Jimi Hendrix -Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Hendrix fellépett a Hoepla holland televíziós műsorban 1967-ben
Háttér-információ
Születési név Johnny Allen Hendrix
Született ( 1942-11-27 )1942. november 27.
Seattle, Washington , Egyesült Államok
Meghalt 1970. szeptember 18. (1970-09-18)(27 évesen)
Kensington , London, Anglia
Műfajok
Foglalkozás(ok)
  • Zenész
  • énekes
  • dal író
Hangszerek
  • Gitár
  • énekhang
aktív évek 1963–1970
Címkék
Weboldal jimihendrix .com
Aláírás
Jimihendrix-signatur.svg

James Marshall " Jimi " Hendrix (született Johnny Allen Hendrix ; 1942. november 27. – 1970. szeptember 18.) amerikai gitáros, énekes és dalszerző. Noha mainstream karrierje mindössze négy évig tartott, széles körben a populáris zene történetének egyik legbefolyásosabb elektromos gitárosaként és a 20. század egyik legünnepeltebb zenészeként tartják számon. A Rock and Roll Hall of Fame úgy írja le, mint "a rockzene történetének vitathatatlanul legnagyobb hangszeresét".

A washingtoni Seattle -ben született Hendrix 15 évesen kezdett gitározni. 1961-ben bevonult az amerikai hadseregbe, de a következő évben elbocsátották. Nem sokkal ezután Clarksville -be, majd Nashville-be, Tennessee államba költözött , és koncertezni kezdett a chitlin-körben , helyet szerzett az Isley Brothers előzenekarában, majd később Little Richardnál , akivel 1965 közepéig folytatta a munkát. Ezután Curtis Knight and the Squires -szel játszott, majd 1966 végén Angliába költözött, miután Chas Chandler , az Animals basszusgitárosa lett a menedzsere. Hónapokon belül Hendrix három brit top 10-es slágert szerzett a Jimi Hendrix Experience-vel: " Hey Joe ", " Purple Haze " és " The Wind Cries Mary ". 1967-ben a Monterey Pop Fesztiválon való fellépése után szerzett hírnevet az Egyesült Államokban , 1968-ban pedig harmadik, egyben utolsó stúdióalbuma, az Electric Ladyland az első helyet érte el az Egyesült Államokban. A dupla nagylemez volt Hendrix kereskedelmileg legsikeresebb kiadványa, valamint első és egyetlen első számú albuma. A világ legjobban fizetett előadója 1969- ben a Woodstock Fesztivál és 1970-ben az Isle of Wight Fesztivál főszereplője volt , mielőtt 1970. szeptember 18-án véletlenül meghalt Londonban a barbiturát okozta fulladás következtében.

Hendrixet az amerikai rock and roll és az elektromos blues ihlette . Kedvelte a nagy hangerővel és erősítéssel rendelkező túlhajtott erősítőket , és nagy szerepe volt a gitárerősítők visszacsatolásából adódó, korábban nemkívánatos hangok népszerűsítésében . Ő volt az egyik első gitáros, aki széles körben használta a hangszínváltoztató effektegységeket a mainstream rockban, mint például a fuzz torzítás, az Octavia , a wah-wah és az Uni-Vibe . Ő volt az első zenész, aki sztereofonikus fáziseffektust használt felvételeken . Holly George-Warren, a Rolling Stone - tól így nyilatkozott: "Hendrix úttörő szerepet játszott a hangszer elektronikus hangforrásként való használatában. Előtte a játékosok kísérleteztek visszacsatolásokkal és torzításokkal, de Hendrix ezeket az effektusokat és más effektusokat is kontrollált, gördülékeny szókincské alakította, amilyen személyes volt. mint a blues, amellyel kezdett."

Hendrix élete során és posztumusz több zenei díjat is kapott. 1967-ben a Melody Maker olvasói az év popzenészének választották, 1968-ban a Billboard az év előadójának, a Rolling Stone pedig az év előadójának választotta. A Disc and Music Echo 1969 világcsúcsmuzsikusaként tüntette ki, 1970-ben pedig a Guitar Player az év rockgitárosának választotta. A Jimi Hendrix Experience 1992-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és 2005 -ben a UK Music Hall of Fame -be. A Rolling Stone a banda három stúdióalbumát, az Are You Experienced -t , az Axis: Bold as Love -ot és az Electric Ladyland -et a közé sorolta. minden idők 100 legjobb albuma , és Hendrixet minden idők legnagyobb gitárosának és hatodik legnagyobb előadójának minősítették.

Ősök és gyermekkor

Fekete-fehér kép (1912 körül) két jól öltözött emberről, akik a 20-as éveik elején és a 30-as éveik végén járnak.
Hendrix apai nagyszülei, Ross és Nora Hendrix, 1912 előtt

Hendrixnek afro-amerikai és ír származásai voltak. Apai nagyapja, Bertran Philander Ross Hendrix 1866-ban született egy Fanny nevű nő és egy Ohio államból vagy Illinois államból származó gabonakereskedő , a környék egyik leggazdagabb férfija közötti házasságon kívüli viszonyból. Hendrix apai nagyanyja, Zenora "Nora" Rose Moore egykori táncos és vaudeville előadó volt. Hendrix és Moore átköltözött Vancouverbe, ahol 1919. június 10-én született egy fiuk, akit James Allen Hendrixnek neveztek el; a család "Al"-nak hívta.

1941-ben, miután Seattle - be költözött , Al egy táncon találkozott Lucille Jeterrel (1925–1958); 1942. március 31-én házasodtak össze. Lucille apja (Jimi anyai nagyapja) Preston Jeter (született 1875-ben) volt, akinek édesanyja hasonló körülmények között született, mint Bertran Philander Ross Hendrix. Lucille anyjának, Clarice Lawsonnak, afroamerikai ősei voltak, akik rabszolgák voltak. Al, akit az Egyesült Államok hadserege hívott be a második világháborúban való szolgálatra, három nappal az esküvő után elhagyta az alapkiképzést. Johnny Allen Hendrix 1942. november 27-én született Seattle-ben; ő volt az első Lucille öt gyermeke közül. 1946-ban Johnny szülei James Marshall Hendrixre változtatták a nevét Al és néhai testvére, Leon Marshall tiszteletére.

A Hendrix születése idején Alabamában állomásozó Al megtagadta a szüléshez biztosított szokásos katonai szabadságot; parancsnoka a raktárba helyezte, hogy ne menjen AWOL -ba, hogy meglátogassa csecsemő fiát Seattle-ben. Két hónapot töltött bezárva tárgyalás nélkül, és a raktárban táviratot kapott fia születéséről. Al hároméves távolléte alatt Lucille küzdött, hogy felnevelje fiukat. Amikor Al távol volt, Hendrixről többnyire családtagok és barátok gondoskodtak, különösen Lucille nővére, Delores Hall és barátja, Dorothy Harding. Al 1945. szeptember 1-jén tisztes felmentést kapott az amerikai hadseregtől. Két hónappal később, mivel nem találta Lucille-t, Al a kaliforniai Berkeley- be ment , egy Mrs. Champ nevű családi barát otthonába, aki gondoskodott és megkísérelte. örökbe fogadni Hendrixet; itt látta Al először a fiát.

Miután visszatért a szolgálatból, Al újra találkozott Lucille-lal, de képtelensége állandó munkát találni, és a család elszegényedett. Mindketten alkohollal küszködtek, és gyakran ittas állapotban is verekedtek. Az erőszak néha arra késztette Hendrixet, hogy visszavonuljon, és elbújjon egy szekrényben az otthonukban. Kapcsolata testvérével, Leonnal (született 1948) szoros, de bizonytalan volt; Leonnal a nevelőszülőknél és a nevelőszülőknél szinte állandóan a testvéri elválás fenyegetésével éltek. Leonon kívül Hendrixnek három fiatalabb testvére volt: Joseph 1949-ben született, Kathy 1950-ben és Pamela 1951-ben, Al és Lucille mindannyian feladták a nevelőszülőket és örökbefogadták őket. A család gyakran költözött, és olcsó szállodákban és apartmanokban szállt meg Seattle környékén. Alkalmanként a családtagok elvitték Hendrixet Vancouverbe , hogy a nagymamájánál szálljanak meg. Félénk és érzékeny fiú, mélyen érintették élete tapasztalatai. A későbbi években elárulta egy barátnőjének, hogy egy egyenruhás férfi szexuális zaklatás áldozata lett. 1951. december 17-én, amikor Hendrix kilenc éves volt, szülei elváltak; a bíróság Al-nak és Leon felügyeleti jogát biztosította.

Az első hangszerek

Az 1950-es évek közepén a seattle-i Horace Mann Általános Iskolában Hendrixnek az a szokása, hogy seprűt hordott magával, hogy gitárt utánozzon, felkeltette az iskola szociális munkásának figyelmét. Miután több mint egy évig kapaszkodott egy seprűbe, mint egy biztonsági takaróba , levelet írt, amelyben iskolai támogatást kért a hátrányos helyzetű gyermekek számára, és ragaszkodott hozzá, hogy ha gitár nélkül hagyja, az lelki károsodást okozhat. Erőfeszítései kudarcot vallottak, és Al nem volt hajlandó gitárt venni neki.

1957-ben, miközben segített apjának egy mellékmunkában, Hendrix egy ukulelét talált a szemét között, amit egy idősebb nő otthonából vittek el. Azt mondta neki, hogy megtarthatja a hangszert, amelynek csak egy húrja van. Hallásból tanult, egyetlen hangot játszott, és követte Elvis Presley dalait, különösen a " Hound Dog "-t. 33 éves korára Hendrix édesanyja, Lucille májzsugorodást szenvedett , és 1958. február 2-án belerepedt a lépébe . Al nem volt hajlandó elvinni Jamest és Leont anyjuk temetésére; ehelyett adott nekik egy adag whiskyt, és utasította őket, hogy a férfiaknak hogyan kell kezelniük a veszteséget. 1958-ban Hendrix a Washington Junior High School -ban fejezte be tanulmányait, és a Garfield High School -ba kezdett járni, de nem fejezte be .

1958 közepén, 15 évesen Hendrix megszerezte első akusztikus gitárját 5 dollárért (ez 2021-ben 47 dollárnak felel meg). Naponta órákig játszott, másokat figyelve és tapasztaltabb gitárosoktól tanult, és olyan blues előadókat hallgatott, mint Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf és Robert Johnson . Az első dallam, amelyet Hendrix megtanult játszani, a " Peter Gunn " televíziós téma volt. Körülbelül abban az időben Hendrix jammelt gyerekkori barátjával, Sammy Drainnel és billentyűs bátyjával. 1959 -ben Hendrix Hank Ballard & the Midnighters Seattle-i koncertjén találkozott a csoport gitárosával, Billy Davisszel . Davis mutatott neki néhány gitárnyalást, és egy rövid koncertet adott neki a Midnighters-szel. Mindketten barátok maradtak Hendrix 1970-es haláláig.

Nem sokkal azután, hogy megszerezte az akusztikus gitárt, Hendrix megalakította első zenekarát, a Velvetonest. Elektromos gitár nélkül alig lehetett hallani a csoport hangja fölött. Körülbelül három hónap után rájött, hogy szüksége van egy elektromos gitárra. 1959 közepén apja beletörődött, és vett neki egy fehér Supro Ozarkot . Hendrix első fellépése egy névtelen bandával volt a seattle-i Temple De Hirsch Jaffe Room-jában , de a szettek között kirúgták, mert megmutatta magát. Csatlakozott a Rocking Kingshez, amely profi módon játszott olyan helyszíneken, mint a Birdland klub. Amikor a gitárját ellopták, miután egyik napról a másikra a színfalak mögött hagyta, Al vett neki egy piros Silvertone Danelectro -t .

