John Huston - John Huston

John Huston
Huston a kínai negyedben (1973)
Született	John Marcellus Huston ( 1906-08-05 )1906. augusztus 5 Nevada, Missouri , Egyesült Államok
Meghalt	1987. augusztus 28. (1987-08-28)(81 éves) Middletown, Rhode Island , Egyesült Államok
Pihenőhely	Hollywood Forever Cemetery
Foglalkozása	Filmrendező forgatókönyvíró színész képzőművész
aktív évek	1930–1987
Házastárs (ok)
Partner (ek)	Zoe Sallis
Gyermekek	5, köztük Anjelica , Tony , Danny és Allegra Huston
Szülő (k)	Walter Huston, Rhea Gore
Katonai karrier
Hűség	Egyesült Államok
Szolgáltatás/ fiók	Egyesült Államok hadserege
Szolgálat évei	1942–1946
Rang	Jelentősebb
Mértékegység	Hadsereg jelzőteste
Csaták/háborúk	második világháború Csendes -óceáni Színház
Díjak	A Legion of Merit amerikai hadjáratérem ázsiai – csendes -óceáni hadjáratérem II. Világháborús győzelmi érem

John Huston Marcellus ( / h Ju s t ən / ( hallgatni ) HEW -stən ; augusztus 5, 1906 - augusztus 28, 1987) volt, egy amerikai filmrendező , forgatókönyvíró , színész , és képzőművész . Széles körben utazott, különböző időpontokban telepedett le Franciaországban , Mexikóban és Írországban . Huston születése óta az Egyesült Államok állampolgára volt, de 1964 -ben lemondott az amerikai állampolgárságról, hogy ír állampolgár lehessen. Később visszatért az Egyesült Államokba , ahol élete végéig élt. Az általa rendezett 37 játékfilm nagy részének forgatókönyveit írta, amelyek közül sok ma klasszikusnak számít: A máltai sólyom (1941), A Sierra Madre kincse (1948), Az aszfalt dzsungel (1950), Az afrikai királynő ( 1951), A tévedések (1961), Kövér város (1972), Az ember, aki király lenne (1975) és Prizzi becsülete (1985).

Korai éveiben Huston képzőművészeti festőként tanult és dolgozott Párizsban. Ezután Mexikóba költözött és elkezdett írás, az első darabokat és novellákat, később dolgozott Los Angeles , mint egy hollywoodi forgatókönyvíró , és jelölték a több Oscar írásban filmjében William Dieterle és Howard Hawks , többek között. Rendezői debütálása a The Maltese Falcon című művével történt , amely kis költségvetése ellenére kereskedelmi és kritikai sláger lett; a következő 45 évben továbbra is sikeres, ha ikonoklasztikus, hollywoodi rendező lenne. Pályafutása során feltárta filmjei vizuális vonatkozásait, előzetesen papírra vázolta az egyes jeleneteket, majd gondosan bekeretezte karaktereit a forgatás során. Míg a legtöbb rendező a produkció utáni szerkesztésre támaszkodik végső munkája során, Huston ehelyett készítette filmjeit, miközben forgatták őket, kevés szerkesztésre volt szükség. Huston filmjeinek egy része fontos regények feldolgozása volt, amelyek gyakran "hősies küldetést" ábrázoltak, mint például Moby Dickben vagy A bátorság vörös jelvényében . Sok filmben az emberek különböző csoportjai, miközben a közös célért küzdenek, el lesznek ítélve, és "romboló szövetségeket" hoznak létre, ami drámai és vizuális feszültséget okoz a filmekben. Sok filmje olyan témákkal foglalkozott, mint a vallás , jelentés , igazság , szabadság , pszichológia , gyarmatosítás és háború .

Míg fiatalkorában színpadi színészkedett, és időnként saját filmjeiben is apró részletekben vetette magát, elsősorban a kamera mögött dolgozott, amíg Otto Preminger nem jelölte őt az 1963 -as The Cardinal című film címszerepében , amiért jelölték rá. Oscar -díj . Továbbra is prominens szerepeket a következő két évtizedben, többek között az 1974-es Chinatown (rendező Roman Polanski ), és ő hajolt a virágzó bariton hangja, mint egy színész hangja , és elbeszélő számos kiemelkedő film. Utolsó két filmjét, az 1985 -ös Prizzi becsületét és az 1987 -es Halottak című filmet, amelyeket élete végén rossz egészségi állapotában forgattak, többször is Oscar -díjra jelölték. Nem sokkal az utolsó film befejezése után meghalt.

A hollywoodi filmiparban Hustont "titánnak", "lázadónak" és " reneszánsz embernek " nevezték . A szerző, Ian Freer "a mozi Ernest Hemingwayjeként " írja le őt - olyan filmrendezőként, aki "soha nem félt a fejével szembenézni a nehéz kérdéseken". 46 éves karrierje során Huston 15 Oscar-jelölést kapott, kétszer nyert. Apját, Walter Hustont és lányát, Anjelica Hustont is az Oscar -díjra irányította .

Korai élet

John Huston 1906. augusztus 5 -én született a Missouri állambeli Nevadában . Rhea (szül. Gore) és a kanadai születésű Walter Huston egyetlen gyermeke volt . Apja színész volt, kezdetben vaudeville -ben , később filmekben. Édesanyja sportszerkesztőként dolgozott különböző kiadványokban, de János születése után felhagyott vele. Hasonlóképpen, édesapja feladta színpadi karrierjét, hogy építőmérnökként állandó munkát vállaljon , bár néhány éven belül visszatért a színpadi színészethez. Később nagy sikert aratott a Broadway -n, majd a mozgóképeken is. Volt skót , skót-ír , angol és walesi származású.

Huston szülei 1913 -ban, hat éves korában elváltak. Gyermekkora nagy részében bentlakásos iskolákban élt és tanult . A nyári szünetekben szüleivel külön utazott - apjával vaudeville -i túrákra, édesanyjával pedig lóversenyekre és egyéb sporteseményekre. Fiatal Hustonnak nagy hasznát vette, hogy látta, ahogy apja színpadon játszik, és később vonzotta a színészet.

Egyes kritikusok, mint például Lawrence Grobel, feltételezik, hogy anyjával való kapcsolata hozzájárulhatott ahhoz, hogy ötször házasodjon össze, és úgy tűnik, nehezen tudja fenntartani kapcsolatait. Grobel ezt írta: "Amikor interjút készítettem néhány nővel, akik szerették, óhatatlanul az édesanyjára hivatkoztak, mint Huston pszichéjének feloldásához." Olivia de Havilland színésznő szerint "ő [az anyja] volt a központi karakter. Mindig úgy éreztem, hogy Jánost boszorkányok lovagolják. Úgy tűnt, valami destruktív üldözi. Ha nem az anyja, akkor az ő elképzelése volt az anyjáról . "

Gyermekként Huston gyakran beteg volt; megnagyobbodott szív- és vesebetegségek miatt kezelték . Meggyógyult, miután hosszabb ideig ágyon feküdt Arizonában , és édesanyjával Los Angelesbe költözött, ahol az Abraham Lincoln High School -ba járt . Két év után kiesett, és profi ökölvívó lett . 15 éves korában a legmagasabb rangú amatőr könnyűsúlyú ökölvívó volt Kaliforniában. Rövid ökölvívó karrierjét az orrtörés után fejezte be.

Ő is részt vesz a sok érdeket, beleértve a balett , angol és francia irodalom , opera , lovaglás , és tanul festeni a Art Students League of Los Angeles . A Los Angelesben élő Huston beleszeretett az új filmiparba és mozgóképekbe, csak nézőként. Hustonnak: " Charlie Chaplin isten volt."

Huston visszatért New Yorkba, hogy édesapjával éljen, aki a Broadway-n kívüli produkciókban játszott, és volt néhány kis szerepe. Később eszébe jutott, hogy miközben nézte az apja próbáját, elbűvölte a színészet mechanikája:

Amit ott tanultam, a próba heteiben, az életem végéig szolgálna.

Rövid színpadi fellépés és műtét után Huston egyedül utazott Mexikóba. Az ott töltött két év alatt, más kalandok mellett, a mexikói lovasság tiszteletbeli tagja lett. Visszatért Los Angelesbe, és feleségül vette Dorothy Harvey -t, a gimnázium barátnőjét. Házasságuk hét évig tartott (1926–1933).

Korai írói pálya

Mexikói tartózkodása alatt Huston írt egy darabot Frankie és Johnny címmel, az azonos című ballada alapján. Miután könnyen eladta, úgy döntött, hogy az írás életképes karrier lesz, és erre összpontosított. Önbecsülését megnövekedett, amikor HL Mencken , szerkesztője a népszerű magazin amerikai Mercury , vásárolt két sorozata, „Bolond” és „ábrák harcoló”. Az ezt követő években Huston történeteit és saját cikkek tették közzé Esquire , Színművészeti , és a The New York Times . Egy ideig dolgozott a New York Graphic -on is . 1931 -ben, 25 éves korában visszaköltözött Los Angelesbe, abban a reményben, hogy írni fog a virágzó filmiparnak. A némafilmek utat engedtek a "talkie -knak", és az írók igényesek voltak. Apja korábban oda költözött, és már számos filmben sikereket ért el.

