John Cromwell (rendező) - John Cromwell (director)

John Cromwell
John Cromwell
Született	Elwood Dager ( 1886-12-23 )1886. december 23 Toledo, Ohio , Egyesült Államok
Meghalt	1979. szeptember 26 (1979-09-26)(92 éves) Santa Barbara, Kalifornia , Egyesült Államok
Foglalkozása	Rendező, színész
aktív évek	1912–1979
Házastárs (ok)	Alice Lindahl ( 19 m. , Meghalt 1918) Marie Goff ​ ​ ( m.  1919; oszt.  1921)​ Kay Johnson ​ ​ ( m.  1928; oszt.  1946)​ Ruth Nelson ​ ​ ( m.  1947;az ő halála 1979)​
Gyermekek	2, köztük James Cromwell

John Cromwell (született Elwood Dager ; 1886. december 23. - 1979. szeptember 26.) amerikai film- és színpadi rendező és színész. Filmjei a hangzás korai napjait ölelték fel az 1950 -es évek film noirjáig , amikor rendezői karrierjét megszakította a hollywoodi feketelista .

korai élet és oktatás

Elwood Dager néven született az ohiói Toledóban, egy jómódú skót-angol családban, az acél- és vasipar vezetői között. Cromwell 1905-ben végzett a középiskolában a Howe Katonai Akadémián , de soha nem folytatott felsőoktatást.

Korai színészi karrier, 1905–1912

Cromwell (ülve) John Brooke szerepében, Alice Brady Megként a Little Women Broadway -produkciójában (1912)

Iskolai tanulmányok befejezésekor, Cromwell azonnal kezdte színpadi pályafutását turnézott részvénytársaság a Chicago , majd eljutott New York City a korai 20-as évek. Fiatal korában Elwood Dager néven számolták be, és 19 éves New York -i színpadi megjelenése után 26 éves korában John Cromwellre változtatta nevét.

Cromwell Broadway -n debütált John Brooke szerepében a Kis nők (1912) című filmben , Louisa May Alcott regényének feldolgozásaként. A produkció azonnali sikert aratott, és 184 előadáson futott.

Cromwell színpadi karrierje során szoros együttműködésben dolgozott a nap egyik kiemelkedő Broadway -producerével , William A. Bradyvel . Valójában gyakorlatilag az összes olyan színpadi produkcióban, amelyben Cromwell részt vett, mielőtt elkezdte filmes karrierjét, Brady készítette. A festett nő (1913) Cromwell első megbízatását jelölte meg színpadi rendezőként. A darabot Frederic Arnold Kummer írta, és két nap múlva lezárult. 1914-ben már szerepelt és társrendező volt a produkciókban, köztük a "Túl sok szakács" (1914) című filmben, amely 223 előadáson futott.

1915 -ben csatlakozott a New York Repertory Company -hoz, és két George Bernard Shaw -darab amerikai bemutatóján lépett fel : Barbara őrnagy 1916 -ban, "Charles Lomax" karaktereként, és Brassbound kapitány Conversionjának újjáélesztésében . Cromwell színpadi karrierjét megszakította az amerikai hadseregben az első világháború alatt töltött rövid idő . Az 1920-as évekre tekintélyes Broadway-igazgató lett, gyakran Frank Craven vagy William Brady társrendezőkkel együttműködve . Cromwell ebben az időszakban gyakran fellépett a színpadon, többek között a jövőbeli Pulitzer-díjas Sidney Howard és Robert E. Sherwood műveiből . 1927 -ben Cromwell rendezte és játszotta a főszerepet a The Racket gengszterdrámában , az újonc Edward G. Robinson pedig olyan kemény fickó szerepben debütált, amellyel Robinson a filmkarrier szinonimája lesz.

1928 -ban Cromwell Hollywoodba költözött, hogy párbeszédrendezőként szolgáljon a filmipar " talkie " -ra való áttérése során. Bár Cromwell a későbbi években visszatér a Broadway -re, elsődleges foglalkozása 1928 után filmrendező volt.

Korai filmes karrier

Paramount Famous Lasky, 1929

A Paramount Híres Lasky filmproducer, Ben Schulberg 1928 októberében írta alá a 42 éves Cromwell-t, mint színész-színészt, amikor az egész iparág átállt a néma produkciókról az új hangtechnikára . Az 1929 -es korai talkie, a The Dummy kielégítő debütáló szereplése után, amelyben a nap legkiválóbb filmszínészei szerepeltek: Ruth Chatterton , Fredric March , Jack Oakie és ZaSu Pitts , Cromwell meghívást kapott, hogy megoszthassa rendezői feladatait Edward Sutherlanddel , egy tapasztalt filmkészítő.

Noha Cromwell soha nem dolgozott kamera mögött, a Paramount szívesen felvett tapasztalt színpadi rendezőket "a párbeszéd feltételezett tudása miatt". Bármennyire téves is ez a feltevés, Cromwell és Sutherland produktív együttműködést folytattak, és két korai beszélgetést fejeztek be , mindkettőt 1929-ben: a Close Harmony-t , a jazz-zenekar románcát és az Élet táncát , amely a George Mankers Watters Burlesque című darabja alapján készült (Sutherland társrendezője hiteltelen a Haláltáncban ). Cromwellnek mindegyik produkcióban volt egy kisebb színészi szerepe.

Egy Leonard Maltinnal 1973 -ban készített interjújában Cromwell őszintén értékelte nehézségeit, amikor filmrendezőként alkalmazkodott az új közeghez:

"Soha nem szoktam hozzá a fényképezőgép fantasztikus hatótávolságához, és ahhoz, hogy egy felvétel milyen hatással lehet egy jelenetre ... [bár] mindig nagyon tisztában voltam a kompozícióval. Óriási mértékben támaszkodnom kellett az operatőrre, különösen az elején . Soha nem tudtam sokat tanulni a világításról, mert számomra úgy tűnik, hogy minden operatőröm annyira különbözött az előzőtől a technikájában, hogy szinte lehetetlenné vált a tanulás, hacsak nem szánja rá az időt és nem szánja rá magát. teljesen az ő kegyelmüknek kellett lenniük ... De nagyon szerencsés voltam. Voltak csodálatos operatőreim - csodálatosak abban, hogy soha nem hagytak cserben ... olyan férfiak, mint Jimmy Howe , Charlie Lang , Arthur Miller . ""

Cromwell korai filmjei során a Paramountnál megbízták a színpadi és filmsztár, George Bancroft , a stúdió legfőbb tulajdonának rendezésével. Bancroft számos sikeres némafilmben szerepelt a Paramount feltörekvő rendezőjével, Josef von Sternberggel , melynek csúcspontja a legjobb színész jelölése volt a Bancroft Thunderboltban (1930). A hatalmas (Cightwell, 1930) volt Cromwell első párja a Bancroft -nal, és először szólóban debütált rendezőként.

A következő filmjében, az Esély utcájában Cromwell személyes és szakmai kapcsolatot alakított ki David O. Selznick producerrel első produkciójában, majd a BP Schulberg asszisztensével. A William Powell , Kay Francis és Jean Arthur főszereplésével készült kép sikeres volt a kasszában.

Kíváncsi kód Cromwell utolsó, a Paramount -nal írt képéhez, a Seven Days Leave (1930), hogy tagadja a film rendezését. Kingsley Canham életrajzíró szerint: "Cromwell vitatja a hitelt. Azt állítva, hogy [szigorúan] a párbeszéden dolgoztak ... valójában semmit sem tett hozzá a kész filmhez."