Katonai szolgálat

Fekete-fehér fénykép öt katonaegyenruhát viselő férfiról, akik csoportként állnak együtt
Hendrix az amerikai hadseregben, 1961

Mielőtt Hendrix 19 éves lett volna, a törvényhatóságok kétszer is elkapták lopott autókon lovagolni . Választhatott a börtön vagy a hadsereghez való csatlakozás között, ezért az utóbbit választotta, és 1961. május 31-én bevonult. A kaliforniai Fort Ordban végzett nyolchetes alapkiképzés után a 101. légideszant hadosztályhoz osztották be, és a kentuckyi Fort Campbellben állomásozott. . November 8-án érkezett meg, majd nem sokkal ezután írt édesapjának: "Nincs itt semmi más, csak fizikai edzés és zaklatás két hétig, aztán ha ugróiskolába mész... a pokolba kerülsz. Halálra dolgoznak, dumálnak és harc." Következő levelében Hendrix, aki Seattle-ben hagyta gitárját barátnője, Betty Jean Morgan otthonában, megkérte apját, hogy a lehető leghamarabb küldje el neki, és kijelentette: "Nagyon szükségem van rá." Apja kötelezte és elküldte Fort Campbellnek a piros Silvertone Danelectro-t, amelyre Hendrix kézzel festette a "Betty Jean" szavakat. A hangszer iránti látszólagos megszállottsága hozzájárult ahhoz, hogy elhanyagolta kötelességeit, ami gúnyolódáshoz és fizikai bántalmazáshoz vezetett társai részéről, akik legalább egyszer elrejtették előle a gitárt, amíg vissza nem könyörgött. 1961 novemberében Billy Cox katonatársa elment egy katonai klub mellett, és hallotta Hendrixet játszani. Lenyűgözött Hendrix technikája, amelyet Cox " John Lee Hooker és Beethoven " kombinációjaként írt le, Cox kölcsönvett egy basszusgitárt, és a kettőt lejammelte . Heteken belül hétvégenként alapklubokban kezdtek fellépni más zenészekkel egy lazán szervezett zenekarban, a Casualsban.

Hendrix befejezte az ejtőernyős kiképzést, és 1962. január 11-én CWG Rich vezérőrnagy a rangos Screaming Eagles jellel tüntette ki. Februárra a felettesei kritizálni kezdték személyes magatartását. Képzetlen lövésznek bélyegezték, és gyakran kapták rajta, amint szolgálat közben szunyókált, és nem jelentkezett ágyellenőrzésre. Május 24-én Hendrix szakasz őrmestere, James C. Spears jelentést nyújtott be, amelyben kijelentette: "Semmi érdeke sem fűződik a hadsereghez... Az a véleményem, hogy Hendrix közlegény soha nem fogja teljesíteni az egyedtől elvárt követelményeket. katona. Úgy érzem, a katonai szolgálatnak hasznára válik, ha mielőbb elbocsátják." 1962. június 29-én Hendrixet tiszteletreméltó feltételek mellett általános felmentésben részesítették . Hendrix később arról beszélt, hogy nem szereti a hadsereget, és arról, hogy a 26. ejtőernyős ugrása során eltört bokája miatt orvosi felmentést kapott. A hadseregben azonban nem készült olyan feljegyzés, amely arra utalna, hogy sérülést kapott vagy elbocsátották volna.

Karrier

Korai évek

1963 szeptemberében, miután Coxot elbocsátották a hadseregtől, Hendrixszel körülbelül 32 kilométert költöztek át az állam határán Fort Campbellből Clarksville-be, Tennessee államba , és megalapították a King Kasuals nevű együttest. Seattle-ben Hendrix látta Butch Snipes-t foggal játszani, és most a Kasuals második gitárosa, Alphonso "Baby Boo" Young adta elő ezt a gitártrükköt. Hogy ne lehessen felkapaszkodni, Hendrix is ​​így tanult meg játszani. Később elmagyarázta: "Az ötlet, hogy megtegyem, az jutott eszembe  ... Tennessee-ben. Ott lent a fogaiddal kell játszanod, különben lelőnek. A színpadon mindenhol kitört fogak nyomai vannak."

Noha elkezdtek rosszul fizető koncerteket játszani homályos helyszíneken, a banda végül a nashville -i Jefferson Streetre költözött, amely a város fekete közösségének hagyományos szíve volt, és virágzó ritmus- és blueszenei színtérnek ad otthont. Rövid rezidenciát szereztek a város egyik népszerű helyszínén, a Club del Morocco-ban, és a következő két évben Hendrix abból élt, hogy a Theatre Owners' Booking Association -hez (TOBA) kapcsolódó helyszíneken lépett fel szerte Délen. , széles körben a chitlin áramkör néven ismert . Amellett, hogy saját zenekarában játszott, Hendrix kísérőzenészként lépett fel különféle soul-, R&B- és blueszenészeknek, köztük Wilson Pickettnek , Slim Harpo -nak , Sam Cooke -nak , Ike & Tina Turnernek és Jackie Wilsonnak .

1964 januárjában Hendrix úgy érezte, hogy művészileg kinőtte a kört, és frusztrált volt amiatt, hogy be kell tartania a zenekarvezetők szabályait, ezért úgy döntött, hogy egyedül indul ki. A harlemi Hotel Theresába költözött , ahol összebarátkozott Lithofayne Pridgonnal, akit "Faye-ként" ismertek, aki a barátnője lett. Pridgon, aki Harlemben őshonos, kapcsolataival a környék zenei életében, menedéket, támogatást és bátorítást nyújtott neki. Hendrix találkozott az Allen ikrekkel, Arthurral és Alberttel is. 1964 februárjában Hendrix első díjat nyert az Apollo Színház amatőrversenyén. Abban a reményben, hogy karrierlehetőséget szerezhet, a harlemi klubkörben játszott, és különböző együttesekhez ült. Joe Tex egykori munkatársának ajánlására Ronnie Isley meghallgatást adott Hendrixnek, ami ahhoz vezetett, hogy felajánlották, hogy legyen az Isley Brothers előzenekarának, az IB Specialsnak a gitárosa, amit készségesen el is fogadott.

Első felvételek

1964 márciusában Hendrix felvette a " Testify " című kétrészes kislemezt az Isley Brothers-szel. Júniusban adták ki, de nem sikerült a listán. Májusban ő biztosította a gitár hangszerelést a Don Covay dalhoz, a Mercy Mercy -hez . A Rosemart Records által augusztusban kiadott és az Atlantic által forgalmazott szám elérte a 35. helyet a Billboard listán .

Hendrix 1964 nagy részében turnézott az Isleys-szel, de október vége felé, miután belefáradt abba, hogy minden este ugyanazt a szettet játssza, elhagyta a bandát. Nem sokkal ezután Hendrix csatlakozott Little Richard turnézenekarához , az Upsettershez . 1965 februárjában egy Los Angeles -i megálló során felvette első és egyetlen kislemezét Richarddal, az "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)" címet, amelyet Don Covay írt és a Vee-Jay Records adott ki . Richard népszerűsége akkoriban hanyatlóban volt, és a kislemez a 92. helyre érte el a csúcsot, ahol egy hétig maradt, mielőtt leesett a listáról. Hendrix találkozott Rosa Lee Brooks énekesnővel, miközben a hollywoodi Wilcox Hotelben szállt meg, és meghívta őt, hogy vegyen részt kislemezének felvételén, amelyen Arthur Lee "My Diary"-t írt A-oldalként és "Utee"-t. a B-oldal. Hendrix mindkét számban gitározott, amelyen Lee háttéréneke is szerepelt. A kislemez nem került fel a listára, de Hendrix és Lee több évig tartó barátságot kötött; Hendrix később Lee együttesének, a Love -nak lelkes támogatója lett .

1965 júliusában Hendrix először szerepelt a televízióban a nashville-i Channel 5 Night Train műsorában . A Little Richard együttesében fellépett, Buddy és Stacy énekeseket támogatta a Shotgunban . A műsorról készült videofelvétel a legkorábbi ismert felvétel Hendrix fellépéséről. Richard és Hendrix gyakran veszekedtek a késés, a ruhatár és Hendrix színpadi bohóckodása miatt, és július végén Richard testvére, Robert kirúgta. Július 27-én Hendrix aláírta első felvételi szerződését Juggy Murray -vel a Sue Recordsnál és a Copa Managementnél. Ezután rövid időre újra csatlakozott az Isley Brothers-hez, és felvett velük egy második kislemezt is, a "Move Over and Let Me Dance"-t a "Have You Ever Been Disappointed"-vel alátámasztva. Még abban az évben csatlakozott egy New York-i székhelyű R&B bandához, a Curtis Knight and the Squireshez, miután találkozott Knighttal egy szálloda halljában, ahol mindkét férfi megszállt. Hendrix nyolc hónapig lépett fel velük. 1965 októberében ő és Knight felvették a "Hogyan éreznéd" című kislemezt, amelyet a "Welcome Home" című dallal támogattak. A Sue-val kötött kétéves szerződése ellenére Hendrix október 15-én hároméves felvételi szerződést írt alá Ed Chalpin vállalkozóval. Chalpinnel való kapcsolata rövid életű volt, szerződése érvényben maradt, ami később jogi és karrierproblémákat okozott Hendrixnek. . A Knightnál eltöltött ideje alatt Hendrix rövid ideig turnézott Joey Dee and the Starliters társaságában, és King Curtisszel több felvételen is dolgozott, köztük Ray Sharpe kétrészes kislemezén, a Help Me-en. Hendrix első zeneszerzői kreditjeit két instrumentális filmben szerezte, a "Hornets Nest" és a "Knock Yourself Out" című filmben, amely Curtis Knight and the Squires kislemezeként jelent meg 1966-ban.

Hendrix 1966-ban a New York-i Greenwich Village -be költözött , ahol élénk és változatos zenei életet éltek át. Ott lakóhelyet ajánlottak neki a Cafe Wha? a MacDougal Streeten, és még júniusban megalakította saját zenekarát, Jimmy James and the Blue Flames néven , amelyben a Spirit leendő gitárosa, Randy California is helyet kapott . A Blue Flames több New York-i klubban játszott, és Hendrix elkezdte fejleszteni gitárstílusát és anyagát, amelyet hamarosan az Experience-szel is használni fog. Szeptemberben adták néhány utolsó koncertjüket a Cafe Au Go Go -ban Manhattanben , az énekes és gitáros háttércsoportjaként akkoriban John Hammond néven .

A Jimi Hendrix-élmény

Egy fekete-fehér fénykép három férfiról, az egyik a földön ül.
Az élmény 1968-ban

1966 májusára Hendrix nehezen kereste megélhetését az R&B körben, ezért rövid időre újra csatlakozott Curtis Knight and the Squireshez, hogy eljegyezze magát New York egyik legnépszerűbb éjszakai szórakozóhelyén, a Cheetah Clubban. Linda Keith, a Rolling Stones gitárosának , Keith Richardsnak a barátnője fellépés közben felfigyelt Hendrixre, és "megbűvölte" a játéka. Meghívta magához egy italra, és ketten összebarátkoztak.

