John Gielgud -John Gielgud

Gielgud Benedick szerepében a Sok háborgás a semmiért című filmben , 1959

Sir Arthur John Gielgud , OM , CH ( / ˈ ɡ l ɡ ʊ d / ; 1904. április 14. – 2000. május 21.) angol színész és színházi rendező, akinek pályafutása nyolc évtizedet ölelt fel. Ralph Richardsonnal és Laurence Olivierrel a színészek hármasának egyike volt, akik a 20. század nagy részében uralták a brit színpadot. A Terry család színházi dinasztiájának tagja , első fizetett színészi munkáját unokatestvére, Phyllis Neilson-Terry társulatának fiatal tagjaként 1922-ben szerezte. A Királyi Színművészeti Akadémia tanulmányait követően repertoárszínházban és a West End , mielőtt 1929–1931-ben Shakespeare képviselőjeként az Old Vicben honosodott meg .

Az 1930-as években Gielgud színpadi sztár volt a West Enden és a Broadway -n , új művekben és klasszikusokban szerepelt. Ezzel párhuzamosan rendezőként kezdett karriert, és saját társulatot alapított a londoni Queen's Theatre- ben . Sokan korának legjobb Hamletjeként tartották számon, és olyan magas vígjátéki szerepeiről is ismert volt, mint John Worthing a The Importance of Being Earnest című filmben . Az 1950-es években Gielgud attól tartott, hogy karrierje veszélybe kerül, amikor elítélték és pénzbírságra ítélték egy homoszexuális bűncselekmény miatt, de kollégái és a közvélemény lojálisan támogatta. Amikor az 1950-es évek végén az avantgárd színdarabok kezdték felváltani a hagyományos West End produkciókat, nem talált új, megfelelő színpadi szerepeket, és éveken át a színházban leginkább az Ember kora című egyszemélyes Shakespeare-előadásáról volt ismert . Az 1960-as évek végétől olyan új darabokat talált, amelyek megfeleltek neki, olyan szerzőktől, mint Alan Bennett , David Storey és Harold Pinter .

Pályafutása első felében Gielgud nem vette komolyan a mozit. Noha első filmjét 1924-ben készítette, és sikereket ért el a The Good Companions (1933) és a Julius Caesar (1953) című filmekkel, rendszeres filmes karrierjét csak hatvanas éveiben kezdte. Gielgud több mint hatvan filmben szerepelt Becket (1964) és Elizabeth (1998) között , amelyért megkapta első Oscar-díjra jelölését VII. Lajos alakításáért . A savas nyelvű Hobson szerepében az Arthurban ( 1981) elnyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat . Filmes munkájával Golden Globe-díjat és két BAFTA-díjat kapott .

Noha nagyrészt közömbös a díjak iránt, Gielgudnak az a ritka kitüntetés volt, hogy Oscar-, Emmy-, Grammy- és Tony-díjat nyert . Pályafutása kezdetétől híres volt hangjáról és Shakespeare-verseinek mesteri tudásáról. 1929 és 1994 között több mint száz rádió- és televíziódrámát sugárzott, és számos színdarabot, köztük tíz Shakespeare-t készített reklámfelvételeken. Kitüntetései között 1953-ban lovaggá ütötték, és róla nevezték el a Gielgud Színházat . 1977 és 1989 között a Royal Academy of Dramatic Art elnöke volt.

Élet és karrier

Háttér és korai évek

Gielgud 1904. április 14-én született a londoni South Kensingtonban , Frank Henry Gielgud (1860–1949) és második felesége, Kate Terry-Gielgud, szül . Terry-Lewis (1868–1958) négy gyermeke közül a harmadikként. Gielgud idősebb testvérei Lewis , aki a Vöröskereszt és az UNESCO magas rangú tisztviselője lett , és Val , a BBC rádiódráma későbbi vezetője ; húga, Eleanor hosszú évekig John titkára lett. Apja felől Gielgud litván és lengyel származású volt. A vezetéknév a litvániai Gelgaudiškis faluból származik . Gielgud grófok birtokolták a Nemunas folyó melletti Gelgaudiškis-kastélyt , de birtokaikat elkobozták, miután 1830–1831-ben részt vettek az orosz uralom elleni sikertelen felkelésben . Jan Gielgud Angliában keresett menedéket családjával; egyik unokája Frank Gielgud volt, akinek anyai nagyanyja egy híres lengyel színésznő, Aniela Aszpergerowa volt .

Középen: Marion , Kate és Ellen Terry , valamint a jobb szélen Fred Terry Ellen's Silver Jubilee matinée-n, Drury Lane- en , 1906. június 12-én. Mindenki a Terry család tagja volt.

Frank férjhez ment egy széles színházi kapcsolatokkal rendelkező családba . Felesége, aki férjhezmeneteléig a színpadon volt, Kate Terry színésznő lánya volt , és tagja volt annak a színpadi dinasztiának, amelybe Ellen , Fred és Marion Terry , Mabel Terry-Lewis , valamint Edith és Edward Gordon Craig tartozott . Franknek nem voltak színházi ambíciói, és egész életében tőzsdeügynökként dolgozott a londoni Cityben .

1912-ben, nyolc évesen Gielgud a surrey - i Hillside-i előkészítő iskolába járt, ahogy idősebb testvérei tették. Egy olyan gyerek számára, akit nem érdekel a sport, elég jól felmentette magát krikettben és rögbiben az iskolában. Órán utálta a matematikát, tisztességes volt a klasszikusokban , és jeles volt az angolban és az istenségben . Hillside ösztönözte a dráma iránti érdeklődését, és számos főszerepet játszott iskolai produkciókban, köztük Mark Antonyt a Julius Caesarban és Shylockot a Velencei kereskedőben .

Hillside után Lewis és Val ösztöndíjat nyert az Etonba , illetve a Rugbyba ; tanulmányi eredményük híján Johnnak nem sikerült megszereznie az ilyen ösztöndíjat. Nappali fiúként a Westminster Iskolába küldték , ahol, mint később elmondta, bejutott a West Endbe "időben, hogy megérintse a színház nagy évszázadának peremét". Látta fellépni Sarah Bernhardtot , táncolni Adeline Genée-t , valamint Albert Chevalier , Vesta Tilley és Marie Lloyd fellépését a zenetermekben . Az iskola kórusa istentiszteleteken énekelt a Westminster Abbeyben , ami a rituálé iránti vonzalmára szólt. Tehetséget mutatott a vázlatkészítésben, és egy ideig a festői tervezésben gondolkodott , mint lehetséges karriert.

Az ifjú Gielgud apja koncertekre vitte, amiket nagyon szeretett, galériákba és múzeumokba, „amit mereven untattam”. Mindkét szülő lelkes színházlátogató volt, de nem ösztönözték gyermekeiket a színészi pályára. Val Gielgud így emlékezett vissza: "A szüleink kifejezetten oldalra néztek a színpadra, mint megélhetési eszközre, és amikor John némi tehetséget mutatott a rajzolásban, apja élesen beszélt az építésziroda előnyeiről." 1921-ben, amikor elhagyta Westminstert, Gielgud meggyőzte vonakodó szüleit, hogy engedjék drámaleckéket, és megértette, hogy ha huszonöt éves korára nem lesz képes önfenntartóra, akkor irodai állást keres.

Első színészi élmény

A tizenhét éves Gielgud csatlakozott egy magán drámaiskolához, amelyet Constance Benson, a színész-menedzser , Sir Frank Benson felesége vezet . Az új fiú első napján Lady Benson megjegyezte testi esetlenségét: "Azt mondta, úgy jártam, mint egy angolkóros macska . Ez súlyos csapást mért a beképzeltségemre, ami jó dolog." Az iskolába lépés előtt és után több amatőr produkcióban játszott, majd 1921 novemberében debütált egy profi társulatnál, bár ő maga nem kapott fizetést. Ő játszotta a Heraldot V. Henrikben az Old Vicben ; egy sort kellett beszélnie, és – emlékezett vissza – rosszul mondta. Az évad hátralévő részében a King Lear , a Wat Tyler és a Peer Gynt sétahajós részeiben folytatta , sorok nélkül.

Ha a dédnagynénje Ellen Terry, a dédnagybátyád, Fred Terry, az unokatestvéreid, Gordon Craig és Phyllis Neilson-Terry, a nagymamád pedig a legnagyobb Shakespeare-színésznő Litvániában, aligha fogsz belesodródni a halkereskedelembe.

Gielgud színházi hátteréről.

