Ékszer tervezés - Jewellery design

Ékszerterv renderelése az ékszerész padja előtt

Az ékszertervezés az ékszerek tervezésének és létrehozásának művészete vagy hivatása. Ez a civilizáció egyik legkorábbi díszítési formája, amely legalább 7000 évre nyúlik vissza Mezopotámia és Egyiptom legrégebbi ismert emberi társadalmaiból . A művészet az évszázadok folyamán számos formát öltött, az ókori egyszerű gyöngyfűzéstől a modern korban ismert kifinomult fémmegmunkálásig és drágakövek vágásáig.

Mielőtt egy ékszer cikket készítenek, a tervezési koncepciókat megfogalmazzák, majd részletes műszaki rajzokat készítenek, amelyeket egy ékszertervező készít, amely szakember képzett az anyagok építészeti és funkcionális ismereteihez, a gyártási technikákhoz, az összetételhez, a viselhetőséghez és a piaci trendekhez.

Az ékszerek tervezésénél még mindig a hagyományos kézi rajzolási és rajzolási módszereket alkalmazzák, különösen a fogalmi szakaszban. A számítógéppel támogatott tervező programok felé azonban elmozdulás folyik . Míg a hagyományosan kézzel illusztrált ékszert jellemzően viaszra vagy fémre fordítja közvetlenül egy képzett kézműves, addig a gumi öntésnél vagy az elveszett viasznál használandó CNC vágott vagy 3D nyomtatott „viasz” minta alapjaként általában egy CAD modellt használnak öntési folyamatok.

A koncepció és az elképzelés befejezése után a terv renderelésre és elkészítésre kerül a szükséges anyagok felhasználásával az objektum funkcióihoz való megfelelő alkalmazkodáshoz. Például a 24K aranyat használták az ókori ékszertervezésben, mivel az alapanyagként jobban hozzáférhető volt, mint az ezüst . Az 1. század előtt sok civilizáció gyöngyöket is beépített az ékszerekbe. Miután a felfedezés drágakövek és drágakő vágás lett elérhető, az art ékszer díszítés és a design eltolódott. A legkorábbi dokumentált drágakő-kivágást Theophilus Presbyter (kb. 1070–1125) végezte , aki számos iparművészetet gyakorolt ​​és fejlesztett, és ismert ötvös volt. Később, a 14. század folyamán, a középkori lapidáris technológia úgy alakult ki, hogy magában foglalja a kabochonokat és a cameókat is .

A korai ékszertervezési megbízásokat gyakran a nemesség vagy az egyház hozta létre egy esemény tiszteletére vagy viselhető díszként. A korai módszerek struktúráján belül a zománcozás és a repoussé standard módszerré vált a díszáruk létrehozására a gazdagság, a helyzet vagy a hatalom bemutatására. Ezek a korai technikák egy sajátos komplex tervezési elemet hoztak létre, amely később kovácsolja az ékszertervezés barokk mozgalmát.

Hagyományosan az ékszereket szentnek és értékesnek tekintették; az 1900-as évektől kezdve azonban az ékszereket tárgyiasítani kezdték. Ezenkívül egyetlen trend sem tekinthető az ékszertervezés történetének ebben az időszakban. A 20. századi ékszertervezés drasztikus és folyamatos stílusváltozásokon ment keresztül: szecesszió (1900–1918), art deco (1919–1929), nemzetközi stílus és organizmus (1929–1946), New Look & Pop (1947–1967), globalizáció , Materializmus és minimalizmus . Az ékszertervezési trendeket nagyban befolyásolja az akkori gazdasági és társadalmi állapot. A stílusok és trendek határai általában összemosódnak, és a múlt egyértelmű stílusbeli tagolódása nehezebben látható a 20. század folyamán.

Hivatkozások