Luciano Berio - Luciano Berio

Berio az 1970 -es években

Luciano Berio OMRI (1925. október 24. - 2003. május 27.) olasz zeneszerző , aki kísérleti munkájával (különösen 1968 -as Sinfonia szerzeményével és virtuális szólódarabjaival, a Sequenza címmel ), valamint az elektronikus zenében elért úttörő munkájáról ismert . Korai munkásságát Igor Sztravinszkij és a soros és elektronikus technikákkal végzett kísérletek befolyásolták , míg későbbi munkái a határozatlanságot és a beszélt szövegek alapanyagként való felhasználását vizsgálják.

Életrajz

Berio született Oneglia (ma Imperia ), a Ligur- tenger partján Olaszország. Édesapja és nagyapja tanították meg zongorázni, mindketten orgonaművészek . A második világháború idején behívták a hadseregbe, de első napján megsérült a keze, miközben megtanulta, hogyan működik a fegyver, és katonai kórházban töltött időt. A háború után Berio a milánói konzervatóriumban tanult Giulio Cesare Paribeni és Giorgio Federico Ghedini mellett . Sérült keze miatt nem tudta folytatni a zongora tanulását, ezért inkább a zeneszerzésre koncentrált. 1947-ben jött az első nyilvános előadására egyik művét, a lakosztály a zongora. Berio ekkor élt az énekórák kíséretével, és ennek során találkozott az amerikai mezzoszoprán Cathy Berberiannel , akivel nem sokkal az érettségi után feleségül ment (1964-ben elváltak). Egy lányuk született, Cristina Berio (született 1953 -ban). Berio számos darabot írt, amelyek kihasználták jellegzetes hangját.

1952 -ben Berio az Egyesült Államokba ment, hogy Luigi Dallapiccola mellett tanuljon a Tanglewoodban , akitől a sorozatírás iránt érdeklődött . Később részt vett a Nemzetközi Ferienkurse für Neue Musik at Darmstadt , ahol találkozott Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Ligeti György és Mauricio Kagel . Érdeklődni kezdett az elektronikus zene iránt , 1955-ben Bruno Madernával együtt megalapította a milánói elektronikus zenei stúdiót, a Studio di fonologia musicale- t. Számos jelentős zeneszerzőt hívott meg ott dolgozni, köztük Henri Pousseur-t és John Cage-t . Az Incontri Musicali elektronikus zenei folyóiratot is készített .

1960 -ban Berio visszatért Tanglewoodba, ezúttal zeneszerzőként a Residence -ben, és 1962 -ben Darius Milhaud meghívására tanári állást töltött be a kaliforniai Oakland -i Mills College -ban . 1960 és 1962 között Berio a Dartingtoni Nemzetközi Nyári Iskolában is tanított . 1965 -ben tanítani kezdett a Juilliard iskolában , és ott megalapította a Juilliard Ensemble -t, a kortárs zene előadásainak szentelt csoportot . 1966 -ban ismét férjhez ment, ezúttal Susan Oyama neves tudományfilozófushoz (1972 -ben elváltak). Tanítványai között volt Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel és Phil Lesh of the Grateful Dead .

Berio mindvégig folyamatosan komponált és hírnevet szerzett, 1966 -ban elnyerte a Prix ​​Italia díjat a Laborintus II -ért , amely a hangok, hangszerek és szalagok számára készült mű, Edoardo Sanguineti szövegével, amelyet a francia televízió megbízott Dante 700. évfordulója alkalmából. Alighieri születése. Hírnevét megerősítette a Sinfonia 1968 -as bemutatója. 1972 -ben Berio visszatért Olaszországba. 1974 és 1980 között a párizsi IRCAM elektroakusztikai részlegének igazgatója volt , 1977-ben feleségül ment Talia Pecker zenetudóshoz. 1987 -ben megnyitotta a Tempo Reale -t , a firenzei székhelyű zenei kutatási és produkciós központot . 1988 -ban a londoni Royal Academy of Music tiszteletbeli tagja lett . 1989 -ben Ernst von Siemens zenei díjat kapott . 1994 -ben az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia külföldi tiszteletbeli tagjává választották . Ugyanebben az évben a Harvard Egyetem kiváló zeneszerzője lett a rezidenciában, 2000 -ig ott maradt. 1993–94 -ben Charles Eliot Norton előadásokat tartott a Harvardon , később megjelent az Emlékezés a jövőre . Karmesterként tevékenykedett, és élete végéig továbbra is komponált. 2000 -ben Presidente és Sovrintendente lett a római Accademia Nazionale di Santa Cecilia -n . Luciano Berio 2003 -ban halt meg egy római kórházban. Ateista volt.

