Leonardo da Vinci -Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - Leonardo portréja.png
Ez a Francesco Melzinek tulajdonított portré Kr . u.  1515–1518 , az egyetlen biztos kortárs Leonardo-ábrázolás.
Született
Leonardo di ser Piero da Vinci

( 1452-04-15 )1452. április 15
Meghalt 1519. május 2. (1519-05-02)(67 évesen)
Oktatás Andrea del Verrocchio stúdiója
Ismert
  • Festmény
  • rajz
  • mérnöki
  • anatómiai tanulmányok
  • hidrológia
  • növénytan
  • optika
  • geológia
Figyelemre méltó munka
Mozgalom Magas reneszánsz
Család Da Vinci család
Aláírás
Aláírás tintával, folyó szkriptben

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452. április 15. – 1519. május 2.) a magas reneszánsz olasz polihisztor volt, aki festőként , rajzolóként , mérnökként , tudósként, teoretikusként, szobrászként és építészként tevékenykedett . Míg hírneve kezdetben festői eredményein nyugodott, jegyzetfüzeteivel is ismertté vált , amelyekben rajzokat és feljegyzéseket készített különféle témákban, beleértve az anatómiát, a csillagászatot, a botanikát, a térképészetet, a festészetet és az őslénytanot . Leonardot széles körben a reneszánsz humanista eszményt megtestesítő zseniként tartják számon , és kollektív munkái olyan hozzájárulást jelentenek a művészek későbbi generációihoz, mint fiatalabb kortársa, Michelangelo .

Házasságon kívül született egy sikeres közjegyző és egy alacsonyabb osztályú nő gyermekeként Vinciben vagy annak közelében , és Andrea del Verrocchio olasz festő és szobrász tanítványa volt Firenzében . Pályafutását a városban kezdte, de sok időt töltött Ludovico Sforza szolgálatában Milánóban. Később ismét Firenzében és Milánóban, valamint rövid ideig Rómában dolgozott , miközben az utánzók és a hallgatók nagy tömegét vonzotta. I. Ferenc meghívására utolsó három évét Franciaországban töltötte, ahol 1519-ben halt meg. Halála óta nem volt olyan időszak, amikor eredményei, sokrétű érdeklődése, személyes élete és empirikus gondolkodása ne keltette volna fel az érdeklődést. és csodálattal, ami miatt gyakori névadó és alany a kultúrában .

Leonardot a művészettörténet egyik legnagyobb festőjeként azonosítják , és gyakran a magas reneszánsz megalapítójaként tartják számon . Annak ellenére, hogy sok elveszett alkotása és kevesebb, mint 25 tulajdonított fő műve volt – köztük számos befejezetlen alkotás –, megalkotta a nyugati művészet legbefolyásosabb festményeit . Magnum opusa , a Mona Lisa a legismertebb alkotása, és gyakran a világ leghíresebb festményeként tartják számon. Az Utolsó vacsora minden idők legtöbbször reprodukált vallásos festménye, és Vitruvius Man című rajzát kulturális ikonként is tartják számon . 2017-ben a részben vagy egészben Leonardo nevéhez fűződő Salvator Mundit 450,3 millió amerikai dollárért aukción adták el, ami új rekordot döntött a nyilvános aukción valaha eladott legdrágább festmény tekintetében.

Technológiai találékonysága miatt tisztelt repülő gépek, egyfajta páncélozott harcjármű , koncentrált napenergia, egy adagológépben használható aránygép és a kettős hajótest koncepciója . Tervei közül viszonylag keveset építettek meg vagy valósult meg élete során, mivel a kohászat és mérnöki modern tudományos megközelítések még csak a reneszánsz idején gyerekcipőben jártak . Néhány kisebb találmánya azonban beharangozatlanul lépett be a gyártás világába, mint például az automata orsócsévélő és a huzal szakítószilárdságának tesztelésére szolgáló gép. Jelentős felfedezéseket tett az anatómia , az építőmérnöki , a hidrodinamika , a geológia , az optika és a tribológia területén, de eredményeit nem tette közzé, és ezeknek alig vagy egyáltalán nem volt közvetlen hatása a későbbi tudományra.

Életrajz

Korai élet (1452-1472)

Születés és háttér

Fénykép egy durva kőből készült épületről, kis ablakokkal, olajfákkal körülvéve
Leonardo lehetséges szülőhelye és gyermekkori otthona Anchianóban , Vinciben , Olaszországban

Leonardo da Vinci, helyes nevén Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, ser Piero fia Vinciből), 1452. április 15-én született Vinci toszkán dombvárosában , vagy annak közelében, 20 mérföldre Firenzétől . Házasságon kívül született Piero da Vinci (Ser Piero da Vinci d'Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504) firenzei jogi közjegyző és Caterina di Meo Lippi ( kb.  1434 – 1494) gyermekétől. alsó osztály. Továbbra is bizonytalan, hol született Leonardo; Emanuele Repetti történész által feljegyzett helyi szájhagyományból származó hagyományos beszámoló szerint Anchianóban született , egy olyan vidéki falucskában , amely elegendő magánéletet biztosított volna a törvénytelen születéshez, bár még mindig lehetséges, hogy egy házban született. Firenze, amivel Ser Piero szinte biztosan rendelkezett. Leonardo szülei a születése utáni évben külön házasodtak össze. Caterinát – aki később Leonardo jegyzeteiben csak „Caterina” vagy „Catelina” néven szerepel – általában Caterina Buti del Vaccaként azonosítják, aki feleségül vette Antonio di Piero Buti del Vacca helyi iparost, akit „L'Accattabriga”-nak („a veszekedőnek” hívtak ) "). Más elméleteket is javasoltak, különösen Martin Kemp művészettörténészét , aki Caterina di Meo Lippit javasolta, egy árvát, aki állítólag Ser Piero és családja segítségével házasodott meg. Ser Piero feleségül vette Albiera Amadorit – akit előző évben jegyeztek el –, majd 1464-ben bekövetkezett halála után három egymást követő házasságot kötött. Az összes házasságból Leonardonak végül 16 féltestvére volt (ebből 11 túlélte a csecsemőkorát), akik sokkal fiatalabbak voltak nála (az utolsó Leonardo 46 éves korában született), és akikkel nagyon keveset érintkezett.

Leonardo gyermekkoráról nagyon keveset tudunk, és sok mítosz övezi, részben a 16. századi művészettörténész, Giorgio Vasari A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete (1550) gyakran apokrif életrajzában szereplő életrajza miatt . Az adónyilvántartások szerint legalább 1457-ben apai nagyapja, Antonio da Vinci háztartásában élt, de elképzelhető, hogy az azt megelőző éveket édesanyja gondozásában töltötte Vinciben, Anchiano vagy Campo Zeppi mellett a plébánián. San Pantaleone. Feltételezik, hogy közel állt nagybátyjához, Francesco da Vincihez, de apja valószínűleg legtöbbször Firenzében tartózkodott. Ser Piero, aki a közjegyzők hosszú sorának leszármazottja volt, legalább 1469-re hivatalos rezidenciát létesített Firenzében, és sikeres karriert futott be. Családtörténete ellenére Leonardo csak alap- és informális oktatásban részesült írásban , olvasásban és matematikában, valószínűleg azért, mert művészi tehetségét korán felismerték, ezért családja úgy döntött, hogy figyelmüket erre összpontosítják.

Később életében Leonardo feljegyezte legkorábbi emlékét, most a Codex Atlanticusban . Amikor a madarak repüléséről írt, csecsemőként felidézte, amikor egy sárkány a bölcsőjéhez érkezett, és a farkával kinyitotta a száját; A kommentátorok még mindig azon vitatkoznak, hogy az anekdota valódi emlék vagy képzelet volt.

Verrocchio műhelye

Az 1460-as évek közepén Leonardo családja Firenzébe költözött, amely akkoriban a keresztény humanista gondolkodás és kultúra központja volt. 14 éves kora körül garzone (stúdiófiú) lett Andrea del Verrocchio műhelyében , aki korának vezető firenzei festője és szobrásza volt. Ez körülbelül Verrocchio mesterének, a nagy szobrásznak, Donatellonak a halála volt . Leonardo 17 éves korára tanonc lett, és hét évig képzésben maradt. További híres festők, akik a műhelyben tanultak vagy kapcsolatban állnak vele, többek között Ghirlandaio , Perugino , Botticelli és Lorenzo di Credi . Leonardo egyrészt elméleti képzésben, másrészt műszaki ismeretek széles skálájában részesült, beleértve a rajzolást, a kémiát, a kohászatot, a fémmegmunkálást, a gipszöntést, a bőrmegmunkálást, a mechanikát és a famegmunkálást, valamint a rajz, festés, szobrászat és művészi készségeit. modellezés.

