John McLaughlin (zenész) - John McLaughlin (musician)
John McLaughlin | |
|---|---|
 John McLaughlin fellép Chick Corea 75. születésnapján a New York -i Blue Note Jazz Clubban 2016. december 10 -én
| |
| Háttér-információ | |
| Született |
1942. január 4. Doncaster , West Riding of Yorkshire , Anglia |
| Műfajok | |
| Foglalkozás (ok) |
|
| Műszerek | Gitár |
| aktív évek | 1963 - jelen |
| Címkék |
|
| Társult aktusok | |
| Weboldal | www |
John McLaughlin (született 1942. január 4 -én) angol gitáros, zenekarvezető és zeneszerző. A úttörője fúziós jazz zenéje egyesíti a jazz rock, világzene , az indiai klasszikus zene , a nyugati klasszikus zene , flamenco és blues . Miután az 1960 -as évek elején számos kulcsfontosságú brit csoportban közreműködött, McLaughlin 1969 -ben elkészítette az első albumát, az Extrapolation -t zenekarvezetőként. Ezután az Egyesült Államokba költözött, ahol Tony Williams Lifetime csoportjával , majd Miles Davis -szel játszott elektromos jazz-fúziós albumok In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson és az On the Corner . 1970 -es éveiben játszott elektromos zenekar, a Mahavishnu Orchestra technikailag virtuóz és összetett zenei stílust adott elő, amely ötvözte az elektromos dzsesszt és a rockot indiai hatásokkal.
McLaughlin szólója a "Miles Beyond" címen a Live at Ronnie Scott's című albumáról elnyerte a 2018 -as Grammy -díjat a legjobb improvizált jazz szólónak . Számos "Az év gitárosa" és a "legjobb jazzgitáros " díjat kapott olyan magazinokból, mint a DownBeat és a Guitar Player az olvasói felmérések alapján. 2003 -ban a Rolling Stone magazin " Minden idők 100 legnagyobb gitárosa " listáján a 49. helyen szerepelt . 2009 -ben a DownBeat felvette McLaughlint a „75 nagy gitáros” rangsor nélküli listájára, a „Modern Jazz Maestros” kategóriába. 2012 -ben a Guitar World magazin a 63. helyre sorolta a top 100 -as listáján. 2010 -ben Jeff Beck McLaughlin -t "a világ legjobb gitárosának" nevezte, és Pat Metheny is a világ legnagyobb gitárosaként jellemezte. 2017 -ben McLaughlin elnyerte a Berklee College of Music zenei tiszteletbeli doktori címét .
Életrajz
1960 -as évek
John McLaughlin 1942. január 4 -én született zenészcsaládban (édesanyja koncerthegedűs) Doncasterben , a Yorkshire -i West Ridingben , Angliában. McLaughlin gyermekkorában hegedülni és zongorázni tanult, és 11 évesen fogta a gitárt, felfedezve a stílusokat a flamencótól kezdve Django Reinhardt és Stéphane Grappelli jazzéig . Az 1960 -as évek elején Yorkshire -ből Londonba költözött, Alexis Kornerrel és a Marcipan Twisters -szel játszott, majd a Georgie Fame and the Blue Flames , a Graham Bond Organization (1963) és Brian Auger együtteséhez lépett . Az 1960-as években gyakran támogatta magát munkamenetekkel, amelyeket gyakran nem talált kielégítőnek, de javította a játékát és a látás-olvasását. Emellett gitárleckéket adott Jimmy Page -nek . 1963 -ban Jack Bruce megalapította a Graham Bond kvartettet Bond, Ginger Baker és John McLaughlin társaságában. Sokféle zenei műfajban játszottak, beleértve a bebopot, a bluest és a ritmust és a bluest.
1969 januárjában McLaughlin Londonban rögzítette debütáló albumát, az Extrapolation -t . Kiemelkedően szerepel John Surman szaxofonon és Tony Oxley dobon. McLaughlin a "Binky's Beam" számot írta tiszteletére barátjának, az innovatív basszusgitárosnak, Binky McKenzie -nek . Az album post-bop stílusa meglehetősen különbözik McLaughlin későbbi fúziós műveitől, bár a hetvenes évek közepére fokozatosan erős hírnévre tett szert a kritikusok körében.