Paramount-Publix, 1930–1931

1930 -ban a Paramount Famous Lasky Corporation megváltoztatta a nevét Paramount Publix Corporation -re a Publix Theatre lánc növekvő jelentősége miatt.

A Texan (1930) Cromwell adaptációja volt a népszerű író, O. Henry novellájából, a " Dupla színű csaló " -ból, és a Paramount feltörekvő csillaga, Gary Cooper főszereplésével .

A Paramount ismét felvette Powell és Francis színészeket Cromwell 1930 -as For the Defense című jogi drámájába, amelyben egy ügyvéd és bűnös menyasszonya vesz részt. Ő rendezte a második filmes változata Mark Twain „s Tom Sawyer (1930) és Jackie Coogan főszereplésével, mint a névadó Tom.

1931-1932 között Cromwell teljesítette a Bancroft rendezésére vonatkozó kötelezettségvállalásait további három filmben. Valóban, Cromwell csak abban az esetben fogadta el, hogy továbbra is együtt dolgozik a Bancroft -tal, ha Paramount megegyezik, hogy Gary Cooper és Helen Hayes rendezője lesz Hemingway Búcsú a fegyverektől című regényének adaptációjában, amely soha nem valósult meg.

A Bancroft filmjei Scandal Sheet , a co-csillag Clive Brook , Rich Man Folly (1931), egy adaptációja Dickens " Dombey és Fia és a világ, és a hús (1931), a romantika készlet forradalmi Oroszországban. Cromwell szakmai megítélése Bancroft előadásáról a Gazdag ember bolondságában ezeket a megjegyzéseket váltotta ki:

A szerepnek tökéletesnek kellett volna lennie Bancroft számára, kivéve, ha tudatában volt az anyagnak - amiről nem volt tudomása! Számára ez mindig csak egy újabb szerep volt ugyanabban a régi módon játszani ...

Cromwell fejezte be 1931-ben három további képek a Paramount-Publix: Botrány Sheet , a Bancroft, hűtlen , és Ruth Chatterton és a Vice Squad a Paul Lukas és Kay Francis .

Az 1932-es The World and the Flesh , az 1917-es bolsevik forradalom történetének előkészítése során Cromwell undorodott mind a forgatókönyv minőségétől, mind a Paramount éles csökkentésétől a próbaidő alatt. Cromwell történelmi kilátásai és színpadi tapasztalatai a következő megjegyzéseket támasztották alá:

A Világ és a Hús volt az én szememben a romlás csúcspontja. Olyan ostoba, kitalált történet volt! Én személy szerint érdeklődtem az orosz forradalom iránt, és rengeteget hallottam egy újságírótól ... Lincoln Steffens, aki akkoriban Moszkvában volt ... csinálj igazi képet. Aztán hogy ez ... ez a szinte undorító mese, ugyanaz a régi hash szolgált forgatókönyvként! Elhatároztam, hogy ez lesz az utolsó, megpróbálok elmenekülni. "

A korai hangosfilmekben a stúdiók, amelyek csak párbeszéd nélküli (néma) képekkel rendelkeztek, a Broadway párbeszéd-értő színpadi rendezőihez hárultak, mint például Cromwellhez, akiket a "talkie" -ra való áttérés során bevontak. A Védelemért című film korai gyártásában Cromwell beszámol arról, hogy a próbákkal kapcsolatos politika megváltozott:

Felállítottam a szokásos próbaütemezést [két és fél hét], de a produkciós értekezleten Schulberg azt mondta: "Nem lehet több próbánk, John." Megkérdeztem tőle, mire gondol, és folytatta: - Időpazarlás. A [film] rendezői nem tudják, mit kezdjenek a próbákkal ... ”Ezt én is észrevettem, de minden percemet javítottam a próbákkal, ezért azt mondtam:„ Nos, tudod, hogy nem kell tedd ezt velem, tudod, hogy nem vesztegetem az időmet. Schulberg azt válaszolta: "Ha megadom a kiváltságot, mindannyian ezt akarják, és ez csak helyzetet teremt ..."

Cromwell alkudozott a producerrel, és megegyeztek, hogy forgatási napokat cserélnek a próbanapokért cserébe. Cromwell visszaemlékezett: "Azt hiszem, végül négynapos próbával végeztem [azzal, hogy] két napot levágtam a forgatási ütemtervről. Hihetetlen! Évekkel később nem tudtam elhinni."

Radio-Keith-Orpheum (RKO): 1933–1935

Cromwell elégedetlensége a Paramounttól arra késztette, hogy a The World and the Flesh után "elsétáljon a sorsról" , és ügynöke, Myron Selznick segítségével az RKO stúdióiba költözött . Abban az időben David O. Selznick vezette az RKO -t, és Cromwell szeretettel emlékezett vissza az ott szerzett szakmai tapasztalataira: "Az RKO mindig kedves hely volt számomra; kifejezett függetlenségi és egyéniségérzete volt, amelyet soha nem veszített el."

Cromwellt eredetileg az RKO bízta meg, hogy rendezzen "szappanoperák és filmek sorozatát a családi viszályokról". Ezek között volt a Sweepings (1933) című film is, amelyben Lionel Barrymore játszott szokatlanul "visszafogott" előadásban. Cromwell remekül adaptálta az 1926 -ban rendezett színdarabot, az Ezüst zsinórt . 1933-as filmadaptációja egy fiatal feleségre, Irene Dunne-re vonatkozik , aki csatázik a beavatkozó anyósával, Laura Hope Crews -szal . Az "anyaságot" lenéző képet a maga idejében merésznek tartották.

Cromwell befejezte ezt a sorozatot a Double Harness (1933), "egy okos és kifinomult belső dráma" Ann Harding és William Powell társaságában .

Ann Vickers (1933)

Cromwell 1933-ban fejezte be a forgatást Sinclair Lewis Ann Vickers című regényének akkor még vitatott adaptációjával . Irene Dunne a névadó fiatal társadalmi reformátort alakítja, aki leleplezi az amerikai börtönök megalázó körülményeit, és viszonya van Walter Huston jogásszal . Jane Murfin forgatókönyve tükrözte a Lewis -regény karakterizációit, ahol Vickers "születésszabályozási szószóló", aki házasságon kívüli viszonyba keveredik. A forgatókönyv felháborította a gyártási kódex adminisztrációját és a katolikus egyházat. A Stúdiókapcsolati Bizottság (SRC) elnöke, James Wingate vulgárisan sértőnek nevezte a forgatókönyvet. Az MPPDA -t felügyelő SRC követelte Murfin forgatókönyvének felülvizsgálatát. Az RKO menedzserei tiltakoztak, és kompromisszumra jutottak, amikor Dunne karakterét a házasságtörés vádja alól mentesítette a családi állapota. Jóllehet jóváhagyták, az RKO produkciója ösztönözte a termelési kódex adminisztrációjának megalakulását Joseph Breen erkölcsi keresztes vezér alatt

Katharine Hepburn és Spitfire (1934)

Cromwell 1934 -es első két képét Micheal Barson szerző szerint "nagyrészt felejthetőnek" nevezik, kezdve a "félreérthető" Katharine Hepburnrel a Spitfire -ben .

