Jerry Lewis - Jerry Lewis

Jerry Lewis
Lewis 1957 -ben
Született	Joseph Levitch ( 1926-03-16 )1926. március 16 Newark, New Jersey , Egyesült Államok
Meghalt	2017. augusztus 20. (2017-08-20)(91 éves) Las Vegas, Nevada , Egyesült Államok
Foglalkozása	Komikus színész énekes filmkészítő humanitárius
aktív évek	1931–2017
Házastárs (ok)
Gyermekek	7, köztük Gary
Weboldal	jerrylewiscomedy .com
Aláírás

Jerry Lewis (született Joseph Levitch ; 1926. március 16. - 2017. augusztus 20.) amerikai humorista, filmrendező, színész, humanitárius és énekes. A "Vígjáték királya" becenevet a 20. század egyik legjelentősebb kulturális személyiségének tartják, és széles körben ismert volt "gyerek" és "idióta" személyéről.

Nyolc évtizedes karrierje során a filmhez és a jótékonysági tevékenységhez való hozzájárulása, valamint a nyilvános személyes élete a popkultúra globális alakjává tette . Lewis 1946 -ban debütált szakmai pályán, mint a híres Martin és Lewis egyik fele Dean Martin énekesnővel, és ők ketten együtt lépnek fel 1956 -os szakításáig.

Ezt követően szólókarrierje elkezdődött, és szólósztár, rendező, producer és forgatókönyvíró lett. Segített kifejleszteni és népszerűsíteni a " video asszisztenst ", a zárt láncú készüléket, amely lehetővé teszi a filmrendezők számára, hogy a kifejlesztett filmfelvételek megvárása nélkül lássák a felvételt.

A mai napig 60 filmben szerepelt, és pályafutása során, valamint az Izomdisztrófia Szövetség (MDA) országos elnökének megbízatása alatt felhívta a figyelmet az izomsorvadásra .

Korai élet

Lewis Joseph Levitch néven született 1926. március 16 -án Newarkban, New Jersey -ben , egy zsidó családban. Szülei Daniel "Danny" Levitch (1902–1980), ceremóniamester és vaudevillian, aki Danny Lewis színpadi néven lépett fel, New Yorkból, akinek szülei az Oroszországból emigráltak az Egyesült Államokba , és Rachael "Rae" Levitch (szül. Brodsky; 1903–1983), WOR rádiózongorista és Danny zenei igazgatója, Varsóból . Születési nevére vonatkozó jelentések ellentmondásosak; Lewis 1982 -es önéletrajzában azt állította, hogy születési neve Joseph, anyai nagyapja után, de születési anyakönyvi kivonata , az 1930 -as amerikai népszámlálás és az 1940 -es amerikai népszámlálás mind Jerome -nak nevezte.

Lewis elmondta, hogy felnőttként abbahagyta a Joseph és Joey nevek használatát, nehogy összetéveszthessék Joe E. Lewissal és Joe Louis -nal . Beszámolók arról a kórházról is, amelyben született, konfliktusok is, Shawn Levy életrajzíró azt állítja, hogy a Clintoni Magánkórházban született, mások pedig a Newark Beth Israel Kórházban . Korai életének más állításai szintén ellentmondanak a családtagok beszámolóinak, temetkezési és létfontosságú feljegyzéseinek . Tizenéves korában is "karakter" volt, csínytevést húzott a környékén, beleértve a konyhákba való besurranást, hogy sült csirkét és pitét lopjon. A tizedik osztályban abbahagyta az irvingtoni gimnáziumot .

Korai karrier

15 éves korában kifejlesztette a "Record Act" című dalát, amely dalok szövegét utánozta, miközben egy fonográf játszott a színpadon. Koncertet tartott egy bivalyi burleszkházban, de az előadása leesett, és nem tudott több műsort lefoglalni. Lewis szódabunkóként és színházi felügyelőként dolgozott Suzanne Pleshette apjának, Gene -nek a Paramount Theatre -ben , valamint a Loew's Capitol Theatre -ben, mindketten New Yorkban, hogy megéljék.

Egy veterán burleszk -komikus, Max Coleman, aki évekkel ezelőtt együtt dolgozott Lewis apjával, rávette, hogy próbálja újra. Irving Kaye, a Borscht -öv komikusa látta Lewis mímjátékát a következő nyáron a New York -i Loch Sheldrake -i Brown's Hotelben , és a közönség annyira lelkes volt, hogy Kaye lett Lewis menedzsere és gyámja a Borscht Belt szereplései miatt. A második világháború idején egy szívzörej miatt elutasították katonai szolgálatra .

Karrier

Csapatban Dean Martin

1945-ben Lewis találkozott egy fiatal énekes nevű Dean Martin a Glass Hat Club New York City, ahol a két végezni, amíg ők debütált Atlantic City „s 500 Club , mint Martin és Lewis július 25-én, 1946. A duó nyert a figyelmet, mint a kettős felvonás, Martin pedig egyenes emberként szolgál Lewis furcsa csínytevéseihez. Amellett, hogy fizikailag vonzóak voltak, játszottak egymással, és a tervezett rutinjaikban ad-libbed improvizációs szegmensek voltak, ami egyedülálló minőséget adott a fellépésükhöz, és elválasztotta őket a korábbi vígjáték duóktól.

Martin és Lewis gyorsan országos hírnévre tettek szert, először népszerű éjszakai szórakozóhelyükön, majd a The Martin and Lewis Show rádióműsoruk sztárjaiként . Ők ketten 1948. június 20 -án debütáltak a Toast of the Town (később átnevezték The Ed Sullivan Show -ra 1955. szeptember 25 -én) című műsorban a CBS -en. Ezt követte a Welcome Aboard 1948. október 3 -án való megjelenése , és 1949 -ben a Texaco Star Theatre vendégelőadása .

1950 -ben Martin és Lewis szerződést kötött az NBC -vel, hogy a The Colgate Comedy Hour , vasárnap esti élő közvetítés heti egy soros házigazdája . Lewis, a csapat éjszakai szórakozóhelyének írója, Norman Lear -t és Ed Simmons -t bérelte fel rendszeres íróként a Comedy Hour anyagához. Az Comedy Hour mutatja állt stand-up párbeszéd, a dal és tánc a szórakozóhely jogszabály és filmek, melyet Dick Stabil „s big band , burleszk és szatirikus szkeccskomédiákban, Martin dalt készített, és Lewis solo pantomim vagy fizikai számokat.

Gyakran törték a jellemüket, ad-libbing és a negyedik falat . Bár nem teljesen örökítette meg éjszakai szórakozóhelyük hangszerelt zűrzavarát, a Comedy Hour karizmatikus energiát mutatott a csapat között, és országos szinten megalapozta népszerűségét. 1951 -re a New York -i Paramount Theatre -ben való megjelenéssel kulturális jelenségnek számítottak. A duó filmes karrierjét a Paramount Pictures -en kezdte, mint együttes játékos, a Barátom Irma (1949) és a folytatás A barátom, Irma megy nyugatra (1950) című filmben .

Ezután a saját 14 új filmből álló sorozatukban szerepeltek: Háborúban a hadsereggel (1950), Ez az én fiúm (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953) , The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), You Never Too Young (1955), Artists and Models (1955), Pardners (1956) és Hollywood vagy Bust (1956), mind Hal B. Wallis producere, és megjelent a Bing Crosby és Bob Hope Olimpiai Alap Telethon oldalán.

Martin és Lewis a Road to Bali című filmjében (1952) szerepelt, majd Hope és Crosby ugyanezt tették a Scared Stiff című filmben egy évvel később. Tanúsítja a duó népszerűsége, DC Comics közzé kalandjai Dean Martin és Jerry Lewis 1952-től 1957-ben jelent meg a csapat mi az én vonal? 1954 -ben a 27. éves Oscar -díjat 1955 -ben, a Steve Allen Show -t és a The Today Show -t 1956 -ban.

Filmjeik népszerűek voltak a közönség körében, és a Paramount pénzügyi sikerei voltak. A későbbi években mind Lewis, mind Martin elismerte csalódottságát Wallis miatt a formális és elcsépelt filmválasztás miatt, és szűk, ismétlődő szerepekre korlátozza őket. Mivel Martin filmjeiben betöltött szerepe idővel kevésbé lett fontos, és Lewis a kritikusok többségének elismerését kapta, a partnerség feszültségbe került. Martin részvétele zavarba jött 1954 -ben, amikor a Look magazin közzétett egy reklámfotót a csapatról a magazin címlapjára, de kivágta Martint.

Miután partnerségük 1956. július 24 -én véget ért az utolsó szórakozóhelyi fellépéssel, mind Lewis, mind Martin sikeres egyéni karriert folytatott, és sem a szakításról, sem az újraegyesítésről nem nyilatkoztak. Időnként ugyanazokon a nyilvános rendezvényeken látták őket, bár soha együtt. Két alkalommal, 1958 -ban és 1961 -ben Martin meghívta Lewist a színpadra, de a szakítás túl komoly volt ahhoz, hogy kibéküljenek. Később 1976 szeptemberében Sinatra meglepte Lewist azzal, hogy Martint élő színpadra állította, majd 20 év különbség után újra egyesítette őket, majd 1989 -ben Lewis részt vett Martin 72. születésnapján.

Solo időszak

Lewis és felesége, Patty 1956 -ban befejezték Martin -lel való partnerségét, és Las Vegasban nyaraltak, hogy megfontolják karrierje irányát. Érezte, hogy élete válságos állapotban van: "Képtelen voltam magabiztosan egyik lábamat a másik elé tenni. Teljesen ideges voltam, hogy egyedül lehetek". Ott tartózkodása alatt sürgős kérést kapott barátjától, Sid Luft -tól , aki Judy Garland férje és menedzsere volt, és azt mondta, hogy aznap este nem tud fellépni Las Vegasban a torokfájás miatt , és kérte Lewist, hogy töltse ki.

Lewis ötéves kora óta, huszonöt évvel korábban nem énekelt egyedül a színpadon, de megjelent az ezres közönség előtt, ennek ellenére vicceket és bohóckodást folytatott a közönséggel, míg Garland a színpadon kívül ült és nézte. Ezt követően elénekelte a gyermekkorában megtanult dal " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " feldolgozását a " Come Rain or Come Shine " mellett. Lewis visszaemlékezett: "Amikor befejeztem, a hely felrobbant. Lementem a színpadról, tudva, hogy egyedül is meg tudom tenni."

