Luis Buñuel - Luis Buñuel

Luis Buñuel
Buñuel 1968 -ban
Született	Luis Buñuel Portolés ( 1900-02-22 )1900. február 22 Calanda, Aragónia , Spanyolország
Meghalt	1983. július 29. (1983-07-29)(83 éves) Mexikóváros , Mexikó
Állampolgárság	spanyol
Polgárság
alma Mater	Madridi Egyetem
Foglalkozása	Filmkészítő
aktív évek	1929–1977
Házastárs (ok)	Jeanne Rucar ​ ( M.  1934)
Gyermekek	Juan Luis Buñuel (1934–2017) Rafael Buñuel
Rokonok	Diego Buñuel (unokája)

Luis Buñuel Portolés ( spanyolul:  [ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 1900. február 22. - 1983. július 29.) spanyol filmrendező , Franciaországban, Mexikóban és Spanyolországban dolgozott. Bunuelt számos filmkritikus, filmtörténész és filmrendező széles körben a minden idők egyik legbefolyásosabb és legnagyobb filmrendezőjének tartotta.

Amikor Buñuel 83 éves korában meghalt, a The New York Times nekrológjában " ikonoklasztnak , moralistának és forradalmárnak nevezte, aki fiatalkorában az avantgárd szürrealizmus vezetője volt, és fél évszázaddal később meghatározó nemzetközi filmrendező". Első képe, az Un Chien Andalou - a csendes korszakban készült - ma is rendszeresen megtekinthető az egész világon, és megtartja erejét, hogy megdöbbentse a nézőt, utolsó filmje, a Vágy homályos tárgya - pedig 48 évvel később készült - elnyerte a legjobb rendező díját. a National Review of Board és a National Society of Film Critics díjait . Octavio Paz író Buñuel művét "a filmkép házasságának a költői képpel, új valóságot teremtve ... botrányosnak és felforgatónak" nevezte.

Buñuel gyakran kapcsolódik az 1920 -as évek szürrealista mozgalmához, és az 1920 -as évektől az 1970 -es évekig filmeket készített. Miután Európában és Észak -Amerikában, valamint franciául és spanyolul dolgozott, Buñuel különféle műfajokat átfogó filmeket is rendezett. Ennek a változatosságnak a ellenére John Huston filmrendező úgy vélte, hogy műfajtól függetlenül egy Buñuel -film annyira megkülönböztethető, hogy azonnal felismerhető, vagy - ahogy Ingmar Bergman fogalmazott - "Buñuel szinte mindig Buñuel -filmeket készített".

Buñuel hét filmje szerepel a Sight & Sound 2012 -es kritikusainak szavazásán, amely minden idők 250 legjobb filmjét tartalmazza. Tizenöt filmje szerepel a Shoot Pictures -en, nem igaz? minden idők 1000 legnagyobb filmjének listája , mellette csak Jean-Luc Godard , tizenhat, és ő a 13. helyen áll a 250 legjobb rendező listáján.

Korai évek

Calanda , Spanyolország

Buñuel 1900. február 22 -én született Calandában , egy spanyolországi Aragóniai kisvárosban . Apja Leonardo Buñuel, szintén Calanda szülötte, aki 14 éves korában elhagyta otthonát, hogy hardverüzletet indítson a kubai Havannában , végül vagyont halmozott fel, és 43 évesen (1898) hazatért Calandába. Feleségül vette Calanda egyetlen tintatartója, María Portolés Cerezuela 18 éves lányát. A hét gyermek közül a legidősebbnek, Luisnak két testvére volt, Alfonso és Leonardo, valamint négy nővére: Alicia, Concepción, Margarita és María. Később azzal jellemezné szülőhelyét, hogy Calandában "a középkor az első világháborúig tartott ".

