Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Haring 1988 -ban
Született	Keith Allen Haring ( 1958-05-04 )1958. május 4 Reading, Pennsylvania , Egyesült Államok
Meghalt	1990. február 16 (1990-02-16)(31 éves) New York City , USA
Oktatás
Figyelemre méltó munka
Mozgalom	Pop art utcai művészet
Weboldal	www .megosztás .com
Aláírás

Keith Allen Haring (1958. május 4. - 1990. február 16.) amerikai művész, akinek popművészete a nyolcvanas évek New York -i graffiti -szubkultúrájából alakult ki . Animált képei "széles körben elismert vizuális nyelvvé váltak". Munkásságának nagy része olyan szexuális utalásokat tartalmaz, amelyek társadalmi aktivizmussá váltak azáltal, hogy a képeket a biztonságos szex és az AIDS -tudatosság támogatására használták. Amellett, hogy egyéni galéria kiállítások, Haring részt neves hazai és nemzetközi csoportos mutatja, mint a documenta Kassel a Whitney Biennálén New Yorkban, a São Paulo Biennálén , valamint a Velencei Biennálén . A Whitney Múzeum 1997 -ben retrospektívát tartott művészetéről.

Haring népszerűsége a New York -i metróban készült spontán rajzaiból nőtt - üres fekete reklámfelületeken figurák, kutyák és más stilizált képek körvonalai. Miután elnyerte a nyilvánosság elismerését, színes, nagyobb méretű falfestményeket készített, sok megrendelésre. 1982 és 1989 között több mint 50 nyilvános műalkotást készített, sokat önként hoztak létre kórházak, nappali központok és iskolák számára. 1986 -ban Haring megnyitotta a Pop Shopot munkája kiterjesztéseként. A későbbi munkája gyakran közvetített politikai és társadalmi témák- anti- repedés , anti- apartheid , a biztonságos szex, a homoszexualitás és az AIDS-át saját ikonográfia.

Haring 1990. február 16-án halt meg AIDS-szel kapcsolatos szövődményekben. 2014-ben az Haring volt az alakuló honorees a Rainbow Honor Walk in San Francisco, a Walk of Fame megjegyezve LGBTQ akik "jelentős mértékben járultak hozzá a saját területén." 2019 -ben Haring egyike volt annak az ötven amerikai "úttörőnek, úttörőnek és hősnek", aki a New York -i Stonewall Inn Stonewall Nemzeti Emlékműben , az LMBTQ Nemzeti Fal becsületfalán szerepelt .

Életrajz

Korai élet és oktatás: 1958–1979

Keith Haring 1958 május 4 -én született a Pennsylvania állambeli Reading -i Közösségi Általános Kórházban. Édesanyja, Joan Haring és apja, Allen Haring mérnök és amatőr karikaturista nevelték fel a pennsylvaniai Kutztownban . Három húga volt, Kay, Karen és Kristen. Már egészen fiatalon érdeklődni kezdett a művészet iránt, édesapjával kreatív rajzokat készített. Korai hatásai közé tartoztak Walt Disney rajzfilmek, Dr. Seuss , Charles Schulz és a The Bugs Bunny Show Looney Tunes szereplői .

Haring családja részt vett a Krisztus Egyesült Egyházában . Tizenéves korában részt vett a Jézus Mozgalomban . Később stoppolt az egész országban, miközben olyan pólókat árult, amelyeket a Grateful Dead és a Nixon- ellenes ingek készítettek. Haring 1976 -ban végzett a Kutztown Area High School -ban. 1976 és 1978 között kereskedelmi művészetet tanult a Pittsburgh -i Ivy School of Professional Art iskolában , de végül elvesztette érdeklődését. Robert Henri Az Art Spirit (1923) című könyvének elolvasása után ihlette, hogy saját művészetére koncentráljon . Ez befolyásolta döntését, hogy elhagyja az Ivy iskolát.

Haring karbantartói munkát végzett a Pittsburgh -i Művészeti Központban, és felfedezhette Jean Dubuffet , Jackson Pollock és Mark Tobey művészetét . Ebben az időben nagy hatással volt rá Pierre Alechinsky munkásságának 1977 -es retrospektívája és egy előadás, amelyet Christo szobrász 1978 -ban tartott. Alechinsky munkásságából bátorítást érzett, hogy nagyméretű képeket készítsen, amelyek írást és karaktereket tartalmaznak. Christo -tól Haring megismerkedett a nyilvánosság művészetébe való bevonásának módjaival. Első fontos egyszemélyes kiállítása Pittsburgh-ben, a Művészeti Központban volt 1978-ban.

Haring költözött a Lower East Side , New York 1978-ban, hogy tanulmányozza festészet a School of Visual Arts . Ő is dolgozott pincérsegéd ez idő alatt a szórakozóhely Danceteria . Míg az iskolába járó tanult szemiotika a Bill Beckley és kísérletezett a videó és performansz. Haringot nagy hatással volt művészetére William Burroughs szerző is .

1978 -ban Haring ezt írta folyóiratában: "Sokkal jobban tudomásul veszem a mozgást. A mozgás fontossága fokozódik, amikor egy festmény performanszsá válik. Az előadás (a festés cselekménye) ugyanolyan fontossá válik, mint a kapott festmény."

2007 decemberében a New York -i TriBeCa szomszédságában található amerikai textilépület egyik területére felfedezték az 1979 -es Haring festményt.