Gielgud első jelentős eljegyzése a családján keresztül történt. 1922-ben unokatestvére, Phyllis Neilson-Terry meghívta, hogy turnézzon J. B. Fagan The Wheel című művében , mint altanuló , bit-szereplő és színpadi menedzser asszisztens, a meghívást el is fogadta. Egy kolléga, felismerve, hogy a fiatalember tehetséges, de hiányzik a technikából, beajánlotta a Királyi Színművészeti Akadémiára (RADA). Gielgud ösztöndíjat kapott az akadémiára, és ott képezte magát 1923-ban Kenneth Barnes , Helen Haye és Claude Rains vezetésével .

A színész-menedzser, Nigel Playfair , Gielgud családjának barátja látta őt J. M. Barrie A csodálatra méltó Crichton című művének diákbemutatóján . Playfair le volt nyűgözve, és Felixet, a költő-pillangót alakította a Čapek fivérek Rovarjátékának brit premierjén . Gielgud később azt mondta, hogy rossz benyomást keltett a részben: "Meglep, hogy a közönség nem dobott rám." A kritikusok óvatosak voltak, de nem ellenségesek a darabbal; nem vonzotta a nyilvánosságot, és egy hónap után bezárt. Miközben még a RADA-nál folytatta tanulmányait, Gielgud ismét megjelent a Playfairben, John Drinkwater Robert  E Lee -jében . Miután 1923 végén elhagyta az akadémiát, Gielgud egy karácsonyi szezont játszott Charleyként a Charley nagynénjében a West Endben, majd csatlakozott Fagan repertoártársulatához az Oxford Playhouse -ban .

Gielgud 1924 januárjában és februárjában, 1924 októberétől 1925 január végéig, valamint 1925 augusztusában az oxfordi társulatnál dolgozott. Klasszikus és modern darabok széles skáláját játszotta, és közben jelentősen megnövelte technikai képességeit. A szerepe, amit a legjobban élvezett, Trofimov a Cseresznyéskertben volt, ami az első Csehov -élménye : "Ez volt az első alkalom, amikor úgy mentem ki a színpadra, hogy úgy éreztem, hogy végül is tényleg színész lehetek."

Korai West End szerepei

Gielgud első két oxfordi évada között a producer, Barry Jackson 1924 májusában a londoni Regent's Theatre-ben Gwen Ffrangcon-Davies Júliájának Rómeó szerepét adta. A produkció nem aratott nagy sikert, de a két előadó közeli barátságba került , és pályafutásuk során gyakran dolgoztak együtt. Gielgud 1924-ben debütált a képernyőn Daniel Arnault szerepében Walter Summers Ki az ember című némafilmjében ? (1924).

Noël Coward Lilian Braithwaite- tel , az ő, majd Gielgud társszereplője a Vortexben

1925 májusában a Cseresznyéskert oxfordi produkcióját a Lyric Theatre- be, a Hammersmith-be vitték . Gielgud ismét Trofimovot játszotta. Jellegzetes beszédhangja felkeltette a figyelmet, és a BBC Rádióhoz vezetett , amelyet életrajzírója, Sheridan Morley "egy médiumnak, amelyet hetven éven keresztül készített a magáénak" nevez. Ugyanebben az évben Noël Coward Gielgudot választotta tanítványának Az örvény című darabjában . A West End futás utolsó hónapjában Gielgud átvette Coward szerepét, Nicky Lancastert, egy nimfomániás anya drogfüggő fiát. Gielgud szavaival élve „egy erősen megfeszített, ideges, hisztérikus rész volt, amely nagyban függött az érzelmektől”. Fárasztónak találta a játékot, mert még nem tanulta meg az ütemezést, de úgy gondolta, hogy "izgalmas eljegyzés, mert sok nagyszerű dologhoz vezetett utána".

A Cseresznyéskert sikere egy kritikus által "csehov-boomnak" nevezett brit színházakhoz vezetett, és Gielgud a vezető szereplők közé tartozott. Konstantinként a Sirályban 1925 októberében lenyűgözte az orosz rendezőt, Theodore Komisarjevskyt , aki Tusenbachot alakította a Három nővér brit premierjében . A produkció lelkes kritikákat kapott, és Gielgud nagyra értékelt teljesítménye növelte potenciális sztár hírnevét. Három év vegyes szerencséje következett számára, produkciókban sikereket ért el, de a West End sztárja megfoghatatlan volt.

1926-ban Basil Dean producer Gielgudnak ajánlotta fel a főszerepet, Lewis Doddot Margaret Kennedy bestseller-regényének, az állandó nimfának a dramatizálásában . A próbák megkezdése előtt Dean úgy találta, hogy Gielgudnál nagyobb sztár is elérhető, nevezetesen Coward, akinek ő adta a szerepet. Gielgudnak érvényesíthető szerződéses követelése volt a szerepre, de Dean, a hírhedt zsarnok, hatalmas erő volt a brit színházban. Gielgud megfélemlítve elfogadta az alsós pozíciót, azzal a garanciával, hogy átveszi a vezetést Cowardtól, amikor az utóbbi, aki nem szeretett hosszútávon játszani, távozik. Az eseményen a túlhajszolt Coward idegi összeomlást szenvedett három héttel a nyitó este után, és Gielgud játszotta a vezetést a futam hátralévő részében. A darab közel egy évig futott Londonban, majd turnéra indult.

Mrs. Patrick Campbell és Edith Evans , az 1920-as évek a Gielguddal együtt

Gielgud ekkor már annyit keresett, hogy elhagyja a családi házat, és vegyen egy kis lakást a West Enden. Első komoly romantikus kapcsolata volt, John Perryvel, egy sikertelen színésszel, később íróval élt együtt, aki kapcsolatuk véget ért életre szóló barátja maradt. Morley kiemeli, hogy Cowardhoz hasonlóan Gielgudnak is a színpad volt a legfőbb szenvedélye; mindkét férfinak voltak alkalmi kalandozásai, de jobban érezték magukat „kevés karbantartást igénylő” hosszú távú partnerekkel, akik nem akadályozták színházi munkájukat és ambícióikat.

Gielgud 1928 - ban debütált a Broadway - n Sándor nagyhercegként Alfred Neumann A hazafi című művében . A darab kudarcot vallott, egy hét után lezárult, de Gielgudnak tetszett New York, és kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól, köztük Alexander Woollcotttól és Brooks Atkinsontól . Miután visszatért Londonba, egy sor rövid sorozatban szerepelt, köztük Ibsen Szellemeiben Mrs. Patrick Campbellel ( 1928), valamint Reginald Berkeley A Lady with a Lamp (1929) című filmjében Edith Evans-szel és Gwen Ffrangcon-Davies-szel. 1928-ban elkészítette második filmjét, Az új tű nyomát . Ez az "első brit teljes hosszúságú talkie " egy Edgar Wallace rejtélyes történet adaptációja volt ; Gielgud egy fiatal gazembert alakított, aki két gyilkosságot követ el, és csaknem egy harmadikat, mielőtt magát megölik.

Öreg Vic

1929-ben Harcourt Williams , akit újonnan neveztek ki az Old Vic produkcióiért felelős igazgatónak, meghívta Gielgudot, hogy csatlakozzon a társulathoz a következő évadra. Az Old Vic London egyik divatos részén, a Temzétől délre található , és Lilian Baylis üzemeltetője volt, hogy színdarabokat és operákat kínáljon a főleg munkásosztályú közönségnek alacsony jegyáron. Nagyon szerény fizetést fizetett előadóinak, de a színház páratlan klasszikusok, főleg Shakespeare repertoárjáról volt ismert , és nem Gielgud volt az első West End sztár, aki jelentős fizetéscsökkentést vállalt, hogy ott dolgozzon. Morley szavaival élve ez volt a Shakespeare-technika elsajátításának és új ötletek kipróbálásának helye.

The Old Vic (2012-ben készült), ahol Gielgud Shakespeare-i tudását csiszolta

Az Old Vicben töltött első évadban Gielgud játszotta Rómeót Adele Dixon Júliájához , Antoniot A velencei kereskedőben , Cleante-t A képzeletbeli rokkantban , a II. Richárd címszerepét és Oberont a Szentivánéji álomban . Rómeóját nem bírálták jól, de mivel II. Richard Gielgudot a kritikusok kétségtelenül tekintélyes Shakespeare-színészként ismerték el. A The Times kritikusa megjegyezte érzékenységét, erejét és határozottságát, és előadását "valódi megkülönböztető műnek nevezte, nemcsak a karakter megragadása, hanem a nyelvi irányítás terén is". Később az évadban megkapta Mark Antony szerepét a Julius Caesarban , Orlando szerepét az Ahogy tetszik című filmben , a császárt az Androcles és az oroszlánban , valamint a címszerepet Pirandello A virággal a szájában című filmjében .