A felesége könyörgésére Lewis saját pénzéből használta fel a dalok egyetlen lemezre történő rögzítését. A Decca Records hallotta, tetszett, és ragaszkodott hozzá, hogy rögzítsen nekik egy albumot. A Rock-a-Bye Your Baby kislemeze a 10. helyre, a Jerry Lewis Just Sings című album pedig a Billboard- toplista 3. helyére került, négy hónapig a csúcs közelében maradt, és másfél millió példányban kelt el.

Az album sikerével felvette a More Jerry Lewis (a kiadvány dalaiból készült EP -je Somebody Loves Me néven ) és a Jerry Lewis Big Songs for Little People című dalokat (később kevesebb számmal újra kiadták, mint Jerry Lewis Sings) gyerekeknek ). Albumon kívüli kislemezek jelentek meg, és az All All On Ons 1957 áprilisában és májusában felkerült a slágerlistákra, de csak a 68. helyen érte el a csúcsot. További kislemezeket Lewis rögzített és kiadott az 1960-as évek közepére.

De nem ez volt Lewis első felvételi kísérlete, és nem is a slágerlistákon. Martinnal való együttműködése során számos felvételt készítettek együtt, 1948-ban a 22. helyen szerepeltek az 1920-as évek gesztenye That Certain Party-val, majd később többnyire újra felvették a filmjeikben kiemelt dalokat. Szintén a partnerségük alatt, de Martin nélkül számos újdonság-vígjáték számot rögzített felnőtteknek, valamint kifejezetten a gyermekek piacára szánt lemezeket.

Miután bebizonyította, hogy tud énekelni és élő show -kat is, rendszeresen fellépni kezdett a Las Vegas -i Sands Hotel and Casino -ban, 1956 végén, ami fordulópontot jelentett életében és karrierjében. A Sands öt évre írt alá szerződést, hogy minden évben hat hetet játsszon, és ugyanazt az összeget fizette ki neki, amit Martinnak és Lewisnek, mint csapatnak. A kritikusok pozitív véleményeket adtak neki: "Jerry csodálatos volt. Bebizonyította, hogy egyedül is sikeres lehet" - írta az egyik. Klubelőadásokkal folytatta Miamiban, New Yorkban, Chicagóban és Washingtonban.

Az ilyen élő előadások karrierjének alapvető elemei lettek, és az évek során kaszinókban, színházakban és parti parti állami vásárokon lépett fel. 1957 februárjában követte Garlandot a New York -i Palace Theatre -ben, és Martin ebben az időszakban telefonált, hogy sok sikert kívánjon neki. - Soha nem voltam boldogabb - mondta Lewis. - Először nyugalom van bennem. Lewis szólószereplésként lépett fel a tévében, kezdve a What My Line? 1956 és 1966 között, majd vendég szerepelt a The Tennessee Ernie Ford Show -ban .

Fellépett a Tonight Starring Jack Paar és az Ed Sullivan Show főszereplésével is, és 1957 januárjában kezdődött, számos szóló tévéműsorban az NBC -nek. Főszerepet játszott a " The Jazz Singer " adaptációjában a Startime számára . Lewis három alkalommal adott otthont az Oscar -díjnak, 1956 -ban, 1957 -ben és a 31. Oscar -díjnak 1959 -ben, amely húsz percet vett igénybe, és arra kényszerítette Lewist, hogy időtöltésre improvizáljon. A DC Comics Martinról és Lewisről váltva új képregény -sorozatot jelentetett meg Jerry Lewis kalandjai címmel , 1957 és 1971 között.

Lewis a Paramountnál maradt, és első egyéni erőfeszítésével, a The Delicate Delinquent (1957) kezdte, majd a The Sad Sack (1957) című következő filmjében szerepelt . Frank Tashlin , akinek a Looney Tunes rajzfilmrendezői háttere Lewis humorához passzolt . Lewis új filmeket készített vele, először a Rock-A-Bye Baby-vel (1958), majd a The Geisha Boy-val (1958). Billy Wilder felkérte Lewist, hogy játssza a Jerry nevű, feszes jazz -zenész főszerepét, aki a csőcselék elől menekül, a Some Like It Hot című filmben, de elutasította.

Aztán feltűnt a Ne add fel a hajót (1959), és a Li'l Abner (1959) szerepében . Miután lejárt a Wallisszal kötött szerződése, Lewisnek számos filmje volt az övében, és igyekezett megfeszíteni kreatív izmait, és szabadon elmélyíthette komédiáját pátosszal , és azt hitte: "Vicces a pátosz nélkül pite az arcban. És pite az arcban vicces, de többet akartam. " 1959 -ben aláírták a Paramount és a Jerry Lewis Productions közötti szerződést, amely 10 millió dollár kifizetését és 14 év nyereségének 60% -át írta elő hét év alatt.

Ez a szerződés tette Lewist az eddigi legjobban fizetett hollywoodi tehetséggé, és példátlan volt abban a tekintetben, hogy korlátlan kreatív irányítással rendelkezett, beleértve a végső vágást és a filmjogok visszatérését 30 év után. Lewis befolyása és jegypénztára olyan erős volt (filmjei Paramount 100 millió dollárt kölcsönöztek), hogy Barney Balaban , a Paramount akkori termelési vezetője azt mondta a sajtónak: "Ha Jerry fel akarja égetni a stúdiót, adok ő a meccs! "

Befejezte filmes szerződését a Wallis -szal a Visit to a Small Planet (1960) címmel, és befejezte a Tashlin által rendezett saját Cinderfella (1960) című filmjének gyártását, és elhalasztották az 1960 karácsonyi bemutatóra. A Paramount Pictures 1960 -as nyári programjához gyorsfilmre volt szüksége, és leszerződtette Lewist, hogy készítsen egyet. Ennek eredményeként debütált filmrendezőként A harangozó (1960) című filmben, amelyben szintén szerepelt.

A miamiai Fontainebleau Hotelt használva környezetéül - kis költségvetéssel, nagyon szoros forgatási ütemtervvel - Lewis napközben forgatta a filmet, esténként pedig a szállodában lépett fel. Bill Richmond számos látásgátlóban együttműködött vele. Lewis később elárulta, hogy a Paramount nem örül a "némafilm" finanszírozásának, és visszavonta a támogatást. Lewis saját forrásaiból fedezte a film 950 000 dolláros költségvetését. Eközben egy eladatlan pilótát rendezett a Permanent Waves számára .

Lewis folytatta a Richmonddal közösen írt filmek rendezését, köztük a The Ladies Man (1961) című filmet , ahol Lewis egy háromszintes babaház-szerű díszletet épített két hangszínpadon, a díszletet a legkorszerűbb világítással és hang, így nincs szükség boom mikrofonokra minden szobában, és a következő filmje, az Errand Boy (1961) az egyik legkorábbi film volt a filmkészítésről, a Paramount összes hátterét és irodáját felhasználva.

Lewis megjelent The Wacky World Jerry Lewis , Celebrity Golf , The Garry Moore Show és Tashlin van ez csak a pénz (1962), majd a vendég házigazdája The Tonight Show való átmenet során a Jack Paar , hogy Johnny Carson 1962-ben és az ő megjelenése a show szerzett az eddigi legmagasabb értékelések a késő esti órákban, megelőzve a többi vendéglátót és Paart. A három nagy hálózat licitháborút kezdett, és Lewis -t vonzotta saját talk showjához, amely a következő évben debütált.

Lewis ezután rendezte, társszerzője és főszereplője volt a The Nutty Professor (1963) című nagy sikerű slágerben . Dr. Jekyll és Mr. Hyde paródiájaként Kelp professzorként szerepelt , aki szociálisan alkalmatlan tudós, aki feltalál egy szérumot, amiből jóképű, de kellemetlen hölgy lesz. Gyakran Lewis legjobb filmjének tartják. 2004 -ben a Nemzeti Filmregiszter megőrzésére választották . A film ihlette a franchise -t , amely tartalmaz egy 1996 -os remake -et Eddie Murphy főszereplésével a címszerepben és egy színpadi zenei feldolgozást.

Majd feltűnt egy cameo szerepben az Ez egy őrült, őrült, őrült, őrült világ (1963) című filmben , majd Tashlin Who's Minding the Store című filmjében. (1963) és a The Jerry Lewis Show házigazdája volt , egy pazar, 13 hetes, nagy költségvetésű műsor, amelyet 1963 szeptemberétől decemberig vetítettek az ABC-n , de szenvedett a besorolásban, és technikai és egyéb nehézségek, köztük az akkori merénylet sújtotta John F. Kennedy amerikai elnök , amely komor hangulatban hagyta el az országot.

Lewis legközelebb a The Patsy (1964) című filmben játszott , a szatíra a hollywoodi sztárgyártó iparról, The Disorderly Orderly (1964), utolsó együttműködése Tashlin-nel, a The Joey Bishop Show és a The Family Jewels (1965) című epizódjában jelent meg. egy fiatal örökösnő, akinek hat bácsi közül kell választania, akik közül az egyik nem tesz jót, és kárt tesz a lány szeretett testőrségében, aki gyakorlatilag felnevelte. Mind a hat bácsit és a testőrt Lewis játszotta.

1965 -ben Lewis interjút készített a The David Susskind Show című műsorban , majd a Boeing Boeing (1965), a francia színpadi játék alapján készült utolsó filmje, a Paramount című filmben szerepelt , amelyben Golden Globe jelölést kapott, Ben Casey egyik epizódja , korai drámai szerep, The Andy Williams Show és Hullabaloo fiával, Gary Lewissel . 1966 -ban, 17 év után, magyarázat nélkül, Lewis otthagyta a Paramountot, és aláírta a Columbia Pictures -szel, ahol megpróbálta feltalálni magát komolyabb szerepekkel.

Azzal folytatta, hogy csillag Három a Couch (1966), A Merv Griffin megjelenítése , Way ... Way Out (1966), A Sammy Davis Jr. megjelenítése , Batman , nevetni , jelszó , a pilóta Sheriff Who , a a The Jerry Lewis Show új verziója , ezúttal az 1967 és 1969 között futó NBC egyórás varietéjeként, a The Big Mouth (1967), a Run for Your Life és a Danny Thomas Hour .

Lewis szerepelt a Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (meglepő barátja, Sammy Davis Jr. ), Hook, Line & Sinker (1969), Jimmy Durante The Lennon Sisters Hour , The Red Skelton Show és A Jack Benny születésnapi különkiadás, és közreműködött Filmation Will Will The Real című animációs sorozatának néhány forgatókönyvében , megjelent a The Mike Douglas Show -ban és rendezte a The Bold Ones egy epizódját .

