Labirintus (1986 -os film) - Labyrinth (1986 film)

Labirintus
Labirintus ver2.jpg
Ted Coconis színházi bemutató plakátja
Rendezte Jim Henson
Forgatókönyv: Terry Jones
Hiteltelen:
Jim Henson
Laura Phillips
Elaine May
George Lucas
Történet szerzője
Által termelt Eric Rattray
Főszerepben
Filmezés Alex Thomson
Szerkesztette John Grover
Zenéjét szerezte Trevor Jones
Termelő
cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
101 perc
Országok
Nyelv angol
Költségvetés 25 millió dollár
Jegyiroda 12,9 millió USD (csak az Egyesült Államokban)

A Labirintus egy 1986 -os zenei fantasy film, amelyet Jim Henson rendezett, George Lucas ügyvezető producer, Brian Froud koncepcionális tervei alapján. A 16 éves Sarah ( Jennifer Connelly ) azon törekvésekörül forog,hogy eljusson egy hatalmas, túlvilági labirintus középpontjába, hogy megmentse csecsemő féltestvérét, Tobyt, akit Sarah véletlenül el akart juttatni Jarethhez , a koboldkirályhoz ( David Bowie ). A film főszereplőinek nagy részét Bowie -n és Connelly -n kívül Jim Henson Creature Shop által készített bábok játsszák.

A film Henson és Froud együttműködésében indult, a The Dark Crystal (1982) korábbi együttműködését követően . Terry Jones, a Monty Python munkatársa 1984 elején írta a film forgatókönyvének első tervezetét, inspirációként Froud vázlatai alapján. Számos más forgatókönyvíró írta át és fűzte hozzá, köztük Laura Phillips, Lucas, Dennis Lee és Elaine May - bár Jones megkapta a film egyetlen forgatókönyvírói elismerését. 1985 áprilistól szeptemberig forgatták a helyszínen, Upper Nyack , Piermont és Haverstraw, New York , valamint az Elstree Studios és a West Wycombe Park területén , az Egyesült Királyságban.

A New York Times jelentése szerint a Labirintus költségvetése 25 millió dollár. A film jegypénztári csalódás volt, 12,9 millió dollárt hozott az amerikai színházi futam során. Ez volt az utolsó nagyjátékfilm, amelyet Henson rendezett, és a rossz fogadtatás hozzájárult Henson karrierjének nehéz időszakához, Brian Henson fia szerint . Megjelenésekor először vegyes kritikai reakciót kapott, de az évek során a kritikusok újraértékelték, és nagy kultuszkövetést szerzett . A Tokyopop 2006 és 2010 között publikálta a visszatérést a labirintusba című négykötetes képregény-folytatást . 2016 januárjában bejelentették, hogy folyamatban van a folytatás, amelyet Nicole Perlman forgatókönyvíró inkább "spin-off" -nak minősített ugyanabban a kitalált univerzumban.

Cselekmény

A 16 éves Sarah Williams A labirintus című könyvből szavalt a parkban a kutyájával, Merlinnel, de nem emlékszik az utolsó sorra, miközben egy bagoly figyeli . Felismerve, hogy későn ápolja kisbátyját, Tobyt, hazarohan, és szembesül mostohaanyjával, Irene-nel, aki aztán Sarah apjával, Roberttel vacsorázni indul. Sarah megtalálja Tobyt a gyermekkori kincses mackója, Lancelot birtokában. Ettől és állandó sírásától csalódottan Sarah elhamarkodottan azt kívánja, hogy a koboldok vigyék el Tobyt a könyvből. Megdöbben, amikor Toby eltűnik, és megjelenik Jareth, a koboldkirály. Felajánlja Sarah -nak az álmait cserébe a babáért, de ő nem hajlandó, mert azonnal megbánta kívánságát. Jareth kelletlenül ad 13 órát Sarah -nak, hogy megoldja labirintusát, és megtalálja Tobyt, mielőtt örökre kobold lesz belőle. Sarah találkozik egy Hoggle nevű törpe emberrel, aki segít neki belépni a labirintusba. Eleinte nehezen talál utat, de találkozik egy beszélő féreggel, aki akaratlanul is rossz irányba küldi.

Sarah egy oubliette -ben köt ki , ahol újra találkozik Hoggle -lal. Miután szembeszállnak Jareth -el, és elmenekülnek egyik csapdájából, ketten találkoznak egy nagy fenevaddal, Ludo -val. Hoggle gyáva módon menekül, míg Sarah barátkozik Ludóval, miután kiszabadította őt a csapdából, de elveszíti őt az erdőben. Hoggle találkozik Jareth -el, aki elvarázsolt őszibarackot ad neki, és utasítja, hogy adja oda Sarah -nak, megkérdőjelezve hűségét, mivel vissza kellett vinnie őt a labirintus elejére. Sarah -t zaklatja a Fierys nevű lénycsoport, de Hoggle a segítségére van. Hálásan megcsókolja, és egy csapóajtóba esnek, amely elküldi őket az Örök Stench Bog nevű, puffadó mocsárba, ahol újra találkoznak Ludóval. A trió találkozik a mocsár őrével, Sir Didymus -nal, aki antropomorf foxterrier, és juhászkutyájával "rozsdásodik" Ambrosius. Miután Ludo megidéz egy sziklát, hogy megmentse Sarah -t a lápba eséstől, Didymus csatlakozik a csoporthoz. Amikor a csoport éhes lesz, Hoggle kelletlenül megadja Sarah -nak az őszibarackot, és elmenekül, amikor transzba esik, és elfelejti a küldetést. Van egy álma, amikor Jareth egy álarcosbálon jön hozzá , és hirdeti szerelmét iránta, de ő visszautasítja őt, és megszökik, egy roncstelepre esik. Miután egy öreg ócska hölgy nem tudja agymosni, Ludo és Didymus megmenti őt, Jareth várának koboldvárosán kívül. Szembeszáll velük a dús robotkapu, de Hoggle bátran megment. Annak ellenére, hogy méltatlannak érezte magát a megbocsátásra az árulása miatt, Sarah és a többiek visszafogadják, végül barátként fogadják el, és együtt lépnek be a városba.

Jareth -t figyelmeztetik a csoport jelenlétére, és elküldi kobold seregét, hogy állítsa meg őket, de Ludo sziklák sokaságát idézi, hogy elűzzék a koboldokat, és belépnek a várba. Sarah ragaszkodik ahhoz, hogy egyedül kell szembenéznie Jareth -el, és megígéri, hogy szükség esetén felhívja a többieket. Egy szobában, amely MC Escher relativitásának mintájára készült , szembesül Jareth -el, miközben megpróbálja visszaszerezni Tobyt. Elmondja könyve sorait, amelyek a kalandját tükrözik addig, de még mindig nem emlékszik az utolsó sorra. Miközben Jareth felajánlja Sarah -nak álmait, eszébe jut a sor: "Nincs hatalmad felettem!" Az utolsó pillanatban legyőzve Jareth biztonságban hazaadja Sarah -t és Tobyt, és visszafordul a gyöngybagolyba, elrepülve.

Sarah felismerve, mennyire fontos számára Toby, odaadja neki Lancelot -ot, és visszatér a szobájába. Amikor apja és mostohaanyja hazatér, látja a barátait a tükörben, és elismeri, hogy bár felnőtt, még mindig szüksége van rájuk az életében. Egy pillanat alatt a labirintus számos szereplője megjelenik a szobájában egy hangos ünneplésre, és újra találkozik minden barátjával. Miközben ünnepelnek, Jareth bagoly formájában kívülről figyeli, majd a holdfénybe repül.