Leonardo Botticelli, Ghirlandaio és Perugino kortársa volt, akik valamennyien idősebbek voltak nála. Verrocchio műhelyében vagy a Medici Platóni Akadémián találkozott volna velük . Firenzét olyan művészek alkotásai díszítették, mint Donatello kortársa, Masaccio , akiknek figuratív freskói valósághűek és érzelmek voltak átitatva, és Ghiberti , akinek a Paradicsom kapuja aranylevéllel csillogott , a bonyolult alakkompozíciók és a részletes építészeti hátterek kombinálásának művészetét mutatta be. Piero della Francesca részletesen tanulmányozta a perspektívát , és ő volt az első festő, aki tudományosan tanulmányozta a fényt. Ezek a tanulmányok és Leon Battista Alberti De pictura című értekezése mély hatást gyakoroltak a fiatalabb művészekre, és különösen Leonardo saját megfigyeléseire és műalkotásaira.

Verrocchio műhelyében a festmények nagy részét az asszisztensei készítették. Vasari szerint Leonardo együttműködött Verrocchióval a Krisztus megkeresztelkedése című művében, és a Jézus köntöst tartó fiatal angyalt oly módon festette meg, ami annyira felülmúlta a mesterét, hogy Verrocchio letette az ecsetet, és soha többé nem festett, bár úgy gondolják, hogy ez legyen apokrif történet. A tüzetes vizsgálat feltárja a munka azon területeit, amelyeket az olajfesték új technikájával a temperára festettek vagy megtapintottak , ideértve a tájat, a barna hegyi patakon át látott sziklákat és Jézus alakjának nagy részét, amelyek tanúskodnak. Leonardo kezébe. Leonardo Verrocchio két művének modellje lehetett: Dávid bronzszobra a Bargellóban és Rafael arkangyal a Tóbiásban és az Angyalban .

Vasari egy nagyon fiatal férfi történetét meséli el Leonardoról: egy helyi paraszt csinált magának egy kerek pajzsot, és megkérte Ser Pierót, hogy fesse le neki. Leonardo, akit Medúza története ihletett , egy tüzet köpködő szörnyet ábrázoló festményével válaszolt, amely annyira félelmetes volt, hogy apja vásárolt egy másik pajzsot, hogy a parasztnak adhassa, és eladta Leonardo művét 100 dukátért egy firenzei műkereskedőnek, aki viszont eladta. azt Milánó hercegének .

Az első firenzei időszak (1472–1482 körül)

A mágusok imádása c.  1478–1482 , Uffizi , Firenze

1472-ben, 20 évesen Leonardo mesteri képesítést szerzett a Szent Lukács Céhben , a művészek és orvosdoktorok céhében, de még azután is, hogy apja beállította saját műhelyében, Verrocchiohoz való kötődése olyan volt, hogy továbbra is együttműködött és együtt élt vele. Leonardo legkorábbi ismert keltezésű munkája egy 1473-ban készült, tollal és tintával készült rajz az Arno- völgyről (lásd alább). Vasari szerint a fiatal Leonardo volt az első, aki azt javasolta, hogy az Arno folyót hajózható csatornává tegyék Firenze és Pisa között .

1478 januárjában Leonardo független megbízást kapott, hogy fessen oltárképet a Palazzo Vecchio Szent Bernát-kápolnája számára , jelezve, hogy független Verrocchio műtermétől. Egy névtelen korai életrajzíró, akit Anonimo Gaddiano néven ismernek , azt állítja, hogy 1480-ban Leonardo a Mediciekkel élt, és gyakran dolgozott a firenzei Piazza San Marco kertjében , ahol a Mediciek által szervezett neoplatonikus művészek, költők és filozófusok akadémiája találkozott. 1481 márciusában megbízást kapott San Donato in Scopeto szerzeteseitől A mágusok imádatára . A kezdeti megbízások egyike sem fejeződött be, és feladták, amikor Leonardo felajánlotta szolgálatait Milánó Ludovico Sforza hercegének . Leonardo írt Sforzának egy levelet, amelyben leírta, hogy milyen sokféle dolgot érhet el a mérnöki és fegyvertervezési területen, és megemlítette, hogy tud festeni. Egy ezüst húros hangszert hozott magával – lantot vagy lírát – lófej formájában.

Albertivel Leonardo ellátogatott a Mediciek otthonába, és rajtuk keresztül megismerte a régebbi humanista filozófusokat, akik közül Marsiglio Ficino , a neoplatonizmus híve ; Cristoforo Landino , a klasszikus írások kommentárjának írója és John Argyropoulos , görög tanár és Arisztotelész fordítója volt a legelső. A platóni Medici Akadémiához társult Leonardo kortársa, a zseniális fiatal költő és filozófus, Pico della Mirandola is . 1482-ben Lorenzo de' Medici nagykövetként küldte Leonardot Ludovico il Moróba , aki 1479 és 1499 között irányította Milánót .

Első milánói korszak (kb. 1482–1499)

Sziklák szűze , c.  1483–1493 , Louvre-i változat

Leonardo 1482-től 1499-ig Milánóban dolgozott. Megbízták, hogy a Szeplőtelen Fogantatás Konfraternációja számára megfestesse a Sziklaszűzet , valamint a Santa Maria delle Grazie- kolostor számára az Utolsó vacsorát . 1485 tavaszán Leonardo Magyarországra utazott ( Sforza megbízásából), hogy találkozzon Corvin Mátyás királlyal , akitől egy Madonna festésére kapott megbízást . 1490-ben Francesco di Giorgio Martinival együtt tanácsadónak hívták a paviai székesegyház építkezéséhez, és meglepte Regisole lovas szobra, amelyről vázlatot hagyott hátra. Leonardot számos más projektben alkalmazták a Sforza számára, például lebegtetések és díszbemutatók előkészítésében különleges alkalmakra; a milánói dóm kupoláját megtervező pályázat rajza és fa modellje ; és egy hatalmas lovas emlékmű makettje Ludovico elődjének, Francesco Sforzának . Ez méretében felülmúlta volna a reneszánsz egyetlen két nagy lovas szobrát, a padovai Donatello Gattamelatát és a velencei Verrocchio Bartolomeo Colleoniját , és Gran Cavallo néven vált ismertté . Leonardo elkészítette a ló modelljét, és részletes terveket készített az öntéshez , de 1494 novemberében Ludovico sógorának adta a fémet, hogy ágyúként védje meg a várost a francia VIII. Károlytól .

A korabeli levelezés feljegyzi, hogy Leonardot és asszisztenseit Milánó hercege bízta meg a Sala delle Asse megfestésével a Sforza-kastélyban . A dekoráció 1498-ban készült el. A projekt egy trompe-l'œil dekoráció lett, amitől a nagyterem egy lugasnak tűnt, amelyet tizenhat eperfa összefonódott ágai alkottak, és lombkoronája a mennyezeten levelek és csomók bonyolult labirintusát tartalmazta. .

A második firenzei időszak (1500-1508)

Amikor Ludovico Sforzát Franciaország megdöntötte 1500-ban, Leonardo Milánóból Velencébe menekült , segítője Salaì és barátja, Luca Pacioli matematikus kíséretében . Velencében Leonardot katonai építészként és mérnökként alkalmazták, és módszereket dolgozott ki a város megvédésére a tengeri támadásoktól. Amikor 1500-ban visszatért Firenzébe, családjával a Santissima Annunziata kolostor szervita szerzeteseinek vendége volt , és kapott egy műhelyt, ahol Vasari szerint Leonardo megalkotta a Szűz és gyermek Szent Annával és Szenttel című karikatúráját. Keresztelő János , egy olyan alkotás, amely akkora csodálatot vívott ki, hogy "férfiak [és] nők, fiatalok és idősek" sereglettek, hogy lássák, "mintha egy ünnepélyes fesztiválra mennének".

