Lawrence Kasdan -Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Lawrence Kasdan, készítette: Gage Skidmore.jpg
Kasdan a 2015 -ös San Diego Comic-Conon
Született
Lawrence Edward Kasdan

( 1949-01-14 )1949. január 14. (73 éves)
Miami Beach , Florida , Egyesült Államok
alma Mater michigani Egyetem
Foglalkozása
aktív évek 1980-tól napjainkig
Házastárs(ok)
Meg Goldman
)
( m.  1971 ) .
Gyermekek
Rokonok Mark Kasdan (testvére)

Lawrence Edward Kasdan (1949. január 14. –) amerikai filmrendező. Társírója a The Empire Strikes (1980), A Jedi visszatér (1983), Az ébredő Erő (2015) és a Solo: A Star Wars Story (2018) című Star Wars - filmeknek . Társszerzője volt a Raiders of the Lost Ark (1981) és a The Bodyguard (1992), valamint a Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988) író-rendezője. és Álomfogó(2004). A régi hollywoodi műfajok – film noir, science-fiction, westernek – klasszikus drámai stílusban, gyors észjárású párbeszédekkel, de kortárs társadalmi témákkal való felfrissítéséről ismert. Rendezőként különféle személyes filmeket készített, amelyek karaktereket és generációkat vizsgálnak meg.

Kasdan négy Oscar-díjra jelölték: producerként a legjobb filmre jelölt A véletlen turista kategóriában, amiért a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában is jelölték, valamint a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában a The Big Chill és a Grand Canyon (1991) kategóriában. Gyakran dolgozott együtt feleségével, Meg Kasdannal, testvérével, Mark Kasdannal és két fiával: Jonathan Kasdannal és Jake Kasdannal . Gyakran alakítja Kevin Kline -t filmjeiben.

Korai élet

Kasdan a floridai Miami Beachen született Sylvia munkaügyi tanácsadó és Clarence Kasdan elektronikai üzletvezető fiaként. Bátyja Mark Kasdan , aki a Silverado (1985) társszerzője és a Dreamcatcher (2003) producere volt, és két nővére van. Kasdan a nyugat-virginiai Morgantownban nőtt fel . "Nagyon szerencsésnek éreztem magam, hogy az ötvenes években normális amerikai gyerekkorom volt" - mondta. – Biztonságos hely volt, ahol a város tulajdonosa volt, ha volt biciklije.

Szülei mindketten "meghiúsított írók" voltak. Apja, aki Kasdan 14 éves korában halt meg, drámaíró szeretett volna lenni, anyja pedig azt állította, hogy Sinclair Lewis regény- és drámaírónál tanult, amíg a Wisconsini Egyetemen tanult . Az 1950-es években eladott néhány történetet "hitvallásos magazinoknak", majd később önsegítő könyveket vásárolt, és beírta a tartalmát azzal az álmával, hogy egy napon saját könyvet írjon. Beszélgetéseket is kezdeményezett idegenekkel a buszon, mondván, hogy ez az egész "őrlemény a malomnak" egy jövőbeli íráshoz. "Ha most visszagondolok rá" - írta Kasdan -, azon tűnődöm, hogy tartozom-e neki mindent. Akár természet, akár nevelés miatt, író lettem.

Kasdan sok filmjét "nehéz gyerekkora és otthoni élete" ihlette. "Tehát a munkám során valami stabilabbat kerestem, vagy azt kutattam, hogy miért olyan felkavaró az otthonomban felnőni."

"Nem volt sok pénzünk, és senki sem volt körülöttünk, és a moziba járás volt a legboldogabb gyerekkoromban" - mondta. "A filmek akkoriban nem voltak túl nagyok Wheelingben. Felhívtuk a színházat, hogy megkérdezzük, mikor kezdődik az előadás, és azt mondták: "Mikor érhetsz ide?" Különösen szerette A nagy szökést . (1963) és The Magnificent Seven (1960), mindkettőt John Sturges rendezte – olyan filmek, amelyek formálták a férfiasságról és a hősiességről alkotott elképzeléseit. "A film olyan módon tette kézzelfoghatóvá számomra az értékeit, ahogyan a szülők, az iskola vagy a vasárnapi iskola nem. Abban a világban akartam élni, amit a filmekben találtam."

1963-ban bátyja, Mark elvitte David Lean Lawrence of Arabia című művét . Néhány perc késéssel érkeztek, és Mark ragaszkodott hozzá, hogy hat órát öljenek a következő bemutatóig. "Azt hittem, hogy a bátyám őrült. De amikor véget ért a bemutató, tudtam, hogy jól tettem. Ahogy kibotlottam a moziból, és láttam az egész filmet, új hősöm lett. Nem TE Lawrence volt , hanem David Lean."

1966-ban érettségizett a Morgantown High Schoolban. Hogy pénzt keressen az egyetemre, különféle munkákat dolgozott egy üveggyárban, és éjszakai műszakban dolgozott egy Wheeling-i szupermarketben, és húst kapargatott a hentesgépekből. Azért jelentkezett a Michigani Egyetemre, mert azt mondták neki, hogy náluk van a legjobban fizető főiskolai íróverseny az országban ( Hopwood-díj ), és hogy Arthur Miller drámaíró fizetett a tanulmányaiért a díj elnyerésével. Miller tanára, Kenneth Thorpe Rowe még professzor volt az egyetemen, Kasdan pedig drámaírást tanult Rowe-nál.

1968 és 1970 között négyszer nyerte el a Hopwood-díjat, összesen 2000 dollárt. "Amikor megkaptam a levelet, amelyben azt mondták, hogy elnyertem a Hopwood-díjat szépirodalmi és drámai egyaránt, az életem örökre megváltozott" - mondta Kasdan. "Ez volt az első jele a való világnak, a külvilágnak, a nagyvilágnak, hogy ez nem csak egy reménytelen álom... Bár sok csüggesztő év volt azután, nem volt nap. miután megkaptam ezt a levelet, kételkedtem abban, hogy képes leszek íróként megállni a helyemet."

Az egyetemen Kasdan Washingtonba vonult, hogy tiltakozzon a vietnami háború ellen. Egy rövidfilmet is készített. "Technikailag nagyon durva volt" - mondta. "Ez egy fanyar pillantás volt egy professzorra, akit ismertem, és akit nagyon érdekelt az összes fiatal diáklány – amolyan durva, humoros film egy bizonyos lány iránti rajongásáról. 16 mm-re forgatták. Kivágtam és megcsináltam a hangot. , de soha nem voltam technikailag jártas diákfilmes."

Elhatározta, hogy rendező lesz, és úgy döntött, a legjobb út a forgatókönyvírás. Bekerült az UCLA írói programjába, és rövid időre Los Angelesbe költözött, de az élményt frusztrálónak találta, és visszaköltözött Ann Arborba, ahol egy lemezboltban dolgozott, és folytatta a forgatókönyvek írását.

A Michigani Egyetemen szerzett mesterképzést oktatásból, majd 1971-ben diplomázott, és azt tervezi, hogy középiskolai angoltanárként fogja fenntartani magát, amíg be nem tör Hollywoodba. De hamarosan rájött, hogy nincs középiskolai angoltanári állás. „Majdnem olyan nehéz volt ilyen munkát szerezni, mint filmrendezőnek lenni” – mondta. Tanárnövendékként szerzett tapasztalata később hasznosnak bizonyult a filmes forgatásokon: "Szinte bármilyen szinten irányíthatsz egy rakoncátlan osztályt, de minél többet kiabálsz, annál kevésbé lesz hatékony az ordítás" - mondta. "Ez befolyásolta a rendezéshez való hozzáállásomat; számomra a keménység azt jelenti, hogy odanézek valakinek, ahol egy másik rendező rákiálthat."

Karrier

Mivel nem talált oktatói állást, Kasdan reklámszövegíróként dolgozott a detroiti WB Doner ügynökségnél – ezt a szakmát nem élvezte, de sikereket ért el, első tévéreklámjáért Clio-díjat , valamint díjat kapott. a The One Show-ból. Felügyelője, Jim Dale emlékezett arra, hogy Kasdan "mindig azt mondta, hogy jobban ír a tévének, mint a nyomtatott sajtónak, és ez minden bizonnyal prófétai volt". Kasdan a reklámozásban eltöltött öt évét "pokolinak" nevezte, és kitartott amellett, hogy éjszaka forgatókönyveket írt.

Forgatókönyvíró

A testőr

Kasdan hatodik elkészült forgatókönyve egy énekesnőről szólt, aki beleszeret a testőre, amit 1975-ben írt. A testőrrel sikerült megszereznie egy ügynököt, Norman Kurlandet, és Los Angelesben reklámmunkát vállalt, hogy tovább igazolja Kaliforniába költözni. Kurland két évig küldte a forgatókönyvet a városban, és 67 alkalommal utasították el. "Még a Starsky és Hutch megírásában sem tudtunk neki állást szerezni " - mondta Kurland, bár Kasdannak nem volt kedve a televíziónak írni. Felvették, hogy írjon egy kezelést a Paramount kis költségvetésű filmjéhez, de a film soha nem készült el. Továbbra is írt forgatókönyveket, beleértve az általa „nem gyártható történelmi” filmet is.

A testőrt végül a Warner Bros. 1977-ben választotta 20 000 dollárért. Az évek során sokszor átírták, és különböző színésznőkhöz (köztük Diana Rosshoz és Whoopi Goldberghez ) kapcsolták, akiknek karakterei különböző foglalkozásokat folytattak. Kasdan Steve McQueenre gondolva írta, mint Frank, a testőr; Az eredeti tervezetben az amerikai elnököt, Franket nem sikerült megmentenie, John F. Kennedy volt . Kevin Costner elolvasta a forgatókönyvet, amikor Kasdan rendezte őt a Silveradoban , amitől sztár lett. 1991-ben felkérte Kasdant, hogy készítse el A testőrt Costnerrel a címszerepben. Kasdan annyiszor "kavart" vele, hogy túlságosan kiégettnek érezte magát, és a Grand Canyon rendezésére is készült – ezért inkább Costnerrel készítette el, és felvették Mick Jacksont , aki éppen az LA Storyt készítette. (1991) Steve Martinnal , rendezni. Whitney Houston a szupersztár énekesnő, Rachel Marron szerepét kapta.