1930 áprilisában Gielgud a Hamletben fejezte be az évadot . Williams produkciója a darab teljes szövegét használta fel. Ezt radikális innovációnak tekintették; a korábbi produkcióknál megszokott volt a kiterjedt vágás. A közel öt órás futási idő sem a közönség, sem a kritikusok, sem a színészi szakma lelkesedését nem szegte le. Sybil Thorndike így nyilatkozott: "Soha nem reméltem, hogy úgy látom Hamletet játszani, mint az ember álmaiban... Volt egy este, amikor egy másik életbe sodortam a lábamról – sokkal valóságosabb, mint az az élet, amelyben élek, és költöztem, mozgok. szavakon túl." A produkció olyan hírnevet szerzett, hogy az Old Vic nagyszámú West End színházlátogatót vonzott. A kereslet akkora volt, hogy a szereplők a Queen's Theatre- be , a Shaftesbury Avenue- ba költöztek , ahol Williams diszkréten lerövidített szöveggel állította színpadra a darabot. A vágások hatására a címszerep még nagyobb hangsúlyt kapott. Gielgud Hamletjét a kritika gazdagon méltatta. Ivor Brown "nagyszerű teljesítménynek nevezte... [az én] élményem legjobb Hamletjének". James Agate ezt írta: "Egyáltalán nem habozok kijelenteni, hogy ez korunk angol Shakespeare-i színjátszásának magas vízjegye."

Hamlet olyan szerep volt, amellyel Gielgud a következő évtizedben és még sok másban is kapcsolatba került. A Queen's-nél végzett futás után rátért egy másik részre, amelyről jól ismertté vált, John Worthing-re a The Importance of Being Earnest- ben . Gielgud életrajzírója, Jonathan Croall megjegyzi, hogy a két szerep a színész személyiségének két oldalát illusztrálta: egyrészt a romantikus és lelkes Hamletet, másrészt a szellemes és felületes Worthinget. A félelmetes Lady Bracknell-t nagynénje, Mabel Terry-Lewis alakította. A The Times megjegyezte: "Mr Gielgud és Miss Terry-Lewis együtt zseniálisak... megvan nekik az a legnagyobb kegyelem, hogy mindig megengedik Wilde-nak , hogy a saját hangján beszéljen."

Az 1930–1931-es szezonra visszatérve az Old Vichez, Gielgud több változást is tapasztalt a társaságban. Donald Wolfit , aki gyűlölte őt, és maga sem kedvelte kollégáit, kiesett, ahogy Adele Dixon is. Gielgud bizonytalan volt a legjelentősebb újonc, Ralph Richardson alkalmasságát illetően , de Williams biztos volt benne, hogy az idei szezon után Gielgud tovább fog lépni; potenciális csereként látta Richardsont. A két színészben kevés volt a közös vonás. Richardson így emlékezett vissza: "Ő egyfajta zseniális pillangó volt, míg én nagyon komor fiú voltam", és "A ruháit extravagánsnak találtam, a beszélgetését pedig fergetegesnek találtam. Ő volt korának új fiatalembere, én pedig nem tettem. nem szeretem őt." Az évad első produkciója a Henry IV, 1. rész volt , amelyben a Gielgud Hotspur szerepében kapta a legjobb kritikákat. Richardson észrevételei és a két vezető kapcsolata jelentősen javult, amikor Gielgud, aki Prosperót alakította A viharban , segített Richardsonnak Caliban szerepében :

Körülbelül kétszáz ötletet adott, mint általában, ebből huszonötöt mohón megragadtam, és amikor elmentem, azt gondoltam: "Ez a fickó, tudod, nem nagyon szeretem, de Istenre tud valamit erről a játékról."  ... És akkor ebből barátság alakult ki közöttünk.

A barátság és a szakmai társaság több mint ötven évig tartott, Richardson élete végéig. Gielgud további szerepei ebben az évadban: Lord Trinket A féltékeny feleségben , II. Richárd ismét, Antonius az Antonius és Kleopátrában , Malvolio a Tizenkettedik éjszakában , Sergius a Fegyverekben és a férfiban , Benedick a Sok lázadás a semmiért című filmben – egy másik szerep, amiért ünnepelt lett. – és Lear királyként zárta az évadot . Teljesítménye megosztotta a véleményeket. A The Times megjegyezte: "Ez egy rész hegye, és az este végén a csúcs skálázatlan marad"; A Manchester Guardian- ben azonban Brown azt írta, hogy Gielgud "megéri a mennydörgést, és hosszasan megtört nyugalommal veszi be a doveri utat, amely lehetővé tette, hogy a király gyötrelmének minden szava világos és megrendítő legyen".

West End sztárja

A West Endre visszatérve Gielgud J. B.  Priestley The Good Companions című művében játszott, amelyet a szerző és Edward Knoblock alakított színpadra . A produkció 1931 májusától 331 előadáson futott, és Gielgud úgy jellemezte, mint az első igazi kereskedelmi siker ízét. Ő játszotta Inigo Jollifant, egy fiatal iskolamestert, aki felhagy a tanítással, hogy csatlakozzon egy utazó színházi társulathoz. Ez a közönségkedvelő rosszallását váltotta ki a szigorúbb kritikusok körében, akik úgy érezték, Gielgudnak valami nagyobb igényt kellene csinálnia, de úgy találta, hogy a hagyományos serdülő főszerepben megvannak a maga kihívásai, és segített fejleszteni a technikáját. A darab futása alatt készített egy másik filmet, a Sértést (1932), melodrámát a francia idegenlégióról , és 1933-ban a Jó társak moziváltozatában játszott Jessie Matthews- szal . Egy barátomnak írt levél felfedi Gielgud filmszínészi nézetét: "Szó van arról, hogy Inigót csináltam a The Good Companions című filmben , ami megdöbbenti a lelkemet, de a zsebemet csábítja." 1939-ben megjelent első memoárkötetében Gielgud két oldalt szentelt annak, hogy leírja azokat a dolgokat, amelyeket a filmezéssel kapcsolatban utált. Kortársaival, Richardsonnal és Laurence Olivierrel ellentétben a második világháború után kevés filmet készített, és csak sok évvel azután vált kiemelkedő filmszínészré. Ahogy 1994-ben fogalmazott: "Elég hülye voltam ahhoz, hogy feldobjam a fejem, és a színpadhoz tapadva néztem, ahogy Larry és Ralph jövedelmező Korda- szerződéseket ír alá."

Peggy Ashcroft 1936-ban

1932-ben Gielgud a rendezés felé fordult. George Devine , az Oxfordi Egyetem Drámai Társaságának elnöke meghívására Gielgud átvette a társaság Rómeó és Júlia című produkcióját , amelyben két vendégszereplő szerepel: Peggy Ashcroft Júliában és Edith Evans a nővér szerepében. A többi szereplő diák volt, Christopher Hassall vezetésével Rómeóként, köztük Devine, William Devlin és Terence Rattigan . Az élmény kielégítette Gielgudot: élvezte az egyetemisták figyelmét, rövid viszonyt folytatott egyikükkel, James Lees-Milne-nel , és széles körben dicsérték inspiráló rendezéséért és védenceinek a darabban elért sikeréért. Az ártatlan nyelvcsúszásairól már hírhedt ("Gielgoofs"-nak nevezte őket), az utolsó előadást követő beszédében Ashcroftot és Evanst úgy emlegette, mint "két vezető hölgy, akikhez hasonlókat remélem soha többé nem fogok találkozni".

1932 hátralévő részében Gielgud egy új darabban játszott, Ronald Mackenzie Musical Chairs című darabjában, és rendezett egy új és egy klasszikus darabot, a Strange Orchestra-t Rodney Acklandtől a West End-ben és a The Merchant of Velence at the Old Vic-ben Malcolm Keen közreműködésével. mint Shylock és Ashcroft mint Portia. 1932-ben szerepelt Elizabeth MacKintosh Bordeaux-i Richárd című filmjében . Ezt, a II. Richárd eseményeinek modern nyelvű újrabeszélését , Shaw kilenc évvel korábbi Szent Joanna című darabja óta a legsikeresebb történelmi darabnak köszöntötték , amely hűbb volt az eseményekhez, mint Shakespeare volt. A bizonytalan West End-i kezdés után gyorsan elkelt slágerré vált, és a következő három évben Londonban és turnén is játszott.

A Richard évadjai között 1934-ben Gielgud visszatért a londoni Hamletbe , és turnéra indult, rendezte és játszotta a címszerepet. A produkció kasszasiker volt, a kritikusok pedig pazarul dicsérték. A The New York Times - ban Charles Morgan ezt írta: "Soha nem hallottam még a ritmust, a verset és a beszéd természetességét ilyen finoman kombinálva. ... Ha halálom előtt jobb előadást látok ebből a darabból, akkor az lesz. egy csoda." Morley azt írja, hogy a szereplőgárda fiatalabb tagjai, mint Alec Guinness és Frith Banbury minden este összegyűlnek a szárnyakban, "hogy megnézzék, amit intuitív módon már tudtak, hogy koruk Hamletje".