Leonardo 1502-ben Cesenában lépett Cesare Borgia , VI. Sándor pápa fia szolgálatába , katonai építészként és mérnökként tevékenykedett, és patrónusával Olaszország-szerte utazott . Leonardo elkészítette Cesare Borgia fellegvárának térképét, Imola városképét, hogy elnyerje pártfogását. Amikor meglátta, Cesare felvette Leonardot fő hadmérnökének és építészének. Az év későbbi szakaszában Leonardo készített egy másik térképet patrónusának, a toszkán Chiana-völgy egyikének , hogy védnöke jobban átláthassa a földet és jobb stratégiai pozíciót biztosítson. Ezt a térképet másik projektjével együtt készítette el, amelynek célja egy gát építése a tengertől Firenzéig, annak érdekében, hogy minden évszakban vízellátást biztosítson a csatorna fenntartásához.

Leonardo elhagyta Borgia szolgálatát, és 1503 elejére visszatért Firenzébe, ahol az év október 18-án újra csatlakozott a Szent Lukács Céhhez . Ugyanebben a hónapban Leonardo elkezdett Lisa del Giocondo , a Mona Lisa modelljének portréján dolgozni , amelyen egészen alkonyati éveiig dolgozott. 1504 januárjában tagja volt annak a bizottságnak, amelyet azért hoztak létre, hogy javaslatot tegyen Michelangelo Dávid -szobrának elhelyezésére. Ezután két évet Firenzében töltött az Anghiari csata falfestményének megtervezésével és festésével a Signoria számára, Michelangelo pedig társdarabját, a Cascinai csata című alkotást .

1506-ban Charles II d'Amboise , a város megbízott francia kormányzója hívta Milánóba Leonardot . Ott Leonardo egy másik tanítványt vett fel, Francesco Melzi grófot, egy lombard arisztokrata fiát , akit kedvenc tanítványának tartanak. A firenzei zsinat azt kívánta, hogy Leonardo haladéktalanul térjen vissza, hogy befejezze az Anghiari csatát , de XII. Lajos utasítására szabadságot kapott , aki fontolóra vette, hogy a művészt néhány portré elkészítésével bízza meg. Lehet, hogy Leonardo elindított egy projektet d'Amboise lovas figurájáért; viaszmodell maradt fenn, és ha valódi, Leonardo szobrának egyetlen fennmaradt példája. Leonardo egyébként szabadon folytathatta tudományos érdeklődését. Leonardo legkiemelkedőbb tanítványai közül sok ismerte vagy dolgozott vele Milánóban, köztük Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio és Marco d'Oggiono . 1507-ben Leonardo Firenzében volt, és fivéreivel vitát rendezett az 1504-ben elhunyt apja birtoka körül.

Második milánói időszak (1508–1513)

1508-ra Leonardo visszatért Milánóba, és saját házában élt a Porta Orientale-ben, a Santa Babila plébánián.

1512-ben Leonardo Gian Giacomo Trivulzio lovas emlékművének tervein dolgozott , de ezt megakadályozta a svájci, spanyol és velencei erők konföderációjának inváziója, amely kiűzte a franciákat Milánóból. Leonardo a városban maradt, és 1513-ban több hónapot töltött Medici Vaprio d'Adda villájában.

Róma és Franciaország (1513–1519)

Egy apokaliptikus özönvíz, amelyet Leonardo fekete krétával rajzolt élete vége felé (egy 10-es sorozat része, a füzeteiben írott leírással párosítva)

1513 márciusában Lorenzo de' Medici fia, Giovanni vette át a pápaságot (X. Leó néven); Leonardo még abban a szeptemberben Rómába ment, ahol a pápa testvére, Giuliano fogadta . 1513 szeptembere és 1516 között Leonardo ideje nagy részét az Apostoli Palota Belvedere udvarában töltötte , ahol Michelangelo és Raphael is tevékenykedett. Leonardo havi 33 dukátot kapott, Vasari szerint pedig ezüstbe mártott pikkelyekkel díszített egy gyíkot . A pápa ismeretlen témájú festészeti megbízást adott neki, de lemondta, amikor a művész egy újfajta lakk kifejlesztéséhez kezdett . Leonardo megbetegedett, ami lehetett az első a halálához vezető agyvérzés közül. A Vatikánváros kertjében botanikával foglalkozott , és megbízást kapott, hogy készítsen terveket a pápa által javasolt Pontine-mocsarak lecsapolására . Holttesteket is boncolt , jegyzeteket készített egy hangszálakról szóló értekezéshez ; ezeket átadta egy tisztviselőnek, abban a reményben, hogy visszaszerzi a pápa tetszését, de nem jártak sikerrel.

1515 októberében I. Ferenc francia király visszafoglalta Milánót. Leonardo jelen volt I. Ferenc és X. Leó december 19-i találkozóján, amelyre Bolognában került sor. 1516-ban Leonardo Ferenc szolgálatába lépett, és a királyi kastélyban , a királyi rezidencia közelében, a Clos Lucé kastélyt használhatta . Mivel Ferenc gyakran látogatta, egy hatalmas kastélyváros terveit rajzolta meg, amelyet a király Romorantinban szándékozott felállítani , és egy mechanikus oroszlánt készített, amely egy díszszemlén a király felé sétált, és egy pálca ütése után kinyitotta a mellkasát, hogy felfedje. liliomfürt. Leonardot ez idő alatt barátja és tanítványa, Francesco Melzi kísérte el, és összesen 10 000  scudi nyugdíjat nyújtott . Valamikor Melzi lerajzolta Leonardo portréját ; életéből csak egy ismeretlen asszisztens vázlata volt ismert Leonardo egyik tanulmányának hátoldalán (  1517 körül ), valamint Giovanni Ambrogio Figino rajza, amely egy idős Leonardot ábrázolja ruhába csavart jobb karjával. Ez utóbbi Louis d'Aragon 1517. októberi látogatásának feljegyzése mellett megerősíti azt a beszámolót, hogy Leonardo jobb keze bénult volt 65 éves korában, ami arra utalhat, hogy miért hagyott befejezetlenül olyan műveket, mint a Mona Lisa . Továbbra is dolgozott bizonyos minőségben, míg végül megbetegedett, és több hónapig ágyhoz kötött.

Halál

Leonardo 1519. május 2-án halt meg Clos Lucében, 67 évesen, valószínűleg agyvérzésben. Ferenc közeli barátom lettem. Vasari leírja, hogy Leonardo a halálos ágyán siránkozik, telve bűnbánattal, hogy "sértett Isten és emberek ellen, amikor nem úgy gyakorolta művészetét, ahogy kellett volna". Vasari elmondja, hogy utolsó napjaiban Leonardo egy papot küldött, hogy gyónjon és vegye át a Szentséget . Vasari azt is feljegyzi, hogy a király Leonardo fejét a karjában tartotta, amikor meghalt, bár ez a történet inkább legenda, mint tény. Akaratának megfelelően hatvan kúpos koldus követte Leonardo koporsóját. Melzi volt a fő örökös és végrehajtó, aki pénzt, valamint Leonardo festményeit, szerszámait, könyvtárát és személyes tárgyait vette át. Leonardo másik régóta tanítványa és társa, Salaì és szolgája, Baptista de Vilanis kapták meg Leonardo szőlőültetvényeinek felét . Testvérei földet kaptak, szolgáló asszonya pedig szőrmével bélelt köpenyt. 1519. augusztus 12-én Leonardo földi maradványait a Château d'Amboise-ban, a Saint Florentin kollégiumi templomban temették el.

Salaì vagy Il Salaino ("A kis tisztátalan", azaz az ördög) 1490-ben lépett be Leonardo háztartásába asszisztensként. Mindössze egy év elteltével Leonardo listát készített vétségeiről, és "tolvajnak, hazugnak, makacsnak és falánknak" nevezte, miután legalább öt alkalommal pénzt és értéktárgyakat szerzett, és egy vagyont költött ruhákra. Ennek ellenére Leonardo nagyon elnézően bánt vele, és a következő harminc évben Leonardo háztartásában maradt. Salaì számos festményt készített Andrea Salaì néven, de bár Vasari azt állítja, hogy Leonardo "sok mindent megtanított neki a festészetről", az ő munkáját általában kevésbé tartják művészi érdemnek, mint Leonardo tanítványai, például Marco d ' Oggiono és Boltraffio .

Leonardo 1524-ben bekövetkezett halálakor Salaì birtokolta a Mona Lisat , és végrendeletében 505 lírára becsülték, ami egy kisméretű tablóportré esetében kivételesen magas érték. Körülbelül 20 évvel Leonardo halála után Benvenuto Cellini ötvös és szobrász azt mondta Ferencről: „Soha nem született még egy ember a világon, aki annyit tudott volna, mint Leonardo, nem annyira a festészetről, a szobrászatról és az építészetről. nagyon nagy filozófus volt."