McLaughlin 1969 -ben költözött az Egyesült Államokba, hogy csatlakozzon Tony Williams Lifetime csoportjához . A New York -i Record Plant 1969. március 25 -i felvétele McLaughlin zaklatásáról készült Jimi Hendrix -szel . McLaughlin visszaemlékszik: "egy este játszottunk, csak egy jam session. És reggel 2-tól 8-ig játszottunk. Azt hittem, csodálatos élmény! Egy akusztikus gitáron játszottam hangszedővel. Hm, lapos tetejű gitár, Jimi pedig elektromosan játszott. Igen, milyen szép idő! Ha ma élne, rájönne, hogy mindent bevet, amit csak tud, és akusztikus gitárra, szintetizátorokra, zenekarokra, hangokra, bármit, amit a kezébe vehet, használni fogja! "
Játszott Miles Davis In a Silent Way című albumain , a Bitches Brew-n (amelynek címe egy utóda), a Live-Evil , On the Corner , Big Fun (ahol a "Go Ahead John" szólistájaként szerepel) és az A Tribute-on Jack Johnsonnak . A Jack Johnsonnak szóló vonaljegyzetekben Davis McLaughlin játékát "messze" -nek nevezte. McLaughlin visszatért a Davis zenekarhoz egy éjszakára egy egyhetes klubdátumra, amelyet a Live-Evil és a Cellar Door dobozos szett részeként rögzítettek és adtak ki . Növekedett az „első hívás” munkamenet-játékosának hírneve, ennek eredményeként Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , a Rolling Stones és mások mellett felvétel készült.
1970 -es évek
A Devotiont 1970 elején rögzítette a Douglas Records-on ( Alan Douglas vezetésével ), egy nagy energiájú, pszichedelikus fúziós albumon, amelyen Larry Young orgonált (aki a Lifetime része volt), Billy Rich basszusgitáros és az R&B dobos Buddy Miles . A Devotion volt az első a Douglas -on megjelent két album közül. 1971 -ben kiadta az Egyesült Államokban a My Goal's Beyond című gyűjteményt, amely nem erősített akusztikus művek gyűjteménye. Az A oldal ("Peace One" és "Peace Two") a jazz és az indiai klasszikus formák fúziós keverékét kínálja, míg a B oldalon a McLaughlin dallamos akusztikus játéka, olyan szabványok szerint, mint a " Goodbye Pork Pie Hat ", Charles Mingus, akit McLaughlin tartott fontos befolyás. A My Goal's Beyond ihlette McLaughlin döntését, hogy követi Sri Chinmoy indiai spirituális vezetőt , akit 1970 -ben mutatott be Larry Coryell menedzsere. Az albumot Chinmoy -nak szentelték, a Guru egyik versét a vonaljegyzetekre nyomtatta . McLaughlin ezen az albumon vette fel a "Mahavishnu" nevet .
1973 -ban McLaughlin együttműködött Carlos Santanával , aki akkor is Sri Chinmoy tanítványa volt , egy odaadó dalok albumán, a Love Devotion Surrender -en , amely Coltrane -kompozíciók felvételeit tartalmazta, beleértve az A Love Supreme tételét . McLaughlin dolgozott Carla Bley és Gil Evans jazz -zeneszerzőkkel is .
1979-ben Trio of Doom néven rövid életű funk fusion power triót alakított Tony Williams dobossal és Jaco Pastorius basszusgitárossal . Az egyetlen élő előadás volt március 3-án 1979. Havana Jam Festival (március 02-04 1979) a Kuba , része egy amerikai külügyminisztérium által szponzorált látogatást tett Kubában. Később, 1979. március 8 -án a csoport rögzítette a fesztiválra írt dalait a Columbia Studiosban, New Yorkban, az 52. utcában. Ernesto Juan Castellanos Havana Jam '79 dokumentumfilmjén és a Trio of Doom CD -n rögzítik az előadásból származó visszaemlékezéseket .
A Mahavishnu Zenekar
McLaughlin 1970 -es évekbeli elektromos zenekarában, a Mahavishnu Orchestra -ban Jerry Goodman hegedűművész , Jan Hammer billentyűs , Rick Laird basszusgitáros és Billy Cobham dobos szerepelt . Technikailag nehéz és összetett zenei stílust adtak elő, amely ötvözte az elektromos dzsesszt és a rockot keleti és indiai hatásokkal. Ez a zenekar segített megalapozni a fúziót, mint új és növekvő stílust. McLaughlin játékát ebben az időben gyors szólók és nem nyugati zenei skálák különböztették meg .
