Jerry Fielding - Jerry Fielding

Az amerikai politikusról lásd: Jerry L. Fielding .
Jerry Fielding
Születési név Joshua Itzhak Feldman
Más néven Gerald Feldman, Jerry Feldman néven 1947. június előtt
Született ( 1922-06-17 )1922. június 17.
Pittsburgh , Pennsylvania , Amerikai Egyesült Államok
Eredet Pittsburgh, Pennsylvania, Egyesült Államok
Meghalt 1980. február 17. (1980-02-17)(57 éves)
Toronto , Ontario , Kanada
Műfajok Dzsessz
Foglalkozás (ok)

Jerry Fielding (született Joshua Itzhak Feldman ; 1922. június 17. - 1980. február 17.) amerikai jazz -zenész, hangszerelő, zenekarvezető és filmzeneszerző, aki a hatvanas években jelent meg egy évtized után a feketelistán , hogy merészen változatos és hangulatos Oscar -díjat hozzon létre -jelölt pontszámok, elsősorban a nyers és gyakran brutálisan vad filmekért nyugati és bűnöző akció műfajokban, beleértve a Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) és a Straw Dogs (1971) filmeket .

Gyermekkor és oktatás

Jerry Fielding született Joshua Itzhak Feldman a Pittsburgh , hogy Hiram Harris Feldman és Esther Feldman, mind az orosz származású amerikai zsidók. Legkésőbb 1930 -ig a "Joshua Itzhak" -ot egyszer és mindenkorra elvetették, ezt bizonyítja mind az 1930 -as amerikai népszámlálás , mind a több mint hét évtizeddel később megjelent Henry Mancini visszaemlékezései . Az ezt követő évtizedben Jerry röviden kísérletezett a harsonával , majd felvette a klarinétot, és csatlakozott a középiskolai zenekarhoz, végül ösztöndíjat szerzett a Carnegie Instrumentalists Institute -nak . Rövid látogatás után rossz egészségi állapota miatt két évig feküdt ágyban, diagnosztizálatlan betegséggel. Feldman házhoz kötve hallgatta a rádiót, és rajongója lett a big band hangzásnak és Bernard Herrmann zenéjének Orson Welles rádiódrámáihoz.

Szabadúszó szervező

Feldman kissé meggyógyult, és dolgozott a Pittsburgh -i Stanley Theatre -ben (ahol társai voltak Mancini, Erroll Garner és Billy May ), zeneszerzést és hangszerelést tanult a színház pitzenekari karnagyától, Max Adkins -tól (ahogy Mancini és egy másik nevezetes pittsburghi bennszülött, Billy Strayhorn) ). 1941 júniusában, nem sokkal a tizenkilencedik születésnapja előtt, Feldman elhagyta Pittsburgh -t, hogy Alvino Rey swing zenekarának dolgozzon . A zenekar repertoárjához hozzájárult a „ Három vak egér ” feldolgozása és egy eredeti kompozíció, a „Piknik a purgatóriumban”.

Ez a munka véget ért, amikor a zenekar nagy részét behívták. Túl törékeny szerviz, Feldman lett vokális hangszerelő számára Lucy Ann Polk 's Town Criers majd csatlakozott Kay Kyser bandájában. 1945 -ben lett a főhangszerelőjük. Ezen kívül Mitchell Ayres , Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet és Les Brown nagyzenekarának is rendezett .

Rádiómunka: Feldmantól Fieldingig

Feldman rendezte a Kay Kyser Kollege of Musical Knowledge rádióműsort, majd több rádióműsor zenekarvezetője lett: a Jack Paar Program (1947–1949), a Kemény család 1952–1953, valamint a The Fitch Bandwagon , Riley élete , valamint a Sweeney és a March Show .

1947 tavaszán Feldman kénytelen volt lenyűgözni a leendő munkáltatót, Jack Paar rádiós emcee-t (és produkciós csapatát), és kénytelen volt megváltoztatni a nevét, mivel előfeltétele volt annak, hogy biztosítsa az élő közvetítésű zene biztosításának pozícióját (a lemezek továbbra sem voltak megengedettek) műsoron 1947 -ben). A Fielding nevet választotta , és majdnem 25 évvel később némi keserűséggel mesélte el ezt az átalakulást:

Azt mondták, nem megyek olyan zsidó névvel, mint Feldman. Szerintem ma nem csökken az előítéletesség. Egyre több az udvariasság, hogy hol és mikor történik ez most. Azt hiszem, ez lesz a Homo sapiens bukása.

