Koyaanisqatsi -Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi
Rendezte	Godfrey Reggio
Írta
Által termelt	Godfrey Reggio
Filmezés	Ron Fricke
Szerkesztette
Zenéjét szerezte	Philip Glass
Termelő cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő	86 perc
Ország	Egyesült Államok
Jegyiroda	3,2 millió dollár

A New York -i Grand Central Terminal többször szerepel a filmben.

Koyaanisqatsi ( angolul: / k oʊ ˌ j ɑː n ɪ s k ɑː t s i / ), más néven Koyaanisqatsi: Az élet az egyensúly , egy 1982 amerikai kísérleti nem narratív film gyártott és rendező Godfrey Reggio zenével áll írta: Philip Glass és operatőre: Ron Fricke .

A film elsősorban lassított felvételekből és time-lapse felvételekből áll, amelyek városokról és számos természeti tájról szólnak az Egyesült Államokban. A vizuális hangvételű vers nem tartalmaz párbeszédet és hangos elbeszélést: hangszínét a képek és a zene egymás mellé helyezése határozza meg. Reggio azzal magyarázta a párbeszéd hiányát, hogy "ezeknek a filmeknek nincs szavuk a nyelv szeretetének hiánya miatt. Ez azért van, mert az én álláspontom szerint nyelvünk hatalmas megalázottságban van. Már nem írja le a világot amelyben élünk. " A hopi nyelvben a Koyaanisqatsi szó jelentése: "kiegyensúlyozatlan élet".

A film az első a katsi film -trilógiában : Powaqqatsi (1988) és Naqoyqatsi (2002) követi . A trilógia az emberek, a természet és a technológia közötti kapcsolat különböző aspektusait mutatja be. A Koyaanisqatsi a trilógia legismertebb kultikus filmje . A szerzői jogi problémák miatt azonban a film a kilencvenes évek nagy részében elfogyott. 2000-ben a film kiválasztott megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry által Library of Congress , mert „kulturális, esztétikai, vagy történelmileg jelentős”.

Szinopszis

A film első képe a Nagy Galéria piktogramjáról készült , amely a Utah állambeli Canyonlands Nemzeti Parkban található Horseshoe Canyonban található . A bemutatott metszet több magas, árnyékos alakot ábrázol, amelyek egy magasabb, koronával díszített alak közelében állnak. A következő kép egy Saturn V rakéta közeli képe az indításakor ( Apollo 11 ). A film elpusztult sivatagi táj képévé válik. Innentől kezdve különféle természeti jelenségekről, például hullámokról és felhőkről készült felvételekhez vezet.

A film bevezetése az emberi környezetbe való beavatkozáshoz egy alacsony légi felvétel a hullámzó vízből, amely hasonló sorozatra vágja a termesztett virágokat. A műemlék Powell -tó által részben megfulladt monumentális sziklaképződmények légi felvételei után egy nagy bányász teherautót látunk, amely fekete por hullámokat okoz. Ezt követik a sivatagi villanyvezetékek felvételei . Az emberiség folyamatos részvétele a környezet látható képeken keresztül a bányászati műveletek, olajmezők, a Navajo erőművi , a Glen Canyon Dam és atombomba robbanás egy sivatagban. Az atombomba -robbantásokat követően a következő sorozat egy napozók lövésével kezdődik a tengerparton, majd a háttérben a San Onofre -i atomerőmű -állomásra megy . A United Boeing 747 repülőgépek guruló lövéseit és a forgalmi szokásokat az autópálya csúcsforgalmában egy nagy parkoló felvétele követi. Ezt követi a sorokban felsorakoztatott szovjet tankok és katonai repülőgépek, valamint egy repülőgép -hordozó állományfelvétele.

A felhők árnyékainak időzített fényképezése látható a felhőkarcolókon, majd a felbukkanó különféle lakásprojektek felvételei, köztük a St. Louis - i Pruitt-Igoe lakásprojekt romlásáról és lebontásáról készült felvételek . A sorozat nagy épületek megsemmisítéséről készült felvétellel zárul. A time-lapse felvétel egy sereg ember, aki úgy tűnik, hogy vár egy vonalat, majd lövések emberek séta utcákon lassított .