Korai munka: 1980–1981

Haring először graffiti művészetével kapta meg a nyilvánosság figyelmét az aluljárókban, ahol fehér krétarajzokat készített az állomásokon lévő, nem használt reklámtáblán. A metrókat a „laboratóriumának” tartotta, ahol kísérletezhetett és alkothatta művét, és a fekete reklámpapírt szabad térnek és „tökéletes helynek tartotta a rajzoláshoz”. A Sugárzó Baba, a mászó csecsemő, fénysugarakat bocsát ki, legismertebb szimbólumává vált. Címkével használta munkája aláírására, miközben metróművész volt. Munkájában és ikonográfiájában általánossá váltak a szimbólumok és képek (például ugató kutyák, repülő csészealjak és nagy szívek). Ennek eredményeként Haring művei gyorsan elterjedtek, és rendkívül felismerhetővé vált.

Burroughs és Brion Gysin írásai betűkkel és szavakkal inspirálták Haring munkásságát. 1980-ban címszavakat készített a szavak egymás mellé helyezéséből, és több százat csatolt Manhattan környéki lámpaoszlopokhoz. Ezek között olyan kifejezések is szerepeltek, mint "Reagan Slain by Hero Cop" és "Pope Killed for Freed Hostage". Ugyanebben az évben, részeként a résztvevő The Times Square megjelenítése az egyik legkorábbi állami projektek, Haring megváltozott a banner hirdetés feletti metró bejárattal Times Square , hogy megmutatta a női magába a férfi lába, sverce-out az első levél, hogy lényegében " hardón " -ot olvasott a "Chardón" francia ruházati márka helyett. [1] Később másfajta kereskedelmi anyagokat használt munkája és üzeneteinek terjesztésére. Ez magában foglalta a tömeggyártó gombokat és mágneseket a metróhirdetéseken való kiosztáshoz és munkához.

1980 -ban Haring kiállításokat kezdett szervezni a Club 57 -ben , amelyeket közeli barátja és fotós, Tseng Kwong Chi forgatott . 1981 végén Haringnak volt első önálló kiállítása a Tribecában található Hal Bromm Galériában.

Áttörés és hírnév: 1982–1986

1982 januárjában Haring volt az első a Public Art Fund által szervezett tizenkét művész közül, akik a Times Square-en a számítógépes animációjú Spectacolor óriásplakáton jelenítettek meg munkát. Azon a nyáron Haring megalkotta első nagy szabadtéri falfestményét a Houston Bowery Wall -on , a Lower East Side -ban. Festményein gyakran vonalakat használt az energia és a mozgás megjelenítésére. A Haring gyakran gyorsan működne, és megpróbálna minél több munkát létrehozni - néha akár 40 festményt is elkészíteni egy nap alatt. Egyik munkája, az Untitled (1982) két alakot ábrázol, sugárzó szívszerelmes motívummal, amelyet a kritikusok merészségként értelmeztek a homoszexuális szerelemben és jelentős kulturális kijelentést.

1982-ben részt vett Haring documenta 7 in Kassel , ahol munkája mellett mutatták be Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat és Andy Warhol . 1982 októberében kiállítása volt a Tony Shafrazi Galériában, munkatársa, graffiti művésze, Angel "LA II" Ortiz . Ebben az évben számos csoportos kiállításon szerepelt, beleértve a Fast -ot a New York -i Alexander Milliken Galériában.

1983 -ban Elio Fiorucci meghívta Haringot Milánóba, hogy megfesse a Fiorucci üzletének falait . Ebben az évben Haring részt vett a brazil São Paulo Biennálén és a New York -i Whitney Biennálén . 1983. februárjában volt egyéni kiállítása a Manhattan -i East Village -i Fun Gallery -ben . Míg Haring 1983 -ban Londonban volt a Robert Fraser Gallery kiállításának megnyitóján , találkozott Bill T. Jones koreográfussal és elkezdett együttműködni velük . . Haring Jones testét használta vászonként a tetőtől talpig festéshez.

Haring és Angel "LA II" Ortiz pólótervet készített Willi Smith és Laurie Mallet WilliWear Productions ruházati címkéjének 1984-ben. Haring együttműködött Vivienne Westwood divattervezővel is . Miután Haringot a Paper magazin profilozta , Westwood kapcsolatba lépett Kim Hastreiter főszerkesztővel, hogy megkönnyítse a találkozót. Haring két nagy rajzlapot ajándékozott Westwoodnak, és textíliává alakította őket az 1983-84-es őszi/téli boszorkánykollekcióhoz. Haring barátja, Madonna szoknyát viselt a kollekcióból, leginkább az 1984 -es " Borderline " című kislemez videoklipjében .

1984 -ben a Haring szerepelt a Velencei Biennálén . Meghívást kapott ideiglenes falfestmények készítésére a Victoria Nemzeti Galériában és az Új -Dél -Walesi Művészeti Galériában . A Melbourne -i Collingwood Műszaki Főiskola állandó Keith Haring falfestményét is festette . Ebben az évben Haring festett falfestményeket a minneapolisi Walker Művészeti Központban és Rio de Janeiróban.