Amíg Hendrix Jimmy Jamesszel és a Blue Flames-szel játszott, Keith a Stones menedzserének, Andrew Loog Oldhamnek és Seymour Stein producernek ajánlotta . Nem látták Hendrix zenei potenciálját, és elutasították. Keith Chas Chandlerhez utalta , aki elhagyta az Animalst , és művészek menedzselése és produkciója iránt érdeklődött. Chandler látta Hendrixet a Cafe Wha-ban játszani? , Greenwich Village , New York City éjszakai klubja. Chandlernek tetszett Billy Roberts " Hey Joe " című száma, és meg volt győződve arról, hogy a megfelelő előadóval slágert tud készíteni. Lenyűgözött Hendrix dalváltozata, 1966. szeptember 24-én Londonba hozta, és menedzseri és produkciós szerződést írt alá magával és az Animals volt menedzserével, Michael Jeffery -vel . Aznap este Hendrix rögtönzött szólóelőadást tartott a The Scotch of St James -ben, és Kathy Etchinghammel kezdett két és fél évig tartó kapcsolatot.

Fekete-fehér fénykép egy férfiról, aki elektromos gitáron játszik.
Hendrix a Gröna Lund színpadán Svédországban, Stockholmban 1967 júniusában

Hendrix londoni érkezése után Chandler elkezdett tagokat toborozni egy zenekarba, melynek célja, hogy kiemelje tehetségét, a Jimi Hendrix Experience-be. Hendrix Noel Redding gitárossal találkozott a New Animals meghallgatásán, ahol Redding blues-progressziós ismerete lenyűgözte Hendrixet, aki kijelentette, hogy neki is tetszett Redding frizurája. Chandler megkérdezte Reddinget, akar-e basszusgitározni Hendrix bandájában; Redding egyetértett. Chandler dobost kezdett keresni, és hamarosan felvette a kapcsolatot Mitch Mitchell -lel egy közös barátján keresztül. Mitchell, akit nemrégiben menesztettek a Georgie Fame and the Blue Flames -ből , részt vett egy próbán Reddinggel és Hendrixszel, ahol megtalálták a közös hangot a rhyth and blues iránti érdeklődésükben. Amikor Chandler még aznap felhívta Mitchellt, hogy felajánlja neki a pozíciót, készségesen elfogadta. Chandler arról is meggyőzte Hendrixet, hogy változtassa meg keresztnevének írásmódját Jimmyről az egzotikusabb Jimire .

1966. október 1-jén Chandler elhozta Hendrixet a Regent Street- i London Polytechnic -be, ahol Creamnek fel kellett lépnie, és ahol Hendrix és Eric Clapton gitáros találkozott. Clapton később így nyilatkozott: "Megkérdezte, hogy tud-e játszani néhány számot. Azt mondtam: "Természetesen", de volt egy vicces érzésem vele kapcsolatban." A Cream szettjének felénél Hendrix fellépett a színpadra, és előadta a Howlin' Wolf " Killing Floor " című dalának fergeteges verzióját. 1989-ben Clapton így írta le az előadást: "Szinte minden stílust játszott, ami csak eszébe jutott, és nem kirívóan. Úgy értem, megcsinált néhány trükköt, például foggal és a háta mögött játszott, de ez nem volt Egyáltalán nem felkapott értelemben, és ennyi... Elment, és az életem soha többé nem volt a régi."

Nagy-Britannia sikere

1966. október közepén Chandler eljegyzést szervezett az Experience számára, mint Johnny Hallyday mellékszereplője egy rövid franciaországi körút során. Így a Jimi Hendrix Experience 1966. október 13-án adta elő első bemutatóját az Evreux -i Újdonságban . Lelkesen fogadott 15 perces előadásuk a párizsi Olympia színházban október 18-án a zenekar legkorábbi ismert felvétele. Október végén Kit Lambert és Chris Stamp , a Who menedzsere aláírták az Experience-t újonnan alakult kiadójukhoz, a Track Records -hoz , és a csoport október 23-án felvette első dalát, a "Hey Joe"-t. " Stone Free ", ami Ez volt Hendrix első dalszerzői próbálkozása Angliába érkezése után, november 2-án rögzítették.

Fekete-fehér fénykép egy férfiról, aki elektromos gitáron játszik.
Hendrix 1968. május 10-én

November közepén a londoni Bag O'Nails éjszakai klubban léptek fel, Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger és Kevin Ayers társaságában. Ayers döbbent hitetlenségnek minősítette a tömeg reakcióját: "Minden sztár ott volt, és komoly megjegyzéseket hallottam, tudod, hogy "szar", "Jézus", "a fenébe" és más, még ennél is rosszabb szavakat. A fellépéssel Hendrix megkapta az első interjút, amely a Record Mirror -ban jelent meg , „Mr. Phenomenon” címmel. "Most hallja ezt... azt jósoljuk, hogy [Hendrix] tornádóként fog forogni az üzlet körül" - írta Bill Harry , aki feltette a költői kérdést: "Valóban csak hárman adják ezt a telt, nagy, lengő hangot emberek?" Hendrix azt mondta: "Nem akarunk besorolni egyetlen kategóriába sem... Ha kell, hogy legyen címkéje, akkor szeretném, ha "Free Feeling"-nek hívnák. Ez a rock, az őrület, a rave keveréke. és a blues". A Polydor Records -szal kötött terjesztési szerződés révén 1966. december 16-án adták ki az Experience első kislemezét, a "Hey Joe"-t a "Stone Free"-vel. A brit televíziós műsorokban való megjelenés után a Ready Steady Go! és a Top of the Pops , a "Hey Joe" december 29-én felkerült a brit slágerlistákra, és a hatodik helyen végzett. A további sikert 1967 márciusában érte el az Egyesült Királyság harmadik slágere, a " Purple Haze ", májusban pedig a " The Wind Cries Mary ", amely tizenegy hétig maradt a brit slágerlistákon, és a hatodik helyen végzett. 1967. március 12-én fellépett a Troutbeck Hotelben, Ilkley államban, West Yorkshire államban, ahol körülbelül 900 ember megjelenése után (a szálloda 250-re volt engedélyezve) a helyi rendőrség biztonsági okokból leállította a koncertet.

1967. március 31-én, miközben az Experience a londoni Astoriában várt , Hendrix és Chandler megvitatták, hogyan tudnák növelni a banda médiában való megjelenését. Amikor Chandler tanácsot kért Keith Altham újságírótól, Altham azt javasolta, hogy valami drámaibbat kell csinálniuk, mint a Who színpadi show-ja, amely a hangszerek összetörésével járt. Hendrix viccelődött: "Talán összetörhetek egy elefántot", mire Altham azt válaszolta: "Nos, kár, hogy nem tudod felgyújtani a gitárodat". Ezután Chandler megkérte Gerry Stickells útkezelőt, hogy szerezzen be öngyújtófolyadékot . A show alatt Hendrix különösen dinamikus előadást nyújtott, mielőtt egy 45 perces szett végén felgyújtotta gitárját. A mutatvány nyomán a londoni sajtó munkatársai Hendrixet „Fekete Elvisnek” és „Borneói vadembernek” titulálták.

Tapasztalt vagy

Az első két kislemez, a "Hey Joe" és a "Purple Haze" brit listás sikere után az Experience elkezdte összeállítani az anyagokat egy teljes hosszúságú nagylemezhez. Londonban a De Lane Lea Stúdióban kezdték a felvételeket , majd később a tekintélyes Olympic Studiosba költöztek . Az Are You Experienced című album sokféle zenei stílust tartalmaz, köztük olyan blues számokat, mint a „ Red House ” és a „ Highway Chile ”, valamint a „Remember” című R&B dalt. Tartalmazta még a kísérleti sci-fi darabot, a " Third Stone from the Sun "-t és a címadó dal posztmodern hangzásvilágát , kiemelkedően hátrafelé gitárral és dobbal. Az "I Don't Live Today" médiumként szolgált Hendrix gitáros visszacsatolásos improvizációjához, a Fire -t pedig Mitchell dobolása vezérelte.

Az 1967. május 12-én Nagy-Britanniában megjelent Are You Experienced 33 hetet töltött a slágerlistákon, ezzel a második helyen végzett. A Beatles Sgt. akadályozta meg abban, hogy az első helyre kerüljön. Pepper's Lonely Hearts Club Band . 1967. június 4-én Hendrix bemutatót nyitott a londoni Saville Theatre -ben a Sgt. Pepper címadó dala , amely mindössze három nappal korábban jelent meg. A Beatles menedzsere, Brian Epstein akkoriban a Saville tulajdonosa volt, és George Harrison és Paul McCartney is részt vett az előadáson. McCartney így jellemezte a pillanatot: "A függönyök visszarepültek, és ő előresétált a "Sgt. Pepper"-ben. Ez elég nagy dicséret bárkinek a könyvében. Ezt karrierem egyik legnagyobb megtiszteltetéseként értékelem." A Reprise Records által augusztus 23-án az Egyesült Államokban kiadott Are You Experienced az ötödik helyet érte el a Billboard 200 -on .

1989-ben Noe Goldwasser, a Guitar World alapító szerkesztője úgy írta le az Are You Experienced albumot, mint "az albumot, amely megrázta a világot... örökre megváltozott". 2005-ben a Rolling Stone a duplaplatinalemezt Hendrix "korszakos debütálásának" nevezte, és minden idők 15. legjobb albumának minősítette, megjegyezve "kihasználta az erősítő üvöltését", és gitárjátékát "gyújtó... történelminek" minősítette. magában".

Monterey Popfesztivál

Egy színes fénykép egy férfiról, aki egy égő gitár fölött térdel
Michael Heatley szerző ezt írta: "Ed Caraeff ikonikus képe Hendrixről, amint ujjaival magasabbra idézi a lángokat, örökre felidézi Monterey emlékeit azok számára, akik ott voltak, és legtöbbünk számára, akik nem."

Bár akkoriban népszerű volt Európában, az Experience első amerikai kislemeze, a "Hey Joe" 1967. május 1-jei megjelenése után nem jutott fel a Billboard Hot 100 -as listára . Vagyonuk javult, amikor McCartney ajánlotta őket a Monterey Pop szervezőinek. Fesztivál . Kitartott amellett, hogy az esemény nem lenne teljes Hendrix nélkül, akit "abszolút ásznak nevezett a gitáron". McCartney azzal a feltétellel vállalta, hogy csatlakozik a szervezőkhöz, ha az Experience fellép a fesztiválon június közepén.

1967. június 18-án, amelyet Brian Jones a "legizgalmasabb előadóként [amit valaha hallott]" mutatott be, Hendrix Howlin' Wolf "Killing Floor" című dalának gyors feldolgozásával nyitotta meg, és a szerző Keith Shadwick szerint "olyan ruhát viselt" egzotikus, mint bármely máshol látható." Shadwick ezt írta: "[Hendrix] nem csak valami teljesen új zenei volt, hanem egy teljesen eredeti vízió arról, hogy milyennek kell lennie egy fekete amerikai előadóművésznek, és hogyan is nézhet ki." Az Experience ezután előadta a „Hey Joe”, a BB King „Rock Me Baby”, a Chip TaylorWild Thing ” és Bob DylanLike a Rolling Stone ” című dalát, valamint négy eredeti kompozíciót: „ Foxy Lady ” ", "Látsz engem", "A szél Máriát sír" és "Purple Haze". A szett azzal végződött, hogy Hendrix tönkretette a gitárját és darabjait kidobta a közönségnek. Alex Vadukul a Rolling Stone - tól ezt írta:

Amikor Jimi Hendrix felgyújtotta a gitárját az 1967-es montereyi popfesztiválon, a rock egyik legtökéletesebb pillanatát teremtette meg. A koncert első sorában egy 17 éves fiú, Ed Caraeff állt. Caraeff még soha nem látta Hendrixet, és nem is hallotta a zenéjét, de volt nála egy fényképezőgép, és még egy felvétel maradt a filmtekercsében. Miközben Hendrix rágyújtott a gitárjára, Caraeff elkészítette az utolsó fényképet. A rock and roll egyik leghíresebb képe lesz.