Huston forgatókönyv -szerkesztési szerződést kapott a Samuel Goldwyn Productions -szel, de hat hónappal azután, hogy nem kapott megbízást, felhagyott a Universal Studios -szal , ahol édesapja sztár volt. Az Universalnál a forgatókönyv -osztályon kapott állást, és 1932 -ben számos filmhez írt párbeszédet, többek között a gyilkosságokat a Rue Morgue -ban , A House Divided -t és a Law and Order -t . Az utolsó kettőben az apja, Walter Huston is szerepelt . A House Divided -et William Wyler rendezte , aki a produkció minden szakaszában első igazi "belső nézetét" adta Hustonnak a filmkészítési folyamatról. Wyler és Huston számos vezető film közeli barátai és munkatársai lettek.

Huston "buja, keményen ivó libertine" hírnévre tett szert első írói éveiben Hollywoodban. Huston ezeket az éveket "balszerencsék és csalódások sorozataként" jellemezte. 1933 -ban romantikus kapcsolatban volt Zita Johann színésznővel. Míg ittasan vezetett, Johann utasként elütött egy parkoló autót, amely átküldte Johannt az üveg szélvédőn. Fejsérülést szenvedett, Hustont pedig ittas állapotban vezetés miatt vádolták. Rövid karrierje hollywoodi íróként hirtelen véget ért, miután egy általa vezetett autó elütötte Tosca Roulien színésznőt, Raul Roulien színész feleségét . Van egy pletyka, hogy Clark Gable színész volt a felelős a találatért , de az MGM főigazgatója, Eddie Mannix fizetett Hustonnak, hogy vállalja a felelősséget. Ez azonban csak pletyka, mert Gable a helyszínen forgatott egy filmet. A halottkém esküdtszéke felmentette Hustont a bűnösség alól, de az eset "traumatizált". Londonba és Párizsba költözött, "drifterként" élt.

1937-re a 31 éves Huston visszatért Hollywoodba azzal a szándékkal, hogy "komoly író" legyen. Újra férjhez ment, Lesley Blackhez. Első munkája forgatókönyvíróként a Warner Brothers Stúdióban volt , és személyes hosszú távú célját alakította ki, hogy saját forgatókönyveit rendezze. A következő négy évben, ő társszerzője szkriptek nagy filmek, mint Jezabel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlich Magic Bullet , és őrmester York (1941). Ő volt jelölték Oscar az ő forgatókönyvet mindkét Ehrlich és Sergeant York. Huston azt írta, hogy York őrmester , akit Howard Hawks rendezett , "Howard egyik legjobb képe lett, és Gary Cooper diadalmaskodott a fiatal hegymászóval".

Hustont forgatókönyvíróként ismerték el és tisztelték. Meggyőzte a Warnerst, hogy adjon neki lehetőséget a rendezésre, azzal a feltétellel, hogy a következő forgatókönyve is sláger lesz.

Huston írta:

Inkább kényeztettek. Tetszett nekik írói munkám, és folytatni akartak. Ha rendezni akarnék, miért, akkor adtak volna egy pillantást rá, és ha nem jött össze olyan jól, akkor nem lennének túl csalódottak, mivel nagyon kicsi kép volt.

Következő forgatókönyve a High Sierra (1941) volt, Raoul Walsh rendezésében . A film a Huston által keresett sláger lett. Emellett Humphrey Bogart sztár lett első nagy szerepével, fegyveresként menekülve. A Warners megtartotta az alku végét, és megadta Hustonnak a témaválasztást.

Forgatókönyvíró és rendező

A máltai sólyom (1941)

Huston első rendezésére Dashiell Hammett detektív thrillerét, a Máltai sólymot választotta , amely film a Warners két korábbi verziójában kudarcot vallott. Jack L. Warner , a stúdió vezetője azonban jóváhagyta, hogy Huston kezelte Hammett 1930 -as regényét, és kitartott szavai mellett, hogy hagyja, hogy Huston válassza ki első témáját.

Huston a forgatókönyvet közel tartotta a regényhez, megtartva Hammett párbeszédének nagy részét, és rendezetlen stílusban rendezte, hasonlóan a könyv elbeszéléséhez. Szokatlanul felkészült első rendezői munkájára, előzetesen felvázolva minden felvételt, beleértve a kamera pozícióit, a megvilágítást és a kompozíciós skálát, például a közelképekhez.

Különösen előnyös volt, ha kiváló színészgárdát választott, így Humphrey Bogart kapta a főszerepet. Bogart örömmel vállalta a szerepet, mivel szeretett Hustonnal együtt dolgozni. A mellékszereplők között más neves színészek is szerepeltek: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (első filmszerepe) és saját apja, Walter Huston . A film csak kis B-film költségvetést kapott, és a Warners minimális nyilvánosságot kapott, mivel alacsony elvárásaik voltak. Az egész film nyolc hét alatt készült, mindössze 300 000 dollárért.

A Warners meglepődött a közönség és a kritikusok azonnali lelkes válaszán, akik "klasszikusnak" tartották a filmet, és sokan a "valaha készült legjobb detektív melodrámának" minősítették. A Herald Tribune kritikusa, Howard Barnes "diadalnak" nevezte. A forgatókönyvért Huston Oscar -díjat kapott. A film után Huston rendezte az összes forgatókönyvét, kivéve egyet, a Három idegen (1946) című filmet . 1942 -ben még két slágert rendezett, az In This Our Life (1942) című filmet Bette Davis főszereplésével és az Across the Pacific -et , egy másik thrillert Humphrey Bogart főszereplésével.

A hadsereg évei a második világháború alatt

1942 -ben Huston az Egyesült Államok hadseregében szolgált a második világháború alatt , filmeket készített a hadsereg jelzőtestének . Míg egyenruhát kapitányi rangban, ő rendezte és az előállított három film, egyes kritikusok ugyanolyan súlyú, mint „a legjobbak között készült a World War II: Jelentés a Aleutians (1943), a katonákkal készül harci The Battle of San Pietro ( 1945), a hadsereg által cenzúrázott történet az amerikai hírszerző szervek sok halált okozó kudarcáról, és a Legyen fény (1946) pszichológiailag sérült veteránokról. Ezt 35 évig, egészen 1981 -ig cenzúrázták és elnyomták.

Hustont őrnagyi rangra léptették elő, és megkapta a Legion of Merit díjat "bátor munkáért harci körülmények között". A hadsereg számára készített összes filmje "ellentmondásos" volt, és vagy nem adták ki, cenzúrázták vagy teljesen betiltották, mivel "demoralizálónak" tartották a katonák és a nyilvánosság számára. Évekkel később, miután Huston Írországba költözött, lánya, Anjelica Huston színésznő emlékeztetett arra, hogy "a fő filmek, amelyeket néztünk, a háborús dokumentumfilmek".

Huston hitelesítetlenül átírta Anthony Veiller forgatókönyvét az Idegen (1946) című filmhez, amelyet ő rendezett. Amikor Huston elérhetetlenné vált, a film sztárja, Orson Welles rendezett helyette; Welles vezető szerepet játszott egy magas rangú náci szökevényben, aki feltételezett név alatt telepedik le Új-Angliában.

A Sierra Madre kincse (1948)

Huston következő képe, amelyet ő írt, rendezett és röviden megjelent, amikor amerikait arra kérték, hogy "segítsen egy amerikai embertársának, szerencséjén", a Sierra Madre kincse (1948). Ez lesz az egyik olyan film, amely megalapozta vezető filmrendező hírnevét. A film, amelynek főszereplője Humphrey Bogart is, három drifter története volt, akik összefogtak, hogy aranyat keressenek. Huston mellékszerepet adott édesapjának, Walter Hustonnak.

A Warners stúdió kezdetben bizonytalan volt, mit kezdjen a filmmel. Megengedték, hogy Huston mexikói helyszínen forgasson, ami akkoriban „radikális lépés” volt egy stúdió számára. Azt is tudták, hogy Huston "Hollywood egyik vadembereként" hírnevet szerzett. Mindenesetre Jack L. Warner stúdiófőnök kezdetben "utálta". De bármilyen kétsége is volt a Warnernek, hamarosan eloszlott, mivel a film széles körű nyilvános és kritikai elismerést ért el. James Agee hollywoodi író "az egyik legszebb és vizuálisan élő filmnek nevezte, amit valaha láttam". A Time magazin úgy jellemezte, hogy "az egyik legjobb dolog, amit Hollywood tett azóta, hogy megtanult beszélni". Huston Oscar -díjat kapott a legjobb rendező és a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában ; apja nyerte a legjobb mellékszereplő díját . A film más díjakat is nyert az Egyesült Államokban és a tengerentúlon.

Évtizedekkel később a Film Comment magazin 1980. május – júniusi kiadásában négy oldalt szentelt a filmnek, Richard T. Jameson szerző pedig elmondta benyomásait:

Ez a film lenyűgözte magát mindenki szívében, elméjében és lelkében, aki látta, olyan mértékben, hogy a nagy eredetiségű és megkülönböztető képességű filmesek, mint Robert Altman és Sam Peckinpah , elmondható, hogy újra és újra átalakították ... kompromisszumok nélkül annak egyedisége.