A következő sorozat épületfelvételekkel és egy felhőkarcoló üvegén tükröződő naplemente felvételével kezdődik. A sorozat a modern élet tevékenységének időzített fényképezését használja. Az ebben a sorrendben rögzített események a modern technológiával való interakciót érintik. Az első felvételek az éjszakai felhőkarcolókból látható forgalmi szokások. Ezt egy extrém time-lapse közeli kép követi, amikor a Hold egy felhőkarcoló mögött halad el. A következő felvételek közelebbi felvételek autókról egy autópályán. A nap felkel a város felett, és látjuk, hogy az emberek munkába sietnek. A film rendszeres sebességgel mutatja be az élelmiszereket csomagoló gépek működését. Az embereknek a leveleket válogatják, farmert varrnak , televíziót gyártanak, és más munkát végeznek a modern technológia használatával. A forró kutyák lövését a szállítószalagok sorában küldik, majd a mozgólépcsőn felfelé haladó emberek lövését követi. A vágások és a zene őrült sebessége és üteme nem lassul, ahogy a modern szabadidős felvételek láthatók. Az emberek azonos sebességgel esznek, játszanak, vásárolnak és dolgoznak. A sorozat kezd körbejárni, amint az összeszerelő vonalgyárban gyártott autókat bemutatják.

Több felvétel látható az autópálya -forgalomról, ezúttal nappal. A film bemutatja a személygépkocsik, bevásárlókocsik és televíziók mozgását futószalagon, valamint a lifteket az első személy szemszögéből. A film ezután különböző televíziós műsorok klipjeit mutatja, amelyeket gyors mozgásban csatornáznak . A film lassított felvételen azt mutatja be, hogy többen reagálnak arra, hogy őszintén forgatják az utcán. A kamera mindaddig ott marad rajtuk, amikor közvetlenül rájuk nézve elismerik jelenlétét. A sorozat ezután azt mutatja, hogy az autók sokkal gyorsabban haladnak, mint korábban.

Képek mikrochipek és műholdas fényképezés a nagyvárosok láthatók, összehasonlítva a laikus mindegyikre. Különféle felvételek láthatók a modern élet minden területéről, a koldusoktól a debütánsokig. A végső sorozat felvételt mutat egy rakétáról, amely néhány másodperc múlva felrobban. A szerkesztés azt sugallja, hogy csak egy rakéta van, míg valójában két különböző eseményt használtak: Az első felvétel a Saturn V felszállását mutatja (Apollo 11), majd az első Atlasz-Kentaur 1962. májusi robbanásának felvételei .

A fényképezőgép lángoló rakétahajtóművet és fehér gőzös nyomot követ, vagy füst a kék ég ellen, miközben a törmelék a föld felé zuhan. A film egy másik, sivatagi rock art felvétellel zárul, mint az elején. Az Epilógus bemutatja a címben szereplő hopi szó fordítását és a hangsáv utolsó részében elhangzott próféciákat. A kreditek forgatásakor több hang is szólal meg a hírműsorokból és a telefonhívásokból.