Haring gyors emelkedését a nemzetközi hírességek státuszába a média foglalta össze. Művészete a Vanity Fair 1984. februári számát fedte le , és a Newsweek 1984. októberi számában szerepelt . Haringot az ENSZ bízta meg azzal, hogy készítsen egy képet az Egyesült Nemzetek bélyegzőjén és a hozzá tartozó korlátozott példányszámú litográfián, hogy megemlékezzenek 1985 -ről , mint az ifjúsági évről. MTV díszleteket tervezett , és falfestményeket festett különféle művészeti intézményeknek és éjszakai kluboknak, például a manhattani Palladiumnak . A 1985. március Haring festett falak, a Grande Halle de la Villette a Biennale de Paris . 1985 júliusában festményt készített a Live Aid koncertre a philadelphiai JFK stadionban . Ezenkívül festett egy autót, amely Max Protetch műkereskedő tulajdonában volt, és amelyet árverésre bocsátanak az afrikai éhínség enyhítésére felajánlott bevételből. Haring továbbra is politikailag aktív volt, 1985 -ben megtervezte a Szabad Dél -Afrika plakátokat, és plakátot készített az 1986 -os Nagy Békemenetért a globális nukleáris leszerelésért .

1986 tavaszán Haringnak volt az első egyéni múzeumi kiállítása az amszterdami Stedelijk Múzeumban , ahol falfestményt is festett. 1986 júniusában létrehozta a CityKids Speak on Liberty című , 90 láb hosszú zászlót a The CityKids Alapítvánnyal együtt, hogy megemlékezzen a Szabadság-szobor Egyesült Államokba való megérkezésének századik évfordulójáról . 1986 októberében Haring falfestményt készített a berlini falon a Checkpoint Charlie Múzeum számára . A falfestmény 300 méter (980 láb) hosszú volt, és piros -fekete egymásba fonódó emberi alakokat ábrázolt sárga háttér előtt. A színek a német zászlót ábrázolták, és a Kelet- és Nyugat -Németország közötti egység reményét jelképezték . Ebben az évben, Haring is létrehozott nyilvános falfestmények a hallban és ambuláns ellátás osztályának Woodhull Orvosi és Mental Health Center on Flushing Avenue , Brooklyn.

Haring együttműködött Grace Jones -szal , akivel Andy Warhol révén ismerkedett meg. Haring festette Jones testét az " I'm Not Perfect " című videoklipjéhez és a Paradise Garage élő fellépéseihez . Haring Jones -t is megfestette Katrina, a vámpírok királynője szerepére az 1986 -os Vamp című filmben . Haring együttműködött David Spada ékszertervezővel, hogy megtervezze Jones szobrászati ​​díszeit.

Haring illusztrált vinyl borítóit különböző művészeknek, mint például David Bowie " Without You " (1983), a NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLaren "Duck For The Oyster" (1983) és Sylvester ' s " Valaki, mint te " (1986).

1986 -ban Haring megalkotta Crack is Wack falfestményét Kelet -Harlemben, amely a New York -i FDR Drive -ból látható . A New York -i rendőrség eredetileg vandalizmusnak minősítette, és Haringot letartóztatták. Ám miután a helyi médiák felkapták a történetet, Haringot kisebb váddal szabadon engedték. Börtönben megrongálták Haring eredeti munkáját. Ez a falfestmény példa arra, hogy Haring tudatosságnövelést használ, nem pedig fogyasztást, a "Crack is Wack" helyett " Coke is it ". Később ugyanazon a falon készítette a falfestmény frissített változatát.

Pop Shop: 1986

1986 áprilisában megnyílt a Sohóban a Pop Shop, ahol ingeket, plakátokat és egyéb, Haring munkáit bemutató tárgyakat árultak. Ez lehetővé tette Haring munkájának elfogadható áron történő megvásárlását. Néhányan bírálták Haringot, amiért kereskedelmi forgalomba hozta. Haring erre a kérdésre azt kérdezte: "Több pénzt kereshetnék, ha csak néhány dolgot festenék, és felemelném az árat. A boltom kiterjesztése annak, amit a metróállomásokon csináltam, lebontva a magas és alacsony művészet közötti korlátokat . " A Pop Shop nyitva maradt Haring halála után; a nyereség a Keith Haring Alapítványt illeti.

A Pop Shop messze nem volt Haring egyetlen erőfeszítése, hogy munkáját széles körben hozzáférhetővé tegye. Pályafutása során Haring a metróban és a hirdetőtáblákon művészett. Arra irányuló törekvései, hogy munkáját viszonyíthatóvá tegye, abban is megmutatkozik, hogy figurái nem ismerik fel a felismerhető korokat, fajokat vagy identitásokat. Érkezése Pop Shop, munkája kezdett jobban tükrözi a társadalmi-politikai témákat, mint például az anti - Apartheid , AIDS tudatosság, és a crack kokaint járvány .

Utolsó évek és halál: 1987–1990

1982 és 1989 között Haring több mint 100 egyéni és csoportos kiállításon szerepelt, és több mint 50 nyilvános műalkotást készített tucatnyi jótékonysági szervezetben, kórházban, napköziotthonban és árvaházban. Haring nyíltan meleg volt, és munkájával a biztonságos szex szószólója volt . 1988 őszén diagnosztizálták nála az AIDS -t . Élete utolsó éveiben felhasznált képeit arra használta fel, hogy beszéljen betegségéről, és aktivizálja az AIDS -et.