A Mahavishnu Orchestra személyiségütközései ugyanolyan robbanásveszélyesek voltak, mint a fellépéseik, és következésképpen a csoport első inkarnációja 1973 végén kettévált két év és három album után, köztük a Between Nothingness & Eternity címmel . 2001 -ben megjelent a Lost Trident Sessions album; 1973 -ban rögzítették, de a csoport feloszlatásakor félbehagyták. McLaughlin ezután megreformálta a csoportot Narada Michael Walden (dob), Jean-Luc Ponty (hegedű), Ralphe Armstrong (basszusgitár) és Gayle Moran (billentyűs hangszerek), valamint egy vonó- és kürtszekcióval (McLaughlin ezt „a igazi Mahavishnu Zenekar "). A csoport ezen inkarnációja további két albumot rögzített, az Apocalypse -t a Londoni Szimfonikus Zenekarral és a Visions of the Emerald Beyond -ot . Kicsinyített kvartett alakult McLaughlinnal, Walden dobdal, Armstrong basszusgitárral és Stu Goldberg billentyűzettel és szintetizátorral, ami egy harmadik "Mahavishnu 2" felvételt hozott létre 1976-ban, nagyrészt a szerződéses kötelezettségek miatt, az Inner Worlds-ben .
Shakti
McLaughlin ezután elmerült akusztikus játékában indiai klasszikus zene alapú Shakti (energy) csoportjával . McLaughlin már több éve indiai klasszikus zenét tanult és veenát játszott . A csoportban Lakshminarayanan L. Shankar (hegedű), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) és korábbi Ramnad Raghavan ( mridangam ) szerepelt. A csoport három albumot rögzített: Shakti John McLaughlinnal (1975) Egy marék szépség (1976) és Natural Elements (1977). A Carnatic és a Hindustani stílusokra alapozva , valamint a konnakol kiterjesztett használatával a zenekar számos jazz rajongónak bemutatta a ragákat és az indiai ütőhangszereket.
Ebben a csoportban McLaughlin játszott szabott fémhúros J-200 akusztikus gitár által Abe Wechter és a Gibson gitár cég , hogy szerepelt két réteg húrok alatt a f-lyuk: a hagyományos hat húr konfiguráció és hét húrok feszített alatt 45 -fokú szög -ezek egymástól függetlenül hangolható " szimpatikus húrok " voltak, hasonlóan a szitárhoz vagy a veénához . A műszer vina-szerű kagylós fogólapja lehetővé tette McLaughlin számára, hogy a hagyományos fogólaphoz messze túlhajoljon. McLaughlin annyira hozzászokott ahhoz a szabadsághoz, hogy megadta neki, hogy a fogólapot a Gibson Byrdland elektromos gitárjára fésülte .
Egyéb tevékenységek
McLaughlin is megjelent Stanley Clarke „s School Days és számos egyéb fúziós album. Később három számot rögzítettek a New York -i CBS Studios -ban, 1979. március 8 -án. Ugyanebben az évben gitártrióként összeállt Paco de Lucía flamenco gitárossal és Larry Coryell jazzgitárossal ( Al Di Meola váltotta fel őket a nyolcvanas évek elején). Az 1983 őszi turnéhoz csatlakozott hozzájuk a Dixie Dregs gitárosa, Steve Morse, aki szólistaként nyitotta meg a műsort, és részt vett a The Trióval a záró számokban. A Trio 1996 -ban újraegyesült egy második felvételre és egy világkörüli turnéra. Szintén 1979 -ben McLaughlin rögzítette a Johnny McLaughlin: Electric Guitarist című albumot , amely címet McLaughlin első névjegykártyáján töltötte tinédzserként Yorkshire -ben . Ez visszatért a mainstream jazz/rock fúzióhoz és az elektromos hangszerhez három év akusztikus gitárjáték után.
.jpg)
1980 -as évek
A rövid életű One Truth Band egy stúdióalbumot vett fel, Electric Dreams címmel , L. Shankar hegedűn, Stu Goldberg billentyűs hangszeren, Fernando Saunders elektromos basszusgitáron és Tony Smith dobon. A One Truth Band feloszlása után McLaughlin gitáros duóban turnézott Christian Escoudé -val .
A Fuse One csoporttal két albumot adott ki 1980 -ban és 1982 -ben.
