Lou Reed - Lou Reed

Lou Reed
Reed végző él Arlene Schnitzer Concert Hall in Portland, Oregon , 2004
Háttér-információ
Születési név	Lewis Allan Reed
Született	( 1942-03-02 )1942. március 2. New York City , New York , USA
Eredet	Freeport, New York , Egyesült Államok
Meghalt	2013. október 27. (2013-10-27)(71 éves) East Hampton , New York, USA
Műfajok	Szikla kísérleti proto-punk glam rock art rock zaj rock
Foglalkozás (ok)	Zenész énekes dal író Zeneszerző fotós
Műszerek	Ének gitár
aktív évek	1958–2013
Címkék	Pickwick Lelkesedés MGM Cotillion RCA Szálka Uram Warner Bros.
Társult aktusok	A bársony földalatti John Cale Nico David Bowie Zorn János Laurie Anderson Fémgép -trió Metallica

Lewis Allan Reed (1942. március 2. - 2013. október 27.) amerikai zenész, énekes, dalszerző és költő. A Velvet Underground rockzenekar gitárosa, énekese és fő dalszerzője volt, és öt évtizedes szólókarrierje volt. A Velvet Underground fennállása alatt nem volt kereskedelmi siker, de az underground és az alternatív rock zene történetének egyik legbefolyásosabb zenekarának tekintették . Reed jellegzetes holtpontú hangja, költői és transzgresszív szövege, valamint kísérleti gitározása védjegyek voltak hosszú pályafutása során.

Miután 1970 -ben kilépett a zenekarból, Reed húsz szóló stúdióalbumot adott ki. Második, Transformer (1972) című alkotását David Bowie készítette és Mick Ronson rendezte , és ez a mainstream elismerést hozta számára. Az albumot a glam rock műfaj befolyásos mérföldkőjének tekintik , amelyet Reed legsikeresebb kislemeze, a " Walk on the Wild Side " rögzített. A Transformer után a kevésbé kereskedelmi, de kritikusok által elismert Berlin a 7. helyen végzett az Egyesült Királyság albumlistáján . A Rock 'n' Roll Animal (1974 -ben megjelent élő album) erősen fogyott, a Sally Can't Dance (1974) pedig a 10. helyen végzett a Billboard 200 -on ; de ezt követően sokáig Reed munkássága nem vált eladássá, ami mélyebbre vezette a kábítószer -függőségben és az alkoholizmusban. Reed az 1980 -as évek elején takarított, és fokozatosan visszatért a kiemelt szerephez a The Blue Mask és az New Sensations (1984) című filmben, és kritikus és kereskedelmi csúcsot ért el 1989 -es New York című albumával .

Reed részt vett a Velvet Underground megreformálásában a kilencvenes években, és számos további albumot készített, köztük John Cale -vel közösen készített albumot Songs for Drella címmel, amely tisztelgés volt mentoruk, Andy Warhol előtt . A Magic and Loss (1992) Reed legmagasabb listájú albuma lesz az Egyesült Királyság albumlistáján, és a 6. helyen áll.

Századi írók két színházi értelmezéséhez járult hozzá zenével, az egyikből Holló címmel albumot fejlesztett . 2008 -ban feleségül vette harmadik feleségét, Laurie Andersont , és rögzítette a Lulu című együttműködési albumot a Metallicával . 2013 -ban hunyt el májbetegségben . Reed kétszer is bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába ; a Velvet Underground tagjaként 1996 -ban, és szólójátékként 2015 -ben.

Életrajz

1942–57: Korai élet

Lewis Allan Reed 1942. március 2 -án született a brooklyni Beth El Kórházban (később Brookdale ), és a Long Island -i Freeportban nőtt fel . Reed Toby ( szül. Futterman) (1920–2013) és Sidney Joseph Reed (1913–2005) könyvelő fia volt . Családja zsidó volt, nagyszülei pedig orosz zsidók, akik elmenekültek az antiszemitizmus elől; apja nevét Rabinowitzről Reedre változtatta. Reed azt mondta, hogy bár zsidó volt, igazi istene a rock 'n' roll volt.

Reed az Atkinson Általános Iskolába járt Freeportban, majd a Freeport Junior High Schoolba járt. Húga, Merrill, született Margaret Reed, azt mondta, hogy kamaszként pánikrohamokat kapott , társadalmilag kínos lett, és "törékeny temperamentummal rendelkezett", de nagy hangsúlyt fektetett azokra a dolgokra, amelyek tetszettek neki, elsősorban a zenére. Miután a rádióból megtanult gitározni, kezdett érdeklődni a rock and roll , a ritmus és a blues iránt , és a középiskola alatt több zenekarban játszott.

16 éves korában kezdett el kísérletezni a drogokkal.

Reed diszlexiás volt .

1958-64: Korai felvételek és oktatás

Reed első felvétele a Jades nevű doo-wop háromtagú csoport tagjaként készült , Reed gitárkísérettel és háttérvokállal énekelt. Miután 1958 elején részt vett a Freeport Junior High School tehetségkutató műsorán, és lelkes választ kapott a közönségtől, a csoport lehetőséget kapott egy eredeti "So Blue" kislemez felvételére a "Leave Her for Me" című B-oldallal még abban az évben. Míg a kislemez nem szerepelt a listán, a neves szaxofonos King Curtis -t a zeneszerző Bob Shad hozta fel session zenészként, hogy játsszon mindkét dalt, a kislemezt pedig egy helyettesítő DJ játszotta a Murray the K rádióműsor alatt, amely Reed az első légjátéka. Reed zenélési szeretete és koncertezési vágya szembesítette szorongó és nem engedelmes szüleivel.

