John Frankenheimer - John Frankenheimer

John Frankenheimer
Született	John Michael Frankenheimer ( 1930-02-19 )1930. február 19 Queens , New York City , Amerikai Egyesült Államok
Meghalt	2002. július 6. (2002-07-06)(72 éves) stroke a gerincműtét után Los Angeles, Kalifornia , Egyesült Államok
alma Mater	Williams Főiskola
Foglalkozása	Filmrendező
aktív évek	1948–2002
Házastárs (ok)	Joanne Frankenheimer (elvált) Carolyn Miller ​ ​ ( M.  1954; div.  1962) Evans Evans ​ ( M.  1963)
Gyermekek	2 (Millerrel)

John Michael Frankenheimer (1930. február 19. - 2002. július 6.) amerikai film- és televíziós rendező, aki társadalmi drámákról és akció-/feszültségfilmekről ismert. Közt kredit voltak Birdman of Alcatraz (1962), A mandzsúriai jelölt (1962), Seven Days május (1964), The Train (1964), másodperc (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975) Fekete vasárnap (1977), Ronin (1998) és Rénszarvas játékok (2000).

A kilencvenes években négy Emmy -díjat nyert - három egymást követő alkalommal - az Against the Wall , The Burning Season , Andersonville és George Wallace című televíziós filmek rendezéséért , amelyek közül az utolsó szintén Golden Globe -díjat kapott a legjobb minisorozatért vagy televíziós filmért .

Frankenheimer 30 játékfilmje és több mint 50 televíziós színdarabja figyelemre méltó volt a kortárs gondolkodásra gyakorolt ​​hatásuk miatt. A "modern politikai thriller" úttörője lett, karrierjét a hidegháború csúcsán kezdte .

Technikailag magasan teljesített az élő televíziózásból; számos filmjét arról írták, hogy "pszichológiai dilemmákat" okozott férfi főszereplőinek, valamint erős "környezetérzékét", stílusában hasonló Sidney Lumet rendező filmjeihez , akinek korábban rendezőasszisztensként dolgozott. „Óriási hajlandóságot mutatott ki a politikai helyzetek feltárására”, amely behálózza karaktereit.

Filmkritikus Leonard Maltin azt írja, hogy „az ő ideje [1960] ... Frankenheimer dolgozott a felső írók, producerek és színészek egy sor film, hogy olyan kérdésekkel foglalkoztak, amelyek éppen a tetején a pillanatot dolgok kerültek szembe minket . "

Gyermekkor és iskoláztatás

Frankenheimer született Queens , New York City , a fia Helen Mary ( szül Sheedyt) és Walter Martin Frankenheimer, egy bróker. Apja német zsidó származású, anyja ír katolikus volt , Frankenheimer anyja vallása szerint nevelkedett. Ifjúkorában Frankenheimer, a három testvér közül a legidősebb, nehezen érvényesült uralkodó apjával.

New Yorkban nőtt fel, és már fiatalon elbűvölte a mozi, és minden hétvégén lelkesen látogatja a filmeket. Frankenheimer beszámol arról, hogy 1938-ban, hét-nyolc éves korában nagynénje kíséretében részt vett a The Lone Ranger 25 részes, 7 ½ órás maratonján .

1947 -ben a New York -i Long Island -i Oakdale -i La Salle Katonai Akadémián végzett, majd 1951 -ben angol nyelvű érettségit szerzett a Massachusetts -i Williamstown -i Williams College -ban. A Williams teniszcsapatának kapitányaként Frankenheimer röviden a tenisz profi karrierjét fontolgatta, de újragondolta:

"Ezt feladtam, amikor tizennyolc vagy tizenkilenc éves koromban kezdtem el igazán színészkedni, mert nem volt időm mindkettőt elvégezni ... ezekben az időkben inkább a színészet érdekelt, és a színész az, ami lenni akartam. egyetemen és nyári állományban egy évig. De tényleg nem voltam túl jó színész. Elég félénk és merev voltam ... "

Légierő Filmszázad: 1951-1953

A Williams College elvégzése után Frankenheimert "behívták a légierőbe", és a tartalékos tisztek kiképző testületébe (ROTC) osztották be, a washingtoni Pentagon levelezőszobájában szolgált. Gyorsan jelentkezett, és minden képesítés nélkül áthelyezték A légierő filmszázada Burbankban, Kaliforniában . Frankenheimer hadnagy ott kezdett "komolyan gondolni a rendezésre".

Frankenheimer a korlátlan szabadság egyikeként emlékszik vissza a légierő fotózási egységében eltöltött korai tanoncidejére. Ifjabb tisztként Frankenheimer felettesei „nem törődhettek volna kevésbé” azzal, amit a filmkészítő berendezések használata terén tett. Frankenheimer beszámolója szerint szabadon állíthatta be a világítást, kezelhette a kamerát és szerkeszthette a személyesen tervezett projekteket. Első filmje egy dokumentumfilm volt a kaliforniai Sherman Oaks aszfaltgyáráról . Frankenheimer hadnagy felidézi a holdfényt, heti 40 dollárért, amikor író, producer és operatőr televíziós reklámfilmeket készített egy helyi szarvasmarha-tenyésztőnek a kaliforniai Northridge-ben , amelyben az állatokat a belső színpadokon mutatták be. Az FCC 15 hét után leállította a programozást. Amellett, hogy elsajátította a filmkészítés alapelemeit, Frankenheimer széles körben olvasni kezdett a filmtechnikáról, beleértve Szergej Eisenstein szovjet rendező írásait is . Frankenheimert 1953 -ban felmentették a hadseregből.

A televízió "Aranykora": 1953-1960

A katonai szolgálatban töltött évek alatt Frankenheimer keményen keresett filmkarriert Dél -Kaliforniában. Ennek elmulasztása esetén 23 éves korában hazatérése után visszatért New Yorkba, hogy munkát keressen a feltörekvő televíziós iparban. Komolysága lenyűgözte a Columbia Broadcasting System (CBS) televíziós vezetőit, és 1953 nyarán munkát kapott, hogy a The Garry Moore Show -ban rendezőként szolgáljon . Frankenheimer felidézi a CBS -ben tanuló gyakornokságát:

"Amikor megállok, és visszanézek a [The Garry Moore Show] -ra ... különösen alkalmas voltam erre a munkára ... amit tennétek, ha készítenétek egy felvételt a rendezőnek. Ő elmondja, mit akar, és te megkapná az operatőrtől ... Ön is felelős lenne a műsor időzítéséért. De azt hiszem - nos, tudom - jó szemmel születtem a kamerának, és így a munka valóban belejátszott amit én saját erőmnek neveznék. "

Frankenheimer felvette a rendező munkatársa : Sidney Lumet „s CBS történelmi dramatizációja sorozat ott vannak , és tovább Charles Russell Danger és Edward R. Murrow ” s egyénenként . 1954 végén Frankenheimer Lumet helyettesítette a You Are There és a Danger című film rendezőjeként egy 5 éves szerződés alapján (stúdió standard opcióval kéthetes felmondási idővel). Frankenheimer rendezői debütálása A telek Salamon király ellen (1954) volt, ami kritikus siker.

Az 1950 -es években több mint 140 epizódot rendezett, mint például a Playhouse 90 és a Climax! Hubbell Robinson, a CBS ügyvezetője és Martin Manulis producer égisze alatt Shakespeare , Eugene O'Neill , F. Scott Fitzgerald , Ernest Hemingway és Arthur Miller műveinek kiemelkedő feldolgozásai . A színpad és a film vezető színészei és színésznői játszottak ezekben az élő produkciókban, köztük Ingrid Bergman , John Gielgud , Mickey Rooney , Geraldine Page és Jack Lemmon . Frankenhiemert széles körben tekintik az úgynevezett " Televízió aranykorának " kiemelkedő alakjának .

Stephen Bowie filmtörténész ezt az értékelést ajánlja Frankenheimer örökségéről a televízió "aranykorából":

"Sidney Lumet mellett John Frankenheimer volt a fő rendező, aki az Egyesült Államokban rövid időn belül felvirágzott élő televíziós dráma esztétikájából származott és befolyásolta őt ... Frankenheimer későbbi hírneve és gyakran ismételt nosztalgiája őt jelölte ki a forma alapvető exponenciájának: ez egy döntő tévhit. Az élő televíziózás esztétikáját időbeli és térbeli korlátaik határozták meg: csak azt lehetett megmutatni, amit egy óra vagy fél óra alatt fizikailag létre lehet hozni és le lehet fényképezni egy kis tér határain belül [hangsúlyozva] a szűk kékgalléros beállításokat („konyhai dráma”), mert ezek voltak a legkönnyebben élőben közvetíthető ... [bár] tökéletesen megfelelnek az érzelmi intimitás és a fizikai klaustrofóbia világának, Frankenheimer ösztönösen reagált ellene. Olyan anyagi és vizuális stratégiákat keresett, amelyek kibővítették az élő televízióban megvalósítható lehetőségek határait ... A médium kifejezetten filmes irányban Frankenheimer volt a legkevésbé jellemző. "

Filmes karrier

Frankenheimer legkorábbi filmjei olyan kortárs kérdésekkel foglalkoztak, mint a "fiatalkori bűnözés, a bűnözés és a társadalmi környezet", és a The Young Stranger (1957), a The Young Savages (1961) és az All Fall Down (1962) képviseli őket.