Olivier úr körülbelül hússzor annyira szerelmes volt Peggy Ashcroftba, mint Gielgud úr. De Gielgud úr a költészet nagy részét sokkal jobban beszélte, mint Olivier úr... Mégis – muszáj kiállnom vele – Olivier úr szenvedélyének tüze vitte tovább a darabot, ahogy Gielgud úr nem egészen.

Herbert Farjeon a rivális Rómeoson.

A következő évben Gielgud színpadra állította talán leghíresebb Shakespeare-produkcióját, a Rómeó és Júliát , amelyben Ashcrofttal és Olivierrel együtt játszott. Gielgud észrevette Olivier potenciálját, és jelentős lépést tett neki karrierjében. A futás első heteiben Gielgud Mercutiót , Olivier pedig Rómeót játszotta, majd szerepet cseréltek. Akárcsak Oxfordban, Ashcroft és Evans Juliet és a nővér volt. A produkció a darab minden kasszarekordját megdöntötte, az Új Színházban 189 előadást tartottak. Olivier feldühödött az első este utáni figyelmeztetéseken, amelyek dicsérték előadásának férfiasságát, de hevesen bírálták Shakespeare verséről szóló beszédét, összehasonlítva azt társszereplőjének költészetbeli mestereivel. A két férfi közötti barátság élete végéig szúrós volt Olivier oldalán.

Gielgud a Secret Agent reklámfotóján (1936)

1936 májusában Gielgud játszotta Trigorint a Sirályban , Evans pedig Arkadina és Ashcroft Ninát alakította. Komisarjevszkij rendezte, ami megnehezítette a próbákat, mivel Ashcroft, akivel eddig együtt élt, éppen elhagyta. Ennek ellenére – írja Morley – a kritikai fogadtatás elragadtatott volt. Ugyanebben az évben Gielgud elkészítette utolsó háború előtti filmjét, Madeleine Carroll-lal közösen Alfred Hitchcock titkos ügynökében . A rendező érzéketlensége a színészekkel szemben idegessé tette Gielgudot, és tovább növelte a filmezés iránti ellenszenvét. A két sztárt dicséretben részesítették a teljesítményükért, de Hitchcock "események miatti elfoglaltságát" a kritikusok érezték, hogy a főszerepeket egydimenzióssá tegyék, és a babérokat Peter Lorre kapta , mint Gielgud tébolyult asszisztense.

1936 szeptemberétől 1937 februárjáig Gielgud a Hamletet játszotta Észak-Amerikában, Torontóban nyitott, majd New Yorkba és Bostonba költözött. Ideges volt amiatt, hogy először szerepeljen a Broadway-en, különösen, amikor kiderült, hogy a népszerű színész, Leslie Howard ott fog szerepelni a darab rivális produkciójában. Amikor a Gielgud októberben megnyílt az Empire Theatre- ben, a vélemények vegyesek voltak, de ahogy a színész édesanyjának írta, a közönség rendkívüli reakciót váltott ki. "A végén maradnak, és minden este kiabálnak, és a színpad ajtaját beborítják a rajongók." Howard produkciója novemberben nyílt meg; Gielgud szavaival élve, ez egy bukás volt, és a New York-i sajtóban beharangozott „Hamletek csatája” szinte azonnal véget ért, amint elkezdődött. Howard verziója egy hónapon belül lezárult; Gielgud produkciója megdöntötte a darab Broadway-rekordját.

Queen's Theatre társulat

Miután 1937 februárjában visszatért Amerikából, Gielgud szerepelt Emlyn Williams He Was Born Gay című filmjében . A forradalom utáni francia királyságról szóló romantikus tragédiát a londoni turné során meglehetősen jól fogadták, de a West End kritikusai megviselték. A The Times azt írta: "Ez azon alkalmak egyike, amikor a kritika nem áll a beszédben, hanem megdörzsöli a szemét, és sietve, zavartan, hitetlenkedő és értetlen pirulással visszavonul. Mi késztette Emlyn Williamst, hogy megírja ezt a darabot, vagy Mr. Gielgud és Miss. Ffrangcon-Davies szerepel benne, nem érthető." A darab tizenkét előadás után zárult. Ennek kudarca, oly hamar shakespeare-i diadalai után, arra késztette Gielgudot, hogy megvizsgálja karrierjét és életét. Hazai kapcsolata Perryvel kényelmes volt, de nem izgató, nem látott jövőt a filmes karrierben, és az Old Vic nem engedhette meg magának, hogy a klasszikusokat olyan nagyszabású színpadra állítsa, amire vágyott. Úgy döntött, hogy saját társulatot kell alapítania, hogy Shakespeare-t és más klasszikus darabokat játsszon a West Enden.

Gielgud 5000 fontot fektetett be, bevételének nagy részét az amerikai Hamletből ; Perry, akinek volt családi pénze, ugyanannyit tett be. 1937 szeptemberétől 1938 áprilisáig Gielgud a Queen's Theatre bérlője volt, ahol bemutatta a II. Richárd , A botrány iskolája , a Három nővér és a Velencei kereskedő című évadot . Cégében Harry Andrews , Peggy Ashcroft, Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave és Harcourt Williams volt, Angela Baddeley és Gwen Ffrangcon-Davies vendégszerepel. Saját szerepei: Richard király, Joseph Surface, Vershinin és Shylock. Gielgud előadásai szuperlatívuszokat vonzottak a bírálóktól és kollégáktól. Agate a II. Richardot "valószínűleg a legjobb shakespeare-i színdarabnak tartotta az angol színpadon". Olivier azt mondta, hogy Gielgud Joseph Surface című filmje "a legjobb könnyed vígjáték, amit valaha láttam vagy látni fogok".

A vállalkozás nem hozott sok pénzt, és 1938 júliusában a Gielgud a hagyományosabb West End-i vállalkozások felé fordult, nem szokványos körülmények között. Ő rendezte a Tavaszi találkozót , Perry és Molly Keane bohózatát , amelyet Binkie Beaumont mutatott be , akiért Perry éppen Gielgudot hagyta el. A három férfi valahogy kitűnő viszonyban maradt. Ugyanezen év szeptemberében Gielgud feltűnt Dodie Smith Dear Octopus című szentimentális vígjátékában . A következő évben rendezte és feltűnt a The Importance of Being Earnest at the Globe-ban , ahol Evans először játszotta Lady Bracknell-t. Örültek, amikor Allan Aynesworth , aki az 1895-ös premieren Algernont alakította, azt mondta, hogy az új produkció "megfogta a vidámságot és pontosan a megfelelő atmoszférát. Ez mind elragadó!"

Háború és háború után

A második világháború elején Gielgud önként jelentkezett aktív szolgálatra, de azt mondták neki, hogy a vele egykorú, harmincöt éves férfiakat legalább hat hónapig nem keresik. A kormány gyorsan arra az álláspontra jutott, hogy a legtöbb szereplő jobban teljesítene a csapatok és a nagyközönség szórakoztatása érdekében, mint a fegyveres erők szolgálatában, akár alkalmas, akár nem.

Gielgud rendezte Michael Redgrave-et a Koldusopera 1940-es londoni produkciójában a Glyndebourne Fesztiválra . Ez egy kaotikus ügy volt: Gielgud rendezése megzavarta a sztárját, és amikor Redgrave elvesztette a hangját, Gielgudnak közbe kellett lépnie, és a lehető legjobban elénekelnie a szerepet. Gielgud úgy érezte, hogy valami komoly vagy akár ünnepélyes dologra van szükség a háborús Londonban , ahol a legtöbb szórakozás könnyed volt. Harley Granville-Barkerrel és Guthrie- vel együtt Shakespeare-rel újra megnyitotta az Old Vic-et. Lear királya ismét megosztotta a kritikusokat, de Prospero-ja jelentős sikert aratott. Egészen másként játszotta ezt a szerepet, mint 1930-ban ugyanazon a színpadon: a „mániás varázsló” helyett az ő Prospero „nagyon távol állt a Mikulás, a gyarmati püspök és a Bűvészek Szövetségének elnökének szokásos keverékétől. ... tiszta, lebilincselő kép egy férfias reneszánsz nevezetességről” – mondta Brown. A kritikusok a többi játékos közül Jack Hawkinst emelték ki Calibanként, Marius Goringot Arielként, Jessica Tandyt Mirandaként és Alec Guinnesst Ferdinandként.