Amikor Buñuel négy és fél hónapos volt, a család Zaragozába költözött , ahol a város egyik leggazdagabb családja volt. Zaragozában Buñuel szigorú jezsuita oktatásban részesült a privát Colegio del Salvador -ban, 7 éves korától kezdődően és a következő hét évben. Miután Buñuel a záróvizsga előtt megrúgta és megsértette a hall hallgatója, Buñuel nem volt hajlandó visszatérni az iskolába. Azt mondta anyjának, hogy kiutasították, ami nem volt igaz; valójában ő kapta a legmagasabb pontszámot világtörténelem vizsgáján. Buñuel középiskolai tanulmányainak utolsó két évét a helyi állami iskolában fejezte be, 16 évesen érettségizett. Még gyermekkorában is Buñuel valami filmes showman volt; Az akkori barátok olyan produkciókat írtak le, amelyekben Buñuel árnyékokat vetített a képernyőre varázslatos lámpás és ágynemű segítségével. Bokszolt és hegedült is.

Luis Buñuel (jobb felső sor, Madrid), 1923

Fiatalkorában Buñuel mélyen vallásos volt, minden nap szentmisén szolgált és úrvacsorát tartott, amíg 16 éves korában undorodott attól, amit az Egyház logikátlanságának, valamint hatalmának és gazdagságának tekintett.

1917 -ben a Madridi Egyetemre járt , először agronómiát, majd ipari mérnöki tanulmányokat folytatott , végül filozófiára váltott . Nagyon szoros kapcsolatokat alakított ki Salvador Dalí festőművésszel és Federico García Lorca költővel , többek között a Residencia de Estudiantesben élő fontos spanyol alkotóművészekkel , a három baráttal, akik a spanyol szürrealista avantgárd magját képezték , és a "tagjai" néven ismertté váltak. La Generación del 27 ". Buñuelt különösen García Lorca kísérte, később önéletrajzában ezt írta: "Rögtön megkedveltük egymást. Bár úgy tűnt, hogy kevés a közös vonásunk - én Aragónia vörös nyaklánca voltam, ő pedig elegáns andalúz -, az időnk nagy részét együtt töltöttük ... Esténként a fűben ültünk a Residencia mögött (akkoriban hatalmas nyílt terek voltak, amelyek a látóhatárig nyúltak), és ő felolvasta nekem a verseit. Lassan és szépen olvasott, és rajta keresztül én teljesen új világot kezdett felfedezni. " Buñuel és Dalí kapcsolata valamivel zaklatottabb volt, féltékenység árnyékolta a Dalí és Lorca közötti intimitás fokozódása, valamint a neheztelés Dalí művészi sikerei miatt.

Buñuel érdeke filmek fokozta megtekintését Fritz Lang „s Der müde Tod :„Azért jöttem ki a Vieux Colombier [színházi] teljesen átalakult. A kép lehet, és nem vált számomra az igazi kifejezési. Úgy döntöttem, hogy fordítson magam a moziba". Buñuel 72 éves korában nem veszítette el lelkesedését a film iránt, és a nyolcvanéves Langtól kérte az autogramját.

Karrier

A korai francia időszak (1925–1930)

Jean Epstein , Buñuel első filmes munkatársa

1925 -ben Buñuel Párizsba költözött, ahol titkárként kezdett dolgozni az International Society of Intellectual Cooperation nevű szervezetben. Aktívan részt vett a moziban és a színházban is, naponta akár háromszor is moziba ment. Ezeken a érdekeket, találkozott számos befolyásos ember, köztük a zongorista Ricardo Vines , aki instrumentális biztosításában Buñuel kiválasztási művészeti igazgatója a holland premierje Manuel de Falla „s báb-opera El Retablo de Maese Pedro 1926-ban.

Úgy döntött, hogy belép a filmiparba, és beiratkozott egy magánfilmes iskolába, amelyet Jean Epstein és néhány társa vezetett. Ekkor Epstein Franciaországban az egyik leghíresebb kereskedelmi rendező volt, filmjeit "a mozgásban lévő impresszionizmus diadalának , de a modern szellem diadalának" is nevezték . Nem sokkal később Buñuel az Epsteinnek dolgozott rendezőasszisztensként a Maupratban (1926) és a La chute de la maison Usherben (1928), valamint Mario Nalpasnál a La Sirène des Tropiques -ban (1927), Josephine Baker főszereplésével . Úgy tűnt, a képernyőn egy kis része egy csempész a Jacques Feyder „s Carmen (1926).