A fiatal idegen (1957)

Frankenheimer első próbálkozása a filmezéssel akkor történt, amikor még szerződést kötött a CBS televízióval. A kaliforniai CBS vezetője, William Dozier lett az RKO filmstúdiók vezérigazgatója . Frankenheimert bízták meg televíziós Climax filmváltozatának rendezésével! produkció "Deal a Blow" címmel, amelyet William Dozier fia, Robert írt . Az 1956 -os filmváltozat, A fiatal idegen főszereplője James MacArthur, mint egy erős hollywoodi filmproducer ( James Daly ) lázadó tizenéves fia . Frankenheimer emlékeztetett arra, hogy első filmélményét nem találta kielégítőnek:

"Nagyon nagyra tartom a [televíziós] stábjaimat, mert kézzel válogatom őket; a The Young Strangerben kaptam egy stábot, és azt hittem, szörnyűek és nagyon rosszul bántak velem. Nagyon megkeserítettem az egészet tapasztalat ... Nagyon bezártnak, összeszorultnak és rossz rendezőnek éreztem magam ... Annyi mindent gondoltam volna, hogy megtehettem volna, de nem tettem meg ... Ennek az élménynek az eredményeként elegem lett a filmekből, és vissza a televízióhoz. "

Frankenheimer hozzáteszi, hogy az ötvenes évek végén a televízió az élő produkcióról a felvételre váltott: „... az élő televíziós rendező olyan volt, mint egy falusi kovács az autó megjelenése után ... tudtam, hogy ki kell szállnom. "1961-ben Frankenheimer otthagyta a televíziózást, és négy év szünet után visszatért a filmkészítéshez, folytatva az 1957-ben megjelent The Young Stranger című film alapjául szolgáló társadalmi témák vizsgálatát . Gordon Gow filmtörténész megkülönbözteti Frankenheimer individualizmussal és "téveszmékkel" foglalkozó témáinak kezelését az ötvenes évek megszállottjain a zaklatott tinédzserek iránt:

"Különösen igaz érzés volt a 16 éves fiú problémájában, aki" A fiatal idegen "lett ... Ez a film, 1957-ben, a problémás-tizenéves divat csúcsán, csendes kontrasztot sugárzott Valódi minőségét részben annak köszönheti, hogy [mind a rendező, mind az író] a húszas éveik közepén jártak-sokkal közelebb a központi karakterük [James MacArthur] korához, körülbelül húszan voltak akkor (de fiatalabb) ... Ami az általános szenzációhajhászás közepette különösen megkülönböztetővé tette, az a fiú vétségének triviális volta: egy kis durvaház egy szomszédos moziban ... A különbség a The Young Stranger között , amely hihetően ért véget a boldog véghez, és A bűnös filmeket általában a moderálása jellemezte ... "

A fiatal vademberek (1961)

Frankenheimer második filmes erőfeszítést alapul regényíró Evan Hunter „s A Matter of Conviction (1959). A Universal Studio nyilvánosságának vezetői a jegypénztár címét a homályosan goromba The Young Savages-re változtatták, amit Frankenheimer kifogásolt. A történet magában foglalja a pofátlan gyilkosság politikai kizsákmányolásának kísérletét, amelyben Puerto Ricó -i és olasz ifjúsági bandák vettek részt, a New York -i spanyol Harlemben . Dan Cole ( Edward Andrews ) kerületi ügyész, aki az állam kormányzói tisztségét keresi, DA Hank Bell ( Burt Lancaster ) asszisztenst küld bizonyítékok gyűjtésére az elítélés biztosítása érdekében. Bell, aki a bérlakásban kerületben nőtt fel, elmenekült szegény származása alól, hogy társadalmi és gazdasági sikereket érjen el. Kezdetben cinikus ellenségeskedést tanúsít az általa vizsgált fiatalokkal szemben, ami saját karriercéljait szolgálja. Az elbeszélés feltárja az ügy emberi és jogi összetettségét, valamint Bell küzdelmét, hogy szembenézzen személyes és társadalmi előítéleteivel és elkötelezettségeivel. A film letartóztató nyitósorozata, amely egy gyilkosságot ábrázol, ami kulcsfontosságú a cselekményhez, felfedi Frankenheimer származását a televízióban. A "ragyogóan forgatott és szerkesztett" akció a hitelek előzeteseként következik be, és David Armand zeneszerző lenyűgöző filmzene kíséri , ami a közönség érdeklődésének gyors felkeltését szolgálja.

A fiatal vademberek , bár a fiatalkori bűnözésre összpontosítanak, filmes szempontból jelentős előrelépés Frankenheimer hasonló témájú első filmjének, a The Young Stranger (1957) előtt. Gerald Pratley filmtörténész ezt annak köszönheti, hogy Frankenheimer ragaszkodik ahhoz, hogy kézzel válassza ki a projekt vezető technikai támogatását, többek között Bert Smidt díszlettervezőt, Lionel Lindon operatőrt és JP Miller forgatókönyveket . Pratley megfigyelte:

" A fiatal vademberek sokkal élénkebbek és valóságosabbak, mint [Az ifjú idegen] ... a fiatalok talán azok, akiket az első filmben ismertünk meg, de most tovább a bűnösök útján. A színészi játék végig mérvadó, élénk az olasz és puerto -ricói játékosok ábrázolásai ... az egész film fotográfiailag élénk, erős, vizuális érzékkel, amely jellemezte Frankenheimer jövőbeli munkáit ... "

Bár Frankenheimer és a vezető ember, Burt Lancaster "mesterkélt és ismerős társadalmi aggályaiban", mindketten liberálisok politikai szemléletükben olyan visszafogottsággal dramatizálják a "szegénységet, erőszakot és kétségbeesést a városban", hogy "az események és a szereplők következetesen hihetőnek tűnnek. " Frankenheimer így emlékezett vissza: „ A fiatal vadembereket elsősorban azért forgattam, hogy megmutassam az embereknek, hogy tudok filmet készíteni, és bár nem volt teljesen sikeres, az én álláspontom bebizonyosodott ... A film viszonylag olcsó költségvetésből készült, és New Yorkban forgatták. egy hollywoodi cég számára nagyon drága. Ezek azok a napok voltak Lindsay polgármester előtt, amikor minden más zsarut ki kellett fizetnie az ütemben… "

Minden bukik (1962)

Az All Fall Down című filmet forgatták és vetítették, miközben Frankenheimer Alcatraz- i madara (1962) utómunkájában volt, a Manchurian Candidate (1962) pedig előkészítésben.

A felnőttkorú film forgatókönyvét William Inge írta, aki szintén a Splendor in the Grass (1961) című filmet írta, és Berry-Berry ( Warren Beatty ), egy érzelmileg felelőtlen hustler karaktert és imádó öccsét, Clintont ( Brandon de Wilde ) érinti . akit Berry-Berry romantikus Byronesque- alakként mutat be. Az idősebb testvér kegyetlen bánásmódja Echo O'Briennel ( Eva Marie Saint ), a szeretőjével, aki teherbe esik, letiltja Berry-Berry naiv Clintont. Szomorú belátása lehetővé teszi Clinton számára, hogy elérje érzelmi érettségét és függetlenségét. David Walsh filmkritikus így kommentálja:

"Az All Fall Down homályosan erkölcsös és konformista, és a Beatty -karakter felbukkanásának jelenetei a végletekig kitaláltak. Az All Fall Down -ot Eva Marie Saint csendes és kegyes, szerencsétlen Echo és Angela Lansbury, extravagáns alakításai mentik meg és idegen, mint Berry-Berry édesanyja belül akivel vérfertőző tüzek tűnnek lángol. a kritikusok megjegyezték, hogy Annabell Willart (Landsbury) volt az első három kétségbeesetten ellenőrző anyák Frankenheimer filmjei 1962: a másik két játszott Thelma Ritter a Birdman of Alcatraz (1962) és Lansbury ismét A mandzsúriai jelöltben (1961). Mindhárom filmben az apa vagy gyenge, vagy hiányzik. "

Alcatrazi madárember (1962)

Ennek alapján az életrajzát Thomas E. Gaddis , Birdman of Alcatraz (1962) című dokumentumfilm-szerű dramatizálása az élet Robert Stroud , életfogytiglani börtönbüntetésre magánzárkában gyilkos börtönőr. Stroud ( Burt Lancaster ) a kanári -szigetek tanulmányozása során a madárbetegségek elismert szakértőjévé válik. Frankenheimer nyomon követi Stroud kibontakozását antiszociális miszantrópiájából a humán érettség felé, a bebörtönzése brutális körülményei ellenére.

1962 -ben az Alcatraz -i Birdman gyártása és forgatása már folyamatban volt, amikor a United Artists Frankenheimert kérte fel Charles Crichton brit rendező helyére . Mint ilyen, a legfontosabb produkciós döntéseket már meghozták, és Frankenheimer „bérelt rendezőnek” tekintette magát, akinek alig volt közvetlen irányítása a produkció felett. Harold Hecht producer és Guy Trosper forgatókönyvíró ragaszkodott a Gaddis -életrajz kimerítő adaptálásához. A filmes durva vágás, amely megjelent, több mint négy óra hosszú volt. Amikor a mű egyszerű szerkesztését kizárták, hogy kivitelezhetetlen, a forgatókönyvet újraírták, és a filmet nagyrészt újra forgatták, így 2 és fél órás végső vágást produkáltak. Frankenheimer szerint az 1950 -es években lehetősége volt arra, hogy televíziós adaptációt készítsen a Stroud -történetről, de a Szövetségi Börtönhivatal figyelmeztette a CBS -t , és a projektet elvetették.

Magnum Opus : A mandzsúriai jelölt (1962)

Frankenheimer 1962 -es A mandzsúriai jelölt politikai thrillere széles körben a legfigyelemreméltóbb filmes munkája. Gerald Prately életrajzíró megjegyzi, hogy „ennek a filmnek a hatása hatalmas volt. Ezzel John Frankenheimer olyan erővé vált, amellyel számolni kell a kortárs moziban; ez tette őt a leg művészibb, legrealisztikusabb és legfontosabb filmrendezőként Amerikában vagy máshol. ”

Frankenheimer és George Axelrod producer megvásárolták Richard Condon 1959 -es regényét, miután azt sok hollywoodi stúdió már visszautasította. Miután Frank Sinatra elkötelezte magát a film mellett, biztos támogatást kaptak a United Artists -tól. A cselekmény középpontjában a koreai háború veteránja, Raymond Shaw áll, aki egy prominens politikai család tagja. Shaw -t agymosják a kínai és orosz foglyok, miután hadseregének osztagát börtönbe zárják. Visszatér a polgári élethez az Egyesült Államokban, ahol akaratlan „ alvó ” bérgyilkos lesz egy nemzetközi kommunista összeesküvésben, hogy felforgassa és megdöntse az amerikai kormányt.

A film főszereplői Laurence Harvey (Raymond Shaw őrmester), Janet Leigh , James Gregory és John McGiver . Angela Lansbury , mint „alvó” bérgyilkos fia anyja és irányítója, Oscar -díjat kapott „karrierje legnagyobb képernyős szerepében” „szegecselő” teljesítményéért. Frank Sinatra , mint Bennett Marco őrnagy, aki megfordítja Shaw elmekontroll mechanizmusait és leleplezi az összeesküvést, talán a legkielégítőbb filmes teljesítményét nyújtja. Frankenheimer kijelentette, hogy technikailag és fogalmilag is „teljes mértékben ellenőrzi” a produkciót.

