Leitmotívum - Leitmotif
A vezérmotívum vagy vezérelve ( / ˌ l aɪ t m oʊ t i F / ) egy "rövid, ismétlődő zenei kifejezés " társított egy adott személy, hely, vagy ötlet. Ez szorosan kapcsolódik a zenei fogalmak idée fixe vagy mottó-téma . A helyesírási vezérmotívum a német Leitmotiv ( IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf] ) anglicizálása , szó szerinti jelentése "vezető motívum" vagy "irányító motívum". A zenei motívumot "rövid zenei ötletként határozták meg ... dallamos, harmonikus vagy ritmikus, vagy mindhárom", kiemelkedő visszatérő figura , zenei töredék vagy hangjegysorozat, amely különleges jelentőséggel bír a kompozícióban vagy jellemző rá. : "a legkisebb tematikus identitással rendelkező szerkezeti egység ."
Különösen az ilyen motívumot kell „egyértelműen azonosítani, hogy megőrizze azonosságát, ha későbbi megjelenéseken módosítják”, függetlenül attól, hogy ez a módosítás ritmus , harmónia , hangszerelés vagy kíséret tekintetében történik -e . Lehet, hogy "más vezérmotívumokkal kombinálva új drámai állapotot sugall". Ez a technika nevezetesen Richard Wagner operáival , és főleg Der Ring des Nibelungen című operájával függ össze , noha nem ő volt az ötletgazda, és nem használta ezt a szót munkája kapcsán.
Bár általában rövid dallam , ez lehet akkordprogresszió vagy akár egyszerű ritmus is . A vezérmotívumok segíthetnek abban, hogy egy művet koherens egésszé kössenek, és lehetővé teszik a zeneszerző számára, hogy szavak használata nélkül hozzon létre egy történetet, vagy egy további szintet adjon a már meglévő történethez.
Az asszociáció alatt a szót arra is használták, hogy az irodalomban bármiféle visszatérő témát (akár fejlődési átalakulásnak vetnek alá) , akár (metaforikusan) egy kitalált karakter vagy egy valós személy életét jelentik. Néha más zenei műfajok, például hangszeres darabok, mozi és videojáték -zene tárgyalásakor is használják , néha felcserélhetők az általánosabb témakategóriával .
Klasszikus zene
A klasszikus zene korai példái
A használata jellemző, rövid, ismétlődő motívumok zenekari vezethető vissza a korai tizenhetedik században, mint például a L'Orfeo által Monteverdi . A tizennyolcadik század végi francia operában (például Gluck , Grétry és Méhul művei ) azonosítható a "visszaemlékezés motívuma", amely a cselekmény jelentős szakaszában megismétlődhet, hogy összefüggést hozzon létre a korábbi eseményekkel. Használatuk azonban nem kiterjedt vagy szisztematikus. A teljesítmény a technikát kihasználva már a tizenkilencedik század zeneszerzők romantikus opera, mint például Carl Maria von Weber , ahol visszatérő témák és ötletek néha együtt használható speciális karaktereket (pl Samiel az A bűvös vadász párosul a húrt a a csökkent hetedik ). A leitmotif szót először nyomtatásban használta Friedrich Wilhelm Jähns kritikus Weber munkásságának leírásakor, bár ez csak 1871 -ben történt.
A motívumok alkalmanként a romantikus kor tisztán hangszeres zenéjében is szerepeltek . A zenei idée fixe kapcsolódó gondolatát Hector Berlioz alkotta meg Symphonie fantastique (1830) című művére hivatkozva . Ez a tisztán instrumentális, programozott mű ( Epizód egy művész életében ... öt részben ) egy visszatérő dallamot tartalmaz, amely a művész megszállott vonzalmának tárgyát képviseli, és jelenlétét ábrázolja különböző valós és elképzelt helyzetekben.