Az RKO 26 éves Hepburn-jét, mint "Spitfire-t" (pejoratív zaklatását) "karakter-tanulmányként", nem pedig valódi elbeszélésként fogták fel, hogy bemutassák a feltörekvő fiatal sztárt. Lula Vollmer Trigger című színdarabja alapján Hepburnnek valószínűtlenül az a feladata, hogy egy vidéki hátországban antiszociális dombvidéket, srácot és hitgyógyítót ábrázoljon . Cromwell elismerte, hogy szkeptikusan ítéli meg Hepburn alkalmasságát a részre, és kifogásolta a lány mesterkélt országos akcentusát.

Cromwell, aki a felvételek beállításával küszködött, és tudatában volt annak, hogy elkerülje a költségtúllépéseket, Hepburnnel vitatkozott egy kulcsfontosságú jelenet újrafelvételéről. A bűnbánat oda vezetett, hogy Cromwell határozottan elutasította kéréseit, és a rendező, aki "nem szerette a filmet", emlékeztetett arra, hogy "azt hiszem, ezek a viták tükröződtek a képen". Mindazonáltal Cromwell vizuális kompozíciói, valamint operatőre, Edward Cronjager munkássága mellett Hepburn "dús" előadását mutatják be, amelyben "az életöröm fizikai ünneplése különc és tetszetős filmet csinál".

Miután befejezte az újabb szappanoperát Irene Dunne -nel és Ralph Bellamy -val , Ez az ember az enyém ( This Man is Mine, 1934), Cromwell belefogott egy filmbe, amely rendkívül sértőnek bizonyult a cenzorok számára, de rendkívül népszerű a mozilátogatók körében: Az emberkötöttségből .

Az emberi kötelékről (1934)

Jóllehet John Baxter filmtörténész túlértékeltnek tartja Cromwell W. Somerset Maugham híres emberkötvény -regényének feldolgozását, Jon Hopwood kritikus arról számol be, hogy a rendező ezzel a képpel Hollywoodban tette a nevét.

A film dramatizálja típusú személyes zsarnokság és a megszállottság, amelyben egy egyszerű és szívtelen pincérnő, Mildred ( Bette Davis ) alkalmaz alacsony ravasz, hogy megnyerje a szeretet egy klub lábú és félrevonuló fiatal orvostanhallgató, Philip ( Leslie Howard ). A jelenetek nagy hatékonysággal és effektusokkal készülnek, amelyekben "a kamera mozgása úgy tűnik, hogy a karakterek érzelmi állapotát képviseli". Cromwell alkalmazkodott a stúdió költségvetési korlátaihoz, és a spártai enteriőrkészleteket jól alkalmazva hangsúlyozta az orvostanhallgató mindennapi rutinjának "valószerűtlenségét".

Bette Davis Mildred -je a színésznő megjelenését jelenti egy "áttörő" teljesítményben és "első igazán nagyszerű filmszerepében". Davis előadása teljes mértékben közvetíti a karakter "vulgaritását és bátorságát", lenyűgözve a stúdiók vezetőit és közönségét.

Akárcsak Cromwell 1933 -as Ann Vickers című filmjét , az Of Human Bondage -t is elutasította a Joseph Breen vezette Production Code Administration (PCA). A PCA számos változtatást követelt a forgatókönyvön, többek között azt, hogy Mildred szifilisz -diagnózisát tuberkulózisra változtassák , és tompítsák Davis értelmezését a „lapos pincérnőről”. Az RKO készségesen eleget tett ennek a cenzúrának, 25 000 dolláros bírsággal fenyegetve.

Annak ellenére, hogy a stúdióvezetők behódoltak a cenzúrának, az Of Human Bondage- t a katolikus nemzeti tisztességlégió pikétettezte a közép-nyugati nagyvárosokban . Talán a tüntetések által megszerzett film hírnevére válaszul a kép megdöntötte a chicagói Hippodrome Theatre látogatottsági rekordjait, és több száz mozinéző fordult el. Országosan a film óriási kasszasikereket ért el.

Ami azt illeti, hogy Cromwell sikeresen kezelte Davis szerepét, őt soha nem jelölték "női rendezőnek" (mint például olyan rendezők, mint George Cukor ). Ennek ellenére a színpadi előadóművészként szerzett széles körű tapasztalata együttérzést keltett benne, amely jó teljesítményt váltott ki játékosaiból, különösen a nőkből. Davis figyelemre méltó teljesítménye ennek az üdvös hatásnak a korai megnyilvánulása volt.

Az utolsó film, amelyet 1934-ben mutattak be Cromwell rendezésében, egy első világháború utáni romantikus dráma, a Szökőkút volt, egy angol nőről szól, akinek el kell mondania a háborúból hazatérő odaadó német férjének, hogy beleszeretett gyermekkori kedvesébe.

Kingsley Canham filmtörténész ezt „kulcsfontosságú” filmnek tartja Cromwell életművében, bemutatva a rendező „eleganciáját” és „bizonyosságát” a dekoráció kezelésében és az előadásokhoz való viszonyában.

A külföldről érkező feleség, Julie ( Ann Harding ) és szeretője internált brit szórólapja, Lewis ( Brian Aherne ) "nyugtalanságát és lélekkutatását" kamerás mozdulatokkal és minimális párbeszéddel közvetítik. E romantika "metafizikai" jellegét nyilvánvalóvá teszi az, hogy Cromwell beillesztett egy részletet Coleridge angol költő Dejection című verséből . Canham úgy dicséri a szökőkutat, mint "kétségtelenül Cromwell egyik legkiemelkedőbb vívmánya ..."

Miután befejezte az Emberi kötöttséget , Cromwell kellemes közjátékot élvezett, és elkészítette a Village Tale -t (1935), "Cromwell egyik kedvenc projektjét". A karakter -tanulmányok sorozatából álló képen Guinn "Big Boy" Williams és Ann Dvorak szerepel . Jalna és az Álmodom túl sokat (mindketten 1935) visszatérést jelentenek Cromwell "szappanoperájához", amely a családi kapcsolatokat és a házassági viszályokat ábrázolja. A rendező felesége, Kay Johnson szerepelt a Jalna -ban, Henry Fonda pedig az I Dream too Much című filmben .

United Artists and 20th Century Fox, 1936–1939

A közelmúltbeli együttműködése után Pandro S. Bermannal és más producerekkel Cromwell újra találkozott David O. Selznickkel, őt követve a United Artists és a 20th Century Fox -hoz , hogy öt filmet készítsenek: Little Lord Fauntleroy (1936), To Mary - with Love (1936) , Banjo on My Tnee (1936), Zenda foglya (1937) és Algír (1938).

David O. Selznick felkérte Cromwellt, hogy erősen befektetett újraalkotást készítsen a Little Lord Fauntleroy (1921) néma korszakfilmből

Freddy Bartholomew gyermekszínész alakítása a címszerepben Selznick mesterlövésze volt, és Cromwell rendezése Bartholomew színészi képességeinek "puszta profizmusát" mutatja be. Cromwell bölcsen választotta ki mellékszereplőit Hollywood neves brit emigránsok "angol gyarmatáról". A film, amely a karakterizációt hangsúlyozza az események felett, Cromwell kezelése a kamerával olyan filmes minőséggel ruházza fel a képet, amely elkerüli a "filmes irodalom" benyomását.

A Selznick International Pictures keretében készített első film , a Little Lord Fauntleroy volt a legjövedelmezőbb produkciója az Elfújta a szél (1939) -ig .

Banjo a térdemen (1936)

Selznick megbízatta Cromwellt, hogy forgassa le a 20th Century Fox stúdiói által kiadott "újabb házastársi drámát", Claire Trevor betolakodóval, Myrna Loy és Warner Baxter pedig boldog párral. A New Orleans-ban játszódó Banjo on My Tnee (1936) és a zenei produkciókkal tarkított tévedések komédiája a WC Handy " St. Louis Blues " című kiadványának teljes kiadását tartalmazta . A film hasonlóságokat mutat a beállítást és lebonyolítása a rendező James Whale „s megjelenítése Boat megjelent ugyanabban az évben.