Lewis vendégszerepelt a Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck megjelenítése , a Irv Kupcinet megjelenítése , a Linkletter megjelenítése , a Real Tom Kennedy megjelenítése és Christmas Night with the Stars , Rendezte One More Time (1970), a amelyet zenekarvezetőként játszott első (és egyetlen) képernyőn kívüli hangján, a Melyik út a frontba? (1970), és szerepelt a The Carol Burnett Show -ban , a Rolf Harris Show -ban és a The Kraft Music Hallban .

Lewis rendezte és szerepelt a részben megjelent A bohóc sírt napja (1972) című drámában, amely egy náci koncentrációs táborban játszódik . A filmet ritkán tárgyalta Lewis, de azt mondta, hogy a gyártás utáni pénzügyek és a szerzői jogok körüli pereskedés megakadályozta a befejezést és a színházi megjelenést. A Dean and Me című könyvturnéja során azt is elmondta, hogy a film temetésének egyik tényezője az volt, hogy nem volt büszke az erőfeszítésre.

Lewis egy ausztrál dokumentumfilm stábjának adott interjújában elmagyarázta a projektválasztás okát és a téma érzelmi nehézségeit. Egy 31 perces változatot mutattak be a német ARD televízióban, a Der Clown című dokumentumfilmben. Később DVD -re tették, és a Deutsches Filminstitute -ban mutatták be.

A film a legkorábbi kísérlet egy amerikai mozgókép igazgatója kezelése a tárgya a holokauszt , megelőző tizenhárom éves Claude Lanzmann „s úttörő film soá , és több mint húsz éve, Steven Spielberg ” s Schindler listája és Az élet szép , hasonló témákkal foglalkozik. Továbbra is jelentős találgatások övezik a filmet. Ezt követően Lewis több év szünetet tart a filmszakmában.

Lewis vendégként szerepelt a Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! valamint Tony Orlando és Hajnal . Lewis meglepte Sinatrát és Martint, miután műsoruk alatt a Las Vegas -i Aladdin színpadára léptek, és néhány percig vicceket cseréltek. Ezután a Hellzapoppin újjáéledésében játszott Lynn Redgrave -val , de bezárta az utat, mielőtt elérte a Broadwayt . 1979 -ben vendégül látta a Circus of the Stars karmesterként .

Lewis vendége volt a Pink Lady című filmben 1980-ban, majd visszatér a nagy képernyőre a Hardly Working (1981) című filmben, miután 11 évig távol volt a filmektől. Annak ellenére, hogy a kritikusok elnézték, végül 50 millió dollárt keresett. 1982-ben és 1983-ban Lewis a Késő este David Lettermannel és a Vígjáték királyában szerepelt , mint késő esti TV-műsorvezető, két megszállott rajongó kínozásával, amelyben széles kritikai elismerést és BAFTA jelölést kapott ezért a komoly drámai szerepért .

Lewis ezután szerepelt a Saturday Night Live , a Star Search , a Cracking Up (1983), a Slapstick (Of Another Kind) (1984), a To Catch a Cop (1984) és a How You Get In? Nem láttuk, hogy elhagyod (1984), az utóbbi két francia film, amelynek forgalmazását Lewis irányította, és kijelentette, hogy soha nem fogják bemutatni az amerikai mozikban és a hazai médiában. Ezután vendége volt a The Tonight Show egyik epizódjának, Johnny Carson főszereplésével .

Ezután a The Jerry Lewis Show új szindikált verzióját vezette, ezúttal a Metromedia talk show -jaként, amelyet a tervezett öt műsoron túl nem folytattak. 1985 -ben Lewis rendezte a Brothers egyik epizódját , megjelent az első Comic Relief -en 1986 -ban, ahol ő volt az egyetlen előadó, aki vastapsot kapott, interjút készített a Classic Treasures című műsorban, és szerepelt az ABC Fight for Life (1987) című televíziós filmben .

1987 -ben Lewis második kettős felvonást hajtott végre Davis Jr. -vel a Las Vegas -i Bally's -ban, majd miután megtudta Martin fia, Dean Paul Martin halálát , részt vett a temetésén, ami lényeges megbékéléshez vezetett Martinnal. 1988-ban Lewis volt Amerika minden idők kedvenc filmjeinek házigazdája , majd Howard Cosell interjút készített a Speaking of Everything című filmben . Ezután a Wiseguy öt epizódjában szerepelt .

A műsor forgatási ütemterve arra kényszerítette Lewist, hogy munkájának retrospektívjával hagyja ki a Mozgó Kép Múzeum megnyitóját. 1989 -ben Lewis csatlakozott Martinhoz a színpadon, Martin utolsó élő fellépésére, a Las Vegas -i Bally's Hotel and Casino -ban. Lewis tortát sütött Martin 72. születésnapján, " Happy Birthday " -t énekelt neki, és viccelődött: "Miért szakítottunk, soha nem fogom megtudni". Ismét együtt megjelenésük került címlapokra. Legközelebb a Cookie -ban (1989) jelent meg .

Lewis két évig rendezte a Super Force és a Good Grief epizódjait 1990 -ben és 1991 -ben, majd a Mr. Saturday Night (1992), az Arsenio Hall Show , a Whoopi Goldberg Show és az Inside The Comedy Mind főszereplői voltak . Martin & Lewis: A Golden Age of Comedy című háromrészes retrospektív, amelyet 1992-ben sugároztak a Disney Channel -en, Lewis személyes archívumából korábban nem látott kineszkópok felhasználásával , és kiemelte éveit egy csapat tagjaként Martinnal és szólistaként.

Miután a vendég foltok Mad About You , és Larry King Live és a film megjelenések Arizonai álmodozók (1993) és Funny Bones (1995), Lewis tette Broadway debütált, mint a csere öntött tagja játszik az ördög, egy ébredés Damn Yankees volt állítólag a Broadway -történelem legmagasabb összegét fizette annak idején azért, hogy fellépett a musical országos és londoni futamán is. Több mint négy év alatt csak három előadást hagyott ki, az egyik ilyen alkalom Martin tízéves komédiapartnerének temetése volt.

Lewis 1996 -ban szerepelt az Inside the Actors Studio -ban, a 12. éves American Comedy Awards 1998 -ban, a The Martin Short Show , Russell Gilbert Live , Your World with Neil Cavuto , The Simpsons , Late Night with Conan O'Brien , Live with Kelly , Law & Order: Special Victims Unit , az " Time After Time " című dal Deana Martinnal az Memories Are Made of This és a Curious George 2: Follow That Monkey című albumán (2009).

Utolsó fellépései a 81. Oscar -díj , az 50 év filmek és zene ( Michel Legrand -különlegesség ), a Till Luck Do Us 2. rész (2013), a beszélgetés , a The Tonight Show, Jimmy Fallon főszereplésével , The World Over with Raymond Arroyo , A bizalom (2016), utolsó filmje, Max Rose (2016), WTF Marc Maronnal és a Comedians in Cars Getting Coffee című filmben .

Video asszisztens és filmes óra

A The Bellboy 1960 -as gyártása során Lewis úttörő szerepet játszott a videokamerák és több zártláncú monitor használatában, ami lehetővé tette számára, hogy azonnal áttekintse teljesítményét. Erre azért volt szükség, mert színészként és rendezőként is tevékenykedett. A filmkészítés technikái és módszerei, amelyeket a könyve és az USC osztálya dokumentált, lehetővé tette számára, hogy filmjeinek nagy részét időben és költségkeret alatt fejezze be, mivel az újrafelvétel azonnal megtörténhet, ahelyett, hogy várakozna a napilapokra .

Man in Motion , a rövidfilm a Három a Couch , funkciók a videorendszer, neve „Jerry Noisy Toy”, és megmutatja Lewis fogadó Golden Light Technical Achievement díjat annak fejlődését. Lewis kijelentette, hogy a Sony fejével együtt dolgozott a prototípus elkészítésén. Miközben ő kezdeményezte annak gyakorlatát és használatát, és meghatározó szerepet játszott a fejlesztésében, nem rendelkezett szabadalommal. Ez a gyakorlat ma már mindennapos a filmgyártásban.

1967 -től kezdve Lewis filmrendező osztályt tanított a Los Angeles -i Dél -Kaliforniai Egyetemen évekig. Tanítványai közé tartozott George Lucas , akinek barátja, Steven Spielberg néha beült az órákra. Lewis levetítette Spielberg korai Amblin című filmjét, és azt mondta tanítványainak: "A filmkészítés erről szól." Az osztály a filmkészítéssel kapcsolatos összes témát felölelte, beleértve az elő- és utómunkálatokat, a marketinget és a forgalmazást, valamint a forgatási komédiát ritmussal és időzítéssel.

1971 -ben megjelent The Total Film Maker című könyve 480 órányi előadáson alapult. Emellett Lewis orvosi egyetemekre utazott, hogy szemináriumokat folytasson a nevetésről és a gyógyításról Dr. Clifford Kuhn-nal, valamint vállalati és főiskolai előadásokat tartott, motiváló beszédet hirdetett, és népszerűsítette a Medtronic fájdalomcsillapító céget .

Elismerés és kitettség Franciaországban

Míg Lewis népszerű volt Franciaországban a Dean Martinnal készített duófilmjei és szóló komédiafilmjei miatt, a Paramount -szerződés után, amikor elkezdett teljes ellenőrzést gyakorolni filmjei felett, híre és tekintete nőtt. Résztvétele a rendezésben, az írásban, a szerkesztésben és a művészeti irányításban egybeesett a szerzői elmélet térnyerésével a francia szellemi filmkritikában és a francia újhullám mozgalomban. Folyamatos dicséretet kapott a francia kritikusoktól a befolyásos Cahiers du Cinéma és Positif magazinokban , ahol zseniális szerzőként méltatták .

Egyedülálló mise-en-scene-je és a kamera mögötti készségei Howard Hawks-hoz , Alfred Hitchcockhoz és Satyajit Ray-hez igazodtak . Nagyra értékelték azt a bonyolultságot is, hogy ő is a kamera előtt volt. Az új francia kritika a filmet önmagában művészeti formának tekintette, a vígjátékot pedig e művészet részének. Lewis ekkor beilleszkedik a történelmi kontextusba, és nemcsak kritikára érdemesnek, hanem korának újítójának és szatírának tekintik. Jean-Pierre Coursodon egy 1975 - ös Film kommentár című cikkében ezt állítja: "A francia kritikusok érdeme, a szerzői túlkapások ellenére hajlandóságuk volt arra, hogy nézzék, mit csinál Lewis filmrendezőként annak érdekében, ami volt, és nem valamiféle előítélethez képest, hogy milyen filmről van szó. vígjátéknak kell lennie. "

Még nem tantervek egyetemeken vagy művészeti iskolák, filmelmélet és filmelmélet volt avantgárd korai 1960-as években Amerikában. A mainstream filmértékelők , mint például Pauline Kael , elutasították a szerzői elméletet, mások, akik csak az abszurd komédiát látták, bírálták Lewist ambíciói miatt, és "elítélték önelégültségéért" és önzéséért. Annak ellenére, hogy az amerikai filmkritikusok gyakran bírálják, Franciaországban tovább nőtt a rajongás Lewis és komédiája iránt.