Gielgud több színpadi kollégája példáját követve csatlakozott a katonai táborok túráihoz. Prózát és verset adott, és háromszor szerepelt rövid darabokban, köztük kettőben a Coward's Tonight-ból 8:30-kor , de először azt tapasztalta, hogy a kevésbé előkelő előadók, mint Beatrice Lillie , jobbak a csapatok szórakoztatásában, mint ő. 1940-ben tért vissza a forgatáshoz, mint Disraeli Thorold Dickinson A miniszterelnök című filmjében . Ebben a moráljavító filmben harminctól hetven évesig alakította a politikust; Morley szerint ez volt az első alkalom, hogy otthon érezte magát a kamera előtt. Gielgud nem készített több filmet a következő tíz évben; visszautasította Julius Caesar szerepét az 1945-ös Shaw's Caesar és Kleopátra című filmben Vivien Leigh- vel . Ő és Leigh közeli barátok voltak, és Shaw keményen próbálta rávenni, hogy játssza el a szerepet, de Gielgud erős ellenszenvet érzett a rendező, Gabriel Pascal iránt . Caesart végül Gielgud egykori tanára, Claude Rains alakította.

1941-ben és 1942-ben Gielgud folyamatosan dolgozott Barrie Dear Brutus című filmjében, amely a West End másik fontossága a komolyságnak , Macbeth pedig turnézott. Visszatérve a korábbinál nagyobb biztonsággal a csapatok szórakoztatására, annyira eltért klasszikus stílusától, hogy csatlakozott Lillie és Michael Wilding komikus trióhoz. William Congreve Love for Love című művének 1943-as újraélesztése turnén, majd Londonban nagy dicséretben részesült a bírálóktól. 1944-ben megkereste Ralph Richardson, akit az Old Vic kormányzói kértek fel egy új társaság alapítására. Mivel nem volt hajlandó egyedül vállalni a vezetést, Richardson Gielgudból, Olivierből és saját magából álló triumvirátus irányítását javasolta. Gielgud visszautasította: "Katasztrófa lenne, az egész idejét játékvezetőként Larry és köztem kellene töltenie."

Gielgud és Dolly Haas a Crime and Punishment című filmben , Broadway, 1947

Egy 1944–45-ös szezonban a Beaumont Haymarketben volt egy Hamlet, amelyet sokan a legjobbnak tartottak. Agate ezt írta: "Gielgud úr most már teljesen és hitelesen uralja ezt a hatalmas részt.  ... Úgy gondolom, hogy ez korunk legjobb Hamletje, és valószínűleg az is marad." Szintén az évadban szerepelt a Szentivánéji álom , a Malfi hercegnő és a Lady Windermere's Fan (1945) első nagy újjáélesztése . Ezek a produkciók sok dicséretet kaptak, de pályafutásának ezen a pontján Gielgudot némileg beárnyékolták régi kollégái. Oliviert legutóbbi Henry V filmjéért ünnepelték , és Richardsonnal (és John Burrell- lel Gielgud helyett) az Old Vic-et "az angolszász világ leghíresebb színházává" tették a kritikus Harold Hobson szerint .

1945 végén és 1946 elején Gielgud az ENSA Közel- és Távol-Keleten turnézott a Hamlet és a Coward's Blithe Spirit társaságában . Ezen a turné alatt játszotta utoljára Hamletet a színpadon. Ő volt Raskolnikoff a Crime and Punishment színpadi változatában , a West Enden 1946-ban, majd a következő évben a Broadway-n. Agate szerint ez a legjobb dolog, amit Gielgud eddig tett, kivéve Hamletet. A két eljegyzés között Gielgud Észak-Amerikában turnézott a The Importance of Being Earnest és a Love for Love című filmekben . Edith Evans belefáradt Lady Bracknell szerepébe, és nem volt hajlandó csatlakozni hozzá; Margaret Rutherford nagy sikerrel játszotta a szerepet. A Gielgud rendezőként keresett, hat produkcióval 1948–49-ben. Köztük volt Az örökösnő 1949-ben, amikor az utolsó pillanatban bevették Richardson és Ashcroft rendezésére, megmentve a kudarcra ítélt produkciót; 644 előadásra futotta. Az 1940-es évek utolsó nagy slágere Thomas Mendip szerepe volt a The Lady's Not for Burningben , amelyet szintén ő rendezett. A londoni szereplők között szerepelt a fiatal Claire Bloom és Richard Burton , aki Gielguddal ment, amikor a következő évben az Egyesült Államokba vitte a darabot.

1950-es évek – filmsiker és személyes válság

Edmond O'Brien (Casca, balra) és Gielgud (Cassius) a Julius Caesarban (1953)

A Stratford-upon-Avon-i Shakespeare Memorial Theatre -ben Gielgud sokat tett azért, hogy visszaszerezze vezető Shakespeare-i pozícióját. Hideg, nem szimpatikus Angelo Peter Brook Mérték a mértékért című produkciójában (1950) új, naturalista játékmódot mutatott be a közönségnek. Ezt követte három másik Shakespeare-produkcióval Brookkal, amelyek jól fogadták. Saját rendezési kísérlete Stratfordban, Richardson Macbeth című filmjéhez 1952-ben, sokkal kevésbé volt sikeres: a sztárt gyengéden, a rendezőt pedig rosszabbul értékelte.

1953-ban Gielgud elkészítette első hollywoodi filmjét, egyedüli klasszikus színészként Joseph L. Mankiewicz Julius Caesar című filmjében, Cassiust alakítva . Marlon Brando (Mark Antony) lenyűgözte őt, James Mason (Brutus) pedig csalódott volt Gielgud látszólag könnyed képessége miatt. Gielgud a maga részéről úgy érezte, sokat tanult a filmtechnikáról Masontól. Gielgud élvezte négy hónapos kaliforniai tartózkodását, nem utolsósorban, amint Morley megjegyzi, a homoszexualitáshoz való laza hozzáállása miatt.

Gielgud, 1953

Később, 1953-ban visszatért Londonba, Gielgud átvette a Lyric, Hammersmith irányítását a II. Richard , Congreve-féle The Way of the World és Thomas Otway Venice Preserv'd című filmjének egyik klasszikus évadában, az elsőt rendezve, az utolsóban alakítva. és mindkettőt a másodikban. Mivel úgy érezte, hogy túl öreg Richardhoz, a fiatal Paul Scofield szerepét választotta ; a színész és a produkció is kritikai és kereskedelmi sikert aratott. A szezon során Gielgud lovaggá ütötte az 1953-as koronázási kitüntetést .

1953. október 20-án este Gielgudot, aki általában rendkívül diszkrét volt az alkalmi szex tekintetében, letartóztatták Chelsea- ben, mert nyaralóban volt (azaz nyilvános vécében hajókázott szexért ). Az 1960-as évekig minden férfiak közötti szexuális tevékenység illegális volt Nagy-Britanniában. A nap belügyminisztere , David Maxwell Fyfe hevesen homofób volt, és arra kérte a rendőrséget, hogy tartóztassa le mindazokat, akik megsértik a viktoriánus homoszexualitás elleni törvényeket. Gielgud pénzbírságot kapott; amikor a sajtó beszámolt a sztoriról, azt hitte, szégyenteljessége véget vet karrierjének. Amikor megjelent a hír, Liverpoolban volt egy új darab, az A Day by the Sea londoni turnéján . Richard Huggett életrajzírója szerint Gielgudot annyira megbénították az idegek, hogy lehetetlennek tűnt, hogy a szokásos módon színpadra lépjen, de játékostársai Sybil Thorndike vezetésével biztatták:

Megragadta, és hevesen suttogta: "Gyere, John drágám, nem fognak kiabálni " , és határozottan a színpadra vezette. Mindenki megdöbbenésére és leírhatatlan megkönnyebbülésére a közönség vastapsot adott neki. Ujjongtak, tapsoltak, kiabáltak. Az üzenet egészen világos volt. Az angol közvélemény mindig is hűséges volt kedvenceihez, és ez volt az alkalom, hogy megmutassák, nem érdekli őket, mit csinált a magánéletében  ... szerették és nagyon tisztelték. Ez egy olyan pillanat volt, amelyet soha nem felejtettek el azok, akik szemtanúi voltak.

Karrierje biztonságos volt, de az epizód rövid időre hatással volt Gielgud egészségére; néhány hónappal később idegösszeomlást kapott . Soha nem beszélt nyilvánosan az incidensről, és életében a sajtó gyorsan mellőzte, az írók pedig udvariasan figyelmen kívül hagyták. Magántulajdonban adományozott meleg kampánycsoportoknak , de nyilvánosan nem támogatta őket. Későbbi éveiben azt mondta Simon Callow színésznek : "Csodálom az olyan embereket, mint te és Ian McKellen , amiért kijöttek, de én magam nem tudok mit kezdeni vele."