Caraeff egy széken állt a színpad széle mellett, és négy monokróm képet készített Hendrixről, amint égeti a gitárját. Caraeff elég közel volt a tűzhöz, hogy a kamerájával védje az arcát a hőségtől. A Rolling Stone később kiszínezte a képet, összeillesztve a fesztiválon készült többi képpel, mielőtt a felvételt egy 1987-es magazin címlapjára használták volna fel. Gail Buckland szerző szerint a "Hendrix égő gitárja előtt térdelve, felemelt kézzel" című film utolsó képkockája a rock egyik leghíresebb képe. Matthew C. Whitaker író és történész azt írta, hogy "Hendrix gitárjának elégetése ikonikus kép lett a rocktörténelemben, és felkeltette számára az ország figyelmét". A Los Angeles Times azt állította, hogy Hendrix, amikor elhagyta a színpadot, "a pletykákból legendává vált". A szerző, John McDermott azt írta, hogy "Hendrix döbbenten és hitetlenkedve hagyta el a montereyi közönséget, amit hallottak és láttak". Hendrix szerint: "Úgy döntöttem, hogy áldozatként tönkreteszem a gitáromat egy dal végén. Olyan dolgokat áldozsz fel, amiket szeretsz. Imádom a gitáromat." Az előadást D. A. Pennebaker forgatta , és bekerült a Monterey Pop című koncertdokumentumfilmbe , ami segített Hendrixnek az amerikai közönség körében népszerűségre szert tenni.

A fesztivál után az Experience-t öt koncertre lefoglalták Bill Graham Fillmore -jában , a Big Brother and the Holding Company és a Jefferson Airplane társaságában . Az Experience az első két éjszaka alatt felülmúlta a Jefferson Airplanét, és az ötödik éjszakán felváltotta őket a számla tetején. Sikeres nyugati parti bemutatkozásukat követően, amely egy ingyenes szabadtéri koncertet tartalmazott a Golden Gate Parkban és egy koncertet a Whiskey a Go Go -ban, az Experience-t a Monkees első amerikai turnéjának nyitó felvonásaként könyvelték el . A Monkees Hendrixet kérte mellékszereplőnek, mert ők rajongók voltak, de fiatal közönségük nem szerette az Experience-t, akik hat fellépés után elhagyták a turnét. Chandler később azt mondta, hogy úgy tervezte a turnét, hogy Hendrixet nyilvánosságra hozza.

Tengely: Bold as Love

A második Experience album, az Axis: Bold as Love az „EXP” számmal kezdődik, amely új, kreatív módon használja a mikrofonos és harmonikus visszacsatolást . Egy kísérleti sztereó pásztázási effektust is bemutatott, amelyben Hendrix gitárjából kiáramló hangok áthaladnak a sztereó képen, és a hallgató körül keringenek. A darab a sci-fi és a világűr iránti növekvő érdeklődését tükrözte . Az album címadó dalát és fináléját két vers és két refrén köré komponálta, melyek során érzelmeket párosít a személyiségekkel , színekhez hasonlítva azokat. A dal kódja tartalmazza az első sztereó fázisfelvételt . Shadwick úgy jellemezte a szerzeményt, mint "az Axis talán legambiciózusabb darabja , a dalszövegek extravagáns metaforái egyre nagyobb bizalomra utalnak" Hendrix dalszerzője iránt. Gitárjátékát a dal során akkordális arpeggio és kontrapontos mozgás jellemzi , a tremoló által kiválasztott részakkordok pedig a zenei alapot adják a refrénhez, ami abban csúcsosodik ki, amit Andy Aledort zenetudós úgy jellemez, hogy "egyszerűen a valaha játszott egyik legnagyobb elektromos gitárszóló". . A szám elhalványul a tremoló által kiválasztott 32. hang dupla megállóknál .

Az Axis tervezett megjelenési dátuma csaknem késett, amikor Hendrix elvesztette az LP első oldalának főszalagját, és az egy londoni taxi hátsó ülésén maradt. A határidő közeledtével Hendrix, Chandler és Eddie Kramer mérnök az első oldal nagy részét egyetlen éjszakai munkamenetben remixelték, de nem tudták felmérni az „ If 6 Was 9 ” elveszett keverékének minőségét. Reddingnek volt egy magnófelvétele erről a mixről, amit vasalóval ki kellett simítani, mert ráncos lett. A versek alatt Hendrix megduplázta énekét egy gitárvonallal, amelyet egy oktávval lejjebb játszott, mint az ének. Hendrix csalódottságának adott hangot amiatt, hogy ilyen gyorsan újrakeverték az albumot, és úgy érezte, jobb is lehetett volna, ha több időt kapnak.

Az Axis pszichedelikus borítóképet mutatott be, amely Hendrixet és az Experience-t Vishnu különféle avatárjaiként ábrázolja , belefoglalva Roger Law festményét is , Karl Ferris fotóportréjából . A festményt ezután egy tömegesen gyártott vallási plakát másolatára helyezték. Hendrix kijelentette, hogy a borító, amelynek elkészítésére Track 5000 dollárt költött, megfelelőbb lett volna, ha az amerikai indián örökségét emelte volna ki. Azt mondta: "Félreérted... Nem vagyok az a fajta indián." A Track 1967. december 1-jén adta ki az albumot az Egyesült Királyságban, ahol 16 hetet töltött az ötödik helyen. 1968 februárjában az Axis: Bold as Love a harmadik helyet érte el az Egyesült Államokban.

Míg Richie Unterberger író és újságíró az Axis -t a legkevésbé lenyűgöző Experience-albumnak minősítette, Peter Doggett szerző szerint a megjelenés "új finomságot jelentett Hendrix munkájában". Mitchell elmondta: " Az Axis volt az első alkalom, amikor nyilvánvalóvá vált, hogy Jimi nagyon jól dolgozik a keverőpult mögött és játszik is, és volt néhány pozitív elképzelése arról, hogyan akarja rögzíteni a dolgokat. Bármilyen lehetőség kezdete lehetett volna konfliktus közte és Chas között a stúdióban."

Elektromos Ladyland

Az Experience harmadik és egyben utolsó stúdióalbumának, az Electric Ladylandnek a felvétele már 1967. december 20-án megkezdődött az Olympic Studiosban. Több dallal is próbálkoztak; 1968 áprilisában azonban az Experience Chandler producerrel, valamint Eddie Kramer és Gary Kellgren mérnökökkel áthelyezte a munkameneteket az újonnan megnyílt New York-i Record Plant Studiosba . Az ülések előrehaladtával Chandler egyre frusztráltabb lett Hendrix perfekcionizmusa és az ismételt felvételek iránti igénye miatt. Hendrix számos barátot és vendéget is megengedett, hogy csatlakozzanak hozzájuk a stúdióban, ami hozzájárult a kaotikus és zsúfolt környezet kialakulásához a vezérlőteremben, és Chandler megszakította szakmai kapcsolatát Hendrixszel. Redding később így emlékezett vissza: "Tannyi ember volt a stúdióban, nem tudtál mozogni. Ez egy buli volt, nem egy ülés." Redding, aki 1968 közepén megalakította saját zenekarát, a Fat Mattress -t, egyre nehezebben tudta teljesíteni az Experience-szel kapcsolatos vállalásait, így Hendrix számos basszusszerepet játszott az Electric Ladyland -en . Az album borítóján az állt, hogy "Jimi Hendrix készítette és rendezte". Az Electric Ladyland felvételei során Hendrix más zenészkombinációkkal kezdett kísérletezni, köztük Jefferson Airplane Jack Casady -jával és a Traffic Steve Winwoodjával , akik basszusgitáron és orgonán játszottak a 15 perces lassú blues jamban, a „ Voodoo Chile ”-ben. Az album gyártása során Hendrix egy rögtönzött jamen jelent meg BB Kinggel, Al Kooperrel és Elvin Bishoppal . Az Electric Ladyland október 25-én jelent meg, és november közepére elérte az első helyet az Egyesült Államokban, és két hetet töltött az élen. A dupla nagylemez volt Hendrix kereskedelmileg legsikeresebb kiadványa és egyetlen első számú albuma. Az Egyesült Királyságban a hatodik helyet érte el, 12 hetet töltött a listán. Az Electric Ladyland tartalmazta Hendrix feldolgozását Bob Dylan dalához, az " All Along the Watchtower "-hez, amely Hendrix legtöbbet eladott kislemeze és egyetlen amerikai top 40-es slágere lett, és a 20. helyen végzett; a kislemez az ötödik helyet érte el az Egyesült Királyságban. A Burning of the Midnight Lamp , az első felvett dala, amelyen wah-wah pedál is szerepel, felkerült az albumra. Eredetileg negyedik kislemezeként adták ki az Egyesült Királyságban 1967 augusztusában, és a slágerlisták 18. helyére került.

1989-ben Noe Goldwasser, a Guitar World alapító szerkesztője az Electric Ladylandet "Hendrix remekműveként" írta le . Michael Heatley szerző szerint "a legtöbb kritikus egyetért" abban, hogy az album "Jimi messzemenő ambícióinak legteljesebb megvalósítása". 2004-ben a szerző, Peter Doggett ezt írta: "A tiszta kísérletező zsenialitás, a dallami érzék, a konceptuális látásmód és a hangszeres ragyogás miatt az Electric Ladyland továbbra is a legfontosabb esélyes a rock legnagyobb albuma státuszáért." Doggett úgy jellemezte az LP-t, mint "a zenei virtuozitás megnyilvánulását, amelyet soha egyetlen rockzenész sem múlott felül".

Az élmény felosztása

Két szomszédos épület színes fényképe, a bal oldali fehér, a jobb oldali pedig sötétbarna.
A fehér épület (balra) a Brook Street 23 ; a jobb oldali épület a Händel Ház Múzeum .

1969 januárjában, több mint hat hónapos távollét után Hendrix rövid időre visszaköltözött barátnője, Kathy Etchingham Brook Street -i lakásába, amely a mai Handel és Hendrix Múzeum szomszédságában volt London West End-én. A " Voodoo Child " előadása után a BBC Happening for Lulu műsorában 1969 januárjában a banda félúton leállt első slágerük, a "Hey Joe"-vel, majd elindította a " Sunshine of Your Love " instrumentális változatát. tisztelgés a közelmúltban feloszlott Cream együttes előtt, egészen addig, amíg a producerek idő előtt le nem fejezték a dalt. Mivel a nem tervezett fellépés kizárta Lulu szokásos zárószámát, Hendrixnek azt mondták, soha többé nem fog dolgozni a BBC-nél. Ez idő alatt az Experience Skandináviában, Németországban turnézott, és utolsó két fellépését Franciaországban adták. Február 18-án és 24-én teltházas koncerteket adtak a londoni Royal Albert Hallban , amelyek ennek a felállásnak az utolsó európai fellépései voltak.