Öntvény

Lény előadóművészek

karakter Bábjátékos Hang
Hoggle Brian Henson
Shari Weiser (testruhában)
Ludo társasjáték Ron Mueck
Rob Mills -szel
Sir Didymus Dave Goelz

A David Barclay

David Shaughnessy
A kukac Karen Prell Timothy Bateson
A bölcs Frank Oz Michael Hordern
A kalap Dave Goelz David Shaughnessy
Az ócska hölgy Karen Prell Denise Bryer
A Négy Gárda Steve Whitmire

Kevin Clash

Anthony Asbury

Dave Goelz

Anthony Jackson

Douglas Blackwell

David Shaughnessy

Timothy Bateson

Jobb ajtó kopogtató Anthony Asbury David Healy
Bal ajtó kopogtatója Dave Goelz Robert Beatty
Tüzes #1 Kevin Clash
A David Barclay & Toby Philpott
Tüzes #2 Karen Prell

A Ron Mueck & Ian Thom

Charles Augins
Tüzes #3 Dave Goelz

Rob Mills & Sherry Ammott társaságában

Danny John-Jules
Tüzes #4 Steve Whitmire

A Cheryl Henson & Kevin Bradshaw

Tüzes #5 Anthony Asbury

Alistair Fullarton és Rollin Krewson társaságában

Richard Bodkin
Ambrosius Steve Whitmire

Kevin Clash

Percy Edwards
Goblinok Don Austen , Michael Bayliss

Martin Bridle, Fiona Beynor Brown

Simon Buckley, David Bulbeck. Sue Dacre

Geoff Felix, Trevor Freeborn

Christine Glanville, David Greenaway

Brian James, Jan King, Ronnie Le Drew

Terry Lee, Christopher Leith,

Kathryn Mullen , Angie Passmore

Michael Petersen, Nigel Plaskitt

Judy Preece, Michael Quinn

Gillie Robic, David Rudman

David Showler, Robin Stevens

Ian Tregonning, Mary Turner

Robert Tygner, Mak Wilson

Francis Wright

Michael Attwell, Sean Barrett ,

Timothy Bateson , Douglas Blackwell,

John Bluthal , Brian Henson ,

Anthony Jackson, Peter Marinker,

Ron Mueck , Steve Nallon ,

Jan Ravens , Enn Reitel ,

Kerry Shale , David Shaughnessy

A Goblin Corps előadói: Marc Antona, Kenny Baker , Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis , Malcolm Dixon , Anthony Georghiou, Paul Grant, Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis, Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead és Albert Wilkinson.

Befolyások

Azt hiszem, amit ezzel a filmmel próbálunk csinálni, az sok klasszikus fantasy kalandhoz kötődik, amelyekbe egy fiatal lány belemegy: Óz varázslója , Alice Csodaországban és Maurice Sendak munkái . Nem bánom az összehasonlításokat. Nem mintha megpróbálnánk megtenni őket. Egyszerűen rokonok vagyunk - Óz varázslója és Alice Csodaországban annyira a mi részünk. Ez az a fantáziavilág, amellyel ő (a labirintus hősnő) felnőtt. Ezek a történetek lenyűgözték.

-  Jim Henson a Labirintus összehasonlításáról más művekkel.

Richard Corliss megjegyezte, hogy úgy tűnt, hogy a filmet az Óz varázslója és Maurice Sendak munkái befolyásolták , írva: "A Labirintus egy modern Dorothy Gale -t csalogat ki a valódi élet keserű Kansasából egy olyan országba, ahol a vad dolgok vannak." Nina Darnton, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy a Labirintus cselekménye "nagyon hasonlít a Sendak úr Outside Over There című könyvéhez, amelyben a 9 éves Ida kishúgát ellopják a koboldok". Ez majdnem jogi bajba sodorta a filmet, mivel a hasonlóság miatt Sendak ügyvédei azt tanácsolták Jim Hensonnak, hogy hagyja abba a film gyártását. A jogi panaszt azonban végül rendezték, a véghitel kiegészítésével pedig azt írták: "Jim Henson elismeri tartozását Maurice Sendak műveinek". A film kezdetén Sarah szobájában röviden bemutatják Sendak Outside Over There and Where the Wild Things Are című filmjét, Alice Csodaországban , Az ó varázslója és Grimms meséi példányokkal együtt .

A film koncepciótervezője, Brian Froud kijelentette, hogy Jareth karakterét sokféle irodalmi forrás befolyásolta. Az ő utószót a 20. jubileumi kiadás a goblinok Labirintus , Froud írta, hogy Jareth referenciák „romantikus alakjai Heathcliff az Üvöltő szelek és a merengő Rochester származó Jane Eyre ” és a The Scarlet Pimpernel . Bowie jelmezei szándékosan eklektikusak voltak, és a The Wild One Marlon Brando bőrkabátjának képére , valamint a Grimms meséiből származó "a halál férgei, akik megeszik a páncélját" című lovag képére támaszkodtak . A labirintusról szóló hangos kommentárjában Froud elmondta, hogy Jarethnek is vannak hatásai a Kabuki színházból.

A Jareth és a koboldok között a " Varázslatos tánc" sorozatban előforduló mondattal kezdődő párbeszéd "emlékeztetsz a babára" közvetlen utalás Cary Grant és Shirley Temple közötti eszmecserére az 1947 -es The Bachelor filmben és a Bobby-Soxer .

A labirintus "Escher-jelenete", amely kidolgozott háromdimenziós lépcsőházat tartalmaz, MC Escher holland művész művészetének ihlette . A filmben Escher Relativitás kőnyomatának nyomtatványa látható Sarah hálószobájának falán.

Termelés

Eredet és forgatókönyv

A film koncepciótervezője, Brian Froud szerint a labirintusról először ő és Jim Henson rendező beszélt . Mindketten egyetértettek abban, hogy közösen dolgoznak egy másik projekten, és Froud azt javasolta, hogy a filmben szerepeljenek koboldok. Ugyanezen az úton Froud "goblinokkal körülvett babát képzelt el", és ez az erős vizuális kép - valamint Froud belátása, miszerint a koboldok hagyományosan babákat lopnak - adta a film cselekményének alapját.

A film eredetéről beszélve Henson elmagyarázta, hogy ő és Froud "kisebb súlyú képet akartak készíteni, több komédiával, mivel a Sötét kristály olyan nehéz lett - nehezebb, mint terveztük. Most filmet akartam csinálni a karakterek személyesebbek és többet kölcsönhatásba lépnek. "

A labirintusról már 1983 márciusában komoly viták folytak, amikor Henson megbeszélést tartott Frouddal és Dennis Lee gyermekíróval . Lee azt a feladatot kapta, hogy írjon egy novellát, amelyen egy forgatókönyv is alapulhat, és 1983 végén benyújtotta azt. Henson megkereste Terry Jones -t, hogy írja meg a film forgatókönyvét, mivel "a lánya, Lisa nemrég olvasta el Erik a vikinget, és azt javasolta, próbálja meg forgatókönyvíró. " Jones kapta Dennis Lee novelláját forgatókönyvének alapjául, de később elmondta az Empire -nek, hogy Lee egy befejezetlen "költői novellát" készített, amellyel "nem igazán értett egyet". Ennek fényében Jones "elvetette, és leült Brian [Froud] rajzaival, és átrostálta azokat, és megtalálta azokat, amelyek nagyon tetszettek, és elkezdte belőlük alkotni a történetet."