1987 -ben Haringnak kiállításai voltak Helsinkiben, Párizsban és másutt. Haring és szeretője, Juan Rivera a párizsi tartózkodása alatt, az amerikai művészek 10. évfordulójának kiállításán, a Georges Pompidou Központban festette a torony falfestményét a Necker Gyermekkórház 27 méter magas lépcsőházán . Belgiumban, a Galéria 121 -es kiállításán Haring festményt festett az antwerpeni Kortárs Művészeti Múzeumban . Roger Nellens művész is meghívta, hogy fessen egy falfestményt a Casino Knokke -ban . Haring tervezett karusszel André Heller „s Luna Luna , múlékony vidámpark Hamburg júniustól augusztusig 1987 túrák által tervezett híres kortárs művészek. 1987 augusztusában Haring nagy falfestményt festett a Carmine Street Recreation Center szabadtéri medencéjénél, a West Village -ben . 1987 szeptemberében, festett freskó egy ideiglenes, Detroit megjegyzi , a Cranbrook Art Museum a Bloomfield Hills, Michigan . A munka egy új, sötétebb fázist tár fel Haring stílusában, amely Andrew Blauvelt , a Cranbrook Művészeti Múzeum igazgatója feltételezése szerint előre jelzi AIDS -diagnózisának megerősítését.

Haring tervezte a borítót az 1987-es A Very Special Christmas albumhoz és a Run-DMC " Christmas In Hollis " kislemezéhez ; bevétele a speciális olimpiára került . Az Egy nagyon különleges karácsonyi gyűjteményalbum képe egy tipikus Haring alakból áll, aki babát tart. "Jézus ikonográfiáját" szokatlannak tartják a modern rockünnepi albumokban.

1988 -ban Haring csatlakozott a művészek válogatott csoportjához, akik munkái megjelentek a Chateau Mouton Rothschild bor címkéjén . 1988 januárjában Japánba utazott a Pop Shop Tokyo megnyitására; 1988 nyarán bezárt. 1988 áprilisában Haring készített egy falfestményt a Déli Pázsiton az éves Fehér Ház Húsvéti Tojástekercshez , amelyet a washingtoni Gyermek Nemzeti Kórháznak ajándékozott . 1988 decemberében megnyílt Haring kiállítása a Tony Shafrazi Galériában, amelyről azt nyilatkozta, hogy ez volt eddigi legfontosabb bemutatója. Úgy érezte, bizonyítania kell valamit egészségi állapota és barátai, Andy Warhol és Jean-Michel Basquiat halála miatt.

1989 februárjában Haring festette a Todos Juntos Podemos Parar el SIDA falfestményt a kábítószerrel fertőzött barrio Chino negyedben Barcelonában, hogy felhívja a figyelmet az AIDS-járványra. 1989 májusában, Irving Zucker nevű tanár meghívására Haring Chicagóba látogatott, hogy a Grant Parkban 480 méter méretű falfestményt festjen , közel 500 tanulóval. Három másik Haring falfestmény valósult meg Chicagóban nagyjából egy időben: kettő a Rush Egyetem Orvosi Központjában , a másik a Wells Community Academy High School -ban . Ez utóbbit néhány nappal Haring Chicagóba érkezése előtt fejezték be, egyfajta üdvözlésként. Zucker szerint Haring elküldte az iskola tervezősablonját a falfestményhez, amelyet egy tanártárs, Tony Abboreno absztrakt művész és a Wells High School művészeti hallgatói hajtottak végre , de Haring megadta neki a végső jóváhagyást, és maga írta alá.

A Stone Center- zavargások 20. évfordulóját ünneplő kiállításra, a The Center Show-ra Haringot meghívta a New York-i Leszbikus és Meleg Közösségi Szolgáltató Központ , hogy készítsen egy helyspecifikus művet. A második emeleti férfi fürdőszobát választotta, hogy 1989 májusában megfesse az Egyszer volt ... falfestményét. 1989 júniusában Haring festette Tuttomondo falfestményét a pisai Sant'Antonio Abate templom kolostorának hátsó falára .

Haring kritizálta az olyan társadalmi problémák elkerülését, mint az AIDS, a Lázadó sok okkal (1989) című darabban, amely a "ne hallj gonoszt, ne láss rosszat, ne beszélj rosszat" témakör körül forog. Az elmúlt héten a 1989. november Haring festett freskó a ArtCenter College of Design in Pasadena "A Day Without Art". A falfestményre december 1 -jén, a második éves AIDS -tudatossági napon emlékeztek meg. December 1 -jén, az AIDS világnapján megemlékezett a falfestményről , és a Los Angeles Times -nak azt mondta : "Az életem a művészetem, összefonódik .... Amikor az AIDS valósággá vált az életem szempontjából, akkor tárgyammé vált festmények. Minél jobban hatott az életemre, annál inkább a munkámra. " 1990 januárjában Haring Párizsba utazott, hogy mi legyen az utolsó kiállítása a La Galerie de Poche -ban.

1990. február 16 -án Haring meghalt AIDS -szel kapcsolatos szövődményekben a Greenwich Village -i LaGuardia Place apartmanjában . Hamvasztották, hamvait pedig egy szántóföldön , a pennsylvaniai Bowers közelében, egy szántóföldön szórták szét, szülővárosától, Kutztowntól délre. Három hónappal a halála után Haring posztumusz jelent meg Rosa von Praunheim Silence = Death (1990) dokumentumfilmjében, amely New York -i meleg művészekről szól, akik küzdenek az AIDS -es betegek jogaiért. Május 4 -én jelent meg, ez lett volna a 32. születésnapja.