Cromwell Canham szerint nem tudja filmesen kifejleszteni Barbara Stanwyck és Joel McCrea társszereplőit, és karikatúrákra redukálja a Mississippi-folyó delta plebejus lakóit .

Walter Brennant Newt Holley vidéki pátriárkának jelölték, aki üdvözlendő komédia -megkönnyebbülésként jelenik meg egy képen, írja a Canham című filmet, ahol "Cromwell filmjeiben soha semmi nem jön könnyen az emberekhez, és az ambíció gyakran a kudarcot vagy a halált takarja a közemberek vagy akár a rouritán királyi jogviszony miatt ".

A zendai fogoly (1937)

Újraindult regényíró Anthony Hope „s kalandor The Prisoner of Zenda , David O. Selznick vett számított kockázat, hogy közízlést. A vezető ember, Ronald Colman Selznick szerződésében volt a kulcsfontosságú tényező a projekt folytatásában. A döntés, hogy John Cromwell -t választják rendezőnek, a színészek kezelésének bizonyított képességén és a költségvetési korlátozások fegyelmezett betartásán alapult.

Annak ellenére, hogy Cromwell férfi és női színészekkel is jártas , a forgatókönyv és a forgatókönyv kidolgozása során mulatságos viták merültek fel. Ronald Colman (mint a színész John Barrymore ) inkább csak egy arcprofilt mutatott be a kamerának, hogy elrejtse "rossz oldalát". Madeleine Carroll, a főszereplő hamarosan felkereste Cromwell-t, és azt állította, hogy Colmannal azonos oldalon van egy archiba, ami azt jelenti, hogy bármilyen szemtől szembeni képernyő-közeli felvétel egy szereplőt hátrányba hozna.

Ahogy Cromwell rendező emlékezett:

Felhívtam Jimmy Howe -t [az operatőrt], és megkérdeztem tőle, hogy [Carrollnak] van -e rossz oldala, és azt mondta: "Nem hibáztathatod, ha a fejére állítod!" Így hát visszamentem hozzá, és rámutattam, milyen nevetséges, és hogy nem tudnánk felvenni a képet, ha ugyanolyan [rossz] oldala lenne, mint Colmannek. Ezután a kép hátralévő részében nem szólt hozzám.

Annak ellenére, hogy általában "folyékony stílusa van a kész műnek", számos akciójelenség szerzője kérdéses marad. Selznick határozottan ragaszkodott ahhoz, hogy George Cukor és Woody van Dyke rendezőket felvegye , hogy élesebb kifejező elemet juttassanak a színészi játékba, vagy grafikusabban mutassák be az akció epizódjait. Cromwell széles körben elismert "vizuális eleganciája" befolyásolhatta Selznick "rossz véleményét róla, mint akciórendezőt". Cukor és Van Dyke is hitelképtelenné vált, ahogy az a rendezői céh szabályai szerint szokás volt.

Michael Barson filmkritikus Cromwell A zendai fogoly című filmjét "aranykorának" kezdetének tekinti a hollywoodi rendezők körében, és egy olyan produkciót, amely megérdemli a "klasszikus" megnevezést.

Algír (1938)

Algír (1938), Cromwell újrateremtette Julien Duvivier rendező Pepe Le Moko című francia thrillerét (1936), két európai színész: Charles Boyer és Hedy Lamarr hollywoodi karrierjét indította el . Cromwell szép teljesítményt vitt ki Boyerből , mint nemzetközi tolvajból , aki értelmesen megegyezik a Joseph Calleia által játszott helyi rendőrfelügyelővel , és megpróbálja elcsábítani a francia szökevényt menedékéből a "Casbah" -ban, Algír szülővárosában. A "szoros és logikus" párbeszédet John Howard Lawson készítette , James M. Cain regényíró-forgatókönyvíró közreműködésével . Cromwell és operatőre, James Wong Howe sikeresen elkészítette Duvivier eredeti példányának "polírozott" faxát Walter Wanger producer számára .

Cromwell igyekezett lenyűgöző amerikai színészi debütálni az osztrák Lamarrtól, akit Wanger "második Garbóvá " akart formálni . Cromwell emlékeztetett:

Éreztem a színésznő alkalmatlanságát, Wanger érezte, és láttam, hogy Boyer aggódni kezd ... Néha a személyiség szó felcserélhető a jelenléttel, bár nem ugyanaz. De az elv érvényes, és Hedynek sem volt személyisége. Hogyan gondolhatták, hogy második Garbóvá válhat? A kritikusok látták, hogy nem tud színészkedni, de elboldogult, és úgy adták el a képet, hogy csillogott, milyen gyönyörű. Hálát veszek azért, hogy elfogadhatóvá tette a színészi viselkedését, de csak Boyer ötven-ötvennel oszthatom meg.

Cromwell tett egy sikertelen kísérletet a közvetlen termelői Sam Goldwyn „s The Adventures of Marco Polo (végül elkészült rendező Archie Mayo és John Ford 1938), majd rövid időre a visszatérést a színpad közvetlen Fredric March és Florence Eldridge .

Egymásnak és csak nevében készült : Carole Lombard, 1939

John Cromwell és Sabu Dastagir a Készült egymásért forgatáson . Reklámfotó (Dastagir nem jelenik meg a filmben).

Míg Selznick mélyen elmerült az Elfújta a szél (1939) előkészítésében , Cromwellt megbízta Carole Lombard és James Stewart rendezésében a Made for One (1939) romantikus vígjátékban . Az egyszerű elbeszélés fiatal ifjú házasokról, akik mind az "apróságokkal, mind a traumatikusokkal" küszködnek, platformot szolgáltattak Cromwell ügyes színészi kezelésének bemutatására.

Lombard nagyon vágyott egy drámai potenciállal rendelkező szerepre ( korábbi szerepeiben "A csavarlabda királynőjének" jelölték ). Előnyös volt az egyszerű forgatókönyv, "amely lehetővé tette a betekintést a karakterekbe, és szokatlanul rugalmas volt a szereplők játékában". Lombard drámai értelmezése feleségéről, Jane Masonról "alkalmi és nagyon emberi". Stewart tökéletesen megfelel az önbizalomhiányos, mégis szeretetteljes fiatal férj szerepére, akinek érettebb házastársa tapintatos útmutatására van szüksége.

Cromwell kifejezett kritikai sikerrel, de a jegypénztárakban kihagyhatatlan volt, és örült, hogy lehetőséget kapott Lombard rendezésére következő játékfilmjében: Csak névben (1939). Egy másik műfaj, amelyet Cromwell jól fel tudott mutatni-a házassági melodráma-, Lombard "a másik nőt" játssza a gazdag Cary Grantnek , aki boldogtalan házasságban rekedt a birtokos Kay Francis- szal .

Lombard Julie -nak, özvegynek, aki "összetört illúziókban" szenved, hogy valaha is birtokolja Grantot, először fel kell adnia minden reményét, mielőtt a Sors beavatkozik az ő nevében. Grant megtartja "természetes flippanciáját", hogy számos komikus jelenetet jelenítsen meg, amely elkerülheti a karakter hitelességének aláásását, és Kay Francis megszállott matróna beleegyezik abba, hogy váljon el Grant -től ezzel a rosszindulatú invectívvel: "Remélem, mindketten nyomorúságosak lesztek!" Cromwell általános megragadása a drámai légkörben az előadások összekeverését szolgálja, és "majdnem meghozza".