Nővére emlékeztetett arra, hogy az első egyetemi éve alatt egy nap hazahozták, miután mentális zavart szenvedett , ami után egy ideig "depressziós, szorongó és társadalmilag nem reagáló" maradt, és szülei nehezen tudnak megbirkózni. Pszichológushoz látogatva Reed szüleit bűnösnek érezték magukat, mint nem megfelelő szülőket, és beleegyeztek, hogy Lou elektrokonvulzív terápiát (ECT) kapjanak . Reed az apját hibáztatta a bánásmód miatt. Az élményről Sally Can't Dance (1974) című albumában, a "Kill Your Sons" című dalában írt . Reed később emlékeztetett arra, hogy az élmény traumatikus volt, és memóriavesztéshez vezetett. Úgy vélte, hogy azért kezelték, hogy eloszlassa a homoszexualitás érzéseit. Reed halála után a nővére tagadta, hogy az ECT kezelések célja a "homoszexuális késztetések" elnyomása volt, és azt állította, hogy szüleik nem homofóbok, de orvosai azt mondták nekik, hogy az ECT szükséges Reed mentális és viselkedési problémáinak kezelésére.

Miután felépült betegségéből és a hozzá kapcsolódó kezelésből, Reed 1960 -ban folytatta tanulmányait a Syracuse Egyetemen , újságírást, filmrendezést és kreatív írást tanult . Ő volt a szakaszparancsnok a ROTC ; elmondta, hogy később kizárták a programból, mert lefegyverzett fegyvert tartott a felettese fejéhez.

1961-ben kezdett műsorvezetni egy késő esti rádióműsort a WAER-en, amely az Excursions on Wobbly Rail címet kapta . A Cecil Taylor zongoraművész daláról elnevezett program jellemzően a doo wop, a ritmus és a blues, valamint a jazz , különösen az 1950-es évek közepén kifejlesztett free jazz szerepelt. Reed elmondta, hogy amikor elkezdte, olyan zenészek ihlették, mint Ornette Coleman , aki "mindig nagy hatással volt rá"; azt mondta, hogy a gitárja az " European Son " -on volt a módja annak, hogy megpróbálja utánozni a jazz -szaxofonost. Reed nővére elmondta, hogy testvére Syracuse -ban töltött ideje alatt az egyetemi hatóságok sikertelenül próbálták kiutasítani, mert nem hagyták jóvá tanórán kívüli tevékenységét. A Syracuse Egyetemen Delmore Schwartz költőnél tanult , aki szerinte "az első nagyszerű ember, akivel valaha találkoztam", és barátok lettek. Schwartznak tulajdonította, hogy megmutatta neki, hogy "az elképzelhető legegyszerűbb nyelvvel, és nagyon rövid idővel a legmeghökkentőbb magasságokat lehet elérni". Reed egyik tanítványtársa a hatvanas évek elején Syracuse -ban (aki szintén Schwartz alatt tanult) Garland Jeffreys zenész volt ; közeli barátok maradtak Reed élete végéig.

Jeffreys felidézte Reed Syracuse -i idejét: "Délután négy órakor mindannyian találkoztunk a The Orange Grove bárban . Én, Delmore és Lou. Ez gyakran a személyzet központja lenne. És Delmore volt a vezető - mi csendes vezető. " Míg Syracuse -ban tartózkodott, Reed először bevezette az intravénás kábítószer -használatba, és gyorsan megbetegedett a hepatitisben . Reed később Schwartznak dedikálta az "European Son" című dalt, az első Velvet Underground albumról. 1982 -ben Reed felvette a "My House" című albumot The Blue Mask című albumáról , tisztelegve néhai mentora előtt. Később azt mondta, hogy íróként az volt a célja, hogy "a regény érzékenységét a rockzenébe hozza", vagy a Nagy Amerikai regényt lemezalbumban írja . Reed találkozott Sterling Morrisonnal , a New York -i City University hallgatójával , míg az utóbbi közös barátjuknál járt, és Syracuse -i diáktársával, Jim Tuckerrel. Reed diplomázott Syracuse University College of Arts and Sciences egy BA cum laude angol 1964 júniusában.

1964–70: Pickwick és a Velvet Underground

1964-ben Reed New Yorkba költözött, hogy a Pickwick Records házon belüli dalszerzőjeként dolgozzon . A The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook két vágásán hallható, hogy énekel . Reed a Pickwick számára írta és rögzítette a "The Strucc" című kislemezt , a korabeli népszerű táncdalok paródiáját , amely olyan sorokat tartalmazott, mint "tegye a fejét a padlóra, és lépjen rá valaki". Munkáltatói úgy érezték, hogy a dal megragadta a potenciált, és összeállítottak egy támogató zenekart a felvétel népszerűsítésére. A primitívek: Reed nevű ad hoc zenekar, John Cale walesi zenész , aki nemrég költözött New Yorkba zenét tanulni, és brácsán játszott La Monte Young Örökzenei Színház zeneszerzőjében , Tony Conradban és Walter De Maria szobrászban . Cale és Conrad meglepődve tapasztalták, hogy a "The Strucc" esetében Reed gitárja minden húrját ugyanarra a hangra hangolta, amit " strucc gitár " hangolásának kezdtek el nevezni . Ez a technika olyan drónhatást hozott létre, mint a Young avantgárd együttesében végzett kísérleteik . Reed előadásában csalódott Cale azonban lenyűgözte Reed korai repertoárját (beleértve a " Heroint "), és elkezdődött a partnerség kialakulása.