A Mandzsúriai jelöltben bemutatott technikai „folyékonyság” felfedi Frankenheimer küzdelmét a hidegháborús elbeszélés közvetítéséért . Andrew Sarris filmtörténész megjegyezte, hogy a rendező „nyilvánvalóan izzad a technikája miatt ... ahelyett, hogy sorozatokat építene, Frankenheimer idő előtt felrobbantja őket, megakadályozva, hogy filmjei koherensen összeérjenek”. A mandzsúriai jelölt ennek ellenére dokumentarista mise-en-scène-t közvetít , a „hidegháborús évek paranoiáját és delíriumát”. A figyelemre méltó agymosási sorozatban Frankenheimer bravúros irányának és „vizuális leleményességének” bemutatása jelenik meg, amely mind a tettes, mind az áldozat szemszögéből mutatja be a baljós eljárást. A sorozat összetettségét és előzményeit a televízióban Stephen Bowie filmkritikus írja le:

„A híres agymosási sorozat, amelyben Frankenheimer zökkenőmentesen mozog az objektív szemlélet (a kommunista szemináriumon elfogott katonák) és a szubjektív szemlélet (a Hölgyek Kerti Társaság ártalmatlan találkozóján részt vevő katonák) között. Ez a körutazás Frankenheimer televíziós technikájának tiszta lepárlása volt, és egy öntudatos 360 fokos serpenyővel nyitott, amely a „vad” készleteket használta, amelyek lehetővé tették a TV-kamerák számára, hogy látszólag lehetetlen helyzetbe kerüljenek. ”

1968 -ban Frankenheimer elismerte, hogy a televízióban alkalmazott módszerek „ugyanazt a stílust használták, mint a Mandzsúriai jelölt” . Ez volt az első alkalom, hogy volt bizonyosságom és önbizalmam, hogy visszatérjek ahhoz, amiben igazán jó voltam a televízióban. ” Kompozíciós szempontból Frankenheimer színészeit „hosszú lencse” képekre koncentrálja, amelyekben drámai interakciók történnek közeli, közép- és távoli felvételeknél, ezt a konfigurációt „megszállottan” ismételte meg. Stepen Bowie filmkritikus megjegyzi, hogy „ez a stílus azt jelentette, hogy Frankenheimer korai produkciója a precizitás mozija lett, nem pedig a spontaneitás”.

A mandzsúriai jelöltet az 1960-as évek elején, a Red Scare utáni időszakban szabadították fel , amikor még a kommunistaellenes politikai ideológia uralkodott. Alig egy hónappal a film megjelenése után a John F. Kennedy -kormány a kubai rakétaválság és a Szovjetunióval való nukleáris küzdelem közepette volt .

Az, hogy Frankenheimer és Axelrod forgatókönyvíró kitartottak a produkcióban, politikai liberalizmusuk mértékegysége, abban a történelmi korszakban, amikor Gerald Pratley életrajzíró szerint „egyértelműen veszélyes volt a politikáról beszélni azon a szókimondó, szatirikus vénán, amely ezt a képet jellemezte. ” David Walsh filmkritikus hozzáteszi, hogy „a meggyőződés és a sürgősség”, amely tájékoztatja a The Manchurian Candidate -t, tükrözi „az amerikai liberálisok relatív bizalmát és optimizmusát a hatvanas évek elején”. Frankenheimer „félelmetes példázatát” az amerikai politikai miliőről kellően jól fogadták, hogy elkerüljék a forgalmazók összefoglaló elutasítását.

A mandzsúriai jelölt tárgya és a Kennedy -gyilkosság közelsége miatt elválaszthatatlanul kapcsolódik ehhez az eseményhez. Frankenheimer ezt is elismerte, amikor 1968 -ban a Manchurian Candidate -t „borzalmasan prófétai filmnek minősítette. Félelmetes, ami hazánkban történt a film elkészítése óta. ”

A mandzsúriai jelölt befejezése után Frankenheimer emlékeztet arra, hogy elhatározta, hogy folytatja a filmezést: „Be akartam kezdeményezni a projektet, teljes irányítást akartam, soha többé nem akartam visszamenni, hogy felvegyenek rendezőnek.” Felajánlották neki a szerződést egy életrajzi film rendezésére , Edith Piaf francia énekesnőről , Natalie Wood főszerepben. Határozottan elutasította az ajánlatot, amikor megtudta, hogy Piaf dalait angolul éneklik, nem pedig eredeti franciául.

1963 -ban Frankenheimer és George Axelrod forgatókönyvíró bemutatkozott Edward Lewis producerrel , tekintettel az Amerikai Állampolgári Jogi Szövetséget érintő tévés produkcióra . Amikor a projekt ítélték túl drága televízió, Frankenheimer megkörnyékezte társult Lewis, színész és producer , Kirk Douglas , a vételi és alkalmazkodni a film az új Seven Days május Fletcher Knebel és Charles W. Bailey II.

Hét nap májusban (1964)

Seven Days május (1964), melynek alapjául az Fletcher Knebel és Charles W. Bailey II „s bestseller regény és a forgatókönyvet Rod Serling , dramatizálja megkísérelt katonai államcsíny az Egyesült Államokban, 1974-ben sor az elkövetőket James M. Scott tábornok ( Burt Lancaster ), a vezérkari főnökök (JCS)elnöke,virulensen kommunistaellenes autoritervezeti. Amikor Jordan Lyman amerikai elnök ( Frederic March ) nukleáris leszerelési egyezményről tárgyal a Szovjetunióval - amit Scott hazaárulónak tart - Scott mozgósítja katonai kabaláját. Nyugat -Texasban egy távoli bázison tevékenykednek, és felkészülnek a nemzet kommunikációs hálózatainak parancsnokságára, és átveszik a Kongresszus irányítását. Amikor Scott JCS -segédje, Martin „Jiggs” Casey ezredes ( Kirk Douglas ) felfedezi a tervezett puccsot, elborzad, és meggyőzi Lyman elnököt a fenyegetés súlyáról. Lyman mozgósítja saját kormányzati lojalistáit, és az Ovális Irodában összeütközés folyik Lyman és Scott között az alkotmányos elvek felett, az elnök pedig az amerikai alkotmány árulójaként kárhoztatja a tábornokot. Amikor Scott nyilvánosan lelepleződik, katonai támogatói elhagyják őt, és az összeesküvés összeomlik. Frankenheimer rámutat politikai thrillereinek aktuális folyamatosságára:

„A májusi hét nap olyan fontos volt számomra, mint A mandzsúriai jelölt . Úgy éreztem, hogy a katonaság hangja túl erős ... a MacArthur tábornok- szindróma nagyon is bizonyíték volt ... A hét hét május alkalom arra volt alkalom, hogy bemutassam, milyen hatalmas erő a katonai-ipari komplexum ... nem kérte a Pentagontól az együttműködést, mert tudtuk, hogy nem kapjuk meg. ”

Scott tábornok karakterét a filmtörténészek két vezető katonai és politikai személyiség: Curtis LeMay és Edwin Walker összetételével azonosították . A film nagy hangsúlyt fektet az amerikai alkotmányos normák szentségére, mint védőbástyára az Egyesült Államokban az antidemokratikus elemek megsértése ellen. Gerald Pratley életrajzíró ezt írja:

„Egy csodálatra méltó szempont, hogy Frankenheimer Lyman elnök beszédeit használja. Néhány kritikus „tiszteletreméltó, liberális irányvonalat tükrözőnek” csúfolva márciusra teljes naturalizmussal teljesíti azokat az időket, amikor logikusan kéri őket, és nagy őszinteséggel és meggyőződéssel. Újraalkotják az ismerős [alkotmányos] elveket ... Frankenheimer határozottan kezeli őket, de soha nem propagáns módon ... ”

Joanne Laurier filmkritikus hozzáteszi, hogy „Rod Serling forgatókönyvíró és Frankenheimer fő témája az, hogy a hadsereget alá kell rendelni a választott polgári uralomnak”. Vizuális hangsúlyként „a májusi Hét Nap nyitóbeszédei az Egyesült Államok alkotmányának eredeti, 1787 -es tervezetét ábrázolják .

A májusi hét napot széles körben dicsérték a színészek előadásainak magas színvonala miatt. Charles Higham életrajzíró azt írja, hogy „a filmet rendkívüli ügyességgel játsszák, bizonyítva, hogy Frankenheimer intenzitása sikeresen kommunikálta magát színészeivel”.

Frankenheimer, a légierő egykori tisztje, aki röviden dolgozott a Pentagonban, ellenségeskedésre számított a katonai létesítménnyel szemben a májusi Hét nap feltételezésével szemben . Valójában a Szövetségi Nyomozó Irodában (FBI) belső jegyzetek terjesztették a riasztást, miszerint a Május hét napja potenciálisan károsíthatja az iroda hírnevét. Joanne Laurier és David Walsh filmkritikusok arról számolnak be, hogy „A hadsereg és az FBI nagyon határozottan megjegyezte a Május hét napját, felfedve, hogy mennyire érzékenyek az ilyen kritikákra. A Ronald Reagan FBI -aktájában feltárt emlékeztetőből kiderül, hogy az iroda aggódott, hogy a filmet kommunista propagandaként fogják használni, ezért „káros a fegyveres erőinkre és a nemzetünkre”. ”Kennedy elnök személyesen fejezte ki egyetértését a film adaptációjával, és Pierre Salinger sajtótitkár megengedte Frankenhiemernek, hogy megtekinthesse az Ovális Irodát , hogy megrajzolja annak belsejét.

Az 1963 nyarán forgatott Hét nap májusban című műsort ugyanabban a decemberben tervezték bemutatni, de elhalasztották John F. Kennedy elnök novemberi meggyilkolása miatt. Hasonló módon elhalasztották Stanley Kubrick rendező, Dr. Strangelove (1964) szatírájának megjelenését . Frankenheimer felismerte A mandzsúriai jelölt (1962) című, az összeesküvés -politikai merényleteket vizsgáló film „prófétai” vonatkozásait . A történelmi kontextus, amelyben a Hét nap májusban megjelent, elkerülhetetlenül összekapcsolja azt az 1962 -es Kennedy -gyilkossággal. David Walsh filmkritikus egyértelművé teszi az összefüggést: „Mire május hét napja eljutott a mozikba, Kennedyt meggyilkolták, egy olyan műveletben, amelyet a CIA vagy katonai kapcsolatokkal rendelkezők szerveztek.”