Kasdan nem volt elégedett a film alakulásával, "de azt hiszem, semmi köze Mick Jacksonhoz" - mondta később. "Azt hiszem, ez összefügg azzal, hogy nem vagyok jó ember ahhoz, hogy mások irányítsák a forgatókönyveimet... és ezért nagyon elégedetlen voltam A testőrrel . Kevin és én nagyon belekeveredtünk a vágásba, ami nem olyasmi, amit általában más rendezőkkel csinálnék. Nem akarom, hogy az emberek beleszóljanak a filmembe. De mi voltunk a producerek, és komoly problémáink voltak vele."

Annak ellenére, hogy "valószínűleg a legrosszabb kritikákat kaptam", mondta Kasdan, a film óriási kasszasiker volt, amikor 1992. november 25-én bemutatták – több mint 411 millió dollárt keresett világszerte. "Ha én rendeztem volna azt a filmet, valószínűleg nem csinált volna ilyesmit" - írta Kasdan:

Az az érzésem, hogy természetemnél fogva soha nem fogok ilyen népszerű filmet készíteni, mert van valami a népszerű filmekben és az egyszerűségükben, amit talán nem tudok elérni. Bárcsak megtehetném. Minden kifogásom személyes volt. A film olyan szinten működött, amire nem számítottam. Van egy jó barátom, aki felhívott, miután meglátta A testőrt , és azt mondta: "Tudod, azt hiszem, ez a kedvenc filmed." Nos, engem borzasztóan megsértettek, mert nem tetszett a film, és nem tetszett, hogy értelemszerűen az összes többi filmem baromság. Azt kérdeztem: "Mi az, ami annyira tetszett?" Azt mondta: „Van valami szívszorító számomra a kapcsolatukban és ebben a szerelemben, amit soha nem lehet kielégíteni. Bármit hajlandó megtenni érte, de soha nem lehetnek együtt. És arra gondoltam: "Nos, sokkal nagyobb súlyt és érzést adsz neki, mint amennyit szerintem a film megérdemel", de utólag visszagondolva, volt valami ebben a kapcsolatban, ami megszólította az embereket, főleg a nőket, de az embereket mindenütt. a világ, bárhová ment. Óriási siker volt. A kritikusok szerint ez egy baromság.

Kontinentális megosztottság

Miközben A testőrt körbejárták a városban, Kasdan megírta a Continental Divide -ot – egy forgatókönyvet egy pimasz chicagói újságíróról, aki beleszeret egy, a hegyekben élő nőbe, aki sasokat tanul, egy régi Spencer Tracy / Katharine Hepburn vígjáték jegyében. A vázlatot a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum gyepén elfogyasztott ebéd közben találta ki .

Kurland bevásárolta, és elvitte Steven Spielberghez , aki a Close Encounters of the Third Kind (1977) szinkronja volt. Spielberg 1977 októberében megkérte a Universal -t, hogy 150 000 dollárért megvásárolja a forgatókönyvet, azzal a szándékkal, hogy ügyvezető producerként szolgáljon. "Egy szerelmi történetet kerestem" - mondta Spielberg. "Valójában ez egy nagyon intenzív licithelyzet volt. Négy stúdió pályázott rá, és a Universal tette a legmagasabb ajánlatot. A forgatókönyv csodálatos volt. Larry kiváló író. Olyan anyagokat ír, amilyeneket itt még nem láttunk. Nagyon sokáig. Lenyűgözően, izgalmasan ír a '30-as és '40-es évekről. Imádja a régi filmeket, és ezekből merít munkáihoz. Régi alapokon nyugvó új területeket fedez fel."

A film végül néhány évvel később készült el John Belushi és Blair Brown főszereplésével, Michael Apted rendezésében . 1981. szeptember 18-án jelent meg, három héttel Kasdan rendezői debütálása, a Body Heat megjelenése után .

Richard Corliss írta:

Kasdan azt javasolja, hogy térjenek vissza a forgatókönyvek alapjaihoz: tiszta narratív vonalak, érthető karakterek, csábító cselekményszakadékok. Forgatókönyvei kényelmesen élnek műfajuk konvenciói között. ... A Continental Divide forgatókönyvei közül talán a legredukálóbb, de a '30-as évek romantikus-vígjáték formátumának felelevenítésével leckéket kínál a struktúra tanulóinak – és örömet okoz minden mozilátogatónak, aki jól érzi magát.

Kasdan szerint az eredeti forgatókönyv "nagyon különbözött a filmtől, aminek eredménye lett. A forgatókönyvnek volt egyfajta [ Howard] Hawksi -féle sebessége, lendülete, remélhetőleg szellemessége. Nem hiszem, hogy a film így alakult, ami egyike azoknak a fájdalmas élményeknek, amelyeket korán átéltem."

Az elveszett frigyláda fosztogatói

Spielberget a Continental Divide iránti lelkesedése késztette arra, hogy felbérelje Kasdan-t, hogy írja meg a Raiders of the Lost Ark című filmet , amelyet George Lucasszal együtt fejlesztett ki . "Úgy gondolom, hogy valakit kerestek, aki ugyanúgy meg tudja írni a Raiders -t, mint Hawks , aki filmet írna neki – egy erős női karaktert, egy bizonyos fajta hőst" – mondta Kasdan. Egy mára híres találkozón ( Frank Marshall producerrel is a teremben) "George, Steven és én körülbelül 20 percig beszélgettünk. Aztán felálltunk és kezet fogtunk, és George azt mondta: "Csináljuk meg ezt a filmet." Nemrég találkoztam a sráccal, és néhány perccel később már üzletelek vele."

"George azt mondta: "Olyan filmet fogunk csinálni, mint a régi sorozatok " - emlékezett vissza Kasdan. " "Nem tudok róla túl sokat, de a hőst a kutyámról, Indiana-ról nevezték el. Tudom, hogy a hős fedorát és bőrdzsekit visel, és ostort hord. " " A " MacGuffin " legyen a bibliai bárka of the Covenant Philip Kaufman író-rendezőtől származik , aki 11 éves korában fogszabályzójától kapta az ötletet. (Egy ponton Kaufman részt akart venni a Raidersben . Végül egy "sztorit" kapott.)

A cselekmény többi részét Lucassal, Spielberggel és Kasdannal folytatott epikus ötletbörze során fejtették ki:

Volt egy magnónk, és George lényegében irányította a történet folyamatát, és mi hárman bemutattuk az egész filmet körülbelül öt nap alatt. És itt egyesült minden elfojtott, vizes filmes álmunk fantáziája. Legtöbbször talpon voltunk, és próbáltuk kikiabálni egymást ötletekkel.

Százoldalas átirattal zártak, Kasdan pedig Spielberg irodájában írta a forgatókönyvet, miközben a rendező az 1941 -et készítette . Hat hónapba telt.

A Raiders megírása nagy munka volt. Vázlatunk hatalmas volt, de nem volt részletes. Tudtuk, hogy ki lesz a három főszereplő, de egy szó sem volt senkinek a szájában. ... Nekem is kellett egy jó kis kutatást végeznem. A Raiders első vázlata sok információt tartalmazott a Frigyládáról, amelyek többsége megmaradt a végső filmben. Leegyszerűsítették, és sok hókuszpókusznak tűnhet, de a babonák és a történelem, amelyet a kép a Bárkának tulajdonít, többsége olyan hiedelmek, amelyeket az emberek évek óta vallottak. Emellett sokat olvastam a régészetről, az 1930-as évek Amerikájának attitűdjeiről és életmódjáról, valamint az akkori nemzetközi szövetségekről.

Indiana Jones karakterével kapcsolatban Kasdan azt mondta, hogy olyan régi hollywoodi sztárok esszenciáját szeretné megragadni, mint Errol Flynn , Burt Lancaster és Clark Gable . "Az egyik kedvenc színészem Steve McQueen " - mondta. "Szerettem a költészetet abban, ahogyan mozog – a stilizált mozgását. Azt akartam , hogy a Raiders átélje ezt a felfokozott valóságot. Itt jöttem össze George sorozatok iránti szeretetével és Steven kinetikus lendülete iránti rajongásával."

Lucas azt akarta, hogy a karakter jobban hasonlítson James Bondhoz , ezért Kasdannak meg kellett írnia egy másik változatát a jelenetnek, amelyben Brody a házába megy. "George azt akarta, hogy Indy playboy legyen, ezért Jones szmokingban fogott ajtót nyitni. Aztán amikor Brody bement a házba, meglátott egy gyönyörű, Harlow - típusú szőkeséget, amint pezsgőt kortyolgat Indy nappalijában. Az volt az érzésem, hogy hogy Indiana Jones két oldala (professzor és kalandor) elég bonyolulttá tette anélkül, hogy hozzáadta volna a playboy elemet."

Eredetileg a Staff of Ra fejdísz két részre volt osztva; Marion Ravenwoodnak az egyike volt, a másikat pedig egy kínai hadúr múzeumában tárolták. Miután elhagyta Amerikát, Indy közvetlenül Sanghajba ment, és Kasdan egy egész sorozatot írt egy padlón gördülő gonggal, Indy pedig futott mögötte, hogy elkerülje a lövöldözést – amit később az Indiana Jonesban és a Végzet Templomában is felhasználtak . "Ez a jelenet nagyszerű lett volna" - mondta Kasdan -, de a forgatás előtt megvágtuk, mert megtörte volna a film tempóját, és valószínűleg túl költséges lett volna leforgatni.

Ezt a jelenetet követően Indy egy repülőgépen ül, és amíg alszik, az összes többi utas ejtőernyős lesz. Közvetlenül azelőtt, hogy a repülőgép lezuhanna a Himalájában, Indy felfújható tutajt használ, és lelovagol a lejtőkön Marion bárjához. "Kivettük ezt a jelenetet, mert úgy gondoltuk, hogy túl hihetetlen" - mondta Kasdan. Ezt is újrahasznosították a Végzet Templomában .

Spielberg egy hosszú párbeszédsorozatot forgatott, amikor Indy és Marion először találkoztak, de a vágószobában elejtette. "Hatalmas mennyiségű kiállítás volt, amelyben mindannyian egyetértettünk, hogy borzasztóan fontos, és ezután a kapcsolatukat kellett kialakítani a teljes képhez" - mondta Kasdan.