Amikor Buñuel gúnyosan elutasította Epstein követelését, hogy segítse Epstein mentorát, Abel Gance -t, aki annak idején a Napoléon című filmen dolgozott , Epstein dühösen elbocsátotta, mondván: „Hogyan merészel egy ilyen kis seggfej így beszélni egy nagyszerű rendezőről, mint Gance? " majd hozzátette: "Elég szürrealistának tűnsz. Óvakodj a szürrealistáktól, őrültek."

Miután elvált Epsteintől, Buñuel filmkritikusként dolgozott a La Gaceta Literaria (1927) és a Les Cahiers d'Art (1928) filmekben . A folyóirat L'Amic de les Arts és a La gaseta de les Arts , ő és Dalí folytatott egy sor „hívás és válasz” esszék mozi és a színház, vitatkozunk ilyen technikai kérdésekben, mint a szegmentáció, decoupage , a betét lövés és ritmikus szerkesztés . A híres írónővel, Ramón Gómez de la Serna -val is együttműködött a forgatókönyv forgatókönyvének elkészítésében, amiben remélte, hogy ez lesz az első filmje, a "hat jelenetben szereplő történet", amelyet Los caprichosnak hívnak . A Gaceta Literaria- val való közreműködésével segített Madrid első cine-klubjának létrehozásában, és annak elnökeként is szolgált.

Un Chien Andalou (1929)

Salvador Dali

Miután gyakornoki Epstein, Buñuel lövés, és rendezett egy 16 perces rövid, Andalúziai kutya , a Salvador Dalí . A Buñuel édesanyja által finanszírozott film megdöbbentő, freudi jellegű képek sorozatából áll , kezdve azzal, hogy egy nő szemgolyóját borotvapengével felhasítják. Az Un Chien Andalou -t lelkesen fogadta az akkoriban virágzó francia szürrealista mozgalom, és a mai napig rendszeresen mutatják be a filmes társaságokban . Roger Ebert kritikus a "valaha készült leghíresebb rövidfilmnek" nevezte .

A forgatókönyvet hat nap alatt írták Dalí otthonában, Cadaqués -ban . Buñuel egy barátjának írt levelében, amelyet 1929 februárjában írt, így írta le az írási folyamatot: "Meg kellett keresnünk a cselekmény vonalát. Dalí azt mondta nekem:" Tegnap este álmodtam, hogy hangyák nyüzsögnek a kezemben ", és azt mondtam: "Jóisten, és azt álmodtam, hogy valakinek vagy másnak a szemét vágtam. Ott a film, menjünk és készítsük el." "Szándékos ellentétben Jean Epstein és társai szemléletmódjával, amely szerint soha semmit nem hagytak magukban. a véletlen műve, mivel minden esztétikai döntésnek racionális magyarázata van, és egyértelműen illeszkedik az egészbe, Buñuel és Dalí kardinális pontot tettek minden logikai asszociáció felszámolására. Buñuel szavaival élve: "Az egyetlen szabályunk nagyon egyszerű volt: semmilyen elképzelést vagy képet, amely bármilyen racionális magyarázatra alkalmas lenne, nem fogadjuk el. Minden ajtót ki kellett nyitnunk az irracionális számára, és csak azokat a képeket kellett megtartanunk, amelyek megleptek minket. próbálja megmagyarázni, miért ".