Kingley Canham történész betekintést nyújt abba, hogy Cromwell hogyan kezeli a melodramatikus elbeszélésekben rejlő "romantikus illúziókat":

"A valóság mindig jelen van Cromwell munkásságában, még a legkönnyebb kínálatában is felszínre kerül ... a rendező hozzáállása" szappanopera "anyagához különbözik más művészektől [például Cukor , Borzage és Stahl ... abban, hogy alapvetően ellenzi -romantikus, csökkenti a szentimentalizmust, és inkább a realizmus és a praktikum mellett dönt. "

Abe Lincoln Illinois -ban (1940)

Az RKO vezetői megbízták Cromwellt, hogy adaptálja Robert Sherwood drámaíró Abe Lincoln című darabját az Illinois -ban , amelyet 1938 -ban nagy népszerűségnek örvendett a Broadway -n . A Pulitzer -díjas színpadi produkció Abraham Lincoln amerikai elnök korai pályafutását érintette , aki az Uniót vezette. győzelemre kényszeríti az amerikai polgárháborút . Az Európában és a Távol -Keleten kibontakozó háború különös visszhangot adott a témának.

Annak ellenére, hogy a 20th Century Fox nagy előrelépéssel készült John Fonda főszereplésével, Henry Fonda főszereplésével, amely ugyanazokat az eseményeket dramatizálta Lincoln életében, ez nem tántorította el a Sherwood történelmi drámájának filmjogára vonatkozó ajánlatokat, és Max Gordon független producer finanszírozta. vásárlás 250 000 dollárért, amelyet az RKO stúdiók forgatnak. A színpadi színészt, Raymond Massey -t, aki Lincoln szerepét játszotta a Broadway -produkcióban, Sherwood teljes jóváhagyásával választották ki az Illinois állambeli Abe Lincoln színészi szerepében .

Cromwell Lincoln -karakterisztikája különbözik a Fordétól, a Young Mr. Lincoln -ban (1939). Míg a Ford egy mitológiai figurát mutat be, aki az alázatos vidéki ügyvédből a nemzet legmagasabb pozíciójába emelkedik, Cromwell kevésbé támaszkodik az ikonográfiára, és olyan történelmi részletekre helyezi a hangsúlyt, amelyek Lincoln korai jellemét kevésbé magasztosnak mutatják: "Raymond Massey [feltűnik] sokkal kevésbé magabiztos Lincoln, mint Henry Fonda. "

Lincoln és Ann Rutledge történelmi kapcsolatának bemutatóját (May Howard alakítja) Cromwell felhasználja Lincoln lényegi karakterének szempontjainak megállapítására, és elkerüli Fordnak a Rutledge romantizálását a Young Abe Lincoln -ban , amely szentimentális sírbemutatót tartalmaz.

Ruth Gordon színész , amikor bemutatkozik a képernyőn, mint a jövőbeli Mrs. Lincoln, kulcsfontosságú ellenszert kínál Cromwell Low, Lycoln, aki lusta, szkeptikus és ambiciózus. A Gordon -féle Mary Todd rögtön arra készül, hogy felkészítse Lincolnot arra, hogy szembenézzen a sorsával, mielőtt férjhez megy, és "figyelemre méltó filmes értelmezést" nyújt. James Wong Howe operatőr világítástechnikai és kamerás munkája hatékonyan dokumentálja a Lincolnban bekövetkezett átalakulást, amely Howe Oscar -jelölést érdemelte ki.

Győzelem (1940)

Cromwell már 1919 -ben élénken érdeklődött Joseph Conrad regényíró Győzelem: Egy sziget meséje (1915) című pszichológiai drámája iránt , amely egy angol emigránsról szól, aki megpróbál visszavonulni egy kis indonéz szigetre. Magányos egzisztenciája megszűnik, amikor megment egy fiatal nőt, ami ahhoz vezet, hogy a szociopata banda beszivárog a szentélyébe, és tragikus következményekkel jár. Cromwell személyesen lépett kapcsolatba Conraddal röviddel a Győzelem megjelenése után, hogy megszerezze a mű produkciós és drámai jogait, csak hogy felfedezze, hogy engedélyt kapott Laurence Irving producer és McDonald Hastings producer. Cromwell az 1920 -as években az Egyesült Államokban rendezte adaptációjuk egyik változatát, amely gyorsan összecsukódott.

Húsz évvel később Cromwell forgatta a Paramount című forgatókönyv -változatát , a Győzelmet (1940), Fredrick March -szal, Hendrik Heyst és Betty Field, mint Alma, és Cedric Hardwicke, mint kóros Mr. Jones (szintén narrátor). (Cromwell és Marc szakmai kapcsolata 1925 -ben kezdődött a Broadway -n, amikor rendezte a Kay Horton's Harvest című márciust.)

Cromwell elégedetlen volt a Victory néhány szereplőjével , különösen Cedric Hardwicke brit színésszel:

"Aztán [ott volt] Mr. Hardwicke, akit elég jól ismertem - vagy azt hittem, hogy ismerem -. Nem tudom, mi a fene történt vele. Teljesen megbántott velem, és úgy éreztem, nem árul el semmit a rész arról szólt, hogy úgy tűnt, nem volt erőfeszítése a részéről. "

Cromwell a következő projektjét kielégítőbbnek tartotta. Cromwell filmadaptációjában, a So Ends Our Night (1941) című filmben, az Erich Maria Remarque Flotsam (1939) című regényének feldolgozásában Fredrick March a fasiszta osztrák hatóságok által üldözött náciellenes szökevényt alakítja. Repülése során más száműzettekkel találkozik, akiket Glenn Ford és Margaret Sullavan alakít , és szabadságát csak a végső áldozat érheti el. Erich von Stroheim mellékszereplőként jelenik meg Brenner náci SS -tisztként.

Cromwell különösen elégedett volt Talbot Jennings forgatókönyvével , és bár a kép nem volt kereskedelmi siker, Cromwell a So Ends the Night "egyik legjobbjának" tartotta .

Fury fia (1942)

Cromwell lebecsülte következő megbízatását, a Fury fiát , mint szigorúan „stúdióprojektet”. A 20th Century Fox nagylelkűen finanszírozta, de a kereskedelmi siker biztosítása érdekében minden fázisban ellenőrizte, a Cromwell arra korlátozódott, hogy Darryl F. Zanuck „pazar szettjeit” használja a „ 20. századi Fox jelmez” időszaki darabjának gyártásához.

A főszereplőt, Benjamin Blake -t , a baronét örökösét Roddy McDowell gyermekszínész alakítja fiatalon, majd Tyrone Power felnőtt korában. Érdekes módon, bár az idő elteltével a fiatalkorú Blake fiúból emberré alakul, nagybátyja, Sir Arthur Blake, George Sanders nem mutat észrevehető öregedési jeleket.

Cromwell emlékeztetett arra, hogy élvezte munkáját a vezető férfival, Tyrone Power-el "és különösen a [társ-sztár] Gene Tierney-vel ", mivel "soha nem látta őt egy olyan filmben, amely tetszett nekem, amíg a Fiú vagy Fury nem volt, és azt hiszem, ez azért volt, mert annyira keményen dolgoztam, hogy hagyja abba a színészkedést és legyen egyszerű. "

Kingsley Canham történész ezt az ítéletet hozta Cromwell képi irányáról:

" A Fury fia magában foglalja Cromwell karrierjének két végletét, [és] sajnos a jó ízlés, a pazar költségvetés és a légköri jellemzés, valamint a stúdióhatásnak való alárendeltség közötti szembesítésben az utóbbi bizonyul erősebbnek tényező."

