Laila Shawa - Laila Shawa

Laila Shawa
Született	1940, Gáza
Állampolgárság	palesztin
Oktatás	Leonardo da Vinci Művészeti Intézet Kairóban, 1957–58; Római Képzőművészeti Akadémia 1958–64
Stílus	Kortárs, forradalmi, feminista

Laila Shawa (arabul: ليلى الشوا; szül. Gáza , 1940) palesztin művész, akinek munkásságát saját reflexiójaként írták le hazája politikájáról, különös tekintettel az észlelt igazságtalanságokra és üldöztetésre. Az arab forradalmi kortárs művészet egyik legjelentősebb és legtermékenyebb művésze. Mint egy palesztin él a Gázai övezetben az ő éveiben és a lánya Rashad al-Shawa , aktivista és polgármester gázai 1971-1982, Shawa forradalmi szellem volt inculcated fiatal korban. Gyakran festményeket, szobrokat és installációkat magában foglaló művei olyan fényképekkel dolgoznak, amelyek a selyemnyomás alapjául szolgálnak . Munkáit nemzetközi kiállításon mutatták be, és számos nyilvános (pl. The British Museum ) és magángyűjteményben látható.

Korai élet

Laila Shawa 1940 -ben született Gázában, nyolc évvel a palesztin Nakba és Izrael Állam megalapítása előtt. Shawa jól képzett volt; bentlakásos iskolába járt a kairói Leonardo da Vinvi Művészeti Intézetbe 1957 és 1958 között, majd 1958 és 1964 között a római Képzőművészeti Akadémiára járt, miközben a nyarak folyamán a salzburgi Látóiskolában is tanult .

1965 -ben, miután befejezte iskoláit, Laila Shawa visszatért Gázába, és több menekülttáborban irányított kézműves foglalkozásokat . Ezt követően egy évig tanított művészeti órát az UNESCO oktatási programjával. 1967-ben Bejrútba , Libanonba költözött, összesen kilenc évre, és főállású festő volt. A libanoni polgárháború kezdete után visszatért Gázába, és apja és férje segítségével Shawa megalapította a Rashad Shawa Kulturális Központot . Sajnos a központot jelenleg nem arra használják, amire tervezték, kulturális kapcsolatokként Gázához kiállításokon és gálákon keresztül.

Fatima keze

A Fatima kezei című festményt Laila Shawa készítette 1992-ben. A festmény magassága nyolcvankilenc centiméter, szélessége hetven centiméter. Ennek a darabnak a múzeumi száma 1992.0414.0.1, és jelenleg nem látható. Függőleges összetételben helyezkedik el. Shawa olajat és akrilokat használ a vásznon. A festmény háttere sötét, sárga holdholddal, de párhuzamba áll a nikabos nők világos és élénk színeivel, mindegyik egyedi mintával. A szemük feketébe telt, és nyitott kezek vannak, amelyeken a gonosz szem jele látható, és festett hennával. A festményt közel -keleti és észak -afrikai modern művészeti stílusnak tekintik. A Fatima kezei című festmény Laila Shawa Nők és mágia című sorozatából származik, amely a mágia és a boszorkányság gyakori gyakorlatát ismeri fel a Közel -Keleten . Ez megnyitja a vitát arról, hogy az emberek hogyan irányítják sorsukat ismeretlen hatalmak felé, és hogy az emberek dolgai egy titokzatos hatóságtól származnak, amelyet nem tudnak befolyásolni. Ezenkívül a festmény kezei hennával vannak bevonva, és a gonosz szemek vannak rajta. Nadir Yurtoğlu, a History Studies International Journal of History szaklap szerint a gonosz szem sok kultúrában való hit, amelyben az irigység révén az emberek kárt okozhatnak egymásnak. Azzal, hogy Shawa a gonosz szemet is belefoglalja a darabjába, ezt a hitet használja fel, mivel a festményen szereplő nők megakadályozzák azokat a károkat, amelyek megközelíthetik őket azzal a hittel, hogy egy magasabb hatalom képes erre. A festményen szereplő nők is fátyolosak, és a Muslimával készített interjúban Shawa elmagyarázza, hogy a fátyol mit nevez Bidaának, amit bevezettek az iszlámba, de semmi köze az iszlám tanításaihoz, nem pedig egy társadalmi -politikai látványhoz. leigázni a nőket. Tehát ebben a darabban a nőket alapvetően érinti ez a szociálpolitikai törekvés. A palesztin művészet eredete című könyvben Bashir Makhoul és Gordon Hon szerzők bemutatják azokat a módszereket, amelyekkel a palesztin művészek megváltoztatták a kortárs művészet legérdekesebb megközelítéseit oly módon, hogy úgy tűnik, hogy ezek a megközelítések közvetlen kapcsolatba kerülnek kézzelfogható és döntő politikai harc. Ebben az esetben Laila Shawa bemutatja hallgatóságának azt a politikai küzdelmet, hogy egy palesztin muzulmán nő a megszállt palesztin államban él, és támaszkodik a magasabb hatalmakra, hogy hordozzák létüket és hitüket.