Lewis elismerése félreértett sztereotípiává vált a "franciákról", és ez gyakran viccek tárgya volt az amerikai popkultúrában. "Az, hogy az amerikaiak nem láthatják Jerry Lewis zsenialitását, elképesztő" - mondja NT Binh, egy francia filmmagazin -kritikus. Ilyen zavartság volt az alapja a Miért szeretik a franciák Jerry Lewist című könyvnek . Válaszul arra az elhúzódó felfogásra, hogy a francia közönség imádja őt, Lewis az interjúkban kijelentette, hogy népszerűbb Németországban, Japánban és Ausztráliában.

Jótékonysági munka és kritika

Humanitárius, filantróp és „első számú önkéntesként” Lewis támogatta az izomdisztrófia kutatására irányuló adománygyűjtést . 1951 -ben ő és Martin először december elején, a The Colgate Comedy Hour fináléjában nyújtották be első ízben a Muscular Dystrophy Association (egyszerű nevén MDA és korábban az Muscular Dystrophy Association of America és az MDAA) nevű szervezetet . 1952 -ben, egy másik fellebbezés után, Lewis 1959 -ig New York térségbeli teletonokat rendezett, 1954 -ben pedig Rocky Marcianóval harcolt egy bokszbajnokságon az MDA alaphajtásáért.

Miután 1956 -ban nemzeti elnökké nevezték ki, Lewis 1966 -ban elkezdte házigazdázni és vezényelni a The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (más néven Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show és Jerry Lewis Stars Across America ) élő eseményt. Hat évtizeden át tartó munkanap -hétvége , először a WNEW -n , majd a szindikációban.

Ed McMahon , a The Tonight Show 30 éves bemondója Johnny Carson főszereplésével és a Star Search műsorvezetőjeként, 1968-ban kezdte meg részvételét a telethonban, mielőtt 1973 és 2008 között közösen horgonyzott Lewis-szel. az MDA "Love Network" néven, és különböző helyszínekről indult, köztük New Yorkból, Las Vegasból és Hollywoodból, és ez lett a televíziózás történetének legsikeresebb adománygyűjtő eseménye.

Ez volt az első, aki több mint 1 millió dollárt gyűjtött össze, 1966-ban, teljesen színesben, 1967-ben hálózatba kapcsolt teleton lett, 1968-ban partról-partra ment, 1970-ben, az Egyesült Államok kontinentális részén kívül, 1972-ben, a legnagyobb 1974 -ben egyetlen humanitárius rendezvényen valaha összegyűjtött összeg volt a legnagyobb összeg, amelyet valaha televíziós jótékonysági eseményre ígértek, 1980 -ban (a Guinness -rekordok könyvéből ), amelyet 100 millió ember látott 1985 -ben, és ünnepelte fennállásának 25. évfordulóját , 1990 -ben, a történelem legmagasabb ígéretét látta, 1992 -ben, és világszerte, internetes szimulcaston keresztül, 1998 -ban.

1990 -re a popkultúra megváltoztatta nézetét a fogyatékkal élő egyénekről és a telethon formátumról. Lewist és a telethon módszereit a fogyatékossággal élő aktivisták bírálták, akik úgy gondolták, hogy a műsort "inkább szánalomra keltik, mint a fogyatékkal élők megerősítésére". Az aktivisták szerint a teleton állandósította az előítéleteket és a sztereotípiákat, hogy Lewis kis tisztelettel bánik azokkal, akikről azt állítja, hogy segítenek, és hogy sértő nyelvezetet használt ezek leírásakor. A " Smile " ( Charlie Chaplin ), a " What the World Needs Now Is Love " ( Jackie DeShannon ) és a " Will Never Walk Alone " ( Rodgers és Hammerstein ) dalokat régóta a telethonhoz társítják.

Lewis megcáfolta a kritikát, és megvédte módszereit, mondván: "Ha nem rángatod a szívüket, akkor semmiért vagy a levegőben." Az aktivista tiltakozások a számtalan MDA -páciens és ügyfél nagyon kis hányadát képviselték, akik közvetlenül részesültek Lewis MDA -adománygyűjtéséből. Kapott egy Nobel-békedíjat jelölését 1977-ben, a Kormányzótanács Award 2005-ben és a Jean Hersholt Humanitárius Díjat 2009-ben ismerték el küzdelmet, és erőfeszítéseit az izomsorvadással Egyesület.

2011. augusztus 3 -án bejelentették, hogy Lewis nem lesz többé házigazdája az MDA telethonoknak, és már nem áll kapcsolatban az Izomdisztrófia Szövetséggel. Lewis előtt tisztelegtek a 2011 -es telethon során (amely eredetileg az utolsó műsora volt, amely a nevét viselte az MDA -val). 2015. május 1 -jén bejelentették, hogy "a televíziózás és a jótékonykodás új realitásaira való tekintettel" a telefont megszüntetik.

2016 elején Lewis ötéves csendet tört meg az MDA márkaindító rendezvényén, a New York-i Carnegie Hall-ban, egy különleges kazettás üzenetben, amelyet a szervezet a honlapján tiszteleg annak érdekében, hogy megújítsa az első (és kiderült, az utolsó) szereplése az MDA támogatására 2010 -es utolsó teletonja és 2011 -es nemzeti elnöki megbízatásának befejezése óta. Lewis becslések szerint 2,6 milliárd dollár adományt gyűjtött össze az ügy érdekében.

Az MDA honlapja ezt írja: "Jerry szeretete, szenvedélye és ragyogása szőtt az egész szervezetben, amelyet az alapoktól kezdve segített felépíteni, támogatásokat nyújtott az MDA -nak, megjelent az MDA gondozó és kutatóközpontjainak megnyitóin, beszélt a civil szervezetek, önkéntesek és Az MDA igazgatótanácsa sikeresen lobbizott a kongresszuson a szövetségi neuromuscularis betegségek kutatási forrásaiért, számtalan telefonhívást és látogatást tett az MDA által kiszolgált családoknál.

Lewis élete során az MDA által finanszírozott tudósok felfedezték a legtöbb betegség okait az Izomdisztrófia Szövetség programjában, olyan kezeléseket, terápiákat és gondozási szabványokat dolgoztak ki, amelyek lehetővé tették, hogy sok, ezekkel a betegségekkel élő ember tovább éljen és erősödjön. A Jerry Lewis Telethons adományaiból több mint 200 kutató- és kezelőintézet épült.

Nem karrier tevékenységek

Lewis 1950 -ben nyitott kameraüzletet. 1969 -ben beleegyezett abba, hogy kölcsönadja a nevét a "Jerry Lewis Cinemas" -nak, amelyet a National Cinema Corporation kínál franchise üzleti lehetőségként a színházi filmkiállítás iránt érdeklődőknek. Jerry Lewis Cinemas kijelentette, hogy színházaikat csak két fős személyzet működtetheti az automatizálás és a franchise -adó által a filmfoglalás és a filmkiállítás egyéb aspektusai által nyújtott támogatás segítségével. A későbbi több képernyős komplexumokra jellemző kisebb helyiségek előfutára, a Jerry Lewis mozi a franchise-hirdetésekben 200-350 férőhelyes "mini-színház" -ként került kiszámlázásra.

Lewis neve mellett minden Jerry Lewis moziban volt egy tábla Lewis karikatúra logójával a profilban. Kezdetben 158 területet franchise-ztak, 10 000 USD vagy 15 000 USD bevételi díjjal a területtől függően, az úgynevezett „egyéni kiállítónak”. A Jerry Lewis Cinemas 50 000 dollárért felajánlotta a "területigazgatóság" néven ismert lehetőséget, amelyben a befektetők ellenőrizték a franchise -lehetőségeket egy területen, valamint saját mozijukat. A lánc sikerét hátráltatta az a politika, hogy csak másodfutamú, családbarát filmeket kell lefoglalni.

Végül a házirendet megváltoztatták, és a Jerry Lewis mozik versenyképesebb filmeket mutathattak be. De egy évtized elteltével a lánc kudarcot vallott, és mind a Lewis, mind a National Cinema Corporation 1980-ban csődöt mondott. 1973-ban Lewis megjelent az első éves 20 órás Highway Safety Foundation telethonon, amelynek házigazdája Davis Jr. és Monty Hall volt . 1990-ben Lewis írt és rendezett egy rövidfilmet az UNICEF „s Hogy vannak a gyerekek? antológia, amely a gyermekek jogait vizsgálja világszerte. A nyolc perces, Fiú című rész egy fiatal fehér gyermekről szólt egy fekete világban, és csendes, alattomos rasszizmusnak és nyíltan rasszista zaklatásnak volt kitéve.

2010-ben Lewis találkozott a hétéves Lochie Grahammel, aki megosztotta ötletét a "Jerry's House" -ról, amely a sérülékeny és traumatizált gyermekek helye. Lewis és Graham közös partnerségre léptek egy ausztrál és egy amerikai székhelyű jótékonysági szervezet számára, és elkezdtek pénzt gyűjteni a melbourne-i létesítmény építéséhez . 2016. szeptember 12 -én Lewis kölcsönadta nevét és sztárerejét Criss Angel HELP (Heal Every Life Possible) jótékonysági eseményének.

Politikai nézetek

Lewis hosszú éveken keresztül alacsony politikai profillal rendelkezett, miután megfogadta John F. Kennedy elnök tanácsát , aki azt mondta neki: "Ne menj bele semmi politikai dologba. Ne csináld ezt, mert elbitorolják az energiádat." Ennek ellenére kampányolt és fellépett mind a JFK, mind Robert F. Kennedy nevében . Lewis a polgárjogi mozgalom támogatója volt . Mert az ő 1957 NBC speciális, Lewis tartotta földre, amikor a déli leányvállalatok tiltakozott az megállapította barátsága Sammy Davis Jr. Egy 1971 Film Mirror magazin cikkében, Lewis beszélt ellen vietnami háború , amikor fia, Gary visszatért szolgáltatás traumatizált. Megfogadta, hogy inkább elhagyja az országot, mintsem hogy elküldjön egy másik fiát.