Key Largo (1948)

Szintén 1948 -ban Huston rendezte Key Largót , ismét Humphrey Bogart főszereplésével. A történet egy kiábrándult veteránról szólt, aki gengszterekkel csap össze egy távoli floridai kulcson. Főszereplői Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson és Lionel Barrymore . A film Maxwell Anderson színpadi játékának adaptációja volt . Néhány néző panaszkodott, hogy még mindig túlságosan színpadhoz kötött. De az összes színész "kiemelkedő teljesítménye" mentette meg a filmet, és Claire Trevor Oscar -díjat kapott a legjobb mellékszereplőnek. Hustont bosszantotta, hogy a stúdió a beleegyezése nélkül vágott le több jelenetet a végleges kiadásból. Ez néhány korábbi vitával együtt eléggé feldühítette Hustont, hogy szerződése lejártakor elhagyta a stúdiót.

Az aszfalt dzsungel (1950)

1950 -ben írta és rendezte az Aszfalt -dzsungel című filmet, amely új utat nyitott azzal, hogy a bűnözőket kissé rokonszenves karakterekként ábrázolta, egyszerűen csak szakmai munkájukat végzik, "olyan elfoglaltságot, mint bárki más". Huston "az emberi törekvés balkezes formájaként" jellemezte munkájukat. Huston ezt a hatást úgy érte el, hogy "mély figyelmet szentelt" a cselekménynek, egy nagy ékszerlopással, megvizsgálva a percet, lépésről lépésre a részleteket és a karakterek végrehajtásának nehézségeit. Néhány kritikus úgy érezte, hogy ezzel a technikával Huston majdnem "dokumentarista" stílust ért el.

Rendezőasszisztense, Albert Band tovább magyarázza:

Soha nem felejtem el. Részt vettünk a forgatáson, és komponált egy felvételt, amelyben tíz elem dolgozott egyszerre. Fél napig tartott, de fantasztikus volt. Pontosan tudta , hogyan kell képet készíteni. Lövéseit mind a helyszínen festették ... Nagyszerű szeme volt, és soha nem veszítette el kompozícióérzékét.

Andrew Sarris filmkritikus "Huston legjobb filmjének" tartotta, és Marilyn Monroe -t elismert színésznővé tette. Sarris szintén megjegyzi a hasonló témákat Huston számos filmjében, erre is példa: "Főszereplői szinte változatlanul kudarcot vallanak abban, amit elhatároztak." Ezt a témát a Sierra Madre kincse is megfogalmazta , ahol a csoport saját kapzsiságukba merült.

A főszerepben Sterling Hayden és Sam Jaffe , Huston személyes barátja szerepelt. Marilyn Monroe -nak volt az első komoly szerepe ebben a filmben. Huston azt mondta: "természetesen itt kezdte Marilyn Monroe." Monroe szerint Huston volt az első zseni, akivel valaha találkozott; és éreztette vele, hogy végre esélye lesz profi színésznővé válni:

Annak ellenére, hogy a részem kicsi volt, úgy éreztem magam, mintha én lennék a legfontosabb előadó a képen - amikor a kamera előtt voltam. Ez azért volt, mert minden, amit tettem, fontos volt a rendező számára.

A film sikeres volt a jegypénztárakban, és Hustont ismét a legjobb forgatókönyvért és a legjobb rendezőnek járó Oscar -díjra jelölték, valamint elnyerte a Screen Directors Guild Award díját. Ez lett a modell más filmrendezők sok hasonló filmjéhez.

A bátorság vörös jelvénye (1951)

Huston következő filmje, a Bátorság vörös jelvénye (1951) teljesen más témát ölelt fel: a háborút és annak hatását a katonákra. A második világháború alatt a hadseregben kezdett érdeklődni Stephen Crane klasszikus amerikai polgárháborús azonos című regénye iránt. A főszerephez Huston a második világháború hősét, Audie Murphy -t választotta, hogy játssza a fiatal uniós katonát, aki félelmében elhagyja a társaságát, de később visszatér melléjük harcolni. Az MGM aggódott amiatt, hogy a film túl háborúellenesnek tűnt a háború utáni időszakban. Huston közreműködése nélkül nyolcvannyolc percről hatvankilencre csökkentették a film futási idejét, hozzáadtak elbeszélést, és törölték, amit Huston fontosnak ítélt jelenetként érzett.

A film rosszul sikerült a pénztárban. Huston azt sugallja, hogy valószínűleg azért, mert "nagyon közel hozta a háborút az otthonhoz". Huston emlékeztet arra, hogy az előzetes bemutatóján, mielőtt a film felénél járt, "a közönség közel egyharmada felkelt és kiment a színházból". A "hentesítés" és a gyenge nyilvános válasz ellenére Michael Barson filmtörténész "kisebb mesterműként" írja le a filmet.

Ugyanakkor a film volt az oka az egyre növekvő viszálynak az MGM alapítója, Louis B. Mayer és a producer Dore Schary között olyannyira, hogy Huston úgy érezte, le akar lépni, hogy elkerülje a konfliktus növekedését. Mayer azonban arra biztatta Hustont, hogy továbbra is azt mondja neki, harcoljon a képért, függetlenül attól, hogy mit gondol erről.

Az afrikai királynő (1951)

Mielőtt a bátorság vörös jelvénye megnyílt a mozikban, Huston már Afrikában forgatta az Afrikai királynőt (1951), amely CS Forester népszerű regénye alapján készült. Ez szerepelt Humphrey Bogart és Katharine Hepburn kombinációja a romantika, komédia és a kaland. Barson "minden idők egyik legnépszerűbb hollywoodi filmjének" nevezi. A film producere, Sam Spiegel arra kérte Hustont, hogy változtasson a befejezésen, hogy a főszereplők túlélhessenek, ahelyett, hogy meghalnának. Huston egyetértett, és a végét átírták. Ez lett Huston legsikeresebb filmje anyagilag, és "továbbra is az egyik legszebb alkotása". Hustont két Oscar -díjra jelölték - a legjobb rendezőre és a legjobb adaptált forgatókönyvre . Bogart eközben Charlie Allnut szerepéért elnyerte a legjobb színésznek járó Oscar -díját.

Hepburn a film forgatása során szerzett tapasztalatairól írt emlékezetében, Az afrikai királynő készítése: Vagy hogyan mentem Afrikába Bogart, Bacall és Huston mellett, és majdnem elment az eszem . Clint Eastwood rendezte és játszotta a Fehér vadász, fekete szív című filmet , amely Peter Viertel azonos című regénye alapján készült, és amely a film elkészítésének kitalált változatát meséli el.

Az Amerikai Egyesült Államok tevékenységeinek házbizottsága időszak

1952-ben Huston Írországba költözött a „boszorkányüldözéstől” érzett undorának és az „erkölcsi rothadásnak” köszönhetően, amelyet úgy érzett, hogy az Amerikai Egyesült Államok tevékenységeinek házbizottsága (HUAC) vizsgálata és meghallgatása hozta létre. sok barátját érintette a filmiparban. Huston barátaival, köztük William Wyler rendezővel és Philip Dunne forgatókönyvíróval létrehozta az "Első módosító bizottságot", válaszul a filmiparban folyó kommunisták elleni kormányzati vizsgálatokra. A HUAC számos filmkészítőt, forgatókönyvírót és színészt hívott, hogy tegyenek vallomást a korábbi kapcsolatokról.

Később általánosságban leírta az állítólagos kommunisták típusait:

Azok, akik belekeveredtek ebbe, nagyrészt jó szándékú mellek voltak szegény háttérből. Közülük sokan Manhattan alsó -keleti oldaláról érkeztek, és kint Hollywoodban bűnösnek érezték magukat a jó életért. Társadalmi lelkiismeretük élesebb volt, mint a következő emberé.

Moby Dick (1956)

Huston a következő két filmjének producere, írója és rendezője volt: Moulin Rouge (1952); és Beat the Devil (1953). Moby Dicket (1956) azonban Ray Bradbury írta , bár Huston a projekt befejezése után hozzáadta a nevét a forgatókönyvhöz. Habár Huston személyesen bérelte fel Bradburyt, hogy Herman Melville regényét forgatókönyvbe illessze, Bradbury és Huston nem egyeztek meg az előkészítés során. Bradbury később dramatizálta kapcsolatukat a " Banshee " című novellában . Amikor ezt a The Ray Bradbury Theatre epizódjaként adaptálták , Peter O'Toole játszotta a szerepet John Huston alapján. Bradbury Írországban töltött idejéről több verset, esszét és történetet írt, de könyvet nem szívesen írt, mert nem akart pletykálni Hustonról. Csak miután elolvasta Katharine Hepburn Az afrikai királynő készítése című emlékiratát, úgy döntött, hogy írhat egy "igazságos könyvet", amely bemutatja az általam kedvelt Hustont és azt, amitől időnként félni kezdtem. . " Közzétette a Zöld árnyak, Fehér bálna című regényt, amely Hustonnal írországban töltött idejéről szól, közel 40 évvel azután, hogy megírta a Moby Dick forgatókönyvét .