1981 -ben és 1982 -ben McLaughlin két albumot rögzített, a Belo Horizonte -t és a Music Spoken Here -t a The Translators nevű francia és amerikai zenészekkel, akik akusztikus gitárt, basszust, dobot, szaxofont és hegedűt ötvöztek szintetizátorokkal. A fordítók között volt McLaughlin akkori barátnője, Katia Labèque klasszikus zongoraművész .
1984-től 1987-ig (kb.) Egy elektromos öttagú "Mahavishnu" néven működött (kihagyva az "Orchestra" -t). Két nagylemez jelent meg, a Mahavishnu és az Adventures in Radioland . Az előbbiben McLaughlin széles körben használta a Synclavier szintetizátort, Roland gitárral/vezérlővel szövetkezve . A két album közül az elsőt McLaughlin, Bill Evans (szaxofonok), Jonas Hellborg (basszusgitár), Mitchel Forman (billentyűs), valamint Danny Gottlieb és Billy Cobham dobfelszerelésével rögzítették. Az albumot alátámasztó koncertdátumok kezdeti hirdetései között szerepelt Cobham neve, de mire a turné komolyan elkezdődött, Gottlieb már a zenekarban volt. Forman valamikor távozott az albumok között, és Jim Beard váltotta fel a billentyűzeten .
A Mahavishnu -val párhuzamosan McLaughlin duó formátumban (kb. 1985–87) dolgozott Jonas Hellborg basszusgitárossal, számos koncertdátumot játszott, amelyek egy részét a rádió és a TV sugározta, de kereskedelmi felvételek nem készültek.
1986 -ban Dexter Gordonnal együtt szerepelt Bertrand Tavernier Round Midnight című filmjében . A The Mediterranean Concerto zeneszerzője, Michael Gibbs hangszerelésével . A világ premierjén szerepelt McLaughlin és a Los Angeles -i Filharmonikusok . A felvételt 1988 -ban Michael Tilson Thomas vezényelte a londoni szimfonikus zenekart . A klasszikus zenében szokásos gyakorlattól eltérően a koncert olyan részeket tartalmaz, ahol McLaughlin improvizál . A felvételen McLaughlin és akkori barátnője, Katia Labèque között is öt duett szerepelt.
A nyolcvanas évek végén McLaughlin elkezdett élőben fellépni és felvételt készíteni egy trióval, köztük Trilok Gurtu ütőhangszeres és három basszusgitáros különböző időpontokban; először Jeff Berlin , majd Kai Eckhardt és végül Dominique Di Piazza . Berlin csak 1988/89 -ben járult hozzá a trió élő munkájához, és nem készített felvételt McLaughlinnal. A csoport két albumot rögzített: élőben a The Royal Festival Hallban és a Que Alegria -ban , előbbi Eckhardttal, utóbbi pedig di Piazzával, két kivételével. Ezek a felvételek visszatértek McLaughlin akusztikus hangszereihez, nylon húros gitáron. A Live a Royal Festival Hallban McLaughlin egyedülálló gitárszintet használt, amely lehetővé tette számára, hogy hatékonyan "hurkolja" a gitárrészeket és élőben játsszon rajtuk. A szintetizátor egy pedált is tartalmazott, amely fenntartást biztosított. A McLaughlin túltöltötte az alkatrészeket, hogy buja hangzásképeket hozzon létre, Gurtu egyedi ütőhangjainak segítségével. Ezt a megközelítést nagyszerűen alkalmazta többek között a Florianapolis című számban .
1990 -es évek
A kilencvenes évek elején triójával turnézott a Qué Alegría albumon. Ekkor már Eckhardt távozott, McLaughlinnal és Gurtuval csatlakozott a basszusgitáros Dominique Di Piazza. E trió életének utolsó szakaszában hozzájuk csatlakozott turnéra egyedül Katia Labèque, vagy Katia és húga, Marielle, az utóbbi konfigurációról készült felvételek a Labèque Sisters című dokumentumfilm részét képezték . Ezt az időszakot követően felvette és turnézott a The Heart of Things közreműködésével Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard és Otmaro Ruíz közreműködésével . 1993 -ban Bill Evans tribute albumot adott ki Time Remembered: John McLaughlin Bill Evans címmel , McLaughlin akusztikus gitárjával az Aighetta Quartet akusztikus gitárja és Yan Maresz akusztikus basszusa mellett. Az utóbbi időben McLaughlin a Remember Shakti -val turnézott .