A májusi hét napot jól fogadták a kritikusok és a filmnézők.

A vonat (1964)

1964 elején Frankenheimer a fáradtság miatt nem volt hajlandó újabb filmprojektbe kezdeni: „ A vonat olyan film, amelyet soha nem szándékoztam megcsinálni [és] nem volt olyan téma, amivel annyira törődtem volna ... májusban fejezte be a Hét napot (1964). Elég fáradt voltam. ”

A dokumentumfilm stílusú kép a Le Front de l'Art: Le front de l'art: Défense des collection françaises, 1939-1945 , Rose Valland című regényből készült , és a francia ellenállás kétségbeesett küzdelmét vizsgálja a felbecsülhetetlen értékű vonat elfogásáért. műkincseket és szabotálja azt, mielőtt a Wehrmacht -tisztek elmenekülhetnének vele a náci Németországba. A film dramatizálja az akaratversenyt Labiche francia vasúti felügyelő ( Burt Lancaster ) és a német műértő von Waldheim ezredes ( Paul Scofield ) között, akinek feladata a műalkotás lefoglalása. A vonat forgatása Franciaországban kezdődött, amikor az eredetileg az adaptáció irányítására kinevezett Arthur Penn filmrendezőt Lancaster színész-producer elutasította, állítólag személyes összeférhetetlenség és kibékíthetetlen értelmezési különbségek miatt.

Frankenheimer, aki három korábbi filmben sikeresen rendezte a Lancaster -t, beleegyezett Penn leváltásába, de komoly fenntartásokkal, tekintve a forgatókönyvet „majdnem elborzasztónak”, és megjegyezte, hogy „a rohadt vonat csak akkor hagyta el az állomást, amíg p. 140. ” Frankenhiemer elhalasztotta a Seconds (1966) gyártását, hogy befogadhassa Lancaster produkcióját.

A vonat forgatását ideiglenesen leállították, és a meglévő felvételeket elvetették. Frankenhiemer Nedrick Young ( hiteltelen ) forgatókönyvírókkal , Franklin Coen, Frank Davis és Walter Bernstein forgatókönyvírókkal együttműködve egy teljesen új forgatókönyvet dolgozott ki, amely egyesíti a feszültséget, az intrikát és a cselekvést, tükrözve Lancaster előfeltételeit.

Frankenheimer etikai kérdést illeszt be az elbeszélésbe: Indokolt -e emberi életet feláldozni egy műalkotás megmentése érdekében? Vitatott válasza határozottan az volt, hogy nem. Stephen Bowie filmkritikus megjegyzi: „„ Frankenheimer tézise-miszerint az emberi életnek több értéke van, mint a művészetnek-egyszerűnek tűnhet, de lényeges erkölcsi összetevőt ad hozzá ahhoz, ami egyébként csak egy drága élőszereplős változata lenne egy elektromos szerelvénynek. ” A vonatot dicséret illeti dokumentumszerű realizmusáért és Frankenheimer mesteri integrációjáért az emberi elbeszélésbe, valamint az erőszakos akciójeleneteibe.

Gerald Pratley életrajzíró ezt az értékelést ajánlja Frankenheimer bonyolult vonatsorozat -kezeléséről, felismerve Szergej Eisenstein szovjet rendező hatását :

„Frankenhiemer szakértő narratívája az egyre növekvő drámával és izgalommal, valamint időnként elsöprő tragédiával hordozza az eseményeket, amikor férfiakat agyonlőnek és megölnek ... képes tönkretenni a vonatokat és a légitámadásokat, és mégis magas szinten tartja meg karaktereit. érdekes ... Frankenheimer ragaszkodása a természetes hátterek használatához óriási valóságérzetet kölcsönöz a filmnek. A fészerekből előbújó álcázott páncélozott mozdony éles, drámai körvonalai méltók Eisenstienhez; az alagútba való üldözés azt mutatja, hogy a mozdony néhány hüvelyknyire megáll a nyílástól, és a mérnök a sípláncot húzza.

Tim Palen filmkritikus a The Train című filmben kifejti Frankenheimer technikai szakértelmét : „A rendező kiválóan kihasználja a széles látószögű objektíveket, a hosszú követési felvételeket és az extrém közeli képeket, miközben megőrzi a mélységélességet ... szándékosan biztosítja, hogy a kamera bonyolult mozgása és vágása úgy tervezték, hogy „logisztikailag tudja, hol vannak az egyes vonatok” az akcióhoz képest. A vonat példaként szolgál azoknak a technikai alkalmazásoknak a központi jelentőségére, amelyek a hatvanas évek végén kezdték jellemezni Frankenheimer filmes szemléletmódját, „a saját maga kedvéért lobogtató stílust”.

A vonat eredeti forgatókönyve Oscar -díjat kapott. 6,7 millió dollárba került. és 1965 -ben az Egyesült Királyság 13 legnépszerűbb filmje közé tartozott.

Másodpercek (1966)

A Seconds szürreális és nyugtalanító történetet mutat be egy kiábrándult vállalati ügyvezetőről, Arthur Hamiltonról ( John Randolph ). Annak érdekében, hogy elkerülje üres létét, traumatikus sebészeti beavatkozásnak vetik alá magát, amely öregedő testét átültetiegy fiatalabb férfi, Tony Wilson ( Rock Hudson )reanimált holttestébe . Randolph azon törekvése, hogy egy új személyét kitörölje korábbi önmagából, hiábavalónak bizonyul, és szörnyű halálához vezet. Gerald Pratley életrajzíró úgy írja le a Seconds-t, mint „hideg, szürke, félelmetes képet egy dehumanizált világról ... az örök fiatalság ősrégi keresése alapján ... rejtély, horror és tudományos fantasztikum ötvözete…”

David Ely regénye és Lewis John Carlino forgatókönyve alapján Frankenheimer elmagyarázta tematikus céljait:

„Az egyén az, ami, és együtt kell élnie az életével. Semmit sem tud megváltoztatni, és az összes mai irodalom és film a szökésről csak szemét, mert soha nem menekülhetsz attól, ami vagy. A tapasztalataid teszik azzá az embert, aki vagy ... Tényleg erről szól a film. Arról is szól ez a hülyeség a társadalomban, hogy mindig fiatalnak kell lennie, ez a hangsúly a reklámozás fiatalságán ... Szerettem volna egy tényszerű, mégis ijesztő portrét készíteni a nagyvállalatokról, amelyek bármit megtennek bárkiért, aki hajlandó. fizetni érte [és] azt a hitet, hogy az életben csak annyit kell tennie, hogy anyagilag sikeres legyen. ”

Frankenheimer elismerte, hogy nehézséget okoz az idősek számára való szereposztás, és demoralizálta Arthur Hamiltont, ami megkövetelte a rendezőtől, hogy meggyőzően mutassa be metamorfózisát, mind sebészeti, mind fiziológiai szempontból, a fiatalos és művészi Tony Wilsonnak. Egyetlen színész kettős szerepét vették figyelembe, Frankenheimer a Laurence Olivier brit színész mellett szólt . A Paramount ezt két játékos javára elutasította, amelyben az egyik színész (Randolph) radikális átalakuláson megy keresztül, hogy megjelenjen a másik (Hudson) megjelenésével és identitásával. Rock Hudson Wilson -alakítása aggasztó valószínűségi problémát vezetett be, amelyet Frankenheimer teljesen felismert: „Tudtuk, hogy szörnyű időnk lesz, hogy a közönség elhiggye, hogy az a férfi, aki bement a műtőbe (Randolph), Rock Hudsonként jelenhet meg a szereplők közötti fizikai egyenlőtlenség problémás. Gerald Pratley filmtörténész egyetért ezzel: „A gyengeség [ másodpercben ] megpróbálja meggyőzni a közönséget arról, hogy a Hamiltont alakító színész plasztikai műtét után Wilsonként léphet fel Rock Hudson alakjában. Itt dolgozott a csillagrendszer Frankeheimer ellen. ”

Frankenheimer kevésbé azonosította a film gyengeségének forrását a színészek fizikai egyenlőtlenségeiben, és inkább azokban a nehézségekben, amelyekkel meg kell magyaráznia Wilson képtelenségét, hogy társadalmilag alkalmazkodjon új életéhez: „Azt gondoltuk, megmutattuk, miért nem sikerült [Wilson] de a film befejezése után rájöttem, hogy nem. ”

Frankenheimer technikai képességei a Seconds -ben láthatók , ahol a rendező és operatőre, James Wong Howe különféle lencsékkel kísérletezett, beleértve a 9,5 mm -es halszemű objektívet, hogy elérje azt a „torzítást és túlzást”, amely dramatizálja Hamilton küzdelmét, hogy „kiszabaduljon érzelmi egyenruhájából” . ”

Howe és Frankenheimer vizuális torzulások használata központi szerepet játszik abban, hogy feltárja karaktere hallucinatív mentális állapotát, és Frankenheimer szerint „szinte pszichedelikus”. Az egyik jelenetben összesen négy Arriflexet emelnek ki Hamilton szexuális impotenciájára elidegenedett feleségével. Peter Wilshire filmtörténész „legfontosabb irányító döntése” Frankenheimernek, hogy James Wong Howe -t választotta a projekt operatőreként. Howe -t az Oscar -díjra jelölték a legjobb operatőrnek az erőfeszítéseiért.

Frankenheimer sürgetésére a Paramount vezetői beleegyeztek, hogy belépnek a Seconds -ba az 1966 -os cannes -i filmfesztiválon , remélve, hogy a film tekintélyt szerezhet a stúdiónak, és növelheti a pénztárak hozamát. Épp ellenkezőleg, a Seconds -t az európai kritikusok elbűvölték a filmversenyen, misantrópnak és „kegyetlennek” tekintve. Frankenheimer emlékeztetett arra, hogy „katasztrófa volt”, és nem volt hajlandó részt venni a fesztivál előzetes utáni sajtótájékoztatóján. A fiaskó után a Paramount visszavonta a promóciós forrásokat, a Seconds pedig kudarcot vallott a pénztárnál. A kritikus és kereskedelmi kudarcok vigasztalásaként a Seconds végül egy kultussággal jutalmazta a filmeket.