Híres volt a humorérzékéről. Kétórás szemináriumot tartott egy amerikai nyári iskolában, Beethoven 7. szimfóniáját elemezve , bemutatva, hogy radikális zseni. Másnap egy újabb kétórás szemináriumot tartott, teljesen egyenes arccal, bemutatva, hogy miért volt reménytelenül hibás és kreatív zsákutca.

Munka

Berio elektronikus munkája nagyrészt a milánói Studio di Fonologia -ban töltött idejéből származik. Az egyik legnagyobb hatású műveit elő volt Thema (Omaggio a Joyce) (1958) alapján, Cathy Berberian olvasása James Joyce „s Ulysses , amely lehet tekinteni, mint az első elektroakusztikus kompozíciót a történelem western zene készült hang- és technológiai eszközökkel való kidolgozása. Egy későbbi mű, Visage (1961) szerint Berio szó nélküli érzelmi nyelvet hoz létre Cathy Berberian hangfelvételének feldarabolásával és átrendezésével; ezért a kompozíció a gesztusok és a hanghajlítások szimbolikus és reprezentatív töltésén alapul, „a artikulálatlan hangoktól a szótagokig, a nevetéstől a könnyekig és az éneklésig, az afáziától a bizonyos nyelvek: az angol és az olasz, a héber és a nápolyi nyelvjárás ragozási mintáiig. "

1968 -ban Berio befejezte az O King művét, amely két változatban létezik: az egyik hangra, fuvolára , klarinétra , hegedűre , csellóra és zongorára , a másik nyolc hangra és zenekarra szól . A darab Martin Luther King Jr. emlékére áll , akit nem sokkal a kompozíció előtt meggyilkoltak . Ebben a hang (ok) először a magánhangzókat, majd a nevét alkotó mássalhangzókat intonálják, csak összefűzve, hogy a végső sorokban teljes mértékben megadják a nevét.

Berio Francesco D'Orazio hegedűművésszel

Az O King zenekari változatát röviddel befejezése után beépítették Berio talán leghíresebb művébe , a Sinfonia (1967–69) zenekarra és nyolc erősített hangra. A hangokat nem hagyományos klasszikus módon használják; gyakran egyáltalán nem énekelnek, hanem beszélnek, suttognak és kiabálnak. A harmadik tétel az irodalmi és zenei idézetek kollázsa . A-Ronne (1974) hasonlóan kollázolt, de inkább a hangra összpontosít. Eredetileg öt színésznek szóló rádióműsorként íródott, és 1975 -ben nyolc énekes és egy opcionális billentyűs rész számára dolgoztuk fel. A mű egyike számos együttműködésnek Edoardo Sanguineti költővel , aki ehhez a darabhoz olyan szöveget adott, amely tele van idézetekkel olyan forrásokból, mint a Biblia , TS Eliot és Karl Marx .

Egy másik példa a Sanguineti hatására a Coro című nagy mű (bemutató 1977), amelyet zenekarra szereztek, szólóhangok és egy nagy kórus, amelynek tagjait a zenekar hangszereivel párosítják. A mű nagyjából egy órán át tart, és számos témát tár fel a népzene keretein belül a különböző régiókból: Chiléből, Észak -Amerikából, Afrikából. Az ismétlődő témák a szeretet és a szenvedély kifejeződése; a szerettektől való elválás fájdalma; feleség vagy férj halála. A sokszor megismételt sor: "gyere és nézd meg a vért az utcán", utalás Pablo Neruda versére, amelyet a spanyolországi polgárháború kitörésével összefüggésben írt.

Produkciójának utolsó időszakában Berio érdeklődött az élő elektronika használata iránt is, amelyeket egyes szerzeményekben Ofanìm (1988–1997) és Altra voce (1999) címen alkalmaztak : az ilyen zenék elektronikus és technikai részét mindig a a Tempo Reale zenészei .