Buñuel szándékában állt felháborítani fiatalkorának önjelölt művészeti élcsapatát, és később ezt mondta: "A film történelmileg erőszakos reakciót képvisel az akkori" avantgárd "elnevezéssel szemben, amelynek célja kizárólag a művészi érzékenység és a közönség ok." Reményei és elvárásai ellenére a film nagy sikert aratott azon közönség körében, akit sérteni akart, és Buñuel elkeseredetten felkiáltott: "Mit tehetek az emberek ellen, akik imádják az újdonságokat, még akkor is, ha ez ellenkezik a legmélyebb meggyőződésekről, vagy az őszinte, korrupt sajtóról és az őrült csordáról, amely szépséget vagy költészetet látott valamiben, ami alapvetően nem volt más, mint egy kétségbeesett indulatos gyilkossági felhívás? "

Bár Andalúziai kutya egy néma film során az eredeti szűrés (részt vett az elit a párizsi művészvilág) Buñuel játszott sorozata hanglemezek, amely áttért kézzel, miközben a zsebében tele kövekkel, amellyel dobál várt hecklers. A premier után Buñuel és Dalí hivatalos belépést kaptak a szürrealisták szűk közösségébe, André Breton költő vezetésével .

Életkor (1930)

Marie-Laure de Noailles az avantgárd művészek kiemelkedő védnöke volt, aki férjétől, Charles- tól születésnapi ajándékként megkapta az L'Age d'Or- t

1929 végén, Un Chien Andalou erejével Buñuel és Dalí újabb kisfilmet készítettek Marie-Laurie és Charles de Noailles , a Place des États-Unis magánmozi tulajdonosai és Jacques produkcióinak pénzügyi támogatói számára. Manuel, Man Ray és Pierre Chenal . Eleinte az volt a szándék, hogy az új film körülbelül ugyanolyan hosszú legyen, mint az Un Chien , csak ezúttal hanggal. De 1930 közepére a film szegmensenként egy órára nőtt. Buñuel aggódott amiatt, hogy a tervezettnél több mint kétszer olyan hosszú volt, és kétszeres költségvetéssel kínálta a film vágását és a gyártás leállítását, de Noailles megadta neki a lehetőséget a projekt folytatására.

A L'Age d'Or című filmet második együttműködésként kezdték el Dalíval, de a forgatókönyv kidolgozása közben a kettő összeesett; Buñuel, aki akkor erős baloldali szimpátiával rendelkezett, minden polgári intézmény szándékos aláásását kívánta, míg Dalí, aki végül támogatta a spanyol fasisztát, Francisco Francót és az európai arisztokrácia különböző alakjait, csupán botrányt akart okozni különféle szatológiai és katolikusellenes képek. A súrlódás közöttük tovább fokozódott, amikor Buñuel egy cadaqués -i vacsorán megpróbálta megfojtani Dalí barátnőjét, Gala -t , a szürrealista költő, Paul Éluard feleségét . Ennek következtében Dalínak semmi köze nem volt a film forgatásához. A gyártás során Buñuel technikai tudatlanságát kiküszöbölte azzal, hogy többnyire sorozatban forgatott, és szinte minden filmfelvételt felhasznált. Buñuel meghívta barátait és ismerőseit, hogy hiába jelenjenek meg a filmben; például bárki, akinek szmokingja vagy parti ruhája volt, részt vett a szalon jelenetében.

Az L'Age d'Or -t Dalí nyilvánosan a katolicizmus elleni szándékos támadásnak nyilvánította, és ez sokkal nagyobb botrányt robbantott ki, mint az Un Chien Andalou . Az egyik korai vetítést a fasiszta Hazafiak Ligája és a Zsidóellenes Ifjúsági Csoport tagjai vették át , akik lila tintát dobtak a képernyőre, majd megrongálták a szomszédos művészeti galériát, megsemmisítve számos értékes szürrealista festményt. A filmet a párizsi rendőrség betiltotta "a közrend nevében". A de Noailles -t, mindketten katolikusokat, a Vatikán kiközösítéssel fenyegette a film istenkáromló utolsó jelenete miatt (amely vizuálisan összekapcsolja Jézus Krisztust de Sade márki írásaival ), ezért 1934 -ben úgy döntöttek, hogy minden nyomatot kivonnak a forgalomból , és az L'Age d'Or -t csak 1979 -ben, halála után látták újra, bár egy nyomatot csempésztek Angliába privát megtekintésre. Az ihlet olyan nagy volt, hogy a premieren egy másik film által finanszírozott de Noailles, Jean Cocteau által a vérben egy költő , el kellett halasztani, két éven át, amíg felháborodás L'Age d'Or elült. A helyzetet rosszabbá tette, hogy Charles de Noailles kénytelen volt visszavonni tagságát a Jockey Clubból .