Barátságok

Nem sokkal azután, hogy New Yorkba költözött, hogy a Vizuális Művészeti Iskolába tanuljon, összebarátkozott Kenny Scharf és John Sex osztálytársaival . Végül összebarátkozott Jean-Michel Basquiat-szal , aki a campus körül megírta SAMO-grafitjait . Amikor Basquiat 1988-ban meghalt, Haring megírta nekrológját a Vogue magazinnak, és tiszteletét tette vele A koronahalom Jean-Michel Basquiat számára című festményével (1988).

1979 -ben Haring az East Village -ben találkozott Tseng Kwong Chi fotóssal . Barátok lettek, és dokumentálta Haring karrierjének nagy részét. 1980 -ban Haring találkozott és elkezdett együttműködni Angel "LA II" Ortiz graffitiművésszel . Haring elmesélte: "Csak azonnal lecsaptunk. Mintha egész életünkben ismertük volna egymást. Olyan, mint az öcsém." Ortiz művészete fontos részét képezte Haring munkájának, amelyet a művészeti intézmény nem ismert el. Haring halála után Ortiz abbahagyta a hitelt és a fizetést Haring munkájában való részvételéért. Montez, a Keith Haring vonala: Verseny és a vágy teljesítménye című könyv szerzője szerint a Keith Haring Alapítvány és a művészeti világ azóta lépéseket tett Ortiz törlésének orvoslása érdekében.

A nyolcvanas évek elején Haring barátságot kötött Fab 5 Freddy és Futura 2000 feltörekvő művészekkel , valamint Madonna énekesnővel . Andy Warhol, aki 1982 -ben barátkozott meg Haringgal, volt az 1986 -os Andy Mouse együttműködési sorozatuk témája . Warhol 1983 -ban készítette Haring és szeretője, Juan Dubose portréját is. Warhol révén Haring összebarátkozott Grace Jones -szal , Francesco Clemente -vel és Yoko Onóval . Barátságot is kötött James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely és Claude Picasso .

Yves Arman műkereskedő Haring közeli barátja volt, Haring pedig lánya keresztapja. Haring szerint Arman "valószínűleg a legjobb támogatóm volt a művészvilágban". 1989 -ben Arman meghalt egy autóbalesetben, amikor meglátogatta Haringot Spanyolországban.

1988 -ban Gil Vazquez -t egy barátja meghívta Haring Broadway stúdiójába. Haring és Vazquez közeli barátok lettek, és sok időt töltöttek együtt. Halála előtt Haring alapítványt hozott létre, amely a nevét viseli. Ügyvezető igazgatójának kinevezte asszisztensét és stúdióvezetőjét, Julia Gruent; 1984 -ben kezdett neki dolgozni. Vazquez a Haring Broadway stúdiójában működő alapítvány igazgatótanácsának elnöke.

Örökség

A Keith Haring Alapítvány

1989 -ben Haring létrehozta a Keith Haring Alapítványt, hogy finanszírozást és képeket nyújtson AIDS -szervezeteknek és gyermekprogramoknak. Az alapítvány kimondott célja, hogy megtartsa kívánságait és bővítse örökségét azáltal, hogy támogatásokat és finanszírozást biztosít nonprofit szervezeteknek, amelyek hátrányos helyzetű fiatalokat oktatnak, és tájékoztatják a nyilvánosságot a HIV-ről és az AIDS-ről. Munkáját is megosztja, és információkat tartalmaz az életéről. Az alapítvány a művészeti és oktatási intézményeket is támogatja kiállítások, oktatási programok és kiadványok finanszírozásával. 2010 -ben az alapítvány együttműködött az AIDS Service Center NYC -vel, hogy megnyitja a Keith Haring ASC Harlem Központot, hogy biztosítsa a HIV -vel kapcsolatos társak oktatását és hozzáférést biztosítson Harlemben.

Elismerések és elismerések

Élete ünnepeként Madonna kijelentette, hogy az 1990 -es Blond Ambition World Tour utolsó amerikai dátuma előnyös koncert lesz Haring emlékére. A jegyértékesítésből származó több mint 300 000 dollárt az AIDS -kutatási Alapítványnak adományozták . A cselekményt a Madonna: Truth or Dare című 1991 -es film dokumentálta .

Haring munkája szerepelt a Red Hot Organization azon törekvéseiben, amelyek pénzt gyűjtöttek az AIDS és az AIDS -tudatosság érdekében, különösen az első két albumán, a Red Hot + Blue (1990) és a Red Hot + Dance (1992), amelyek közül az utóbbi a Haring dolgozzon a borítóján. Művei világszerte láthatók.

1991 -ben Haring megemlékezett az AIDS -emlékpaplanról , híres babaikonjával a szövetpanelen . A babát Haring nagynénje, Jeannette Ebling hímezte, Haring édesanyja, Joan Haring pedig sokat varrt.

Tim Finn Haring emlékére írta a "Hit The Ground Running" című dalt Before & After (1993) albumán .

2006 -ban Haringot az Egyenlőség Fóruma az LMBT történeti hónap 31 ikonja közé sorolta .

2008 -ban Haring léggömböt tisztelt a Macy hálaadás napi felvonulásán .

2012. május 4 -én, Haring 54. születésnapján, a Google megtisztelte őt egy Google Doodle -ban .