1969 februárjára Redding belefáradt Hendrix kiszámíthatatlan munkamoráljába és az Experience zenéje feletti kreatív irányításába. Az előző havi európai turné során a csoporton belüli interperszonális kapcsolatok megromlottak, különösen Hendrix és Redding között. Redding naplójában dokumentálta az 1969 eleji felvételi munkamenetek során tapasztalt építési frusztrációt: "Az első napon, ahogy szinte vártam, nem volt mit csinálni... A másodikon már egyáltalán nem volt műsor. Háromra mentem a kocsmába órákat, visszajött, és még sok idő telt el, mire Jimi belépett. Aztán vitatkoztunk... Az utolsó napon egy ideig csak néztem, ahogy történik, aztán visszamentem a lakásomba. Az utolsó Experience szekciók, amelyekben Redding is szerepelt – a „Stone Free” újrafelvétele egy lehetséges kislemez-kiadásként való felhasználás céljából – április 14-én zajlottak le Olmsteadben és a New York-i Record Plantban. Hendrix ezután New Yorkba repítette Billy Cox basszusgitárost; április 21-én kezdték el közösen a felvételeket és a próbákat.

Az eredeti Experience felállás utolsó fellépésére 1969. június 29-én került sor, a Barry Fey's Denver Pop Fesztiválon , egy háromnapos eseményen, amelyet a Denver 's Mile High Stadionban tartottak, és a rendőrség könnygázzal irányította a közönséget. A zenekar kis híján egy bérelt teherautó hátuljával menekült el a helyszínről, amelyet részben összetörtek a jármű tetejére felmászó rajongók. A műsor előtt egy újságíró feldühítette Reddinget azzal, hogy megkérdezte, miért van ott; a riporter ezután közölte vele, hogy két héttel korábban Hendrix bejelentette, hogy Billy Coxra cserélték. Másnap Redding kilépett az Experience-ből, és visszatért Londonba. Bejelentette, hogy kilépett a zenekarból, és szólókarrierbe kíván lépni, és Hendrixnek azt a terveit hibáztatja, hogy kibővítse a csoportot anélkül, hogy az ő közreműködését a távozásának elsődleges okaként figyelembe vette volna. Redding később ezt mondta: "Mitch és én sokat lógtunk együtt, de angolok vagyunk. Ha kimennénk, Jimi a szobájában maradna. De minden rossz érzésünk abból fakadt, hogy hárman túl keményen utaztunk. túl fáradt vagyok, és túl sok gyógyszert szedek... Kedveltem Hendrixet. Nem szeretem Mitchellt."

Nem sokkal Redding távozása után Hendrix a nyolc hálószobás Ashokan House-ban kezdett megszállni, Boiceville falucskájában, Woodstock közelében , New York állam északi részén, ahol 1969 közepén nyaralt. Michael Jeffery menedzser megszervezte a szállást abban a reményben, hogy a pihenés arra ösztönözheti Hendrixet, hogy új albumhoz írjon anyagot. Ez idő alatt Mitchell nem volt elérhető Jeffery kötelezettségvállalásai miatt, amelyek között szerepelt Hendrix első fellépése az amerikai tévében – a The Dick Cavett Show -ban –, ahol a stúdiózenekar támogatta, valamint a The Tonight Show -ban, ahol Cox-szal és Ed Shaughnessy session dobos .

Woodstock

Színes kép három férfiról, akik a színpadon állnak és zenét adnak elő
Hendrix felvillantotta a békejelet a "The Star-Spangled Banner" című előadása elején Woodstockban, 1969. augusztus 18-án.

1969-re Hendrix volt a világ legjobban fizetett rockzenésze. Augusztusban a Woodstocki Zenei és Művészeti Vásár főszereplője volt, amelyen a kor legnépszerűbb bandái közül sok szerepelt. A koncerthez hozzáadta Larry Lee ritmusgitárost, valamint Juma Sultan és Jerry Velez kongajátékosokat . A banda kevesebb mint két hétig próbált a fellépés előtt, és Mitchell elmondása szerint zeneileg soha nem kapcsoltak össze. Mielőtt megérkezett volna az eljegyzésre, Hendrix olyan beszámolókat hallott, hogy a közönség létszáma óriásira nőtt, ami aggasztotta, mivel nem szeretett nagy tömegek előtt fellépni. Fontos húzója volt a rendezvénynek, és bár a szokásos díjánál lényegesen kevesebb pénzt fogadott el a megjelenésért, ő volt a fesztivál legjobban fizetett fellépője.

Hendrix úgy döntött, hogy az éjféli vasárnapi időszakot hétfő délelőttre helyezi át, ezzel lezárva a műsort. A zenekar reggel 8 óra körül lépett színpadra, Hendrix ekkor már több mint három napja ébren volt. A becslések szerint 400 000 főre tetőző közönség létszáma 30 000-40 000-re csökkent, akik közül sokan várták, hogy megpillanthassák Hendrixet, mielőtt távozott az előadása alatt. A fesztivál MC, Chip Monck "a Jimi Hendrix Experience" néven mutatta be a csoportot, de Hendrix kifejtette: "Úgy döntöttünk, hogy megváltoztatjuk az egészet, és "Cigány nap és szivárvány"-nak hívjuk. Röviden, ez nem más, mint egy " Cigányok bandája."

Hendrix előadásában szerepelt az Egyesült Államok nemzeti himnuszának, a " The Star-Spangled Banner "-nek a visszacsatolása, torzítása és fenntartása, hogy utánozzák a rakéták és bombák hangjait. A kortárs politikai szakértők a vietnami háború elleni kijelentésként írták le értelmezését . Három héttel később Hendrix azt mondta: "Mindannyian amerikaiak vagyunk... ez olyan volt, mint a "Go America!" Az 1970-es Woodstock című dokumentumfilmben megörökített Hendrix változata a hatvanas évek korszelleme részévé vált . Al Aronowitz , a New York Post popkritikusa ezt írta: "Ez volt Woodstock legfelvillanyozóbb pillanata, és valószínűleg ez volt a hatvanas évek legnagyobb pillanata." Az előadás képei, amelyeken Hendrix kék gyöngyös, fehér bőrkabátot, piros fejkendőt és kék farmert visel, a korszak egy meghatározó pillanatát megörökítő ikonikus képeknek számít. A "Hey Joe"-t játszotta a ráadás alatt, ezzel lezárva a 3 1/2 napos fesztivált . Amikor elhagyta a színpadot, összeesett a kimerültségtől. 2011-ben a Guitar World szerkesztői a "The Star-Spangled Banner" című előadását minden idők legnagyobb előadásának nevezték.

Cigányok zenekara

1966-ban jogi vita alakult ki egy lemezszerződés kapcsán, amelyet Hendrix az előző évben Ed Chalpin producerrel kötött. Két évnyi pereskedés után a felek megegyeztek egy olyan határozatban, amely Chalpinnek biztosította a terjesztési jogokat egy eredeti Hendrix-anyag albumához. Hendrix úgy döntött, hogy két élő fellépés alkalmával felveszik a Band of Gypsys című nagylemezt. A bemutatókra készülve egy teljesen fekete power triót alakított Coxszal és Buddy Miles dobossal , korábban Wilson Picketttel, az Electric Flaggal és a Buddy Miles Expressszel . A kritikus , John Rockwell Hendrixet és Milest jazz-rock fúziós szereplőknek, együttműködésüket pedig úttörőnek nevezte. Mások funk és soul hatást azonosítottak zenéjükben. A koncert promótere, Bill Graham a műsorokat "a virtuóz elektromos gitár legragyogóbb, legérzelmesebb bemutatójának" nevezte, amit valaha hallott. Az életrajzírók azt feltételezik, hogy Hendrix azért hozta létre az együttest, hogy megnyugtassa a Fekete Erő mozgalom tagjait és a fekete közösségek többi tagját, akik arra szólították fel, hogy hírnevét használja fel a polgári jogok védelmében.

Hendrix április óta készített felvételeket Cox-szal, és szeptember óta jammelt Miles-szel, és a trió olyan anyagokat írt és próbált, amelyeket négy előadásból álló sorozatban adtak elő két este december 31-én és január 1-jén a Fillmore East- ben . Ezekről a koncertekről készült felvételeket használták fel a Hendrix által készített nagylemez összeállításához. Az album tartalmazza a " Machine Gun " című számot, amelyet Andy Aledort zenetudós Hendrix karrierjének csúcsaként írt le, és "[a] páratlan rockgitáros zsenialitás ősbemutató példája... Ebben az előadásban Jimi túllépett a rock médiumán zenét, és teljesen új mércét állít fel az elektromos gitárban rejlő lehetőségek tekintetében." A dal meghosszabbított hangszeres szüneteiben Hendrix olyan hangokat hozott létre gitárjával, amelyek hangzásban a hadviselést képviselték, beleértve a rakétákat, bombákat és búvárrepülőket.

A Band of Gypsys album volt az egyetlen hivatalos élő Hendrix nagylemez, amely élete során kereskedelmi forgalomba került; A Woodstocki és Monterey-i show-kból több szám is megjelent még abban az évben. Az albumot 1970 áprilisában adta ki a Capitol Records ; az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is a legjobb tíz közé jutott. Ugyanebben a hónapban kiadtak egy kislemezt, amelyen az A-oldal a Stepping Stone , a B-oldal pedig az "Izabella", de Hendrix elégedetlen volt a mastering minőségével, és azt követelte, hogy vonják vissza és keverjék újra, megakadályozva ezzel. a slágerlistán szereplő dalok, amelyek Hendrix legkevésbé sikeres kislemezét eredményezték; ez volt az utolsó is.

1970. január 28-án került sor a Cigányzenekar harmadik, egyben utolsó fellépésére; felléptek egy zenei fesztiválon a Madison Square Gardenben , a vietnami háborúellenes moratóriumi bizottság javára , a "Winter Festival for Peace" elnevezéssel. Johnny Winter amerikai bluesgitáros a koncert előtt a kulisszák mögött volt; így emlékezett vissza: "[Hendrix] lehajtott fejjel jött be, egyedül ült a kanapén, és a kezébe tette a fejét... Meg sem mozdult, amíg el nem jött a bemutató ideje." Percekkel a színpadra lépése után vulgárisan válaszolt egy nőre, aki „Foxy Lady”-t kiáltott. Ezután elkezdte játszani az "Earth Blues"-t, mielőtt azt mondta volna a közönségnek: "Ez történik, amikor a föld összeakad az űrrel". Néhány pillanattal később rövid időre leült a dobfelvonóra, mielőtt elhagyta a színpadot. Később Miles és Redding is kijelentette, hogy Jeffery LSD-t adott Hendrixnek az előadás előtt. Miles úgy gondolta, hogy Jeffery azért adta Hendrixnek a kábítószert, hogy szabotálja a jelenlegi bandát, és visszahozza az eredeti Experience felállást. Jeffery kirúgta Milest a show után, Cox pedig kilépett, ezzel véget ért a Band of Gypsys.

Cry of Love Tour

Nem sokkal a Band of Gypsys hirtelen véget ért fellépése és az azt követő feloszlásuk után Jeffery intézkedéseket tett az eredeti Experience felállás újraegyesítésére. Bár Hendrixszel, Mitchell-lel és Reddinggel 1970 februárjában a Rolling Stone interjút készített, mint egyesített csoport, Hendrix soha nem állt szándékában Reddinggel dolgozni. Amikor Redding visszatért New Yorkba, várva a próbákat egy újraalakult Experience-szel, közölték vele, hogy Coxra cserélték. A Rolling Stone - os Keith Althamnek adott interjújában Hendrix megvédte a döntést: "Semmi személyes Noel ellen, de befejeztük, amit az Experience-szel csináltunk, és Billy játékstílusa jobban illik az új csapathoz." Bár soha nem fogadtak el hivatalos nevet Hendrix, Mitchell és Cox felállására, a promóterek gyakran Jimi Hendrix Experienceként vagy egyszerűen Jimi Hendrixként emlegették őket.