Reed és Cale (akik brácsán, billentyűs hangszereken és basszusgitáron játszottak) együtt éltek a Lower East Side -on , és meghívták Reed főiskolai ismerős gitárosait, Sterling Morrisont és Cale szomszédos dobosát, Angus MacLise -t, hogy csatlakozzanak a zenekarhoz, és így létrehozzák a Velvet Undergroundot . Amikor jött a lehetőség, hogy játsszon az első fizető koncert Summit High School in Summit, New Jersey , MacLise lépni, mert úgy gondolta, hogy pénzt fogadott művészeti volt kiárusítás , és nem akarta, hogy részt vegyenek a strukturált meló. Dobon Moe Tucker , Reed és Morrison közös barátja, Jim Tucker húga váltotta fel . Kezdetben kitöltötte ezt az egy műsort, és hamarosan teljes munkaidős tag lett, és dobolása a zenekar hangzásának szerves része volt, Cale kezdeti ellenvetései ellenére. Bár a kereskedelmi siker kevés volt, az együttest a rocktörténelem egyik legbefolyásosabbnak tartják. Reed volt a zenekar fő énekese és dalszerzője.

A zenekar hamar Andy Warhol tudomására jutott . Warhol egyik első hozzájárulása az volt, hogy integrálja őket a robbanó műanyagba . Warhol társai inspirálták Reed számos dalát, amikor egy virágzó, sokoldalú művészeti jelenetbe esett. Reed ritkán adott interjút anélkül, hogy tiszteletét tette volna Warholnak, mint mentornak. Warhol arra késztette az együttest, hogy vegyen fel egy énekesnőt , a német egykori modellt és énekest, Nico -t . Kezdeti ellenállása ellenére Reed számos dalt írt Nico énekelésére, és mindketten röviden szerelmesek voltak.

A Velvet Underground & Nico 1967 márciusában jelent meg, és az amerikai Billboard 200 -as listán a 171. helyen végzett. Jóval később a Rolling Stone minden idők 13. legnagyobb albumaként sorolta fel; Brian Eno egyszer kijelentette, hogy bár kevesen vásárolták meg az albumot, többségüket saját zenekaruk létrehozására inspirálták. Václav Havel jóváírta az albumot, amelyet az Egyesült Államok látogatása során vásárolt, és ez inspirálta őt Csehszlovákia elnökévé.

Mire a zenekar felvette a White Light/White Heat felvételt , Nico kilépett az együttesből, Warhol pedig kirúgásra került, mindketten Cale akarata ellenére. Warhol helyettesítője Steve Sesnick volt . 1968 szeptemberében Cale elhagyta a bandát Reed parancsára. Morrisont és Tucker -t megzavarta Reed taktikája, de a zenekarral folytatta. Cale helyettese a bostoni székhelyű zenész, Doug Yule volt , aki basszusgitáron, billentyűsökön játszott, és aki rövidesen megosztja a zenekar vezető énekes feladatait Reeddel. A zenekar most pop-orientáltabb hangzást öltött, és inkább eszközként működött Reed számára, hogy fejlessze dalszerző mesterségét. Két stúdióalbumot adtak ki ezzel a felállással: az 1969-es The Velvet Underground és az 1970-es Loaded . Reed 1970 augusztusában hagyta el a Velvet Undergroundot. A zenekar felbomlott Morrison és Tucker 1971 -es távozása után.

1970–75: Glam rock és kereskedelmi áttörés

Miután elhagyta a Velvet Undergroundot, Reed szülei otthonába, Long Islandre költözött , és apja adókönyvelő cégében dolgozott gépíróként, saját számláján, heti 40 dollárt keresve (267 dollár 2020 dollárban). 1971 -ben felvételi szerződést írt alá az RCA Records -szal, és felvette első szólóalbumát a londoni Willesdenben , a Morgan Studiosban olyan session zenészekkel, köztük Steve Howe -val és Rick Wakemannel a Yes együttesből . A Lou Reed című album kiadatlan Velvet Underground dalok változatait tartalmazta, amelyek közül néhányat eredetileg a Loaded című lemezhez rögzítettek . Ezt az albumot a legtöbb popzenei kritikus figyelmen kívül hagyta, és nem sikerült jól eladni, bár Stephen Holden zenekritikus , a Rolling Stone -ban "szinte tökéletes albumnak nevezte. ... amely megtestesítette a Velvets szellemét". Holden összehasonlította Reed hangját Mick Jagger és Bob Dylan hangjával, és dicsérte szövegeinek költői minőségét.