2014 -ben Haring a Rainbow Honor Walk egyik nyitó kitüntetettje volt . A Rainbow Honor Walk a hírnév sétája San Francisco Castro negyedében, megemlítve az LMBTQ embereket, akik "jelentős mértékben hozzájárultak területükön".

Júniusban 2019 Haring volt az alakuló ötven amerikai "úttörők, úttörők és hősök" beiktatták a Nemzeti LGBTQ Wall of Honor a Stonewall National Monument (SNM) a New York-i Stonewall Inn . Az SNM az első amerikai nemzeti emlékmű, amely az LMBTQ -jogokkal és a történelemmel foglalkozik , és a fal leleplezését a Stonewall -zavargások 50. évfordulója alkalmával tartották .

A népi kultúrában

Haring aláírási stílusa gyakran látható a különböző divatgyűjteményekben. Birtoka együttműködött olyan márkákkal, mint az Adidas , a Lacoste és az UNIQLO , a Supreme , a Reebok és a Coach .

A Haring a Haring at the Exhibition című kompozíció tárgya , amelyet Lorenzo Ferrero olasz zeneszerző írt és adott elő DJ Nicola Guiducci közreműködésével. A mű egyesíti az 1980 -as évek népszerű chartzenéiből származó részleteket Lorenzo Ferrero klasszikus zenei kompozícióinak mintáival és szintetizált hangokkal. Ez szerepelt a "The Keith Haring Show" kiállításon, amely 2005 -ben került megrendezésre a Milano Triennale -n .

2008 -ban Christina Clausen filmrendező kiadta Keith Haring univerzuma című dokumentumfilmjét . A filmben örökségét "színes archív felvételek révén feltámasztják, és olyan barátok és csodálók emlékeznek rá, mint Kenny Scharf és Yoko Ono művészek, Jeffrey Deitch és Tony Shafrazi galériatulajdonosok, valamint Bill T. Jones koreográfus ".

Madonna animációs háttérként használta Haring művészetét a 2008/2009 -es Sticky and Sweet Tour alkalmával . Az animációban márkás blokkfigurái szerepeltek, ütemben táncolva az " Into the Groove " frissített remixére .

Keith Haring: A Double Retrospect egy Ravensburger -féle szörny méretű kirakós játék , 5,2 x 1,8 m -es méretben, 32 256 darabbal, ami megdönti a Guinness -rekordok könyvét a valaha készült legnagyobb rejtvénynek. A puzzle 32 darabot használ munkájából, és súlya 42 font (19 kg).

Nővére, Kay Haring 2017 -ben gyerekkönyvet írt, Keith Haring: A fiú, aki csak rajzolt, és több mint egy éven keresztül hetente a legjobb tíz eladó között szerepelt a gyermekek művészettörténetének Amazon kategóriájában.

2020 júliusában a BBC Two sugározta a Keith Haring: Street Art Boy című dokumentumfilmet, amely Haring és John Gruen művészkritikus 1989 -es interjúiból épül fel. A dokumentumfilmet, amelyet Ben Anthony rendezett, 2020 decemberében vetítették a PBS csatornán. az American Masters sorozat részeként.

Befolyások

Haring munkája politikai és személyes hatásokat mutat be. A szexuális irányultságára való hivatkozások egész munkájában nyilvánvalóak, és folyóiratai megerősítik annak hatását a munkájára. Vannak szimbolikus utalások az AIDS -járványra néhány későbbi darabjában, mint például a Untitled (kat. Sz. 27) , a Silence = Death és vázlata Weeping Woman . Néhány művében - köztük a kat. nem. 27 - a szimbolika finom, de néhány nyilvánvalóan aktivista művet is készített. A csend = halál , amely tükrözi az ACT UP plakátját, és mottóját használja, szinte egyetért a HIV/AIDS aktivizmus munkájával .

Haringot William Burroughs Brion Gysinnel közös munkája és a The Third Mind című könyvük befolyásolta . Művész társai is befolyásolták, köztük Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo és Angel "LA II" Ortiz.

Néhány művészetében összefüggéseket vont a világvége és az AIDS -vírus között. A William Burroughs- szal készített darabban a vírust démonszerű lényekként ábrázolja, a 666-os számot és a gombafelhőt.

Haring közelsége a Three Mile Island -i nukleáris összeomláshoz nagy hatással volt rá. Félelme az atomkatasztrófától kezdett megjelenni művészetében. Példa erre egy fekete -fehér csíkos zászló, amely szerinte egy atomapokalipszis veszélyét szimbolizálja.

Haringot ifjú korában mélyen befolyásolta a Jézus Mozgalom , és az egész pályafutása során továbbra is szerepet játszott művészetében. A mozgalom rendkívül evangélikus , lazán szervezett, sokszínű keresztény csoport volt . Ismertek voltak az anti-materializmusukról és a szervezetellenes hitükről, az utolsó ítéletre összpontosítottak és a szegényekkel való együttérző bánásmódjukról. Fiatal tinédzserként Haring nagyon bekapcsolódott a mozgalomba. A vallási szimbólumokat ebben a korban kezdték beépíteni rajzaiba, valamint a Jézus Mozgalom érzéseit. Ez magában foglalja az egyházellenes berendezkedés nézeteit, amelyek néhány későbbi munkájában is láthatók. Bár „Jézus személyeként” eltöltött ideje nem telt el tizenéves koránál, vallási képek, szimbólumok és utalások továbbra is megjelentek művészetében. Élete vége felé egy interjúban így kommentálta: "[minden] megragadt a fejemben, és még most is sok vallásos kép van a munkámban. Vannak, akik azt hiszik, hogy a munkám egy vallási fanatikus vagy mániákus."