Bizonyára tízszer írtam le a jelenetet, lassan, fájdalmasan, amikor hirtelen bekattant. Csak elkezdett folyni az egész. Vicces volt, és igazi, és romantikus, és mégis kemény. És talán egy kicsit hosszú. Mindenesetre mindenkinek tetszett. Sőt, Steven arra használta, hogy tesztelje a színészeket. Steven Londonban forgatta a jelenetet. És nem sokkal ezután – Steven vágásában vagy Steven második vágásának George vágásában – megjelent. George és Steven úgy döntött, hogy erre nincs szükség. Ez lelassította a filmet. Volt néhány kiállítási töredék, amelyeket meg kellett menteni. És találkozniuk kellett. Így a jelenet eleje és vége el lett mentve és összevágva.

A film 1981. június 12-én jelent meg, és több mint 390 millió dollárt keresett nemzetközi szinten, és kilenc jelölésből öt Oscar-díjat nyert. Kasdan végül belemelegedett a kész filmbe. "Most nézem a Raiders -t , és nagyon büszke vagyok rá" - írta 1999-ben. "Szerintem ez egy fantasztikus film, és szerintem Steven nagyszerű munkát végzett vele."

Star Wars: V. epizód – A Birodalom visszavág

George Lucas eleinte Leigh Brackettet , a sci-fi regényírót kérte fel, aki forgatókönyveket is írt Howard Hawksnak – köztük A nagy alvás (1946) –, hogy írja meg a Star Wars (1977) folytatását . Brackett 1978 márciusában halt meg, miközben a film még csak az előgyártás alatt állt, és Lucas nem volt elégedett a forgatókönyvével. George maga írta a következő vázlatot, amely a végső filmhez közeli szerkezetet és csavarokat alakított ki, de szenvedett a párbeszédektől. Amikor Kasdan átadta a Raiders forgatókönyvét , Lucas megkérte, hogy írja át a The Empire Strikes Back című filmet . Kasdan azt javasolta, hogy először olvassa el a Raiders -t , de Lucas állítólag ezt mondta: "Ha utálom a Raiders -t , holnap felhívlak, és visszavonom ezt az ajánlatot, de alapvetően van egy érzésem az emberekről."

A legtöbb cselekményelem és karakter már a helyén volt, de Kasdan sötétebbé tette, mint az első Star Wars . "George nyitott volt rá, és készen állt arra, hogy megtörténjen" - mondta. "A három Star Wars -film alatt egy pályát látott. A Birodalom visszavág a második felvonás, és hagyományosan a második felvonás az, amikor a dolgok elkezdenek rosszra fordulni. George meghozta [legfontosabb] döntését, amikor felvette Irvin Kershnert . rendezni, még akkor is, ha Kershner és én az eszközeiként viselkedtünk."

Miután részt vettem a sagában, erősen kapcsolódtam hozzá, mert ez egy elemi dolog. De néha elnézek, és azt mondom, hogy Hollywoodról van szó. Arról van szó, hogy ráerőltesd a fantáziádat másokra. Egy Jedi lovag képes elvenni egy gyengébb elmét és irányítani azt, és Hollywood erről szól. Ha a stúdió azt mondja neked: „Nem fogjuk elkészíteni ezt a filmet”, te, mint jedi lovag, azt mondod: „Meg fogjuk csinálni”. És akkor a stúdió beleegyezik. Erről szól a Star Wars saga – arról szól, hogy kövesd azokat a dolgokat, amelyek a legerősebbek benned, és rákényszerítsd őket a világra. Hollywoodban ilyen karriert csinálni, ha a saját munkáját akarja végezni. Ha azt akarod csinálni, amit ők akarnak, akkor könnyű. Csak igent mondasz. De ha azt akarod csinálni, amit akarsz , akkor folyamatosan manipulálod a rendszer káoszát.

Amikor 1980. május 21-én megjelent A birodalmak visszavág , ez volt az első alkalom, hogy Kasdan neve szerepelt egy filmben. Úgy érezte, hogy Lucas sorozatához a karakter fejlesztése volt a legnagyobb hozzájárulása. "George a jó fiúk egyike" - mondta Kasdan 1981-ben. "De neki és nekem is vannak nézeteltéréseink. George úgy gondolja, hogy ha az ember a kereskedelmi filmes játékkal, egy nagyon drága játékkal játszik, nagy tétre kell játszania."

Star Wars: VI. epizód – A Jedi visszatér

Kasdan a The Empire Strikes Back megírása után indította el rendezői karrierjét , és nem érdekelte, hogy újabb Star Wars - filmet írjon. Lucas azonban hiteltelen producerként támogatta a Body Heatben, így amikor Lucas felkérte, hogy írja meg a harmadik fejezet forgatókönyvét (akkor még A Jedik bosszúja volt ), Kasdan kötelességének érezte, hogy viszonozza a szívességet.

1981 nyarán a forgatási forgatókönyv megírásával töltötte, Lucas története alapján. "Mindkét Star Wars -filmben valójában George története" - mondta Kasdan. "Azután jöttem az Empire -be, hogy már volt egy piszkozat. A Jedi -n George készített egy piszkozatot, amit gyökeresen megváltoztattunk. Aztán ő és én tényleg együttműködtünk a forgatókönyvön."

A Star Wars közönsége hatalmas és vadul odaadó, már-már fanatikus, ezért ezen a ponton érzelmi felelősséggel jár a megírásuk. A Jedi az Empire és a Star Wars keveréke lesz . A Yoda által kifejtett humanista, pozitív értékeket továbbra is tanítani fogja. Lehet, hogy nem újak, és nem is különösebben mélyek, de szerintem jó, ha hallják őket. Azt is szeretném, ha ez a film vicces lenne, olyan vicces, mint az első film.

A Return of the Jedi 1983. május 25-én jelent meg, és 475 millió dollárt keresett. Lucas már nyilvánosan beszélt az előzmény és a folytatás trilógia készítéséről; Az előzményeket 20 évvel később ő maga írta meg és rendezte, a 7-től 9-ig terjedő epizódokat pedig a Walt Disney Company készítette, miután a stúdió 2012-ben megvásárolta a Lucasfilmet . 1981-ben Kasdan úgy vélte, hogy "valószínűleg leforgatják az előzőt. -Luke trilógia a következő, a fiatal Darthról és a fiatal Benről. De George-nál nem lehetsz biztos Nem hiszem, hogy ezen dolgoznék."

Star Wars: VII. epizód – Az ébredő Erő

Amikor a Disney megvásárolta a Lucasfilmet azzal a szándékkal, hogy több Star Wars -filmet készítsen, Kathleen Kennedy , a Lucasfilm új elnöke felkérte Kasdant, hogy vegyen részt a munkában. "Azt mondtam: "Nem igazán akarom... csak úgy érzem, hogy megtettem" - emlékezett vissza. "Azt mondták: filmet akarunk csinálni Hanról. Ez volt az egyetlen, ami elkaphatott volna."

Kennedy felbérelte Michael Arndtot a VII. epizód megírására , és megkérdezte Kasdant, hogy erről a forgatókönyvről is konzultálna. Mindig is úgy érezte, hogy " Han Solo valójában az a karakter, akit az emberek ellenállhatatlannak találnak, nem Luke " - mondta. "Luke túl jó ahhoz, hogy befektessenek. Han kikerült a klasszikus formából. Ő William Holden . Ő Jimmy Cagney . Ő Humphrey Bogart . Han az, aki kompromittált, és kelletlenül önzetlen és hősies legyen." Támogatta Han megölését a Jedi visszatérben . „Lezárjuk a trilógiát” – mondta. "És el akarunk veszíteni valakit, aki fontos. Ez némi tétet adna ennek a dolognak. És George-nak nem tetszett." Az ébredő Erőben végre mind ő, mind a színész Harrison Ford teljesítette kívánságát.

30 éve, hogy megláttuk Hant. Mindannyian 30 éven mentünk keresztül, és ez azt sugallja, hogy újra és újra elköveti ugyanazokat a hibákat. Megöregedtem. De a személyiségem nem változott, és nem hittem volna, hogy Hané is megváltozik. De mit tanulsz, így vagy úgy? Mire tanít az élet? Tapasztalataid hogyan tesznek téged érdekesebbé? És minden megbánásod, és minden csalódás? Ez volt Han alapja.

A Star Wars: Az ébredő Erő 2015. december 18-án jelent meg. Több mint 2 milliárd dollárt keresett nemzetközi szinten, megdöntve a minden idők legnagyobb bevételt hozó filmek észak-amerikai rekordját. A The Hollywood Reporternek írt kritikájában Todd McCarthy a következőket írta: „Különösen érezni Lawrence Kasdan kezét, aki… a Birodalom visszavág és a Jedi visszatér című film társszerzője volt, és ami talán még fontosabb, a Raiders of the Lost Ark szerzője. , arra a filmre, amelyre ez az új a leginkább hasonlít az esemény és a dagály tekintetében."

Kasdan Abrams és Arndt mellett elnyerte a Szaturnusz-díjat a legjobb írásért Az ébredő Erőért . Ez volt Kasdan első győzelme a Star Wars -filmben, miután elvesztette korábbi jelöléseit A Birodalom visszavág és A Jedi visszatér című filmekben .

Solo: A Star Wars történet

Kasdan írta a forgatókönyvet egy Han Solo származású történethez – a Disney és a Lucasfilm egyetlen megbízásából, amelyre eredetileg aláírt – fiával, Jonathan Kasdan íróval és rendezővel együtt. A fiatalabb Kasdannak már a The Big Chill óta volt kis szerepe apja filmjeiben , de soha nem írtak együtt forgatókönyvet.

A Solo: A Star Wars Story részletezi a karakter háttértörténetét: hogyan kapta a nevét, hogyan találkozott Chewbaccával és Lando Calrissiannal , valamint az önérdekű gazember és a hős közötti belső harcának kezdetei. Alden Ehrenreichet a Harrison Ford által megalkotott szerepre bízták. A produkciót drámával sújtották; legfőképpen az eredeti rendezőket – Phil Lordot és Christopher Millert – kirúgták a forgatás alatt, és helyettük Ron Howard érkezett . A film 2018. május 25-én mutatkozott be, és világszerte valamivel kevesebb, mint 393 millió dollár bevételt hozott (ez a legalacsonyabb bevétel az eddigi élőszereplős Star Wars -filmek közül).