Huston volt tervezés film Herman Melville „s Moby-Dick az előző tíz év, és eredetileg úgy gondolták, a főszerepet Ahab kapitánnyal lenne egy kiváló rész apja, Walter Huston . Apja 1950 -es halála után Huston Gregory Pecket választotta a szerephez. A filmet három év alatt forgatták Írországban, ahol Huston lakott. A Massachusetts állambeli New Bedford halászfalut a vízpart mentén újították fel; a filmben lévő vitorlás hajó teljes egészében tengeri hajóképítésre készült; és három 100 méteres bálna acélból, fából és műanyagból épült. De a film kudarcot vallott a pénztárnál. Az olyan kritikusok, mint David Robinson, azt sugallták, hogy a filmből hiányzik a "könyv misztikája", és ezáltal "elveszíti jelentőségét".

A tévedések (1961)

Huston következő öt filmje közül csak a The Misfits (1961) kapott kritikai jóváhagyást. A kritikusok azóta megjegyezték a "retrospektív hangulatát a végzetnek", amely a filmhez kapcsolódik. Clark Gable , a sztár néhány héttel a forgatás befejezése után szívrohamban halt meg; Marilyn Monroe soha nem fejezett be újabb filmet, és egy évvel később meghalt, miután felfüggesztették a Something's Got to Give forgatása alatt ; és a kosztárok Montgomery Clift (1966) és Thelma Ritter (1969) is meghaltak a következő évtizedben. De a Misfits két sztárja, Eli Wallach és Kevin McCarthy még 50 évet élt. A forgatás alatt Monroe időnként előírt gyógyszereket szedett, ami miatt későn érkezett a forgatásra. Monroe is elfelejtette sorait. Monroe személyes problémái végül a házasság felbomlásához vezettek Arthur Miller dramaturggal , a forgatókönyvíróval, "gyakorlatilag a forgatáson". Miller a The Misfits elkészítését dramatizálta utolsó képében , a Finishing the Picture című filmben , ahol Huston képviselteti magát rendezőként. Huston később így kommentálta Monroe karrierjének ezt az időszakát: "Marilyn úton volt kifelé. Nem csak a kép, hanem az élet is."

Freud: A titkos szenvedély (1962)

Követte a Misfits with Freud: The Secret Passion című filmet, amely egészen más, mint a többiek. A rendezés mellett a történet egyes részeit is elmeséli. Stuart M. Kaminsky filmtörténész megjegyzi, hogy Huston a Montgomery Clift által alakított Sigmund Freudot "egyfajta megmentőként és messiásként" mutatja be, "szinte bibliai leválással". A film kezdetekor Huston úgy írja le Freudot, mint "egyfajta hős vagy Isten az emberiség keresésére":

Ez a történet arról szól, hogy Freud leszállt egy olyan régióba, mint a pokol, az ember öntudatlan, és hogyan engedte be a fényt.

Huston elmagyarázza, hogyan kezdett érdeklődni a pszichoterápia, a film témája iránt:

Először a háború idején egy kórházban szerzett tapasztalatom révén jutottam el ehhez, ahol dokumentumfilmet készítettem harci neurózisban szenvedő betegekről. A hadseregben voltam, és elkészítettem a Legyen fényt . Ez az élmény indította el érdeklődésemet a pszichoterápia iránt, és Freud a mai napig az egyetlen hatalmas alakként jelenik meg ezen a területen.

Az iguána éjszakája (1964)

Következő filmjében Huston ismét a mexikói Puerto Vallartába utazott , miután találkozott egy építész, Guillermo Wulff társasággal, aki ingatlanokat és vállalkozásokat birtokolt a városban. Az Iguána éjszakája forgatása a Mismaloya nevű tengerparti öbölben történt , mintegy harminc percre délre a várostól. Huston igazítani a színpadi játék által Tennessee Williams . A film főszereplői Richard Burton és Ava Gardner , több Oscar -díjra is jelölték. A produkció intenzív világméretű médiafigyelmet keltett, mivel Burton elhozta híressége szeretőjét, Elizabeth Taylor színésznőt (aki akkor még Eddie Fisher énekesnővel volt házas ) Puerto Vallartába. Hustonnak annyira megtetszett a város, ahol a forgatás zajlott, ezért vett egy házat a közelben, akárcsak Burton és Taylor. Guillermo Wulff és Huston barátok lettek, és mindig együtt töltöttek időt, amíg Huston a városban volt, gyakrabban a Wulff El Dorado éttermében, a Los Muertos strandon.

Biblia: Kezdetben (1966)

Dino De Laurentis producer Írországba utazott, hogy megkérje Hustont, hogy rendezze a Biblia: Kezdetben című filmet . Bár De Laurentis -nak ambíciói voltak egy szélesebb történet iránt, rájött, hogy a témát nem lehet megfelelően lefedni, és a történetet a Genesis könyv első felére korlátozta . Huston élvezte a film rendezését, mivel ez lehetőséget adott neki, hogy elkényeztesse az állatok iránti szeretetét. A rendezés mellett Noé és Isten hangjának szerepét is játszotta . A Biblia 15 millió dollár bérleti díjat kapott Észak-Amerikában, ezzel 1966 második legnagyobb bevételt hozó filmje . A 20th Century Fox azonban 18 millió dolláros dagadt költségvetése miatt (ami Huston karrierjének legdrágább filmje lett) végül 1,5 millió dollárt veszített.

Huston szívesen leírta a forgatás részleteit:

Minden reggel a munka megkezdése előtt meglátogattam az állatokat. Az egyik elefánt, Candy, szerette, ha a hasán karcolják az elülső lába mögött. Megkarcolnám, ő pedig egyre távolabb hajolna felém, amíg fennáll annak a veszélye, hogy felborul rajtam. Egyszer elkezdtem távolodni tőle, ő kinyújtotta a kezét, és megfogta a csuklómat a törzsével, és visszahúzott az oldalára. Ez parancs volt: "Ne hagyd abba!" A képen használtam. Noah vakarja az elefánt hasát, és elmegy, az elefánt pedig időről időre visszahúzza őt.

Részvétel az ír filmiparban

Szerintem azok a politikusok, akik támogatták a stúdió építését, vigasztalódhatnak abban, hogy rengeteg pénzt hozott Írországba. Több mint egymillió dollárt költünk Írországban, és nem lennénk itt, ha nem Ardmore lenne.

-  John Huston, egy interjúban az RTÉ -n

A Casino Royale -en (1967) dolgozva Huston érdeklődést mutatott az ír filmipar iránt, amely történelmileg küzdött a hazai vagy nemzetközi sikerekért. Pletykák szóltak arról, hogy megveszi Írország premierfilmjét, az Ardmore Studios -t Bray -ban, Wicklow megyében. 1967 -ben Huston a Taoiseach Jack Lynchnek turnét tartott Ardmore -ban, és felkérte, hogy hozzon létre egy bizottságot, amely elősegíti a produktív ír filmipart. Huston ír filmesekkel és újságírókkal dolgozott a bizottságban.

Lynch végül beleegyezett abba is, hogy adókedvezményeket kínál külföldi produkciós cégeknek, ha Írországban forgatnak, és aláírta az 1970 -es filmtörvényt.

Huston interjút ír újságíró Peter Lennon „s Rocky Road to Dublin (1967), ahol azt állította, hogy ez sokkal fontosabb volt az ír filmesek, hogy a filmek Írország, mint a külföldi gyártó cégek, hogy a nemzetközi filmeket.

1969 -ben Írországban forgatta a Sinful Davey -t , vegyes ír és brit színészek segítségével.

Kövér város (1972)

Több film után, amelyeket nem fogadtak jól, Huston visszatért a Fat City kritikai elismerésére . Ennek alapján Leonard Gardner „s 1969 regény az azonos nevű , ez körülbelül egy öregedő, mosott-up alkoholos bokszoló Stockton, California megpróbál a nevét vissza a térképen, miközben egy új kapcsolat életunt alkoholista. Ezen is szerepelt egy amatőr ökölvívó, aki sikereket próbált elérni az ökölvívásban. A filmet több díjra jelölték. A főszerepben Stacy Keach , a fiatal Jeff Bridges és Susan Tyrrell ; ő jelölték Oscar-díj a legjobb női mellékszereplő . Roger Ebert kijelentette, hogy a Kövér város Huston egyik legjobb filmje volt, négy csillagból négyet adott neki.

Az ember, aki király lenne (1975)

Az 1970 -es évek talán leghíresebb filmje, az Ember, aki király lesz, kritikus és kereskedelmi siker is volt. Huston az ötvenes évek óta tervezte ennek a filmnek a készítését, eredetileg barátaival, Humphrey Bogart -tal és Clark Gable -nel. Végül a főszerepeket Sean Connery és Michael Caine kapta . A filmet az észak -afrikai helyszínen forgatták. A filmet dicsérték a régimódi menekülés és szórakozás használatáért. Steven Spielberg a Raiders of the Lost Ark című filmjének egyik ihletőjeként említette a filmet .

Bölcs vér (1979)

Az ember, aki király lesz forgatása után Huston a leghosszabb szünetet tartotta a filmek rendezése között. Visszatért egy furcsa és kissé vitatott filmmel a Bölcs vér című regény alapján . Itt Huston megmutatta mesemondói készségeit, és bátorságát, amikor olyan nehéz témákról volt szó, mint a vallás.