Amikor Haring graffitit rajzolt a metróban, egy címkével írta alá munkáját. Címkéje, a Sugárzó baba egy csecsemőt ábrázol, amelyből sugárzó vonalak utalnak a Krisztus -gyermekre . Folytatta a Krisztus gyermeket ábrázoló képek készítését, beleértve a betlehemeket a jellegzetes stílusában metróművész korában. Utolsó darabjai két vallási triptichon voltak; mindketten a püspöki székesegyházba mentek . Bennük az Utolsó Ítéletet illusztrálja, bár az, hogy ki menekül a darabokban, kétértelmű.

Kiállítások

Élete során Haringnak több mint 50 egyéni kiállítása volt, és olyan ismert galériák képviselték, mint a Tony Shafrazi Gallery és a Leo Castelli Gallery. Halála óta világszerte több mint 150 kiállításon szerepelt. Számos nemzetközi retrospektíva is tárgyát képezte .

Haring 1981 -ben részt vett a New York/New Wave kiállításon a MoMA PS1 -en. 1981 -ben volt az első önálló kiállítása a Hal Bromm Galériában, majd az áttörő kiállítása a Tony Shafrazi Galériában 1982 -ben. Ugyanebben az évben részt vett a documenta 7 in Kassel valamint Public Art Alap a nyilvánosságnak szánt üzenetek sorozat, amelyben ő teremtett munka egy Spectacolor óriásplakát a Times Square-en. 1983 -ban Haring közreműködött a Whitney Biennálén és a São Paulo Biennálén . Egyéni kiállításai is voltak a Fun Gallery -ben, a tokiói Galerie Watari -ban, második bemutatója pedig a Tony Shafarzi Gallery.

1984 -ben Haring részt vett az Arte di Frontiera: New York Graffiti csoportos bemutatón Olaszországban. 1984 -ben és 1986 -ban részt vett a Velencei Biennálén . 1985 -ben a bordeaux -i CAPC kiállítást nyitott munkáiból, és részt vett a párizsi biennálén . 1986 -ban Haring három szobrát helyezték el az Egyesült Nemzetek székhelyén , a Dag Hammarskjöld Plaza Szoborkertben . Két alkotást 1988 májusától 1989 májusáig mutattak be a Riverside Parkban . 1991–92 -ben a manhattani Dante Parkban volt látható Haring figura Balancing on Dog .

1996 -ban az Ausztráliai Kortárs Művészeti Múzeumban egy retrospektíva volt az első nagy kiállítás Ausztráliában. Művészetéről 1997 -ben retrospektíva készült a New York -i Whitney Museum of American Art -ban, Elisabeth Sussman kurátora. A Közművészeti Alap Keith Haring birtokával együttműködve a Central Parkban, a Doris C. Freedman Plazában és a Park Avenue Malls mentén több helyszínen installálta a szabadtéri szobrait . Ez a nyilvános kiállítás a Whitney -i retrospektívummal egy időben történt.

2007-ben Haring festett alumíniumszobra, az Önarckép (1989) az Arsenal előcsarnokában, a Central Parkban volt látható, a The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks című kiállítás retrospektív kiállításának részeként .

2008 -ban volt egy retrospektív kiállítás a MAC -ban Lyonban, Franciaországban. 2010 februárjában, Haring halálának 20. évfordulója alkalmából a Tony Shafrazi Galéria egy kiállítást mutatott be, amely Haring karrierje minden szakaszának tucatnyi munkáját tartalmazza. 2012 márciusában a New York -i Brooklyn Múzeumban nyílt meg Keith Haring: 1978–1982 című munkájának retrospektív kiállítása . 2013 áprilisában megnyílt Keith Haring: A politikai vonal a Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris -ban és a Le Cent Quatre -ben . 2014 novemberében, majd a San Francisco -i De Young Múzeumban .

2016 decemberétől 2017 júniusáig a Los Angeles -i Petersen Automotive Museum kiállította Keith Haring szokatlan vásznait , amelyen öt Haring által festett jármű volt látható. 2019 -ben Haring munkáit kiállították a belgiumi Gladstone Galériában. Haring munkáiból az első nagy kiállítás, amely több mint 85 műalkotást tartalmaz, 2019 júniusától novemberig volt a Tate Liverpoolban . 2019 decemberétől 2020 márciusáig a melbourne-i Victoria Nemzeti Galéria Keith Haring és Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

2021 februárjában a Denver Kortárs Művészeti Múzeum megnyitotta a Keith Haring: Grace House Mural című kiállítást , amelyen 13 panorámát mutatnak be Haring falfestményéről , amelyet egy katolikus ifjúsági központban, Manhattan felső nyugati oldalán 1983 vagy 1984 márciusában festettek. falfestmény - amelyen Haring sugárzó babája, ugató kutyája és táncoló emberfigurák láthatók - három emeleten és 85 méteren volt. Amikor a Grace House -t eladták, üzemeltetője, a Felemelkedés Egyháza ellentmondott a Keith Haring Alapítvány azon kívánságának, hogy biztosítson egy vevőt, aki fenntartja a munkát. Ehelyett a templom kivágta a falfestmény egyes részeit, és 2019 -ben aukción eladta egy névtelen magángyűjtőnek 3,86 millió dollárért. A panelek kölcsönben vannak a múzeum számára, és 2021. augusztus 22 -ig láthatók a kiállításon.