Rendező

Body Heat (1981)

A Raiders of the Lost Ark és a The Empire Strikes Back megírása után Kasdannak megvolt a lehetősége arra, hogy saját filmet rendezzen.

Alan Ladd Jr. , a Twentieth Century Fox vezetője és a Star Wars kulcsszereplője megadta az üzletet Kasdannak – de mire a forgatókönyv elkészült, Ladd már nem volt a Foxnál. Az új elnök, Sherry Lansing számos meglévő ügyletet megváltoztatott, beleértve Kasdanét is. Ladd 1979-ben indította el a The Ladd Company -t, és felajánlotta a Body Heat gyártását azzal a feltétellel, hogy egy elismert igazgató „szponzorálja” a még nem tesztelt Kasdan-t. Ezért Kasdan megkereste George Lucast:

George azt mondta nekem: "Nézd, most kezdtem el a Lucasfilmet. Családi filmekről szól, a Body Heatről pedig egy nagyon provokatív, szexuális film. Nem hiszem, hogy jó ötlet lenne, hogy a nevemet írjam rá. csak szponzorálni fog téged hitel nélkül." Amit nem tudtam, hogy elment Laddyhez, és azt mondta: "Szponzorálni fogom Larryt, és támogatni fogom, és ha baj van, segítek. Fizetni fogok érte, de Nem veszek fel hitelt. De ha Larry túllépi a költségvetést, felhasználhatja a díjam az esetleges túllépésekre." Rendkívül nagylelkű dolog volt. A lehető legjobb módon csinálta, vagyis nem mondott nekem erről semmit.

A film egy ügyvédről, Ned Racine-ról szól, aki szexuálisan összegabalyodik egy férjes asszonnyal, Matty Walkerrel, és összeesküszik a férje megölésére és a biztosítás beszedésére. A producerek azt akarták, hogy Kasdan alakítson ki egy sztárt, de ő ragaszkodott William Hurthoz , egy színpadi színészhez, aki most debütált az Altered States -ben (1980). Kasdan egy másik ismeretlent, Kathleen Turnert Matty szerepére, Ted Dansont pedig Ned egyik kollégájára alakította. (Dansonnak felajánlották Sam Malone szerepét a Cheers című filmben a Body Heat forgatása közben .) A hőségközpontú sztori eredetileg New Jersey-ben játszódik, de egy színész sztrájkja decemberre halasztotta a gyártást, így a helyszínt Miamiba helyezték át.

A Body Heat 1981. augusztus 28-án nyitotta meg kapuit. Több mint 24 millió dollárt keresett belföldön, 7 millió dolláros költségvetéssel, és a kritikusok többsége dicsérte. A Variety áttekintése "egy lebilincselő, rendkívül stílusos melodrámának nevezte , amelyben a szex és a bűnözés kéz a kézben haladnak a tragédiához vezető úton, akárcsak a régi időkben. A néhai James M. Cain impozáns árnyékában dolgozva , Lawrence Kasdan forgatókönyvíró lenyűgözően magabiztosan debütál rendezőként egy olyan járművel, amely William Hurt sztárstátuszát is megszerezheti."

Turner Golden Globe -jelölést és BAFTA -jelölést kapott szerepéért. Kasdant a Los Angeles Film Critics Association Awards a legjobb rendező kategóriában jelölte , forgatókönyvét pedig WGA-díjra jelölte az Amerikai Írók Céhe.

A nagy hideg (1983)

A Body Heat vágása során Kasdannak egy nagy együttes film ötlete támadt, részben a „klausztrofóbiás” élményre reagálva, amikor mindössze két színésszel dolgozhat intim környezetben. Eltávolította a legtöbb nyílt generációs kommentárt a Body Heat -ből , és olyan filmet szeretett volna készíteni, amely ezt szem előtt tartja.

A hatvanas évek gyermekei voltunk. A Big Chill körülbelül tíz évvel a tény után van, és mi történik, amikor összejönnek, és eszébe jut, mit gondoltak tíz évvel korábban, mik voltak a reményeik, és milyennek gondolták az életüket. ... A kép keletkezésének gondolata az volt, hogy elmeséljük a történetet, és egy visszaemlékezéssel fejezzük be, ami megmutatta, milyenek is voltak valójában 1970-ben, miután 1980-ban másfél órát néztük őket.

Ügyvédjének felesége, Benedek Barbara forgatókönyveket kezdett írni (és történetszerkesztő volt két vígjáték-sorozatban az ABC -nél), és Kasdan közös írást javasolt neki. Elmondta, hogy a nő „nagy hatással volt a forgatókönyv hangnemére”, és olyan karaktereket írtak, amelyek valódi emberekből állnak, akiket mindannyian ismertek – valamint „egy kicsit magunkból”.

Egy hétvége során közeli főiskolai barátok csoportja újra összejön barátjuk temetésére, aki öngyilkos lett. Kasdan nehezen talált vevőt, mert "senki sem hitte el, hogy egy együttes film kereskedelmileg sikeres lehet. Hollywood mindig is azt akarta, hogy legyen egy főszereplőd, remélhetőleg egy fehér férfi, akibe a közönség befektethet, és esetleg egy segítőtárs vagy esetleg egy nő, aki Amikor bemutattam nekik egy filmet, amelynek nyolc főszereplője volt, csak összezavarodtak." „Körülbelül tizenhét különböző helyre” dobta fel, de mind elmentek. Johnny Carson filmeket forgat a Columbiában , Marcia Nasatir producer pedig meggyőzte Carsont, hogy készítse el a The Big Chillt .

Az együttes szereplői között szerepelt Hurt és Kevin Kline , akik mindketten állandó szereplői lettek Kasdan rendezői karrierjének, valamint Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger és JoBeth Williams . (Kevin Costner, a Kasdan másik törzsvendége az elhunyt barátot, Alexet alakította, de az ő jeleneteit a többi visszaemlékezéssel együtt megvágták.) Négy hét próba után a filmet egy igazi dél-karolinai házban forgatták, amelyet a The Nagy Santini . John Bailey , Carol Littleton szerkesztő férje volt az operatőr. A 60-as évek popzenéjét, amely túlméretezett szerepet játszik a filmben, Kasdan felesége, Meg készítette. Az album több mint hatmillió példányban kelt el, és minden idők egyik legkelendőbb filmzenéje.

A The Big Chill 1983. szeptember 30-án jelent meg. Hat hónapig futott a mozikban, több mint 56 millió dollár bevételt hozott (8 millió dolláros költségvetés mellett), és többnyire dicséretet kapott. Vincent Canby a The New York Timesnak írt kritikájában ezt írta:

A mainstream amerikai filmgyártás legjavát képviseli. Többek között arra is emlékeztet, hogy ugyanazok az emberek, akik a mi megabuckos fantáziánkat bontakoznak ki, gyakran képesek még hatékonyabban dolgozni kis, intim léptékben... Mr. Kasdan az egyik legkiválóbb hollywoodi új fiatal író, de a The Big A Chill a Body Heathez hasonlóan azt bizonyítja, hogy ő egy író, aki éppúgy dolgozik képeken, mint szavakon. ... Az előadások a hollywoodi filmek rendezett összjátékát képviselik, amire ritkán jut idő.

Roger Ebert véleménye ellentmondásosabb volt:

A Big Chill egy nagyszerű technikai gyakorlat. Minden megfelelő mozdulattal rendelkezik. Minden megfelelő szót ismer. Szereplőinek megvan a megfelelő ruházata, arckifejezése, félelmei, vágyai és ambíciói. De nincs kifizetődő, és nem is vezet sehova. Először azt hittem, hogy ez a film gyengesége. Az is lehetséges, hogy ez a film üzenete.

A filmet három Oscar-díjra jelölték : a legjobb eredeti forgatókönyv, a legjobb női mellékszereplő (Glenn Close) és a legjobb film kategóriában. A forgatókönyvet BAFTA-díjra és a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének díjára jelölték, és elnyerte a WGA-díjat. Kasdan DGA-díjra jelölte az Amerikai Rendezők Céhét. Később azt mondta:

Ez egyfajta villámhárító volt a vitákban. Azt hiszem, meglepett minden, ami a The Big Chill -lel történt, mert annyira személyes volt. Annyira az én életemről, Barbara életéről és a feleségem életéről volt szó, hogy amikor nagyon népszerűvé vált, meglepődtem.

A fellebbezést kommentálva Kasdan a következőket mondta:

Olyan emberek gubójáról szól, akik összejönnek egy hétvégére, és törődnek egymással egy ijesztő világban. A zene olyan volt, mint a színházba pumpált drog, amely mindenkit remek hangulatba hozott. Az akkori korombeli embereket még nem közvetítették a filmekben. És nem csak a film zenéje keltett visszhangot a közönségben, hanem a párbeszéd zenéje is. A szereplők úgy beszéltek, ahogy az igazi emberek beszélnek a barátaikkal, ez a hang akkoriban még nem volt hallható a filmekben. ... A Big Chill valójában arról szól, hogy ... új családot találjunk. A saját családja gyakran nehéz és nem kielégítő, vagy valamilyen módon megsérült. Így folyamatosan kijárunk új kapcsolatokat keresni. A Big Chill kifejezetten erről a keresésről szól, és nagyon erős.

FX Feeney filmíró azzal érvelt, hogy "Kasdan nemzeti beszélgetést alakított ki. Az emberek ezután a " The Big Chill Generation"-ról beszéltek. A későbbi nemzedékek által készített filmeknek, ezekről a generációkról... el kell viselniük, hogy a kritikusok „A kis hidegnek” titulálják. (Tehát Kasdan bizonyos értelemben új műfajt alapított.)

Silverado (1985)

Kasdan a westernek, és különösen a The Magnificent Seven (1960) élethosszig tartó rajongója volt.

Imádtam, ahogy kinézett, imádtam, ahogy a srácok viszonyulnak egymáshoz, imádtam a ruháikat, amiket viseltek, és imádtam a lovakat, a tájat és a zenét. Teljesen beleszerettem abba, hogy milyenek lehetnek a westernek, és a szabadság, amellyel bármilyen történetet el kell mesélni ebben a kontextusban. El akartam menni arra a vidékre, amivel csak korlátozott tapasztalatom volt, és választani akartam a gyönyörű helyszínek és helyszínek közül a filmem elkészítéséhez.