1953 decembere és 1955 júniusa között Gielgud a rendezésre koncentrált, és nem lépett színpadra. Produkciói a Charley nagynénje újjáélesztésétől John Millsszel a Cseresznyéskertig Ffrangcon -Davies-szel és a Tizenkettedik éjszakáig Olivier-el. A Lear király produkciójában tért vissza a színpadra , amit nagyban hátráltattak Isamu Noguchi jelmezei és díszletei , amelyeket a kritikusok nevetségesnek találtak. Sokkal jobban fogadták az 1955-ös Ashcroft-tal készült Sok adogatás a semmiért című újjáéledését ; a Manchester Guardianben Philip Hope-Wallace "egyszer tökéletesen megvalósított shakespeare-i vígjátéknak" nevezte. 1955-ben Gielgud másodszor is feltűnt Shakespeare filmjében, Clarence-t alakítva Olivier III. Richard című filmjében .

Az 1950-es évek második felében Gielgud karrierje mélyponton volt, ami az új darabokat illeti. A brit színház egyre inkább eltávolodott Beaumont produkcióinak West End csillogásától az avantgárd alkotások felé. Olivier nagy sikert aratott John Osborne The Entertainer című művében 1957-ben, de Gielgud nem volt összhangban az új írói hullámmal. Shakespeare-ként továbbra is keresett, de kevés új darab volt, amely megfelelt számára. Ő rendezte és játszotta a főszerepet a Gyáva akt hegedűvel című filmben 1956-ban, amelyet a kritikusok régimódinak minősítettek, bár több mint egy évig futott. Két filmben is szerepelt: Cowarddal egy cameo-vígjáték jelenetet játszott, mint leendő szolga Michael Anderson A világ körül 80 nap alatt című filmjében (1956), valamint Elizabeth Barrett Browning apjaként Sidney Franklin 1957-es The Barretts of Wimpole remake- jében . Utca . A zsarnoki apa szereplését nem tartotta meggyőzőnek, és bevallotta, hogy csak a nagy díjért vállalta ("pár évre meg fog állni"), és azért, hogy a nyilvánosság előtt tartsa Amerikában, ahol már több mint négy éve nem hajtották végre.

Sok háborgás a semmiért : Gielgud mint Benedick és Margaret Leighton mint Beatrice , 1959

1957-ben Gielgud rendezte Berlioz A trójaiakat a Covent Gardenben , és játszotta Prosperót a Drury Lane- ben, de az 1950-es évek végén és az 1960-as években karrierjének központi produkciója The Ages of Man című egyszemélyes bemutatója volt . Ebben jelent meg először 1956-ban, és 1967-ig minden évben újjáélesztette. Ez egy Shakespeare-beszédek és szonettek antológia volt , amelyet George Rylands állított össze, és Gielgud modern estélyi ruhában, egy sima színpadon szavalta el a verseket a sajátjával. linkelő kommentár. Előadta egész Nagy-Britanniában, Európa szárazföldjén, Ausztráliában és az Egyesült Államokban, többek között a Fehér Házban 1965-ben. Megállapította, hogy vannak előnyei a szólóelőadásnak: "Fogalmad sincs, mennyivel könnyebb Júlia nélkül. Egy gyönyörű lány van fölötted az erkélyen, vagy egy síron hever, körülötte gyertyák, természetesen a közönség végig őt nézi, és Rómeónak minden akadályt meg kell húznia, hogy felhívja magára a figyelmet." A Broadway-n nyújtott teljesítménye 1959- ben külön Tony-díjat kapott , egy hangfelvétel 1979-ben pedig Grammy-díjat kapott . Sok más felvételt is készített előtte és utána is, köztük tíz Shakespeare-drámát.

Gielgud továbbra is sok sikertelenül próbált új darabokat találni, amelyek megfeleltek neki, mint színésznek, de Peter Shaffer első darabjának, az Öt ujjgyakorlatnak (1958) című rendezése elismerést kapott. Amíg az Egyesült Államokban a Shaffer-darabért járt, Gielgud újraélesztette a Sok dühöt a semmiért , ezúttal Margaret Leightonnal a Beatrice- t . A legtöbb New York-i kritikus dicsérte a produkciót, és mindannyian dicsérték a színésztársakat. 1959-ben adta első fellépését a televízióban, Rattigan The Browning Version című filmjében a CBS-nek és N. C. Hunter A Day by the Sea című filmjében az ITV- nek . A következő négy évtizedben több mint ötven darabban szerepelt a televízióban.

1960-as évek

Gielgud (balra) mint Joseph Surface, és Ralph Richardson mint Sir Peter Teazle, A botrány iskolája , 1962

Az 1960-as évek elején Gielgud több sikert ért el rendezőként, mint színészként. Ő rendezte Britten Szentivánéji álom (1961) című operájának első londoni előadását a Covent Gardenben és Hugh Wheeler Big Fish, Little Fish on Broadway című filmjét, utóbbi 1961- ben elnyerte a legjobb darab rendezésért járó Tony-díjat . Ugyanebben az évben Othello szerepében Stratfordban kevésbé volt sikeres; Franco Zeffirelli produkcióját nehézkesnek, Gielgudot pedig „különösen erőtlennek” tartották. Gaevként a Cseresznyéskertben az Ashcroft Ranevskaya-hoz érte el a legjobbakat; színésztársa és a produkció vegyes kritikákat kapott. A következő évben Gielgud rendezte Richardsont a The School for Scandal- ban, először a Haymarketben, majd egy észak-amerikai turnén, amelyhez szavai szerint "a szakma legrégebbi Joseph Surfacejaként" csatlakozott.

Gielgud 1962-ben találkozott Martin Henslerrel (1932–99), a Magyarországról száműzött belsőépítészsel. Temperamentumos volt, és Gielgud barátai gyakran nehéznek találták, de hosszú távú pár lett, és Hensler haláláig együtt éltek. Befolyása alatt Gielgud London központjából a Buckinghamshire-i Wotton Underwoodban található Wotton House déli pavilonjába költöztette át fő rezidenciáját .

Gielgud Oscar- jelölést kapott VII. Lajos francia király szerepéért a Becketben ( 1964), Richard Burtonnal a címszerepben. Morley így kommentálja: "Egy kisebb, de kirívó szerep, ennek jelentős és hosszan tartó jelentősége volt; páratlan színházi méltósága nagymértékben emelhette a filmet." 1964-ben Gielgud rendezte Burtont a Hamletben a Broadway-n. Burton előadásáról az udvariastól az ellenségesig terjedő kritikákat kapott, de a produkció kasszasiker volt, és film is készült belőle. Gielgud végül komolyan vette a mozit, anyagi és néha művészi okokból. Azt mondta ügynökének, hogy fogadjon el minden ésszerű filmajánlatot. Az 1960-as évek közepén filmjei voltak Tony Richardson A szeretett személy című filmjében (1965), amelyet Croall a későbbi elismerések ellenére katasztrófának nevezett, valamint Orson Welles Falstaff - filmjében, a Chimes at Midnight (1966), amely akkoriban sikertelen volt. de azóta az egyik legjobb, bár a legkülönlegesebb Shakespeare-filmnek tartják Morley szerint.

Az 1960-as évek végén Gielgud színházi munkáinak nagy része rendező volt: Csehov Ivanovja a londoni Főnixben és a New York-i Shubert , Peter Ustinov Félúton a fán a királynőnél és Mozart Don Giovannija a Colosseumban . Az egyik potenciálisan kiemelkedő színészi szerep, Ibsen püspöke, Nicholas, 1967-ben bukott meg, amikor Olivier, akivel a Nemzeti Színházban volt együtt szereplője a The Pretenders című filmben , megbetegedett. Gielgud alakította Orgont a Tartuffe- ben és a Seneca Oidipuszának címszerepét a National 1967–68-as évadában, de Croall szerint egyik produkció sem volt kielégítő . Ezek után Gielgud végre talált egy modern szerepet, amely megfelelt neki, és amelyet eljátszott, hogy dicséretet érdemeljen: az igazgatót Alan Bennett első darabjában, a Negyven év után (1968). Mind a játékra, mind a sztárra vonatkozó megjegyzések kiválóak voltak. A The Daily Telegraph- ban John Barber ezt írta: "Gielgud mindent ural a daráló pedáns váratlan karikatúrájával, nemes vonásai elmosódtak, hogy egy nyűgös és fakó tojásfejet utánozzanak. A színház nagy mandarinjából egy finom képregény alkotás."

Miután végre felkarolta a filmkészítést, Gielgud hat filmben szerepelt 1967–69-ben. Legjelentősebb szerepe Lord Raglan volt Tony Richardson The Charge of the Light Brigade című filmjében . További szerepei olyan filmekben, mint Michael Anderson A halász cipője (1968) kitalált pápaként és Richard Attenborough Oh ! A What a Lovely War (1969) Leopold Berchtold gróf szerepében cameo-szerepek voltak karakterszerepekben.