Mióta elmentél (1944)

Védencének, a 25 éves Jennifer Jonesnak a promóciója keretében Selznick felkérte Cromwell-t, hogy vezessen egy paeant az amerikai családnak a háború idején, Since You Went Away (1944).

Kingley Canham filmtörténész úgy írja le a Since You Went Away -t, hogy "kétségtelenül az egyik legkiválóbb, lecsiszoltabb és leghatékonyabb háborús propaganda -mű, amely a második világháború idején jelent meg a moziból". Selznick, elégedetlen a Margaret Buell Wilder író által írt forgatókönyvvel, átalakította azt, hogy megalkossák az amerikai homlokzat ünnepét, mint „bevehetetlen erődöt”, amely fenntartja az amerikai háborús erőfeszítéseket.

A megalakult szereplők között Claudette Colbert , Shirley Temple , Joseph Cotton , Lionel Barrymore , Robert Walker és Agnes Moorehead szerepel . Cromwell a jelenetek kezelése megalapozza, írja Canham "melegséget és meggyőződést", amely felülmúlja a teljesítményt. Annak ellenére, hogy Selznick a produkcióban szokásos nagy szerepet vállalt, Cromwell a színészek és a technikusok bevetése olyan volt, hogy „hollywoodi szakemberként való hírneve teljes egészében fennmaradhatott az Since You Went Away ” erejéből .

A reklám és a kritikus siker mellett a film kilenc Oscar -jelölést kapott - köztük a legjobb film, gyakorlatilag az egész szereplőgárda és minden technikai elismerés -, de csak egyet nyert el Max Steiner pontszámával.

Az elvarázsolt kunyhó (1945) és Anna és Siam királya (1946)

Cromwell visszatért az RKO -ba, hogy elkészítse egyik személy szerint legörömtelibb képét, az Elvarázsolt kunyhót (1945), amely John S. Robertson rendező 1924 -es némafilm -produkciójának remake -je , mindkettő Arthur Wing Pinero 1921 -ben készült, ugyanezen színművén alapul. név.

John Cromwell (L) színészei, Merle Oberon és Dana Andrews az Éjszakai dal forgatásán (1948).

Egy romantikus fantázia, amelyet Cromwell „érzékeléssel és érzéssel kezel”, egy (visszatekintésekben bemutatott) történetet mesél el egy elcsúfított harci veteránról, Robert Youngról , aki visszatér az első világháborúból, és egy „csúnya kiskacsa” leányról, Dorothy McGuire -ről , akik összeházasodnak és együtt fedezik fel a szeretet átalakító ereje. Herbert Marshall zongorista és zeneszerző , aki elvakult a háborúban, hozzájárul személyes diadalukhoz.

Visszatérve a 20th Century Fox-ra, Cromwell újabb kielégítő projektbe kezdett, Anna és a Siam királya , "Cromwell kivitelezésének demonstrációja", amelyet fekete-fehérben forgattak, és Oscar-díjat nyertek a filmművészetért és a művészeti rendezésért. A szerző Margaret Landon 1944-es története az angol-indiai Anna Leonowens visszaemlékezésein alapul , aki az 1860-as években Mongkut sziámi király (most Thaiföld) kormányzója volt . A királyt Rex Harrison , a nevelőnőt Irene Dunne alakítja . Feladata, hogy tanítsa a háremével nevelkedett számos gyermekét, és "vezesse a királyt állam- és háztartási kérdésekben" kispolgári érzékenysége alapján. Cromwell kerüli a kisebb vígjáték megkönnyebbülést és látványt, a király és Anna karakterfejlődésére összpontosítva.

A jegypénztárakban és az Oscar-díjakon elért siker, a Leonowens-mese Rodgers és Hammerstein Broadway musicalként jelent meg 1951-ben, valamint a film rendezőjének, Walter Lang 1956-os változatának, a Királynak és énnek , Yul Brynner és Deborah Kerr főszereplésével .

1947 -ben az RKO kiosztotta Cromwellnek az Éjszakai dal című drámát Dana Andrews és Merle Oberon főszereplésével egy gazdag társadalmi nőről, aki egy vak zongorista karrierjét igyekszik előmozdítani. A „katasztrófa [és] hihetetlen film” elnevezésű kép egyetlen megmentő kegyelme Arthur Rubinstein zongoránál fellépő cameo -megjelenése .

A második világháború utáni időszakban Cromwell számos olyan filmet hozott létre, amelyek film noirnak minősülnek, és tükrözik a rendező keretét, mint utazótársat, akit a Ház amerikai egyesült államokbeli tevékenységi bizottságának nyomozói és hollywoodi vezetői kommunista szimpátiával vádoltak. feltörekvő McCarthyite -korszak. Cromwell azt állította, hogy "soha nem voltam olyan, aki vöröset sugallt volna , és a legkisebb bizonyíték sem volt arra, hogy azzal vádoljalak." Ennek ellenére 1952 és 1958 között Cromwellt feketelistára sorolta a hollywoodi filmipar.

Dead Reckoning (1947): Columbia Pictures

Cromwell (bal alsó) a Dead Reckoning, Lizbeth Scott és Humphrey Bogart forgatásán, a jobb szélén.

A Warner Bros. stúdiói, a legjobb filmsztárral, Humphrey Bogartgal szerződve , vonakodva beleegyeztek a színészcserébe Harry Cohn Columbia Pictures című filmjével , így Bogart korlátozott ideig rendelkezésre áll a rivális stúdió számára. Bogartnak lehetősége volt kiválasztani a rendezőt és a forgatókönyvet, és Cromwell mellett döntött. Cromwell felidézte legkorábbi találkozását Bogarttal az 1922 -es Broadway -i Drifting -produkcióban (Bogart Ernie Crockett és A harmadik férj szerepében):

„Gyerekkorában színpadra állítottam Humphrey Bogartot; a Playhouse Színházban lógott [és] próbákon ült… [egyszer, amikor egy kiemelt játékos nem tudta megmutatni] valaki Bogartra gondolt, aki akkoriban volt a leg felelősségteljesebb, a legbájosabb [a fiatal játékosok kilátásai közül]. Természetesen szeme szeme volt, hogy ezt megtegye, és azt hiszem, egyszer azt mondta nekem: „Mr. Cromwell ... Szembesülök-e a közönséggel, amikor Beszélek a soraimmal, vagy a szereplőkkel? Mindezen dolgokat átéltem vele, de a darab borzasztó bukás volt. "

A Dead Reckoning című filmben Bogart egy megkeményedett második világháborús veteránt ábrázol, aki halálos nyomozásba kezd, hogy megtalálja egy harcostárs gyilkosát. Fülledt Lizabeth Scott noir femme-fatale-ként szolgál . A gyakran inkoherens elbeszélés tükrözi Cromwell küzdelmét a zavarba ejtő forgatókönyv értelméért. Cromwell emlékeztetett:

"Nem volt történetünk. [A forgatókönyvírók] a szokásos halom cuccot adták, ami mindig kéznél volt, hogy lássák, kinek adhatják tovább ... Végül megkaptam ezt, egy ártalmas dolgot, de talán úgy éreztem, hogy [ Bogart és én] csinálhatnánk belőle valamit. "

E fogalmi korlátok ellenére Cromwell olyan koherencia szintet ér el, amely erőteljes filmet biztosít a noir stílusban.