A Silverado forgatókönyvét bátyjával, Mark Kasdannal közösen írta. Az 1880-ban játszódó történet egy tarka cowboy-stábról szól, akik összefognak, és félreteszik az önérdekeiket, hogy megvédjenek egy kisvárost egy korrupt serifftől. Kasdan azt mondta:

A bátyámmal egyfajta posztmodern westernt írtunk. Akkoriban nem így hívtuk. Nem tudom, hogy ez volt a szándékunk, de mindig is tudtuk, hogy ennek modern nézőpontja van többféle klasszikus szituációban. Hogy összeállítunk egy hőscsoportot, és ők elindulnak egy bizonyos fajta utazáson, és sok olyan alapvető témával és problémával találkoznak, amelyekkel az összes általunk kedvelt western foglalkozott. Ez azt jelentette, hogy a film nem lesz olyan komoly, mint néhány western, amiben csodáltam, de minden kedvenc westernemben meglesz az a bőség és szórakozás.

Másodszorra is Kevin Kline -t jelölte ki a vezető cowboy Paden szerepére, valamint Scott Glenn , Danny Glover (aki Kasdannal találkozott újra a Grand Canyonban ) és Kevin Costner (aki Kasdannal újra összeállt egy másik westernben, a Wyatt Earpben ). Brian Dennehyt a gonosz seriff szerepére osztották ki, Kasdan fiának, Jonathannak és Meg feleségének pedig mindketten kaptak szerepet.

A filmet Új-Mexikóban forgatták 1984 telén, és Santa Fe közelében egy egész várost építettek fel, amelyet később több képen is felhasználtak, többek között Wyatt Earpben is . A gyártás során a szereplők némelyikében hipotermia alakult ki, és Kasdannak hóviharokkal és hirtelen árvizekkel kellett megküzdenie.

Csináltam két filmet, amelyek lényegében szobakötöttek voltak. Beszélő fejek. Szeretek beszélni. Ezt nem bánom. De szerettem volna valamit tenni, ami lehetővé teszi, hogy kitörjek. Látni egy lovaglást gyorsan át a síkságon. Látni, ahogy az emberek fegyvert rántanak és leesnek, ugrálnak, futnak és lőnek.

A film annyira népszerű volt a seattle-i tesztvetítésen, hogy a Columbia több hónappal elsiettette a megjelenést anélkül, hogy a szokásos marketing- és áruforgalmi erőfeszítéseket időben intézte volna. 1985. július 10-én jelent meg, és tisztességes üzletet bonyolított – 32 millió dollárt 26 millió dolláros költségvetés mellett –, de Kasdan úgy érezte, jobban sikerült volna egy összehangoltabb megjelenési stratégiával.

A vélemények nagyrészt pozitívak voltak. Roger Ebert írta:

Ez a film kifinomultabb és bonyolultabb, mint a gyerekkorom westernjei, és minden bizonnyal jobban néz ki és jobban eljátszott. De ugyanaz a szelleme; magának a nyugati mítosznak a gondtalan szabadságát díjazza... A Silverado Lawrence Kasdan munkája, aki az elveszett bárka fosztogatói című filmet írta , és ugyanilyen vakmerő ragyogás van benne.

A film Oscar-jelölést kapott a legjobb hangzásért és a legjobb eredeti zenéért (szerző: Bruce Broughton ). Kasdan elnyerte a Fiatal Velence Díjat – Különleges említést a Velencei Filmfesztiválon .

A véletlen turista (1988)

Kasdan pályafutása legmagasabb iparági elismerését kapta a The Accidental Tourist című filmért , és Oscar-díjra jelölték a legjobb képért. A Silverado elkészítése után a The Untouchables -t (1987) adta tovább, mert nem tetszett neki a forgatókönyv; végül Brian De Palma rendezte . A Man Trouble -t (1992) is fejlesztette , de nem értett egyet a producerekkel Carole Eastman forgatókönyvével kapcsolatban. ( Bob Rafelson végül elkészítette a filmet.) Aztán felajánlották neki A véletlen turista című Anne Tyler regényét , és annak ellenére, hogy felszíni hasonlóságai a Man Trouble -hoz – mindkét történet furcsa páros románc egy kutyákat oktató karakterrel – "elesett" szerelmes belé."

A Véletlen turista című filmben van egy férfi, Macon Leary, akinek a világát összetörte a váratlan tragédia, amikor fia meghalt a film kezdete előtt. A világ nem irányítható, és egyre mélyebbre süllyed ebbe a gödörbe. Felesége elutasítja, mert nem reagált a tragédiára, és utazási íróként menedéket keres világának szűkösségében. Aztán találkozik valakivel, aki elfogadja a káoszt a világban, és megmenti az életét. Kontroll és félelem – ezek nagyon erős témák. Anne Tyler egy hihetetlen író... Egy tökéletes stylist. Amikor elolvastam a könyvet, nem csak azt éreztem, hogy filmnek kell lennie, hanem azt is, hogy olyan filmnek kell lennie, amely nem sérti a könyvet. ... Nincs benne sok akció, sőt, alig valami, amit Hollywood keres. ... Nagyon lassú. Apró dolgokról van szó. Ez zord. A hősnek botja van a seggében.

John Malkovich dolgozta ki a projektet, és felkérte Frank Galati színházi rendezőt , hogy írjon egy forgatókönyvet. Amikor Kasdan átvette az irányítást, megírta saját adaptációját – végül megosztotta az írói érdemeket Galatival. Mint Kasdan sok saját története, ez is "egy új család létrehozásáról szólt egy rosszul működő család helyére" - mondta. A főszerepre harmadszorra is William Hurt bízta meg. Kasdan azt mondta:

Két saját fiam van, így Macon Leary elvesztésének gondolata olyan hatalmas volt számomra, hogy teljesen megértettem a viselkedését. Számomra ez nem önsajnálat; ez pusztítás, és ez cselekvőképtelenné vált. Őszintén szólva nem tudom, hogy olyan jól reagálnék, mint ő. A film elkészítésekor tudtam, hogy nehéz hős. Ezért szeretem William Hurt előadását, mert egy pillanatra sem pancsol; nem kéri tőled, hogy szeresd, és nagyon nehéz megkedvelni.

Kasdan és Hurt újra találkozott a Body Heat Kathleen Turnerrel , aki Macon elhidegült feleségét játssza. A különc kutyakiképző Muriel számára Kasdan négy nőt tesztelt a képernyőn:

Amikor megnéztem a képernyőteszteket, egyértelmű volt számomra, hogy Geena [Davis] a megfelelő ember, aki eljátssza ezt a szerepet. Minden ösztöne helyes volt. Amit el kellett mondanom neki, arra nagyon teljes mértékben, teljes mértékben és gyorsan válaszolt. Ezt keresed egy színészben. ... Minél jobb a színész, annál jobb vagy rendezőként.

A filmet Baltimore-ban és Párizsban forgatták, valamint a Warner Bros. telkén Burbankban. Anne Tyler körbevezette Kasdan-t Baltimore-ban, amikor helyszíneket keresett.

Az Accidental Tourist meglepetést okozott, amikor 1988. december 23-án megjelent. Több mint 32 millió dollárt keresett, és a kritikai dicséret hullámát hajtotta végig a díjátadó szezonban. Elnyerte a New York-i filmkritikusok díját annak ellenére, hogy több kritikus éles kritikája is volt – köztük Pauline Kael , aki ezt írta:

A diszkrét, szorgalmas Lawrence Kasdan, aki Frank Galatival együtt rendezte és írta a forgatókönyvet, annyira tisztában van azzal, hogyan hibázhat a tolakodó magatartás miatt, hogy hátradől. Temperamentumát tekintve valódi rokonságot mutathat Tylerrel – mindketten szeretik a sematikus szeszélyt. A bőröndjét takarosan pakoló Macon pedig szinte borzasztóan olyan, mint a holttest öltöztetése Kasdan The Big Chill című filmjében . De Tyler továbbra is ácsingózik, míg Kasdan óvatos – bénult. Nem kockáztatja meg, hogy saját hangján szinkronizáljon (ami egyébként nem erős). Ennek a véletlen turistának nincs hangja.

Ezzel éles ellentétben állt Andrew Sarris , a The New York Observer munkatársa, aki a film javára döntő szavazatot vállalt. Sarris írta:

Amit a film megragad az irodalmi forrásból, az az emlékezett fájdalom és veszteség hirtelen görcse, amit érzelmi megváltás és regeneráció követ. Már alig próbálnak ilyen filmeket készíteni. ... [Macon] is hideg hal, legalábbis a felszínen, és emiatt sok kritikus szidalmazta mind a karaktert, mind az őt alakító színészt (William Hurt). Azt mondják, hiányzik belőle a „szenvedély”, bármit is jelentsen ez a felpörgetett hisztéria korában. Mindenesetre ez a lényege egy laza Lázár és egy Scrooge nagy ébredésének archetipikus cselekményének minden évszakban. ... Hogy ezekben a jó hangulatú időkben lehetne olyan filmet készíteni, amely nem dicsőít egy szereplőt a többi rovására, és ésszerű közelítést ad a mindannyiunkat sújtó kétértelműségről és ambivalenciáról, ez elég ok arra, hogy örülj a Véletlen turistának .

Roger Ebert dicsérte a forgatókönyvet:

A textúrák túl specifikusak, a humor pedig túl mókás és jól időzített ahhoz, hogy kölcsönözhető legyen. A film készítői újra feltalálták ugyanazt a történetet a maguk fogalmai szerint. ... Amit Hurt itt elér, az szinte lehetetlennek tűnik: a film nagy részében depressziós, visszafogott és erősen zárkózott, de valahogy mégis elnyeri szimpátiánkat. Amit Kasdan elér, az ugyanolyan trükkös; Még soha nem láttam ennyire szomorú filmet, amelyben ennyi őszinte nevetés volt. A Véletlen turista az év egyik legjobb filmje.

A film két Golden Globe-jelölést kapott (a legjobb film - dráma és a legjobb filmzene kategóriában), egy BAFTA-jelölést (a legjobb adaptált forgatókönyv) és négy Oscar-jelölést : a legjobb eredeti zenét (szerző: John Williams ), a legjobb adaptált forgatókönyvet és a legjobb filmet. . Davis Oscar-díjat kapott a mellékszerepéért.