A vulkán alatt (1984)

Huston utolsó film meg Mexikóban csillagos Albert Finney , mint egy alkoholista nagykövet során a kezdetektől a második világháború . A Malcolm Lowry 1947 -es regényéből adaptált filmet a kritikusok nagy dicséretben részesítették, különösen azért, mert Finney kétségbeesett és depressziós alkoholistát ábrázolt. A film sikeres volt a független pályán.

A halottak (1987)

John Huston utolsó filmje James Joyce klasszikus novellájának adaptációja . Ez lehetett Huston egyik legszemélyesebb filmje Írország állampolgársága és a klasszikus irodalom iránti rajongása miatt. Huston kerekesszékből rendezte a film nagy részét, mivel élete utolsó hónapjaiban oxigénpalackra volt szüksége, hogy lélegezzen. A filmet két Oscar -díjra jelölték, és a kritikusok is dicsérték. Roger Ebert végül felvette a Great Movies listájára; filmek egy része, amelyről azt állította, hogy a valaha készült legjobbak közé tartozik. Huston közel négy hónappal a film megjelenése előtt halt meg. Az 1996-os RTÉ dokumentumfilmben, John Huston: An t-Éireannach , Anjelica Huston azt mondta, hogy "nagyon fontos volt, hogy apám megcsinálja ezt a filmet". Azt állítja, hogy Huston nem azt hitte, hogy ez lesz az utolsó filmje, hanem hogy ez az ő szerelmes levele Írországnak és az íreknek.

Színészként

Pályafutása elején játszott apró részeket saját filmjeiben, például a meg nem nevezett gazdag amerikai A Sierra Madre kincse című filmben . Pályafutása vége felé Huston elkezdett kiemelkedőbb szerepeket játszani más rendezők filmjeiben. 1963-ban, a rendező Otto Preminger megkérdezte, ábrázolják a Boston prelátus a bíboros , és írja szerző Philip Kemp, hogy „gyakorlatilag ellopta a képet.” Szerepéért Oscar -díjra jelölték a legjobb férfi mellékszereplőnek . 1967 -ben a Casino Royale -ban színészként és rendezőként is részt vett (mint sokan mások) . Járt el Roman Polanski „s Chinatown (1974), mint a film fő gazember, és elnökeként Teddy Roosevelt ” s államtitkár John Hay a szél és a Lion . Huston élvezte a színészkedést, és tagadta, hogy komolyan vette az egészet. - Ez egy nyűgös - mondta egyszer -, és rohadtul sokat fizetnek neked, mint amennyit rendezel.

Huston elmondta, hogy nem tartja magát magas színésznek, mondván, hogy csak a kínai negyedben nyújtott teljesítményére büszke . De a Winter Killsben is szívesen játszott . Ő is játszotta a Törvényhozót a Harcban a majmok bolygója ellen .

Huston híres, hogy egy generáció a rajongók a JRR Tolkien által Középföldén történetet, mint a hang a varázsló Gandalf a Rankin / Bass animációs adaptációi The Hobbit (1977) és A király visszatér (1980).

Huston játszotta a főszerepet Orson Welles utolsó, A szél másik oldala című filmjében . Ebben egy idősödő filmrendezőt, Jake Hannafordot alakított, akinek nagy gondjai voltak a finanszírozással a legújabb befejezetlen filmjéhez. Ábrázolásának nagy részét 1974 tavaszán forgatták az arizonai Carefree -ben , a Southwestern Stúdióban és egy közeli kastélyban. De a politikai és pénzügyi bonyodalmak miatt a Szél másik oldala csak 2018 őszén jelent meg.

Film témák

Huston filmjei éleslátóak voltak az emberi természetről és az emberi helyzetekről. Időnként olyan jeleneteket vagy rövid párbeszédrészleteket is tartalmaztak, amelyek feltűnően előrelátóak voltak a jövőben, az 1970 körül kezdődő időszakban a nyilvánosság tudomására jutott környezeti kérdésekkel kapcsolatban; példák közé tartozik a Misfits és az Iguana éjszakája (1964). Huston hosszú estéket töltött a forgatás után a nevadai kaszinókban, újságírók és gyönyörű nők, szerencsejáték, ivás és szivarozás körül.

Kaminsky szerint Huston történetei gyakran különböző emberek egy csoportjának "sikertelen küldetéseiről" szóltak. A csoport fennmaradna a rossz esélyekkel szemben is, amelyeket eleinte elítéltek a lehetetlen helyzet teremtette körülmények. A kárhozatra jutott csoport egyes tagjai azonban általában túlélik, azok, akik "menők" és "intelligensek", vagy olyanok, akik "mindent feláldoznak az önmegértésért és a függetlenségért". Az ilyen típusú karaktereket példázza Bogart A máltai sólyomban és Montgomery Clift Freudban.

Egy másik típusú küldetés, amelyet gyakran látnak Huston filmjeiben, magában foglalja a potenciális szerelmesek párját, akik megpróbálnak szembenézni az ellenséges világgal. Flint hozzáteszi azonban, hogy "elbizonytalanította Hollywood hajlamát a happy endekre", és sok története "elégedetlen szerelemmel" végződött.

James Goodwin filmtörténész hozzáteszi, hogy gyakorlatilag minden filmjében van valamilyen "hősies küldetés" - még akkor is, ha megkérdőjelezhető indítékokkal vagy romboló szövetségekkel jár. Ezenkívül a küldetés "előnyösebb az élet szellemi, amorális rutinjainál". Ennek eredményeként Flint szerint legjobb filmjei "karcsú, pörgős forgatókönyvekkel, élénk cselekményekkel és karakterizációkkal rendelkeznek, és sokan ironikusan foglalkoznak a hiúsággal, a kapzsisággal és a nem teljesített küldetésekkel".

A kritikusok, Tony Tracy és Roddy Flynn véleménye szerint "... ami alapvetően lenyűgözte Hustont, önmagában nem a filmek  - vagyis a forma - hanem az emberi állapot ... és az irodalom útitervet kínált ennek az állapotnak a feltárására." Ezért sok filmjében megpróbálta kifejezni érdeklődését azáltal, hogy olyan témákat dolgozott ki, amelyek a huszadik századi "nagy narratívákat" érintik, mint például "hit, jelentés, igazság, szabadság, pszichológia, gyarmatosítás, háború és kapitalizmus".

Jameson számára Huston összes filmje adaptáció, és úgy véli, hogy filmjein keresztül "kohéziós világkép volt, nemcsak tematikusan, hanem stílusosan is; van Huston-kinézet". A "hiustoni megjelenést" James Agee forgatókönyvíró is megjegyezte , és hozzáteszi, hogy ez a "kinézet Huston azon érzéséből fakad, ami természetes a szem számára, és finom, egyszerű érzése az űrkapcsolatok iránt". Mindenesetre, jegyzi meg Flint, Huston "nem mindennapi gondot fordított arra, hogy megőrizze az író stílusát és értékeit ... és többször is igyekezett az irodalom belső lényegét drámai és vizuális feszültséggel átültetni a filmbe", ahogy ezt a Red Bagerage Red Badge című könyvben tette, Moby Dick és a vulkán alatt.

A vallás is téma, amely Huston számos filmjében fut. Az Iguána éjszakájában Kaminsky megjegyzi, hogy Richard Burton , miközben prédikációt tart gyülekezetének, "elveszettnek, zavartnak tűnik, beszéde ostoba", és arra készteti gyülekezetét, hogy forduljon el tőle. Más filmekben - teszi hozzá Kaminsky - a vallást a „fantáziavilág részének” tekintik, amelyet a színészeknek le kell győzniük ahhoz, hogy fizikailag vagy érzelmileg túléljék. "Ezek a vallásos rajongók azt tanácsolják, hogy távolodjanak el a világ örömeitől és az emberi szerelemtől, egy olyan világtól, amelyben Huston hisz" - fejezi be Kaminsky. Ilyen vallási témákat látott például a Biblia és a Wise Blood is .

Barson számára azonban Huston a "legkevésbé következetes" filmrendezők közé tartozott, bár arra a következtetésre jut, hogy ő volt az egyik "legérdekesebb rendező az elmúlt hatvan évben". Hosszú pályafutása során számos filmje rosszul teljesített, és emiatt kritikákat is kapott. Egy írónak 1972 -ben így nyilatkozott: "A kritika nem új tapasztalat számomra. Azokat a képeket, amelyekről most úgy gondolunk, bocsánat a kifejezésért, a klasszikusokról, még akkor sem gondoltak annyira jól, amikor megjelentek." Néhány évvel a halála előtt készített interjú után a riporter azt írja, hogy "Huston azt mondta, hiányolta a nagy stúdiókorszakot, amikor az emberek élvezték a filmkészítést, nem csak a pénzt".