1970 első felében Hendrix szórványosan dolgozott a következő nagylemeze anyagán. A számok közül sok posztumusz jelent meg 1971-ben The Cry of Love címmel . 1968-ban kezdett dalokat írni az albumra, de 1970 áprilisában elmondta Keith Althamnek, hogy a projektet félbehagyták. Nem sokkal ezután ő és zenekara szünetet tartott a felvételkészítésben, és megkezdte a Cry of Love turnéját az LA Forumban , ahol 20 000 embernek adták elő. A turné során a set-listák számos Experience-számot, valamint válogatott újabb anyagokat tartalmaztak. Számos műsort rögzítettek, és Hendrix legemlékezetesebb élő fellépéseit produkálták. Az egyiken, a második Atlantai Nemzetközi Popfesztiválon július 4-én pályafutása legnagyobb amerikai közönségének játszott. Scott Schinder és Andy Schwartz szerzők szerint a koncerten 500 000 ember vett részt. Július 17-én a New York-i Popfesztiválon jelentek meg; Hendrix ismét túl sok drogot fogyasztott a bemutató előtt, és a díszlet katasztrófának számított. A turné amerikai szakasza, amely 32 fellépést tartalmazott , a hawaii Honoluluban ért véget 1970. augusztus 1-jén. Ez volt Hendrix utolsó koncertje az Egyesült Államokban.

Electric Lady Studios

1968-ban Hendrix és Jeffery közösen fektetett be a Greenwich Village -i Generation Club megvásárlásába . Kezdetben azt tervezték, hogy újranyitják az intézményt, de amikor Hendrix kiadásainak auditálása során kiderült, hogy túlzott mértékű díjakat fizetett a lemezstúdiók blokk-lefoglalása miatt a hosszú, csúcsdíjas felvételekért, úgy döntöttek, hogy az épületet saját stúdióvá alakítják át. Hendrix ezután annyit dolgozhatott, amennyit akart, miközben csökkentette a felvételi kiadásait is, amelyek a jelentések szerint elérték a évi 300 000 dollárt. John Storyk építész és akusztikus tervezte az Electric Lady Studiost Hendrix számára, aki azt kérte, hogy lehetőleg kerüljék a derékszöget. A kerek ablakokkal, a környezeti világítógéppel és a pszichedelikus falfestményekkel Storyk azt akarta, hogy a stúdió pihentető környezetet biztosítson, amely ösztönzi Hendrix kreativitását. A projekt kétszer annyi ideig tartott, mint tervezték, és kétszer annyiba került, mint amennyit Hendrix és Jeffery tervezett, teljes beruházásukat 1 millió dollárra becsülték.

Hendrix először 1970. június 15-én használta az Electric Ladyt, amikor Steve Winwooddal és Chris Wood -dal jammelt a Trafficből; másnap ott vette fel első számát, a "Night Bird Flying"-et. A stúdió hivatalosan augusztus 25-én nyitotta meg kapuit, másnap pedig ünnepélyes nyitópartit tartottak. Közvetlenül ezután Hendrix Angliába indult; soha nem tért vissza az Államokba. Coxszal felszállt az Air India londoni járatára, és csatlakozott Mitchellhez az Isle of Wight Fesztivál főszereplőjeként .

európai körút

Amikor a Cry of Love turné európai szakasza elkezdődött, Hendrix vágyott új stúdiójára és kreatív terére, és nem volt hajlandó teljesíteni a vállalást. 1970. szeptember 2-án három dal után felhagyott egy aarhusi fellépéssel , és kijelentette: "Régóta meghaltam". Négy nappal később, a németországi Isle of Fehmarn Fesztiválon adta utolsó koncertjét . A rajongók kiabálták és gúnyolták, amikor az ónos eső és az áramütés veszélye miatt lemondta az előző esti számla végére tervezett műsort. Közvetlenül a fesztivál után Hendrix, Mitchell és Cox Londonba utazott.

Három nappal az előadás után Cox, aki súlyos paranoiában szenvedett, miután LSD-t szedett, vagy tudtán kívül kapott, felhagyott a turnéval, és a szüleihez ment Pennsylvaniába. Hendrix Angliába érkezése után néhány napon belül beszélt Chas Chandlerrel, Alan Douglasszal és másokkal arról, hogy elhagyja menedzserét, Michael Jefferyt. Szeptember 16-án Hendrix utoljára lépett fel nyilvánosan egy kötetlen jazzen a Ronnie Scott's Jazz Clubban Sohóban Eric Burdonnal és legújabb bandájával, a Warral . Először néhány slágerüket játszották le, majd egy rövid szünet után Hendrix csatlakozott hozzájuk a " Mother Earth " és a " Tobacco Road " alatt. Előadása nem jellemzően visszafogott volt; halkan gitározott, és tartózkodott attól a hisztitől, amit az emberek elvártak tőle. Kevesebb, mint 48 órával később meghalt.

Kábítószer és alkohol

Hendrix 1962 júliusában belépett egy kis klubba Clarksville-ben, Tennessee államban, az élőzene vonzotta. Megállt egy italra, és a hadseregben eltöltött ideje alatt megtakarított 400 dollár nagy részét elköltötte. "Bementem ebbe a jazz-be, és ittam egy italt" - magyarázta. "Tetszett, és maradtam. Az emberek azt mondják, néha bolond vagyok, jófej. Mindenesetre azt hiszem, nagyon jóindulatúnak éreztem magam azon a napon. Biztosan számlákat osztogattam mindenkinek, aki kért. Kijöttem onnan. tizenhat dollárral. Az alkohol végül "létének csapásává vált, szaggatottsághoz, sőt ritka atipikus fizikai erőszakhoz is kergetve".

Mint a legtöbb acid-headnek, Jiminek is voltak látomásai, és zenét akart alkotni, hogy kifejezze, amit látott. Megpróbálta ezt elmagyarázni az embereknek, de nem volt értelme, mert semmilyen módon nem kapcsolódott a valósághoz.

Kathy Etchingham

Roby és Schreiber azt állítják, hogy Hendrix először használt LSD -t , amikor 1966 végén találkozott Linda Keith-tel. Shapiro és Glebbeek azonban azt állítják, hogy Hendrix legkorábban 1967 júniusában használta, amikor a Monterey Popfesztiválon járt. Hendrix életrajzírója, Charles Cross szerint a drogok témája 1966-ban egy este előkerült Keith New York-i lakásában. Keith egyik barátja felajánlotta a Hendrix acid- t, az LSD utcanevet, de Hendrix inkább LSD-t kért, megmutatva, hogy Cross mit ír le a "naivitásáról és a pszichedelikus szerekkel kapcsolatos teljes tapasztalatlanságáról". Ezt megelőzően Hendrix csak szórványosan használt kábítószert, beleértve a kannabiszt , hasist , amfetaminokat és esetenként kokaint is . 1967 után rendszeresen használt kannabiszt, hasist, LSD-t és amfetaminokat, különösen turné közben. Cross szerint "kevés sztár volt olyan szoros kapcsolatban a drogkultúrával, mint Jimi".

Kábítószerrel való visszaélés és erőszak

Amikor Hendrix túlzottan ivott, vagy a drogokat alkohollal keverte, gyakran dühös és erőszakos lett. Barátja, Herbie Worthington azt mondta, Hendrix "egyszerűen fattyúvá változott", amikor ivott. Sharon Lawrence barátja szerint az ital "palackozott haragot, pusztító dühöt váltott ki, amelyet egyébként szinte soha nem mutatott ki".

1968 januárjában az Experience Svédországba utazott, hogy egyhetes európai körútra induljon. Hendrix az első nap hajnali órákban részegen verekedésbe keveredett a göteborgi Hotel Opalenben, betört egy tányérüveg ablakot és megsérült a jobb keze, ami miatt orvosi ellátásban részesült. Az incidens letartóztatásával és szabadon bocsátásával tetőzött, a bírósági megjelenésig, aminek eredményeként jelentős pénzbírságot szabtak ki.

1969-ben Hendrix bérelt egy házat a kaliforniai Benedict Canyonban , amelyet betörtek. Később, kábítószer és alkohol hatása alatt barátját, Paul Carusót vádolta meg lopással, ütésekkel és kövekkel dobálta meg, majd elzavarta a házából. Néhány nappal később Hendrix részeg, féltékeny dühében egy vodkásüveggel a szeme fölé ütötte barátnőjét, Carmen Borrerót, és olyan vágást adott neki, ami miatt varrásra volt szükség.

Kanadai kábítószer-vád és tárgyalás

Hendrix 1969. május 3-án a torontói nemzetközi repülőtéren haladt át a vámon , amikor a hatóságok kis mennyiségű heroint és hasist találtak a poggyászában, és kábítószer birtoklásával vádolták. 10 000 dollár óvadék ellenében szabadlábra helyezték, és május 5-én kellett visszatérnie a vádemelési tárgyalásra. Az incidens megterhelőnek bizonyult Hendrix számára, és az 1969. decemberi tárgyalását megelőző hét hónapban súlyosan megviselte a fejét. Ahhoz , hogy a korona bebizonyítsa a birtoklását, be kellett mutatniuk, hogy Hendrix tudta, hogy ott vannak a drogok. Az esküdtszéki tárgyalás során azt vallotta, hogy egy rajongó adott neki egy injekciós üveget a szerinte legális gyógyszerrel, amit a táskájába tett. Felmentették a vádak alól. Mitchell és Redding később elárulta, hogy mindenkit figyelmeztettek egy tervezett kábítószer-lecsapásra egy nappal a torontói repülés előtt; mindkét férfi azt is kijelentette, hogy szerintük a kábítószert Hendrix tudta nélkül helyezték el Hendrix táskájába.

Halál, post mortem és temetés

Színes fénykép egy fehér, többszintes épületről.
A Samarkand Hotel, ahol Hendrix utolsó óráit töltötte

A részletek vitatottak Hendrix utolsó napjával és halálával kapcsolatban. 1970. szeptember 17. nagy részét Monika Dannemann társaságában töltötte Londonban, utolsó óráinak egyetlen szemtanújaként. Dannemann elmondta, hogy 23 óra körül a Samarkand Hotelben lévő lakásában készített nekik ételt, amikor megosztottak egy üveg bort. Körülbelül hajnali 1 óra 45 perckor elvezette egy ismerőse lakhelyéhez, ahol körülbelül egy órát maradt, mire felvette és hajnali 3-kor visszavitte őket a lakásába. Elmondta, hogy reggel 7 óráig beszélgettek. aludni ment. Dannemann délelőtt 11 óra körül felébredt, és Hendrixet lélegzik, de eszméletlen és nem reagál. 11 óra 18 perckor mentőt hívott, amely kilenc perccel később érkezett meg. A mentők Hendrixet a St Mary Abbots Kórházba szállították , ahol Dr. John Bannister szeptember 18-án 12:45-kor megállapította a halálát.

Gavin Thurston halottkém elrendelte a mortem vizsgálatot, amelyet Robert Donald Teare professzor , igazságügyi orvosszakértő végzett el szeptember 21-én. Thurston szeptember 28-án fejezte be a vizsgálatot, és arra a következtetésre jutott, hogy Hendrix kiszívta saját hányását, és fulladásban halt meg, miközben barbiturátokkal ittas állapotban volt . A „körülmények elégtelen bizonyítékára” hivatkozva nyílt ítéletet hirdetett. Dannemann később felfedte, hogy Hendrix kilenc Vesparax altatót vett be, ami az ajánlott adag 18-szorosa.