Sacher

Tizenegy másik zeneszerzővel ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber és Witold Lutosławski ) együtt Beriót Mstislav Rost csellista kérdezte. a svájci karmester, Paul Sacher 70. születésnapjának megünneplésére Sacher nevének betűit (eS, A, C, H, E, Re) használó szóló csellódarab komponálásával. Ezt 12 Hommages à Paul Sacher néven tették közzé . Berio darabja a Les mots sont allés (A szavak elmúltak) címet viseli . Néhány kapott készítmények végeztük Zürich május 2-án 1976-ban és az egész „Sacher” projekt mutatták be először teljesen cseh csellista František Brikcius Prágában 2011. Zene Les mots sont Alles végeztek, mivel a csellisták Siegfried Palm, Jean- Többek között Michelle Fonteneau és Alexander Ezerman.

Sequenza

Berio 1972 -ben találkozik Beatrix hercegnővel és Claus holland herceggel Hágában

Berio virtuális műsorokat komponált szólóhangszerekre Sequenza néven . Az első, a Sequenza 1958 -ban jött, és fuvola ; az utolsó, Sequenza XIV (2002) a csellónak szól . Ezek a művek feltárják az egyes hangszerek teljes lehetőségeit, gyakran kiterjesztett technikákat igényelnek .

A különböző Sequenze a következő:

  • I. szekvencia fuvolára (1958);
  • Sequenza II hárfához (1963);
  • III. Sorozat : női hang (1966);
  • IV. Szekvencia zongorára (1966);
  • V. szekvencia harsonára (1966);
  • VI. Szekvencia brácsára (1967);
  • VII . Szekvencia az oboánál (1969) (Jacqueline Leclair rev. És2000-ben Sequenza VIIa névre keresztelték);
  • VIIb . Szekvencia szoprán szaxofonhoz (Claude Delangle adaptációja 1993 -ban);
  • VIII. Szekvencia hegedűre (1976);
  • IX. Szekvencia klarinétra (1980);
  • IXb. Szekvencia alt -szaxofonhoz (a zeneszerző adaptációja 1981 -ben);
  • IX. Szekvencia basszusklarinétra (Rocco Parisi feldolgozása 1998 -ban);
  • Sequenza X trombitára C -ben és zongorarezonanciában (1984);
  • Sequenza XI gitárra (1987–88);
  • XII. Szekvencia a fagott számára (1995);
  • XIII. Szekvencia a "Chanson" harmonika számára (1995);
  • Sequenza XIVa hegedűcsellóra (2002);
  • Sequenza XIVb nagybőgőhöz ( Stefano Scodanibbio adaptációja 2004 -ben).

A színpad működik

Átiratok és elrendezések

Berio ismert mások zenéjének adaptációjáról és átalakításáról, de saját kompozícióit is adaptálta: a Sequenze sorozatból létrejött egy sor Chemins című műsor, amelyek mindegyike a Sequenze alapján készült . A Chemins II (1967) például az eredeti Sequenza VI -t (1967) veszi brácsára, és adaptálja szólóbrácsára és kilenc másik hangszerre. Chemins II maga is átalakult Chemins III (1968) hozzáadásával egy zenekar, és ott is fennáll Chemins IIb , egy változata Chemins II nélkül Solo Viola de egy nagyobb együttest, és Chemins IIc , amely Chemins IIb egy hozzá szóló basszusklarinét . A Sequenze -t új alkotásokká is alakították, a Chemins -től eltérő címek alatt ; Corale (1981) például a Sequenza VIII .

Csakúgy, mint az eredeti művek, Berio egy sor olyan megállapodások művek más zeneszerzők, köztük Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler és Kurt Weill . Mert Berberian írta Folk Songs (1964; egy sor elrendezésére népdalok ). Ő is írt egy Megszűnik Giacomo Puccini „s opera Turandot (bemutatója Las Palmas január 24-én 2002-ben és még ugyanabban az évben a Los Angeles-i, az Amszterdami és Salzburg) és a Rendering (1989) átvette a néhány vázlatot Franz Schubert tette az ő Symphony 10. szám, és kiegészítette más Schubert -művekből származó zenék hozzáadásával.