Reed kereskedelmi áttörő albuma, a Transformer 1972 novemberében jelent meg. A Transformer David Bowie és Mick Ronson társproducere volt , és Reedet szélesebb közönségnek mutatta be, különösen az Egyesült Királyságban. A " Walk on the Wild Side " című kislemez a tisztelgés volt azoknak a tévedéseknek és zaklatóknak, akik egykor a 60 -as évek végén körülvették Andy Warholt, és szerepeltek filmjeiben. A dal öt verse mindegyike egy olyan személyt ír le, aki az 1960-as évek közepétől a végéig a Gyárban játszott: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) „Little Joe” Dallesandro , (4) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell és (5) Jackie Curtis . A dal transzgresszív szövegei kikerülték a rádió cenzúráját. Bár a jazzes feldolgozás ( Herbie Flowers basszusgitáros és Ronnie Ross szaxofonos jóvoltából ) zeneileg atipikus volt Reed számára, végül ez lett az ő jellegzetes dala. Úgy jött, mint eredményeként a bizottság a dalszerzés, a filmzene egy színházi adaptációja Nelson Algren „s regény az azonos nevet ; a darab nem valósult meg. A "Walk on the Wild Side" volt Reed egyetlen bejegyzése a Billboard Hot 100 kislemezlistáján, a 16. helyen.

Ronson feldolgozásai Reed dalainak új aspektusait hozták ki. A " Perfect Day " például finom húrokkal és szárnyaló dinamikával rendelkezik. A kilencvenes években fedezték fel újra, és lehetővé tette, hogy Reed elhagyja "Walk on the Wild Side" című koncertjét.

Bowie és Reed összeestek egy késő esti találkozón, ami miatt Reed elütötte Bowie-t. Bowie azt mondta Reednek, hogy „tisztáznia kell a tettét”, ha újra együtt dolgoznak. Reed felbérelt egy helyi New York-i bárbandát, a Tots-ot, hogy turnézzon a Transformer mellett, és 1972 nagy részét és 1973 elejét velük töltötte. Bár a hónapok során javultak, Reed ( Bob Ezrin producer biztatására) úgy döntött, hogy új előzenekarokat toboroz a közelgő berlini albumra várva . Moogy Klingman billentyűst választotta , hogy alig egyhetes értesítéssel új öttagú zenekart állítson elő.

Reed 1973 -ban feleségül vette Bettye Kronstadot. Később azt mondta, hogy erőszakos részeg volt a turné során. A Berlin (1973. július) egy koncepcióalbum volt a városban szerelmes két gyors-őrültről . A dalok különböző módon érintik a családon belüli erőszakot ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), a kábítószer -függőséget ("How Do You Think It Feels"), a házasságtörést és a prostitúciót ("The Kids") és az öngyilkosságot ("The Bed") ). Reed 1973 -as európai turnéja, Steve Hunter és Dick Wagner gitárosokkal együtt berlini anyagát régebbi számokkal keverte . Kiadásakor Berlinre adott válasz negatív volt, a Rolling Stone katasztrófának nyilvánította. Reed nagyon elkeserítőnek találta a kapott rossz véleményeket. Azóta az albumot kritikusan átértékelték, és 2003 -ban a Rolling Stone felvette minden idők 500 legnagyobb albumának listájára. Berlin a brit albumlistán a 7. helyen végzett .

Berlin kereskedelmi csalódását követően Reed összebarátkozott Steve Katz-szal, a Blood, Sweat & Tears (aki akkori menedzsere, Dennis Katz testvére volt), aki azt javasolta, hogy Reed állítson össze egy "nagyszerű élő bandát", és adja ki a Velvet Underground élő albumát dalok. Katz producerként jelentkezik, és a Rock 'n' Roll Animal album (1974. február) a Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" és "Rock and Tekercs". Wagner élő szerzeményei és Hunter bevezetője az " Édes Jane " című albumhoz, amely megnyitotta az albumot, Reed dalaihoz adta az általa keresett élő rock hangzást, és az album 28 hétig a Billboard 200. helyén a 45. helyen végzett, és hamarosan Reed legnagyobb eladássá vált album. 1978 -ban arany lett, 500 000 hitelesített eladással.

A Sally Can't Dance, amelyet ugyanabban az évben (1974 augusztusában) adtak ki, Reed legmagasabb listájú albuma lett az Egyesült Államokban, és a 10. helyen végzett a Billboard 200 albumlistáján 1974 októberébeneltöltött 14 hetes tartózkodás alatt.

2019 októberében a The Andy Warhol The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again című 1975 -ös könyve alapján Reed nyilvánosan ismeretlen zenéjéről készült hangfelvételt fedeztek fel az Andy Warhol Múzeum archívumában Pittsburgh -ben , Pennsylvaniában .

1975–79: Függőség és kreatív munka

Az 1970 -es években Reed nagy mértékben használta a metamfetamint és az alkoholt. 1975 nyarán a Miles Copeland által szervezett turné rockfesztivál Európában a Startruckin '75 címlapjára került . Reed kábítószer -függősége azonban kiszolgáltathatatlanná tette őt, és soha nem lépett fel a turnén, így Copeland lecserélte Ike & Tina Turnerre .