A film kritikai értékelése széles skálán mozog. Gerald Pratley 1968 -ban kijelenti, hogy a Seconds 1966 -os gyenge fogadtatása ellenére egy napon „mesterműnek” fogják elismerni. Peter Wilshire filmkritikus minősített dicséretet mond: „Nyilvánvaló gyengeségei ellenére a Seconds rendkívül összetett, innovatív és ambiciózus film.” Brian Baxter lekicsinyli a Seconds -t „kínosnak ... meggyőzőnek, sőt tudományos fantasztikusnak”. David Walsh kritikus pedig úgy véli, hogy a Seconds „különösen rossz fejű, feszült és ostoba”. Charles Higham életrajzíró ezt írja:

„ James Wong Howe kiválóan lőtt másodperceiben ... nem sikerül elérnie a kaliforniai gazdagok politikai portréját, amely diadalra tette volna. A Malibu fontos központi folyosói az álom valóra váltásának lágyságával rendelkeznek. Frankenheimer a saját célpontjával való összeesküvéssel azt mutatja, hogy korrupció tört rá. Még egy erőteljes csúcspont sem - a hős a New York -i halált részesíti előnyben a malibui „élettel”, és visszatér a halálra egy szörnyű műtéti jelenetben - nem változtat azon a tényen, hogy a film kompromisszumra került. ”

Nagydíj (1966)

A hatvanas évek közepére Frankenheimer Hollywood egyik vezető rendezőjévé vált. Az MGM pazar finanszírozást nyújtott a Grand Prix -nek (1966), Frankenheimer első színes filmjének, és 70 mm -es Cinerama -ban forgatták . Egy korábbi amatőr versenyautó -versenyző őszinte lelkesedéssel közelítette meg a projektet.

A forgatókönyvet Robert Alan Aurthur és díszlet Frankenheimer, érinti a szakmai és személyes sorsa Formula One versenyző Pete Aron ( James Garner ) alatt egy egész szezonban a versenyzés. Az akció tetőpontja Monte Carlóban , ahol Aron, Scott Stoddard ( Brian Bedford ), Jean Pierre Sarti ( Yves Montand ) és Nino Barlini ( idősebb Antonio Sabàto ) versenyeznek a bajnokságért, tragikus eredményekkel.

A versenyzés és annak miliője rendkívül valósághű megjelenítését kívánta elkészíteni, és rengeteg innovatív filmtechnikát gyűjtött össze, ötletes készülékekkel és speciális effektekkel. Lionel Lindon operatőrrel szorosan együttműködve Frankenheimer kamerákat telepített közvetlenül a versenyautókra, kiküszöbölve a folyamatfelvételeket, és pilóta szemmel látva az eseményeket.

Frankenheimer osztott képernyőt épített be a versenyzők dokumentumfilmhez hasonló interjúi mellé, nagy sebességű akciófelvételekkel a pályán. Frankenheimer elmagyarázza a „hidrogénágyú” használatát:

„A speciális effektusokat, a baleseteket nagyon nehéz volt megcsinálni. Volt egy kiváló speciális effektusom, Milton Rice, aki kidolgozott egy hidrogénágyút, amely a borsólövő elvén működött. Az autót egy tengelyhez erősítették, és amikor a hidrogén felrobbant, az autót szó szerint lövedékként hajtották a levegőben, körülbelül 125-135 mérföld / óra sebességgel, és bárhová célzhat, ahová csak akarja. És az összes roncsot így csinálták. Igazi autók voltak. Modellek egyáltalán nincsenek. Minden nagyon valóságos volt. És ezért volt jó… ”

Nagyrészt Frankenheimer bravúros alkalmazásával jellemzi a lenyűgöző filmes stílusát, a Grand Prix -t David Walsh filmkritikus „nagyrészt technikai gyakorlatnak” nevezte, és a The Film Encyclopedia szerint „stílust lobogtat a maga érdekében”. Andrew Sarris filmtörténész megjegyezte, hogy Frankenheimer stílusa „mindent átfogó akadémizmussá, a filmtechnika valódi szószedetévé fajult”.

Kereskedelmi siker, a Grand Prix három Oscar -díjat kapott az Oscar -díjjal a legjobb hanghatásokért ( Gordon Daniel ), a legjobb vágásért ( Henry Berman , Stu Linder és Frank Santillo ) és a legjobb hangfelvételért ( Franklin Milton és Roy Charman )

A rendkívüli tengerész (1969)

Frankenheimer első „könnyű komédiába” való bejutása jelentős eltérést jelent gyakran szociális és társadalmi problémákkal foglalkozó disztópikus és drámai munkájától és nagy költségvetésű akciófilmjeitől. A Rendkívüli Seaman bemutatja a nem megfelelő karakterekből álló menageriát, amely a második világháború utolsó napjaiban játszódik a csendes -óceáni színházban. Finchhaven brit főhadnagy, RN ( David Niven ), egy szellem, egy repülő hollandi létre van ítélve, és a tengereken kóborol Curmudgeon hajóján , hogy megváltást keressen szégyenletes alkalmatlansága miatt az első világháborús harci küldetés során. A második világháború idején a Curmudgeont bérlik , majd parti látogatók strandolják a csendes csendes -óceáni szigeten. Négy elhagyatott amerikai tengerész botlik a hajózhatatlan hajóra: Morton Krim hadnagy ( Alan Alda ), Cook 3/C WWJ Oglethorpe ( Mickey Rooney ), Gunner Mate Orville Toole ( Jack Carter ) és Seaman 1/C Lightfoot Star ( Manu Tupou ). Jennifer Winslow ( Faye Dunaway ), a dzsungel garázs tulajdonosa ellátja a kellékeket az elhagyatott Curmudgeon javítására a szigetről való áthaladáshoz. Finchaven parancsnok felkéri a nagyrészt alkalmatlan legénységet, hogy keressen fel és süllyesszen el egy japán csatahajót, és ezzel igazolja családi becsületét. A 79 perces kép a legénység későbbi „veszélyeit és balszerencséit” ábrázolja. A rendkívüli tengerész , Phillip Rock forgatókönyve és története alapján , háborús egyezmények és közhelyek hamisítványa, amely képregényes hatásokkal integrálja a korabeli híradókat.

Frankenheimer összeakad egy ál-hősi burleszk feliratozó a film epizódjai „Grand Alliance”, „The Gathering Storm”, „saját Finest Hour” a csukló sors”és a»Triumph és tragédiája«kölcsönzött Winston Churchill „s poszt- háborús emlékek.

A vietnami háború idején forgatott Gerald Pratley filmtörténész „erős tematikus kapcsolatot” fedez fel Frankenheimer amerikai indo-kínai invázióval szembeni ellenállása és a Rendkívüli tengerész között . Frankenheimer emlékeztet arra, hogy ő és Phillip Rock forgatókönyvíró „úgy döntöttek, hogy valóban fel tudjuk használni ezt a feltevést [egy kísérteties haditengerészeti tisztről], hogy háborúellenes nyilatkozatot tegyünk. Azt hiszem, megtettük, és ez megrémítette az MGM -et. "

A Metro-Goldwyn-Mayer két évvel késleltette a film megjelenését, állítólag a kritikusok gyenge reakciója és a „szomorú vetítések” miatt, bár Frankenheimer a késedelmet a törvényszerűségeknek tulajdonítja a történelmi híradók felvételeinek közzétételéhez. A stúdió csak rendkívüli erőfeszítéseket tett a film népszerűsítésére és kiállítására A rendkívüli tengerész gyenge kritikai kritikái és gyenge kasszaválasza után .

A javító (1968)

Frankenheimer közeledett a film adaptációja Bernard Malamud „s The Fixer fürgén, megszerzése a gályák az 1966-os regény annak közzétételét megelőzően. The Fixer alapul az 1913-as üldözés és a tárgyalás a zsidó paraszt Menahem Mendel Beilis vádolt vérvád uralkodása alatt Miklós cár II

A Rögzítőt a filmkritikusok széles körben dicsérték, mert Frankenhiemer sikerei révén kiemelkedő teljesítményeket tudhat magáénak Alan Bates, mint brutális Yakov Shepsovitch Bok, Dirk Bogarde, mint Borisz Bibikov, humánus udvara kinevezte védőügyvédjét, és David Warner gróf Odoevsky néven. Igazságügyi miniszter. Bates megkapta az egyetlen Oscar -díj jelölést a legjobb színésznek ebben a szerepben. Renata Adler , a New York Times munkatársa megjegyezte: „John Frankenheimer iránya erőteljes és diszkrét. Elfordítja a tekintetét az erőszak könnyű, csúfos kiteljesedéseiről ... és elismerést ad az eredmény elképzeléséhez. ” Ez annak ellenére, hogy Frankenheimer beismerte, hogy „van egy nagyon heves jelenet a Fixerben ”:

„Meg kell mutatnia, mit élt át ez az ember [Bok] öt év börtönben, és mit tettek vele elfogói. A Metro vezetői aggódtak az egy jelenet miatt. Azt mondták: „a mai éghajlat mellett veszélyes ezt kimutatni”. Azt mondtam, hogy „ott kell lennie”. Ez az a jelenet, ahol az oroszok jönnek, és megverik, amiért nem volt hajlandó megtérni a kereszténységre ... ez nem az erőszak színhelye, amelyet csak a maga érdekében tesznek oda. Remélem, a közönség ezt érzi ... Nem hiszek a kizsákmányolás érdekében elkövetett erőszakban. ”

Míg Frankenheimer mélyen el volt ragadtatva attól, hogy filmesen kezelte Malamud Pulitzer -díjas munkáját, és kijelentette: „Jobban érzem magam a Rögzítőben, mint bármi, amit életemben csináltam”, számos filmkritikus súlyos kritikákat regisztrált. Filmkritikus Roger Ebert írta:

„Frankenheimer feladata az volt, hogy olyan filmet készítsen, amely önmagában erkölcsi kijelentést tesz. Bukott. A filmnek kevés saját valósága van; ehelyett a témája nyersanyagából meríti erejét és érzelmeit ... A kísértés az, hogy dicsérjük a filmet, mert egyetértünk az üzenetével. Ugyanez a kritikai tévedés vezetett az ítélet dicséretéhez Nürnbergben (1961) - egy korrupt, kereskedelmi filmnek -, mert elutasítottuk a náci háborús bűnöket, a film nem válik jóvá pusztán a helyes ideológiai álláspont felvételével. ”

Ebert hozzáteszi: „Szükség volt kevesebb öntudatos humanista beszédre ... Frankenheimernek meg kellett volna mutatnia nekünk hőse szenvedéseit és az állam kafkai stílusú kínzásait anélkül, hogy megjegyzéseket fűzne hozzájuk.”