A Shakti eredeti tagja, Zakir Hussain mellett ebben a csoportban kiváló indiai zenészek, U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma és Hariprasad Chaurasia is fellépett . 1996 -ban John McLaughlin, Paco de Lucia és Al Di Meola (együttesen "The Guitar Trio" néven ismertek) újra világkörüli turnéra indultak, és felvették az azonos nevű albumot. Korábban 1983 -ban kiadtak egy stúdióalbumot Passion, Grace & Fire címmel. Eközben, ugyanebben az évben, 1996 -ban McLaughlin rögzítette a The Promise -t . Szintén figyelemre méltó volt az időszakban az Elvin Jones és Joey DeFrancesco együttesekkel való fellépése .
2000 -es évek
2003-ban felvett egy balett-partitúrát, a Tolvajok és költők , valamint a klasszikus gitár-együttes feldolgozásait a kedvenc jazz-szabványokból, valamint egy három DVD-s oktatóvideót az improvizációról "This is the Way I Do It" (ez hozzájárult a 2006 júniusában kiadta az Industrial Zen poszt-bop / jazz fúziós albumát , amelyen kísérletezett a Godin Glissentarral, valamint tovább bővítette gitár-szintetizátor repertoárját.
2007 -ben otthagyta az Universal Records -ot és csatlakozott az Abstract Logix -hez. Áprilisban lezajlott az első lemezének felvétele az adott kiadón. Azon a nyáron turnézni kezdett egy új jazz fúziós kvartettel, a 4th Dimension -nel, amely Gary Husband billentyűs/dobos , Hadrian Feraud basszusgitáros és Mark Mondesir dobos . A 4th Dimension turnéja során elérhetővé vált egy "azonnali CD" Live USA 2007: Official Bootleg címmel, amely a csoport első fellépéséről származó hat darabból álló hangfelvételt tartalmaz . A turné befejezése után McLaughlin minden este felvételeket válogatott, hogy kiadhasson egy második, csak letölthető MP3-gyűjteményt, Official Pirate: Best of the American Tour 2007 címmel . Ez idő alatt McLaughlin kiadott egy másik oktató DVD -t is, a The Gateway to Rhythm címet, amelyben indiai ütőhangszeres és a Remember Shakti zenekar társa, Selva Ganesh Vinayakram (vagy V. Selvaganesh) szerepel, a konnakol indiai ritmikus rendszerével . McLaughlin emellett újrateremtette és kiadta a polcos, 1979 -es Trio of Doom projektet Jaco Pastorius és Tony Williams társaságában. A projektet megszakították a Williams és Pastorius közötti konfliktusok, valamint az akkori kölcsönös elégedetlenség miatt teljesítményük miatt.
Július 28-án 2007 McLaughlin végre Eric Clapton „s Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois .
2008. április 28 -án az előző év felvételei megjelentek a Floating Point című lemezen , amely Louis Banks billentyűs , Hadrien Feraud basszusgitáros , Sivamani ütőhangszeres és Ranjit Barot dobos ritmusszekcióját tartalmazta , minden induló zenész által. Az album megjelenésével párhuzamosan megjelent egy másik DVD is, a Meeting of the Minds , amely a színfalak mögött stúdiófelvételt kínált a Floating Point ülésekről, valamint interjúkat készített az összes zenésszel. 2008 nyár végén/őszén turnéba kezdett Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett és Christian McBride társaságában Five Peace Band néven , ahonnan 2009 elején egy névadó dupla CD-s élő album érkezett.
McLaughlin a Mahavishnu Orchestra dobosával, Billy Cobhammel lépett fel a 44. Montreux Jazz Fesztiválon , a svájci Montreux -ben, 2010. július 2 -án, először a zenekar feloszlása óta. 2010 novemberében az Abstract Logix Books kiadott egy új könyvet Kövesse a szívét- John McLaughlin Song by Song címmel Walter Kolosky, aki írta a Power, Passion and Beauty- The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra című könyvet is . A könyv minden McLaughlin által írt dalt tárgyalt, és soha nem látott fényképeket tartalmazott.