Bár talán nem felel meg a vezérmotívum szigorú meghatározásának, Verdi számos operájában hasonló tematikus dallamok szerepelnek, amelyeket gyakran a nyitányokban vagy az előjátékokban vezetnek be, és amelyek ismétlődnek a karakter jelenlétének jelzésére vagy egy bizonyos érzelem megidézésére. A La forza del destino -ban a nyitány nyitótémája megismétlődik, valahányszor Leonora bűntudatot vagy félelmet érez. Az Il trovatore -ban az Azucena első áriájának témája megismétlődik, valahányszor arra a rémületre hivatkozik, hogy anyját élve égették el, és a pusztító bosszút, amelyet akkor megpróbált. A Don Carlos -ban legalább három vezérmotívum létezik, amelyek rendszeresen megismétlődnek az öt felvonásban: az első a szegénységgel és a háború szenvedésével, a második az V. Carlos sírja körüli imádságokkal, a harmadik pedig duett Don Carlo és Posa márki között, ezután az őszinte barátság és hűség érzéseit hangsúlyozva.
Wagner
Richard Wagner a legkorábbi zeneszerző, aki a leitmotívum fogalmához kapcsolódik. Négy operából álló ciklusa, a Der Ring des Nibelungen (amelynek zenéjét 1853 és 1869 között írták), több száz vezérmotívumot használ, amelyek gyakran konkrét karakterekhez, dolgokhoz vagy helyzetekhez kapcsolódnak. Míg ezeknek a vezérmotívumoknak egy része csak az egyik operában fordul elő, sokan ismétlődnek az egész ciklus során. Wagner Opera és dráma című esszéjében (1851) felvetette azt a kérdést, hogy a zene hogyan tudná a legjobban egyesíteni a zenei dráma cselekményének különböző elemeit ; a leitmotív technika megfelel ennek az ideálnak.
Némi vita övezte a szó használatát Wagner saját körében: Wagner soha nem engedélyezte a leitmotiv szó használatát, olyan szavakat használva, mint a Grundthema (alapötlet) vagy egyszerűen a Motiv . A technika előnyben részesített neve Hauptmotiv (fő motívum) volt, amelyet először 1877 -ben használt; egyetlen alkalommal, amikor a Leitmotiv szót használta, az "úgynevezett Leitmotivs" -ra hivatkozott.
A szó valutát nyert Wagner zenéjének túl szó szerinti értelmezésével Hans von Wolzogen , aki 1876 -ban kiadott egy Leitfaden -t (útmutató vagy kézikönyv) a Ringnek . Ebben azt állította, hogy a ciklus összes visszatérő motívumát elszigetelte és megnevezte (a "Szolgaság" motívuma, a "Dárda" vagy a "Szerződés" motívuma stb.), Gyakran abszurdumokhoz vagy ellentmondásokhoz vezetve Wagner tényleges gyakorlatával. Az általa azonosított motívumok egy része kezdett megjelenni az operák közzétett zenei partitúráiban , felkeltve Wagner bosszúságát; felesége, Cosima Wagner idézte: "Az emberek azt fogják hinni, hogy mindezt a hülyeséget kérésemre teszik!". Valójában maga Wagner soha nem nevezte meg nyilvánosan egyik vezérmotívumát sem, inkább az asszociáció rugalmasságát, a zenei formában betöltött szerepét és az érzelmi hatást hangsúlyozta. A vezérmotívumok elnevezésének gyakorlata ennek ellenére folytatódott, kiemelkedő wagneri kritikusok, Ernest Newman , Deryck Cooke és Robert Donington munkáiban .
Az így létrejött vezérmotívumok felkeltették a Wagner-ellenes kritikusok és zeneszerzők (például Eduard Hanslick , Claude Debussy és Igor Stravinsky ) gúnyolódását is . A motívumot Wagner saját komponálási megközelítésével azonosították, gúnyolva a zenei "címjegyzék" vagy az általa létrehozott "ruhatári számok" listájának benyomását.