Termelés

Háttér

1972 -ben Godfrey Reggio , a Regionális Oktatási Intézet (IRE) munkatársa egy médiakampányon dolgozott az új -mexikói Albuquerque -ben, amelyet az Amerikai Állampolgári Jogi Szövetség (ACLU) támogatott . A kampány a magánélet megsértésével és a viselkedés ellenőrzésére szolgáló technológia használatával foglalkozott. Ahelyett, hogy közszolgálati bejelentéseket tett volna, amelyek Reggio szerint "nem voltak láthatóak", reklámfoltokat vásároltak a televíziónak, a rádiónak, az újságoknak és az óriásplakátoknak. A kampányhoz több mint harminc óriásplakátot használtak, és az egyik dizájn az emberi szem közelképét mutatta be, amelyet Reggio "szörnyű képnek" minősített. A televíziós reklámok elkészítéséhez az IRE felbérelte Ron Fricke operatőrt , aki két évig dolgozott a projekten. A televíziós reklámok a főműsoridős műsorok alatt sugároztak, és olyan népszerűek lettek, hogy a nézők felhívták a televíziós állomásokat, hogy megtudják, mikor kerül sor a következő hirdetésre. Godfrey a kétéves kampányt „rendkívül sikeresnek” minősítette, és ennek eredményeként a Ritalint (metilfenidátot) számos új-mexikói iskolai körzetben megszüntették, mint viselkedést módosító gyógyszert. De miután a kampány véget ért, az ACLU végül visszavonta szponzorálását, és az IRE sikertelenül kísérelt meg dollármilliókat gyűjteni egy washingtoni adománygyűjtésen. Az intézet költségvetésében csak 40 000 dollár maradt, és Reggio nem volt biztos abban, hogyan használja fel a kis összeget alapokból. Fricke ragaszkodott Reggiohoz, hogy a pénzből filmet lehet készíteni, ami Koyaanisqatsi gyártásához vezetett .

Film forgatás

A Missouri állambeli St. Louis -i Pruitt – Igoe lakásprojekt lebontása volt az egyik korai jelenet, amelyet 1975 -ben elkezdtek forgatni.

Fricke és Reggio úgy döntöttek, hogy forgatókönyvet vesznek fel, és egy egy órás filmbe vágják. A gyártás 1975 -ben kezdődött St. Louis -ban, Missouri államban. A költségvetési korlátok miatt 16 mm -es filmet használtak, annak ellenére, hogy inkább 35 mm -es fóliával fényképeztek . A Pruitt – Igoe lakásprojektről készült felvételeket helikopterről lőtték le, Fricke pedig majdnem elájult a forgatás során, még soha nem repült helikopterrel. Reggio később Los Angelesben és New Yorkban forgatott. Mivel nem volt hivatalos forgatókönyv, Fricke mindent leforgatott, amiről úgy érezte, hogy "jól néz ki a filmben". A New York -i forgatás során Fricke ötletet dolgozott ki, hogy emberek portréit készítse el. A Times Square -en szürke papír hátteret mutattak, Fricke pedig 3 méterrel hátrébb állt a kamerával. Az emberek, akik elmentek, pózolni kezdtek a kamerának, azt hitték, hogy ez egy állókép , és több felvétel is készült a filmből. Reggio nem volt a Times Square -en, amikor Fricke levette a felvételt, és úgy gondolta, hogy az emberek portréja készítésének ötlete "ostoba". A felvételek megtekintése után Reggio úgy döntött, hogy a film egy teljes részét portréknak szenteli. A felvételeket speciális vegyszerrel dolgozták fel, hogy fokozzák a film árnyékát és részleteit, mivel minden felvétel csak meglévő megvilágítással készült. Az IRE 40 000 dollárja kimerült a forgatás után, és csaknem két filmes esetet használtak fel. A szerkesztetlen felvételeket az új -mexikói Santa Fe -ben vetítették, de Fricke szerint "pokolian unalmas", és "nem volt sok jó felvétel". Fricke később Los Angelesbe költözött, és pincérként dolgozott, nem tudott elhelyezkedni a filmiparban. Amíg Fricke Los Angelesben dolgozott, a felvételt egy 20 perces tekercsbe szerkesztette, de "üzenete vagy politikai tartalma nélkül".

Az IRE folyamatosan kapott támogatást, és 1976 -ban, 35 mm -es fólia felhasználásával folytatni kívánta a projektet. Fricke, miután felhagyott várakozó munkájával, egy operatőr stábbal utazott a Négy sarokba , amelyet "idegen megjelenése" miatt választottak forgatásra. A korlátozott költségvetés miatt Fricke 16 mm -es zoom objektívvel fényképezett 35 mm -es filmre. Az objektív méretének kompenzálása érdekében 2 × hosszabbítót adtak hozzá, amely teljes 35 mm -es zoomobjektívvé alakította át, lehetővé téve a felvételek egyértelmű rögzítését 35 mm -es filmre. A kéthetes forgatás magában foglalta a repülőgépről kézi kamerával készített légi felvételeket , valamint az állvány segítségével készített földfelvételeket. Az első légi felvétel túlságosan "ingatag" volt, ezért további felvételeket készítettek a repülőgépre szerelt kameráról. Fricke 1977 -ben utazott vissza New Yorkba, ezalatt New Yorkban áramszünet következett be. Az áramszünetről készült felvételeket Harlemben és Dél -Bronxban forgatták, és a film telítetlen volt, hogy megfeleljen a 16 mm -es felvételeknek.