Buñuel és a film vezető hölgye, Lya Lys a succès de scandale- vel egyidejűleg érdeklődő ajánlatokat kapott a Metro-Goldwyn-Mayertől, és a stúdió költségére Hollywoodba utazott. Míg az Egyesült Államokban tartózkodik, Buñuel más hírességek külföldi tagjaival állt kapcsolatban, köztük Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin és Bertolt Brecht . Buñueltől csak annyit várt az MGM-mel kötött laza szerződése, hogy "elsajátítson néhány jó amerikai technikai készséget", de miután elindult az első sorozatban, amelyet meglátogatott, mert a sztár, Greta Garbo nem fogadta a betolakodókat, úgy döntött, hogy legtöbbször otthon marad, és csak a fizetésének beszedésére jelenik meg. Egyetlen tartós hozzájárulása az MGM-hez az volt, amikor extraként szolgált a La Fruta Amarga-ban , Min és Bill spanyol nyelvű remake-jében . Amikor néhány hónap után a stúdióban felkérték, hogy nézze meg Lili Damita rohanásait , hogy felmérje spanyol akcentusát, ő elutasította, és üzenetet küldött Irving Thalberg stúdiófőnöknek, amelyben kijelentette, hogy franciául van ott, nem spanyolként, és "nem volt ideje vesztegetni az egyik kurvára". Röviddel ezután visszatért Spanyolországba.

Spanyolország (1931–1937)

Spanyolország a harmincas évek elején a politikai és társadalmi zűrzavarok időszaka volt. Az antiklerikális hangulat fokozódása és a szélsőjobboldali és támogatói egyházban elkövetett korrupcióért és helytelen viselkedésért való hosszú megtorlás iránti vágy miatt az anarchisták és a radikális szocialisták kirúgták a madridi monarchista központot, és tovább égették vagy más módon tönkretették mint egy tucat fővárosi templom. Hasonló forradalmi cselekmények történtek Dél- és Kelet -Spanyolország számos más városában is, a legtöbb esetben a beleegyezéssel és esetenként a hivatalos republikánus hatóságok segítségével.

Buñuel leendő felesége, Jeanne Rucar emlékeztetett arra, hogy ebben az időszakban "nagyon izgatott volt a politika és azok az elképzelések miatt, amelyek a polgárháború előtti Spanyolországban mindenütt jelen voltak". Buñuel lelkesedésének első hullámában 1931 -ben csatlakozott a Spanyol Kommunista Párthoz (PCE), bár későbbi életében tagadta, hogy kommunista lesz.

Hurdanos csoport a 20. század elején

1932-ben Buñuelt meghívták, hogy filmes dokumentumfilmesként szolgálja az ünnepelt Dakar-Djibouti missziót , az első nagyszabású francia antropológiai expedíciót, amely Marcel Griaule vezetésével mintegy 3500 afrikai leletet tárt fel az új Musée de l'Homme számára . Bár elutasította, a projekt felkeltette érdeklődését a néprajz iránt . Miután elolvasta Maurice Legendre Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) című tudományos tanulmányát, úgy döntött, hogy a paraszti életre összpontosító filmet készít Spanyolország egyik legszegényebb államában , Extremadurában . A Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933) című filmet 20 000 peseta költségvetésből finanszírozták, amelyet egy munkásosztálybeli anarchista barát, Ramón Acín nevű barát adományozott , aki lottón nyerte a pénzt. A filmben Buñuel a siralmas társadalmi körülmények jeleneteit párosítja az elbeszéléssel, amely hasonlít egy különálló hangú bemondó által készített útirajz-kommentárhoz, míg a filmzene Brahms nem megfelelő zenéjét dörömböli .