Szerint Roger Ebert , az ő felülvizsgálata Fat város , „Az ő vonzódása a vesztesek és vesztesek. A karakterek Huston filmek alig tűzte ki, hogy elérjék azt, amit a cél. Sam Spade, a máltai sólyom , Huston első film, végei felfelé mínusz egy partner és egy nő azt hitte, megbízhat. Mindenki a vesztes a Sierra Madre kincse , és az arany fúj vissza a porba, és elveszik benne. Akháb, a Moby Dick . Marlon Brando karrierje Army tisztviselő az elmélkedésekben az Aranyszemben , még Bogart és Hepburn az Afrikai királynő című filmben- mindannyian elmaradnak terveiktől. Az afrikai királynőnek boldog vége van, de úgy érzi, megcsukva és nevetséges, és a királynő tönkreteszi magát a pusztításban a német gőzös. Tehát ez a [kövér város] egy olyan téma, amelyet Huston munkájában találunk, de ritkán illeszkedik olyan jól a karakterekhez és az időhöz és a helyhez, mint Fat Cityben . Talán azért, mert Huston ismeri a területet: profi bokszoló egy ideig, és nem nagyon jó."

Rendezési technikák

Ifj. George Stevens megjegyzi, hogy bár sok rendező a produkció utáni szerkesztésre támaszkodik utolsó munkája során, Huston ehelyett készítette filmjeit, miközben forgatták őket: "Nem is ismerem a filmjeim szerkesztőjét, - mondta Huston. Michael Caine színész is ugyanezt a technikát figyelte meg: "A rendezők többsége nem tudja, mit akar, ezért mindent leforgat, amire csak gondol - a gépet géppuskának használja. John mesterlövészként használja." Danny Huston ezt megerősítette, amikor visszaemlékezett arra, amit Huston mondott neki, amikor az akkori fiatal egy Kodak Super 8- al bolondozott : "és én forgattam ezeket a különféle dolgokat. Azt mondta:" Hagyd abba, ne csináld ezt. " Azt mondtam: - Mi? Azt mondta: "Mit csinálsz, amikor balról jobbra és jobbról balra mész?" Így hát balról jobbra és jobbról balra néztem. Azt mondtam: "feladom. Mit tegyek?" Azt mondta: "Pislog. Ez egy vágás." "

A filmíró, Peter Flint rámutatott Huston stílusának más előnyeire is: "Gazdaságosan forgatott, elkerülve a félénk rendezők által kedvelt sok védőfelvételt, és agyilag szerkesztett, hogy az anyagi támogatóknak nehezen sikerüljön jeleneteket vágniuk." Huston filmjeinek nagy részét a helyszínen forgatta, "intenzíven" dolgozott a hét hat napján, és "vasárnap, ugyanolyan intenzív pókert játszott a szereplőkkel és a stábbal".

Arra a kérdésre, hogyan képzeli el filmjeit rendezés közben és mik a céljai, Huston azt válaszolta:

Számomra az ideális film - amelyet soha nem sikerült elkészítenem - olyan lenne, mintha a tekercs a szeme mögött lenne, és maga vetítené ki azt, amit látni szeretne. Ennek nagyon sok közös vonása van a gondolkodási folyamatokkal ... Ezért gondolom, hogy a kamera szem és elme is. Minden, amit a kamerával csinálunk, fiziológiai és mentális jelentőséggel bír.

Kaminsky szerint Huston elképzelésének nagy része valószínűleg Párizs utcáin, festőként szerzett korai tapasztalataiból származik. Ott tartózkodása alatt művészetet tanult, és másfél évig dolgozott rajta. Huston egész életében hobbiként folytatta a festést. Kaminsky azt is megjegyzi, hogy Huston filmjeinek többsége "tükrözi ezt az elsődleges érdeklődést a kép, a mozgó portré és a színhasználat iránt". Huston a "stílusos keretezés", különösen a jól megtervezett közelképek használatát vizsgálta rendezésének nagy részében. Az első filmjében, A máltai sólyomban például Huston előzetesen felvázolta minden jelenetét, "mint a festmények vásznait". Anjelica Huston emlékeztetett arra, hogy még a későbbi filmjeihez is forgatókönyveket vázolt "folyamatosan ... ez egy tanulmányi forma volt, apám pedig festő volt, nagyon jó ... apámban rendkívül fejlett érzékszervi tulajdonságok voltak, nem hagyott ki egy trükköt. "

Személyes élet és halál

Ifj. George Stevens producer számára Huston az "értelmet, a varázst és a fizikai kegyelmet" szimbolizálta a filmiparban. Hozzáteszi: "Ő volt a legkarizmatikusabb az általam ismert rendezők közül, és megnyugtató, dallamos hangon beszélt, amelyet gyakran utánoztak, de egyedülállóak voltak."

Amikor 1933. szeptember 25 -én a Sunset Boulevardon vezetett, Huston megütött egy gyalogost, egy Tosca Roulien nevű brazil táncosnőt. Az ebből fakadó médiaőrület arra kényszerítette Hustont, hogy ideiglenesen visszavonuljon a nyilvános szerepléstől, és helyette forgatókönyvíróként dolgozzon. Egy későbbi vizsgálat felmentette Hustont a baleset minden hibájából. A baleset előtt Huston ütközött egy parkoló autóba, megsérülve utasa, Zita Johann. Johann fejsérülést szenvedett, amikor kidobták a szélvédőn. Hustont ittas állapotban vezetés miatt vádolták.

Huston szeretett a szabadban, különösen Írországban élve vadászni. Élete során a hollywoodi filmrendezővé válás előtti kalandjai között volt amatőr ökölvívó, riporter, novellaíró, portréművész Párizsban, lovas lovas Mexikóban és dokumentumfilmes a második világháború idején. A sport és a kalandok mellett élvezte az alkoholt és a nőkkel való kapcsolatokat. Stevens úgy jellemzi őt, mint aki "teljes életet élt". Barson azt is sugallja, hogy Huston lázadó "pompás élete" valószínűleg "még lebilincselőbb mesét eredményezne, mint filmjei többsége".

Lánya, Anjelica Huston megjegyezte, hogy nem szereti Hollywoodot, és "különösen megvetette Beverly Hills -t ... úgy gondolta, hogy ez csak hamisítvány az alapoktól kezdve. Mindez nem tetszett neki; nem érdekelte és nem vonzotta azt." Megjegyezte, hogy ezzel szemben "szeretett a vad helyeken lenni; ugyanúgy szerette az állatokat, mint az embereket".

Felmerült, hogy John Huston ateista volt, de vallási meggyőződését nehéz meghatározni. Azt állította, hogy nincs ortodox vallása. Lányát, Anjelicát római katolikusként nevelték.

Ötször ment férjhez:

Dorothy Harvey (m. 1925; oszt. 1933) Lesley Black (1937; 1945) oszt. 1977)

1. Dorothy Harvey (1906–1982) - Ez a házasság hét év (1926. október 17. - 1933. január 10.) után ért véget.
2. Lesley Black - (m. 1937; oszt. 1945) - Feketével kötött házassága során viszonyt kezdett egy házas New York -i társával, Marietta FitzGeralddal . Míg ügyvéd férje segített a háborús erőfeszítésekben, a párról egyszer azt híresztelték, hogy olyan hevesen szeretkeztek, hogy összetörték egy barátjuk ágyát.
3. Evelyn Keyes  (1916–2008) - (m. 1946; oszt. 1950) - Hustonék örökbe fogadtak egy fiút, Pablo -t, Mexikóból.
4. Enrica Soma  (1929–1969) - (m. 1950; meghalt 1969) - Huston és Soma házasok voltak, amíg meg nem halt 39 éves korában egy autóbalesetben. Két gyermekük született: Walter Antony "Tony" Huston (sz. 1950), forgatókönyvíró és ügyvéd, Jack Huston színész apja ; és egy lánya, Anjelica Huston színésznő ( szül . 1951). Emellett Huston fiát, Danny Hustont ( szül . 1962) szülte Zoe Sallis szerzővel. Színész lett. Somának házasságuk alatt egy házasságon kívüli kapcsolatból is született gyereke. Lánya, Allegra Huston ( szül . 1964) John Julius Norwich gyermeke . Miután Soma 39 éves korában meghalt, Huston saját gyermekeiként kezelte a lányt.
5. Celeste Shane - (m. 1972; oszt. 1977) - Az Open Book című önéletrajzában Huston "krokodilként" emlegeti, és azt mondja, hogy ha az életének vége lenne, ötödször sem megy férjhez .

Barátai közé tartozott George Hodel , Orson Welles és Ernest Hemingway . Humphrey Bogart volt az egyik legjobb barátja, és Huston elmondta a gyászbeszédet a temetésén.

Huston 1951 -ben látogatott Írországba, és Luggalában , Wicklow megyében tartózkodott , Garech Browne , a Guinness család tagja otthonában . Ezt követően többször meglátogatta Írországot, és az egyik ilyen látogatás alkalmával megvásárolt és felújított egy grúz otthont, St Clerans -t, Craughwellben , Galway megyében . 1960 és 1971 között a Galway megyei vadászat Fox Hounds (MFH) mestere volt, kenneljei Craughwellben találhatók. Ő lemondott az amerikai állampolgárságot , és vált ír állampolgár 1964-ben lánya Anjelica járt iskolába: Írország Kylemore Abbey egy több éven keresztül. Most filmes iskolát szentelnek neki a NUI Galway campusán.