Magánélet

Keresztelő Szent János c.  1507–1516 , Louvre. Leonardo valószínűleg Salaìt használtamodellként.

Annak ellenére, hogy Leonardo több ezer oldalt hagyott a jegyzetfüzetekben és kéziratokban, alig hivatkozott személyes életére.

Leonardo élete során rendkívüli feltalálói ereje, „nagy fizikai szépsége” és „végtelen kecsessége”, ahogyan Vasari leírta , valamint életének minden más aspektusa felkeltette mások kíváncsiságát. Az egyik ilyen szempont az állatok iránti szeretete volt, beleértve a vegetarianizmust , és Vasari szerint a ketrecbe zárt madarak vásárlásának és elengedésének szokása.

Leonardonak sok barátja volt, akik ma már jelentősek a szakterületükön vagy történelmi jelentőségük miatt, köztük Luca Pacioli matematikus, akivel az 1490-es években együttműködött a Divina ratio című könyvön. Leonardo úgy tűnik, nem volt szoros kapcsolata nőkkel, kivéve a barátságát Cecilia Galleranival és a két Este nővérrel, Beatrice- vel és Isabellával . Egy Mantován keresztül vezető út során megrajzolta Izabella portréját, amelyet úgy tűnik, egy festett portré készítéséhez használtak, amely mára elveszett.

A barátságon túl Leonardo titokban tartotta magánéletét. Szexualitása szatírák, elemzések és spekulációk tárgya volt. Ez az irányzat a 16. század közepén kezdődött, és a 19. és 20. században éledt újjá, leginkább Sigmund Freud Leonardo da Vinci, Gyermekkorának emlékezete című művében . Leonardo legintimebb kapcsolatai talán tanítványaival, Salaìval és Melzivel voltak . Melzi azért írt, hogy értesítse Leonardo testvéreit a haláláról, és Leonardo szeretetteljesnek és szenvedélyesnek írta le tanítványai iránti érzelmeit. A 16. század óta azt állítják, hogy ezek a kapcsolatok szexuális vagy erotikus jellegűek voltak. Az 1476-os bírósági feljegyzések, amikor huszonnégy éves volt, azt mutatják, hogy Leonardot és három másik fiatalembert szodómiával vádolják egy incidensben, amelyben egy jól ismert férfi prostituált is részt vett. A vádakat bizonyítékok hiányában elutasították, és a feltételezések szerint mivel az egyik vádlott, Lionardo de Tornabuoni rokonságban állt Lorenzo de' Medicivel, a család befolyást gyakorolt ​​az elbocsátás biztosítására. Ettől az időponttól kezdve sokat írtak feltételezett homoszexualitásáról és annak művészetében betöltött szerepéről, különösen a Keresztelő Szent Jánosban és Bacchusban megnyilvánuló androginitásról és erotikáról , valamint számos erotikus rajzban.

Festmények

Annak ellenére, hogy Leonardot nemrégiben tudósként és feltalálóként ismerték és csodálták, hírneve négyszáz éven át a festői teljesítményén nyugodott. Egy maroknyi művet, melyeket hitelesítenek vagy tulajdonítanak neki, a nagy remekművek közé soroltak. Ezek a festmények számos olyan tulajdonságukról híresek, amelyeket sokat utánoztak a diákok, és hosszan vitatták az ínyencek és a kritikusok. Az 1490-es években Leonardot már „isteni” festőként írták le.

Leonardo munkáit egyedivé tevő tulajdonságok közé tartozik a festékre fektetés innovatív technikái; részletes anatómiai, fény-, botanikai és geológiai ismeretei; érdeklődése a fiziognómia iránt , valamint az, ahogyan az emberek érzelmeket nyilvánítanak kifejezésben és gesztusokban; az emberi forma újszerű felhasználása figuratív kompozícióban; és a finom hangszínfokozatok használatát. Mindezek a tulajdonságok egyesülnek leghíresebb festett alkotásaiban, a Mona Lisában , az Utolsó vacsorában és a Sziklaszűzben .

Korai munkák

Angyali üdvözlet c.  1472–1476 , Uffizi , Leonardo legkorábbi fennmaradt és teljes nagy munkája.

Leonardo először a Verrocchióval együtt festett, Krisztus megkeresztelkedéséről szóló munkájával keltette fel a figyelmet . Két másik festmény Verrocchio műhelyében töltött idejéből származik, mindkettő Angyali üdvözlet . Az egyik kicsi, 59 centiméter (23 hüvelyk) hosszú és 14 cm (5,5 hüvelyk) magas. Ez egy " predella ", amely egy nagyobb kompozíció, Lorenzo di Credi festményének alapja, amelytől elvált. A másik egy sokkal nagyobb alkotás, 217 cm (85 hüvelyk) hosszú. Leonardo mindkét Angyali üdvözletben formális elrendezést alkalmazott, például Fra Angelico két jól ismert képe ugyanarról a témáról: Szűz Mária a kép jobb oldalán ül vagy térdel, akit balról egy angyal közelít meg profiljában, gazdagon folyó ruha, megemelt szárnyak és liliom. Bár korábban Ghirlandaiónak tulajdonították, a nagyobb alkotást most általában Leonardo nevéhez kötik.

A kisebbik festményen Mária elfordítja a tekintetét, és összekulcsolja a kezét olyan mozdulattal, amely az Isten akaratának való alávetettséget jelképezi. Mária azonban nem engedelmeskedik a nagyobb darabban. A lány, akit ez a váratlan hírnök félbeszakított az olvasásban, ujját a bibliájába helyezi, hogy megjelölje a helyet, és üdvözlés vagy meglepetés formájában felemeli a kezét. Úgy tűnik, ez a nyugodt fiatal nő nem lemondóan, hanem bizalommal fogadja Isten Anyja szerepét . Ezen a festményen az ifjú Leonardo Szűz Mária humanista arcát mutatja be, felismerve az emberiség szerepét Isten megtestesülésében.

Az 1480-as évek festményei

Befejezetlen festmény Szent Jeromos a vadonban c.  1480–1490 , Vatikán

Az 1480-as években Leonardo két nagyon fontos megbízást kapott, és egy újabb, kompozíció szempontjából úttörő jelentőségű munkába kezdett. A három közül kettő soha nem készült el, a harmadik pedig olyan sokáig tartott, hogy hosszas tárgyalások folytak a befejezésről és a kifizetésről.

Az egyik ilyen festmény a Szent Jeromos a vadonban volt, amelyet Bortolon Leonardo életének egy nehéz időszakához köt, amint azt naplója is bizonyítja: "Azt hittem, tanulok élni; csak meghalni tanultam." Bár a festés még alig kezdődött el, a kompozíció jól látható és nagyon szokatlan. Jeromos , mint bűnbánó , a kép közepén helyezkedik el, enyhe átlósan, és kissé felülről nézve. Térdelő alakja trapéz alakot ölt, egyik karja a festmény külső széléhez nyúlik, tekintete pedig az ellenkező irányba néz. J. Wasserman rámutat a festmény és Leonardo anatómiai tanulmányai közötti kapcsolatra. Az előtérben a szimbóluma terpeszkedik, egy nagy oroszlán, akinek teste és farka kettős spirált alkot a képtér tövében. A másik figyelemre méltó vonás a sziklás sziklák vázlatos tájképe, amelyhez az alak sziluettje rajzolódik ki.

A figurakompozíció merész megjelenítése, a tájelemek és a személyes drámaiság a San Donato a Scopeto szerzeteseinek megbízásából készült, befejezetlen remekműben, a Mágusok imádásában is megjelenik. Ez egy összetett kompozíció, körülbelül 250 x 250 centiméteres. Leonardo számos rajzot és előkészítő tanulmányt készített, köztük egy részleteset lineáris perspektívában a háttér részét képező romos klasszikus építészetről . 1482-ben Leonardo Lorenzo de' Medici parancsára Milánóba ment, hogy elnyerje Ludovico il Moro tetszését, és a festményt elhagyták.