Desmond Henley bebalzsamozta Hendrix holttestét, amelyet szeptember 29-én Seattle-be szállítottak. Hendrix családja és barátai istentiszteletet tartottak a seattle-i Rainier-völgyben található Dunlap Baptista templomban október 1-jén, csütörtökön; holttestét a közeli Rentonban lévő Greenwood temetőben temették el , anyja sírjának helyén. A család és a barátok 24 limuzinnal utaztak, és több mint 200-an vettek részt a temetésen, köztük Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond és Johnny Winter .

Hendrixet gyakran emlegetik annak egyik példájaként, hogy állítólag aránytalanul sok zenész hal meg 27 évesen, köztük Brian Jones , Jim Morrison és Janis Joplin ugyanabban a korszakban, ezt a jelenséget a 27 Club néven emlegetik .

Engedély nélküli és posztumusz kiadások

1967-re, amikor Hendrix egyre népszerűbb volt, számos Experience előtti felvétele Jimi Hendrix albumként került a gyanútlan közönség elé, néha félrevezető Hendrix-képekkel. A felvételeket, amelyek a PPX producer Ed Chalpin felügyelete alá kerültek , akivel Hendrix 1965-ben felvételi szerződést kötött, gyakran újrakeverték az ismételt újrakiadások között, és olyan lemezkiadó cégeknek adták ki a licencet, mint a Decca és a Capitol. Hendrix nyilvánosan elítélte a kiadásokat, "rosszindulatúnak" és "nagyon alsóbbrendűnek" minősítve őket, és kijelentette: "A PPX-nél átlagosan körülbelül egy órát töltöttünk egy dal felvételével. Ma legalább tizenkét órát töltök minden dallal." Ezek a jogosulatlan kiadások már régóta jelentős részét képezik lemezkatalógusának, amely több száz albumot tesz ki.

Hendrix befejezetlen negyedik stúdióalbumának egy része 1971-ben jelent meg The Cry of Love címmel . Bár az album elérte a harmadik helyet az Egyesült Államokban és a második helyet az Egyesült Királyságban, a producerek Mitchell és Kramer később arról panaszkodtak, hogy nem tudták felhasználni az összes elérhető dalt, mert néhány számot felhasználtak az 1971-es Rainbow Bridge -hez ; még mások az 1972-es War Heroes című kiadványban jelentek meg . A The Cry of Love anyagát 1997-ben adták ki újra First Rays of the New Rising Sun címmel , a többi számmal együtt, amelyeket Mitchell és Kramer bele akart tenni. Négy évvel Hendrix halála után Alan Douglas producer megszerezte a Hendrix által kiadatlan zenék előállításának jogát; kiváltotta a kritikát amiatt, hogy stúdiózenészeket használtak számok pótlására vagy hozzáadására.

1993-ban az MCA Records elhalasztotta Hendrix kiadói jogainak több millió dolláros eladását, mert Al Hendrix nem volt elégedett a megállapodással. Elismerte, hogy 1974-ben eladta a terjesztési jogokat egy külföldi vállalatnak, de kijelentette, hogy az nem tartalmaz szerzői jogokat, és azzal érvelt, hogy megtartotta vétójogát a katalógus eladásával kapcsolatban. Az 1995 júliusában kötött egyezség értelmében Al Hendrix visszanyerte az irányítást fia dal- és képjogai felett. Ezt követően az 1995-ben alapított családi Experience Hendrix LLC cégen keresztül engedélyezte a felvételeket az MCA-nak. 2009 augusztusában az Experience Hendrix bejelentette, hogy új licencszerződést kötött a Sony Music Entertainment Legacy Recordings részlegével, amely 2009-ben lép hatályba . 2010. Örökség és tapasztalat Hendrix elindította a 2010-es Jimi Hendrix katalógusprojektet, amely a Valleys of Neptune kiadásával kezdődik, mégpedig az év márciusában. A halála előtti hónapokban Hendrix demókat vett fel a Black Gold névre keresztelt koncepcióalbumhoz , amely jelenleg az Experience Hendrix LLC birtokában van, de nem adták ki.

Felszerelés

Gitárok

Színes fénykép egy fehér Fender Stratocaster gitárról
A Fender Stratocaster Hendrix Woodstockban játszott
Színes fénykép egy fekete Gibson Flying V gitárról

Hendrix különféle gitárokon játszott, de leginkább a Fender Stratocasterhez kötődött . Az elsőt 1966-ban szerezte, amikor egy barátnője kölcsön adott neki egy 1964 körül készült használt Stratocastert. Gyakran használta fellépések és felvételek alkalmával. 1967-ben úgy jellemezte a Stratocastert, mint "a legjobb univerzális gitárt az általunk csinált dolgokhoz"; "fényes magas és mély basszusát" dicsérte.

Hendrix főleg jobbkezes gitárokon játszott, amelyeket fejjel lefelé fordítottak, és balkezesre alakítottak át. A Stratocaster híd hangszedőjének ferdesége miatt a legalsó húrja világosabb, míg a legmagasabb húrja sötétebb hangzású volt, ami ellentétes a tervezett kialakítással. Hendrix használt még Fender Jazzmasters -t , Duosonics -t , két különböző Gibson Flying V -t, egy Gibson Les Paul -t , három Gibson SG -t, egy Gretsch Corvette-et és egy Fender Jaguart . Egy fehér Gibson SG Custom-ot használt a The Dick Cavett Show -ban 1969 szeptemberében, és egy fekete Gibson Flying V-t az Isle of Wight fesztiválon 1970-ben.

Erősítők

1965-ben és 1966-ban, miközben Hendrix soul- és R&B-zenekarokon játszott az Egyesült Államokban, egy 85 wattos Fender Twin Reverb erősítőt használt. Amikor Chandler 1966 októberében Angliába vitte Hendrixet, 30 wattos Burns erősítőket szállított neki , amelyek Hendrix szerint túl kicsik az ő igényeihez. Egy korai londoni fellépése után, amikor nem tudta használni a Fender Twinjét, megkérdezte a Marshall erősítőkről , amelyeket más csoportok használnak. Évekkel korábban Mitch Mitchell dobleckéket vett a Marshall alapítójától , Jim Marshalltól , és ő mutatta be Hendrixet Marshallnak. Az első találkozójukon Hendrix négy hangszórószekrényt és három 100 wattos Super Lead erősítőt vásárolt; megszokta, hogy mind a hármat egyhangúan használja. A felszerelés 1966. október 11-én érkezett meg, és az Experience használta első körútja során.

A Marshall erősítők fontosak voltak Hendrix túlhajszolt hangzásának kialakításában és a visszacsatolás használatában, létrehozva azt, amit Paul Trynka a "rockgitár végleges szókincsének" írt le. Hendrix általában az összes vezérlőgombot a maximális szintre forgatta, ami Hendrix beállításként vált ismertté. A halálát megelőző négy év során 50 és 100 közötti Marshall erősítőt vásárolt. Jim Marshall azt mondta, hogy Hendrix "a legnagyobb nagykövet", aki valaha volt vállalata.

Hatások

Egy 1968-as King Vox Wah pedál színes képe.  A lábpedál fekete színű, króm díszítéssel, a tetején pedig "King Vox Wah" felirat található.
Egy 1968-as King Vox-Wah wah-wah pedál, hasonló a Hendrix tulajdonában lévőhöz

Hendrix egyik jellegzetes effektje a wah-wah pedál volt, amelyet először a Cream " Tales of Brave Ulysses " című művében hallott először elektromos gitárral használni, 1967 májusában. Még abban a júliusban, amikor a New York-i Scene klubban lépett fel, Hendrix találkozott Frank Zappával , akinek a Mothers of Invention zenekara a szomszédos Garrick Színházban lépett fel. Hendrixet lenyűgözte Zappa pedálozása, és még aznap este kísérletezett egy ilyennel. Wah-pedált használt a " Voodoo Child (Slight Return) " nyitánya alatt, megalkotva a klasszikus rock korszak egyik legismertebb wah-wah riffjét. Használja az effektust a " Fel az égből ", a "Little Miss Lover" és a "Still Raining, Still Dreaming" című filmekben is.

Hendrix egy Dallas Arbiter Fuzz Face -t és egy Vox wah pedált használt a felvételek és az előadások során, de más gitáreffektusokkal is kísérletezett. Élvezte a gyümölcsöző, hosszú távú együttműködést az elektronika rajongó Roger Mayerrel , akit egykor hangzása "titkának" nevezett. Mayer 1966 decemberében mutatta be neki az Octaviát , egy oktávduplázó effektpedált, és először a "Purple Haze" gitárszólója közben vett fel vele.

Hendrix az Uni-Vibe- t is használta , amely egy forgó Leslie hangszóró modulációs hatását szimulálja . Az effektust a Woodstock-i fellépése során és a Band of Gypsys "Machine Gun" című számában használja, amelyen az Uni-vibe, valamint egy Octavia és egy Fuzz Face látható. A fellépésekhez bedugta a gitárját a wah-wah-ba, ami a Fuzz Face-hez, majd az Uni-Vibe-hoz, végül egy Marshall erősítőhöz volt csatlakoztatva.

Befolyások

Az 1950-es években serdülőként Hendrix olyan rock and roll művészek iránt érdeklődött, mint Elvis Presley , Little Richard és Chuck Berry . 1968-ban a Guitar Player magazinnak elmondta, hogy Muddy Waters, Elmore James és BB King elektromos blues művészek inspirálták pályafutása elején; korai hatásként Eddie Cochrant is említette . Muddy Watersről, az első elektromos gitárosról, akiről Hendrix tudomást szerzett, a következőket mondta: "Kisfiú koromban hallottam az egyik lemezét, és halálra rémítettem, mert hallottam ezeket a hangokat ." 1970-ben azt mondta a Rolling Stone -nak, hogy rajongója volt Bob Wills western-swing művésznek , és amíg Nashville-ben élt, a Grand Ole Opry című televíziós műsorban volt .

Véletlenül nem sokat tudok a jazzről. Tudom, hogy ezeknek a macskáknak a többsége nem játszik mást, csak bluest – ennyit tudok.

— Hendrix a jazz zenéről

Cox kijelentette, hogy az amerikai hadsereg szolgálata alatt Hendrixszel elsősorban olyan déli blues előadókat hallgattak, mint Jimmy Reed és Albert King . Cox szerint "a király nagyon-nagyon erős befolyást gyakorolt". A Howlin' Wolf Hendrixet is megihlette, aki Wolf "Killing Floor" című dalát adta elő amerikai debütálásának nyitódalaként a montereyi popfesztiválon. Hendrix gitárjátékában Curtis Mayfield soulművész , Hendrix dalszerzőiben Bob Dylan hatása hallható; ismert volt, hogy többször is lejátssza Dylan lemezeit, különösen a Highway 61 Revisited és a Blonde on Blonde című lemezeit .

Örökség

Mindent megváltoztatott. Mivel nem tartozunk Jimi Hendrixnek ? A gitárkultúra "hangszínszabványai", technika, felszerelés, jelfeldolgozás, ritmusjáték, szólózás, színpadi jelenlét, akkordhangzás, karizma, divat és kompozíció monumentális újraindításáért? ... Ő az első számú gitárhős.