A későbbi kommentátorok azonban megvédték Wagner vezérlőmotor -használatát. Szerint a Pierre Boulez , „Wagner volt az első zene mely formái soha nem tér vissza a szó szoros értelmében, soha nem ismétlődik. A zene előrehaladtával minden tematikus elemet magával hordoz, új módon összekapcsolja őket, különböző viszonyokba helyezi őket, ismeretlen fényben mutatja meg és váratlan jelentéseket ad nekik. ” Boulez hozzáteszi: „A vezérmotívumok valójában minden más, mint azok a közlekedési jelzések, amelyekhez tévesen hasonlították őket, mert kettős erényük van - mind költői, mind drámai, mind formális. Elengedhetetlenek mind a zene, mind a dráma szerkezetéhez, valamint a különböző karakterekhez és helyzetekhez. Fejlődésük egyfajta „idő-szövés”, a múlt és a jelen integrálása; és drámai előrehaladást is jelentenek. ”
Wagner után
Wagner óta a vezérmotívumok használatát sok más zeneszerző is felvette. Richard Strauss számos operájában és számos szimfonikus költeményében használta a készüléket . Annak ellenére, hogy néha félelmetes megjegyzései vannak Wagnerrel kapcsolatban, Claude Debussy leitmotívumokat használt a Pelléas és Mélisande című operájában (1902). Arnold Schoenberg összetett vezérmotívumokat használt Gurre-Lieder kórusművében (befejezve 1911). Alban Berg Wozzeck (1914–1922) című operája is vezérmotívumokat használ. A vezérmotívum az Rutland Boughton angol zeneszerző Halhatatlan óra című operájának egyik fő jellemzője is volt . Folyamatosan visszatérő, emlékezetesen dallamos vezérmotívumai jelentősen hozzájárultak az opera széles körű népszerűségéhez.
A vezérmotív koncepció kritikája
Theodor W. Adorno kritikus a Wagner nyomában című könyvében (az 1930 -as években íródott) azt a véleményét fejezi ki, hogy a vezérmotívum egész koncepciója hibás. A motívum nem lehet egyszerre a kifejezés és a zenei „gesztus” hordozója, mert ez az érzelmi tartalmat mechanikus folyamatgá redukálja. Megjegyzi, hogy "még Wagner korában is nyilvános kapcsolatot teremtett a vezérmotívumok és az általuk jellemzett személyek között", mert az emberek veleszületett mentális folyamatai nem feltétlenül feleltek meg Wagner finom szándékainak vagy optimista elvárásainak. Folytatja:
A vezérmotívum degenerációja ebben rejlik ... közvetlenül a mozi zenéhez vezet, ahol a vezérmotívum egyetlen feladata a hősök vagy helyzetek bejelentése, hogy a közönség könnyebben tájékozódhasson.
Szórakozás
A fő ideológia a vezérmotívum mögött az, hogy megteremtse az adott hanghoz való kötődés érzését, amely arra készteti a közönséget, hogy bizonyos érzelmeket érezzen, amikor ez a hang megismétlődik a filmben. Leitmotívumok Adorno "degenerált" értelmében gyakran előfordulnak a filmzenékben , és a hangosfilm korai évtizedei óta. Fritz Lang az egyik első ember, aki bevezette a vezérmotívumot a korai hangos filmekben, forradalmi M slágerében . Lang meghatározta a hangfilm mércéjét a vezérmotívum használatával, másfajta hangulatot teremtve filmjeiben.
- A Jaws franchise -ban a John Williams által 1975 -ben komponált fő "cápa" téma feszültségkeltő motívumként tűnik ki, amely két , az E és az F hangjegy egyszerű, váltakozó mintája .
- 1977 -ben az első Star Wars -filmben John Williams nagyszámú témát használt, amelyek kifejezetten emberekhez és fogalmakhoz kapcsolódtak, és ezt a koncepciót kiterjeszti az eredeti trilógia következő filmjeire is (például egy különleges motívum kapcsolódik a Darth Vader jelenléte , és egy másik az Erő fogalmához ). Williams később újra megnézte ezt az anyagot az 1999 -ben kezdődő előzménytrilógiához , majd a 2015 -ben kezdődő folytatástrilógiához , és minden alkalommal új témákat dolgozott ki, miközben beépítette a régit. Más zeneszerzők Williams ikonikus vezérmotívumait használnák fel spin-off anyagokban.