Las Hurdes -t a Második Spanyol Köztársaság , majd a frankista diktatúra betiltotta . Ez egy olyan film, amely továbbra is zavarba hozza a nézőket, és ellenáll a filmtörténészek könnyű kategorizálásának. A Las Hurdes -t a mockumentary egyik első példájának nevezték , és "szürrealista dokumentumfilmnek" titulálták, ezt a kifejezést Mercè Ibarz kritikus a következőképpen határozta meg: "A hang többrétegű és idegesítő használata, a narratív formák egymás mellé helyezése" az írott sajtó, az útirajzok és az új pedagógiai módszerek, valamint a lefényképezett és forgatott dokumentumok felforgató felhasználása, amely a tömegek korabeli propagandájának alapjául szolgál. " Catherine Russell kijelentette, hogy Buñuel Las Hurdes -ban össze tudta egyeztetni politikai filozófiáját a szürrealista esztétikájával, és a szürrealizmus "a marxista materializmus felébresztésének eszközévé vált, azzal a veszéllyel, hogy elavult ortodoxia lesz".

Az 1933 -as Las Hurdes után Buñuel Párizsban dolgozott a Paramount Pictures szinkronizálási osztályán , de 1934 -es házasságát követően a Warner Brothers -re váltott, mert Madridban szinkronstúdiókat üzemeltettek. Egy barátja, Ricardo Urgoiti, aki a Filmófono kereskedelmi filmvállalat tulajdonosa volt, meghívta Buñuelt, hogy készítsen filmeket tömeges közönség számára. Elfogadta az ajánlatot, "kísérletnek" tekintette, mivel tudta, hogy a spanyol filmipar még mindig messze elmarad Hollywood vagy Párizs technikai szintjétől. Manuel Rotellar filmtörténésznek a Filmófono stúdiók stábjával és stábjával készített interjúi szerint Buñuel egyetlen feltétele az volt, hogy ezekkel a képekkel való részvétele teljesen névtelen legyen, nyilvánvalóan attól tartva, hogy megsérti szürrealista hírnevét. Rotellar azonban ragaszkodik ahhoz, hogy "az igazság az, hogy Luis Buñuel volt az, aki rendezte a Filmófono produkcióit". José Luis Sáenz de Heredia , a Buñuel éveiben a Filmófono "ügyvezető producereként" készített filmek két rendezője elmesélte, hogy Buñuel volt az, aki "minden reggel elmagyarázta nekem, hogy mit akar ... Együtt néztük meg a felvételeket Buñuel volt az, aki a felvételeket választotta, és a szerkesztés során nem is voltam jelen. " A Buñuel által Filmófonóban töltött évek alatt készített 18 film közül a négy, amelyet kritikai konszenzus szerint ő rendezett, a következő:

• Don Quintín el amargao (Don Quintin, a Sourpuss), 1935 - musical Carlos Arniches színdarabján alapuló musical , az első zarzuela (egy spanyol operafajta ), amelyet hanggal forgattak.
• La hija de Juan Simón (Juan Simón lánya), 1935 - újabb musical és nagy kereskedelmi siker
• ¿Quién me quiere a mí? (Ki szeret engem?), 1936 - szentimentális vígjáték, amelyet Buñuel „egyetlen kereskedelmi kudarcomnak nevezett, és ekkor eléggé komor”.
• Centinela, figyelmeztetés! , (Sentry, Watch Watch!), 1937-vígjáték és Filmófono legnagyobb kasszasikere.