Míg Jones a forgatókönyv megírásának tulajdonítható, a forgatókönyv valójában együttműködés volt, amelyben Henson, George Lucas , Laura Phillips és Elaine May közreműködése szerepelt . Jones azt mondta, hogy a kész film nagyban különbözik eredeti elképzelésétől. Jones szerint: "Nem éreztem, hogy nagyon az enyém. Mindig úgy éreztem, hogy két történet közé esik, Jim azt akarta, hogy ez egy dolog legyen, én pedig másról." Jones azt mondta, hogy a forgatókönyv verziója "a világról szól, és olyan emberekről, akik jobban érdekelnek a világ manipulálásában, mintsem abban, hogy valójában bármiféle gátlásuk legyen". Jones eredeti forgatókönyvében Jareth pusztán "minden erejével kezdetnek tűnik", és valójában a Labirintust használja, hogy "nehogy az emberek a szívéhez jussanak".

Jones elmondta, hogy Bowie részvétele a projektben jelentős hatással volt a film irányvonalára. Jones eredetileg azt akarta, hogy a közönség ne lássa a labirintus közepét, mielőtt Sarah elérte volna, mivel úgy érezte, hogy ezzel jelentős "horgot" raboltak el a filmen. Gondolva arra, hogy Bowie játssza a filmet, Henson úgy döntött, szeretné, ha Jareth énekelne és szerepelne a filmben, amit Jones "rossz" döntésnek tartott. Kétségei ellenére Jones újraírta a forgatókönyvet, hogy dalokat adhasson elő a film során. A forgatókönyv tervezete "körülbelül egy évre eltűnt", ez idő alatt először Phillips, majd Lucas dolgozta át újra.

A forgatókönyv korai tervezete, amelyet Jonesnak és Phillipsnek tulajdonítanak, jelentősen eltér a kész filmetől. A korai forgatókönyv szerint Jareth belépett Sarah házába Robin Zakar, a színdarab szerzője álcázásában. Sarah nem kívánja, hogy testvérét elvigyék a koboldok, és Jareth akarata ellenére elragadja őt . Jareth kifejezetten gonosz a forgatókönyv ezen tervezetében, és Sarah -val való utolsó összecsapása során azt mondja neki, hogy "sokkal inkább királynője lenne", mint "kis koboldherceg". A korai forgatókönyv azzal ér véget, hogy Sarah undorodva rúgja Jareth -t, ütései hatására erőtlen, fitymáló kobold lesz. A kiterjedt roncstelep jelenetben Jareth bábként operálja a Junk Lady -t, míg a filmben autonóm. Valójában van egy kocsma vagy bár a Labirintusban, ahol a Kalapos ember és a Hoggle gyűlik össze, és a görög mítoszban a Lethe folyót említik. Ezenkívül a bálterem jelenete kiterjedt párbeszédet tartalmaz Jareth és Sarah között, míg a filmben nincs ilyen (bár az ACH Smith regénye tartalmazza ), és a táncosokkal folytatott beszélgetések a bálteremben nyilvánvalóbban szexualizáltak.

Az újratervezett forgatókönyvet elküldtük Bowie-nak, aki úgy találta, hogy nem tartalmaz humort, és ennek következtében fontolóra vette a projektben való részvételének visszavonását. Bowie részvételének biztosítása érdekében Henson megkérte Jones -t, hogy "tegyen egy kicsit többet" a forgatókönyvben annak érdekében, hogy humorosabb legyen. May néhány hónappal a forgatás kezdete előtt, 1985 áprilisában találkozott Hensonnal, és felkérték a forgatókönyv csiszolására. May változásai „humanizálták a karaktereket”, és annyira tetszettek Hensonnak, hogy beépítették őket a film forgatókönyvébe.

Legalább huszonöt kezelést és forgatókönyvet készítettek a Labirintus számára 1983 és 1985 között, és a film forgatókönyve csak röviddel a forgatás megkezdése előtt készült el.

Öntvény

A film főszereplője fejlődésének különböző szakaszaiban egy király lett, akinek a babáját elvarázsolták, egy fantáziavilágbeli hercegnő és egy fiatal lány a viktoriánus Angliából . Annak érdekében, hogy a filmet jobban reklámozzák, a főszereplőből egy tizenéves lányt készítettek a kortárs Amerikából. Henson megjegyezte, hogy „a film központi gondolatává kívánja tenni azt az elképzelést, hogy felelősséget kell vállalnia az életéért - ez a tinédzser egyik tiszta felismerése”.

1984 áprilisában Angliában megkezdődött a meghallgatás Sarah főszerepére. Helena Bonham Carter meghallgatta ezt a szerepet, de átment egy amerikai színésznő javára. 1985 januárjáig havi meghallgatásokat tartottak az Egyesült Államokban, és Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Marisa Tomei , Laura Dern , Ally Sheedy , Maddie Corman és Mia Sara is meghallgatta ezt a szerepet. Ezek közül Krakowskit, Sheedyt és Cormant tartották a legjobb jelölteknek. A 14 éves színésznő, Jennifer Connelly "megnyerte Jim [Hensont]", és egy héten belül leadta. Henson szerint Connellyt azért választották, mert "képes volt ilyen hajnali szürkületet játszani gyermekkor és nőiség között". Connelly 1985 februárjában Angliába költözött a film márciusban kezdődő próbái előtt. Connelly arról beszélt, hogy megérti szerepét Elle -vel , és elmondta, hogy a film "egy fiatal lányról szól, aki kinőtt a gyermekkorából, aki éppen most ismeri fel a felnőtté válással járó felelősséget".

Jareth karaktere is jelentős fejlődésen ment keresztül az előkészítés korai szakaszában. Henson szerint eredetileg egy másik báb lénynek szánták, hasonlóan a kobold alanyaihoz. Úgy döntött, hogy a szerepet élő színésznek kell betöltenie, Henson kezdetben fontolóra vette, hogy felajánlja Simon MacCorkindale -nek vagy Kevin Kline -nak . Henson végül egy nagy, karizmatikus sztárt akart, aki "megváltoztathatja a film teljes zenei stílusát", hogy játssza a koboldkirályt, és kortárs zenészt keresett a szerephez, figyelembe véve Stinget , Prince -t , Mick Jaggert és Michael Jacksont, mielőtt Bowie -t választotta.