Hollywood és a ház amerikai egyesült államokbeli tevékenységi bizottsága (HUAC)

A House Un-American Activities Committee (HUAC) 1947-es filmipar-vizsgálatai során John Cromwell-t azonosították a hollywoodi feltételezett kommunista felforgatással kapcsolatos érdekelt személyként. Cromwell "liberális" demokrataként jellemezte magát, és fél attól, hogy nem vált politikailag aktívvá, amíg Franklin Delano Roosevelt amerikai elnök 1940-ben harmadik alkalommal indult a Fehér Házban. csak a "3000 tagból" álló hollywoodi demokrata bizottság tagdíjának beszedésére korlátozódott. Egy 1973-as interjúban Leonard Maltin filmtörténésszel az Action magazinnak Cromwell beszámolt a stúdió erőfeszítéseiről, hogy aláássa munkáját a kommunistaellenes boszorkányüldözések során :

"Kezdtem jól érezni a nyomást ... Megkértem az ügynökömet, hogy derítse ki, benne vagyok -e a 200 feltételezett kommunisták nevében, amelyet minden nagy stúdióban általánosan közzé kell tenni, és megtette, amit megtudhatta, és azt mondta: - Abszolút nem! És úgy éreztem, hogy ez gyakorlatilag engedély, mert a nevem szerepelt [Kalifornia] helyi listáján, és nagyon gyakran előfordult. Szóval megkaptam a szerződést az RKO -tól. "

Cromwell ügynöke kitűnő filmes szerződésről tárgyalt, de heteken belül az RKO-t megvásárolta a filmproducer és a kommunistaellenes ideológus Howard Hughes . Mint Cromwell emlékezett, „a stúdióközi politika teljes szabadsága füstbe ment”. Elmondta, hogy a tulajdonosváltás a forgatókönyvírók és technikusok kivándorlását okozta a stúdiókból, akiknek "hírnevét" a hollywoodi vezetők "kommunizmus iránti szimpátiával" színezték: az írók "tudták, hogy felesleges ott maradni".

A szerződésben maradva Cromwell úgy döntött, hogy kitart az RKO mellett, bízva abban, hogy "nem sokat árthatnak nekem". Éppen ellenkezőleg, Cromwell tudatos erőfeszítést észlelt, hogy kikényszerítse, amikor az RKO vezetői ultimátumot nyújtottak neki: elfogadják a stúdió által diktált forgatókönyveket és forgatókönyveket, vagy megszegik a szerződését. Cromwell meg volt győződve arról, hogy egy forgatókönyvíró megkereste Hughes -t, és felszólította őt, hogy vásárolja meg egy olyan történet jogait, amely annyira taszító lenne Cromwell számára, hogy a rendező kénytelen lesz elutasítani azt - ezáltal az RKO indokolja a jövedelmező megállapodás felmondását. Cromwell leírja dilemmáját:

"csak elküldtek nekem egy forgatókönyvet, és azt mondták:" ez lesz a következő megbízatásod. Megnéztem a forgatókönyvet, és az volt a nevem, hogy Házasodtam kommunistával, és azt hittem, ez vicces ... Soha nem olvastam ilyen rossz forgatókönyvet az élet; minél többet gondolkoztam rajta, annál inkább meg voltam győződve arról, hogy ezt soha nem lehet megcsinálni ... [de] úgy döntöttem, kihagyom. ”

Cromwell beszámolója szerint a stúdió azonnal forgatókönyvírót rendelt az előkészítő csapathoz, aki "az egyik legrosszabb [kommunistaellenes]" boszorkányvadász "volt Hollywoodban, és láttam, hogy ez elég szándékos volt. Számos forgatókönyvíró kapott feladatot, hogy működőképes forgatókönyvet dolgozzon ki a hibás történetből. Cromwellgel összevesztek, végül meggyőzték az RKO vezetőségét, hogy "logikailag" lehetetlen elkészíteni a képet. Amikor a termelés késése azzal fenyegetőzött, hogy kiváltja a "hármas fizetésű" rendelkezést a Cromwell szerződésében, az RKO kölcsönadta a Cromwell-t a Warner Bros.-nak a Caged gyártására .

Ketrecben (1950)

Cromwell noir képe, Caged (1950) egy amerikai társadalmi és szexuális hierarchia vádja, amely egy női börtön mikrokozmoszában helyezkedik el. Cromwell "legkeservesebb filmjei" között Kingsley Canham történész írja le megfogalmazását:

"Ez a vádak előrehaladásából épül fel, fontosságuk szerint strukturálva. A férfiakat a nők bukásának tekintik; a börtönben elkövetett kemény bánásmód brutalizálja őket; a hivatalos közömbösség és a gúnyolódás megakadályozza a liberális segélyezést; és korrupciójukat a megkeményedett bűnözőkkel való kapcsolattartás teszi teljessé akik maguk is áldozatok. "

A Warner Brothers produkciója, Cromwell átvette a stúdió képeire jellemző vizuális effekteket, témát és drámai zenét, beleértve a „keményen forralt” párbeszédet is.

Cromwell munkásságának középpontjában - és a „típus elleni fellépésben” - Eleanor Parker , Agnes Moorehead , Hope Emerson , Betty Garde és Lee Patrick erőteljes teljesítménye áll , akiken keresztül „ügyét hozza”.

Cromwell visszatért az RKO -hoz ( John Houseman producerével) a stúdiók ajánlatában, hogy megismételje a Caged, ismét bűnügyi dráma sikerét , ahol Dennis O'Keefe Jane Greer és Lizabeth Scott szerelmi tárgya : The Company She Keeps (1951) . Cromwellnek nem sikerült teljes mértékben kihasználnia a tehetséges szereplőgárdát és hatékonyan dramatizálnia a zavaros forgatókönyvet.

Az ütő ( The Racket, 1951)

Cromwell utolsó filmje, mielőtt a hollywoodi stúdiók kizárták a kommunistaellenes feketelista alá, Az ütő volt (1951). Bartlett Cormack darabját 1927 -ben a Broadway -n készítették, McQuigg kapitány főszerepében Cromwell (a leendő filmsztár Edward G. Robinsonnal ). A Lewis Milestone által rendezett darab 1928-as némafilm-adaptációjában , amelyet a 22 éves Howard Hughes készített, Robinson a gengszter Nick Scanlon szerepére emelkedik ehhez a némafilm-változathoz. Robert Mitchum reprodukálja Thomas McQuigg őszinte rendőrkapitány szerepét, ugyanaz a karakterrendező, mint Cromwell 1927 -ben a Broadway -n.

Cromwell filmváltozata egy sötét és pesszimista noir, amely felvonultatja az "üzleti vállalati struktúra… az agyatlan gengszterek ... a görbe óvadékkötelezettek, zsaruk és korrupt bírák gengszterizmusát a láthatatlan" Emberhez "a tetején." Az izgalmas és hatékony harci jeleneteket tartalmazó film "képes szórakozást" nyújt.

Bármennyire is ismeri az anyagot, mint Cromwell, az RKO Howard Hughes elutasította utolsó vágását, és felkérte Nicholas Ray rendezőt további jelenetek forgatására. A hírek szerint Cromwell undorodva sétált le a forgatásról. A hollywoodi stúdiók feketelistájára való tekintettel Cromwell -t csak 1958 -ban rehabilitálják a filmiparban.