"Néha csalódott voltam a közönségem nagysága miatt, de nem azon a filmen" - mondta Kasdan. "Csodálkozom, hogy annyi embert láthattunk, mint mi. Ez volt az egyik legkielégítőbb élmény, amit valaha átéltem. Olyan büszke vagyok a The Accidental Tourist -ra , mint bármire, amit tettem."

Halálig szeretlek (1990)

Kasdan valami "könnyű és tiszteletlen" dolgot akart csinálni a bánatos The Accidental Tourist után, és John Kostmayer egy igaz történeten alapuló forgatókönyvet küldött neki Pennsylvaniából: egy nő többször megpróbálta megölni férjét annak hűtlensége miatt. minden próbálkozást túlélt, ő és társai börtönbe kerültek, és amikor kiszabadult, a férj megbocsátott neki és visszavette. „Lenyűgözött ez a történet” – mondta Kasdan. – Azt hittem, csodálatos film lesz belőle.

Ez volt az első film, amit egy másik író forgatókönyve alapján rendezett, és Kasdan tónusú eltérése volt: egy fekete vígjáték Kevin Kline széles körű alakításával, mint pizzériatulajdonos és sorozatcsaló, Joey, és Tracy Ullman egyenesen feleségével. Rosalie. Az együttes szereplői között volt River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt és Keanu Reeves . A filmet a washingtoni Tacomában forgatták .

1999-ben Kasdan ezt írta:

Jobban sajnálom az I Love You Death című filmet, mint bármit, amit tettem, mert Kostmayer furcsa és érdekes forgatókönyvet írt. Számomra nagyon vicces volt, de voltak benne csúnya dolgok. Az utómunka során elkezdtük becsempészni [tesztvetítést], és a besurranó közönség nagy része utálta a filmet – megvetette. Gyűlöltek bizonyos dolgokat, és elkezdtem kiszedni azokat. Újraforgattuk a végét, hozzáadtunk új jeleneteket, és kivettük a nehéz jeleneteket. Népszerűbbé akartam tenni a filmet, de ez gyenge volt, mert egyre rosszabb lett. Ennek eredményeként azóta soha nem használtam ezeket a becses előnézeti kártyákat. Nem mintha a stúdió megváltoztatta volna a dolgokat. Elrontottam a filmet.

Az I Love You to Death 1990. április 6-án jelent meg. 16 millió dollárt hozott, és a vélemények nagyrészt negatívak voltak – bár Roger Ebert értékelése vegyesebb volt:

Ez az első alkalom, hogy Kasdan olyan forgatókönyvből rendez, amelyet nem ő írt, és feltételezem, hogy nyilvánvaló okból vonzódott hozzá – mert lehetetlennek tűnt. Nem vagyok biztos abban, hogy a film sikeres lesz-e, mert nem vagyok benne biztos, hogy mit akar csinálni. Zavarában alapítja meg, de nem unalmasan.

Kasdan később az I Love you to Death -ről és annak rossz fogadtatásáról elmélkedett :

Először rendeztem olyan filmet, amelyet nem én írtam. Felfedeztem, milyen lehet egy színész, aki megpróbálja megérteni a forgatókönyvet. Soha nem volt ilyenem. A filmek mindig a fejemből jöttek ki. De amikor valaki más forgatókönyvét rendeztem, azt tapasztaltam, hogy minden nap keményebben kell dolgoznom, hogy megértsem, mi legyen ez a jelenet? Milyennek kell lennie? Mi a hangnem? Ráadásul semmiképpen sem volt egyenes film. Ez egy fekete vígjáték, és valószínűleg a legkevésbé népszerű amerikai forma. Minden idők egyik kedvenc filmem a Doktor Strangelove , az egyik legjobb film, amit valaha készítettek. Amikor megjelent, semmi dolga nem volt. Nem sikerült közönséget találni. Ez jellemző. Talán két, három vagy négy fekete vígjáték volt valaha sikeres. Ez egy olyan forma, amely nagyon nyugtalanítja az amerikaiakat. Ez egy film arról szólt, hogy egy feleség megpróbálta megölni a férjét.

Grand Canyon (1991)

Most a 40-es éveiben jár, amikor legidősebb fia az egyetemre ment, és Kasdan elkezdett forgatókönyvet írni a házasságról és a gyermeknevelésről. Ő mondta:

Ha látja, hogy gyermekei felnőnek, megkönnyebbül az élete. Naponta emlékeztetnek arra, hogy továbblépsz, mert olyan egyértelműen hátulról jönnek fel. Ez a vezetési lecke [a Grand Canyonban ] többről szól, mint a balra kanyarodás nehézségeiről Los Angelesben. Ha átadja a fiának a kormányt, az az elengedésről szól... és a katasztrófa veszélyéről a leghétköznapibb cselekedetekben.

A forgatókönyv, amelyet feleségével, Meg Kasdannal írt, egy nagyobb vászonná duzzadt, amely a Los Angeles-i faji kapcsolatokat és a korszak egzisztenciális válságait dolgozta fel. 20 millió dolláros költségvetéssel Kasdan két állandó színészét – Kline-t és Glovert – választotta Steve Martinnal , Mary McDonnell -lel , Mary-Louise Parkerrel és Alfre Woodarddal együtt . (A színészek kisebb fizetést kaptak a haszonszerzésért cserébe.) A film több szereplő különálló, de egymást keresztező történeteit követi végig Los Angeles társadalmi és faji megosztottságán keresztül, és a sors, a halál, a kapcsolatok, az erőszak etikájával foglalkozik a filmgyártásban. , és több. A kottát James Newton Howard szerezte , aki azóta minden filmen Kasdannal együtt dolgozott.

Kasdan azt mondta:

Ennek a történetnek az elmeséléséhez felhívhatjuk magunkhoz mindazokat az embereket, akiket kreatív életünk során a legnagyobbra értékeltünk. Megtehetnénk azt a fajta dolgot, amit a The Big Chillben tettem . Ezt a történetet nagymértékben a saját életünkből és a várossal és az országgal kapcsolatos érzéseinkből és a faji viszonyainkból, a gazdagokról és a nincstelenekről, az öröm és a fájdalom lehetőségéről írtuk, függetlenül attól, hogy milyen gazdasági helyzetben van. Megpróbáltunk foglalkozni ezekkel a dolgokkal, amelyekkel minden nap felébredsz Los Angelesben vagy Amerikában. Hogyan létesít pozitív, reményteli, általam humanista kapcsolatát a világ többi emberével, akár ismeri őket, akár nem?

A Grand Canyon 1991. december 25-én jelent meg. Az együttes szereplőgárdája és a társadalmi/generációs kommentárok azonnal összehasonlították a The Big Chill -lel , és a kritikák többnyire pozitívak voltak. Roger Ebert írta:

Elképesztő, ahogy a film ráhangolódik azokra a félelmekre, amelyek körülvesznek bennünket a városokban – még azokra is, amelyeknek nem mindig vagyunk tudatában. A közelgő veszélyérzettől vibráló filmben a legfélelmetesebb jelenet egy vezetési óra. ... A végére Kline elmagyarázza a fiának, hogy csak a másodperc töredéke van a cselekvésre, különben krémes lesz. Hányat hozunk meg minden nap ezek közül a másodperc törtrésze alatti döntések közül anélkül, hogy gondolnánk rájuk? Különféle romantika ellenpontozza a filmben rejlő veszélyeket.

A forgatókönyvet Oscar-díjra , valamint Golden Globe- és WGA-díjra jelölték. Egyes kritikusok a finálét, amelyben az együttes áhítattal bámulja a tulajdonképpeni Grand Canyont , boldog befejezésnek találta. A film "végül meghúzza az ütéseket" - írta Janet Maslin a New York Timesban , "nem meggyőzően boldogító pillantást vetve azokra a problémákra és veszélyekre, amelyek olyan meggyőzően körvonalazódnak a korábbiakban". De Kasdan szándékai többértelműek voltak, mondta:

Az egyik szereplő a kanyont szakadéknak tekinti a kényelmes emberek és a kétségbeejtő körülmények között élők között. A düh tölti el – amiből mindannyian kiveszünk. Egy másik a bolygó időtlenségének, szépségének szimbólumának tekinti. Ahelyett, hogy kicsinek érezné magát, saját életét nézi, hogy értelmet adjon neki. Ez a kihívás: elfogadni a változás valóságát, de úgy tenni, mintha örökké élne. Élni a pillanatban, de hosszú távú kötelezettségeket vállalni az emberek felé.

A film bemutatása után néhány hónapon belül kitörtek az 1992-es Los Angeles-i zavargások . "Óriási mennyiségű sajtó jelent meg arról, hogy a Grand Canyon megjósolta a düh és az erőszak robbanását" - mondta Kasdan. "Bárki, aki akkoriban Los Angelesben sétált, érezhette. A zavargások természetes robbanásszerűek voltak, amelyet bárki megjósolhatott volna."

Wyatt Earp (1994)

Kasdan egyik félbehagyott projektje az évek során a Pair-A-Dice című "szexi melodráma" volt , amelyet a Blade Runner (1982) forgatókönyvírója , David Webb Peoples írt , és amelyet négy évig fejlesztett Kevin Costnerrel a főszerepben. 1992-ben Costner megkereste egy hatórás minisorozat forgatókönyvével, amely Wyatt Earp életét mutatja be. "Mondtam neki, hogy egy másik képre készülök" - mondta Kasdan. "[Costner] azt mondta: "Miért csinálod? Miért nem csinálod a Wyatt Earpet ? Azt mondtam: "Nem szeretem a forgatókönyvet." És azt mondta: "Nos, akkor írj egy új forgatókönyvet." Kasdan beleegyezett azzal a feltétellel, hogy a következő nyáron leforgatják, amit Costner el is fogadott. Kasdan három hónap alatt írt forgatókönyvet.

Mindig is vonzott Wyatt Earp története és az OK Corralban zajló lövöldözés. Nem tudom, hogy meg kellett volna csinálni a Wyatt Earp című filmet . Tudtuk, hogy kereskedelmi problémák vannak benne, mivel Wyatt Earp nem egy különösebben vonzó vagy szimpatikus karakter.