„Két hús -csont karaktert szerettem volna ezeknek a mesterséges lényeknek a középpontjába tenni - magyarázta Henson -, és David Bowie bizonyos érettséget testesít meg, szexualitásával, zavaró aspektusával, mindenféle dologgal, ami a felnőtt világot jellemzi ". Henson 1983 nyarán találkozott David Bowie -val, hogy megkeressék a részvételét, mivel Bowie akkoriban az USA -ban volt a Súlyos Holdfény körútján . Henson továbbra is Bowie -t üldözte Jareth szerepéért, és elküldte neki a film forgatókönyvének minden átdolgozott vázlatát megjegyzéseihez. Az 1984. június 18 -án tartott találkozón Henson megmutatta Bowie -nak A sötét kristályt és Brian Froud koncepciórajzainak válogatását, hogy felkeltse érdeklődését a projekt iránt. Bowie hivatalosan 1985. február 15 -én vállalta a részvételt, néhány hónappal a forgatás megkezdése előtt. Megvitatva, miért döntött úgy, hogy részt vesz a filmben, Bowie elmagyarázta: "Mindig szerettem volna részt venni egy olyan film zeneszerzési vonatkozásában, amely minden korosztály gyermekeit és mindenkit vonz, és muszáj mondjuk, hogy Jim teljesen szabad kezet adott nekem. Maga a forgatókönyv rettenetesen mulatságos volt anélkül, hogy gonosz, gonosz vagy véres lett volna, és sokkal több szíve volt benne, mint sok más speciális effektus filmnek. . "

Gates McFaddennek eredetileg Henson ajánlotta fel Sarah anyja szerepét, és ő jelentkezett a koreográfia elkészítésére is, de a brit munka törvényei miatt nem engedték, hogy szerepeljen a filmben, és egyedül kellett elfogadnia a koreográfiai szerepet. Azt mondta: "Bár ez volt az oka annak, hogy elvállaltam a munkát, és két évig azt gondoltam, hogy ez fog történni. Nem engedik meg nekünk."

Film forgatás

A labirintuson dolgozó csapat nagyrészt olyan tehetségekből állt össze, akik különböző projektekben vettek részt a Jim Henson Company -val . A veterán előadóművészek, Frank Oz , Dave Goelz és Steve Whitmire különböző bábokat működtettek a filmben, akárcsak Karen Prell, Ron Mueck és Rob Mills, akik mind együtt dolgoztak Hensonnal a Fraggle Rock -on . Kevin Clash , a Sesame Street legénységének tagja, aki legismertebb Elmo karakterének előadásáról , dolgozott a filmen. A produkción Henson családjának tagjai is dolgoztak, köztük fia Brian és lánya, Cheryl. A produkción újonnan dolgozók voltak Angie Passmore , Nigel Plaskitt és Anthony Asbury bábművészek , akik korábban a Spitting Image szatirikus bábjátékban dolgoztak .

Jim Henson rendező és George Lucas ügyvezető producer forgatás közben forgatnak.

A fő fotózás 1985. április 15 -én kezdődött az Elstree Stúdióban . A labirintus forgatása öt hónapot vett igénybe, és bonyolult forgatás volt a különböző bábok és animatronikus lények miatt. Az Inside the Labyrinth című dokumentumfilm készítésében Henson kijelentette, hogy bár Jim Henson Creature Shopja körülbelül másfél éve építette a bábokat és karaktereket a forgatás előtt, "minden összejött az elmúlt pár hétben". Henson megjegyezte: "még akkor is, ha a karakterek együtt vannak, a bábjátékosok elkezdenek velük dolgozni, problémákat találnak, vagy megpróbálják kitalálni, mit kezdenek ezekkel a karakterekkel."

Bár a film minden kulcsfontosságú bábja működtetéséhez kis csapat bábművészre volt szükség, a produkció legbonyolultabb bábja Hoggle volt. Shari Weiser volt a jelmezben, míg Hoggle arcát Brian Henson és további három bábjátékos vezérelte rádión. Az Inside the Labyrinth dokumentumfilmben Brian Henson elmagyarázta, hogy Weiser "minden testmozgást végez, és a feje a fej belsejében van. Azonban az állkapocs nincs összekötve az állkapcsával. Semmi, amit az arc csinál, nincs kapcsolatban azzal, amit A személyzet másik négy tagja a rádió legénysége, engem is beleértve. " A Hoggle előadásával kapcsolatos kihívásokról szólva Brian Henson azt mondta: "öt előadó, aki egy karaktert akart kihozni egy bábból, nagyon nehéz dolog volt. Alapvetően ehhez sok próba és megismerés kell." Hasonló kihívást jelentett Ludo, a film nagy, ogre-szerű szörnyetege, akinek eredeti felépítése több mint 100 fontot nyomott. Mivel egy előadó, Ron Mueck számára túl kimerítő lett volna minden jelenetében a 75 kilós öltönyben lakni, Henson úgy döntött, hogy Mueck és Rob Mills kicserélik az előadásokat a Ludo-n belül, mivel gyakorlatilag azonos méretűek és testűek voltak. alak.

A forgatás korai szakaszában Connelly és Bowie sztárjai nehezen tudtak természetes módon kölcsönhatásba lépni a bábokkal, akikkel a legtöbb jelenetet megosztották. Bowie azt mondta: "Voltak kezdeti problémáim a Hoggle -lal és a többiekkel való együttműködésben, mert egyrészt az, amit mondanak, nem a szájukból jön, hanem a készlet oldaláról vagy a hátad mögül." Connelly megjegyezte: "Kicsit furcsa volt [szinte kizárólag bábokkal dolgozni a filmben], de azt hiszem, mind Dave [Bowie], mind én túljutottunk ezen, és csak kihívásnak vettem, hogy együtt dolgozzunk ezekkel a bábokkal. És a végére A filmben ez már nem volt kihívás. Ott voltak, és ők voltak a karaktereik. "

A filmhez nagy és ambiciózus díszleteket kellett felépíteni, a Kezek tengelyétől a kóbor, torz Goblin Cityig, ahol a film csúcspontú csatája zajlik. A Kezek tengelye sorozatot egy harminc láb magas szerelvényen forgatták, egy negyven lábnyi függőleges kamerapályára szerelt kamerával. A jelenet szerves részét képező sok szürke, pikkelyes kéz közül 150 élő kéz volt 75 előadó által, és további 200 habgumi leosztással bővült. Connelly hevederbe volt kötve, amikor a jelenetet forgatta, és a felvételek között a tengely közepén felfüggesztett időt töltötte.

A Goblin City díszlete a 6. színpadon épült a London közelében található Elstree Studiosban , és a valaha készült legnagyobb panoráma hátlapra volt szüksége. Elliot Scott , a gyártástervező szerint a legnagyobb kihívás az erdő építése volt, Sarah és a pártja áthaladtak Jareth kastélyába. A film gyártási jegyzetei szerint "az egész erdő 120 kamionnyi faágat, 1200 gyepfüvet, 850 font szárított levelet, 133 zsák zuzmót és 35 köteg mohás öreg szakállát igényelte ."

Míg a legtöbb forgatást az Elstree Studiosban végezték, egy kis helyszíni felvételt Angliában és az Egyesült Államokban végeztek. A film elején látható park a West Wycombe Park, Buckinghamshire , Anglia. A Sarah hazafutásának jeleneteit New York állam különböző városaiban forgatták, nevezetesen Upper Nyack, Piermont és Haverstraw.

A forgatás 1985. szeptember 8 -án fejeződött be.

Utómunka

A Labirintus vizuális effektjeinek nagy részét kamerán belül érte el, számos figyelemre méltó kivételtől eltekintve. Ezen utómunka-effektusok közül a legkiemelkedőbb a számítógép megnyitásával készült bagoly volt, amely a film megnyitóján jelenik meg. A sorozatot Larry Yaeger és Bill Kroyer animátorok alkották , és egy valósághű CGI állat első használatát jelölték meg egy filmben. A bagolyfej maquette -et meg kellett menteni a kihagyásból, amikor az Omnibus , az animációs cég 1987 -ben csődbe ment.