A spanyol polgárháború idején (1936–1939) Buñuel a republikánus kormány rendelkezésére bocsátotta magát. A külügyminiszter először Genfbe (1936. szeptember), majd két évre (1936–38) Párizsba küldte , hivatalos felelősséggel a republikánus propagandafilmek katalogizálásáért. A katalogizálás mellett Buñuel baloldali traktátusokat vitt Spanyolországba, alkalmanként kémkedett, testőrként lépett fel, és felügyelte az España 1936 in France és Espana leal, ¡en armas! Spanyolországban, amely a választásokat, a felvonulásokat, a zavargásokat és a háborút érintette. 1936 augusztusában Federico García Lorcát a nacionalista milícia lelőtte. Fia, Juan Luis szerint Buñuel ritkán beszélt Lorkáról, de gyászolta a költő korai halálát.

Buñuel lényegében a Köztársaság filmes propagandájának koordinátoraként működött, ami azt jelentette, hogy abban a helyzetben volt, hogy megvizsgálja az országban forgatott összes filmet, és eldönti, milyen sorozatokat lehet kifejleszteni és külföldön terjeszteni. A spanyol nagykövet azt javasolta, hogy Buñuel látogasson el újra Hollywoodba, ahol technikai tanácsokat adhat az ott készülő spanyol polgárháborús filmekről, ezért 1938 -ban családjával a régi védnökeitől, a Noailles -tól kapott pénzeszközökből az Egyesült Államokba utazott. Szinte azonnal Amerikába érkezése után azonban a háború véget ért, és az Amerikai Mozgóképgyártók és Forgalmazók Szövetsége abbahagyta a spanyol konfliktusról szóló filmkészítést. Buñuel felesége szerint Spanyolországba való visszatérés lehetetlen volt, mivel a fasiszták elfoglalták a hatalmat, így Buñuel úgy döntött, hogy határozatlan időre az Egyesült Államokban marad, és kijelentette, hogy "rendkívül vonzza az amerikai természetesség és társaságkedvelés".

Egyesült Államok (1938–1945)

Modern Művészetek Múzeuma, 1943. Buñuel a MOMA-nál dolgozott a második világháború idején, a latin-amerikai országok dokumentumfilmjeinek felügyeletével és szerkesztésével, a Nelson Rockefeller vezette Amerikai Ügyek Bizottsága megbízásából

1938 -ban visszatért Hollywoodba, és Frank Davis, az MGM producere, az Egyesült Államok Kommunista Pártjának tagja barátságot kötött vele , aki Buñuel -t a Cargo of Innocence bérszámfejtésébe helyezte , amely film a spanyol menekült anyákról és a Bilbaóból a Szovjetunióba menekülő gyermekekről szól . A projekt félretett kapkodva, amikor egy másik hollywoodi film a spanyol polgárháború, blokád , találkozott rosszallását a Katolikus Liga a tisztesség . Ruth Brandon életrajzíró szavaival élve Buñuel és családja "az egyik nem kielégítő morzsából a másikba" élt, mert "nem rendelkezett a hollywoodi túléléshez elengedhetetlen arroganciával és lendülettel". George Antheil filmzeneszerző véleménye szerint nem volt elég feltűnő ahhoz, hogy magával ragadja a hollywoodi döntéshozók figyelmét : "Amennyire [Buñuel], a felesége és a kisfia olyan teljesen normális, szilárd embereknek tűntek, mint teljesen nem szürrealista a Dalí hagyományban, ahogy azt el lehet képzelni. " Többnyire a filmközösség sok embere csípte el, akikkel első amerikai útja során találkozott, bár képes volt eladni néhány geget Chaplinnek A nagy diktátor című filmjéért .