Renata Adler filmkritikus kiszemeli a forgatókönyvírót és a feketelista áldozatát, Dalton Trumbot :

„Dalton Trumbo forgatókönyvének trivialitása, a régi szentimentális hollywoodi képlet (néhány pillanatnyi enyhe boldogság, másfél óra fordulat és nyomor, hegedűvel, villámgyors happy end dobokkal) a kutyára szinte érintetlenül érvényes. történetek, lótörténetek, sporttörténetek, szerelmi történetek. ”

Adler arra a következtetésre jut, hogy „nem elég [Bok-Bates] néhány közhelyes helyzetébe helyezni ... [a párbeszéd]] lealacsonyítóvá és vulgárissá válik, ha az ékesszólás hack-plot fikciós közelítéseivel rajzoljuk ki.” Charles Higham életrajzíró elutasítja a filmet, és azt írja, hogy „a Seconds kereskedelmi kudarca (1966) óta Frankenheimer filmjei középszerűek, a The Fixer (1968) és a The Horsemen (1971) között”.

Frankenheimer A mandzsúriai jelölt 1962 -es megalkotása során Robert F. Kennedy szenátor közeli barátja lett . 1968 -ban Kennedy felkérte Frankenheimert, hogy készítsen néhány reklámot az elnökválasztási kampányban való felhasználásra, amiben reméli, hogy demokratikus jelölt lesz. Azon az éjszakán, amikor 1968 júniusában meggyilkolták, Frankenheimer volt az, aki Kennedyt a Los Angeles -i repülőtérről az Ambassador Hotelbe hajtotta az elfogadó beszédére.

A Cigánylepkék romantikus dráma volt, amely a pajzán ejtőernyősök csapatáról és azok hatásáról egy közép -nyugati kisvárosra vonatkozott. Az Americana ünneplésében a frankenheimer-i Lancaster volt a főszereplő, és újraegyesítette őt a From Here to Eternity társszereplőjével, Deborah Kerr -rel, és szerepelt benne Gene Hackman is . A filmnek nem sikerült közönséget találnia, de Frankenheimer azt állította, hogy az egyik kedvence volt.

1970 -es évek

Frankenheimer ezt követte 1970 -ben az I Walk the Line című filmmel. A Gregory Peck és a Tuesday Weld főszereplésével készült filmet egy tenesi állambeli seriffről, aki beleszeret egy holdfényes lányába, Johnny Cash dalai készítették . Frankenheimer következő projektje Afganisztánba vitte. A lovas az apa és fia kapcsolatára összpontosított, Jack Palance és Omar Sharif alakításában . Sharif karaktere, szakértő lovas, a buzkashi afgán nemzeti sportját űzte .

Az Impossible Object , más néven egy szerelmi történet története terjesztési nehézségeket szenvedett, és nem jelent meg széles körben. Ezután következett O'Neill Jégember üstökös című filmjének négy órás filmje, 1973-ban, Lee Marvin főszereplésével, és a határozottan furcsa 99 és 44/100% Dead című krimi fekete komédia Richard Harris főszereplésével.

Folyékony franciájával és a francia kultúra ismeretével Frankenheimert felkérték, hogy rendezze a francia összeköttetést , amely teljes egészében Marseille -ben játszódik . Hackman ismételten bemutatta Popeye Doyle New York -i rendőr szerepét, a film sikeres volt, és Frankenheimer lett a következő munkája. A fekete vasárnap , a szerző Thomas Harris egyetlen nem Hannibal Lecter- regényén alapul , egy izraeli Moszad- ügynököt ( Robert Shaw ) üldöz egy palesztinbarát terroristát ( Marthe Keller ) és egy PTSD-vel érintett vietnami állatorvost ( Bruce Dern ), aki látványos tömeggyilkosság a Goodyear Blimp részvételével, amely a Super Bowl felett repül . A helyszínen, a Super Bowl X -en forgatták 1976 januárjában Miamiban , egy igazi Goodyear Blimp segítségével. A film tesztelt nagyon magasan, és a Paramount és a Frankenheimer nagy reményeket fűzött, de ez nem volt a hit (a Paramount hibáztatta a hiba a speciális effektusok munkát a csúcspont, és a Universal Studios elengedi a hasonló témájú thriller kétperces figyelmeztetés csak hat hónappal korábban).

1977 -ben Carter DeHaven felbérelte Frankenheimert, hogy rendezze William Sackheim és Michael Kozoll Első vér forgatókönyvét . Miután Michael Douglast , Powers Boothe -t és Nick Nolte -t fontolgatta John Rambo Frankenheimer szerepéért, Brad Davist alakította . Ő is leadott George C. Scott , mint ezredes Trautman . A produkciót azonban felhagyták, miután az Orion Pictures megvásárolta forgalmazóját, a Filmway -t , Sackheim és Kozoll forgatókönyvét pedig Sylvester Stallone írja át Ted Kotcheff 1982 -es filmjének alapjául .

Frankenheimer Champlin életrajzában idézve azt mondja, hogy alkoholproblémája miatt olyan munkát végzett, amely alulmúlta a saját normáit a Prophecy (1979) című ökológiai szörnyfilmben, amely egy mutáns grizzly medvéről terrorizált Maine -ben.

1980 -as évek

1981-ben Frankenheimer Japánba utazott, hogy forgassa a The Challenge harcművészeti kultikus akciófilmet , Scott Glenn és japán színész, Toshiro Mifune társaságában . Azt mondta Champlinnek, hogy Japánban forgatás közben annyira elfogyott az ivása, hogy valójában a forgatáson ivott, amit még soha nem csinált, és ennek eredményeként, miután visszatért Amerikába, rehabilitációba lépett . A filmet 1982-ben, valamint az ő HBO televíziós adaptációja az elismert játék Az esőcsináló .

1985 -ben Frankenheimer rendezte Robert Ludlum The Holcroft Covenant című bestsellerének adaptációját , Michael Caine főszereplésével . Ezt követte a következő évben egy másik adaptáció, az 52 Pick-Up , Elmore Leonard regényéből . Dead Bang (1989) Don Johnsont követte , amikor beszivárgott a fehér felsőbbrendűek csoportjába . 1990-ben tért vissza a hidegháború politikai thriller műfaj The Fourth War és Roy Scheider (akivel Frankenheimer dolgozott korábban 52 Pick-Up ), mint közveszélyes hadsereg ezredese húzott egy veszélyes személyes háború egy szovjet tiszt. Nem volt kereskedelmi siker.

1990 -es évek

A nyolcvanas évekbeli filmjeinek többsége kevésbé volt sikeres mind kritikailag, mind anyagilag, de Frankenheimer a kilencvenes években visszatérhetett azzal, hogy visszatért a televíziózás gyökereihez. 1994 -ben két filmet rendezett az HBO -nak : A fal ellen és Az égő szezon, amely számos díjat nyert és új elismerést szerzett neki. A rendező két filmben is segédkezett a Turner Network Television számára , Andersonville (1996) és George Wallace (1997), amelyek nagy dicséretben részesültek.

Frankenheimer 1996 -os A doktor Moreau szigete című filmje , amelyet Richard Stanley eredeti rendező kirúgása után vett át , számtalan produkciós baj és személyiség összecsapás történetének volt az oka, és visszataszító kritikákat kapott. Frankenheimer állítólag képtelen elviselni Val Kilmer -t, a film fiatal főszereplőjét, akinek megzavarása miatt a hírek szerint fél hétig Stanley-t eltávolították a gyártásból. Amikor Kilmer utolsó jelenete befejeződött, Frankenheimer állítólag azt mondta: "Most vegye le azt a gazfickót a készülékről." A veterán rendező azt is vallotta, hogy "Will Rogers soha nem találkozott Val Kilmerrel". Egy interjúban Frankenheimer nem volt hajlandó megvitatni a filmet, csak annyit mondott, hogy nyomorúságos ideje volt elkészíteni.

Következő filmje, az 1998 -as Ronin , Robert De Niro főszereplésével azonban visszatér a formába, Frankenheimer immár védjegyként kidolgozott autós üldözéseit labirintusos kémtevékenységbe szőve. Egy nemzetközi szereplő, köztük Jean Reno és Jonathan Pryce főszereplésével ez kritikus és kasszasiker volt. A kilencvenes évek végéhez közeledve még egy ritka színészi szerepet is betöltött, egy cameóban szerepelt amerikai tábornokként a The General's Daughter (1999) című filmben . Korábban, 1977 -ben, a Fekete vasárnap című filmjében tévérendezőként szerepelt hiteletlen szerepében .

Utolsó évek és halál

Frankenheimer utolsó színházi filmje, a 2000 -es Rénszarvas játékok , Ben Affleck főszereplésével alulteljesített. De aztán jött az utolsó filmje, a Path to War for HBO 2002-ben, amely visszahozta erősségeihez-politikai mesterkedésekhez, az 1960-as évek Amerikájához és a karakteres drámához-, és számos díjra jelölték. Egy pillantás vissza a vietnami háború , azt játszotta Michael Gambon elnök Lyndon Johnson együtt Alec Baldwin és Donald Sutherland . Frankenheimer egyik legutóbbi projektje volt a 2001-es BMW akció-rövidfilm, az Ambush a The Hire promóciós sorozathoz , Clive Owen főszereplésével .

A tervek szerint Frankenheimer rendezné az Exorcist: The Beginning című filmet, de a forgatás megkezdése előtt bejelentették, hogy egészségügyi aggályokra hivatkozva visszavonul. Helyére Paul Schrader állt be. Körülbelül egy hónap múlva 72 éves korában hirtelen meghalt a kaliforniai Los Angelesben, a gerincműtétet követő szövődmények miatti agyvérzés következtében.

Politika

Frankenheimer, aki politikailag konzervatív családba született, katolikus katonai akadémiára járt, és a koreai háború idején az amerikai légierő utánpótlásként szolgált . Fiatalkorában röviden fontolóra vette, hogy beléphet a papságba.

