jerome Robbins' Broadway című antológiaműsort , amely több mint 50 éves pályafutásának legsikeresebb produkcióit hozta létre. Jason Alexander főszereplésével a narrátor (az előadás, amely megnyerné Alexander a Tony-t), a show olyan vágott számokat tartalmazott, mint Irving Berlin Mr. Monotonyja , és olyan jól ismert darabokat, mint a Hegedűs a háztetőn "Hagyomány" száma . Ötödik Tony-díjat kapott érte.

1990-es évek

Egy 1990-es kerékpárbaleset és egy 1994-es szívbillentyűműtét után 1996-ban a Parkinson-kór egy formájának jelei mutatkoztak nála , hallása pedig gyorsan romlott. Ennek ellenére 1998-ban színpadra állította a Les Noces -t a City Balett számára, ez volt az utolsó projektje.

Halál

Robbins agyvérzést kapott 1998 júliusában, két hónappal a Les Noces újraszínrevitelének bemutatója után . New York-i otthonában halt meg 1998. július 29-én. Halála estéjén a Broadway fényei elhalványultak egy pillanatra tisztelegve. Elhamvasztották , hamvait pedig az Atlanti-óceánra szórták.

Magánélet

Robbins számos emberrel volt kapcsolatban, Montgomery Clifttől és Nora Kaye -től Buzz Millerig és Jess Gersteinig. A kommunista párt korábbi tagjaként 10 kommunistát nevezett meg a képviselőház Amerika-ellenes tevékenységi bizottsága előtt tett vallomásában . Ez az akció haragot váltott ki néhány társában és munkatársában, köztük a feketelistán szereplő színészekben, Jack Gilfordban és Zero Mostelben , akik a Fiddler on the Roof című filmen dolgozva "nyíltan megvetették Robbinst". Leonard Bernstein és Arthur Laurents csak néhány évvel azután dolgozott vele a West Side Storyban, hogy feketelistára kerültek .

Díjak

Robbins megosztotta a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat Robert Wise-zal a West Side Story (1961) filmváltozatáért . Robbins csak a második rendező volt, aki elnyerte a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat a filmes debütálásért ( Delbert Mann után a Martyért ). Ugyanebben az évben a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia külön Oscar-díjjal tüntette ki filmes koreográfiai eredményeiért.

Összességében öt Tony-díjjal , két Oscar-díjjal (köztük a különleges Oscar-díjjal), a Kennedy Center Honors -díjjal (1981), a National Medal of Arts-dal (1988), a Francia Becsületrenddel és egy tiszteletbeli tagsággal jutalmazták . az Amerikai Akadémián és az Institute of Arts and Letters-en. Három tiszteletbeli doktori címet adományozott neki, köztük a Humane Letters tiszteletbeli doktorát 1980-ban a New York-i City Egyetemen és a képzőművészet tiszteletbeli doktorát a New York-i Egyetemen 1985-ben.

Jerome Robbinst 1979-ben beválasztották az American Theatre Hall of Fame -be. Robbinst 10 évvel később, 1989 -ben a National Museum of Dance Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame -jába.

Jerome Robbins-díj

1995-ben Jerome Robbins utasította alapítványa igazgatóit, hogy alapítsanak díjat "valami igazán kiemelkedő személynek vagy művészeti intézménynek. A díjak "a táncművészet felé hajlanak..." Az első két Jerome Robbins-díjat 2003-ban ítélték oda. a New York City Balletnek és Jennifer Tipton fénytervezőnek .

Broadway-produkciók és nevezetes balettek

Bibliográfia

  • Lawrence, Greg (2001). Tánc démonokkal: Jerome Robbins élete . GP Putnam fiai. ISBN 0-399-14652-0. OCLC  45015298 .
  • Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: Élete, színháza, tánca . Simon és Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5.
  • Vaill, Amanda (2006). Valahol: Jerome Robbins élete . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9.
  • Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: Az a Broadway ember , Booth-Clibborn ISBN  1-86154-173-2
  • Emmet Long, Robert (2001). Broadway, az aranyévek: Jerome Robbins és a nagy koreográfus rendezők, 1940-től napjainkig . Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-1462-1
  • Altman, Richard (1971). A musical készítése: Hegedűs a háztetőn . Crown Kiadó.
  • Thelen, Lawrence (1999). A műsorkészítők: Az Amerikai Musical Színház nagyszerű rendezői . Routledge. ISBN  0415923468

Hivatkozások

Cikkek

Külső linkek

Videó