Stílus
John McLaughlin a jazz és a jazz fusion vezető gitárosa. Stílusát agresszív gyorsasággal, technikai precizitással és harmonikus kifinomultsággal jellemezték. Ismert arról, hogy nem nyugati skálákat és szokatlan idő-aláírásokat használ. Az indiai zene nagy hatással volt a stílusára, és ahogy írták, ő az első nyugatiak egyike, akik indiai zenét játszanak az indiai közönségnek. Hatásos volt abban, hogy népszerűvé tette a jazz fúziót Miles Davisnél, Davis-szel öt stúdióalbumán játszott, köztük Davis első arany minősítésű Bitches Brew - ján és egy élő albumán, a Live-Evil-en . Magáról szólva McLaughlin kijelentette, hogy a gitár egyszerűen "a test része", és jobban érzi magát, ha gitár van jelen.
Befolyás
2010 -ben Jeff Beck ezt mondta: "John McLaughlin a gitár sokféle aspektusát adta nekünk. És ezreket ismertetett meg a világzenével, az indiai zene és a jazz és a klasszikus elegyítésével. Azt mondanám, hogy ő volt a legjobb gitáros. " McLaughlint számos befolyásoló tényezőként emlegették az 1970 -es és 1980 -as évek számos gitárosában, köztük olyan kiemelkedő játékosokban, mint Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern , Al Di Meola , Shawn Lane és Scott Henderson . További játékosok, akik elismerik befolyását, többek között Omar Rodríguez-López, a The Mars Volta , Paul Masvidal, a Cynic és Ben Weinman, a The Dillinger Escape Plan . Szerint a Pat Metheny , McLaughlin megváltoztatta az evolúció a gitár alatt több saját időszakok játszik.
McLaughlint a fúziós műfaj zeneszerzőire gyakorolt jelentős befolyásnak tekintik. Egy interjúban Downbeat , Chick Corea megjegyezte, hogy „mi John McLaughlin tette az elektromos gitár meg a világot a saját fülét. Senki nem hallott egy elektromos gitár játszott, mint hogy korábban, és ez minden bizonnyal inspirált. John bandájának, több, mint az Miles -szel szerzett tapasztalataim arra késztettek, hogy felhangosítsam a hangerőt, és drámaibb zenét írjak, és felálljon a hajad. "
A zenész és komikus, Darryl Rhoades is tiszteleg McLaughlin befolyása előtt. A hetvenes években ő vezette a "Hahavishnu Orchestrát", amely a korszak funk-, rock- és jazz -zenei stílusának parodizálását végezte.
Magánélet
Először Sue -val házasodott össze, akivel 1966 -ban született egy fia, Julian. Ezt követően feleségül vette Kolosky Évát, amikor Sri Chinmoy tanítványa volt. Egy ideig Katia Labèque francia zongoraművésznél élt , aki a nyolcvanas évek elején is tagja volt zenekarának. 2017 -től McLaughlin feleségül vette negyedik feleségét, Ina Behrendet. 1998 -ban született egy fiuk. A nyolcvanas évek vége óta Monacóban él .
McLaughlin Behrend mellett egy palesztin zeneterápiás szervezetet, az Al-Mada-t támogatja, akik a "For My Identity I Sing" elnevezésű programot vezetik. McLaughlin 2012 -ben a palesztinai Ramallahban lépett fel, 2012 -ben Zakir Hussainnal , 2014 -ben pedig a 4. Dimenzióval.
Diszkográfia
Felszerelés
- Gibson EDS-1275- McLaughlin 1971 és 1973 között játszotta a Gibson kettős nyakát, első éveit a Mahavishnu Zenekarban töltötte ; ez a gitár, amely 100 Wattos Marshall erősítőn keresztül felerősítve "olvadási üzemmódban", előállította a McLaughlin aláírást, amelyet a Guitar Player "minden idők 50 legnagyobb hangja" között üdvözölt .
- Rex Bogue által készített Double Rainbow duplanyakú gitár, amelyet McLaughlin 1973 és 1975 között játszott.
- Az első Abraham Wechter által épített akusztikus "Shakti gitár", személyre szabott Gibson J -200 , drón húrokkal keresztirányban a hanglyukon.
- Gibson Byrdland kagylós fogólappal az Inner Worlds és az Electric Guitarist albumokon
- Gibson ES-345 kagylós fogólappal az Electric Dreams és a Trio of Doom albumokon
- Játszott Godin elektromos/MIDI gitáron is. A Godinról és más felszerelésekről beszél a Premier Guitar online interjújában .
- A McLaughlin támogatja a PRS gitárokat .