1970-es évek – Indiai nyár

1970-ben Gielgud újabb modern szerepet játszott, amelyben nagy sikert aratott; csatlakozott Ralph Richardsonhoz a chelsea-i királyi udvarban, David Storey otthonában . A darab egy elmebetegek idősek otthonának kertjében játszódik, bár ez elsőre nem egyértelmű. A két idős férfi tétlenül beszélget, csatlakozik hozzájuk és rövid időre megeleveníti őket még két extrovertált nőbeteg, egy másik férfibeteg kissé megijed, majd együtt maradnak, és még üresebben beszélgetnek. A Punch kritikusa, Jeremy Kingston ezt írta:

A darab végén, a két tökéletes, finom előadás csúcspontjaként Sir Ralph és Sir John állnak, a közönség feje fölött bámulnak, könnytől nedves arccal valami névtelen nyomorúság emlékére, hangtalanul sírnak, mint a fények. elhalványul rajtuk. Tragikus, felejthetetlen közelséget teremt.

A darab átkerült a West Endre, majd a Broadwayre. A The New York Times- ban Clive Barnes ezt írta: „A két férfi, akik komoran vizsgálgatják életük kis semmiségét, John Gielgud és Ralph Richardson, akik két pályafutása során a két legnagyobb előadást adják, amelyek az angol nyelvű színház dicsőségei közé tartoznak. ." Az eredeti szereplők 1972-ben vették fel a darabot a televízió számára.

Gielgud 1973-ban, írta Allan Warren

Az évtized első felében Gielgud hét filmet és hat televíziós drámát készített. Morley választását válogatás nélkülinek írja le, de dicséretre emeli 1974-ben nyújtott alakítását Joseph Losey Galileójában az öreg bíborosként és Sidney Lumet Gyilkosság az keleti expresszen című művében Beddoes szolgaként . 1971-ben a BBC James Elroy Flecker Hassan című előadásában Gielgud játszotta Richardson Hassanjának kalifáját. A The Illustrated London News kritikusa azt mondta, hogy a nézők "borzongnak Gielgud toronymagas előadásában, mint egy kalifa, egy nagy arany leopárd doromboló szépségével és könyörtelenségével". A színházban Gielgud rendezte Gyáva magánéleteit és Somerset Maugham Az állandó feleség című darabját (1973, London és 1974, New York). Utolsó produkciója rendezőként Pinero The Gay Lord Quex (1975) volt.

Gielgud folytatta hosszú színpadi társulását Richardsonnal Harold Pinter No Man's Land című művében (1975), Hall at the National rendezésében. Richardson alakította Hirst, a virágzó, de elszigetelt és sebezhető írót, Gielgud pedig Spooner volt, egy lecsúszott sponger és opportunista. Hall „rendkívül viccesnek és egyben rendkívül sivárnak is találta a darabot”. A produkció kritikai és kasszasiker volt, és három éven keresztül játszották az Old Vicben, a West End-ben, a Lyttelton Theatre- ben az új Nemzeti Színház komplexumban, a Broadway-n és a televízióban. Julian Mitchell Half -Life (1977) a Nationalban című művében Gielgudot melegen méltatták a kritikusok; 1978-ban megismételte a szerepet a Duke of York's Theatre West End-ben, majd a következő évben turnézott.

Az évtized második felében Gielgud többet dolgozott a moziban és a televízióban, mint a színpadon. Filmes munkái közé tartozott Morley "legkínosabb szakmai megjelenésének" nevezett Caligulában ( 1979), Gore Vidal pornográf jelenetekkel fűszerezett, ókori Rómáról szóló története. Gielgud tíz másik filmjében ebből az időszakból a legjelentősebb szerepe Clive Langham volt az Alain Resnais Providence - ben (1977). Gielgud szerint ez "messze a legizgalmasabb film, amit valaha készítettem". Elnyerte a New York-i Filmkritikusok Körének díját haldokló íróként nyújtott teljesítményéért, aki "az idő felében részeg... palackokat dobált, és sok nagyon durva párbeszédet üvöltött". További filmes részei közé tartozott az Eton vezető mestere Jack Gold Aces High című filmjében (1976) és Tomlinson Otto Preminger Az emberi tényező című filmjében (1979). A televíziós szerepei között szerepel Lord Henry Wotton a Dorian Gray képe (1976), John of Gaunt a II. Richardban (1978) és a Kórus a Rómeó és Júliában (1978).

Későbbi évek

Az 1980-as években Gielgud több mint húsz filmben szerepelt. Morley kiemeli, mint figyelemre méltó The Elephant Man (1980), a Royal London Hospital elnöke , Chariots of Fire (1981), a Master of Trinity College, Cambridge , Gandhi (1982), mint Lord Irwin (utóbbi kettő nyert ). Oscar-díj a legjobb filmnek, a The Shooting Party (1984) és a Rengeteg (1985), rendező: David Lynch , Hugh Hudson , Richard Attenborough, Alan Bridges és Fred Schepisi . Tony Palmer Wagnerje ( 1983) volt az egyetlen film, amelyben Gielgud, Richardson és Olivier együtt játszott jeleneteket. Gielgud csekély érdemű filmekben szerepelt cameo-szerepekben, ezzel is kiemelkedett, miközben nem rontotta saját hírnevét. Azt mondta egy kérdezőnek: "Nagyon jól megfizetnek havi két-három napos munkáért, akkor miért ne? Az én koromban szép, hogy mások költségén beutazhatom a világot."

Gielgud az évtized legsikeresebb filmes előadása Steve Gordon Arthur (1981) című vígjátéka volt , amelyben Dudley Moore önelégült playboy-ként szerepelt. Gielgud játszotta Hobsont, Moore inasát. Kétszer is visszautasította a részt, mielőtt végül elfogadta, idegesen, a Caligula débâcle után, a fanyar Hobson által használt erős nyelvezet miatt. Az előadásért elnyerte a legjobb férfi mellékszereplő Oscar-díjat és egyéb díjakat. Nem sok értéket tulajdonított a díjaknak, és amikor csak tehette, kerülte az átadási ceremóniákat: "Nagyon utálom a kölcsönös gratulációkat és az általuk felidézett aljas összehasonlításokat."

A televízióban Gielgud tizenkilenc szerepet játszott az 1980-as években; beépítették Edward Rydert Waugh Brideshead Revisited című művének (1982) tizenegy részes adaptációjába . A The Times szerint a szerepet "elhagyott és kiszámított rosszindulatnak adta, amely szinte egyedül hordozza az első két epizódot". Az évtized vége felé Gielgudot Primetime Emmy-díjra jelölték Aaron Jastrow, a holokausztban meggyilkolt zsidó professzor szerepéért a Háború és emlékezés című minisorozatban . Az évtized végén Haverford Downs-t alakított egy okos újságírót John Mortimer Summer's Lease című filmjében, amelyért az 1991-es amerikai adás után Emmy-díjat kapott .

Gielgud utolsó West End-darabja Hugh Whitemore A legjobb barátok című műve volt (1988). Sir Sydney Cockerell-t , a Fitzwilliam Múzeum igazgatóját alakította Cockerell, Bernard Shaw és Laurentia McLachlan , egy bencés apáca közötti barátság ábrázolásában . Gielgudnak némi gondja volt a sorok megtanulásával; az egyik előadáson majdnem elfelejtette őket, egy pillanatra elterelte a figyelmét, hogy a The Times 1938-as példányában , amelyet a karaktere olvasott, egy recenziót látott Versininről a Három nővérben ötven évvel korábban.

1990-ben Gielgud utoljára filmszerepet játszott főszerepben, Prosperót alakítva a Prospero's Books- ban , Peter Greenaway A vihar adaptációjában . A filmre vonatkozó vélemények vegyesek voltak, de Gielgud egyik jellegzetes szerepében nyújtott teljesítményét nagyon dicsérték. Továbbra is a rádióban dolgozott, ahogy pályafutása során is; Croall több mint ötven BBC rádiós produkciót sorol fel Gielgud főszereplésével 1929 és 1994 között. Kilencvenedik születésnapja alkalmából utoljára játszotta Leart; a BBC számára Kenneth Branagh olyan szereplőgárdát gyűjtött össze, amelyben Judi Dench , Eileen Atkins és Emma Thompson szerepelt Lear lányaiként, olyan színészekkel, mint Bob Hoskins , Derek Jacobi és Simon Russell Beale a mellékszerepekben. 1998-ig továbbra is szerepelt a televízióban; utolsó szerepét a médiában a BBC produkciójában játszotta, JB Priestley ritkán újraéledő Summer Day's Dream című művében . Ezt követően további cameo-szerepeket kapott olyan filmekben, mint Branagh Hamletje (Priam királyként, 1996), Sárkányszív ( Artúr király hangjaként , 1996) és Shine (Cecil Parkesként, 1996). Utolsó játékfilmes szereplése V. Piusz pápa szerepében volt Shekhar Kapur Erzsébet című filmjében (1998). 2000-ben Pinter mellett egy nem beszélő szerepet kapott Beckett Katasztrófa című rövidjátékának filmjében, amelyet David Mamet rendezett .