A jelenetet, amikor Sarah találkozik a Tűzbandával, meg kellett változtatni az utómunkálatok során, mivel fekete bársonyruhára forgatták, hogy leplezzék a bábjátékosokat, és új erdei hátteret adtak hozzá. Jim Henson elégedetlen volt a kész jelenet kompozíciójával, bár a benne szereplő bábjátékot érdemesnek tartotta felvenni.

Henson segítséget kapott a film szerkesztésében George Lucas ügyvezető producertől . Henson szerint: "Amikor elkezdtük a szerkesztést, én csináltam az első vágást, majd George nagyban részt vett a végső vágásba hozatalban. Ezt követően újra átvettem és elvégeztem a következő néhány hónap utómunkát és hang." Henson tovább magyarázta: "Amikor valaki mással szerkesztek egy filmet, akkor kompromisszumot kell kötnöm. Én mindig az egyik irányba akarok menni, George pedig a másik irányba, de mindketten felváltva cseréltünk, adtunk és vettünk. George hajlamos nagyon cselekvésorientált, és meglehetősen szűkre szabja a párbeszédet; hajlamos vagyok lazábban vágni, és több lírai szünetet tartok, ami lelassíthatja a történetet. Szóval, feloldom feszességét, ő pedig feszesebbé teszi a lazaságomat. "

Zene

A filmzene albumon Trevor Jones " pontszámot , ami osztott hat számokat a filmzene: "Into the Labyrinth", "Sarah", "hallucináció", "The Goblin Battle", "Tizenhárom óra" és a„Home at Last ".

Bowie öt dalt vett fel a filmhez: " Underground ", " Magic Dance ", "Chilly Down", " As The World Falls Down " és "Within You". Az "Underground" kétszer szerepel a filmzenén, először egy szerkesztett változatban, amelyet a film nyitósorozatán játszottak le, másodszor pedig teljes egészében. Az "Underground" különböző területeken jelent meg kislemezként, és bizonyos piacokon hangszeres változatban és kiterjesztett dance mixben is megjelent. A "Magic Dance" 12 "kislemezként jelent meg az USA-ban" As The World Falls Down "eredetileg 1986-ban karácsonykor, az" Underground "folytatásként jelent meg, de ez a terv nem vált valóra. A Bowie nem énekelt a fő vokálon a "Chilly Down" címmel, amelyet Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash és Danny John-Jules , a film "Tűz" lényeit hangoztató színészek adtak elő. A Chilly Down-ot Bowie által előadott eredeti "Wild Things" címmel Danny John-Jules 2016-ban kiszivárogtatta nem sokkal Bowie halála után .

Steve Barron promóciós zenei videókat készített az "Underground" és az "As The World Falls Down" számára. Az "Underground" videoklipjében Bowie szórakozóhelyi énekesként szerepel, aki a Labirintus világába botlik, és találkozik a filmben látható lényekkel. Az "As The World Falls Down" klipje integrálja a film klipjeit, felhasználva azokat a fekete-fehér felvételek mellett, amelyeken Bowie előadja a dalt egy elegáns szobában. Mindkét videó az 1993 -as VHS Bowie - The Video Collection és a 2002 -es Best of Bowie kétlemezes DVD -készleten jelent meg .

2017 -ben a Capitol Studios bejelentette, hogy újra kiadja a hanganyagot egy Vinyl lemezen, amely tartalmazza David Bowie mind az öt eredeti dalát, valamint Trevor Jones partitúráját.

Kiadás

promóció

A Labirintus produkciójáról számos kiemelt magazin és újság számolt be, a megjelenésükre várva, a The New York Times , a Time és a Starlog magazin cikkeivel . A The New York Times -ban röviddel a forgatás után, 1985 szeptemberében megjelent cikk nagy hangsúlyt fektetett a film nagyméretűségére, hangsúlyozva a produkció méretét és a Labirintus értékesítését, mint "elérhetőbb" filmet, mint A sötét kristály az élő közvetítés miatt. szereplői kulcsszerepeiben. A labirintus forgatásáról szóló, egy órányi dokumentumfilmet, amely interjúkat készített a produkcióban résztvevő kulcsfigurákkal, a televízió Inside the Labyrinth néven sugározta .

A Labyrinth szerepelt olyan zenei szaklapokban, mint a Billboard , David Bowie filmzenéje miatt. Bowie nem foglalkozott nagy mértékben a film népszerűsítésével, de Jim Henson ennek ellenére hálás volt, hogy készített egy videoklipet, amely az "Underground" dalt kísérte a filmzenéből, és azt mondta: "Azt hiszem, ez a legjobb dolog, amit tehetett a filmért. " Steven Chorney kereskedelmi művész biztosította a film előzetesét egy lapon, míg Ted Coconis egy lapos plakátot készített a film észak-amerikai bemutatásához.

A film bemutatójához számos árut készítettek, köztük Sir Didymus és Ludo plüssjátékait, egy társasjátékot, számítógépes játékot és több kirakós játékot. A film karaktereiből és díszleteiből készült kiállítás az Egyesült Államok különböző városainak bevásárlóközpontjaiban, többek között New Yorkban , Dallasban és Chicagóban . Labirintus szerepelt című kiállítás „Jim Henson Magic World”, mely látható a Seibu áruház a Tokyo 1986 augusztusában.

Színházi bemutató

A labirintus 1986. június 27 -én nyílt meg az amerikai mozikban. A film királyi jótékonysági premiert kapott a londoni filmfesztiválon 1986. december 1 -jén, Charles, walesi herceg és Diana walesi hercegnő jelenlétében. Jim Henson, Brian Henson, Brian Froud, Jennifer Connelly és az animatronikus lény Ludo mind jelen voltak, hogy támogassák a filmet.

A filmet más európai országokban nagyrészt 1986 decembere és 1987 februárja között mutatták be, és Franciaországban december 2 -án mutatták be Labyrinthe néven , Nyugat -Németországban pedig Die Reise ins Labyrinth ( Utazás a labirintusba ) néven december 13 -án. Dániában Labyrinten til troldkongens slot ( The Labyrinth to the Troll King's Castle ) címmel 1987. február 20 -án, és az utolsó magyarországi színházi bemutatóját Fantasztikus labirintus ( Fantasztikus labirintus ) címmel látták, amikor 1988. július 7 -én ott mutatták be.

A filmet Brazíliában mutatták be 1986. december 25 -én, ahol a Labirinto - A Magia do Tempo ( Labirintus - Az idő varázsa ) nevet kapta .

2012-ben a film digitálisan felújított és újra megjelent a The Astor Theatre in Melbourne , Ausztrália .

Otthoni média

A Labyrinth először a VHS , a Betamax és a Pan and Scan LaserDisc címen jelent meg 1987 -ben az amerikai Embassy Home Entertainment és az Egyesült Királyság Channel 5 Video Distribution kiadásában . A New Line Home Video 1994-ben újra kiadta a filmet a LaserDisc-en szélesvásznú képernyőn az Image Entertainmenten keresztül. A Sony Pictures Home Entertainment 1999-ben adta ki utoljára a filmet a VHS-en az Egyesült Államokban leányvállalata, a Columbia-TriStar néven és az Egyesült Királyságban ugyanebben az évben, az Inside the Labyrinth különleges funkcióként.