Média lejátszása

Példa "time-lapse" videóra, amelyet Koyaanisqatsi erősen használ.

Reggio és Fricke time-lapse felvételekre bukkantak "néhány gyengén látható reklámban". Úgy érezték, hogy az ilyen felvételek "hiányoznak a nyelvükből", és közösen úgy döntöttek, hogy a film nagy részeként megvalósítják a time-lapse-t, hogy "gyorsulás élményét" hozzák létre. A time-lapse felvételekhez Fricke vásárolt egy Mitchell kamerát, és épített egy intervallummérővel rendelkező motort , amellyel pontosan mozgathatta a kamerát a képkockák között. A rendszert egy gélcellás akkumulátor működtette , amely tizenkét órán át működött , és lehetővé tette Fricke számára, hogy generátor használata nélkül lőjön . A legtöbb time-lapse felvétel is készült egy frame rate 1½ képkocka másodpercenként. Fricke azt akarta, hogy a felvétel "normálisan nézzen ki", és ne tartalmazzon "trükkös" speciális effektusokat. A Los Angeles-i autópályára néző time-lapse felvételt egy épület tetejéről forgatták kettős expozícióval , tíz másodperces késéssel a képkockák között. Az első felvételt tizenkét órán keresztül egész nap forgatták, majd a filmet visszatekerték, és ugyanazt a jelenetet forgatták éjszaka húsz percig. A kifutón lévő Boeing 747 -es jelenetet a Los Angeles -i nemzetközi repülőtéren forgatták, és ez volt a film leghosszabb sorozatfelvétele. Fricke és fókuszhúzója , Robert Hill két héten keresztül mindennap forgattak a repülőtéren. Annak érdekében, hogy a 747 lövése a képen belül maradjon, a kamerát lassan megmozgatták a hajtómotorok feszültségének növelésével.

A Fricke által készített felvételeken kívül a New York -i emberekről és a forgalomról készült felvételek egy részét Hilary Harris operatőr készítette . Az utómunkálatok során Reggio megismerkedett Harris Organism című művével (1975), amely túlnyomórészt New York-i utcák time-lapse felvételeit tartalmazza. Reggio lenyűgözte Harris munkásságát, majd felbérelte őt a Koyaanisqatsi munkára . A Louis Schwartzberg operatőr által készített felvételeket hozzáadták a felhőszekvenciához, további állományfelvételeket pedig a MacGillivray Freeman Films biztosított .

Míg Reggio 1981-ben a Samuel Goldwyn Stúdió utómunkálatain dolgozott, a Ford rendező, a Zoetrope Studios munkatársán keresztül találkozott Francis Ford Coppola filmrendezővel . A The Outsiders (1983) és a Rumble Fish (1983) forgatása előtt Coppola kérte Koyaanisqatsit , Reggio pedig röviddel a befejezése után privát vetítést rendezett. Coppola elmondta Reggio -nak, hogy olyan filmet vár, mint a Koyaanisqatsi, és hogy "fontos, hogy az emberek lássák", ezért hozzáadta a nevét a hitelekhez, és segített bemutatni és forgalmazni a filmet. Coppola úgy döntött, hogy bemutatja és befejezi a filmet a Utah -i Horseshoe Canyon -i Nagy Galéria piktográfjaival , miután meglátogatta a webhelyet, és elbűvölte az ősi homokkő falfestményeket.