Reed Metal Machine Music albuma (1975) a modulált visszajelzések és gitárhatások egy órája volt. A Rolling Stone által a "galaktikus hűtőszekrény csőszerű nyögése" által leírt sok kritikus a megvetés gesztusaként, az RCA -val kötött szerződés felbontására vagy kevésbé kifinomult rajongóinak elidegenítésére tett értelmezésként értelmezte. Reed azt állította, hogy az album egy igazi művészi erőfeszítés által inspirált drone zene a La Monte Young , és arra utal, hogy idézet a klasszikus zene nem találtak eltemetve a visszajelzést, de azt is mondta: „Nos, bárki, aki megkapja a másikra négyes butább, mint én. " Lester Bangs "zseniálisnak" nyilvánította, bár pszichológiailag is zavaró. Az albumot, amelyet egyes zenekritikusok most látnoki texturális gitár -remekműnek tartanak, állítólag ezrek visszaküldték a boltokba, és néhány hét múlva visszavonták.

Az 1975-ös Coney Island Baby- t Reed akkori élettársának, Rachel Humphreysnek szentelték , aki egy transznemű nő, Reed, aki három évig kelt és együtt élt. Humphreys a Reed 1977 -es "legjobbja" című albumának, a Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed címlapjának borítóján lévő fényképeken is megjelenik . A Rock and Roll Heart volt az 1976 -os debütálása új lemezkiadójának, az Aristának , a Street Hassle (1978) pedig a punk rock színtér közepén jelent meg , amelyet inspirált. Reed figyelmes, versenyképes és néha elutasító hozzáállást tanúsított a punk iránt. Annak tudatában, hogy inspirálta őket, rendszeresen részt vett a CBGB kiállításain, hogy nyomon kövesse számos punk zenekar művészi és kereskedelmi fejlődését, és Reed borítóillusztrációja és interjúja megjelent a Punk magazin első számában, Legs McNeil .

Reed 1978 -ban kiadta harmadik élő albumát, a Live: Take No Prisoners ; egyes kritikusok azt hitték, hogy ez a "legbátrabb munkája", míg mások a "legostobábbnak" tartották. A Rolling Stone úgy értékelte, hogy "az egyik legviccesebb élő album, amit valaha rögzítettek", és összehasonlította Reed monológjait Lenny Bruce monológjaival . Reed úgy érezte, ez volt eddigi legjobb albuma. A harangok (1979) Don Cherry jazz -trombitaművész szerepelt . 1979 folyamán Reed széles körben turnézott Európában és az Egyesült Államokban, számos dal előadásában, többek között berlini albumának alapdalait és a The Bells címadó dalát , Chuck Hammer gitár-szintetizátorral. Ekkortájt Reed lemez producereként is megjelent Paul Simon One-Trick Pony című filmjében . 1979 körül Reed elkezdett leszokni a drogokról.

1980–89: Házasság és a korszak közepe

Reed 1980 -ban vette feleségül Sylvia Morales brit tervezőt. Morales több dal megírására inspirálta Reedet, különösen az 1980 -as Growing Up in Public című "Think It Over" és az 1982 -es The Blue Mask című "Heavenly Arms" című dalokat . Az utóbbi albumot lelkesen fogadták olyan kritikusok, mint a Rolling Stone írója, Tom Carson, akinek a véleménye elkezdődött: "Lou Reed A kék maszk nagyszerű lemez, és zseniális egyszerre olyan egyszerű és szokatlan, hogy az egyetlen megfelelő reakció a csoda. vártál ilyesmit Reedtől a játék ezen késői szakaszában? " A Village Voice , Robert Christgau úgynevezett Kék maszk „a legtöbb ellenőrzött, plainspoken, mélyen érzett, és gátlástalan album.” A Legendás szívek (1983) és az Új szenzációk (1984) után Reedet eléggé újra közszereplővé alakították, hogy a Honda robogóinak szóvivője legyen . A nyolcvanas évek elején Reed gitárosokkal dolgozott együtt, köztük Chuck Hammer a Growing Up in Public , és Robert Quine a The Blue Mask és a Legendary Hearts című műveken .

Reed 1984 -es New Sensations című albuma volt az első alkalom, hogy Reed az 1978 -as Street Hassle óta az Egyesült Államok top 100 -as listáján szerepelt, és az első alkalom, hogy Reed az Egyesült Királyságban az 1976 -os Coney Island Baby óta . Bár a vezető kislemez, az " I Love You, Suzanne " csak az Egyesült Királyság Singles Chart 78. helyén szerepel , az MTV -n könnyű forgatást kapott . Még két kislemez jelent meg az albumról: " My Red Joystick " és a csak holland kiadású " High in the City ", de mindketten nem szerepeltek a listán.

1998 -ban a The New York Times megjegyezte, hogy a hetvenes években Reed jellegzetes személyiséggel rendelkezett: "Akkoriban nyilvánosan meleg volt, úgy tett, mintha heroint lőtt volna a színpadon, és" Dachau panda "megjelenést művelt, kivágott peroxid hajjal és fekete körökkel a szeme alatt. " Az újság azt írta, hogy 1980 -ban "Reed lemondott a drogos színházról, még a bódító szerekről is megesküdött, és nyíltan heteroszexuális lett, nyíltan férjhez ment".