1948 -ban Fielding Billy May helyére lépett Groucho Marx You Bet Your Life rádióműsorának zenei igazgatójaként . 1951 -ben a híres komikus ugyanazt a zenei rendezői állást hozta magával Fieldingnek, amikor a "You Bet Your Life" című műsort áthelyezte a televízióba, az új médium egyik első slágeres műsorába, és Fielding 1953 -ig tart majd. A rádió- és televíziós munkájában alkalmazott zenészekre támaszkodva megalapította a Jerry Fielding Orchestrát, hogy előadhassa és felvehesse zenéjét, miközben a televíziós szezon éves nyári szünetében volt.

Fielding később felidézte ennek okait: "Tehát néhány [profi jazz] srác kis bandákat alapított, nem azért, hogy busszal menjenek az úton, hanem hogy rögzítsenek, csináljanak néhány hétvégét a Palladiumban, csak próbáljanak és tartsanak Valóban, egymásért csináltuk. És az első lemezek, amelyeket készítettem - ezek voltak azok. Frank összeállított egy zenekart a Palladium számára: én pedig azt mondtam: "Ha ő képes rá, én is "Akkoriban öt rádióműsorom volt: összeraktuk ezt a csomót, és elkezdtünk vad dolgokat csinálni. ... Ebben a zenekarban voltak Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Vörös Callender - mindenki. Tudtam, hogy mire képesek ezek a srácok, és a képességeik abszolút határáig írtam, amit senki más. Látványos előadásokat tartottunk. Albert Marks párszor felvett minket, és ezek a korai Trendrekordok, amelyek most ilyen gyűjtői tárgyak. Azt hiszem, azok voltak a gyűjtőcikkek, amikor a boltba mentek; nem tényleg jól eladták. "

A csoport szerepelni fog Fielding saját rövid életű, de jól fogadott teljes zenés tévésorozatában, a JF TV Show-ban, és a következő nyárra megjelent debütáló nagylemeze, a Jerry Fielding és az Ő nagyszerű új zenekar ( Trend , 1953) .

Feketelistára került, de szívesen fogadták Vegasban

Bár Fieldinget sosem volt kommunista, 1953 decemberében a Ház amerikai és amerikai tevékenységi bizottsága elé hívták az antikommunista hisztéria idején, különösen a Kongresszusban, és az FBI-t, akik büntették a tehetséges szórakoztató FDR-szurkolókat. segített legyőzni az izolátorokat Pearl Harbor előtt. Ezt úgy tették, hogy bekenték őket utalványokkal és kommunizmus vádjával. Fielding bűne a Radio Union tagsága volt (amely kötelező volt minden országos sugárzású rádióelőadó számára), amely viszont egyike volt a tucatnyi vagy több szakszervezetnek a Hollywood Writers Mobilization -ban, amelyet 1941 -ben alapítottak, hogy elősegítsék a showbiznisz erőfeszítéseit a nácizmus ellen. támogatja az amerikai háborús erőfeszítéseket. Fielding azonban később azzal viccelődött, hogy a bizottság csak annyit akart elérni, hogy Groucho Marxot kommunistának nevezze el, amit természetesen megtagadott. Azt is hitte, hogy őt integrált zenekarai miatt választják ki, afro-amerikai jazz-előadókat használva rádió- és televíziós zenéjében, amelyet akkor élőben közvetítettek. A fekete előadókkal szembeni minden integráció és egyenlő jogok mélyen sértették a HUAC egyes tagjait és az FBI vezetőjét, J. Edgar Hoover -t.

Fielding elfogadta az ötödik módosítást , és nem volt hajlandó nyilvánosságra hozni minden olyan kolléga nevét, akit "kommunizmussal" gyanúsíthatnak, és tudta, hogy az ötödik könyörgése károsítja a virágzó rádiós és televíziós karrierjét, ahogy az is történt. A nemzeti televíziós és rádióhálózatok feketelistára tették, akiket ugyanezek az erők szorongattak, akiknek hasonló sorsuk volt, ha „nem működtek együtt”.