Zene

A film filmzenéjét Philip Glass 1983 -ban adták ki, a film megjelenése után. Annak ellenére, hogy a filmben található zene mennyisége majdnem olyan hosszú volt, mint maga a film, a filmzene csak 46 percet vett igénybe , és csak a film darabjainak mintáit tartalmazta. 1998 -ban Glass újra rögzítette az albumot a Nonesuch Records -on keresztül , 73 perc, 21 másodperc hosszúságban. Az album újrafelvétele két további számot tartalmazott a filmből, valamint az eredeti album korábbi számainak kiterjesztett verzióit. Az album Philip Glass albumként Koyaanisqatsi címmel jelent meg , nem pedig filmzeneként. A zene annyira népszerű lett, hogy a Philip Glass Ensemble bejárta a világot, és a filmvászon előtt élőben játszotta a Koyaanisqatsi zenéjét .

A "The Grid" megnyitója a rézfúvós hangszerek lassú, folyamatos hangjaival kezdődik. A zene sebessége és dinamikája épül fel a darab 21 percében. Amikor a darab a leggyorsabb, a jellemzője, hogy szintetizátor játssza a darab basszusvonalát ostinato .

Glass zenéje a film egy jól felismerhető például a minimalista iskola készítmény, amelyet az jellemez, erősen ismétlődő számok, egyszerű szerkezetek, és a tonális (bár nem a hagyományos általános gyakorlat értelemben vett) harmonikus nyelvet. Glass volt az egyik első zeneszerző, aki minimalizmust alkalmazott a filmek pontozásában, és utat nyitott sok ilyen stílusú jövőbeli zeneszerzőnek.

A teljes eredeti hangfelvétel CD -n jelent meg 2009 -ben Glass saját kiadóján, az Orange Mountain Music -on.

A filmhez írt egyik darabot, a "Homlokzatokat", a New York -i Wall Street jeleneteinek montázsán akarták lejátszani . Végül nem használták fel a filmben; Glass 1982 -ben Glassworks című albumának részeként adta ki .

Szakmai minősítések

Tekintse át a pontszámokat
Forrás	Értékelés
Minden zene

Jelentése

Godfrey Reggio, a Koyaanisqatsi és a Qatsi -trilógia többi filmjének rendezője

Reggio kijelentette, hogy a Qatsi -filmek célja, hogy egyszerűen csak élményt teremtsenek, és hogy "a néző feladata, hogy magára vegye, mit jelent [a film]". Azt is mondta, hogy „ezek a filmek még soha nem volt a hatása a technológia, az ipar a fő. Ez volt, hogy mindenki: a politika, az oktatás, a dolgok a pénzügyi struktúra, a nemzetállam szerkezet, nyelv, a kultúra, a vallás, az összes hogy létezik a gazda a technológia. Tehát ez nem a hatás az , ez, hogy minden létezik belül [a technológia]. ez nem az, hogy használja a technológia, mi élő technológiát. technológia vált, mint mindenütt, mint a levegő, amit belélegzünk ...”

A Hopi szótár szerint: Hopìikwa Lavàytutuveni , a hopi koyaanisqatsi szó ( hopi kiejtése:  [kojɑːnisˈkɑtsi] ) az "erkölcsi korrupció és zűrzavar élete" vagy "kiegyensúlyozatlan élet". A koyaanis előtag „romlottat” vagy „kaotikusat” jelent, a qatsi szó pedig „életet” vagy „létezést”, szó szerint lefordítva a koyaanisqatsi -t „kaotikus életnek”. A film azt is meghatározza, hogy a szó "őrült élet", "egyensúlyhiányos élet," zűrzavaros élet "," széteső élet "és" más életmódot kívánó életállapot ".

A Philip Glass partitúrájában a "Koyaanisqatsi" szót a film elején és végén skandálják Albert de Ruiter énekesnő "túlvilági" sötét, sírbeli basso profondo-ján , ünnepélyes, négy ütemű orgona-passacaglia alapvonalon. Három hopi próféciát énekelt egy kórusegyüttes a "Próféciák" mozgalom utolsó szakaszában, közvetlenül a zárószöveg előtt:

• "Ha értékes dolgokat ásunk a földről, katasztrófát hívunk meg."
• "A megtisztulás napja közelében pókhálók fognak össze -vissza pörögni az égen."
• "Egy nap hamutartályt dobhatnak ki az égből, ami felégetheti a földet és felforralhatja az óceánokat."