A film DVD- premierje 1999-ben volt az Egyesült Államokban, azóta 2003-ban, 2007-ben és 2016-ban újra megjelent DVD-n. A film minden DVD-kiadásában extraként szerepel az Inside the Labyrinth dokumentumfilm. A 2003-as újrakiadást gyűjtői kiadásként írták le, és exkluzív gyűjtői kártyákat tartalmaztak, amelyek Brian Froud koncepcióművészetét mutatták be. A 2007-es kiadást Anniversary Editionként reklámozták, és Brian Froud kommentárját és két újonnan készített dokumentumfilmet tartalmazott: "Journey Through the Labyrinth: Kingdom of Characters" és "Journey Through the Labyrinth: The Quest for Goblin City", amely interjúkat készített George Lucas producerrel, Gates McFadden koreográfussal a Star Trek hírnévről (Cheryl McFadden néven szerepel) és Brian Hensonnal.

A film 2009 - ben jelent meg Blu-ray -en, olyan csomagban, amely megismételte a 2007-es Anniversary Edition DVD-n szereplő extrákat. A Blu-ray kiadás egy új különlegességet tartalmazott, a kép a képben számot, amely a film teljes hosszában tart, és interjúkat tartalmaz a stábbal és több kisebb szereplővel, köztük Warwick Davissel.

A Labyrinth 30. évfordulójának kiadása 2016 - ban jelent meg DVD-n, Blu-ray-n és 4K Blu-ray-n . Az Amazon exkluzív ajándékkészlet-verziója Jareth Escher-stílusú lépcsőjéhez hasonló csomagolással érkezett. Az újdonságok között szerepelt a "The Henson Legacy", amelyben Jennifer Connelly és a Henson család tagjai Jim Henson bábjáték -stílusáról beszélgetnek, valamint látogatás a Bábművészeti Központban , ahol Jim Henson számos bábja található. Adam Savage, a MythBusters munkatársa Q & A -t rendez Brian Henson, David Goelz, Karen Prell és Sheri Weiser társaságában. Jennifer Connelly, Brian Henson és Cheryl Henson tisztelegnek David Bowie előtt a The Goblin King című filmben.

2021- ben megjelent a Labyrinth 35. évfordulójának kiadása Blu-ray és 4K Blu-ray formátumban, egy digibook készletében, amelyet Sarah filmbeli könyvére hasonlítottak. A 2021-es Blu-ray lemez megegyezik a 2016-os kiadással, míg a 2021-es 4K Blu-ray lemez olyan új különlegességeket tartalmaz, mint 25 perc törölt és kiterjesztett jelenet Brian Henson opcionális kommentárjával, és 55 perc felvétel az eredetiből meghallgatások Sarah szerepére.

Recepció

Jegyiroda

A Labyrinth a nyolcadik helyen nyitott az amerikai jegyirodai listákon 1149 mozi 3.549.243 dollárjával, amivel a The Karate Kid II. Rész , Vissza az iskolába , a Legal Eagles , Ruthless People , Running Scared , Top Gun és Ferris Bueller's Day Off mögött helyezkedett el . A következő hétvégén a pénztárban a film a listák 13. helyére esett, és csak 1.836.177 dollárt keresett. Az amerikai mozikban való bemutatása végéig a film 12 729 917 dollárt termelt, ami 25 millió dolláros költségvetésének alig több mint a fele.

1987 januárjában a Variety arról számolt be, hogy a film 12 millió dollárt keresett kilenc külföldi területen: az Egyesült Királyságban, Ausztráliában, Brazíliában, Közép -Amerikában, Németországban, Hollandiában, Olaszországban, Japánban és Mexikóban.

kritikus fogadtatás

Ahogyan kisebb sikerrel tette A sötét kristályban, Mr. Henson a bábművészetet használja fel olyan vizuális effektek létrehozására, amelyeket egészen a közelmúltig csak animációval lehetett elérni. Az eredmény valóban meglepő. Eltávolítja a storyboard alkotásait a lapos celluloid rajzfilmképből, és háromdimenziósvá teszi őket, így valóban életre kelnek és kölcsönhatásba lépnek az élő emberekkel. Ezzel a technikával az animáció unalmasnak és régimódinak tűnik.

-  Nina Darnton, a The New York Times munkatársa a Labyrinth technikai eredményeiről.

A film vegyes és pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Rotten Tomatoes -on a film átlagosan 73% -os pozitív értékelést kapott 49 értékelésből; az általános konszenzus kimondja: "Bár vizuális szinten vitathatatlanul érdekesebb, a Labirintus további bizonyítékot szolgáltat Jim Henson rendező határtalan fantáziájára." A Metacritic -en , amely a kritikusok összesített pontszámának "súlyozott átlagát" használja, a Labirintus 50 -ből 100 -at ad, ami "vegyes vagy átlagos értékeléseket" jelent.

Roger Ebert elismerte, hogy a Labirintust "végtelen odafigyeléssel és fájdalommal" készítették, de a filmből két csillagot adott a négyből, mivel úgy érezte, hogy a film "soha nem éled meg". Ebert elmondta, hogy mivel a film egy "önkényes világban" játszódott, a benne szereplő események egyikének sem volt semmilyen következménye, ami megfosztotta a filmet minden drámai feszültségtől. Gene Siskel kritikája a Chicago Tribune labirintusáról rendkívül negatív volt, és "szörnyű" filmként emlegette, "szánalmas történettel", "túlságosan bonyolult cselekménnyel" és "vizuálisan csúnya stílussal". Siskel kifogásolta a film "erőszakos" cselekményét, azt írta: "a veszélyben lévő csecsemő látványa az egyik legaranyosabb trükk, amellyel a film felkeltheti figyelmünket, de Henson megteszi".

Más kritikusok pozitívabbak voltak. Kathryn Buxton, a The Palm Beach Post munkatársa úgy találta, hogy „elegendő izgalommal és izgalommal rendelkezik minden korosztály közönsége számára, valamint szórakoztató és néha kissé szemtelen humorérzékkel”. A Sun-Sentinelben Roger Hurlburt a Labirintust "fantasy rajongó ínyenc örömének" nevezte, és azt írta, hogy "bár a cselekményi szempontok nyilvánvalóan más fantasy történetekből származnak- Hamupipőke , Hófehérke és a mese klasszikusai, az eseményeket egyedi formában szolgálják fel" . Bruce Bailey, a The Montreal Gazette munkatársa csodálta a film forgatókönyvét, és kijelentette: "Terry Jones száraz eszére és bizarr képzelőerejére támaszkodott, és olyan forgatókönyvet dolgozott ki, amely ezeket a lényegében ismerős elemeket és cselekménystruktúrákat olyanná alakítja át, ami tisztán új életet ver." Bailey-t is lenyűgözte a film mélysége, írta: "a felnőtteknek további előnye lesz, hogy felnőtt korú példázatként értékelik a történetet".

Számos kritikus megjegyezte a film alszövegét, és különböző mértékben sikeresnek találta. Saw Tek Meng, a New Strait Times munkatársa elismerte: "Sarah labirintusban szerzett tapasztalatai szimbolizálják, hogy gyermekből nővé vált", de végül "túl lineárisnak" találta a filmet ahhoz, hogy látens témái megjelenjenek. A New York Times Nina Darnton a film hangvételét az ETA Hoffmann írásaival hasonlította össze , és kijelentette, hogy Hoffman A diótörő című filmje is a nőiségre való utazásról szól, beleértve a szexuális ébredés utalását, amit Sarah is tapasztal egy koboldkirály jelenlétében. . " Darton élvezte a filmet, és sikeresebbnek tartotta, mint Henson korábbi együttműködése Brian Froud -val, A sötét kristály .