Kasdan elégedett volt a forgatókönyvével – Costner azonban kevésbé, aki még mindig ragaszkodott az eredeti minisorozat koncepciójához. "Kevin és én egy "nyugati keresztapát" vizualizáltunk" - mondta Dan Gordon , a minisorozat forgatókönyvének szerzője. "Két filmről volt szó, valójában három családdal: az Earps családdal és két szervezett bűnözői családdal. Mike Graynek, Earp bizarr tükörképének sikerült elérnie, hogy Tombstone-t, a Mississippitől nyugatra fekvő leggazdagabb várost a maga tiszteletére tegye. 10-20 millió dollár értékű földfoglalás volt 1880 dollárban – és az egyetlen dolog közte és a pénz között Wyatt Earp volt."

Kasdan azt mondta:

Ekkor valószínűleg le kellett volna mondanunk az egészet, de nem tettük. Ehelyett egyfajta kompromisszumos forgatókönyvhöz jutottunk. Még soha nem volt ilyen élményem, mert mindent, amit valaha is írtam, úgy mentem ki, ahogy van. Itt volt egy ilyen hibridem. Az én forgatókönyvem volt, plusz elemei az előző forgatókönyvéből.

Kasdan végül megosztotta az írói hitelt Gordonnal, aki a film executive producereként is szolgált.

Azt hiszem, ez összezavarta az egész helyzetet, és ha megvolt az eszem, valószínűleg azt mondtam volna: "Kevin, nézd, mert nagyon jó barátok vagyunk, őrizzük meg a barátságunkat, és ne csináljuk ezt a filmet." Nos, megőriztük a barátságunkat, de sajnos megcsináltuk a filmet.

Costnert Earpként Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon és Gene Hackman vette körül . Dennis Quaid felügyelt diéta alatt 43 kilót fogyott, hogy eljátszhassa Doc Holliday -t, ezt az előadást Kasdan "a film legkielégítőbb részének" tartotta.

A Wyatt Earp sokkal ambiciózusabb produkció volt, mint Kasdan előző westernje, a Silverado . 1993 nyarán forgatták, 19 hét alatt (egész hét próbával), az új-mexikói Santa Fe-ben és környékén, két hatalmas díszletben, amelyek nyolc különböző nyugati várost ábrázoltak, és szereplők bevonásával. több mint száz felszólaló szerepből és több ezer statisztából. Anamorf formátumú filmre forgatta Owen Roizman , a The French Connection (1971) operatőre.

"Ez egy epikus méretű film" - mondta Kasdan. "Bemutatja a vasút építését és Wyatt életének egy szakaszát. Tehát sok szempontból olyan kihívásokat mutatott be, amelyeket kerestem. Ez egy nagy falat egy filmnek, és vannak benne olyan dolgok, amelyek ugyanolyan jók, mint bármi más valaha is megtörtént."

A film szenvedett a pénztáraknál – mindössze 20 millió dollárt keresett, 60 millió dolláros költségvetéssel –, nem utolsósorban a Tombstone miatt , amely egyidejű film Kurt Russell -lel Wyatt Earp-ként és Val Kilmerrel Doc Holliday szerepében. A Tombstone írója és eredeti rendezője, Kevin Jarre (akit végül kirúgtak a projektből) valójában azt tervezte, hogy Costnerrel készít egy Wyatt Earp-sztorit, de a két férfinak eltérő elképzelései voltak a hangnemről és az irányvonalról, és mindketten a magukét választották. út. A Tombstone ugyanebben az időben készült, de 1993 karácsony estéjén – hat hónappal a Wyatt Earp előtt – adták ki .

" A sírkő bántott minket" - mondta Carol Littleton szerkesztő -, mert ez egy teljesen más típusú film, és egy kicsit menőbb volt, és nem volt olyan komoly.

A kritikai fogadtatás hideg volt. Kasdan később azt mondta:

A film megjelenésekor szinte általánosan forgatták. De aztán voltak ezek a furcsa vélemények, amelyek csodálatosak voltak. Az a tény, hogy nem volt népszerű, nem volt meglepetés számomra.

Francia csók (1995)

Meg Ryan , aki akkoriban a Wyatt Earp sztárjával, Dennis Quaiddal volt feleségül, hozott Kasdannak egy forgatókönyvet, amelyet saját magának rendelt. Adam Brooks írta, egy nőről szól, aki legyőzi a repüléstől való félelmét, és Párizsba megy, hogy szembeszálljon csaló vőlegényével, és közben beleszeret egy francia tolvajba. Kasdant vonzotta a projekt, mondta, mert "nem kell újat írnom. Most csináltam ezt a nagyon nehéz filmet, és arra gondoltam, hogy na, elmegyek egy időre Franciaországba a családommal. Szeretem Franciaországot."

Timothy Huttont a csaló vőlegénynek, Charlie-t, Kevin Kline-t pedig Luc Teyssiernek a tolvajnak választotta. Kasdan a következő sztárjával kapcsolatban így nyilatkozott:

Kevin Kline csodálatos munkatárs, és ugyanolyan okos, mint bárki, akivel valaha találkoztam. Ő az egyik legviccesebb ember a világon. ... Nem kell annyit mondanunk egymásnak. Nagyon sok utalás van a hangnemről és a humor szintjéről, valamint a karakter méretéről, és arról, hogyan tudnánk jobban kitölteni a részleteket. Zenei háttérből származik. Koncertzongorista szeretett volna lenni, és feladta, amikor úgy gondolta, hogy nem elég jó. Két Tony-díjat nyert , mire találkoztam vele. Valamivel harminc fölött volt. Elképesztő színpadi színész. Csodálatos filmes karrierje volt, amit az emberek néha alábecsülnek, mert nem ő volt a hagyományos szupersztár.

A French Kiss 1995. május 5-én jelent meg. Közel 39 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban, és több mint 101 millió dollárt nemzetközi szinten.

Mumford (1999)

A Francia csók után Kasdan írt egy speciális forgatókönyvet a Disney számára Sojourner néven – egy nagyszabású fantasy film, amely az 1930-as években játszódik egy apáról és fiáról. "Imádom az effekteket" - mondta -, de nagyon ritkán házasodnak össze olyan sztorival, ami érdekel. Ezért írtam egy történetet, amelyik effektusokat tartalmaz. Ez egy nagyon drága projekt volt, amely nem csak egyet igényel, hanem két filmsztár." A film előgyártásába Mel Gibsonnal a sztárhoz csatlakozott, de aztán kihúzta a dugót, és inkább a Mumford forgatókönyvét írta .

A történet egy titkos múlttal rendelkező Mumford nevű pszichológusról szól, aki egy Mumford nevű városba költözik, és elkezdi kezelni a bajba jutott polgárait. Kasdan Loren Deant adta a címszerepre Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short és Ted Danson mellett.

Amikor 1999. szeptember 24-én megjelent, gyengén szerepelt a pénztáraknál, mindössze 4,5 millió dollárt hozott, és a kritikusok megosztottak. Roger Ebert írta:

Mumford olyan gondosan látható Lawrence Kasdan új filmjében, hogy az ember szívesen élne ott. ... Ez egy érzésfilm, egy hangulatfilm, egy olyan interakció megidézése, amelyre néha éhezünk. ... Itt nincsenek földrengető hozadékok. Nincsenek drámai megdöbbenések, aljas árulások vagy szexuális meglepetések. Egyes karakterek gondos és szeretetteljes megalkotása miatt többnyire öröm találkozni. És a legmélyebb szintjén, mélyen lent a felszín alatt, ez szerintem valami több: Kasdan humanista vágyainak kifejezése, vágyának, hogy az emberek jobban figyeljenek és jobban értékeljék egymást. Az a legfurcsább, ahogy ez a film besurran, és egy kicsit jobban érzi magát.

Álomfogó (2003)

Kasdan vitathatatlanul legrosszabbul fogadott filmje az Álomfogó volt , Stephen King 2001-es könyvének adaptációja . King 1999-ben, amikor felépült egy furgon elütötte után, a történet négy barátról és egy különleges képességekkel rendelkező fiúról szól, idegenekkel, telepátiával és extrém testhorrorral. A szerző később azt mondta, hogy nagy részét az Oxycontinban írta.

Kasdan William Goldmannel , a Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) és a The Princess Bride (1987) forgatókönyvírójával közösen írta az adaptációt . – Ha elolvasod a könyvet – mondta Kasdan –, a fájdalom az egész könyvet átjárja.

Vannak ilyen lázas álmok... és a cselekmények nagy része ebben a fajta agykórházban játszódik, tudod? ... Nem sok időt töltött azzal, hogy mindent összekössön. Szerintem nem volt kedve hozzá. Szóval, amikor adaptáltuk a könyvet, néhány dolgot leegyszerűsítettem, és néhány dolgot megváltoztattam – amiben ő nagyon jól esett. Stephenben az a nagyszerű, hogy szerintem a filmet különálló dolognak tekinti. Azt akarja, hogy megragadja a könyv lényegét, és ha úgy érzi, ez megtörtént, akkor nem foglalkozik túlságosan a részletekkel. Szerintem ezért örül.

A Dreamcatchert a Castle Rock Entertainment készítette, és British Columbiában forgatták . A szereplők között volt Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant és Donnie Wahlberg . 2003. március 21-én jelent meg, és 82 millió dollárt keresett világszerte.

Darling Companion (2012)

Kilenc év telt el az Álomfogó és Kasdan következő filmje, a Darling Companion között . Ez idő alatt adaptált egy forgatókönyvet Richard Russo regényéből, a The Risk Pool -ból , amelyet Tom Hanks főszereplésével dolgozott ki, valamint néhány más félbemaradt projektet. Végül úgy döntött, hogy önálló filmet készít egy saját és Meg saját életéből származó incidens alapján, amikor kutyájuk eltévedt Colorado hegyeiben.

Meggel együtt írta a Darling Companion forgatókönyvét , ahogy a Grand Canyonban is tette . A film sok tekintetben az ő munkásságának szintézise: egy olyan együttes film, amely olyan társadalmi és generációs kérdéseket érint, mint a The Big Chill és a Grand Canyon ; egy idősödő anya tehetetlen lényt talál, megfürdeti és megtartja (itt egy kutya, a Grand Canyonban egy baba); szereplők úgy bolyonganak a hegyi vadonban, mint a Continental Divide -ban ; és van egy központi kutya/ember kapcsolat, mint a Véletlen turistában . Még egy közvetlen idézet is van a "sötét oldalról" a The Empire Strikes Back című filmből .