A befejező címek alatt a film Jacques Ellul , Ivan Illich , David Monongye , Guy Debord és Leopold Kohr hitelt ad inspirációnak. Ezenkívül a rendező tanácsadói között olyan nevek szerepelnek, mint Jeffrey Lew, TA Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner és Barbara Pecarich.

Kiadások

Színházi forgalmazás

A Koyaanisqatsi premierje a Santa Fe Filmfesztiválon volt 1982. április 28 -án. Még abban az évben vetítették az augusztusi Telluride Filmfesztiválon és szeptemberben a New York -i Filmfesztiválon .

A Triumph Films felajánlotta a film forgalmazását, de Reggio elutasította az ajánlatot, mivel egy kisebb céggel akart együtt dolgozni, hogy jobban részt vehessen a kiadásban. Forgalmazóként az Island Alive -ot választotta, a társaságot 1983 -ban alapította Chris Blackwell, az Island Records , és a Koyaanisqatsi volt a cég első kiadása. Egyes színházak kiadtak egy füzetet, amely meghatározta a címet és a filmben elhangzott hopi próféciákat, valamint a Island Records filmzenéjének másolatát. Az első színházi előadás négysávos Dolby Stereo hangzást, míg a későbbi műsorok mono hangot tartalmaztak.

A film kezdeti korlátozott megjelenése 1983. április 27-én kezdődött San Franciscóban, a Castro Színházban . A producerek 6500 dollárt költöttek az eredeti kiadás marketingjére, ami 46 000 dollárt hozott az egyhetes futam alatt, és ez volt a legtöbb bevételt hozó film San Franciscóban. Bay Area azon a héten. Egy hónappal később mutatták be Los Angelesben, ahol 15 héten belül két színházban 300 ezer dollárt termelt. További kiadások az Egyesült Államok egyes városaiban 1983 szeptemberében folytatódtak, kezdve szeptember 15-én New Yorkban. Október közepén a Koyaanisqatsi 40-50 képernyőn jelent meg az egész országban.

Otthoni média

Koyaanisqatsi eredetileg megjelent VHS és lézerlemeznél által Michael Nesmith „s Pacific Arts videó .

A Koyaanisqatsi jogait különböző multinacionális szórakoztató cégeken keresztül adták át, ami végül megakadályozta az otthoni videók közzétételét. Az IRE szövetségi bírósági per létrehozásával érvényesítette törvényes és szerződéses jogaikat. Az IRE DVD -n terjesztette a film saját kiadású kiadását. A kiadás azok számára volt elérhető, akik legalább 180 dollár felajánlást adtak az IRE -nek, és egy olyan hüvelyben terjesztették, amelyet Reggio írt alá.

A Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) végül megkapta a film jogait, a Koyaanisqatsit pedig az MGM Home Entertainment adta ki DVD-n 2002. szeptember 18-án, egybeesve Naqoyqatsi (2002) megjelenésével. Mindkét film kétlemezes dobozban volt kapható. Minden DVD tartalmaz egy dokumentumfilmet Reggio és Glass interjúival, valamint a Qatsi trilógia trailereivel . Ellentétben az IRE kiadással, amely a filmet a nyitott matt formátumban mutatta be, amelyben forgatták, az MGM kiadást szélesvásznú formátumba vágták, ahogy azt eredetileg a mozikban mutatták be.

2012. január 13-án megjelent egy Blu-ray verzió (16: 9 képarány) Németországban. A Blu-ray-t 2012. március 22-én Ausztráliában is kiadta az Umbrella Entertainment. 2012 decemberében a Criterion kiadta a Koyaanisqatsi remasterált DVD-jét és Blu-ray- jét, a Qatsi- trilógiát tartalmazó dobozkészlet részeként. A kiadvány 5.1 surround hangzást és a film visszaállított digitális átvitelét tartalmazza 1,85: 1 képarányban, amelyet Godfrey Reggio rendező hagyott jóvá.