Hölgy hermelinnel , c.  1489–1491 , Czartoryski Múzeum , Krakkó , Lengyelország

Ennek az időszaknak a harmadik fontos alkotása a Szűzanya , amelyet Milánóban rendeltek meg a Szeplőtelen Fogantatás Konfraternitása számára. A de Predis testvérek közreműködésével készült festmény egy nagy, összetett oltárképet kellett kitöltenie . Leonardo Krisztus csecsemőkorának apokrif pillanatát választotta, amikor a csecsemő Keresztelő János egy angyal védelmében találkozott a Szent Családdal az Egyiptomba vezető úton. A festmény hátborzongató szépséget mutat, ahogy a kecses alakok imádattal térdelnek a csecsemő Krisztus körül a hömpölygő sziklák és örvénylő víz vad táján. Bár a festmény meglehetősen nagy, körülbelül 200 × 120 centiméter , közel sem olyan összetett, mint a San Donato szerzetesei által megrendelt festmény, mivel ötven helyett csak négy figurát tartalmaz, és inkább egy sziklás tájat, mint építészeti részleteket. A festmény végül elkészült; valójában a festmény két változata készült el: az egyik a Konfraternitás kápolnájában maradt, míg Leonardo a másikat Franciaországba vitte. A testvérek azonban csak a következő évszázadban kapták meg a festményüket, de Predisek sem fizették meg.

Leonardo legfigyelemreméltóbb portréja ebből az időszakból a Hölgy hermelinnel , feltehetően Cecilia Gallerani ( kb.  1483–1490 ), Ludovico Sforza szeretője. A festményt a törzshöz képest egészen más szögben fordított fejjel jellemzi a figura póza, ami szokatlan akkoriban, amikor sok portré még mereven profilú volt. A hermelin egyértelműen szimbolikus jelentést hordoz, vagy az ülőre vagy Ludovicóra vonatkozik, aki a tekintélyes Hermelin rendhez tartozott .

Az 1490-es évek festményei

Utolsó vacsora , Santa Maria delle Grazie kolostor , Milánó ( kb.  1492–1498 )

Leonardo leghíresebb festménye az 1490-es években az Utolsó vacsora , amelyet a milánói Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumába rendelt. Ez az utolsó étkezést képviseli, amelyet Jézus a tanítványaival elfogatása és halála előtt megosztott, és bemutatja azt a pillanatot, amikor Jézus éppen azt mondta, hogy "egyikőtök elárul engem", és azt a megdöbbenést, amelyet ez a kijelentés okozott.

Az író, Matteo Bandello megfigyelte Leonardo munkáját, és azt írta, hogy néhány nap hajnaltól alkonyatig fest anélkül, hogy megállt volna enni, aztán három-négy napig nem fest. Ezt a kolostor priorja fel nem fogta , aki addig üldözte, amíg Leonardo meg nem kérte Ludovicót, hogy lépjen közbe. Vasari leírja, hogy Leonardo, aki aggodalmaskodott azon képessége miatt, hogy megfelelően ábrázolja Krisztus és az áruló Júdás arcát , azt mondta a hercegnek, hogy kénytelen lehet a priorot használni mintaként.

A festményt a tervezés és a karakterábrázolás remekeként értékelték, de gyorsan leromlott, így száz éven belül az egyik néző "teljesen tönkrement"-nek minősítette. Leonardo ahelyett, hogy a freskó megbízható technikáját használta volna, temperát használt egy főként gesso talajon , ami penészesedésnek és hámlásnak kitett felületet eredményezett. Ennek ellenére a festmény továbbra is az egyik legtöbbet reprodukált műalkotás; számtalan másolat készült különböző médiában.

Ennek az időszaknak a vége felé, 1498-ban da Vinci a Sala delle Asse trompe-l'œil díszítését Milánó hercegének festették a Castello Sforzescoban .

Az 1500-as évek festményei

Mona Lisa vagy La Gioconda c.  1503–1516 , Louvre , Párizs

1505-ben Leonardo kapott megbízást az Anghiari csata megfestésére a firenzei Palazzo Vecchio Salone dei Cinquecento -ban (Ötszázak csarnokában) . Leonardo kidolgozott egy dinamikus kompozíciót, amely négy férfit ábrázol, akik dühöngő harci lovakon lovagolnak, akik harcot vívtak a zászló birtoklásáért az 1440-es Anghiari csatában. Michelangelót a szemközti falra jelölték ki a cascinai csata ábrázolására . Leonardo festménye gyorsan romlott, és ma már Rubens másolatából ismert .

Leonardo 16. századi alkotásai közé tartozik a Mona Lisa vagy a La Gioconda néven ismert kis portré , a nevető. A mai korban vitathatatlanul a világ leghíresebb festménye. Hírneve különösen a női arc megfoghatatlan mosolyán nyugszik, titokzatos minősége talán a száj és a szemek finoman árnyékolt sarkainak köszönhető, így a mosoly pontos természete nem határozható meg. Az árnyékos minőséget, amelyről a mű híres, „ sfumato ”-nak, vagyis Leonardo füstjének nevezték el . Vasari azt írta, hogy a mosoly "annyira kellemes, hogy inkább isteninek tűnik, mint emberinek, és csodálatos dolognak tartották, hogy olyan élénk volt, mint az élő eredeti mosolya".

A festmény további jellegzetessége a dísztelen ruha, amelyben a szemnek és a kéznek nincs versenytársa a többi részlettel; a drámai táji háttér, amelyben a világ mintha változó állapotban lenne; visszafogott színezés; és a festői technika rendkívül sima jellege, a temperához hasonló olajokat alkalmazva , amelyek a felületre keverednek, így az ecsetvonások megkülönböztethetetlenek. Vasari kifejtette, hogy a festmény minősége még "a legmagabiztosabb mestert is... kétségbeesik és elbizonytalanítja". Ritka egy ilyen keltezésű táblafestményen a tökéletes állapot és az, hogy a javításnak vagy az átfestésnek nyoma sincs.

A Szűz és gyermek Szent Annával című festményben a kompozíció ismét a táj alakjainak témáját veszi fel, amelyet Wasserman "lélegzetelállítóan szépnek" ír le, és a ferde szögben elhelyezett figurával visszakalauzol a Szent Jeromoshoz . A festményt az teszi szokatlansá, hogy két ferdén elhelyezett figura van egymáson. Mária édesanyja, Szent Anna térdén ül. Előrehajol, hogy visszatartsa a Krisztus-gyermeket, amint az durván játszik egy báránnyal, ami saját közelgő áldozatának a jele. Ez a sokszor lemásolt festmény hatással volt Michelangelóra, Raphaelre és Andrea del Sartóra , rajtuk keresztül pedig Pontormóra és Correggióra . A kompozíciós irányzatokat elsősorban Tintoretto és Veronese velencei festők vették át .

Rajzok

Leonardo feltételezett önarcképe (  1510 körül ) a Torinói Királyi Könyvtárban , Olaszországban

Leonardo termékeny rajzoló volt, naplókat vezetett tele apró vázlatokkal és részletes rajzokkal, amelyekben minden olyan dolgot feljegyeztek, ami felkeltette a figyelmét. A folyóiratok mellett számos tanulmány létezik a festményekről, amelyek közül néhány olyan bizonyos művek előkészítéseként azonosítható, mint a Mágusok imádása , A sziklák szűze és Az utolsó vacsora . Legkorábbi keltezésű rajza az Arno-völgy tájképe , 1473, amely részletesen mutatja be a folyót, a hegyeket, a Montelupo-kastélyt és a mögötte lévő mezőgazdasági területeket.

Híres rajzai közé tartozik a Vitruvius Man , az emberi test arányairól szóló tanulmány; az angyal feje , a The Virgin of the Rocks a Louvre- ban ; a betlehemi csillag botanikai tanulmánya ; és egy nagy rajz (160×100 cm) fekete krétával színes papírra: A Szűz és a Gyermek Szent Annával és Keresztelő Szent Jánossal a londoni Nemzeti Galériában. Ez a rajz az árnyékolás finom sfumato technikáját alkalmazza, a Mona Lisa módjára . Úgy gondolják, hogy Leonardo soha nem készített belőle festményt, a legközelebbi hasonlóság a Szűz és a gyermek Szent Annával a Louvre-ban.

Antik harcos profilban , c.  1472 . British Museum, London

További érdekes rajzok között szerepel számos tanulmány, amelyeket általában "karikatúráknak" neveznek, mert bár túlzóak, úgy tűnik, hogy élő modellek megfigyelésén alapulnak. Vasari elmondja, hogy Leonardo érdekes arcokat keresne a nyilvánosság előtt, hogy modellként használhassa néhány munkájához. Számos tanulmány készült gyönyörű fiatal férfiakról, akiket gyakran Salaì-hoz kötnek, és a ritka és sokat csodált arcvonásokkal, az úgynevezett "görög profillal". Ezeket az arcokat gyakran szembeállítják egy harcos arcával. Salaì-t gyakran díszes jelmezben ábrázolják. Leonardo köztudottan olyan díszleteket tervezett díszbemutatókhoz, amelyekhez ezek társulhatnak. Más, gyakran aprólékos rajzok drapériás tanulmányokat mutatnak be. Leonardo drapériarajzoló képességében jelentős fejlődés következett be korai munkáiban. Egy másik gyakran reprodukált rajz egy hátborzongató vázlat, amelyet Leonardo készített Firenzében 1479-ben, és Bernardo Baroncelli holttestét mutatja be, akit Giuliano , Lorenzo de' Medici testvérének a Pazzi-összeesküvésben történt meggyilkolása kapcsán akasztottak fel . Jegyzeteiben Leonardo feljegyezte azoknak a köntösöknek a színeit, amelyeket Baroncelli viselt, amikor meghalt.