Nagykorúvá vált a Red Scare és az Antikommunista Ház Amerikai Egyesült Államok Tevékenységi Bizottságának vizsgálatai idején, az 1950-es évek elején, amikor a hollywoodi stúdiók feketelistára tették a baloldali filmeseket és forgatókönyvírókat. Frankenheimer korai liberális politikai érzékenysége először a konzervatív édesapjával, tőzsdei brókerrel folytatott vitákban nyilvánult meg:

„... Gimnazista koromban sokat nem értettem egyet apámmal a politikában, mert ő valóban nagyon konzervatív volt. Ő nagyon akarta a status quo -t, én pedig nem a status quo -t. Az egész faji kérdés nagyon -nagyon zavart. New Yorkból jöttem, és az egyik első barátnőm egy afroamerikai táncos volt. És ez nagyfajta dühöt okozott a családomban. ”

Frankenhiemer „liberális érzékenysége” professzionálisan alakult ki, amikor a korai TV -iparban megkezdte tanoncát:

„Amikor belekezdtem az élő televíziózásba [1952 -ben], ott volt McCarthy egész dolga - el sem tudod képzelni, milyen szörnyű volt. Ez valóban politikai színtérre sarkallt. És persze az élő televízióban nagyon nehéz volt politikai dolgokat csinálni, mert ott volt a feketelista . Pszichológiailag bármit megtehet, de szociológiailag semmit.

David Walsh filmkritikus megjegyzi, hogy „minden olyan médium, amely az amerikai nagyvállalatok nyereségorientált tulajdonaként jelent meg, és a hidegháború közepette az Egyesült Államok hatóságainak szoros ellenőrzése alatt állt, annak antikommunizmusával, konformizmusával és általában stagnáló szellemi légkörével, elkerülhetetlenül deformálódni fognak ezekben a folyamatokban ... Frankenheimer ebben az átfogó művészeti és ideológiai keretek között dolgozott és látszólag boldogult. ”

Politikai kapcsolatok Kennedyékkel

1998 -ban, Alex Simon filmkritikusnak adott interjújában Frankenheimer emlékeztetett arra, hogy első kapcsolata Kennedy családpolitikájával az 1960 -as elnökválasztási kampányok során történt:

„Valószínűleg én voltam a legismertebb televíziós rendező. És megkerestek, hogy végezzek munkát [az akkori elnökjelölt és szenátor] John Kennedy (JFK) érdekében. És nem tudom ... 30 éves voltam. Válást éltem [felesége Carolyn Millerrel], és egyszerűen nem akartam ezzel foglalkozni, ezért nemet mondtam. ”

John Kennedy elnök 1963 novemberében elkövetett merényletének fényében Frankenheimer sajnálkozott: „Aztán megölték, és én mindig bűnösnek éreztem magam, amiért nem végeztem el ezt a munkát korán.”

Két évvel később, a Manchurian Candidate forgatásakor (1962) Frankenheimer arról számolt be, hogy ő és George Axelrod producer/forgatókönyvíró aggódtak amiatt, hogy a Kennedy -adminisztráció kifogást emelhet a cselekmény ellen, amely grafikusan ábrázolja egy liberális elnökjelölt elleni merényletet. jobboldali összeesküvés. Amikor Frank Sinatra szereplőt , John Kennedy személyes barátját küldték, hogy elmondja az elnök reakcióját a filmprojektre, Kennedy (aki olvasta a Richard Condon regényt) lelkesen válaszolt: „Szeretem a mandzsúriai jelöltet . Ki fogja játszani az anyát? ”

Amikor Frankenheimer 1963 nyarán megkezdte a Hét nap című politikai thriller előkészítését 1963 nyarán (1964), megkereste a JFK sajtótitkárát, Pierre Salingert, hogy rendezzen le egy részt a Fehér Ház szomszédságában . A történet tárgya egy politikai puccs által szervezett fasiszta elnöke közös vezérkar (játszott Burt Lancaster ), hogy feloldja az amerikai kongresszus és tanúsít a liberális elnök (akit Fredric March ), és telepítse a katonai diktatúrát. Kennedy jóváhagyta a képet, és befogadta Frankenheimert azzal, hogy a Fehér Ház forgatása alatt hétvégére visszavonult otthonába, Hyannisportba .

Arról, hogy Frankenheimer találkozott -e valaha személyesen John Kennedyvel, a rendező ellentmondásos változatokat kínált. Gerald Pratley életrajzírónak 1968 -ban Frankenheimer azt mondta, hogy „soha nem volt szerencsém személyesen találkozni [JFK -val]”, de megjegyezte, hogy az elnök teljes mértékben támogatta a májusi Hét nap produkciót . 1998 -ban, Alex Simon filmkritikusnak adott interjúja során Frankenheimer emlékeztetett arra, hogy Kennedy állítólag megjegyezte Pierre Salingernek: „ha John Frankenheimer [a Hét nap májusában rendezése ] akarok találkozni vele”. Frankenheimer hozzáteszi: „Szóval találkoztam vele, elmentem vele egy sajtótájékoztatóra. Csodálatos volt számomra. ”

Frankenheimer John Kennedy elnök meggyilkolását Amerika mélységes szerencsétlenségének tekintette: „Azt hiszem, John F. Kennedy halálával elvesztettük ártatlanságunkat országként.”

Joanne Laurier és David Walsh filmkritikusok megjegyzik, hogy „A Kennedy -gyilkosság történelmi fordulópontot jelentett. Az egyik célja, amellyel végül sikerült, az volt, hogy az amerikai kormány politikáját a jobboldalra irányította, és megfélemlítette a politikai ellenzéket. ”

Frankenheimer legjelentősebb kötődése a Kennedy -khez politikai és személyes kapcsolata volt Robert F. Kennedy szenátorral , akinek gyorsan elkötelezte magát az 1968 -as elnökválasztási kampány során: „Amikor [Robert Kennedy] '68 -ban bejelentette jelöltségét, azonnal felhívtam [ kampánymenedzser] Pierre Salinger és azt mondta: „Pierre, én ennek a részese akarok lenni”.

Frankenheimer beszámol arról, hogy forgatta Robert Kennedy kampánymegjelenéseit, és oktatta a szenátort politikai személyiségének javításában, ezt a támogatást nyújtva Kennedynek három hónap alatt, 1968 tavaszán.

Frankenheimert az RFK 1968 júniusi merénylete pusztította el , részben az esemény közelsége miatt. Először a tervek szerint elkísérte Kennedy szenátort az Ambassador Hotelon keresztül, miután a jelölt győzelmi beszédet mondott a kaliforniai előválasztáson. A korai híradások szerint Frankenheimer volt az egyik sebesült Kennedy kíséretében. Frankenheimer és házastársa, Evans Evans az Ambassador Hotel oldalsó bejáratánál várták, hogy felvegyék Kennedyt, amikor kilépett a sajtótájékoztatóról, és hazavitte. Frankenheimer szerint tanúi voltak annak, hogy a rendőrök eltávolították a helyszínről a lövöldözés miatt később elítélt Sirhan Sirhant , majd felfedezték, hogy Kennedy halálosan megsebesült.

Az eseménytől traumatizálva Frankenheimer visszavonult a politikától, és A cigánylepkék (1969) befejezése után Franciaországba költözött, hogy a konyhaművészetet tanulmányozza. Frankenhemer 1998 -ban így emlékezett vissza: „Igen. Sikerült befejeznem egy filmet, A cigánylepkéket (1968), de csak úgy éreztem: "Mi értelme? Mit számít ez egyáltalán?" Úgy értem, amikor részese vagy valami ilyesminek, majd hirtelen csak egy golyóval veszik el (csettint ujjakkal). Valóban arra késztet, hogy mérlegelje a fontos dolgokat ... Ekkor mentem Franciaországba, és ekkor mentem [tanulni] a Le Cordon Bleu -be , mert csak mást kellett tennem az életemmel, és nem tudtam Ezt követően sokáig ne menjen a politika közelébe. ” David Walsh filmkritikus így kommentálja:

„Frankenheimer társadalmi aggályai nagyrészt eltűntek munkájából a következő két évtizedben [Robert Kennedy szenátor meggyilkolása után]. Egyre inkább „akciórendezőként” azonosították olyan hozzáértő és inspirálatlan művekkel, mint a French Connection II (1975) és a Black Sunday (1977). Az első emlékezetes elsősorban az erőszak, sőt a szadista erőszak miatt, amely Frankenheimer munkájában megjelenik. Ez valami csúcsot ért el a szörnyű és értelmetlen 52 Pick-Up-ban (1986), és Frankenheimer munkásságában is kibírta utolsó játékfilmjeit, köztük a Ronin-t (1998) és a Rénszarvas-játékokat (2000). ”

Archívum

John Frankenheimer mozgó képgyűjteményét az Akadémia Filmarchívumában őrzik.