1985. szeptember 22 -én Reed fellépett az első Farm Aid koncerten Champaign -ban, Illinois -ban . Önálló szettjeként a "Doin 'the Things That We Want To", az "I Love You, Suzanne", az "New Sensations" és a "Walk on the Wild Side" című számokat adta elő, később Roy Orbison számára basszusgitározott . 1986 júniusában Reed kiadta a Mistrial-t ( Fernando Saunders basszusgitárossal közösen ). Az album támogatására két videoklipet adott ki: " No Money Down " és " The Original Wrapper ". Ugyanebben az évben, aki csatlakozott az Amnesty International által összeesküvés Hope rövid túra volt szókimondó a New York-i politikai kérdések és személyiségek.

Az 1989-es New York-i album , amely a bűnözésről, az AIDS-ről , Jesse Jackson polgárjogi aktivistáról , Kurt Waldheim akkori elnökről és II. János Pál pápáról szól , a második arany minősítésű munkája lett, amikor 1997-ben elérte az 500 000 eladást. Reedet jelölték az album legjobb férfi rock énekes teljesítményéért járó Grammy -díjért.

1990–99: Velvet Underground találkozó és különféle projektek

Reed találkozott John Cale először több éve Warhol temetésén 1987-ben dolgoztak együtt az albumon Dalok Drella (április 1990), a dalciklus körülbelül Warhol. Az albumon Reed énekel szerelméről néhai barátja iránt, és kritizálja mind az orvosokat, akik nem tudták megmenteni Warhol életét, sem Warhol leendő bérgyilkosát, Valerie Solanast . 1990 -ben az első Velvet Underground felállást reformálták egy Fondation Cartier juttatási show számára Franciaországban. 1993 júniusában és júliusában a Velvet Underground újra egyesült és bejárta Európát, többek között a Glastonbury Fesztiválon ; az észak -amerikai turné terveit törölték Reed és Cale közötti vitát követően.

Reed 1992 januárjában adta ki tizenhatodik szólóalbumát, a Magic and Loss címet . Az album a halandóságra összpontosít, két közeli barát rákból származó halála ihlette . 1994 -ben szerepelt az A Celebration: The Music of Pete Townshend és a Who című filmekben . Ugyanebben az évben elváltak Morales -től. 1995 -ben Reed cameo szerepelt a Penn & Teller's Smoke and Mirrors című videojátékban . Ha a játékos a "lehetetlen" nehézségi beállítást választja, Reed röviddel a játék kezdete után verhetetlen főnökként jelenik meg, aki lézersugaras szemével megöli a játékost. Reed ekkor felbukkan a képernyőn, és azt mondja a játékosnak: "Ez a lehetetlen szint, fiúk. A lehetetlen nem jelenti azt, hogy nagyon nehéz, nagyon nehéz a Nobel -díj elnyerése , lehetetlen a nap megevése."

1996 -ban a Velvet Underground bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába . Az ünnepségen Reed, Cale és Tucker előadták a "Last Night I Said Goodbye to My Friend" című dalt, amelyet az előző augusztusban meghalt Sterling Morrisonnak szenteltek. 1996 februárjában megjelent Reed Állítsa be a Twilight gombolyítás , és még abban az évben, Reed hozzájárult a dalok és a zene ideje Rocker , színházi értelmezése HG Wells " The Time Machine által kísérleti rendező Robert Wilson . A darabot a hamburgi Thalia Színházban mutatták be , majd később a New York -i Brooklyn Zeneakadémián is bemutatták .

1992-től Reed romantikusan kötődött Laurie Anderson avantgárd művészhez , és ketten több felvételen dolgoztak együtt. 2008. április 12 -én házasodtak össze.

2000–12: Rock és ambient kísérletezés

2000 februárjában Reed ismét együtt dolgozott Robert Wilsonnal a Thalia Színházban , a POEtry-n, egy másik produkción, amelyet egy 19. századi író, ezúttal Edgar Allan Poe munkái inspiráltak . 2000 áprilisában Reed kiadta az Ecstasyt . 2003 januárjában Reed megjelent egy 2 CD-s készlet, a The Raven , amely a POEtry alapján készült. Az album Reed által írt dalokból és Edgar Allan Poe színészek által feldolgozott és átírt szövegeiből előadott szóbeli előadásokból áll, színészek által, Reed által komponált elektronikus zenére állítva. Jellemzője Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi és Ornette Coleman . Az album egyetlen lemez CD változata is megjelent, a zenére összpontosítva.

2000 májusában Reed előtt végzett János Pál pápa a Nagy Jubileum koncert Rómában . 2001-ben, Reed feltűnt a film adaptációja a Prozac Nation . 2001. október 6 -án a New York Times közzétett egy Reed -verset "Laurie Sadly Listening" címmel, amelyben a szeptember 11 -i támadásokról elmélkedik (más néven 9/11). Reed haláláról szóló téves jelentéseket számos amerikai rádióadó sugározta 2001 -ben, amit egy álhír e -mail okozott (állítólag a Reuters -től ), amely szerint kábítószer -túladagolásban halt meg . 2003 áprilisában Reed világkörüli turnéba kezdett Jane Scarpantoni csellistával és Anohni énekesnővel .