A transzkripció létfontosságú része még Berio „kreatív” munkáinak is. Berio a "Két interjúban" azon töprengett, hogy hogyan nézne ki az átírási főiskolai kurzus, nemcsak Liszt Ferencre , Ferruccio Busonira , Igor Stravinskyre , Johann Sebastian Bachra és másokra, de arra is, hogy a kompozíció mennyire önálló. átirat. E tekintetben Berio elutasította és elhatárolódott a "kollázs" fogalmaitól, helyette inkább az "átíró" álláspontját választotta, azzal érvelve, hogy a "kollázs" bizonyos önkényes elhagyást jelent, amely ellentétben áll intellektuális játéka gondos ellenőrzésével, különösen Sinfonia, de "dekonstruktív" műveiben. Inkább minden idézet gondosan idézi eredeti munkájának kontextusát, létrehozva egy nyitott hálót, de egy nyílt webet, amely rendkívül specifikus referenciákkal és erőteljesen meghatározott, ha önmagát szaporító, jelzővel jelölt kapcsolattal rendelkezik. "Nem érdekelnek a kollázsok , és csak akkor szórakoztatnak, amikor a gyermekeimmel csinálom őket: ekkor gyakorlattá válnak a képek relativizálására és" dekontextualizálására ", elemi gyakorlattá, amelynek egészséges cinizmusa senkinek sem árt " - mondta Berio Rossana Dalmonte kérdezőbiztosnak.

Berio talán legjelentősebb hozzájárulása a második világháború utáni, nem sorozatszerű kísérleti zene világához, amely munkái nagy részében végigvonul, az, hogy elkötelezte magát a kritikai elmélet tágabb világa iránt (amelyet megtestesít az Umberto Eco nyelvész és kritikus teoretikus életével fennálló barátsága ). kompozícióit. Berio művei gyakran elemző cselekmények: szándékosan elemzik a mítoszokat, történeteket, magukat a szavak alkotóelemeit, saját kompozícióit vagy a már meglévő zenei műveket. Más szóval, nemcsak a "kollázs" összetétele közvetít értelmet; a "hang-kép" komponens sajátos összetétele az, ami értelmet, sőt, zenén kívüli jelentést is közvetít. A "kollázs" technikája, amellyel kapcsolatban áll, tehát kevésbé semleges folyamat, mint a tudatos, Joycean-i összetétel szerinti elemzési folyamat, az analitikus átirat egyik formája, amelynek Sinfonia és a Chemins a legkiemelkedőbb példák. Berio gyakran magának az akadémiai vagy kulturális diskurzusnak kínálja a kompozícióit, nem pedig "puszta" takarmányként számukra.

Berio további szerzeményei közé tartoznak a Circles (1960), a Sequenza III (1966) és az I preambulumbekezdés (Cathy számára) (1972), amelyek mindegyike Berberiannak íródott, és számos színpadi mű, az Un re in ascolto , az Italo Calvinoval együttműködve , legismertebb.

Berio "központi hangszeres fókusza", ha létezik ilyen, valószínűleg a hanggal, a zongorával, a fuvolával és a húrokkal van. Számos figyelemre méltó zongoradarabot írt zongorára, amelyek szólódaraboktól lényegében versenyművekig változnak (a görbe pontjai, a két zongora koncertje, és a Coro , amelynek erős gerincét képezi a harmonikus és dallamos anyag, teljes egészében a zongorarészen alapul).

A kevésbé ismert művek egy nagyon megkülönböztethető, többféleképpen fejlődő, Berio -ra jellemző polifóniát alkalmaznak . Ez több műben is előfordul, de leginkább felismerhető a kis hangszeres kombinációk kompozícióiban. Ilyen például a Différences , fuvola, hárfa, klarinét, cselló, hegedű és elektronikus hangok, Agnus , három klarinét és hang, Tempi concertanti fuvola és négy hangszeres csoport számára, Linea , marimba, vibrafon és két zongora, valamint Chemins IV , tizenegy vonósnak és oboának, valamint Canticum novissimi testamenti 8 hangnak, 4 klarinétnak és szaxofonnégyesnek.