A két kortárs építészhez , Donato Bramantéhoz (aki a Belvedere udvart tervezte ) és Antonio da Sangallohoz, az idősebb Antonio da Sangallohoz hasonlóan, Leonardo is kísérletezett központilag tervezett templomok terveivel, amelyek közül számos megjelenik a folyóirataiban tervként és nézetként, bár egyik sem valósult meg. .

Folyóiratok és jegyzetek

A reneszánsz humanizmus nem ismert fel kölcsönösen kizáró polaritást a tudományok és a művészetek között, és Leonardo természettudományos és mérnöki tanulmányait olykor ugyanolyan lenyűgözőnek és innovatívnak tekintik, mint művészi munkáját. Ezeket a tanulmányokat 13 000 oldalnyi jegyzetben és rajzban rögzítették, amelyek ötvözik a művészetet és a természetfilozófiát (a modern tudomány előfutára). Leonardo élete és utazásai során naponta készítették és karbantartották őket, miközben folyamatosan megfigyelte az őt körülvevő világot. Leonardo feljegyzései és rajzai az érdeklődési körök és elfoglaltságok széles skáláját mutatják be, némelyik olyan hétköznapi, mint az élelmiszerboltok és az emberek listája, akik pénzzel tartoztak neki, mások pedig olyan érdekesek, mint a vízen járáshoz szükséges szárnyak és cipők tervei. Vannak kompozíciók festményekhez, részletek és drapériák tanulmányozása, arcok és érzelmek, állatok, babák, boncolások, növénytanulmányok, sziklaképződmények, örvények, harci gépek, repülő gépek és építészet.

Egy oldal, amely Leonardo tanulmányát mutatja be egy magzatról az anyaméhben (  1510 körül ), Királyi Könyvtár, Windsor Castle

Ezeket a füzeteket – eredetileg különböző típusú és méretű laza papírokat – a mester halála után nagyrészt Leonardo tanítványára és örökösére, Francesco Melzire bízták. Ezeket ki kellett adni, terjedelme és Leonardo sajátos írása miatt rendkívül nehéz feladat. Leonardo néhány rajzát egy névtelen milánói művész másolta le egy tervezett művészeti értekezéshez c.  1570 . Melzi 1570-ben bekövetkezett halála után a gyűjtemény fiára, Orazio ügyvédre szállt, aki kezdetben alig érdeklődött a folyóiratok iránt. 1587-ben egy Lelio Gavardi nevű melzi háztartástanító 13 kéziratot vitt Pisába; ott Giovanni Magenta építész szemrehányást tett Gavardinak, amiért illegálisan elvitte a kéziratokat és visszaküldte Orazioba. Mivel sok ilyen mű volt a birtokában, Orazio a köteteket Magentának ajándékozta. Elterjedtek a hírek Leonardo elveszett munkáiról, és Orazio a 13 kéziratból hetet visszakeresett, amelyeket aztán Pompeo Leoninak adott két kötetben való kiadásra; ezek egyike a Codex Atlanticus volt . A másik hat művet kiosztották néhány másiknak. Orazio halála után örökösei eladták Leonardo többi vagyonát, és ezzel megkezdődött szétszóródásuk.

Egyes művek olyan nagy gyűjteményekbe kerültek, mint a windsori kastély királyi könyvtára , a Louvre, a Biblioteca Nacional de España , a Victoria and Albert Museum , a milánói Biblioteca Ambrosiana , amely a 12 kötetes Codex Atlanticust őrzi, és a A londoni British Library , amely a Codex Arundel (BL Arundel MS 263) válogatását tette fel az internetre. A munkák a Holkham Hallban , a Metropolitan Museum of Art-ban , valamint John Nicholas Brown I és Robert Lehman magánkézben voltak . A Codex Leicester Leonardo egyetlen magántulajdonban lévő jelentős tudományos munkája; Bill Gates tulajdona , és évente egyszer kiállítják a világ különböző városaiban.

Leonardo legtöbb írása tükörképes kurzív . Mivel Leonardo bal kézzel írt, valószínűleg könnyebb volt jobbról balra írni. Leonardo sokféle gyorsírást és szimbólumot használt, és feljegyzéseiben kijelenti, hogy szándékában állt ezeket publikálásra előkészíteni. Sok esetben egyetlen témát egy lapon szóban és képben is részletesen lefednek, együtt közvetítve olyan információkat, amelyek nem vesznek el, ha az oldalakat nem adnák meg. Hogy miért nem publikálták Leonardo életében, nem tudni.

Tudomány és találmányok

Rhombicuboctahedron , ahogyan Pacioli Divina ratioben (1509) megjelent

Leonardo tudományszemlélete megfigyelésen alapult: egy jelenséget a lehető legrészletesebb leírásával és ábrázolásával próbált megérteni, nem hangsúlyozta a kísérleteket vagy az elméleti magyarázatot. Mivel nem rendelkezett formális latin és matematikai oktatással, a kortárs tudósok többnyire figyelmen kívül hagyták Leonardo tudóst, bár ő maga tanította a latint. Éles megfigyeléseit számos területen feljegyezték, például amikor azt írta: "Il sole non si move". ("A Nap nem mozog.")

Az 1490-es években matematikát tanult Luca Pacioli irányítása alatt, és vázlatos, szabályos szilárd testekről készített rajzsorozatot, amelyet Pacioli 1509-ben megjelent Divina proporcije című könyvéhez lemezként gravírozott. Milánói életében a Monte csúcsáról származó fényt tanulmányozta . Rosa . A kövületekről szóló jegyzetfüzetében található tudományos írásokat a korai őslénytanra befolyásosnak tekintik .

Folyóiratainak tartalma arra utal, hogy értekezések sorozatát tervezte különféle témákban. Állítólag Louis d'Aragon bíboros titkárának 1517-es látogatása során egy koherens értekezést figyeltek meg az anatómiáról. Az anatómia, a fény és a táj tanulmányozásával kapcsolatos munkájának egyes aspektusait Melzi gyűjtötte össze publikálás céljából, és végül A Traktátumként publikálta . A festészetről Franciaországban és Olaszországban 1651-ben és Németországban 1724-ben, Nicolas Poussin klasszikus festő rajzai alapján készült metszetekkel . Arasse szerint az értekezés, amely Franciaországban ötven év alatt 62 kiadást jelent, Leonardo-t "a művészetről szóló francia akadémiai gondolkodás előfutárának" tekintették.

Míg Leonardo kísérletezése tudományos módszereket követett, Fritjof Capra Leonardoról mint tudósról szóló, friss és kimerítő elemzése azt állítja, hogy Leonardo alapvetően másfajta tudós volt, mint Galilei , Newton és más tudósok, akik követték őt, mint „ reneszánsz embert ”. elméletalkotása és hipotézise integrálta a művészeteket és különösen a festészetet.

Anatómia és fiziológia

A kar anatómiai vizsgálata (  1510 körül )

Leonardo az emberi test anatómiájával kezdte tanulmányait Verrocchio tanoncsága alatt, aki azt követelte, hogy tanítványai mélyreható ismereteket szerezzenek a témában. Művészként gyorsan a topográfiai anatómia mesterévé vált , számos tanulmányt készített az izmokról , inakról és más látható anatómiai jellemzőkről.

Sikeres művészként Leonardo engedélyt kapott emberi holttestek boncolására a firenzei Santa Maria Nuova Kórházban , majd később Milánóban és Rómában. 1510 és 1511 között Marcantonio della Torre orvossal , a Paviai Egyetem anatómiaprofesszorával dolgozott együtt . Leonardo több mint 240 részletes rajzot készített, és körülbelül 13 000 szót írt egy anatómiai értekezéshez. Az anatómiával kapcsolatos anyagoknak csak egy kis része jelent meg Leonardo festészetről szóló traktátusában . Amíg Melzi az anyagot fejezetekbe rendezte kiadás céljából, számos anatómus és művész megvizsgálta azokat, köztük Vasari, Cellini és Albrecht Dürer , akik számos rajzot készítettek belőlük.