A Darling Companiont cége, a Kasdan Pictures, valamint a Werc Werk Works és a Likely Story önállóan finanszírozta . Mivel szerény költségvetéssel (5 millió dollár) készült, az együttes szereplői – köztük Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest és Mark Duplass – a méretarányra dolgoztak. Kasdan először forgatta digitálisan a filmet Utah-ban. 2012. április 27-én jelent meg.

Projektek fejlesztés alatt

2020-tól Kasdan egy dokumentumfilmen dolgozik a lemezkiadó vezetőjéről , Mo Ostinról , valamint a November Road című regény adaptációján .

"A rendezés a világ legnagyszerűbb munkája, de a folyamat nagyon nehéz" - mondta 1991-ben. "Minden kép olyan, mint egy gyerek, hatalmas szív- és munkabefektetés. Úgy döntöttem, hogy sokat akarok dolgozni, miközben Ha érdekel és van energiám hozzá. Aztán ha eljön az idő, amikor nem szórakozom, akkor elsétálhatok." 2022-ig Kasdan mindössze két játékfilmet rendezett az elmúlt 22 évben.

Stílus és inspirációk

Forgatókönyvíróként Kasdanra hatással voltak a klasszikus angol irodalom, színdarabok és az 1940-es, 50-es és 60-as évek irodalmi filmjei. Ő mondta:

Ha olyan képzett vagy, mint én, akkor ez egy klasszikus drámai képzés, amelyben megtanulod, hogyan épültek fel a darabok, mióta elkezdtek színdarabokat írni. Azt hiszem, ez nagyon jó szolgálatot tett nekem Hollywoodban, mert sok forgatókönyvíró embernek nincs irodalmi előélete. Manapság sok fiatal forgatókönyvíró a televízióból érkezik. Nem arról van szó, hogy a televízióban dolgoztak; az, hogy a televízióban nőttek fel, és azt hiszik, ahogy a narratívát a televízióban bemutatják, az narratív, de nem az. Így hát, ha valami, akkor hiszek a klasszikus drámai konstrukcióban, és hiszek abban az erőben és lendületben, amelyet a jó narratíva létrehoz, amikor önmagára épít.

Azt mondta, hogy a forgatókönyvei mind a karaktereikkel kezdődnek:

A szereplők bemutatkoznak, és a történet következik. Alvin Sargent [a Julia (1977) és az Ordinary People (1980) forgatókönyvírója ] nagyszerű dolgot mondott nekem. Arról beszélgettünk, hogy minden inspirációnk mindig a karakterrel kezdődik. Nem cselekmény. Nem történet. És bárcsak másképp lenne; és hogy valójában az amerikai filmhagyomány a narratíváról szól. Nem a karakterről van szó. És azt mondta: „Amikor meghalok, a sírkövemen ez fog állni: „Végre egy összeesküvés.” Ezzel nagyon erősen azonosultam.

A rendezési stílusával kapcsolatban Kasdan elmondta:

Azt gondolom, hogy a személyiségem bizonyos szempontból félénk, visszahúzódó; Konzervatív vagyok – nem hordok feltűnő ruhákat. Szerintem ez a stílusomra is igaz, nem mintha nem szeretem a megdöbbentően újító dolgokat. ... Számomra az az ötlet, hogy a kamera ott van, ahol szeretnéd, nem mutogatod? ... Amit csodálok Kurosawában , az a kamera elhelyezésének zen tökéletessége, helyessége. Ez az az ötlet, amelyre törekszem – de a stílus nem olyan dolog, ami mozgatja a képeimet.

A színészekkel való munkáról a következőket mondta:

Engem egy nagyon erős, nem nyűgös, remélhetőleg nem felszívódó színészi játék vonz. Nagyszerű hallgatókat akarok. Nem versenyeznek a keret többi szereplőjével. Azért vannak, hogy támogassák és jobbá tegyék a másik színészt. Érdekelnek azok az emberek, akiket érdekelnek abban, hogy alávessenek magukat a szerepeknek, egy történetnek, hogy tudják, hogy néha a nagyszerűbb cselekvés a rossz, a látványosabb cselekvés a rossz cselekvés. Néha a pihenés a legmegfelelőbb válasz valamire. A filmjeim a reakciók alapján vannak megvágva, és nem a cselekvések alapján. Azt hiszem, itt feltárulnak az élet titkai. Nem feltétlenül abban, amit mondunk, hanem abban, hogyan reagálunk arra, amit hallunk.

2012-ben Kasdan részt vett az akkori Sight & Sound filmes szavazáson. A tízévente megrendezett eseményen minden idők legjobb filmjeit választották ki, és a kortárs rendezőket arra kérték fel, hogy válasszanak ki tíz filmet. Kasdan a következőket választotta ábécé sorrendben.

Gyártói és képernyőn megjelenő alkatrészek

Kasdan több filmet is készített az általa rendezetteken kívül: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) – amelyet a The Big Chill társírója, Barbara Benedek írt – Ugrás a csontudvaron (1991), Home Fries (1998 ) ), The TV Set (2006) – írta és rendezte: Jake Kasdan – és A nők földjén (2007), amelyet Jonathan Kasdan írt és rendezett.

Többször szerepelt már saját filmjében is: River Phoenix ügyvédjeként a Halálig szeretlek , rendezőként a Grand Canyonban , szerencsejátékosként a Wyatt Earpben és kutyát sétáltató férfiként a Darling Companionben . Ő alakította Jack Nicholson pszichiáterét a James L. Brooks által rendezett As Good as It Gets (1997) című filmben .

Filmográfia

Filmek

Filmkészítési kreditek

Év Cím Rendező Író Termelő Megjegyzések
1980 A birodalom visszavág Nem Igen Nem
1981 Az elveszett frigyláda fosztogatói Nem Igen Nem
Testhőmérséklet Igen Igen Nem
Kontinentális megosztottság Nem Igen Nem
1983 A Jedi visszatérése Nem Igen Nem
A nagy hideg Igen Igen Végrehajtó
1985 Silverado Igen Igen Igen
1987 Cross My Heart Nem Nem Igen
1988 A véletlen turista Igen Igen Igen
1989 Közvetlen család Nem Nem Végrehajtó
1990 Halálosan szeretlek Igen Nem Nem
1991 Ugrás a Boneyard-on Nem Nem Végrehajtó
Grand Canyon Igen Igen Igen
1992 A testőr Nem Igen Igen
1994 Wyatt Earp Igen Igen Igen
1995 francia csók Igen Nem Nem
1998 Házi krumpli Nem Nem Igen
1999 Mumford Igen Igen Igen
2003 Álomfogó Igen Igen Igen
2006 A tévékészülék Nem Nem Végrehajtó
2007 A Nők Országában Nem Nem Végrehajtó
2012 Drága Társam Igen Igen Igen
2015 Star Wars az ébredő erő Nem Igen Nem Kreatív tanácsadó és hiteltelen társproducer is
2018 Solo: A Star Wars történet Nem Igen Végrehajtó
2019 Múlt héten Ednél Igen Nem Igen Meg Kasdannal közösen rendezték; dokumentumfilm rövid
TBA November Road Igen Igen Igen
Hiteltelen dokumentumfilm Mo Ostinról Igen TBA TBA

A Titánok harca (2010) forgatókönyvének újraírása szintén hiteltelen .

Színészi kreditek

Év Cím Szerep Megjegyzések
1985 Az éjszakába 2. nyomozó
1990 Halálosan szeretlek Devo ügyvédje Hiteltelen
1991 Grand Canyon Rendező a vetítőteremben
1994 Wyatt Earp Szerencsejátékos
1997 Lesz ez még így se Dr. Green
2012 Drága Társam Ember az utcán Hiteltelen

Televíziós sorozat

Év Cím Rendező Író Termelő Megjegyzések
TBA Hiteltelen dokumentumfilm sorozat George Lucasról Igen TBA TBA 6 epizód

Kritikus fogadások és pénztárak

Cím Recepció Jegyiroda
Rohadt paradicsomok Metakritikus CinemaScore Költségvetés Bruttó
Testhőmérséklet 98% (40 vélemény) 77 (11 vélemény) N/A 9 millió dollár 24 millió dollár
A nagy hideg 67% (36 vélemény) 61 (12 vélemény) N/A 8 millió dollár 56,4 millió dollár
Silverado 76% (33 vélemény) 64 (14 vélemény) N/A 23 millió dollár 32,1 millió dollár
A véletlen turista 81% (31 vélemény) 53 (12 vélemény) N/A N/A 32,6 millió dollár
Halálosan szeretlek 58% (24 vélemény) 45 (13 vélemény) C N/A 16,2 millió dollár
Grand Canyon 77% (35 vélemény) 64 (15 vélemény) B+ N/A 40,9 millió dollár
Wyatt Earp 44% (27 vélemény) 47 (20 vélemény) B+ 63 millió dollár 25,1 millió dollár
francia csók 48% (25 vélemény) 50 (14 vélemény) B+ N/A 102 millió dollár
Mumford 57% (81 vélemény) 62 (33 vélemény) C+ 28 millió dollár 4,6 millió dollár
Álomfogó 29% (180 vélemény) 35 (38 vélemény) C+ 68 millió dollár 75,7 millió dollár
Drága Társam 22% (88 vélemény) 41 (38 vélemény) N/A 12 millió dollár 793 815 dollár
Múlt héten Ednél N/A N/A N/A N/A N/A

Díjak és kitüntetések

Négy Oscar-jelölése mellett Kasdan megkapta az Austini Filmfesztivál Kiváló forgatókönyvírói díját 2001-ben, és 2006-ban az Amerikai Írószövetség Laurel-díjat forgatókönyvírói teljesítményéért . Három díszdoktora van: Humane Letters from the University címmel. Michiganben (1983) és a Nyugat-Virginia Egyetemen (1999), valamint Fine Artsban az American Film Institute- tól (2015).

2016. május 22-én az Atlantai Zsidó Filmfesztivál és az ArtsATL.org a Woodruff Művészeti Központban tartott ünnepségen a filmművészethez való hozzájárulásért járó ICON-díj első helyezettjeként tüntették ki .

Magánélet

Kasdan 1971. november 28-a óta házas Meg Kasdannal (született Mary Ellen Goldman). A Michigani Egyetemen ismerkedtek meg, ahol mindketten angol szakosok voltak. Két fiuk, Jake Kasdan és Jonathan Kasdan egyaránt részt vesz a filmben, mint színészek, írók, producerek és rendezők. Három unokája van.

Hivatkozások

Külső linkek