Guitar Player magazin, 2012. május

A Rock and Roll Hírességek Csarnokának életrajza az Experience számára a következőket írja: "Jimi Hendrix vitathatatlanul a rockzene történetének legnagyobb hangszeres tagja volt. Hendrix olyan területekre bővítette az elektromos gitár kínálatát és szókincsét, ahol még soha zenész nem merészkedett. Határtalan lendülete , a technikai képességek és az olyan effektusok kreatív alkalmazása, mint a wah-wah és a torzítás örökre átalakította a rock and roll hangzását." Andy Aledort zenetudós Hendrixet "a valaha élt egyik legkreatívabb" és "legbefolyásosabb zenészként" jellemezte. Chuck Philips zenei újságíró a következőket írta: "A szinte kizárólag fehér zenészek által lakott területen Hendrix példaképként szolgált fiatal fekete rockerek hada számára. Eredménye az volt, hogy visszaszerezze a címet egy olyan zenei formára, amelyet olyan fekete újítók vezettek, mint Little Richard és Little Richard. Chuck Berry az 1950-es években."

Hendrix a túlvezérelt erősítőket részesítette előnyben nagy hangerővel és erősítéssel . Közreműködött a korábban nemkívánatos gitárerősítő-visszacsatolási technika kifejlesztésében , és segített a wah-wah pedál használatának népszerűsítésében a mainstream rockban. Elutasította a legtöbb gitáros által használt szabványos barre akkordfretting technikát, és az alacsony 6. húrgyökér hangok hüvelykujjával való megfeszítése mellett döntött. Ezt a technikát alkalmazta a " Little Wing " kezdő ütemei során, ami lehetővé tette számára, hogy az akkordok gyökér hangját fenntartsa, miközben dallamot is játszott. Ezt a módszert zongora stílusként írták le, ahol a hüvelykujj azt játssza, amit a zongorista bal keze, a többi ujj pedig a jobb kéz dallamát játssza. Miután több évet eltöltött egy trió frontján, kifejlesztette a ritmusakkordok és a vezető sorok együttes lejátszásának képességét, ami azt a benyomást keltette, mintha egynél több gitáros is fellépne. Ő volt az első művész, aki sztereofonikus effektusokat alkalmazott rockzenei felvételeken. Holly George-Warren, a Rolling Stone - tól ezt írta: "Hendrix úttörő szerepet játszott a hangszer elektronikus hangforrásként való használatában. Előtte a játékosok kísérleteztek a visszacsatolással és a torzítással, de Hendrix ezeket az effektusokat és más effektusokat is kontrollált, gördülékeny szókincské alakította, minden kicsit személyesen. mint a blues, amellyel kezdett."

Egyedülálló zenei hangjának és gitárstílusának megalkotása során Hendrix különféle műfajokat szintetizált, beleértve a bluest, az R&B-t, a soult, a brit rockot , az amerikai népzenét , az 1950-es évek rock and rollját és a jazzt. David Moskowitz zenetudós hangsúlyozta a blues fontosságát Hendrix játékstílusában, és Steven Roby és Brad Schreiber szerzők szerint „[a] a pszichedelikus rock külső ágait fedezte fel ”. Hatása számos népszerű zenei formátumban megnyilvánul, és jelentősen hozzájárult a hard rock , heavy metal , funk, post-punk , grunge és hip-hop zene fejlődéséhez . A modern gitárosokra gyakorolt ​​tartós hatását nehéz túlbecsülni; technikáit és előadásmódját bőségesen utánozták mások. Pörgős turnéprogramja és hírhedt perfekcionizmusa ellenére termékeny művész volt, aki számos kiadatlan felvételt hagyott hátra. Halála után több mint 40 évvel Hendrix továbbra is olyan népszerű, mint valaha, az éves albumeladások meghaladják élete bármely évét.

A kortárs Sly Stone -hoz hasonlóan Hendrix is ​​felkarolta a fehér zenészek kísérletezőségét a progresszív rockban az 1960-as évek végén, és inspirálta a progresszív soulzenészek hullámát, amely a következő évtizedben megjelent. Számos funk és funk rock előadót hatott közvetlenül, köztük Prince -t , George Clintont , John Frusciantét a Red Hot Chili Peppers -től , Eddie Hazelt a Funkadelictől és Ernie Isley -t az Isley Brothers-től. Hendrix olyan poszt-punk gitárosokra hatott, mint John McGeoch a Siouxsie and the Banshees -ből és Robert Smith a Cure -ből . A grunge gitárosok, mint például Jerry Cantrell az Alice in Chainsből , vagy Mike McCready és Stone Gossard a Pearl Jam -ből Hendrixet említették hatásként. Hendrix hatása számos hip-hop előadóra is kiterjed, köztük a De La Soulra , az A Tribe Called Questre , a Digital Undergroundra , a Beastie Boysra és a Run–DMC Miles Davisre mély benyomást tett Hendrix, és Hendrix improvizációs képességeit John Coltrane szaxofonosével hasonlította össze. .

A rock and roll rajongók még mindig vitatkoznak arról, hogy Hendrix valóban azt mondta-e, hogy a chicagói társalapító , Terry Kath jobb gitáros volt nála, de Kath Hendrixet nevezte meg a legnagyobb hatásnak: "De aztán ott volt Hendrix, ember. Jimi volt az utolsó macska Őrült meg. Jimi mindent játszott, ami a fejemben járt. Nem hittem el, amikor először meghallottam. Ember, soha senki nem tudja megtenni azt, amit gitárral. Soha senki nem veheti át a helyét. "

Hendrix hatással volt még a Black Sabbath -ra, Marilyn Manson iparművészre , Stevie Ray Vaughan blueslegendára , Randy Hansenre , Uli Jon Rothra , Halsey popénekesre , Kiss 's Ace Frehley -re, Kirk Hammett Metallicában , Aerosmith -s Brad Priestford -ra , Judas Whitfordra . Richie Faulkner , instrumentális rockgitáros , Joe Satriani , a King's X énekese/basszusgitárosa , Doug Pinnick , Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails bérelt fegyvere , Adrian Belew és a heavy metal virtuóz Yngwie Malmsteen , aki azt mondta: "[Hendrix" ] megalkotta a modern elektromos játékot, kérdés nélkül... Ő volt az első. Ő kezdte az egészet. A többi már történelem." "Sokak számára Hendrix volt a "kiemelkedő fekete rocker" Jon Caramanica szerint . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején tevékenykedő , kísérleti feketezenei kollektíva, a Soulquarians tagjait Hendrix zenéjének kreatív szabadsága hatotta át, és széles körben használták az Electric Lady Studios-t saját zenéjükön dolgozni.

Elismerés és díjak

Egy elektromos gitárt tartó férfi bronzszobrának színes fényképe.
Hendrix-szobor a Dimbola Lodge mellett, Wight-szigeten

Hendrix több rangos rockzenei díjat kapott élete során és posztumusz. 1967-ben a Melody Maker olvasói az év popzenészének választották. 1968-ban a Rolling Stone az év előadójának választotta. Szintén 1968-ban Seattle városa átadta neki a város kulcsait. A Disc & Music Echo újság 1969-ben a világ legjobb zenészének címmel tüntette ki, 1970-ben pedig a Guitar Player magazin az év rockgitárosának választotta.

A Rolling Stone három, nem posztumusz stúdióalbumát, az Are You Experienced (1967), az Axis: Bold as Love (1967) és az Electric Ladyland (1968) minden idők 500 legjobb albuma közé sorolta . Hendrixet minden idők 100 legnagyobb gitárosának listáján az első helyre, a minden idők 100 legjobb művészét tartalmazó listáján a hatodik helyre sorolták. A Guitar World olvasói Hendrix hat szólóját minden idők 100 legnagyobb gitárszólója közé szavazták: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; Live at Woodstock ), "Machine Gun" ( 32; a Band of Gypsys -től ), a "Little Wing" (18), a "Voodoo Child (Slight Return)" (11) és az " All Along the Watchtower " (5). A Rolling Stone hét felvételét felvette minden idők 500 legjobb dalának listájára: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47), "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy" Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) és "The Wind Cries Mary" (379). Hendrix három dalát is felvették minden idők 100 legjobb gitárdalának listájára : a "Purple Haze" (2), a "Voodoo Child" (12) és a "Machine Gun" (49).

1991. november 14-én Hendrixnek szenteltek egy csillagot a Hollywood Walk of Fame -en, a 6627 Hollywood Boulevard címen. A Jimi Hendrix Experience-t 1992-ben beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, 2005-ben pedig a UK Music Hall of Fame -be. 1998-ban Hendrixet beválasztották a Native American Music Hall of Fame -be az első év során. 1999-ben a Rolling Stone és a Guitar World olvasói Hendrixet a 20. század legjelentősebb zenészei közé sorolták. 2005-ben debütáló albuma, az Are You Experienced egyike volt annak az 50 felvételnek, amelyet abban az évben a Kongresszusi Könyvtárban az Egyesült Államok Nemzeti Felvételi Nyilvántartásába adtak . audio örökség". Seattle-ben 1992. november 27-ét, amely Hendrix 50. születésnapja lett volna, Jimi Hendrix napjává választották, nagyrészt gyerekkori barátja, Sammy Drain gitáros erőfeszítéseinek köszönhetően .

A Hendrix egykori lakhelyét azonosító kék tábla a londoni Brook Street 23. szám alatt ( George Frideric Händel egykori lakóhelye mellett ) volt az első, amelyet az English Heritage állított ki egy popsztár emlékére. A Broadway és a Pine Streets sarkánál Seattle-ben a Stratocastert játszó Hendrix emlékszobra áll. 2006 májusában a város átnevez egy parkot a központi kerülete közelében lévő Jimi Hendrix Parkra , tiszteletére. 2012-ben hivatalos történelmi jelzőt állítottak fel az 1970. júliusi második atlantai nemzetközi popfesztivál helyén a georgiai Byron közelében. A jelölőszöveg részben így hangzik: "Több mint harminc zenei fellépés, köztük a rockikon, Jimi Hendrix, aki karrierje legnagyobb amerikai közönségének játszott."

Hendrix zenéje számos Hall of Fame Grammy-díjat kapott, kezdve 1992-ben életműdíjjal, majd 1999-ben két Grammy-díjat kapott Are You Experienced és Electric Ladyland című albumaiért ; Az Axis: Bold as Love 2006-ban Grammy-díjat kapott. 2000-ben a Hall of Fame Grammy-díjat kapott eredeti szerzeményéért, a "Purple Haze"-ért, 2001-ben pedig Dylan "All Along the Watchtower" című dalának felvételéért. Hendrix „The Star-Spangled Banner” című alakítását 2009-ben Grammy-díjjal jutalmazták.

Az Egyesült Államok Postaszolgálata 2014-ben emlékbélyeget bocsátott ki Hendrix tiszteletére. 2016. augusztus 21-én Hendrixet beválasztották a Michigan állambeli Dearbornban található Rhythm and Blues Music Hall of Fame -be . A James Marshall "Jimi" Hendrix amerikai postahivatalt a Seattle melletti Renton Highlandsben , Hendrix sírjától és emlékművétől körülbelül egy mérföldre nevezték át Hendrixre 2019-ben.

2019. június 23-án a Band of Gypsys bekerült a Rhythm and Blues Zene Hírességek Csarnokába, a Charles H. Wright Museum of African-American History -ban Detroitban, Michigan államban. Billy Cox , a csoport utolsó túlélő tagja a Buddy Miles és Hendrix birtokok képviselőivel együtt készen állt a fogadásra.

Diskográfia

A Jimi Hendrix-élmény

Jimi Hendrix/Cigányok zenekara

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

Dokumentumfilmek

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (rendezők) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN  B0009E3234 .
  • Roger Pomphrey (rendező) (2005). Klasszikus albumok – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B0007DBJP0 .
  • Bob Smeaton (rendező) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B00F031WB8 .
  • Bob Smeaton (rendező) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B007ZC92FA .

Külső linkek