Leonardo anatómiai rajzai számos tanulmányt tartalmaznak az emberi csontvázról és annak részeiről, valamint az izmokról és inakról. Tanulmányozta a csontváz mechanikai funkcióit és a rá ható izomerőket oly módon, ami a biomechanika modern tudományát előképezte . Megrajzolta a szívet és az érrendszert , a nemi szerveket és más belső szerveket, elkészítve ezzel az egyik első tudományos rajzot a méhen belüli magzatról . A rajzok és a jelölések messze megelőzik korukat, és ha megjelennek, kétségtelenül nagyban hozzájárultak volna az orvostudományhoz.

Leonardo fiziológiai vázlata az emberi agyról és a koponyáról (  1510 körül )

Leonardo is alaposan megfigyelte és rögzítette az életkor és az emberi érzelmek élettani hatását, különösen a düh hatásait tanulmányozta. Sok olyan figurát rajzolt, akiknek jelentős arcdeformitásuk vagy betegség jelei voltak. Leonardo számos állat anatómiáját is tanulmányozta és lerajzolta, teheneket, madarakat, majmokat, medvéket és békákat boncolgatott, és rajzain összehasonlította anatómiai felépítésüket az emberével. Számos tanulmányt is készített a lovakról.

Leonardo boncolásai, valamint az izmok, idegek és erek dokumentálása segített a mozgás fiziológiájának és mechanikájának leírásában. Megkísérelte azonosítani az „érzelmek” forrását és kifejezését. Nehezen tudta beépíteni a testi humor uralkodó rendszerét és elméleteit , de végül elhagyta a testi funkciók e fiziológiai magyarázatait. Azt a megfigyelést tette, hogy a humor nem az agyi terekben vagy a kamrákban található . Dokumentálta, hogy a humor nem a szívben vagy a májban található, és a szív határozza meg a keringési rendszert. Ő volt az első, aki meghatározta az ateroszklerózist és a májzsugort . Megolvasztott viasz felhasználásával modelleket készített az agykamrákról, és üvegaortát épített, amely az aortabillentyűn keresztüli vérkeringést figyeli meg víz és fűmag segítségével az áramlási minták megfigyelésére.

Mérnöki tudomány és találmányok

Repülőgép terve (  1488 körül ), amelyet először a madarak repüléséről szóló kódexben mutattak be
Egy helikopterre utaló légcsavar (  1489 körül ) a Codex Atlanticusból

Leonardot élete során mérnökként is értékelték. Leonardo sok gépet és eszközt tanulmányozott és tervezett ugyanazzal a racionális és analitikus megközelítéssel, amely az emberi test ábrázolására és az anatómia vizsgálatára indította. Páratlan mesteri tudással rajzolta meg „anatómiájukat”, elkészítve a modern műszaki rajz első formáját, beleértve a tökéletesített „robbantott nézet” technikát is a belső alkatrészek ábrázolására. A kódexeiben összegyűjtött tanulmányok és projektek több mint 5000 oldalt töltenek ki. 1482-ben Milánó urának, Ludovico il Morónak írt levelében azt írta, hogy mindenféle gépet tud alkotni város védelmére és ostromára egyaránt. Amikor 1499-ben Milánóból Velencébe menekült, mérnökként kapott állást, és mozgatható barikádrendszert dolgozott ki, hogy megvédje a várost a támadásoktól. 1502-ben megalkotta az Arno folyó áramlásának elterelésére szolgáló tervet, amelyen Niccolò Machiavelli is dolgozott. Továbbra is a lombardiai síkságok csatornázásáról töprengett, miközben XII. Lajos társaságában, valamint a Loire- folyónak és mellékfolyóinak I. Ferenc társaságában. Leonardo folyóiratai számos praktikus és nem praktikus találmányt tartalmaznak. Ezek közé tartoznak a hangszerek , a mechanikus lovag , a hidraulikus szivattyúk, a megfordítható forgattyús mechanizmusok, az uszonyos habarcságyúk és a gőzágyú .

Leonardo rajzai egy kaszás szekérről és egy harci járműről

Leonardot élete nagy részében lenyűgözte a repülés jelensége, számos tanulmányt készített, köztük a Codex on the Flight of Birds (  1505 körül ), valamint számos repülő gépet, például egy csapkodó ornitoptert és egy olyan gépet. spirális forgórész . A Channel Four brit televízió 2003-as dokumentumfilmjét Leonardo's Dream Machines címmel , Leonardo különféle terveit, például egy ejtőernyőt és egy óriási számszeríjat értelmezték és építettek meg. Ezek közül néhány sikeresnek bizonyult, míg mások kevésbé teljesítettek a tesztelés során. Hasonlóképpen, egy mérnökcsapat tíz Da Vinci által tervezett gépet épített a Doing DaVinci című 2009-es amerikai televíziós sorozatban , köztük egy harci járművet és egy önjáró kocsit .

Marc van den Broek kutatása több mint 100 találmány régebbi prototípusait tárta fel, amelyeket Leonardonak tulajdonítanak. Leonardo középkori illusztrációi és rajzai, valamint az ókori Görögországból és Rómából, a Kínai és Perzsa Birodalomból, valamint Egyiptomból származó hasonlóságok arra utalnak, hogy Leonardo találmányainak nagy része még élete előtt fogant. Leonardo újítása az volt, hogy a meglévő piszkozatokból különböző funkciókat kombinált, és azokat olyan jelenetekké állította be, amelyek illusztrálják a hasznosságukat. A műszaki találmányok rekonstruálásával valami újat alkotott.

Leonardo először 1493-ban fogalmazta meg jegyzetfüzeteiben a csúszósúrlódás „törvényeit”. A súrlódás vizsgálatához részben az örökmozgás tanulmányozása adta az ihletet , amelyről helyesen megállapította, hogy nem lehetséges. Eredményeit soha nem publikálták, és a súrlódási törvényeket csak 1699-ben fedezte fel újra Guillaume Amontons , akinek nevéhez ma már általában hozzák kapcsolatba. Duncan Dowson ezért a közreműködésért Leonardot nevezte az elsőnek a 23 „Tribológia embere” közül .

Örökség

Luigi Pampaloni (1791–1847) szobra az Uffizi előtt , Firenzében

Bár nem rendelkezett hivatalos tudományos képzettséggel, sok történész és tudós Leonardot az „ Univerzális Zseni ” vagy „Reneszánsz Ember” mintaképének tekinti , aki „csillapíthatatlan kíváncsisággal” és „lázasan találékony képzelőerővel” rendelkezik. Széles körben a valaha élt legkülönfélébb tehetségű egyéniségek egyikeként tartják számon. Helen Gardner művészettörténész szerint érdeklődési köre és mélysége példátlan volt a feljegyzett történelemben, és "elméje és személyisége emberfelettinek tűnik számunkra, míg maga az ember titokzatos és távoli". A tudósok a világról alkotott nézetét úgy értelmezik, hogy az logikán alapul, bár az általa alkalmazott empirikus módszerek nem voltak szokványosak a korában.

Leonardo hírneve életében olyan volt, hogy Franciaország királya trófeaként vitte el, és állítólag támogatta öregkorában, és a karjaiban tartotta, amikor meghalt. Soha nem csökkent az érdeklődés Leonardo és munkássága iránt. Még mindig tömegek állnak sorban, hogy megnézhessék legismertebb alkotásait, a pólókon még mindig a leghíresebb rajza látható, az írók pedig továbbra is zseniként tisztelik, miközben a magánéletéről, valamint arról, hogy valójában miben hitt egy ilyen intelligens, zseniálisnak mondják.