2003 -ban Reed kiadott egy fényképes könyvet, az Emotions in Action . Ez áll egy A4 -sized című könyv érzelmek és egy kisebb nevű Hozzászólások fektetjük a kemény borító. 2006 januárjában kiadott egy második fényképes könyvet, Lou Reed New York című könyvét . A harmadik kötet, a Romanticism , 2009 -ben jelent meg.

2004 -ben megjelent a Groovefinder remix a " Satellite of Love " című dalból , "Satellite of Love '04" címmel. A brit Singles Chart 10. helyén érte el a csúcsot .

2006 októberében Reed megjelent Hal Willner Leonard Cohen „Came So For for Beauty” című tribute show -ján Dublinban , Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker és Beth Orton mellett . Cohen "The Stranger Song" heavy metal változatát játszotta .

Ugyanezen év decemberében Reed sorozatokat játszott a brooklyni St. Ann's Warehouse -ban, Berlin alapján . Reed az eredeti albumon és a Rock 'n' Roll Animal gitárosával, Steve Hunter gitárossal játszott , és csatlakozott hozzájuk Anohni és Sharon Jones énekesek . A műsort az eredeti albumot is elkészítő Bob Ezrin és Hal Willner készítette. A show a Sydney -i Fesztiválon játszódott 2007 januárjában, Európában pedig 2007 júniusában és júliusában. A koncert Berlin: Live at St. Ann's Warehouse című albumának verziója , valamint ezekről a koncertekről készült élő filmfelvétel 2008 -ban jelent meg. 2007 áprilisában kiadta a Hudson River Wind Meditations című, ambient meditációs zene albumot . A Sounds True lemezkiadónál jelent meg. 2007 júniusában fellépett a Traffic Festival 2007-en Torinóban , Olaszországban, egy ötnapos ingyenes rendezvényen, amelyet a város szervezett. Ugyanebben a hónapban a " Halványkék szemek " felkerült a francia nyelvű film, A búvárharang és a pillangó filmzenéjébe . 2007 augusztusában Reed rögzítette a New York-i Killers - szel a " Tranquilize " -t , amely duett Brandon Flowers- szel a B-side/ritkaságok Sawdust című albumához .

Október 2-án és 3, 2008-ben bevezette az új csoport, amely később nevezték Metal Machine Trio , a Walt Disney Concert Hall Complex Los Angelesben. A trióban Ulrich Krieger (szaxofon) és Sarth Calhoun (elektronika) szerepelt, és a Metal Machine Music ihlette improvizált hangszeres zenét játszott . A koncertek felvételei Az univerzum teremtése címmel jelentek meg . A trió 2009 áprilisában játszott a New York -i Gramercy Theatre -ben, és a 2009 -es Lollapalooza -n szerepelt Reed zenekarának részeként .

Reed szolgáltatta Maltazard, a gazember hangját a 2009-es Luc Besson animációs/élőszereplős játékfilmben, az Arthur és a Maltazard bosszújában, és ő maga szerepelt Wim Wenders 2008-as Palermo Shooting című filmjében .

Reed a "Sweet Jane" -t és a "White Light/White Heat" -t játszotta a Metallicával a Madison Square Gardenben a Rock and Roll Hall of Fame huszonötödik évfordulója alkalmából 2009. október 30-án. 2010-ben Reed szerepelt a dalon " Some Kind of Nature "a virtuális Gorillaz zenekarral , a harmadik stúdióalbumukról, a Plastic Beach -ről . 2011 októberében a Metallica és Reed kiadta a Lulu című együttműködési albumot . Frank Wedekind (1864–1918) német drámaíró "Lulu" darabjai alapján készült . Az album vegyes és főleg negatív kritikákat kapott a zenekritikusoktól. Reed viccelődött, hogy nincs rajongója. Az album a Billboard 200- on a 36. helyen debütált, az első heti eladások száma 13 000 példány.

2012 -ben Reed együttműködött a Metric indie rock bandával a "The Wanderlust" -on, amely a Synthetica ötödik stúdióalbumának tizedik száma . Ez volt az utolsó eredeti kompozíció, amelyen dolgozott.

Halál, örökség és kitüntetések

Reed évek óta hepatitisben és cukorbetegségben szenvedett . Élete utolsó szakaszában gyakorolta a tai chi -t. Interferonnal kezelték, de májrákja alakult ki . 2013 májusában májtranszplantáción esett át a Clevelandi Klinikán . Ezt követően honlapján azt írta, hogy "nagyobbnak és erősebbnek" érzi magát, mint valaha, de 2013. október 27 -én 71 éves korában meghalt májbetegségben , New York -i East Hampton -i otthonában. a hamut a családjának adták.

Özvegye, Laurie Anderson azt mondta, hogy utolsó napjaiban békés volt, és "hercegnek és harcosnak" nevezte. David Byrne , Patti Smith , David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz és még sokan mások is tisztelegtek Reed előtt. A Velvet Underground korábbi tagjai, Moe Tucker és John Cale nyilatkoztak Reed haláláról, és a zeneiparon kívülről érkezők is tiszteletüket tették, mint például Gianfranco Ravasi bíboros .