Művészi karrier

Egy interjúban a Princeton University Art Museum , Laila Shawa megkérdezték, hogy mi az, ami inspirálja őt, hogy amit válaszolt: „Az én ihletet az én közvetlen tapasztalat. Ez általában az, amit látok, mi körülöttem, így mai. I Inkább a jelenet csinálom most olyan kérdésekkel, amelyek nagyon relevánsak ... a művem nagyon kreatív folyamat, intellektuális folyamatok, megfigyelések keveréke, és ezt nagyon alaposan átgondolom. " Shawa átgondoltabb és kreatívabb megközelítése a művészet előállításában minden különböző műalkotásban látható: festészetben, nyomtatásban és installációban. Az iszlám építészet általános konfigurációja és részletei befolyásolták Shawa későbbi munkásságát, mivel jelentős kulturális és ideológiai elemeket épített be.

Laila Shawa első bemutatója a Közel -Keleten kívül, a Nők és mágia, 1992 -ben volt Londonban. Nemzetközi elismerést csak 1994 -ben kapott, amikor Mona Hatoummal és Balqees Fakhro -val együttműködött a Forces of Change: Artists of az arab világ a washingtoni Nemzeti Nők a Művészetek Múzeumában. Az ő legismertebb munkája a 21. ^st század 2010-es Walls gázai III Fashionista Terorrista , ami egy szitanyomat származó Shawa fényképein. A fotón ruhadarabok, sál és pulóver láthatók, amelyek a palesztin ellenállást szimbolizálják, Swarovski kristály New York -i folttal díszítve, hogy láthatóvá tegyék, hogyan használják a nyugati emberek az arab harcot divatmegnyilatkozásként. 2012 -ben a londoni októberi galériában megnyílt Shawa " A paradicsom másik oldala " című műsora, amelyről ezt mondta:

„A Paradicsom másik oldalán című könyvben a shahida mögött rejlő motivációkat tárom fel - arab kifejezés a„ női öngyilkos merénylő ” - kérdés, amelyet valószínűleg kevesen választanak. A shahida modell magja az erotizálás és a fegyverkezés zavaró zűrzavara körül forog. Ebben az installációban igyekeztem minden aspiránsnak hozzárendelni egy azonosságot és teljességet, amelyet egyébként megtagadnak tőle a rutinszerűen rémisztő médiában, amely a gázai öngyilkos merénylőkről szól. ”

2012-ben, hogy menjen mellett AKA Béke Kiállítás az ICA , Art alábbiakban bemutatásra kiválasztott művek a AKA Béke sorozat a londoni metró beleértve alkotás Laila Shawa. Az "AKA Peace", amelyet eredetileg Bran Symondson fotóművész tervezett, és most Jake Chapman művész kurátora, kifejezetten a The Peace One Day Project 2012 számára készült új művekből álló kiállítás , amely egy kortárs művészekből álló csoportot hoz össze AK-47 támadó puska, műalkotásokká átalakítva. Shawa számára ez nem idegen tárgy volt, hanem meglehetősen gyakori a Ciszjordániában . Az AKA Béke Kiállításon, miközben a darabja mellett állt, azt mondta: "Nagyon jól ismerem az AK-47-eseket, így számomra nem volt különös érzés hordani a fegyvert, de az első kérdésem Branhez az volt, hogyan sok ember ölte meg ezt a fegyvert? "" Shawa elbűvölő puskáját a "Where Souls Dwell" címmel nevezte el. Ez egy erőteljes név, amely egy erősen feltöltött műalkotáshoz kapcsolódik. "Strasszokkal és pillangókkal, valamint a csőre szórt arannyal" díszített. csak egy példa Laila Shawa műalkotására, de fényt visz az egyes művek fájdalmába.

Hivatkozások