A feketelista megsemmisítette Fielding embrionális karrierjét, mint a képernyőn megjelenő televíziós műsorvezető, de a tehetséges zenész túlélte azt, ami egy évtizedes száműzetés volt a műsorszolgáltatásból, és visszatért élő előadói és felvételi karrierjéhez, kiemelt művészként és szabadúszó szervezőként. A Las Vegas, Nevada ő vezette a zenekart, a Royal Hotel Las Vegas; ezenkívül egyetlen alkalommal turnézott nevű zenekarával, amely ebben az időszakban több lemezt is kiadott, először egy kevéssé ismert független kiadónál, Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), majd Sweet Beat (1955), Fielding Formula (1957) és Hollywoodwind Jazztet (1958), mind Decca -n . Jazz- és pop-háttere lehetővé tette, hogy túlélje, miközben a feketelista tönkretette olyan zenészek koncert- és filmbeli karrierjét, mint a Schoenberg-bajnok és filmzeneszerző, Louis Gruenberg, valamint az első fekete Broadway és filmsztár, Paul Robeson .

A feketelista vége

1959-ben a zenei sztár, Betty Hutton ragaszkodott ahhoz, hogy a még mindig feketelistán szereplő Jerry Fielding rendezze új sorozatát, a The Betty Hutton Show-t , a CBS televíziós sorozatát, miután megismerték őt, miközben mindketten a Las Vegas-i zenei körön dolgoztak. A televízió sok éven át rejtett menedéke volt a feketelistára írt íróknak, rendezőknek és zeneszerzőknek, és a Desilu Productions volt, amelyet Lucille Ball alapított, aki röviden a Kommunista Párt tagja volt, és az 1950 -es évek elején a HUAC elé is vonult, aki támogatta Hutton választását. Saját karrierje egy szálon függött, Hutton - Desiluval és a CBS -szel együtt - bátran kiállt a televíziózás feketelistája ellen, de a műsor sajnos kudarcot vallott.

Fielding filmzeneszerzői pályafutása csak 1962-ben kezdődött, amikor a vezető hollywoodi rendező, Otto Preminger , aki maga is a nácizmus menekültje, felbérelte őt, hogy komponálja a partitúrát a bestseller-regény washingtoni székhelyű adaptációjához. Tanács és beleegyezés . Preminger hálás volt az örökbefogadott országában élő liberális és baloldali amerikaiaknak, akik segítettek legyőzni a jobboldali hazai fasisztákat, akik az európai háborúból való kihagyással igyekeztek megengedni Hitler diadalát. Preminger szándékosan megsértette, és végül véget vetett az amerikai filmgyártás feketelistájának - 1955 -ben kiadta az Aranykarú embert az előállítási kódex jóváhagyása nélkül, és Dalton Trumbo feketelistára írt forgatókönyvírót nevezte meg az első képernyős filmhitelen, tizenöt évvel ezelőtti feketelistája óta, az Exodusban (1960), Franchot Tone feketelistán szereplő színész és Fielding zeneszerző felvétele a Tanácsért és beleegyezésért különösen alkalmas volt egy olyan filmre, amely megpróbálta leleplezni a politikai Washingtonban a célzást és a feketelistát. A barátja, a termékeny és hosszú szenvedésű feketelista Dalton Trumbo volt az, aki Fieldinget javasolta Premingernek.

Zeneszerzés a képernyőre

Preminger a jazz nagyszerű vezetőjét, Duke Ellington-t és bandáját használta fel jazz-pontszámra úttörő realista próbajátékában, az Anatomy of a Murder (1959) című filmben-szokatlan abban az időben, amikor a legtöbb filmzenét még buja szimfonikus zenekarok alkották, és még szokatlanabb módon. abban, hogy magában az filmben szerepelt az afroamerikai Ellington és más bandatagok. Így Fielding engedélyt kapott saját széles körű és eklektikus zenei készségeinek alkalmazására a filmhez. Figyelemre méltó debütáló kotta volt, az első, amely Fielding aláírási képességét tartalmazta, hogy sötét iróniát vigyen témáiba.