Lewis egyszer kijelentette, hogy politikai beszédeket nem szabad az Oscar -gálán tartani . Kijelentette: "Azt hiszem, mi vagyunk a világ legelkötelezettebb iparága. És azt hiszem, hogy azon az éjszakán keményen dolgozó, gondoskodó és fontos embereknek kell bemutatkoznunk az iparág számára. Több önbecsülést kell szereznünk, mint ipar". A The Guardiannek 2004 -ben adott interjújában Lewis -t megkérdezték, hogy mire volt a legkevésbé büszke, mire ő azt válaszolta: "Politika". Nem az ő politikája, hanem a világ politikája - az őrület, a pusztulás, a tisztelet általános hiánya.

Sajnálta, hogy a polgárok nem büszkék országukra , és kijelentette: " Bush elnök az én elnökem. Nem mondok semmi negatívumot az Egyesült Államok elnökéről. Ezt nem teszem. És nem engedem, hogy a gyerekeim Hasonlóképpen, amikor Angliába jövök, ne vicceljen velem az „anyáról”. Ez Anglia királynője , te ostoba. Tudod, milyen nehéz feladat Anglia királynőjének lenni?

Egy 2015. decemberi interjúban az EWTN World Over című műsorában Raymond Arroyo -val Lewis ellenzi, hogy az Egyesült Államok beengedje a szíriai menekülteket , és azt mondta: "Senki nem dolgozott keményebben az emberi állapotért, mint én, de ők nem az ember részei" feltétel, ha ebből a 10 000 fős csoportból 11 srác ISIS . Hogyan élhetnék ezzel? " Ugyanebben az interjúban bírálta Barack Obama elnököt, amiért nem készült fel az ISIS -re, miközben támogatását fejezte ki Donald Trumpnak , mondván, hogy jó elnök lesz, mert jó " showman ". Hozzátette azt is, hogy csodálja Ronald Reagan elnökségét.

Vita

1998 -ban, az Aspen US Comedy Arts Fesztiválon , amikor megkérdezték tőle, hogy melyik női képregényt csodálja, Lewis így válaszolt: "Nem kedvelek egyetlen női humoristát sem. Egy nő, aki komédiát csinál, nem sért engem, de kicsit hátráltat. Nézőként gondjai vannak vele. Úgy gondolok rá, mint egy gyártógépre, amely csecsemőket hoz a világba. " Később pontosította kijelentéseit, mondván: "Látva, hogy egy nő olyan agressziót vetít előre, amelyet képregénynek kell vetítenie, csak rosszul dörzsöl. Nem ülhetek és nézem, ahogy egy hölgy a legalacsonyabb közös nevezőre rontja tulajdonságait." Lewis az idősebb generáció hozzáállását magyarázta, és azt mondta, hogy a nők viccesek, de nem akkor, amikor "széles" vagy "durva" humort mutatnak be.

Továbbra is dicsérte Lucille Ball -t, mint "zseniálisat", és azt mondta, hogy Carol Burnett "a komédia legnagyobb női vállalkozója". Más alkalmakkor Lewis csodálatát fejezte ki a női komikusok, Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg és Tina Fey iránt . A 2007 -es MDA Telethon során Lewis tréfában használta a " fag " szót , amiért elnézést kért. Lewis ugyanazt a szót használta a következő évben az ausztrál televízióban.

Magánélet

Kapcsolatok és gyerekek

Lewis 1944. október 3 -án összeházasodott Patti Palmerrel (később Lewis, szül. Esther Grace Calonico; 1922–2021), olasz amerikai énekesnővel Ted Fio Rito -val , és hat gyermekük született - öt biológiai: Gary Levitch (később Lewis) (szül. 1946); Scott (született 1956); Christopher (született 1957); Anthony (született 1959); és Joseph (1964–2009) - és egy örökbefogadott , Ronald (született 1949). Ez egy vegyes házasság ; Lewis zsidó volt, Palmer pedig katolikus.

Míg férjhez ment Palmerhez, Lewis nyíltan folytatta kapcsolatait más nőkkel, és bocsánatkérő interjúkat adott hűtlenségéről, és 2011 -ben feltárta Marilyn Monroe -val és Marlene Dietrichrel való kapcsolatait a People -nek. Lewis extravagáns költése és hűtlensége részéről, és ezt 1983 -ban véglegesítették. Lewis Palmerrel kötött házasságából származó összes gyermekét és unokáját kizárták örökségének bármely részének örökléséből. Legidősebb fia, Gary nyilvánosan „aljas és gonosz embernek” nevezte apját, és azt mondta, hogy Lewis soha nem mutatott neki vagy testvéreinek szeretetet vagy törődést.

Lewis második felesége Sandra "SanDee" Pitnick, az UNCSA professzionálisan képzett balerina és stewardess volt , aki megismerkedett Lewis -szel, miután nyert egy kis részt egy táncos jelenetben a Hardly Working című filmjében . 1983. február 13 -án házasodtak össze a floridai Key Biscayne -ben , és közös gyermekük született, egy Danielle nevű örökbefogadott lány (született 1992). Haláláig 34 évig voltak házasok.

Patti Lewis 2021. január 15 -én hunyt el, 99 éves korában.

Kísérleti esemény

1994 februárjában kiderült, hogy egy Gary Benson nevű férfi üldözte Lewist és családját. Benson ezt követően négy év börtönt töltött.

Betegség és halál

Lewis számos krónikus egészségügyi problémában, betegségben és szenvedélybetegségben szenvedett, mind az öregedéssel, mind a komikus gyakorlás során szerzett hátsérüléssel . Az esést vagy zongoráról hallották, amikor a Las Vegas Strip -i Sands Hotel and Casino -ban lépett fel 1965. március 20 -án, vagy az Andy Williams Show -n . Ezt követően Lewis tizenhárom évig függővé vált a Percodan fájdalomcsillapítótól . Elmondta, hogy 1978 óta nem használja a gyógyszert. Lewis 2002 áprilisában egy Medtronic "Synergy" neurostimulátort ültetett a hátába, ami csökkentette a kellemetlenséget. A vállalat egyik vezető szóvivője volt.

Lewis élete során számos szívproblémát szenvedett; a 2011 -es Method to the Madness of Jerry Lewis című dokumentumfilmben elárulta, hogy első szívrohamát 34 évesen érte el a Cinderfella forgatása során 1960 -ban. 1982 decemberében újabb szívrohamot kapott. Két hónappal később, 1983 februárjában Lewis nyitott szívű kettős bypass műtéten esett át . Lewis 2006. június 11-én New Yorkból San Diegóba tartott egy terepjáró kereskedelmi légitársaság járatán, és harmadik szívrohamot kapott. Kiderült, hogy tüdőgyulladása van, valamint súlyosan károsodott szíve. Ő ment szívkatéterezés nap után a szívroham, és két stentet inszertáltunk egyik koszorúerek, amely 90 százalék blokkolt. A műtét következtében megnövekedett a vér áramlása a szívébe, és lehetővé tette számára, hogy folytathassa a korábbi tüdőproblémákból való visszatérést. A szívkatéterezés azt jelentette, hogy több jelentős eseményt töröltek az ütemtervéből, de Lewis hetek alatt teljesen felépült.

1999 -ben Lewis ausztrál turnéját megszakították, amikor Darwin -ban kórházba kellett szállítani vírusos agyhártyagyulladással . Több mint öt hónapig volt beteg. Az ausztrál sajtóban arról számoltak be, hogy nem fizette be az orvosi számlákat. Lewis azonban fenntartotta, hogy a fizetési zavar az egészségbiztosítója hibája. Az ebből eredő negatív nyilvánosság miatt 100 millió dollárért beperelte a biztosítóját.

Több évtizedes szívproblémái mellett Lewis prosztatarákban , 1-es típusú cukorbetegségben és tüdőfibrózisban szenvedett . A kilencvenes évek végén Lewis -t prednizonnal kezelték tüdőfibrózis miatt, ami jelentős súlygyarapodást és megdöbbentő megjelenést eredményezett. 2001 szeptemberében Lewis nem tudott fellépni egy tervezett londoni jótékonysági rendezvényen a londoni Palladiumban . Ő volt a főszereplő, és bemutatkozott, de nem jelent meg a színpadon. Hirtelen rosszul lett, nyilvánvalóan szívproblémákkal.

Ezt követően kórházba vitték. Néhány hónappal ezután Lewis fáradságos, hónapokig tartó terápiába kezdett, amely elválasztotta őt a prednizolontól, és a gyógyszer szedése közben elvesztette a súlyának nagy részét. A kezelés lehetővé tette számára, hogy visszatérjen dolgozni. 2012. június 12 -én egy New York -i Friars Club rendezvényen kezelték és kiengedték a kórházból, miután összeesett a hipoglikémiától . Ez a legújabb egészségügyi probléma arra kényszerítette, hogy mondjon le egy műsort Sydney -ben. Az Inside Edition -nek adott 2016. októberi interjújában Lewis elismerte, hogy előrehaladott korára valószínûleg nem fog több filmben játszani, miközben könnyek között elismerte, hogy félt a haláltól, mivel ez feleségét és lányát egyedül hagyja. 2017 júniusában Lewis egy Las Vegas -i kórházban került kórházba húgyúti fertőzés miatt .

Lewis 2017. augusztus 20-án, 91 éves korában halt meg otthonában, Las Vegasban , Nevadában. Az ok a végstádiumú szívbetegség és a perifériás artériás betegség volt . Lewis végrendeletében hagyta birtokát 34 éves második feleségére, SanDee Pitnickre és lányukra, és szándékosan kizárta fiait első házasságából, valamint gyermekeiket.

Komikus stílus

Lewis "egyedül hozta létre a humor stílusát, amely félig anarchia, félig kimerültség. Még azok a képregények is tartoznak valamivel, amit Jerry bevezetett az amerikai show-üzletbe." Önértéktelen stílusa megtalálható olyan képregényekben, mint Larry David és David Letterman .

Lewis vígjátékstílusa fizikailag gátlástalan, kifejező és potenciálisan ingatag volt. Különösen ismert volt jellegzetes hangjáról, arckifejezéseiről, gyakorlóeséseiről és fizikai mutatványairól. Ő improvizációk és ad-libbing, különösen éjszakai és a kora televízió volt forradalmi között előadók. "Nyers, pörgős energia jellemezte, amely megkülönbözteti őt a komédia táján". Will Sloan, a Flavorwire munkatársa ezt írta: "A 40 -es évek végén és az 50 -es évek elején még soha senki nem látott olyan vad humoristát, mint Jerry Lewis." A konzervatív korszak kontextusába helyezett bohóckodásai radikálisak és felszabadítóak voltak, utat nyitva Steve Martin , Richard Pryor , Andy Kaufman , Paul Reubens és Jim Carrey jövőbeli humoristái előtt . Carrey írta: "Vígjátéka révén Jerry olyan messzire feszegetné a valóság határait, hogy az anarchia volt ... Jerrytől tanultam", és "Az vagyok, mert ő volt".