Áttekintve Labirintus a White Dwarf # 85, Colin Grönland megállapította, hogy „Like Időbanditák , Labirintus a történet egy gyerek próbál tárgyalni álomszerű túlvilág, ahol a logika nem minden, hogy meg kell, és ez így is kölcsönzi gazdagon re A hercegnő és a Goblin , az Alice Csodaországban , az Óz varázslója és a Hol vannak a vad dolgok . A küldetés pár jelenete valóban kísérteties, mások pedig elfogulatlanul szentimentálisak. "

Connelly Sarah -ábrázolása sarkította a kritikusokat, és néhány kritikus részéről erős kritikát kapott. A Los Angeles Daily News kritikusa, Kirk Honeycutt Connelly -t "szelíd és minimálisan tehetséges fiatal színésznőnek" nevezte. A The Miami News című lapnak írva Jon Marlowe kijelentette: "Connelly egyszerűen rossz ember a megfelelő munkához. Csikorgó hangja van, amely elkezd rángatni; amikor sír, láthatja a hagymát a szemében." Ezzel a negatív nézettel ellentétben Hal Lipper, a St. Petersburg Times munkatársa méltatta színészi mondását: "Connelly az egész élményt valóságosnak tartja. Annyira természetes módon cselekszik a bábok körül, hogy elkezd hinni azok életszerű tulajdonságaiban."

Bowie teljesítményét sokféleképpen dicsérték és gúnyolták. Az ő nagyrészt pozitív felülvizsgálat a film idő , Richard Corliss dicsérte őt, mint „karizmatikus”, utalva a karakter, mint a „ Kabuki varázsló, aki felajánlja elragadó fiatal antagonista az aranyozott hegyezi a felnőtt szolgaság”. Bruce Bailey élvezte Bowie előadását, és ezt írta: "Bowie szereposztását nem lehet semmiért sem hibáztatni. Pontosan a megfelelő kinézete van egy olyan lénynek, aki mind utálat, mind titkos vágy tárgya." Hal Lipper egy nagyrészt kritikus kritikában ezt találta: "Bowie lemond a színészkedésről, inkább a búvóhely körül pánikol, miközben ünnepélyesen a kamerába bámul. Nem éppen fából van. A műanyag lehet a pontosabb leírás."

A film vegyes fogadtatását követően Henson "a legközelebb volt ahhoz, hogy láttam, hogy magához forduljon és meglehetősen depressziós legyen" - mondta fia, Brian a Life magazinnak. Ez volt az utolsó játékfilm, amelyet Henson rendezett 1990 -ben bekövetkezett halála előtt.

Henson halála óta a Labirintust több neves publikáció értékelte újra. Az Empire magazin 2000 -es áttekintése "fantasztikus fantáziának" nevezte a filmet, és ezt írta: "David Bowie elég ijesztő alakot vág az ijesztő parókában, hogy illeszkedjen ehhez a Goth Muppets rendkívüli menageriájához. És Jennifer Connelly, még mindig a színpadon a fiatalság, vonzóan együtt alkot egyfajta hősnőt. " A Chicago Tribune számára 2007 -ben írt Michael Wilmington a " Labyrinth " -et "káprázatosnak" minősítette, és azt írta, hogy "a bábjáték és a speciális effektusok igazi remekműve, egy abszolút gyönyörű gyermek fantáziafilm". 2010-ben a Total Film futott egy jellemző úgynevezett „Miért szeretjük Labirintus”, amely le Labirintus , mint egy „hiper-real, vibráló álmodozik, labirintus fő erőssége abban rejlik, hogy a mesebeli gyökerek, amelyek a fantasztikus történet egy olyan platform, amely alapján elindítható a néhány deliriously furcsa forgatókönyvek ". 2012. februári számukban az Empire a Muppet Special részeként egy négy oldalas szórólapot mutatott be a Labirintusban .

Elismerések

Labirintus jelölték a Brit Filmakadémia Awards for legjobb különleges vizuális effektusok , és kapott két Saturn Award jelölést, a legjobb Fantasy Film valamint a legjobb jelmezek . Labirintust jelölték a legjobb drámai előadásért járó Hugo -díjra is .

Labirintus a 72. helyen áll az Empire "80 legjobb 80 -as filmje" és a 26. helyen a Time Out "50 legjobb fantasy filmje" kategóriában. A The Telegraph 2019 -ben a "Minden idők 77 legjobb gyerekfilmje" közé sorolta.

Örökség

Cosplay a Fan Expo Canada 2016 -on Torontóban.

Annak ellenére, hogy rosszul teljesített az amerikai jegypénztárban, a Labirintus sikeres volt az otthoni videókban, majd később a DVD -n is. David Bowie 1992 -ben egy interjúztatónak azt mondta: "minden karácsonykor egy új nyáj gyerek jön hozzám, és azt mondja:" Ó, te vagy az, aki a labirintusban vagy! " "1997 -ben Jennifer Connelly azt mondta:" Még mindig elismerik a labirintust a kislányok a legfurcsább helyeken. Nem hiszem el, hogy még mindig felismernek abból a filmből. Folyamatosan szerepel a tévében, és azt hiszem, nagyjából ugyanúgy nézek ki . "

A labirintus kultfilm lett . Brian Henson emlékezett arra, hogy apja, Jim Henson tudatában volt annak, hogy a Labirintusnak és a Sötét Kristálynak mindketten kultikus követői voltak 1990 -ben bekövetkezett halálakor, és azt mondta: "látta mindezt, és tudta, hogy értékelik". Andrea Wright akadémikus azt írta, hogy a Labirintusnak a The Dark Crystalnál nagyobb mértékben sikerült megőriznie a közönség népszerűségét sokáig az első megjelenés után . 1997 óta a városokban, köztük San Diegóban , Hollywoodban és legutóbb Los Angelesben , évente kétnapos rendezvényt, a " Jareth Masquerade Ball labirintusát " hívják, ahol a mulatozók a film ihlette jelmezekbe öltözve érkeznek . A Labyrinth jelentős internetes rajongóval rendelkezik, és 2021. október 10 -én a Fanfiction.Net több mint 10.000 történetet tárol a labirintus rovatában.

A Labirintus erős DVD-eladásai arra késztették a jogtulajdonosokat, a Jim Henson Company-t és a Sony Pictures-t, hogy kezdjenek bele a folytatás elkészítésébe, és a Goblin King Curse- t röviden helyfoglaló címként használták. A döntést azonban végül úgy hozták meg, hogy kerülik a közvetlen folytatást, és ehelyett egy hasonló hangulatú fantasy filmet készítenek. A fantázia íróját, Neil Gaimant és Dave McKean művészt felkérték egy labirintushoz hasonló szellemiségű film írására és rendezésére , a MirrorMask pedig végül a Sundance Filmfesztivál premierje után, 2005 -ben került a mozikba . 2016. január 22 -én a Sony Pictures bejelentette, hogy az újraindítás folyamatban van, Lisa Henson producerként és Nicole Perlman forgatókönyvíróként. Január 25 -én azonban Perlman megerősítette a Twitteren, hogy miközben egy labirintusprojekten dolgozik a Jim Henson Company -val, ez nem remake vagy reboot. Perlman David Bowie halálával összefüggésben a pletykák időzítéséről is beszélt, és azt mondta: "Henson Co & I 2014 végén kezdtünk beszélni, így ezeknek a pletykáknak az időzítése annyira felkavaró. Soha nem törekszem profitálni Bowie halálából."