Az istennő (1958)

John Cromwell (mint Daniel A. Grimshaw tábornok) és Kirk Douglas (mint Melville A. Goodwin tábornok) a Titkos ügy forgatásán (1957)

Az 1952 -ben kezdődő kényszerű stúdió -inaktivitás éveiben Cromwell egyetlen elkötelezettsége Hollywoodban egy kis színészi szerep volt a Top Secret Affair -ben (1957), amelyet a HC Potter rendezett, és Kirk Douglas és Susan Hayward főszereplésével . Kingsley Canham történész arról számol be, hogy a korábbi igazgató "aktív volt a színházban" ezekben az években. Cromwell arra csábított, hogy térjen vissza a filmrendezéshez, amikor a Columbia Pictures megígérte neki a lehetőséget, hogy „vágja le először” a javasolt funkciót. Az istennő (1958) lenne az utolsó nagy filmes munkája, és "sok tekintetben az egyik legjobb filmje".

Paddy Chayefsky dramaturg története és forgatókönyve részletezi egy fiktív hollywoodi színésznő, Emily Ann Faulkner/Rita Shawn tragikus felemelkedését és bukását. Cromwell úgy döntött, hogy a történetet három kronológiai és drámai epizódban mutatja be: "Egy fiatal lány portréja, Maryland 1930" (Faulknert a 9 éves Patty Duke alakítja ), "Egy fiatal nő portréja" és "A portré egy Istennő ”(a későbbi kettőt Kim Stanley adta elő ).

Cromwell a filmet platformként használja, amelyen „keserűen parodizálja korábbi filmjei érzelmességét”, összekapcsolva az epizódokat a párbeszéd töredékeinek ismétlődésével a szereplőktől, amelyek „visszhangoznak” a filmben.

Az istennő jelenik meg, mint Cromwell számítása a hollywoodi filmiparral. Emily Ann Faulkner és Rita Shawn jellemzése a hollywoodi rendszer vádjaként jelenik meg. Kingsley Canham filmtörténész megjegyzi:

"Cromwell hősnője egyszerre áldozat és szörny; megengedik neki, hogy a karakterének kétértelműsége sok gonosztevővel osztozzon, de nem mutat irgalmat és sajnálatot a filmipar szerelői iránt, akiket bukásáért vádol. A film lehetőséget kínál neki hogy egy életen át szellőztesse szerelme/gyűlölete kapcsolatát a filmiparban. "

Cromwell felfedezte, hogy „első vágási” jogai nem megfelelőek művének megőrzéséhez, és a későbbi szerkesztésben, amelyet Chayefsky író erőfeszítései révén hajtottak végre, az Istennő felére csökkent. Cromwell végül kilépett a projektből.

Cromwell filmes karrier zárt két fakó film: A Scavengers (1959) főszereplésével Vince Edwards és Carol Ohmart készült a Fülöp-szigeteken, és egy alacsony költségvetésű film, A Matter of Erkölcs történt Svédországban 1961-ben, a Maj-Britt Nilsson és Patrick O'Neal .

Élet Hollywood után

Cromwell karrierje hátralévő részét elsősorban a színháznak szentelte, ahol elkezdte. Három darabot írt, mindegyiket New Yorkban állították színpadra; Helen Hayes -szel szemben szerepelt a What Every Woman Knows című film újjáélesztésében, a Desk Set eredeti Broadway -társulatának rendezésében , és végül négy évadban talált művészi elégedettséget a minneapolisi Tyrone Guthrie színházban, amelyet 1963 -ban alapított a külföldi brit rendező, amikor Cromwell elkeseredett a Broadway növekvő kereskedelmétől.

Cromwell -t Robert Altman játszotta Mr. Rose szerepében a Shelley Duvall és Sissy Spacek főszereplésével készült 3 nők című filmben (1977) , valamint Martin püspök szerepében az A Wedding -ben (1978) Desi Arnaz, Jr. , Carol Burnett , Geraldine Chaplin főszereplésével , Mia Farrow , Vittorio Gassman és Lillian Gish . Felesége, Ruth Nelson is szerepelt mindkét Altman -filmben.

Magánélet

Cromwell négyszer ment férjhez. Első felesége, Alice Lindahl színpadi színésznő 1918 -ban halt meg influenzában. Ő és Marie Goff színésznő elváltak. Cromwell 1928 -ban ment férjhez Kay Johnson színésznőhöz , 1946 -ban elvált). Utolsó házassága Ruth Nelson színésznővel (1947–79) haláláig tartott. Cromwellnek és Johnsonnak két fia született; az egyik James Cromwell színész .

Halál

Éves korában halt meg 92 Santa Barbara, Kalifornia a tüdőembólia .

Filmográfia

Színpadi karrier: színész, rendező, producer, 1912-1928

Lábjegyzetek

Hivatkozások

• Arnold, Jeremy. TCM. Abe Lincoln Illinois -ban. Turner Film Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 15.
• Barson, Michael. 2019. John Cromwell: amerikai színész és rendező . Encyclopedia Britannica, Inc. https://www.britannica.com/biography/John-Cromwell . 2019. december 19.. Letöltve: 2020. augusztus 11.
• Baxter, John. 1970. Hollywood a harmincas években . Nemzetközi filmkalauz sorozat. Könyvtári könyvtár, New York. LOC kártya száma 68-24003.
• Canham, Kingsley. 1976. The Hollywood Professionals, 5. kötet: Vidor király, John Cromwell, Mervyn LeRoy. A Tantivy Press, London. ISBN  0-498-01689-7
• Brottman, Mikita és Sterritt, David . TCM. Az istennő (1958) . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/15894/The-Goddess/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 17.
• Hopwood, Jon C. imbd. John Cromwell: Életrajz https://www.imdb.com/name/nm0188669/bio?ref_=nm_sa_1 Letöltve : 2020. augusztus 9.
• Internetes filmadatbázis (IMDb). Dátum unk. John Cromwell: Más művek. https://www.imdb.com/name/nm0188669/otherworks?ref_=nmbio_ql_2 Letöltve: 2020. augusztus 11.
• Koszarski, Richard. 1976. Hollywoodi rendezők: 1914-1940 . Oxford University Press. Kongresszusi Könyvtár katalógusszáma: 76-9262.
• LoBianco, Lotaringia. TCM The Company She Keeps (1951) . Turner Film Classics. https://www.tcm.com/tcmdb/title/71346/The-Company-She-Keeps/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 21.
• LoBianco, Lotaringia. TCM. Rendezte: John Cromwell . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/this-month/article/216307%7C0/Directed-By-John-Cromwell.html Letöltve: 2020. augusztus 11.
• Miller, Frank. TCM. Azóta, hogy elmentél (1944) . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90225/Since-You-Went-Away/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 15.
• Passafiume, Andrea. TCM. Abe Lincoln Illinois -ban . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 14.
• Quin, Eleanor. TCM. Csak név szerint . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2238/In-Name-Only/articles.html Letöltve: 2020. augusztus 16.
• Tatara, Paul. TCM. A RACKET (1951) . Turner Film Classics. http://www.tcm.com/this-month/article/103611%7C0/The-Racket.html Letöltve: 2020. augusztus 21.
• TSPDT, Dátum Unk. John Cromwell. Nem lőnek lovakat. https://www.theyshootpictures.com/cromwelljohn.htm Letöltve: 2020. augusztus 11.

Külső linkek

• John Cromwell az Internet Broadway adatbázisában
• John Cromwell az IMDb -n
• John Cromwell a Sírkeresésben