A bunkó „ minden ember ” színészeként Lewis szorosan koreografált, kifinomult látásgátlókat, fizikai rutinokat, verbális beszédeket és malapropizmusokat használt . "Nem hagyhatod figyelmen kívül Lewis hihetetlen irányító érzését a fellépések terén - lehet, hogy úgy néztek ki, mint egy őrült őrjöngése, de legjobb munkája mögött valódi kegyelem és finomság húzódott meg, ami minden korszak legtöbb komikus előadóját vonzotta volna. szégyellni. " "Pontosan koreografálva vannak, mint minden balett, minden egyes mozdulat és gesztus természetes ütemben érkezik, és megfelel az általános ritmikai formának, amely látványos fináléhoz vezet: abszolút katasztrófa".

Gyermekkori traumáiból merítve Lewis összetett komikus személyiséget alkotott, amely négy társadalmi aspektust tartalmaz: szexualitást, nemet, fajt/etnikumot és fogyatékosságot. Ezeken a társadalmi szempontokon keresztül vitatta a normákat, félreértelmezték, és erősen kritizálták. Martin és Lewis éveiben megkérdőjelezte, mit jelent heteroszexuális férfinak lenni. Nem félt kimutatni az érzékenységet és a gyermeki ártatlanságot, félretolta a heteroszexuális normalitást és elfogadta a torz konvenciókat. Ez nem tetszett néhány kritikusnak, akik úgy gondolták, hogy cselekedetei ijesztőek, és amelyeket akkor nőiesnek tartottak. Lewis nőies mozgalma a korszak közös meleg sztereotípiáját sugallta, bár a szándék az volt, hogy egy tapasztalatlan fiatalember lányőrült szexuális pánikját ábrázolja.

A Martin és Lewis duóban Lewis komikus személyiségét nőiesnek, gyengének és tapasztalatlannak tekintették, ami miatt Martin személye férfiasnak, erősnek és világinak tűnt. A Lewis -karakter nem szokványos volt, és ez megkérdőjelezte a férfiasságot. Néhány Martin és Lewis-film bemutatja Lewis karakterét nemek közötti szerepekben, de Lewis szólófilmjei vetettek fel kérdéseket a nemek és a nemi szerepek tekintetében. A Hamupipőke szerepében játszó Cinderfella-n (1960) kívül olyan filmek, mint a Rock-A-Bye Baby (1958) és a The Geisha Boy (1958) mutatták meg a gyerekekkel való interakcióit, amelyek kevésbé tették őt a hiteles apa szerepébe, és elhelyezték őt inkább a nevelő anya szerepében. Az 1965 -ös The Family Jewels című filmben Lewis kettős védő-, apa- és ápolói szerepet tölt be. Vígjátékos személyiségével és filmjeivel megmutatta, hogy egy férfi képes vállalni a női tulajdonságokat, anélkül, hogy ez veszélyeztetné a férfiasságát.

Bár Lewis nem titkolta, hogy zsidó, bírálták azért, mert elrejtette zsidó örökségét. Számos filmjében - mind Martinnal, mind szólóban - Lewis zsidó identitására csak utólag utalnak, és soha nem tették meghatározó jellemzővé a képernyőn megjelenő személyiségét. Az 1959 -es The Jazz Singer televíziós filmen és a 1972 -ben megjelent The Bohon Clown Day című filmen kívül Lewis soha nem szerepelt olyan filmben vagy filmszerepben, amely kötődött volna zsidó örökségéhez. Amikor egy 1984 -es interjúban rákérdeztek a zsidó ábrázolás hiányára, Lewis kijelentette: "Soha nem titkoltam, de nem jelentettem be, és nem használtam ki. Plusz az a tény, hogy nem volt helye abban a vizuális irányban, ahol én voltam vállalom a munkámat. "

Lewis filmbeli mozdulatait némi kritika érte, mert úgy vélték, hogy utánozza vagy gúnyolja a testi fogyatékossággal élőket. Az évek során a fogyatékosság, amelyet komikus személyiségéhez fűztek, nem fizikai, hanem szellemi volt. A neurotizmus és a skizofrénia Dean Martinnal való együttműködése óta része Lewis személyiségének; azonban szólókarrierjében váltak fontossá ezek a fogyatékosságok filmjei és a karakterek cselekményei szempontjából. Az olyan filmekben, mint a The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) és Cracking Up (1983), vagy neurotizmus, skizofrénia vagy mindkettő mozgatja a cselekményt. Lewis képes volt feltárni és boncolni személyiségének pszichológiai oldalát, ami mélységet adott a karakternek és a filmeknek, amelyek nem voltak jelen korábbi erőfeszítéseiben.

Tisztelgések és örökség

A negyvenes évek végétől a hatvanas évek közepéig "Lewis az amerikai népi kultúra egyik fő ereje volt". A komikus zseniként széles körben elismert Lewis befolyásolta a humoristák, vígjátékírók, előadók és filmrendezők egymást követő generációit. Ahogy Lewis gyakran nevezik a híd Varieté a modern komédia, Carl Reiner után írta Lewis halála, „All humoristák nézni más humoristák, és minden generáció humoristák megy vissza, akik nézte Jerry a Colgate Comedy Hour befolyásolta Jerry . Azt mondják, hogy az emberiség visszanyúlik az első fickóhoz ... amit mindenki megpróbál lemásolni. A vígjátékban ez a fickó Jerry Lewis volt. "

Lewis filmjei, különösen saját rendezésű filmjei folyamatos átértékelést indokoltak. Richard Brody a The New Yorker című filmben azt mondta, Lewis "a kor egyik legeredetibb, leleményesebb, ... legmélyebb rendezője". és "az egyik legképzettebb és legeredetibb képregény előadó, szóban és fizikailag, aki valaha is megjelent a képernyőn". Filmkritikus és a film kurátor a Museum of Modern Art , Dave Kehr írta a The New York Times a Lewis' vad kreativitás ", "a szélsőséges formai kifinomultságát ő irányába", és Lewis volt "az egyik nagy amerikai filmesek" .

"Lewis robbanásveszélyes kísérletező volt, káprázatos készséggel, és merész, újító hangulattal a mozi technikájához. Tudta, hogyan kell keretbe foglalni és bemutatni saját adrenalin-táplált, ösztönös fizikai komédiáját a kamerának."

Lewis élen járt a független filmgyártásba való átmenetben , amely a 60 -as évek végén New Hollywood néven vált ismertté . David Weddle forgatókönyvíró, 2005 -ben a Los Angeles Times -nak írt , méltatta Lewis merészségét 1959 -ben, "mert kijelenteni függetlenségét a stúdiórendszertől ". Lewis egy stúdiórendszerhez jött, amelyben az iparág rendszeresen rétegződött a játékosok és az edzők között. A stúdiók szigorúan ellenőrizték a folyamatot, és azt akarták, hogy az embereik vezessenek. Lewis mégis rendszeresen vezetett, gyakran meghiúsítva ezzel a hatalmi struktúrát. Steven Zeitchik, az LA Times munkatársa ezt írta Lewis-ról: "Az anyagok feletti ellenőrzés okos üzlet volt, és jó művészet is. Sem a vállalkozó, sem a szerző nem voltak gyakori típusok a 20. század közepén Hollywood színészei között. De ott Lewis a szigorú stúdióellenőrzés ideje, mindkettő. ”

Egyetlen más komikus sztár sem, Chaplin és Keaton kivételével a csendes korszakban , nem merte rendezni magát. "Lewis rendezői erőfeszítései nemcsak Mel Brooks és Woody Allen kedvéért nyitnák meg az utat , de kiderülne, hogy ezen a területen is szokatlanul jártas." "A legtöbb képernyő -vígjáték addig nem volt különösebben filmes - hajlamosak voltak leereszteni a kamerát, ahol a legjobban rögzítheti az akciót, és ennyi volt. Lewis viszont érdekelt volt a média lehetőségeinek feltárásában a eszközök, amelyek formailag innovatívak és sokszor vidámak voltak. " "Lewis munkásságában a jelenet fényképezésének módja a vicc szerves része. Célirányos lencseválasztása például kibővíti és összehúzza a teret, és olyan nevetéseket generál, amelyek nem feltétlenül az anyagban rejlenek, és gyakran eléri A legnagyobb hatást az adja, amit a képernyőn kívül hagy, nemcsak vizuálisan, hanem szerkezetileg is. "

Rendezőként Lewis a filmvígjáték műfaját újításokkal fejlesztette a töredezett narratíva, a zene- és hangtechnika kísérleti felhasználása, valamint a szín- és művészeti irányzat szürrealista használata területén. Ez arra késztette társát, Jean Luc Godard filmrendezőt, hogy hirdesse: "Jerry Lewis ... az egyetlen Hollywoodban, aki mást csinál, az egyetlen, aki nem esik bele a kialakult kategóriákba, normákba, elvekbe ... . Lewis az egyetlen, aki ma bátor filmeket készít. Személyes zsenialitása miatt képes volt rá. " Jim Hemphill az American Cinematheque-nek írta: "Ezek ambiciózus vizuális és narratív kísérletezés filmjei, provokatív és néha ellentmondásos kommentárok a férfiasságról a háború utáni Amerikában, és nyugtalanító önkritikák és elemzések az előadó neurózisairól."

Az intenzíven személyes és eredeti Lewis filmjei úttörő módon használták a sötét humort a pszichológiai felfedezéshez. Justin Chang , a Los Angeles Times munkatársa a következőket mondta: "Az elképzelés, hogy a humoristák a bőr alá kerülnek, és a legmélyebb, legsötétebb énjükbe csapnak, már nem különösebben újszerű, de távolról sem volt általánosan elfogadott elképzelés, amikor Lewis először a reflektorfénybe került. Kevés humorista előtte ilyen szemtelenül művészetté változtatta a letartóztatott fejlődést, vagy ilyen elvetemült mulatságos házitükröt tartott fel az amerikai identitás felé annak leghangosabb, legcsúnyább, leghülyébb túlkapásaiban. Kevesebbek még mindig előrevitték a még mindig radikális felfogást, miszerint a komédiát nem kell mindig vicces, csak rettenthetetlen, hogy ideget üssek. "

1960 előtt a hollywoodi vígjátékok csavargolyó vagy bohózat volt . Lewis legkorábbi otthoni filmjeiből, például az 1950-es évek elején játszóházában készült How to Smuggle a Hernia Across the Border című filmből, az elsők között vezette be a szatírát teljes hosszúságú filmként. Ez az "éles szemű" szatíra érett munkájában folytatódott, és kommentálta a híresség kultuszát, a "hírnév" gépezetét és "a dilemmát, hogy hű legyen önmagához, miközben illeszkedik az udvarias társadalomba". Stephen Dalton, a The Hollywood Reporter című könyvben azt írta, Lewis "kellemesen keserű sorozatot élt át, amely önfájdalmas betekintést kínál a hírességek kultúrájába, amelyek ma feltűnően modernnek tűnnek . Néhol még posztmodernnek is." A Vígjáték királyáról szólva: "Az olyan kortárs szatírikusok, mint Garry Shandling , Steve Coogan és Ricky Gervais , legalább részben önbontó kalapácsuknak köszönhetik Lewis nagylelkűen nem tetsző fordulatát Scorsese kultikus klasszikusában."