Huston nagyképű festő volt, aki önéletrajzában ezt írta: "Semmi sem játszott fontosabb szerepet az életemben". Fiatalon a Los Angeles -i Smith School of Art -ban tanult, de néhány hónapon belül kimaradt. Később a New York -i Art Students League -ben tanult . Egész életében festett, és minden otthonában volt stúdió. Széles művészeti gyűjteménye volt, köztük a kolumbusz előtti művészet jelentős gyűjteménye .

A nagy dohányos, Huston 1978 -ban tüdőtágulást diagnosztizáltak nála . Élete utolsó évében húsz percnél tovább nem kapott levegőt oxigén nélkül. 1987. augusztus 28 -án halt meg a Rhode Island -i Middletown -i bérelt otthonában , tüdőgyulladásban , tüdőbetegség szövődményeként, három héttel 81. születésnapja után. Hustont a hollywoodi Hollywood Forever Cemetery -ben temették el édesanyjával.

Levéltár

John Huston mozgóképgyűjteményét az Akadémia Filmarchívumában őrzik . Az Akadémia Filmarchívumának filmanyagait produkciós fájlok, fényképek és személyes levelezések egészítik ki, amelyek megtalálhatók a John Huston -i lapokban, 1932–1981, az Akadémia Margaret Herrick Könyvtárában . A filmarchívum John Huston több házi filmjét őrizte meg 2001 -ben.

Filmográfia

Filmek

Év	Cím	Ként szolgált			Megjegyzések
		Rendező	Író	Termelő
1941	A máltai sólyom	Igen	Igen	Nem
1942	Ebben az Életünkben	Igen	Nem	Nem
	A Csendes -óceánon túl	Igen	Nem	Nem	A forgatás utolsó két hetében Vincent Sherman váltotta fel
1948	A Sierra Madre kincse	Igen	Igen	Nem
	Key Largo	Igen	Igen	Nem	Társíró Richard Brooks -szal
1949	Idegenek voltunk	Igen	Igen	Nem	Társszerző Peter Viertellel
1950	Az aszfalt dzsungel	Igen	Igen	Igen	Ben Maddow társszerzője
1951	A bátorság vörös jelvénye	Igen	Nem	Nem
	Az afrikai királynő	Igen	Igen	Nem	Társszerző James Agee-vel
1952	Moulin Rouge	Igen	Igen	Igen	Társszerző Anthony Veillerrel
1953	Győzd le az ördögöt	Igen	Nem	Igen	Truman Capote társszerzője
1956	Moby Dick	Igen	Nem	Igen	Ray Bradbury társszerzője
1957	Az ég tudja, Mr. Allison	Igen	Igen	Nem	Társszerző John Lee Mahinnal
1958	A barbár és a gésa	Igen	Nem	Nem
	A menny gyökerei	Igen	Nem	Nem
1960	A meg nem bocsátott	Igen	Nem	Nem
1961	A Misfits	Igen	Nem	Igen
1962	Freud	Igen	Nem	Nem
1963	Az Adrian Messenger listája	Igen	Nem	Nem
1964	Az Iguana Éjszakája	Igen	Igen	Nem	Társszerző Anthony Veillerrel
1966	A Biblia	Igen	Nem	Nem
1967	Casino Royale	Igen	Nem	Nem	Rendező: Ken Hughes , Joseph McGrath , Robert Parrish és Val Guest
	Elmélkedések az Aranyszemben	Igen	Nem	Igen
1969	Bűnös Davey	Igen	Nem	Igen
	Séta szeretettel és halállal	Igen	Nem	Igen
1970	A Kreml levele	Igen	Igen	Igen	Gladys Hill társszerzője
1972	Kövér város	Igen	Nem	Igen
	Roy Bean bíró élete és korszaka	Igen	Nem	Nem
1973	A mackintoshi ember	Igen	Nem	Igen
1975	Az ember, aki király lenne	Igen	Igen	Nem	Gladys Hill társszerzője
1976	" Függetlenség "	Igen	Nem	Nem	Dokumentumfilm
1979	Bölcs vér	Igen	Nem	Nem
1980	Fóbia	Igen	Nem	Nem
1981	Győzelem	Igen	Nem	Nem
1982	Annie	Igen	Nem	Nem
1984	A vulkán alatt	Igen	Nem	Nem
1985	Prizzi becsülete	Igen	Nem	Nem
1987	A halott	Igen	Nem	Nem

Más munka

Év	Cím	Ként szolgált			Megjegyzések
		Rendező	Író	Termelő
1930	A vihar	Nem	Igen	Nem	Társszerző Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed és Wells Root társaságában
1931	Megosztott Ház	Nem	Igen	Nem	Társszerző: John B. Clymer , Olive Edens és Dale Van Every
1932	Gyilkosságok a Rue Morgue -ban	Nem	Igen	Nem	Tom Reed és Dale Van Every társszerzője
	Törvény és rend	Nem	Igen	Nem	Társszerző Tom Reed és Richard Schayer társaságában
1935	A halál áthajt	Nem	Igen	Nem	Társszerző Katherine Strueby és Gordon Wellesley társaságában
	Párizsban történt	Nem	Igen	Nem	Társszerző Katherine Strueby és HF Maltby társaságában
1938	A Csodálatos Dr. Clitterhouse	Nem	Igen	Nem	Társszerző John Wexley-vel
	Jezabel	Nem	Igen	Nem	Társszerző Clements Ripley, Abem Finkel és Robert Buckner társaságában
1939	Juarez	Nem	Igen	Nem	Aeneas MacKenzie és Wolfgang Reinhardt társszerzője
1940	Dr. Ehrlich varázsgolyója	Nem	Igen	Nem	Norman Burnstine és Heinz Herald társszerzője
1941	Magas Sierra	Nem	Igen	Nem	A WR Burnett társszerzője
	York őrmester	Nem	Igen	Nem	Társszerző: Abem Finkel, Harry Chandler és Howard Koch
1946	A gyilkosok	Nem	Igen	Nem	Hiteltelen
	Három idegen	Nem	Igen	Nem	Társszerző Howard Koch -nal
1981	Legyen világosság	Igen	Nem	Nem	Dokumentumfilm, nem hitelesített; befejezte 1946-48
1988	Mr. North	Nem	Igen	Végrehajt.	Társszerző Janet Roach és James Costigan társaságában

Színészi szerepek

Év	Cím	Szerep	Megjegyzések
1948	A Sierra Madre kincse	Férfi fehér öltönyben	Hiteltelen
1949	Idegenek voltunk	Señor Muñoz
1956	Moby Dick	Hajó kilátó
1962	Freud: A titkos szenvedély	Narrátor (hangja)
	Az Adrian Messenger listája	Lord Ashton
1963	A bíboros	Lawrence Glennon bíboros
1966	Biblia: Kezdetben	Noé
	Marilyn Monroe legendája	Narrátor (hangja)
1967	Casino Royale	M
1968	Cukorka	Dr. Arnold Dunlap
1969	De Sade	Az apát
	Séta szeretettel és halállal	Idősebb Róbert
1970	A Kreml levele	Admirális
	Myra Breckinridge	Buck Loner
1971	A híd a dzsungelben	Szánkó
	A sivatag	Miles tábornok
	Ember a vadonban	Henry kapitány
1972	Roy Bean bíró élete és korszaka	Grizzly Adams
1973	Csata a majmok bolygójáért	A törvényhozó
1974	kínai negyed	Noah Cross
1975	Kitörni	Harris Wagner
	A szél és az oroszlán	John Hay külügyminiszter
1976	Sherlock Holmes New Yorkban	Moriarty professzor
1977	A Rhinemann -tőzsde	Henderson Granville nagykövet
	Csápok	Ned Turner
	A hobbit	Gandalf (hangja)
	Angela	Indián kunyhó
1978	A legnagyobb csata	Sean O'Hara
	A Bermuda háromszög	Edward Marvin
	A szó	Nathan Randall	TV minisorozat
1979	A látogató	Jerzy Colsowicz
	Winter Kills	Pa Kegan
	Bölcs vér	Nagyapa
	A Jaguar él!	Ralph Richards
1980	A király visszatérése	Gandalf (hangja)
	Előre	Clarke Hill
1982	Konzervgyár	Narrátor (hangja)
	Annie	Színész a rádióban	Hiteltelen
1983	Fülig szerelmes	Larry Geller, orvos
	Kisebb csoda	Cardenas atya
1985	Alfred Hitchcock bemutatja	Carlos / Narrátor (hangja)	Televíziós sorozatok; Epizód: "Pilóta"
	Epikus	Narrátor (hangja)
	A Fekete Bogrács	Narrátor (hangja)
1986	Momo	Hora úr
1987	Corbett úr szelleme	A gyűjtő
2018	A szél másik oldala	Jake Hannaford	1974 és 1975 között forgatták

Díjak és kitüntetések

Huston pályafutása során 15 Oscar -jelölést kapott, és ő a legidősebb, aki valaha jelölték a legjobb rendezői Oscar -díjra, amikor 79 éves korában Prizzi tiszteletére (1985) jelölték . Két Oscar -díjat kapott a Sierra Madre kincse forgatókönyvének rendezéséért és megírásáért . Huston Golden Globe -díjat is kapott ezért a filmért. Megkapta az Életműdíj a American Film Institute 1983-ban, és a karrier Achievement Award az amerikai National Board of Review of Motion Pictures 1984-ben.