2013. október 27 -én , Reed halálának napján Pearl Jam neki ajánlotta a " Man of the Hour " című dalukat a baltimore -i műsorukban , majd eljátszotta a " Várom az embert " című filmet . Halála napján a The Killers a Halványkék szemek című előadását Reednek ajánlotta a Las Vegas -i Life Is Beautiful fesztiválon . A My Morning Jacket az "Oh! Sweet Nuthin '" feldolgozását adta elő Kaliforniában, míg az Arctic Monkeys a "Walk on the Wild Side" -t Liverpoolban. Ugyanezen az estén Phish a Velvet Underground " Rock & Roll " című műsorával a Connecticut állambeli Hartfordban nyitotta meg műsorát . November 14-én, 2013-ban egy három órás nyilvános emlékmű tartottak közelében Lincoln Center „s Paul Milstein medence és terasz. A "New York: Lou Reed at Lincoln Center" címen meghirdetett szertartáson a család és a barátok által kiválasztott kedvenc Reed felvételek szerepeltek. 2014. március 14-én Richard Barone és Alejandro Escovedo elkészítették és házigazdává tették az első teljes körű elismerést Lou Reednek az SXSW zenei fesztiválon, Austinban, Texasban, több mint húsz nemzetközi fellépéssel, Reed zenéjével.

Reed vagyonát 30 millió dollárra értékelték, ebből 20 millió dollárt halála után halmoztak fel. Mindent a feleségére és a húgára bízott.

Reed bevezetésével a Rock and Roll Hall of Fame , mint szólóban jelentették be december 16-án 2014-ben iktatták Ő a Patti Smith tartott ceremónián Cleveland április 18-án, 2015. 2017-ben, Lou Reed: A Life által közzétett a Rolling Stone kritikusa, Anthony DeCurtis .

Az ő tiszteletére nevezték el a 270553 kisbolygót , amelyet Maik Meyer fedezett fel a Palomar Obszervatóriumban 2002 -ben. A hivatalos névadó idézetet a Minor Planet Center tette közzé 2015. június 2 -án ( MPC 94391 ). A szőrös testű pókokat bársonypóknak nevezik, és a Spanyolországban nemrégiben felfedezett Loureedia nevet kapta , mivel bársonyos teste van, és a föld alatt él.

Leveleiből és egyéb személyes tárgyaiból archívumot adományoztak a The New York Public Library for the Performing Arts -nak, ahol azt a nyilvánosság tagjai megtekinthetik.

Felszerelés

Gitárok

• Fender Telecaster
• Carl Thompson hat húros gitár
• Steve Klein elektromos gitár
• Epiphone Riviera elektromos gitár
• Gretsch vidéki úriember
• Gibson ES-335 TD elektromos gitár
• Steinberger Synapse Transcale ST-2FPA Custom
• Fender Electric XII tizenkét húros
• Gibson SG Standard elektromos gitár
• Rick Kelly elektromos gitár (ezüst csillogó Telecaster stílus)

Erősítők

• Jim Kelley erősítők
• Fender "széles paneles tweed" Deluxe erősítő 5C3
• Soldano SLO 100 100 Watt Tube gitárerősítő
• Tone King Imperial 1x12 Combo gitárerősítő
• Sears Silvertone 1484 Twin-Twelve

Diszkográfia

Filmográfia

Év	Cím	Szerep	Megjegyzések
1966	The Velvet Underground és Nico: A Sound Symphony	Önmaga
1980	Egy trükk póni	Steve Kunelian
1983	Megőrülni	Auden
	Rock & Rule	Mok énekhangja	"A nevem Mok" és "Triumph"; a harmadik "Pain and Suffering" dalt Iggy Pop énekelte
1988	Állandó rekord	Önmaga
1993	Távol, olyan közel!	Önmaga
1995	Kék az arcban	Furcsa szemüvegű ember
1995	Penn & Teller füstje és tükrei	Önmaga	Kiadatlan videojáték; Verhetetlen főnökként jelenik meg, ha a játékos "Lehetetlen" -re állítja a játék nehézségét.
1997	Bezárás	Önmaga
1998	Lulu a hídon	Nem Lou Reed	Kámea
2000	Ki engedte ki a kutyákat	Önmaga
2001	Prozac nemzet	Önmaga
2008	Berlin: Élőben a St. Ann's Warehouse -ban	Önmaga
	Palermói lövöldözés	Önmaga
2009	Arthur és Maltazard bosszúja	Maltazard császár (hangja)	Helyettesítette David Bowie -t , aki az első részben megszólaltatta a karaktert.
2010	Arthur 3: A két világ háborúja	Maltazard császár (hangja)
2010	Vörös Shirley	Igazgató, interjúztató	Dokumentumfilm, 28 perc.
2016	Danny mondja	Tantárgy	Dokumentumfilm, 104 perc 1975 -ös archív kazetta Lou Reedről, aki először hallgatta a Ramones -t Danny Fields zenei menedzserrel

Lásd még

• Loureedia , Lou Reedről elnevezett (földalatti) bársonypók nemzetsége

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Bibliográfia

Külső linkek

• Lou Reed az AllMusic -nál
• Lou Reed diszkográfia a Discogs -nál
• Lou Reed az IMDb -n
• Lou Reed az Internet Broadway adatbázisában
• Lou Reed papírok, 1958–2015 , a New York-i Előadóművészeti Könyvtár Zenei Osztályának birtokában