Lewis volt a korai mestere dekonstrukció fokozása komédia. Az első vígjáték órától kezdve feltárta a színpadi előadás mesterségét, elismerve az objektívet, a készleteket, a hibásan működő kellékeket, a sikertelen vicceket és a produkció trükkjeit. Ahogy Jonathan Rosenbaum írta: Lewis "lendületben volt ahhoz, hogy lebontja, sőt le is bonthassa bármelyik vázlat kitalált" adományait ", beleértve azokat is, amelyeket ő maga álmodhatott meg, egyfajta örökös önpusztítás, amely a filmkészítés lényeges részévé válik ahogy egyre jobban uralja vonásainak írását és irányítását. " Önrendező filmjeiben bővelkedik a kulisszák mögötti leleplezés, a demisztifikáló filmkészítés. Daniel Fairfax ezt írja a Deconstructing Jerry: Lewis rendezőként : "Lewis dekonstruálja magának a viccnek a működését". ... Chris Fujiwara -t idézve: " A Patsy olyan radikális film, hogy komédiát csinál egy humorista helyzetéből, aki nem vicces." A The Patsy utolsó jelenete arról híres, hogy a filmet filmként tárja a közönség elé, Lewis pedig színészként/rendezőként. Lewis azt írta a Total Filmmaker -ben, hogy meggyőzte a negyedik fal lebontását , a színészek az iparági normák ellenére közvetlenül a kamerába néznek. Az olyan kortárs vígjátékok, mint a The Larry Sanders Show , a Curb Your Enthusiasm és az Office folytatják ezt a módszert.

Robert DeNiro és Sandra Bernhard , mindketten Lewis -szal játszottak A vígjáték királya -ban , elmélkedtek a halálán. Bernhard azt mondta: "Ez volt a karrierem egyik nagy élménye, kemény volt, de egyedülálló". De Niro azt mondta: "Jerry úttörő volt a vígjátékokban és a filmekben. És barát volt. Szerencsés voltam, hogy néhányszor láthattam őt az elmúlt pár évben. Még 91 évesen sem hagyott ki egyetlen ütést sem. ... vagy egy ütésvonalat. Hiányozni fog. " Volt egy New York -i Friars Club sült is Lewis tiszteletére Sarah Silverman és Amy Schumer társaságában . Martin Scorsese emlékeztet arra, hogy a Vígjáték királya című filmben dolgozott vele: "Olyan volt, mint egy virtuóz zongoristát nézni a billentyűzeten". Lewis egy Jerry Lewis: Módszer az őrület című dokumentumfilm tárgya volt .

Peter Chelsom , a Funny Bones rendezője ezt írta: "A vele való munka mesterkurzus volt a képregény színészetben - és a bájban. Kezdettől fogva nagylelkű volt." „Van egy nagyon vékony vonal között, tehetsége, hogy vicces, és hogy egy nagy színész. Jerry Lewis rejtezik ezt. Jerry megtestesülő a»vicces csont«: olyan módon megkülönböztetni humoristák, akik mondani vicces és azok, akik a vicces.” A rendező, Daniel Noah, aki felidézte kapcsolatát Lewis-szel a Max Rose produkciója során, ezt írta: "Kedves volt, szerető és türelmes, és határtalanul nagylelkű a zsenialitásával. Hihetetlenül bonyolult és sokkolóan öntudatos."

Jeffrey Tambor színész és humorista Lewis halála után ezt írta: "Ön találta fel az egészet. Köszönöm, még csak a közelébe sem fér."

Számos retrospektíva született Lewis filmjeiről az Egyesült Államokban és külföldön, különösen Jerry Lewis: A Film and Television Retrospective at the Moving Image Museum , a 2013 Viennale , a 2016 -os Melbourne -i Nemzetközi Filmfesztivál , The Innovator: Jerry Lewis at Paramount , a Los Angeles -i American Cinematheque -en és a Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90 , a MOMA -n . Lewis azon kevés előadók egyike, akik megérintették a 20. századi amerikai szórakoztatás minden aspektusát, a vaudeville -ben , a burleszkben , a „ borsht övben ”, éjszakai klubokban , rádióban, a klasszikus hollywoodi moziban („Aranykor”), Las Vegasban , a televízióban: változatosság, dráma, sit-com és talk show, Broadway és független filmek.

2017. augusztus 21 -én a Las Vegas Stripen található több szállodai sátor megtisztelte Lewist a Las Vegas -i előadó és rezidens karrierje képeinek összehangolt videómegjelenítésével. 1949 -től Martin és Lewis részeként, majd 1956 -tól szólóban Lewis a kaszinó bemutatótermének vezetője volt , és számos dátumot játszott az évtizedek során. Las Vegas volt az otthona az éves Labor Day MDA telethonnak is.

Jerry Lewis több száz művész között volt, akiknek anyaga megsemmisült a 2008 -as univerzális tűzben .

A népi kultúrában

1952 és 1971 között a DC Comics kiadott egy 124 számból álló képregény sorozatot, amelynek egyik (későbbi egyetlen) főszereplője Lewis volt, Dean Martin és Jerry Lewis kalandjai címmel . A The Simpsons című filmben Frink professzor karaktere Lewis Julius Kelp című filmjére, a The Nutty Professor című filmre épül . Maga Lewis később a karakter apjának ad hangot a Treehouse of Horror XIV . A Family Guy , Peter újrateremti Lewis „az igazgatóság elnöke” jelenet a kifutófiú . A humorista, színész és Lewis barátja, Martin Short satírozta őt az SCTV sorozatban a "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese bemutatja Jerry Lewis -t élőben a Champs -Élysées -n!", "The Tender Fella" és "Scenes" című vázlatokban egy Idióták házasság”, valamint a Saturday Night Live " s " Celebrity Jeopardy! ".

Szintén az SNL -en , az 1976 -os MDA Telethon Martin és Lewis találkozójáról a Chevy Chase számolt be a Weekend Update -en . A humoristák, Eddie Murphy és Joe Piscopo egyaránt parodizálták Lewist, amikor 1983-ban az SNL műsorvezetője volt. Piscopo Jerry Lewist is csatornázta, miközben a Star Trek: The Next Generation 20. századi stand-up komikusaként lépett fel ; a második évad "The Outrageous Okona" epizódjában Piscopo Holodeck karaktere, a képregény, oktatók android parancsnok Adatok a humorról és a vígjátékról. Jim Carrey humorista és színész satírozta Lewist az In Living Color című műsorban a "Jheri Kids Telethon" című vázlatban. Carreynek volt egy hitelesített cameója, aki Lewist alakította a Buffalo Bill című sorozatban a "Jerry Lewis Week" epizódban. Ő is játszott Lewis, megszemélyesítő Rich Little mint Dean Martin , a színpadon. Sean Hayes színész alakította Lewist a tévéhez készült Martin és Lewis filmben , Jeremy Northam pedig Dean Martin szerepében . Kevin Bacon színész alakítja Lewis karakterét a 2005 -ben készült filmben, ahol az igazság fekszik , amely Martin és Lewis kitalált változata alapján készült. A vicces férfiak című szatirikus regényben az énekes/vadregényes kettős felvonásról szól, Sigmund "Ziggy" Blissman karakter Lewisra épül.

John Saleeby, a National Lampoon írójának van egy humoros darabja "Tíz dolog, amit tudnia kell Jerry Lewisről ". A Popeye 20. évfordulója című animációs rajzfilmben Martin és Lewis szerepel a maris -n. Az Animaniacs című animációs sorozat több epizódban satírozta Lewist. A hang és a fiús, naiv rajzfilmfigura, a SpongyaBob Kockanadrág részben Lewisre épül, különösen a Bellboy című filmjéből . 1998-ban az MTV Celebrity Deathmatch animációs showja agyaggal animált harcot vívott halálra Dean Martin és Lewis között. A MAD Magazin 1975-ös újrakiadásában Lewis pénztárcájának tartalmát satírozza a "Hírességek pénztárcái" című folyamatos műsoruk.

Lewis, és Martin & Lewis, mint maga vagy filmeket, már hivatkozott rendezők és előadóművészek a különböző műfajok átívelő évtizedek, köztük Andy Warhol 's Soap Opera (1964), John Frankenheimer ' s I Walk the Line (1970), Francis Ford Coppola 's The Godfather (1972), Randal Kleiser ' s Grease (1978), Rainer Werner Fassbinder 's egy év alatt 13 Moons (1978), Robert Zemeckis ' s Vissza a jövőbe (1985), Quentin Tarantino „s négy szoba (1995), Martin Scorsese 's New York bandái (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller ' s Walter Mitty titkos élete (2013), Jay Roach „s Trumbo (2015), A Comedians (2015 ), Kosarak (2016) és A csodálatos Mrs. Maisel (2017, 2018).

Hasonlóképpen, változatos zenészek említették Lewist a dalszövegekben, többek között az Ice Cube , a The Dead Milkmen , a Queen Latifah és a Frank Zappa . A hip-hop zene zenekar Beastie Boys van egy kiadatlan egyetlen „A Jerry Lewis”, amit említeni, és táncolt a, színpadon Asheville, Észak-Karolina 2009-ben a film Pál Boutique - A Visual Companion , klipek The Nutty Professor játszani a "The Sounds of Science" -hez . 1986 -ban a Dr. Demento című komikus rádióműsor a " Rock Me Amadeus ", a "Rock Me Jerry Lewis" paródiáját sugározta .

Apple iOS 10 tartalmaz egy automatikus szöveget hangulatjel a 'professzor' egy Lewis lookalike ábrázolása re The Nutty Professor . A "flaaaven!" Szó, sokféle variációjával és mondókájával, egy Lewis-ismus, amelyet gyakran használnak rosszul elhangzott szóként vagy egy személy rosszul kiejtett néven. Egy 2016 epizód a podcast West Wing Weekly , Joshua Malina hallható mondás: „flaven”, amikor próbál emlékezni egy karakter a helyes vezetéknevét. Lewis aláírása: "Hé, Laaady!" mindenütt használják humoristák és laikusok egyaránt.