Más médiában

Megjelenése után a Labirintust lekötötték a bekötött médiák különböző formáira . A Goblins of Labyrinth című könyvet, amely Brian Froud koncepcióművészetét tartalmazza a filmhez Terry Jones leírásaival, 1986 -ban adták ki, és 2006 -ban újra kiadták egy deluxe kibővített 20. évfordulói kiadásban. A film regényét ACH Smith írta , együtt Smith novelization a The Dark Crystal volt utánnyomást illusztrációk és Jim Henson jegyzeteket Archaia Publishing 2014 Marvel Comics közzé egy három kérdés képregény adaptáció, amely először megjelent egy kötetben, mint a Marvel Super Special # 40 1986 A filmet képeskönyv formátumba alakították Labyrinth: The Storybook néven , amelyet Louise Gikow írt Bruce McNally illusztrációival, és Labyrinth: The Photo Album , amelyet Rebecca Grand írt John Brown filmfotóival készített fotóival. A további kötési adaptációk közé tartozott a Buena Vista Records által készített olvasmányos mesekönyv , amelyhez 7 hüvelykes, 33⅓ RPM lemezt vagy kazettát is mellékeltek .

A filmet a Commodore 64 és az Apple II otthoni számítógépekhez is adaptálták 1986 -ban Labyrinth: The Computer Game néven . Japánban más verziókat is kiadtak a következő évben a Family Computer konzolhoz és az MSX számítógéphez, Labyrinth: Maō no Meikyū címmel .

2019 -ben Boom! A Studios kiadta a Labyrinth: A Discovery Adventure című rejtett képeskönyvet, amelyet Laura Langston és Kate Sherron illusztrált.

Spin-off képregények

A Tokyopop a The Jim Henson Company -val együttműködve 2006 és 2010 között kiadott egy manga stílusú négykötetes képregény -folytatást Return to Labyrinth címmel , amelyet Jake T. Forbes írt és Chris Lie illusztrált, borítójával Kouyu Shurei . A Return to Labyrinth Toby kamaszkori kalandjait követi, amikor Jareth becsapja, hogy térjen vissza a labirintusba.

Az Archaia Entertainment a The Jim Henson Company -val együttműködve 2011 -ben bejelentette, hogy előzetes grafikus regényt dolgoz ki Jareth koboldkirálysá válásának történetéről. A projekt szerkesztője, Stephen Christy úgy jellemezte a grafikus regényt, mint egy nagyon tragikus történetet, amelyben egy tizenéves Jareth szerepel, és azt mondta, hogy nem szerepel Sarah vagy Toby. A fejlesztés korai szakaszában azt tervezték, hogy a regény valamilyen módon integrálja a zenét a cselekménybe. David Bowie -t Archaia megkereste, hogy engedélyt kérjen hasonmásának felhasználására, és meggyőződjön arról, hogy részt kíván -e venni a projektben. A projekt kreatív tanácsadójaként Brian Froud tervezte a karakterek tervezését, valamint borítók készítését a grafikus regényhez. A jelentések szerint egy fiatal Jareth szerepel, akit egy boszorkány visz be a labirintusba. A regény hivatalos összefoglalója szerint a cselekmény Jareth körül forog, "hogy megpróbálja megmenteni igaz szerelmét a gonosz és gyönyörű koboldkirálynő karmai közül". Bár a grafikus regényt eredetileg 2012 végén tervezték megjeleníteni, a grafikus regény többször is késett. A 2014. áprilisra tervezett megjelenési helyét Archaia újra kiadta a labirintus újításában. A grafikai regény 2021 -ig még nem jelent meg.

Archaia kiadott egy labirintus novella címmel Hoggle és a csiga számára ingyenes Comic Book Day május 5-én, 2012-ben és egy másik címmel Sir Didymus Grand Day május 4-én, 2013-ban megjelölni a film 30. évfordulója, Archaia közzétett labirintus: 30th Anniversary Special , egy hét novellából álló gyűjtemény, 2016 -ban. Cory Godbey történetei ebből a gyűjteményből képkönyv formájában is megjelentek Labyrinth Tales néven . A következő évben újabb hatemeletes gyűjtemény jelent meg, Labyrinth: 2017 Special címmel . 2018-ban a két gyűjteményt Labyrinth: Shortcuts néven állították össze , amely két új történetet is tartalmazott, és egy másik három emeletes gyűjteményt adtak ki Labyrinth: Under the Spell néven .

2018 és 2019 között az Archaia kiadta a Labyrinth: Coronation című 12 számból álló képregény sorozatot, amelyet Simon Spurrier írt és Daniel Bayliss illusztrált. A sorozat egy előzmény arról, hogyan lett Jareth koboldkirály. Az 1790 -es évektől Velencében kezdődő történet egy csecsemő Jareth körül forog, akit a labirintus előző uralkodója, a Bagolykirály néven ellopott, és követi Jareth anyja, Mária küldetését, hogy megmentse fiát. 2020-ban az Archaia közzétette a Labyrinth: Masquerade című egypontos történetet, amely a film álcázási sorozatának során játszódik, és amelyet Lara Elena Donnelly írt Pius Bak, Samantha Dodge és a francia Carlomango művészetével.

Színpadi adaptáció

2016 -ban Brian Froud kijelentette, hogy szeretné látni a Labirintust színpadi musicalként, élő bábjátékkal és speciális effektusokkal, és megjegyezte, hogy „abszolút ajándék lenne a színpadon csinálni. Azt hiszem, az emberek eljönnének, és elénekelnék a dalokat, és öltözködnének. "Brian Henson 2018 áprilisában bejelentette, hogy a Jim Henson Company a Labyrinth " színpadi műsorán, egy nagy színházi változatán "dolgozik . Azt mondta, a produkciót nem tervezték a Broadway színház számára, de potenciálisan a londoni West Enden játszódhat .

Folytatás

2016 januárjában Nicole Perlman bejelentette, hogy felbérelték a folytatás forgatókönyvének megírására. 2017 áprilisára Fede Álvarez jelentkezett rendezőként, valamint társszerzőként Jay Basuval. Henson lánya, Lisa Henson fog produkálni. 2018 októberére Álvarez megerősítette, hogy a forgatókönyv kész. 2020 áprilisában azonban Álvarez bejelentette, hogy lemondott igazgatói posztjáról.

2020 májusában a folytatás rendezőjeként bejelentették Scott Derricksont , aki a Doctor Strange rendezéséről ismert a Marvel Cinematic Univerzumban . Maggie Levin csatlakozik hozzá a film forgatókönyvének megírásához. A Jim Henson Company Brian Henson ügyvezető producer lesz, miközben Lisa Hensont is megerősíti producerként.

2021 februárjában Jennifer Connelly elárulta, hogy "beszélgetéseket folytatott" a Labirintus folytatásban való részvételről, de bizonytalan abban, hogy mi fog történni.

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

  • Blokk, Paula M .; Erdmann, Terry J. (2016). Labirintus: A végső vizuális történelem . London: Titan Books Ltd. ISBN 978-1-78565-435-0.

Külső linkek