Fielding mostantól szabadon írhat televíziós kottákat az 1960 -as műsorok, a Mission Impossible (1966) (bár nem a legismertebb téma, amely Lalo Schifrin ) és a Star Trek második és harmadik évadában. Ez volt az ő komponálása egy kortárs tévéfilmhez készült westernhez, a Noon Wine-hez , amelyet az akkor még ismeretlen Sam Peckinpah rendezett , és ami Fielding áttörési pontszámához vezetett Peckinpah első kritikus és kasszasikere, a The Wild Bunch (1969) mellett. ingatag, de végül gyümölcsöző együttműködés a két férfi között. A neo-noir Western szótlan, megdöbbentően erőszakos végső lövöldözés még utánozta a mai napig, a Wild Bunch „s kvartettje hallgatag, keserű fegyveresek által vezetett Bill Holden , az adott hatalmi, a humor és a hang nagyrészt Fielding zseniális pontszámot. A zeneszerző „egy eltűnő nyugat fáradtságát, porát, koszát és vérét gazdag aláhúzásba fogta, amely heves akciójeleket tarkított mexikói népdalokkal és nosztalgikus, keserédes dallamokkal tarkított” - írja Heathcliff Blair brit filmzeneszerző. A filmzene hozta első jelölését a legjobb drámai filmek Oscar -díjára.

"A Wild Bunch lehetőséget adott arra, hogy bemutassam a nagyközönségnek és a szórakoztatóiparnak, hogy ha egy zeneszerzőnek valódi szabadságot adnak az alkotásra, akkor olyan partitúrát tud produkálni, ami más, mint valaha" - mondta Fielding. Következő filmbemutatóján a furcsa angol vidéket szétdarabolja a szadista erőszak Peckinpah második remekművében, a Straw Dogs-ban (1971), amelyben Fielding először használta a Stravinsky-féle "hanghalmazokat", egy másik nagy befolyással bíró partitúrát, amelynek visszhangja hallható például a következő évben, a The French Connection-ben, amely Don Ellis jazz-zeneszerző törékeny negyedhangú kottájával rendelkezik. A szalma kutyákat Oscar -jelölés is követte.

A következő évben, Peckinpah The Getaway (1972) című mozifilmjében , Steve McQueen és Ali MacGraw főszereplésével, zavart produkcióban Fielding pontszámát eltávolították a végső képből. Ezt Quincy Jones zenéje váltotta fel , Fielding megdöbbenésére és megdöbbenésére, a megpróbáltatást, amelyet felesége, Camille és lánya, Elizabeth Fielding 2007 -ben egy rövidfilmben dokumentált. Peckinpah ezután felkérte Fielding -et, hogy komponáljon Bob Dylan dalai alapján Pat Garrett számára. és Billy the Kid (1973). Míg 1972 -re már oroszlánizálta tiltakozását és rockzenéjét, Dylannek semmilyen formális zenei képzettsége nem volt, és Fielding végül csalódottan hátrált meg. Ennek ellenére Fielding visszatért Peckinpah szürreális nyugatiellenesének, a Hozd el nekem Alfredo Garcia fejét (1974) pontozásához . Ebben a fekete komédiában Fielding ismét kifejezi gyakran kétségbeesett munkatársának kétségbeeső alszövegét és kimondatlan szeszélyét, ezúttal egy olyan filmben, amelynek hiábavalóságának gyakorlása valóban Peckinpah személyes kijelentésének tűnik. "Sok szempontból Sam nem tudja, mi a francról beszél" - mondta Fielding a rendezőről, akit közeli barátjának tartott. - Más tekintetben fantasztikusan tehetséges ember. Fielding azt állította, hogy ketten az ökölharcok közötti különbségek rendezésére szolgáltak.

Fieldingnek gyümölcsöző és kevésbé stresszes kapcsolatai voltak a 1970 -es évek két másik vezető akcióigazgatójával. Mert Michael Winner megmutatta sokoldalúságát keresztül hat filmet, az első jazz színezetű pontszámot a Western Lawman (1971) a gótika melodráma A Nightcomers (1971), ahol Fielding gyönyörködött létre neobarokk Kotta amelyből ő volt a legbüszkébb. A győztes Charles Bronsonnal folytatja a csapatot a Death Wish -ben. Utolsó filmje a győztesnek a The Big Sleep 1978-as remake-je volt , Robert Mitchum főszereplésével, és a hetvenes évek neo-LA Noir klasszikusának számított.