Sammy Petrillo véletlenül hasonlított Lewis -re , olyannyira, hogy Lewis először megpróbálta elkapni és megölni Petrillo karrierjét azzal, hogy aláírta egy tehetségi szerződést, majd nem adott neki munkát. Amikor ez nem sikerült (mivel Petrillo akkor még 18 éves volt), Lewis a televíziós csatornák, majd az éjszakai klubok nyomásával próbálta megfeketíteni Petrillót, és jogi lépéseket is megfenyegetett, miután Petrillo felhasználta Lewis megszemélyesítését a Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla című filmben .

Díjak, jelölések és egyéb kitüntetések

• 1952 - Photoplay -díj
• 1952 - Primetime Emmy -díj jelölés a legjobb komikusnak vagy komédiásnak
• 1954 - A legtöbb együttműködő színész, Golden Apple Award
• 1958 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1959 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1960 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1960 - Két csillag (egyet filmnek és egyet televíziónak) a hollywoodi Hírességek sétányán
• 1961 - Arany babér jelölés a Cinderfella legjobb férfi vígjáték -előadásáért
• 1961 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1962 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1963 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1963 - A Cahiers du Cinema Top 10 Film Award jelölése a legjobb filmnek a The Dutty Professor címmel
• 1964 - Arany babér jelölés a legjobb férfi csillagok között
• 1965 - Arany babér, különdíj - Családi vígjátékkirály
• 1965 - A Cahiers du Cinema 10 legjobb filmdíját jelölték a The Family Jewels legjobb filmjéért
• 1966 - Arany babér jelölés a Boeing Boeing vígjáték -előadásáért (férfi)
• 1966 - Golden Light Technical Achievement Award a „video assist” -ért
• 1966 - Golden Globe jelölés a legjobb színésznek vígjátékban vagy musicalben
• 1966 - Fotogramas de Plata legjobb külföldi előadó
• 1967 - A Cahiers du Cinema Top 10 Film Award jelölése a The Big Mouth legjobb filmjéért
• 1970 - Jerry Lewis díj kiemelkedő eredmény, hogy egy „személy” és a „Szereplő” a Which Way a Front
• 1970 - A Michael S. McLean Boldog születésnapot és köszönöm -díjat az Út a front felé címmel
• 1977 - Nobel -békedíjra jelölték , az Izomdisztrófia Egyesület nevében végzett munkájáért
• 1978 - A legnagyobb közszolgáltatás a hátrányos helyzetűek javára, Jefferson Awards éves díj.
• 1981 - Stinker -díj jelölés a legrosszabb színészért a nehezen működő munkáért
• 1981 - Stinker -díj jelölés a legrosszabb rendezésért a nehezen működő munkáért
• 1983 - A British Academy Film Awards (BAFTA) jelölése a legjobb férfi mellékszereplőnek a The Comedy King című filmben
• 1983 - A Cahiers du Cinema Top 10 Film Award jelölése a legjobb filmért a Cracking Up című filmért
• 1984 - Chevalier, Ordre national de la Légion d'honneur , Franciaország
• 1985 - Razzie -díj jelölés a legrosszabb színésznek a Slapstick (másfajta) filmért
• 1991 - Comic Life Achievement Award
• 1991 - Bevezetés a Broadcast Hírességek Csarnokába
• 1991 - Életműdíj, The Greater Fort Lauderdale Film Festival
• 1992 - Bevezetés a Nemzetközi Humor Hírességek Csarnokába
• 1995 - Színházi Világdíj, Damn Yankees kiemelkedő Broadway -debütálásáért
• 1997 - American Comedy Awards Életműdíj
• 1999 - Arany Oroszlán tiszteletbeli díj
• 2002 - Rotary International Award of Honor
• 2004 - Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége karrier -díja
• 2005 - Primetime Emmy kormányzói díj
• 2005 - Goldene Kamera tiszteletbeli díj
• 2006 - Párizs város érme , Franciaország
• 2006 - Műholdas díj a Jog és Rend SVU kiemelkedő vendégcsillagáért
• 2006 - Commandeur, Ordre national de la Légion d'honneur , Franciaország
• 2009 - Bevezetés a New Jersey Hírességek Csarnokába
• 2009 - Jean Hersholt Humanitárius Díj a 81. Oscar -gálán
• 2009 - A Nemzetközi Sajtóakadémia Nikola Tesla -díja a filmkészítési technológiában elért látomásos eredményei elismeréseként a "video asszisztens" -ért.
• 2010 - A Chapman Egyetem humán betűk tiszteletbeli doktora
• 2011 - Ellis Island Medal of Honor
• 2013 - Tisztelgés a cannes -i filmfesztiválról, Lewis legújabb, Max Rose című filmjének vetítésével
• 2013 - Az Ausztrál Rend (AM) tiszteletbeli tagja, az Ausztráliai Izomdisztrófia Alapítvány szolgálatában és a rendellenességben szenvedőknek
• 2014 - "Előtér a csillagokhoz" lenyomatok Grauman kínai színházában Hollywoodban
• 2014 - A New York Friars Club a klubház épületét átnevezi a Jerry Lewis kolostornak
• 2014 - Publicists Guild of America Életműdíj
• 2015 - A Műsorszolgáltatók Országos Szövetsége kitüntetett szolgáltatás díja
• 2015 - Casino Entertainment Legend Award

Filmográfia

Bibliográfia

• Lewis, Jerry (1962). Útmutató könyv ... "Személynek lenni" vagy (Csak jobban érzi magát) . Saját kiadású. ISBN 978-0-937-539743. (Az ISBN a 2004 -es tömegpiaci kiadáshoz tartozik)
• Lewis, Jerry (1971). A Total Filmkészítő . New York: Random House . ISBN 978-0-394-46757-3.
• Lewis, Jerry; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis: Személyesen . New York: Atheneum . ISBN 978-0-689-11290-4.
• Lewis, Jerry; Kaplan, James (2005). Dean & Me (Egy szerelmi történet) . New York: Doubleday . ISBN 978-0-7679-2086-5.

Dokumentumfilmek

• Annett Wolf (rendező) (1972) Jerry Lewis világa (kiadatlan)
• Robert Benayoun (rendező) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Hello Mr. Lewis)
• Burt Kearns (rendező) (1989) Telethon (Megjelent az Egyesült Államokban, 2014)
• Carole Langer (rendező) (1996) Jerry Lewis: Az utolsó amerikai bohóc
• Eckhart Schmidt (rendező) (2006) König der Komödianten (vígjáték király)*
• Gregg Barson (rendező) (2011). Módszer Jerry Lewis őrületéhez
• Gregory Monro (rendező) (2016). Jerry Lewis: Az ember a bohóc mögött (Mozgókép).

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

• Dale, Alan (2000). A vígjáték bajban lévő ember . University of Minnesota Press . ISBN 978-0-8166-3657-0.
• Fujiwara, Chris (2010). Jerry Lewis (kortárs filmrendezők) . University of Illinois Press . ISBN 9780252076794.
• Gehman, Richard (1964). Az a gyerek: Jerry Lewis története . New York: Avon Books . ASIN  B0006BLNAO .
• Gordon, Rae Beth (2002). Miért szeretik a franciák Jerry Lewist, a kabaréból a korai moziba . Stanford University Press . ISBN 9780804738941.
• Hayde, Michael J. (2018). Egymás mellett: Dean Martin és Jerry Lewis a tévében és a rádióban . BearManor Media. ISBN 9781629333526.
• Krutnik, Frank; Rickman (szerk.), G (2001). Jerry Lewis: a képregény deformációja, The Film Comedy Reader . New York: Limelight Editions. ISBN 9780879102951.CS1 maint: extra szöveg: szerzői lista ( link )Továbbá, Film Quarterly, Vol. 48, No. 1 (Autumn, 1994), 12–26. P. University of California Press
• Krutnik, Frank (2000). Jerry Lewis feltalálása . Washington: Smithsonian Institution Press. ISBN 9781560983668.
• Krutnik, Frank (1995 tavasz). "A jóképű férfi és a majma". Journal of Popular Film & Television. 23. kötet, 1. szám
• Levy, Shawn Anthony (1997). A vígjáték királya: Jerry Lewis élete és művészete . New York: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-13248-4.
• Marx, Arthur (1974). Mindenki szeret valakit valamikor (különösen önmagát): Dean Martin és Jerry Lewis története . New York: Hawthorne Books . ISBN 978-0-8015-2430-1.
• Neibaur, James L .; Okuda, Ted (1994). A Jerry Lewis -filmek: Az innovatív képregény elemző filmográfiája . Jefferson, NC : McFarland & Company . ISBN 978-0-89950-961-7.
• Pomerance (szerk.), Murray (2002). Enfant Terrible: Jerry Lewis az amerikai filmben . NY: New York University Press . ISBN 9780814767061.CS1 maint: extra szöveg: szerzői lista ( link )
• Rapf, Joanna E (1993). "Képregényelmélet feminista szemszögből: pillantás Jerry Lewisre". Journal of Popular Culture.
• Tosches, Nick (1992). Dino: Élet magasan az álmok piszkos üzletében (1. kiadás). New York: Delta Trade Paperbacks. ISBN 0-385-33429-X.
• Lamarca, Manuel (2017). Jerry Lewis. El día en el que el cómico filmó . Barcelona, ​​Spanyolország. Ediciones Carena. ISBN  978-8416843749

Filmkritikai linkek

• Bright Lights Film Online Journal
• Filmiskola elutasítja
• la furia umana (Többnyelvű film negyedévente)
• "jerrython" a MUBI -nál
• A Mozgó Kép Múzeuma
• Amerikai eredeti: A RogerEbert.com munkatársai Jerry Lewisre emlékeznek
• A mozi érzékei

Külső linkek

Archívum címen
Elhelyezkedés Zenei osztály, Kongresszusi Könyvtár Forrás Jerry Lewis gyűjteménye, 1946–2015
Az archív anyagok felhasználásának módja

• Jerry Lewis az IMDb -n
• Jerry Lewis az AllMovie -nál
• Jerry Lewis a TCM Movie Database -ben
• Jerry Lewis az Internet Broadway adatbázisában
• Jerry Lewis itt: Az interjúk: A televízió szóbeli története
• Jerry Lewis interjúvideója a Directors Guild of America -ban
• Lewis interjúvideója a Peter Bogdanovich Museum of the Moving Image Pinewood Párbeszédekkel
• Jerry Lewis WTF interjú podcastja Marc Maronnal
• Dob Solo Battle (1955) a Buddy Rich a [1]