A Leonardo által a festők, kritikusok és történészek által tanúsított folyamatos csodálat számos más írásos elismerésben is tükröződik. Baldassare Castiglione , az Il Cortegiano ( The Courtier ) szerzője 1528-ban ezt írta: "...A világ egyik legnagyobb festője lenézi ezt a művészetet, amelyben páratlan..." míg az életrajzíró "Anonimo Gaddianoként" " írta, c.  1540 : "Zsenialitása olyan ritka és egyetemes volt, hogy elmondható, hogy a természet csodát művelt helyette..." Vasari a Művészek életében (1568) nyitja Leonardoról szóló fejezetét:

Az események normális menetében sok férfi és nő figyelemre méltó tehetséggel születik; de időnként a természetet meghaladó módon egyetlen embert csodálatosan felruház a mennyország szépségével, kegyelmével és tehetségével olyan bőségben, hogy messze maga mögött hagyja a többi embert, minden cselekedete ihletettnek tűnik, és minden, amit tesz, egyértelműen Istentől származik. mint az emberi ügyességtől. Mindenki elismerte, hogy ez igaz Leonardo da Vincire, a kiemelkedő testi szépségű művészre, aki végtelen kecsességet mutatott mindenben, amit tett, és aki olyan ragyogóan művelte zsenialitását, hogy minden problémát, amelyet tanulmányozott, könnyedén megoldott.

A 19. század különös csodálattal járt Leonardo zsenialitása iránt, ami miatt Henry Fuseli 1801-ben ezt írta: „Ilyen volt a modern művészet hajnala, amikor Leonardo da Vinci olyan pompával tört ki, amely eltávolította a korábbi kiválóságokat: minden alkotóelemből állt össze. a zsenialitás lényege..." Ezt visszhangozza AE Rio, aki 1861-ben ezt írta: "Tehetségeinek erejével és nemességével minden más művész fölé emelkedett."

A 19. századra már ismertté vált Leonardo jegyzetfüzeteinek terjedelme és festményei is. Hippolyte Taine 1866-ban ezt írta: "Lehet, hogy nincs a világon példa egy másik zsenire, aki ennyire egyetemes, ennyire képtelen a beteljesülésre, tele a végtelen utáni vágyakozással, olyan természetesen kifinomult, ennyire megelőzi saját századát és a következő évszázadokat. ." Bernard Berenson művészettörténész 1896-ban ezt írta: "Leonardo az egyetlen művész, akiről tökéletes szószerintiséggel elmondható: Semmi, amit megérintett, de örök szépségűvé változott. Legyen szó egy koponya keresztmetszetéről, a egy gaz, vagy az izmok tanulmányozása, a vonal, a fény és az árnyék iránti érzékével örökre életközlő értékekké változtatta azt át."

Az érdeklődés Leonardo zsenialitása iránt töretlenül folytatódott; szakértők tanulmányozzák és fordítják írásait, tudományos technikákkal elemzik festményeit, vitatkoznak az attribúciókról, és olyan művek után kutatnak, amelyeket rögzítettek, de nem találtak meg. Liana Bortolon, aki 1967-ben írt, ezt mondta: "Az érdekek sokfélesége miatt, amelyek arra késztették, hogy a tudás minden területére törekedjen... Leonardót teljesen jogosan tekinthetjük a par excellence egyetemes zseninek, és minden nyugtalanító tényezővel együtt. e kifejezésben rejlő felhangok. Az ember ma éppoly kényelmetlenül érzi magát egy zsenivel szemben, mint a 16. században. Öt évszázad telt el, de még mindig áhítattal tekintünk Leonardora." A Vincianai Elmer Belt Library egy különleges gyűjtemény a Kaliforniai Egyetemen, Los Angelesben .

Vinciben található Leonardo Múzeum , amely Leonardo rajzai alapján készült modellek nagy gyűjteményének ad otthont

A huszonegyedik századi szerző, Walter Isaacson Leonardo-életrajzának nagy részét több ezer jegyzetfüzetbejegyzésre alapozta, tanulmányozva annak az embernek a személyes feljegyzéseit, vázlatait, költségvetési jelöléseit és töprengését, akit a legnagyobb újítónak tart. Isaacson meglepődve fedezte fel Leonardo "szórakoztató, örömteli" oldalát határtalan kíváncsisága és kreatív zsenialitása mellett.

Leonardo halálának 500. évfordulóján a párizsi Louvre 2019 novembere és 2020 februárja között rendezte meg munkáinak eddigi legnagyobb kiállítását, Leonardo néven. A kiállításon több mint 100 festmény, rajz és jegyzetfüzet található. A Leonardo által életében elkészített festmények közül tizenegy szerepelt. Ezek közül öt a Louvre tulajdonában van, de a Mona Lisa nem került bele, mert olyan nagy kereslet van rá a Louvre általános látogatói körében; galériájában látható marad. A Vitruvian Man azonban a tulajdonosával, a velencei Gallerie dell'Accademiával folytatott jogi csata után látható . A Salvator Mundi sem került be, mert szaúdi tulajdonosa nem járult hozzá a mű bérbeadásához.

A Leonardo magnum opusának tartott Mona Lisát gyakran a valaha készült leghíresebb portrénak tartják. Az Utolsó vacsora minden idők legtöbbször reprodukált vallási festménye, és Leonardo Vitruvius Man rajza is kulturális ikonnak számít .

Leonardo genealógiájának több mint egy évtizedes elemzése , amelyet Alessandro Vezzosi és Agnese Sabato végzett , 2021 közepén a végére jutott. Megállapították, hogy a művésznek 14 élő férfi rokona van. A munka segíthet meghatározni a Leonardo nevéhez fűződő maradványok hitelességét is.

A maradványok helye

Sírja Szent Hubert kápolnájában a Château d'Amboise- ban , ahol egy emléktábla Leonardo maradványainak feltételezett helyeként írja le

Noha Leonardot 1519. augusztus 12-én minden bizonnyal a Château d'Amboise-ban lévő Saint Florentin egyetemi templomban temették el , maradványainak jelenlegi helye nem tisztázott. A Château d'Amboise nagy része megsérült a francia forradalom során, ami a templom lerombolásához vezetett 1802-ben. A sírok egy része a folyamat során megsemmisült, szétszórva az ott eltemetett csontokat, így Leonardo maradványainak holléte vita tárgyát képezte; egy kertész talán el is temetett néhányat az udvar sarkában.

1863-ban Arsène Houssaye képzőművészeti főfelügyelő kapott birodalmi megbízást a lelőhely feltárására, és egy részben teljes csontvázat fedezett fel, egyik ujján bronzgyűrűvel, fehér hajjal és kőtöredékekkel, amelyeken „EO”, „AR”, „ DUS” és „VINC” – a „Leonardus Vinci”-ként értelmezve. A koponya nyolc foga megközelítőleg megfelelő korú embernek felel meg, a csontok közelében talált ezüst pajzs pedig egy szakálltalan I. Ferencet ábrázol , ami megfelel a király megjelenésének Leonardo franciaországi idejében.

Houssaye feltételezte, hogy a szokatlanul nagy koponya Leonardo intelligenciájának mutatója; Charles Nicholl szerző ezt "kétes frenológiai levezetésként" írja le. Ugyanakkor Houssaye észrevett néhány problémát megfigyelései során, többek között azt, hogy a lábak a főoltár felé fordultak, ami általában a laikusoknak van fenntartva , és hogy az 1,73 méteres (5,7 láb) csontváz túl rövidnek tűnt. Mary Margaret Heaton művészettörténész 1874-ben azt írta, hogy a magasság megfelelő lenne Leonardo számára. A koponyát állítólag III. Napóleonnak ajándékozták, mielőtt visszavitték volna a Château d'Amboise-ba, ahol 1874-ben újra eltemették őket a Szent Hubert kápolnában. A sír feletti tábla azt állítja, hogy csak feltételezhető, hogy a tartalma Leonardoé. .

Azóta felmerült az elmélet, hogy a csontváz jobb karjának feje fölé hajlása megfelelhet Leonardo jobb kezének bénulásának. 2016-ban bejelentették, hogy DNS-teszteket fognak végezni annak megállapítására, hogy az attribúció helyes-e. A maradványok DNS-ét Leonardo munkáiból és féltestvére Domenico leszármazottaiból gyűjtött mintákéval fogják összehasonlítani; szekvencia is lehet .

2019-ben dokumentumokat tettek közzé arról, hogy Houssaye megtartotta a gyűrűt és egy hajtincset. 1925-ben dédunokája eladta ezeket egy amerikai gyűjtőnek. Hatvan évvel később egy másik amerikai megszerezte őket, így 2019. május 2-án, a művész halálának 500. évfordulóján kiállították a Vinci-i Leonardo Múzeumban .

Megjegyzések

Tábornok

A munkák időpontjai

Hivatkozások

Idézetek

Korai

Modern

Hivatkozott munkák

Korai

Modern

Könyvek

Folyóiratok és enciklopédiás cikkek

További irodalom

Lásd Kemp (2003) és Bambach (2019 , 442–579. o.) a kiterjedt bibliográfiákért

Külső linkek

Tábornok
Művek