Azt is egyedülálló módon különbözteti meg, hogy apját, Walter -t és lányát, Anjelicát rendezi az Oscar -díjas előadásokon ( A Sierra Madre kincse és Prizzi becsülete című filmben), így a Hustonok az első család, amelyben három generáció Oscar -díjas . 1969 -ben a Bűnös Davey -ben is rendezte .

Ezen kívül 13 másik színészt is rendezett az Oscar-díjra jelölt előadásokban: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson és William Hickey .

1960 -ban Hustont egy csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek sétányán a filmekhez nyújtott hozzájárulásáért.

1965-ben megkapta a Huston Laurel Award Forgatókönyvírás Achievement a Writers Guild of America .

1981 -ben a Menekülés a győzelemre című filmjét jelölték a 12. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál Arany -díjára .

Az igazgatói székben ülő Huston szobra áll a Plaza John Huston téren, Puerto Vallartában , Mexikóban.

Főbb egyesületi díjak

Oscar -díj

Év	Munka	Kategória	Eredmény
1941	Dr. Ehrlich varázsgolyója	Legjobb írás, eredeti forgatókönyv	Jelölt
1942	A máltai sólyom	Legjobb írás, forgatókönyv	Jelölt
	York őrmester	Legjobb írás, eredeti forgatókönyv	Jelölt
1949	A Sierra Madre kincse	Legjobb rendező	Nyerte
		Legjobb írás, forgatókönyv	Nyerte
1951	Az aszfalt dzsungel	Legjobb rendező	Jelölt
		Legjobb írás, forgatókönyv	Jelölt
1952	Az afrikai királynő	Legjobb rendező	Jelölt
		Legjobb írás, forgatókönyv	Jelölt
1953	Moulin Rouge	Legjobb kép	Jelölt
		Legjobb rendező	Jelölt
1958	Az ég tudja, Mr. Allison	Legjobb írás, forgatókönyv egy másik médium anyaga alapján	Jelölt
1964	A bíboros	Legjobb férfi mellékszereplő	Jelölt
1976	Az ember, aki király lenne	Legjobb írás, forgatókönyv más anyagokból adaptálva	Jelölt
1986	Prizzi becsülete	Legjobb rendező	Jelölt

Golden Globe

Év	Munka	Kategória	Eredmény
1949	A Sierra Madre kincse	Legjobb rendező	Nyerte
1951	Az aszfalt dzsungel	Legjobb rendező	Jelölt
		Legjobb forgatókönyv	Jelölt
1963	Freud	Legjobb rendező	Jelölt
1964	A bíboros	Legjobb mellékszereplő	Nyerte
1965	Az Iguana Éjszakája	Legjobb rendező	Jelölt
1975	kínai negyed	Legjobb mellékszereplő	Jelölt
1986	Prizzi becsülete	Legjobb rendező	Nyerte

BAFTA díjak

Év	Munka	Kategória	Eredmény
1975	kínai negyed	Legjobb mellékszereplő	Jelölt
1980	N/A	BAFTA ösztöndíj	Nyerte

Független Szellem díjak

Év	Munka	Kategória	Eredmény
1988	A halott	Legjobb rendező	Nyerte

Kritikusok díjai

Év	Egyesület	Munka	Kategória	Eredmény
1948	New York -i filmkritikusok köre	A Sierra Madre kincse	Legjobb rendező	Nyerte
	Nemzeti Felülvizsgáló Testület		Legjobb forgatókönyv	Nyerte
1950	New York -i filmkritikusok köre	Az aszfalt dzsungel	Legjobb rendező	Jelölt
	Nemzeti Felülvizsgáló Testület		Legjobb rendező	Nyerte
1952	New York -i filmkritikusok köre	Az afrikai királynő	Legjobb rendező	Jelölt
1956		Moby Dick	Legjobb rendező	Nyerte
			Legjobb forgatókönyv	Jelölt
	Nemzeti Felülvizsgáló Testület		Legjobb rendező	Nyerte
1974	Kansas City Filmkritikusok Köre	kínai negyed	Legjobb mellékszereplő	Nyerte
1979	Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége	N/A	Karrier -díj	Nyerte
1984	Nemzeti Felülvizsgáló Testület	N/A	Karrier -díj	Nyerte
1985	New York -i filmkritikusok köre	Prizzi becsülete	Legjobb rendező	Nyerte
1986	Bostoni Filmkritikusok Társasága		Legjobb rendező	Nyerte
	Nemzeti Filmkritikusok Társasága		Legjobb rendező	Nyerte
1987	New York -i filmkritikusok köre	A halott	Legjobb rendező	Jelölt
1988	Nemzeti Filmkritikusok Társasága		Legjobb rendező	Jelölt
1989	Mozikritikusok francia szindikátusa		Legjobb külföldi film	Nyerte
	Londoni filmkritikusok köre		Az év igazgatója	Nyerte

Filmfesztiválok

Év	Fesztivál	Munka	Kategória	Eredmény
1948	Velencei Filmfesztivál	A Sierra Madre kincse	Nemzetközi Nagydíj	Jelölt
1950		Az aszfalt dzsungel	Arany Oroszlán	Jelölt
1953		Moulin Rouge	Arany Oroszlán	Jelölt
			Ezüst Oroszlán	Nyerte
1963	Berlini Nemzetközi Filmfesztivál	Freud	Arany Medve	Jelölt
1979	Chicagói Nemzetközi Filmfesztivál	Bölcs vér	Arany Hugo	Jelölt
	San Sebastián Nemzetközi Filmfesztivál		Aranyhéj	Jelölt
1981	Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál	Győzelem	Arany díj	Jelölt
1984	Cannes -i Filmfesztivál	A vulkán alatt	Arany Pálma	Jelölt
1985	Velencei Filmfesztivál	Prizzi becsülete	Arany Oroszlán	Jelölt
			Arany Ciak	Nyerte
		N/A	Különleges oroszlán a teljes munkáért	Nyerte
1987	Tokiói Nemzetközi Filmfesztivál	A halott	Tokiói Nagydíj	Jelölt
			Különdíj	Nyerte

Céh díjak

Év	Céh	Munka	Kategória	Eredmény
1949	Amerikai Írószövetség	A Sierra Madre kincse	Legjobb írott amerikai dráma	Jelölt
			Legjobb írott western	Nyerte
		Key Largo	Legjobb írott amerikai dráma	Jelölt
1951	Amerikai Rendezői Céh	Az aszfalt dzsungel	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
	Amerikai Írószövetség		Robert Meltzer -díj	Jelölt
			Legjobb írott amerikai dráma	Jelölt
1953		Moulin Rouge	Legjobb írott dráma	Jelölt
1957	Amerikai Rendezői Céh	Moby Dick	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
1958		Az ég tudja, Mr. Allison	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
	Amerikai Írószövetség		Legjobb írott dráma	Jelölt
1962	Amerikai Rendezői Céh	A Misfits	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
1963		Freud	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
1964	Amerikai Írószövetség	N/A	Laurel -díj forgatókönyvírói teljesítményért	Nyerte
1965	Amerikai Rendezői Céh	Az Iguana Éjszakája	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt
	Amerikai Írószövetség		Legjobb írott dráma	Jelölt
1976		Az ember, aki király lenne	Legjobb dráma más médiumból adaptálva	Jelölt
1983	Amerikai Rendezői Céh	N/A	Életműdíj - játékfilm	Nyerte
1986		Prizzi becsülete	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben	Jelölt

Egyéb díjak

Év	Egyesület	Munka	Kategória	Eredmény
1957	Olasz Nemzeti Filmújságírói Szindikátus	Moby Dick	Legjobb külföldi film	Nyerte
1966	Accademia del Cinema Italiano	A Biblia	Legjobb külföldi rendező	Nyerte
1979	A Hangfelvételi Akadémia	A hobbit	Legjobb felvétel gyerekeknek	Jelölt
1981	Kameraüzemeltetők Társasága	N/A	Kormányzók díja	Nyerte
1983	Arany Málna Díj Alapítvány	Annie	A legrosszabb rendező	Jelölt
	Amerikai Filmintézet	N/A	Életműdíj	Nyerte
1986	Olasz Nemzeti Filmújságírói Szindikátus	Prizzi becsülete	Legjobb külföldi rendező	Jelölt
	Accademia del Cinema Italiano		Legjobb külföldi rendező	Jelölt
1988	Cahiers du Cinéma	A halott	Évi Top 10 lista	3. hely
	Accademia del Cinema Italiano		Legjobb külföldi rendező	Jelölt
			Legjobb külföldi film	Jelölt
1989	Bodil -díjak	A halott	Bodil-díj a legjobb nem európai filmnek	Nyerte

Hivatkozások

Külső linkek

• John Huston az IMDb -n
• Képeket készítenek, nem?
• Irodalom John Hustonról
• John Huston papírok , Margaret Herrick Könyvtár, Mozgókép és Tudományos Akadémia