Hivatkozások

Források

  • Peter Altmann, Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie , Bécs: Universal Edition, 1977.
  • Gianmario Borio, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Ute Brüdermann, Das Musiktheater von Luciano Berio , Bern/Frankfurt/New York, Peter Lang 2007.
  • Claudia Sabine Di Luzio, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, Sprache und Musik bei Luciano Berio. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Regensburg, Bosse 1982.
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Párizs, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, »... dass nichts an sich jemals vollendet ist.« Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Bern/Stuttgart/Wien 1995.
  • René Karlen és Sabine Stampfli (szerk.), Luciano Berio. Musikmanuskripte , (= »Inventare der Paul Sacher Stiftung«, 2. kötet), Bázel: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Jürgen Maehder , Zitat, Collage, Palimpsest ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , in Hermann Danuser /Matthias Kassel (szerk.), Musiktheater heute. Internationales Symposion der Paul Sacher Stiftung Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, p. 97–133.
  • Jürgen Maehder, Giacomo Puccinis "Turandot" és ihle Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. "Turandot" -Aktes , in: Thomas Bremer és Titus Heydenreich (szerk.), Zibaldone. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , vol. 35, Tübingen: Stauffenburg 2003, 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composite verbale électronique »Visage« de Luciano Berio , ("Quaderni di Musica/Realtà", 30. kötet), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio és a fonológia. Une Approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt, Bern, New York: Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi , Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , in: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860–1980 . Róma: Bulzoni. 1990, 299–316.
  • David Osmond-Smith, Játék a szavakon. Útmutató Berio »Sinfoniájához» , London (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (szerk.), Luciano Berio. Két interjú Rossana Dalmonte -val és Varga András Bálinttal . New York/London: [Sn], 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, 24. kötet), Oxford, New York: Oxford University Press, 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Structure and Dramaturgy in Luciano Berio »La vera storia« , in: Cambridge Opera Journal 9 (1997), 281–294.
  • David Osmond-Smith, Here Comes Nobody: A Dramaturgical Exploration of Luciano Berio "Outis" , in: Cambridge Opera Journal 12/2000, 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , itt: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Pierre Henry , Párizs 1968, 85–93.
  • Enzo Restagno (szerk.), Berio , Torino: EDT, 1995.
  • Edoardo Sanguineti, Színház. K, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Milánó: Feltrinelli, 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , szerkesztette Luigi Pestalozza, Modena, Milánó: Mucchi és Ricordi, 1993.
  • Charlotte Seither, Dissoziation als Prozeß. "Sincronie vonósnégyesnek" von Luciano Berio , Kassel: Bärenreiter 2000.
  • Peter Stacey, Kortárs tendenciák a zene és a szöveg kapcsolatában, különös tekintettel a "Pli selon pli" -re (Boulez) és a "Laborinthus II" -re (Berio) , New York, London: Garland, 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe és fia "központ és távollét". Sur "Cummings ist der Dichter" de Boulez, "O King" de Berio et "Für Stimmen ... Missa est" de Schnebel , in: Musique en jeu , 1 (1974), 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique , Párizs: 1978. 10. 18., ("O King", 168–173. O.).
  • Ivanka Stoïanova, Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio ─ "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , in: Otto Kolleritsch (szerk.), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Graz, Wien: Universal Edition 1985, 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, "Luciano Berio. Chemins en musique". La Revue Musicale, 375–377 (1985).
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre music récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , in: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Párizs: L'Harmattan, 2004, 243–276.
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per »Turandot« , in: Studi musicali 31/2002, 395–479; Angol fordítás: "È l'ora della prova": Berio fináléja Puccini "Turandot" -jához, in: Cambridge Opera Journal 16 (2004), 187–238.
  • Matthias Theodor Vogt, Hallgatás Uriás leveleként: Jegyzet Berio "Un re in ascolto" -járól (1984) az opera első londoni fellépése alkalmából (1989. február 9.) , in: Cambridge Opera Journal 2/1990, pp 173–185.
  • Jean-François Lyotard , "'Néhány szó énekelni': Sequenza III ", in: Jean-François Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists . Leuven: Leuven University Press, 2012. ISBN  978-90-586-7886-7

Külső linkek

Hallgatás