- Az 1989-es film Batman , Danny Elfman áll a hősi téma, a címzetes karakter, amely szintén használható a későbbi film .
- John Williams Schindler listájának 1993 -as témája megismétlődik a filmben, és a kortárs film egyik legelismertebb vezérmotívumának tartják, különösen a hegedűszólónak.
- A Titanicban (1997) James Horner zeneszerző számos visszatérő vezérmotívumot használt, amelyek a film romantikájához, tragédiájához és katasztrófájához kapcsolódnak.
- John Williams komponálta a zenét az első három , 2001 -ben kezdődő Harry Potter -filmhez, és a vezérmotívumokat kiemelkedően használják bizonyos karakterek, érzések és helyszínek reprezentálására, különösen a Hedwig -téma című számot . Bár a Williams nem szerezte meg a franchise többi részét, ez a téma következetesen visszatér a későbbi zeneszerzők, Patrick Doyle , Nicholas Hooper , Alexandre Desplat és James Newton Howard pontszámaiba, amikor az utolsó filmeken és a spin-off-okon dolgoztak.
- A Gyűrűk ura 2001-ben kezdődő filmsorozatban Howard Shore zeneszerző kiemelkedően sok egymással összekötő vezérmotívumot használ fel, hogy közvetítse azokat az ötleteket, amelyek Középfölde sajátos karaktereit, helyszíneit és általános tájait támogatják . Pontszáma figyelemre méltó, mert a sorozatnak nincs egyetlen "főtémája", de több válogatás is megtarthatja ezt a címet, beleértve a Fellowship , a Ring of Power , a Lothlórien , a Shire , Isengard , Mordor , Rohan , és Gondor . Ezeknek a témáknak a variációi közvetítik azokat a változásokat, amelyek a megfelelő témákban a trilógia során előfordulnak. Az előzmény Hobbit trilógia 2012-től kezdve, Shore revists néhány ilyen témát, miközben olyan új vezérmotívuma néhány új karakterek, mint például a Zsákos Bilbó , Smaug , a törpék .
- Álló Hans Zimmer , Klaus Badelt , és Geoff Zanelli , a Karib-tenger kalózai film sorozat áll, több motívumok és témák kapcsolódó főszereplő, gazemberek és hangulatok kezdődő 2003-ban egyik kiemelkedő motívuma „ Ő egy kalóz ”, amely kapcsolatban van a kalózokkal általában és a hősies cselekvési sorozatokkal, amelyekben részt vesznek. Az általános vezérmotívumok mellett bizonyos karaktereknek, mint például Jack Sparrow , Davy Jones , Angelica és Salazar is megvannak a maguk egyedi motívumai.
- A Sötét Lovag -trilógia számos visszatérő témát és motívumot tartalmaz Batman számára, a gonosz karakterekhez, valamint Hans Zimmer és James Newton Howard 2005 -benkomponált akciójeleneteit.
- A Marvel Cinematic Universe film- és show -sorozatában két ismétlődő vezérmotívum szerepel kiemelkedően: Alan Silvestri témája a Bosszúállók csapatában és Ludwig Göransson témája a Wakanda környezetében.
- A 2009 -es Avatar című filmben James Horner néhány vezérmotívumot használ a karakterekhez, a romantikához, a helyszínekhez és a lényekhez kapcsolódóan.
- A 2015-ben bemutatott Hamilton: An American Musical több vezérmotívumot használ a karakterek bemutatására és a kapcsolatok megerősítésére, amelyeket elsősorban Lin-Manuel Miranda komponált és írt . Szinte minden karakter rendelkezik védjegyvezérlő motívummal, például ahogy a főszereplő Alexander Hamilton énekli a nevét.