Gielgud társa, Martin Hensler 1999-ben halt meg. Ezt követően Gielgud fizikai és pszichológiai hanyatlásba került; a következő év május 21-én, otthon halt meg, 96 éves korában. Kérésére nem volt megemlékezés, és temetése a All Saints' Churchben, Wotton Underwoodban zártkörű volt, a család és a közeli barátok számára.

Kitüntetések, jellem és hírnév

Gielgud állami kitüntetései a Knight Bachelor (1953), a Becsületlégió (Franciaország, 1960), a Companion of Honor (1977) és az Érdemrend (Egyesült Királyság, 1996) voltak. A St Andrews , az Oxford és a Brandeis Egyetem tiszteletbeli oklevelét adományozta neki .

1977 és 1989 között Gielgud a Királyi Színművészeti Akadémia elnöke volt – ez szimbolikus pozíció – és az akadémia első tiszteletbeli tagja (1989). 1996 - ban a Shaftesbury Avenue - i Globe Színházat átkeresztelték Gielgud Színházra . Nyolc éve nem szerepelt a színpadon, és úgy érezte, nincs kapcsolata a West Endgel: így kommentálta a színház átnevezését: „Végre van egy név a fényekben az Avenue-n, amelyet valójában felismerek, még ha az is. saját."

Gielgudot nem érdekelte a vallás vagy a politika. Fiúként lenyűgözték a Westminster Abbey rituáléi , de rövid ideig tartó vonzódása a valláshoz gyorsan elhalványult, és felnőttként nem hívő volt. A politika iránti közömbösségét nem sokkal a második világháború után egy hivatalos vacsorán illusztrálta, amikor megkérdezte egy vendégtársát: "Hol élsz most?", és nem tudta, hogy miközben Clement Attlee- vel beszélgetett, a válasz a következő volt: " 10 Downing Utca ". A Who's Who című bejegyzésében Gielgud hobbijaként a zenét és a festészetet sorolta fel, de a munkájára való összpontosítása, amelyet Emlyn Williams fanatikusnak nevezett, kevés teret hagyott a szabadidős tevékenységeknek. Művészete iránti elkötelezettsége nem volt ünnepélyes. A kritikus, Nicholas de Jongh azt írta, hogy Gielgud személyisége „olyan végtelen, huncut mulatság volt”, Coward életrajzírója, Cole Lesley pedig felidézte Gielgud társaságának örömét, „a szavakat, amelyek lavinaként potyogtak ki a szájából, és gyakran le kellett törölnie a könnyeit. nevetés az általa elmondott katasztrófák viccességén, a katasztrófák mindig önmaga ellen."

Richardsonnal és Olivierrel együtt Gielgud nemzetközileg is elismert volt a „színházi lovagok nagy hármasaként”, akik több mint ötven éven át uralták a brit színpadot a 20. század közepén és későbbi évtizedeiben. Michael Coveney kritikus ezt írta Gielgud kilencvenötödik születésnapjára:

Láttam Oliviert, Ralph Richardsont, Alec Guinnesst és Peggy Ashcroftot, de John Gielgud valami más. Gielgud azoknak a nagyszerű színészeknek a magányos túlélője, akiknek karrierje letette a modern színház alapköveit. Ebben a században a Shakespeare-versek legnagyobb előadójaként emlegetik. Az én korombeli és fiatalabbak csak a több mint 30 évig tartó Hamlet hatásában bízhatnak. A Guinness által egykor "selyembe fojtott ezüst trombitának" nevezett hang nyájas varázslatát még a felvételek sem közvetítik egészen. Kitörölhetetlenül kötődik Prospero és Lear király szerepéhez – amelyeket a színházi teljesítmény csúcsaként tartanak számon –, mégis széles körben emlékeznek rá csodálatos komikus érintésére, mint Jack Worthing Wilde A komolyság fontossága című filmjében . De hatása messze túlmutat az előadásain. Gielgud nélkül nem lenne Nemzeti Színház vagy Royal Shakespeare Társulat . Úttörő volt az első állandó cégek létrehozásában a West Enden.

A The Independent című folyóirat nekrológjában Alan Strachan Gielgud filmes, rádiós és televíziós munkásságát tárgyalva arra a következtetésre jutott, hogy „Gielgud gazdag és gyakran megdöbbentő karrierjének minden megfontolása vissza kell térjen a színpadra; ahogyan az Egy színész és kora végén írta. (1979) úgy tekintett a színházra, mint „többre, mint foglalkozásra vagy hivatásra; számomra ez egy élet”.

Gielgud könyvei

Lásd még

Jegyzetek és hivatkozások

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

  • Agate, James (1939). A csodálatos színház . London: Harrap. OCLC  9430902 .
  • Carpenter, Humphrey (1992). Benjamin Britten: Életrajz . London: Faber és Faber. ISBN 0571143245.
  • Croall, Jonathan (2000). Gielgud – Színházi élet, 1904–2000 . London: Methuen. ISBN 0413745600.
  • Croall, Jonathan (2011). John Gielgud – Matinee Idol to Movie Star . London: Methuen. ISBN 1408131064.
  • Croall, Jonathan, szerk. (2013). Gielgoodies – John Gielgud szellemessége és bölcsessége, valamint gazfickói . London: Oberon Books. ISBN 1783190078.
  • Findlater, Richard (1983). Ezek a mi színészeink – Peggy Ashcroft, John Gielgud, Laurence Olivier, Ralph Richardson színházi fellépésének ünnepe . London: Elm Tree Books. ISBN 0241111358.
  • Gaye, Freda, szerk. (1967). Ki kicsoda a színházban (tizennegyedik kiadás). London: Sir Isaac Pitman és fiai. OCLC  5997224 .
  • Gielgud, John (1979). Egy színész és az ő ideje . London: Sidgwick és Jackson. ISBN 0283985739.
  • Gielgud, John (2000) [1939 és 1989]. Gielgud on Gielgud – kötet, amely az Early Stages és Backward Glances utánnyomásokat tartalmazza . London: Hodder és Stoughton. ISBN 0340795026.
  • Gielgud, John (2004). Richard Mangan (szerk.). Gielgud levelei . London: Weidenfeld és Nicolson. ISBN 0297829890.
  • Gielgud, Val (1965). Évek tükörben . London: Bodley Head. OCLC  1599748 .
  • Gilbert, Susie (2009). Opera mindenkinek . London: Faber és Faber. ISBN 0571224938.
  • Harwood, Ronald (1984). Gielgud kora – Nyolcvanéves színész . London: Hodder és Stoughton. ISBN 0340348283.
  • Hayman, Ronald (1971). Gielgud . London: Heinemann. ISBN 0435184008.
  • Hobson, Harold (1958). Ralph Richardson . London: Rockliff. OCLC  3797774 .
  • Huggett, Richard (1989). Binkie Beaumont – Éminence Grise, a West End Színházból, 1933–1973 . London: Hodder és Stoughton. ISBN 0340412690.
  • Lesley, Cole (1976). Noel Coward élete . London: Cape. ISBN 0224012886.
  • Lyttelton, George ; Rupert Hart-Davis (1982). Lyttelton/Hart-Davis Letters , 4. kötet. London: John Murray. ISBN 0719539412.
  • Miller, John (1995). Ralph Richardson – Az engedélyezett életrajz . London: Sidgwick és Jackson. ISBN 0283062371.
  • Morley, Sheridan (2001). John G – John Gielgud engedélyezett életrajza . London: Hodder és Stoughton. ISBN 0340368039.
  • Page, Malcolm (1993). Fájl a Pintéren . London: Methuen. ISBN 0413536203.
  • Sužiedėlis, Saulius (2011). Litvánia történelmi szótára . Lanham, Maryland, USA: Scarecrow Press. ISBN 0810849143.
  • Tanitch, Robert (1988). Gielgud . London: Harrap. ISBN 0245545603.
  • Tynan, Kenneth (1964). Tynan a színházban . London: Penguin Books. OCLC  949598 .
  • Ustinov, Peter (1978) [1977]. Kedves Én . Harmondsworth, Egyesült Királyság: Pingvin. ISBN 0140049401.
  • Weeks, Jeffrey (1989). Szex, politika és társadalom . London: Longman. ISBN 0582483336.
  • Fehér, Rob; Edward Buscombe (2003). British Film Institute Film Classics . London és New York: BFI és Fitzroy Dearborn. ISBN 1579583288.

Külső linkek