Filmográfia

Film

Év	Cím	Megjegyzések
1957	A fiatal idegen
1961	A fiatal vademberek
1962	Minden leesik	Jelölt- Arany Pálma
	Alcatrazi madárember	Jelölt- DGA-díj a kiemelkedő rendezésért- játékfilm
	A mandzsúriai jelölt	Szintén producer jelölt- Golden Globe-díj a legjobb rendezőnek jelölve- DGA-díj a kiemelkedő rendezésért- játékfilm
1964	Hét nap májusban	Jelölt- Golden Globe-díj a legjobb rendezőnek
	A vonat	Lecserélték Arthur Penn -et
1966	Másodpercek	Jelölt- Arany Pálma
	Nagydíj	Jelölt- DGA-díj a kiemelkedő rendezésért- játékfilm
1968	A Rögzítő
1969	A rendkívüli tengerész
	A cigánylepkék
1970	Járok a vonalon
1971	A lovasok
1973	A Jégember üstökös
	Lehetetlen tárgy
1974	99 és 44/100% halott
1975	Francia kapcsolat II
1977	Fekete vasárnap
1979	Jóslat
1982	A kihívás
1985	A Holcroft -szövetség
1986	52 Átvétel
1989	Halott bumm
1990	A negyedik háború
1991	A fegyver éve	Jelölt- a legjobb játékfilmnek járó Deauville-kritikusok díja
1996	Dr. Moreau szigete	Lecserélték Richard Stanleyt
1998	Ronin
2000	Rénszarvas játékok
2001	Csapda	Rövidfilm

Televízió

Év	Cím	Megjegyzések
1954	Ott vagy	Epizód: "A telek Salamon király ellen"
1954-55	Veszély	6 epizód
1955-56	Climax!	26 epizód
1956	A kilencedik nap	Televíziós film
1956-60	Játszóház 90	27 epizód
1958	Studio One Hollywoodban	Rész: "Az utolsó nyár"
1959	A hónap DuPont bemutatója	Rész: "A Browning Vision"
	Kezdési idő	Rész: "A csavar fordulata"
1959-60	NBC vasárnapi bemutató	2 epizód
1960	Buick-Electra játszóház	3 rész
	Kilimandzsáró havasai	Televíziós film
	Az ötödik oszlop
1982	Az esőkészítő	Televíziós film Jelölt- CableACE-díj a legjobb rendezésért filmben vagy minisorozatban
1992	Mesék a kriptából	Epizód: "Mániákus nagyban"
1994	A fallal szemben	Televíziós film Primetime Emmy-díj a kiemelkedő rendezésért korlátozott sorozatban vagy filmben jelölt- CableACE-díj a legjobb rendezésért filmben vagy minisorozatban jelölve- DGA-díj kiemelkedő rendezésért- minisorozat vagy TV-film
	Az égési szezon	Televíziós film Primetime Emmy díj kiemelkedő rendezői a korlátozott sorozat vagy film CableACE díj a legjobb irány, egy film vagy minisorozat Nominated- Primetime Emmy díj kiemelkedő televíziós filmben Nominated- CableACE díj a legjobb film vagy minisorozat
1996	Andersonville	Televíziós film Primetime Emmy-díj a kiemelkedő rendezésért korlátozott sorozatban vagy filmben jelölt- Primetime Emmy-díj a kiemelkedő televíziós filmre jelölt- DGA-díj a kiemelkedő rendezésért- Minisorozat vagy TV-film
1997	George Wallace	Televíziós film Primetime Emmy-díj a kiemelkedő rendezésért korlátozott sorozatban vagy filmben CableACE-díj a legjobb minisorozatért CableACE-díj a legjobb rendezésért filmben vagy minisorozatban jelölt- Primetime Emmy-díj a kiemelkedő televíziós film jelölésért- DGA-díj kiemelkedő rendezésért- minisorozat vagy TV-film
2002	Út a háborúhoz	Televíziós film Jelölt- Primetime Emmy-díj a kiemelkedő rendezésért korlátozott sorozatban vagy filmben Jelölt- Primetime Emmy-díj a kiemelkedő televíziós filmért jelölt- DGA-díj a kiemelkedő rendezésért- Minisorozat vagy TV-film

Díjak és jelölések

British Academy Film Awards

• 1964 A vonat jelölt a legjobb film - minden forrás
• 1962 -ben a mandzsúriai jelölt jelölték a legjobb filmnek - mind a forrás, mind a brit -

Cannes -i Filmfesztivál

• 1966 Másodpercekre jelölték a versenyző filmeket
• 1962 All Fall Down jelölve a versenyző filmre

New York -i filmkritikusok körének díja

• 1968 Fixer jelölték a legjobb rendezésért
• 1968 Fixer jelölték a legjobb film kategóriában

Velencei Filmfesztivál

• 1962 Alcatraz -i Birdman versenyző filmre jelölték
• 1962 Az Alcatraz -i Birdman megnyerte a San Giorgio -díjat

Frankenheimer szintén a Televízió Hírességek Csarnokának tagja , 2002 -ben nevezték be.

Lábjegyzetek

Források

• Abele, Robert. 2018. A háború költségei: Guillermo del Toro John Frankenheimer The Train című II . Amerikai Rendezői Céh. Winter, 2018. https://www.dga.org/Craft/DGAQ/All-Articles/1801-Winter-2018/Screening-Room-The-Train.asp Letöltve: 2021. július 26.
• Adler, Renata . 1968. Képernyő: A rögzítő Hollywoodi malomban: Frankenheimer rendezi a Malamud -regényből, Alan Bates játssza a főszerepet - Bogarde a szereposztásban . A New York Times. https://www.nytimes.com/1968/12/09/archives/screen-the-fixer-put-through-hollywood-millfrankenheimer-directs.html Letöltve: 2021. augusztus 15.
• Amerikai Filmintézet. 2021. A rendkívüli tengerész. AFI filmek katalógusa. Amerikai Filmintézet (AFI). https://catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/19644 Letöltve: 2021. július 31.
• Akszmester. Sean. 2010. A rendkívüli tengerész. Turner Film Classics. https://www.tcm.com/tcmdb/title/74365/the-extraquent-seaman/#articles-reviews?articleId=353373 Letöltve 2021. július 15-én.
• Balio, Tino. United Artists: A társaság, amely megváltoztatta a filmipart . Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press, 1987. ISBN  978-0-29911-440-4 .
• Barson, Michael. 2021. John Frankenheimer: amerikai rendező . https://www.britannica.com/biography/John-Frankenheimer Letöltve: 2021. július 4.
• Baxter, John . 1970. Sci -fi a moziban . Szerk .: Peter Cowie. Könyvtár. New York. Kongresszusi Könyvtár katalóguskártya száma: 69-14896.
• Bowie, Stephen. 2006. John Frankenheimer . Senses of Cinema Great Director 41. szám: https://www.sensesofcinema.com/2006/great-directors/frankenheimer/ Letöltve: 2021. július 1.
• Buford, Kate. Burt Lancaster: Amerikai élet . New York: Da Capo, 2000. ISBN  0-306-81019-0 .
• Ebert, Roger . 1968. T he Fixer. Vélemények, 1968. december 25 . https://www.rogerebert.com/reviews/the-fixer-1968 Letöltve: 2021. augusztus 15.
• Evans, Alun. Brassey Útmutatója a háborús filmekhez. Dulles, Virginia: Potomac Books Inc., 2000. ISBN  978-1-57488-263-6 .*Baxter, Brian. 2002. John Frankenheimer: a klasszikus 1960 -as évek filmjeinek rendezője, túlélte a depressziót, hogy késő kreatív reneszánszát élvezhesse. The Guardian, 2002. július 8. https://www.theguardian.com/news/2002/jul/08/guardianobituaries.booksobituaries Letöltve: 2021. július 5.
• Georgaris, Bill. 2021. John Frankenheimer . Nem lőnek képeket (TSPDT). TSPDT idézet a The Film Encyclopedia -ból (1912). https://www.theyshootpictures.com/frankenheimerjohn.htm Letöltve: 2021. július 10.
• Gow, Gordon. 1971. Hollywood az ötvenes években. A Nemzetközi Filmkalauz sorozat . AS Barnes & Co. New York ISBN  0302021345
• Pratley, Gerald . 1968. John Frankenheimer mozija . A Nemzetközi Filmkalauz sorozat. AS Barnes & Company, New York. ISBN  0302020004
• Laurier, Joanne és Walsh, David. 2020. Hét nap májusban (1964): Amikor az amerikai filmgyártás katonai puccsot képzelt el. A világszocialista weboldal. https://www.wsws.org/en/articles/2020/06/19/7day-j19.html Letöltve: 2021. július 3.
• Palen, Tim . 2010. A vonat: John Frankenheimer emlékműve a háborús vasúti ellenálláshoz. https://cinephiliabeyond.org/train-john-frankenheimers-monumental-tribute-wartime-railway-resistance/ Letöltve 2021. július 20-án.
• Simon, Alex. 1998. JOHN FRANKENHEIMER: RENAISSANCE AUTEUR. A hollywoodi interjú. http://thehollywoodinterview.blogspot.com/2008/02/john-frankenheimer-hollywood-interview.html Letöltve: 2021. augusztus 15.
• Stafford, Jeff. 2005. A fiatal vademberek. Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/17857/the-young-savages/#articles-reviews?articleId=99308 Letöltve: 2021. július 1.
• Stafford, Jeff. 2003. All Fall Down. Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1974/all-fall-down#article Letöltve: 2021. július 1.
• Stafford, Jeff. 2003. Alcatrazi madárember. Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/68798/birdman-of-alcatraz#articles-reviews?articleId=21846 Letöltve 2021. július 2-án.
• Safford, Jeff. 2007. Hét nap májusban. Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16136/seven-days-in-may#articles-reviews?articleId=160820 Letöltve 2021. július 3-án.
• Ezüst, Charles. 2013. John Frankenheimer A fiatal idegen. Modern Művészetek Múzeuma, Filmfilm. https://www.moma.org/explore/inside_out/2013/04/02/john-frankenheimers-the-young-stranger/ Letöltve 2021. július 1-én.
• Smith, Richard Harland. 2010. Másodpercek. Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/4210/seconds#articles-reviews?articleId=276958 Letöltve: 2021. július 31.
• Toole, Michael T. 2003. Sir Alan Bates (1934-2003). Turner klasszikus filmek. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1881/the-fixer/#articles-reviews?articleId=64876 Letöltve: 2021. augusztus 15.
• Walsh, David . 2002. John Frankenheimer amerikai filmrendező karrierje által felvetett kérdések. Világszocialista weboldal. https://www.wsws.org/en/articles/2002/07/fran-j19html Letöltve: 2021. július 5.
• Walsh, David . 2004. Megtisztelő erőfeszítés, de hiányzik belőle a tűz: A mandzsúriai jelölt, rendezte: Jonathan Demme Világszocialista weboldal. https://www.wsws.org/en/articles/2004/08/manc-a05.html Letöltve: 2021. július 3.

További irodalom

• Mitchell, Lisa, Thiede, Karl és Champlin, Charles (1995). John Frankenheimer: Beszélgetés Charles Champlinnel (Riverwood Press); ISBN  978-1-880756-09-6 .
• Armstrong, Stephen B. (2008). Képek a szélsőségekről: John Frankenheimer filmjei (McFarland); ISBN  0-7864-3145-8 .

Külső linkek

• John Frankenheimer az IMDb -n
• John Frankenheimer OpsRoom.org
• John Frankenheimer , A Senses of Cinema , 41. szám "Great Directors Series"
• John Frankenheimer itt: Az interjúk: A televízió szóbeli története
• Irodalom John Frankenheimerről
• John Frankenheimer: A hollywoodi interjú