Művészeti piac

A CBS Evening News 1982 októberi jelentése Haring egyéni kiállításának jeleneteit mutatja be a SoHo Tony Shafrazi Galériájában. Közölték, hogy több mint negyedmillió dollár értékű festményt adtak el a kiállítás megnyitása első néhány napjában.

Haring 1986-ban hozta létre a Pop Shopot Manhattan SoHo kerületében, ahol pólókat, játékokat, plakátokat és egyéb tárgyakat árultak, amelyeken a munkái láthatók-lehetővé téve, hogy munkái nagyobb számú ember számára is hozzáférhetők legyenek. Az 1989 -es Pop Shopról szólva Haring a következőket mondta: „Az elmúlt öt -hat évben a kapott jutalmak nagyon aránytalanok ahhoz képest, amit megérdemlek ... Sokkal több pénzt keresek, mint amennyit keresnem kellene, tehát egy kis bűntudatot, azt, hogy vissza akarom adni. "

Haringot haláláig Tony Shafrazi műkereskedő képviselte. 1990 -ben bekövetkezett halála óta a birtokát a Keith Haring Alapítvány kezeli. Az alapítvány, amelyet a Gladstone Galéria képvisel . 2017 májusában Haring Untitled (1982) című festménye , amely aláírási szimbólumait - a ragyogó babát, ugató kutyákat, angyalokat és vörös X -eket - tartalmazza, 6 537 500 dollárért kelt el a New York -i Sotheby's -ben, és ez lett a legdrágább aukción eladott Haring -mű .

2020 októberében a Keith Haring Alapítvány felbérelte a Sothebyt, hogy tartson online aukciót Keith Haring gyűjteményéből származó több mint 140 műből. A "Kedves Keith" meghaladta az 1,4 millió dolláros becslést, és 4,6 millió dollárt ért el 100 % -os sorsolásos áron. Az eladásból származó összes bevételt a New York -i Leszbikus, Meleg, Biszexuális és Transzgender Közösségi Központ kapta.

Gyűjtemények

Haring munkái jelentős magán- és közgyűjteményekben találhatók, beleértve a Modern Művészetek Múzeumát , a Morgan Könyvtárat és Múzeumot, valamint a New York -i Whitney Múzeumot ; Los Angeles megyei Művészeti Múzeum ; a Chicagói Művészeti Intézet ; a basszus múzeum Miamiban; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; a Brant Foundation Art Study Center Greenwichben, Connecticutban; a Carnegie Művészeti Múzeum és az Andy Warhol Múzeum Pittsburgh -ben; a kölni Ludwig Múzeum ; és az amszterdami Stedelijk Múzeum . Emellett sokféle közmunkát készített, köztük a New York -i Dobbs Ferry -i Gyermekfalu gyengélkedőjét , valamint a Manhattan -i Leszbikus, Meleg, Biszexuális és Transzgender Közösségi Központ második emeleti férfi szobáját , amelyet később irodává alakítottak át. és Keith Haring Room néven ismert. 2019 januárjában a "Keith Haring New York" című kiállítás nyílt a New York -i Jogi Iskolában , Tribeca campusának főépületében.

A Nakamura Keith Haring Gyűjtemény , amelyet 2007 -ben alapítottak Hokutóban, Yamanashiban , Japánban, egy művészeti múzeum, amely kizárólag Haring alkotásait mutatja be.

Hitelesítési problémák

A Haring számára nincs katalógus raisonné , de rengeteg információ található róla a birtok honlapján és másutt, lehetővé téve a leendő vevőknek vagy eladóknak a kiállítások történetének kutatását. 2012 -ben a Keith Haring Alapítvány feloszlatta hitelesítő tábláját, hogy jótékonysági tevékenységére összpontosítson. Ugyanebben az évben 1 millió dollárt adományozott a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum kiállításainak támogatására, és 1 millió dollárt a New York -i Project Street Beat Planned Parenthood projektjének. 2014 -ben egy kilenc műgyűjtőből álló csoport beperelte az alapítványt, azt állítva, hogy legalább 40 millió dollárjába került nekik, mivel nem volt hajlandó hitelesíteni 80 állítólagos Haring -művet. 2015 -ben egy bíró az alapítvány mellett döntött.

Lásd még

• LMBT kultúra New Yorkban
• New York -i LMBTQ emberek listája
• Tom Green , a hozzá kapcsolódó képekkel rendelkező művész

Hivatkozások

További irodalom

• Gruen, John (1992). Keith Haring: Az engedélyezett életrajz . Simon és Schuster. ISBN 978-0-671-78150-7.
• Haring, Keith. Keith Haring Journals , Penguin Classics , 2010. ISBN  978-0143105978
• Reading Public Museum , Keith Haring: Journey of the Radiant Baby , Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN  978-1-59373-052-9
• Van Pee, Yasmine. Az unalom mindig ellenforradalmi: művészet New York belvárosi éjszakai klubjaiban, 1978–1985 (MA dolgozat, Center for Curatorial Studies at Bard College, 2004)

Külső linkek

• A Keith Haring Alapítvány profilja
• Keith Haring Melbourne -ben