Együttműködése a híres jazz-kedvelő Clint Eastwooddal kezdődött, amikor Eastwood a Fielding-et választotta a The Outlaw Josey Wales-nek . Fielding feltehetően nem tudta, hogy az eredeti regény szerzője, Forrest Carter klánember és szegregátor. Fielding, feltételezve, hogy népszerű fiatalok nyugati regényét szerezte, kutatta és beemelte a polgárháborúból származó ír népdalokat, újabb újonnan felfedezett irányt teremtett a korabeli filmeknek, és megnyerte harmadik, egyben utolsó Oscar -jelölését. Azon az Oscar -éjszakán Fielding szembefordult Jerry Goldsmith Az ómen című művével , Lalo Schifrin Voyage of the Damned című művével , valamint az egykori hőse két végső pontszámával az 1930 -as évek rádiójában, a termékeny Hitchcock -kedvenc Bernard Herrmann -szal , Scorsese Taxisofőrje és de Palma Obsession című filmjében . (Aranyműves nyert.)

Az Eastwood következő két filmjében Fielding urbánus kottákat alkalmazott, élő jazz zenészekkel a The Enforcer (1976) és a The Gauntlet (1977) számára. További figyelemre méltó pontszámok voltak a Démoni mag (1977) esetében, beleértve az elektronikus műszereket és az atonális szövegrészeket; és A rossz hír medvék (1976), amelyet a 19. századi Carmen opera , a bizet francia francia zeneszerző ihletett .

Temetkezési otthon (1980) volt az a film, amelyet halálakor pontozott.

Népszerű televíziós témák

Fielding a filmzenéit televíziós munkával ötvözte, ami akkoriban nem volt szokatlan kombináció, különösen azért, mert egy sláger tévésorozat főcímdala évekig osztalékot fizethet, és jogdíjat generál minden alkalommal, amikor a műsort közvetítik. Két epizódot szerzett az első Star Trek televíziós sorozatból : a The Trouble with Tribbles és a Spectre of the Gun kultikus klasszikust . Megírta a címadó témákat is a hálózati korszak 1960 -as éveinek tartós műsoraivá: Hogan Heroes és The Bionic Woman , valamint Run, Buddy, Run ; Ő és Ő . Utolsó televíziós témája a Tim Conway Show 1970 -es helyzetkomédia volt . Jelentős munkát végzett Kolchak: The Night Stalker (1974) című filmben is . Utolsó televíziós filmzenéje, a High Midnight című minisorozathoz Emmy-díjat nyert .

Magánélet

Fielding kétszer ment férjhez, először Kay Kyser zenekari produkciós asszisztensével, Ann Parks -szal (d) 1946 decemberében Tijuanában . Két gyermeket neveltek fel, Georgia és Hillary. Ez a házasság 1963 tavaszán ért véget. Második házasságára 1963. augusztus 6 -án került sor Camille J. Williams, Las Vegas -i táncosnővel. Két gyermekük született.

Fielding 57 éves korában halt meg szívrohamban, amelyet pangásos szívelégtelenség követett , miközben Torontóban a Funeral Home (más néven Cries In The Night ) című mozifilmet pontozta . A felesége Camille és két lánya maradt: Claudia és Elizabeth; és volt felesége Ann és lánya, Hillary. A 30 -as kriptában temették el a Los Angeles -i Glen Haven Memorial Parkban .

Díjak és kitüntetések

Év Díj Eredmény Kategória Film vagy sorozat
1970 akadémiai Díj Jelölt Legjobb zene, eredeti zenei film (nem musical) A vad csomó
1972 Legjobb zene, eredeti drámai partitúra Szalmakutyák
1977 Legjobb zene, eredeti partitúra A törvényen kívüli Josey Wales
1980 Emmy -díj Nyerte Kiemelkedő teljesítmény zenei kompozícióban korlátozott sorozat vagy különleges (drámai aláhúzás) esetén Magas éjfél

2009. november 12 -én, csütörtökön Jerry Fielding életműdíjat kapott a The Wild Bunch című alkotásáért, amely 40. évfordulóját ünnepelte. A lánya, Claudia Fielding fogadta.

Filmzenék

Hivatkozások

Megjegyzések

További irodalom

Cikkek

Könyvek

  • Gelfand, Steve. Televíziós témafelvételek: Illusztrált diszkográfia, 1951–1994 . Ann Arbor, Michigan: Népi kultúra, Ink., 1994
  • Vörösember, Nick. "Jerry Fielding" Dictionary of American Biography , 10. melléklet: 1976–1980. Charles Scribner fiai, 1995. Reprodukálva: Biography Resource Center, Gale, 2008.
  • Terasz, Vincent. Rádióműsorok, 1924–1984 . Jefferson, Észak -Karolina: McFarland, 1999.

Külső linkek