Recepció

A Rotten Tomatoes oldalon a Koyaanisqatsi jóváhagyási minősítése 90%, 20 értékelés alapján, átlagosan 8.01/10. A webhely kritikus konszenzusa így hangzik: "A Koyaanisqatsi a látványos látványt és a ragyogó pontszámot ötvözi, hogy formailag merész és egyben szórakoztató látványt nyújtson." 1983 -ban a film bekerült a 33. berlini nemzetközi filmfesztiválra . Rudolf Adler cseh pedagógus a filmoktatóknak szóló tankönyvében Koyaanisqatsi -t "abszolút pontossággal és barátságos kifejezéssel megfogalmazva" írja le .

Koyaanisqatsi követi a folytatások Powaqqatsi és Naqoyqatsi és a nadrág Anima Mundi és Bizonyíték. A Naqoyqatsi finanszírozási problémák okozta hosszú késés után fejeződött be, és 2002. október 18 -án mutatták be az Egyesült Államokban. A film operatőre, Ron Fricke folytatta a Barakát , egy tiszta mozifilmet, amelyet gyakran Koyaanisqatsi -hoz hasonlítanak .

Befolyások

• Ennek a filmnek egy klipje szerepelt a 2016 -os 20th Century Women című filmben .
• A Grand Theft Auto IV előzetese hasonlít a film stílusához, a képzeletbeli Liberty City különböző felvételeivel, a "Pruit Igoe" számmal a háttérben. Ez a szám megjelent az "Out of Commission" és az "A Revenger's Tragedy" küldetések utolsó jelenetében is. A szám megjelenik a játékban található The Journey rádióállomáson is.
• A Watchmen című 2009 -es film kíséri Doctor Manhattan karakterének eredettörténetét a "Prophecies" és a "Pruit Igoe" darabok montázsával, és ugyanazokat a számokat tartalmazza trailerében.
• A film ihlette Dr. Atmo és Oliver Lieb Music to Films című albumát , amely a FAX +49-69/450464 lemezen jelent meg . A zene teljesen szinkronban van a filmmel.
• A Cows Noise Rock banda a címadó dal, a "Koyaanisqatsi" egyik változatát fedezte fel 1987 -es debütáló albumán, a " Taint Pluribus Taint Unum " címen .
• A film címadó dalából kántált "koyaanisqatsi" lírát a PDQ Bach "Prelude to Einstein on the Fritz" (maga a szójáték az Einstein a tengerparton című opera címén, Philip Glass zenéjében) parodizálta , helyébe a líra lépett. "cicás hotsy-totsy".
• Ez a film ihlette RaMell Ross 2018-as Oscar-díjra jelölt Hale County This Morning, This Even című dokumentumfilmjét is .
• A The Simpsons 2010-es epizódjában , a " Stealing First Base " -ben Parody Itchy & Scratchy film szerepel Koyaanis-Scratchy: Halál az egyensúlyból címmel .
• Két Scrubs epizódban található a fő címadó zene intenzíven bámulva (a portás JD -nek adja a „gonosz szemet”): 5. évad, 5. rész Új Istenem és 17. epizód Az apróra vágott máj .
• Madonna " Ray of Light " című dalának videoklipjét nagymértékben ihlette a film "Grid" szekvenciája.
• A film jeleneteit, különösen a "The Grid" és a "Prophecies" jeleneteit használták Mylène Farmer "Tour 96" című filmjének képernyőképeihez a "California" és a "Rêver" dalok alatt

Lásd még

• Chronos (1985)
• Baraka (1992)
• Samsara (2011)

Hivatkozások

Források

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Koyaanisqatsi és az IMDb
• Koyaanisqatsi a TCM filmadatbázisban
• Koyaanisqatsi és a Rotten Tomatoes
• A Qatsi -trilógia: ellenpont és harmónia John Rockwell esszéjea Criterion Collection -ben
• Koyaanisqatsi a MUBI -n
• Daniel Eagan Koyaanisqatsi esszéje az Amerikai Filmörökségben : A hiteles útmutató a Landmark Filmekhez a Nemzeti Filmtárban , Bloomsbury Academic, 2010 ISBN  0826429777 , 778-780. Oldal [1]