Kétségbeesésében, hogy független producereknek reklámozza magát, összeállított egy 21 oldalas önéletrajzot, amelynek egy része "Jelenlegi terveim" címmel két dokumentumfilmre vonatkozó javaslatokat vázolt fel:

• "Az ősember", amely "az ősember szörnyű küzdelmét ábrázolná az ellenséges univerzum ellen, hogyan jelent meg a világ, hogyan látták , milyen elképzeléseik voltak a szerelemről, a halálról, a testvériségről, hogyan és miért születik a vallás" ", [dőlt betűs eredeti]
• "Pszicho-patológia", amely "leleplezi a különböző pszichopatikus betegségek eredetét és fejlődését ... Egy ilyen dokumentumfilm, nagy tudományos érdeklődésétől eltekintve, a terror új formáját vagy a Humor szinonimáját ábrázolhatja a képernyőn ". [dőlt betűs eredeti]

Senki sem mutatott érdeklődést, és Buñuel rájött, hogy hiábavaló maradni Los Angelesben, ezért New Yorkba utazott, hogy meg tudja -e változtatni a vagyonát.

New Yorkban Antheil bemutatta Buñuelt Iris Barry -nek , a Modern Művészeti Múzeum (MoMA) film fő kurátorának . Barry rábeszélte Buñuelt, hogy csatlakozzon egy bizottsághoz, amely azért jött létre, hogy segítse azok oktatását az Egyesült Államok kormányán belül, akik esetleg nem értékelték teljes mértékben a film, mint propaganda médiumának hatékonyságát. Buñuel felvették, hogy készítsen egy rövidített változata Leni Riefenstahl „s Az akarat diadala (1935) egy olyan demonstrációs projekt. A végtermék volt egy összeállítás a jeleneteket Riefenstahl náci epikus Hans Bertram „s Feuertaufe . Buñuel a MoMA-nál maradt, hogy az Amerikaközi Ügyek Koordinátor Irodájának (OCIAA) dolgozzon egy olyan produkciós csapat részeként, amely összegyűjti, áttekinti és szerkeszti az antifasiszta propagandának szánt filmeket, amelyeket Latin-Amerikában terjesztenek az amerikai nagykövetségek. Miközben megvizsgálták az OCIAA -n betöltött munkáját, és amikor megkérdezték, hogy kommunista -e, azt válaszolta: "republikánus vagyok", és nyilvánvalóan a kérdező nem vette észre, hogy Buñuel a spanyol szocialista koalíciós kormányra utal, nem az amerikai politikai párt. Ismertetve Buñuel MoMA -ban végzett munkáját, barátja, zeneszerző, Gustavo Pittaluga kijelentette: "Luis talán 2000 figyelemre méltó művet készített. Anodin dokumentumfilmeket küldtünk, gyakran rendkívül gyenge alapanyagokat, amelyeket a Múzeum csapata csodálatos filmekké varázsolt. És nem csak a spanyol verziók, hanem portugál, francia és angol ... Ő létrehozni egy jó dokumentumfilm szerkesztésével.” [dőlt betűs eredeti]

1942 -ben Buñuel amerikai állampolgárságot kért, mert arra számított, hogy a MoMA hamarosan szövetségi ellenőrzés alá kerül. De ugyanebben az évben Dalí kiadta önéletrajzát, a The Secret Life of Salvador Dalí -t , amelyben egyértelművé tette, hogy szakított Buñuel -lel, mert utóbbi kommunista és ateista volt . Ennek híre eljutott Spellman érsekhez , aki dühösen szembesítette Barry -t azzal a kérdéssel: "Tudja, hogy ebben a múzeumban az Antikrisztust tárolja, azt az embert, aki istenkáromló L'Age d'Or filmet készített ?" Ugyanakkor Hollywood által az iparági szaklapján, a Motion Picture Heraldon keresztül folytatott kampány , amely aláásta a MoMA filmegységet, 66% -os költségvetési csökkenést eredményezett, és Buñuel kénytelen volt lemondani. 1944 -ben harmadszor tért vissza Hollywoodba, ezúttal a Warner Brothers spanyol szinkronproducereként . Mielőtt elhagyta New York City -t, a szállodájában, a Sherry Netherland -ben szembesült Dalíval , hogy elmondja a festőnek a könyvében okozott kárt, majd térden lő. Buñuel nem hajtotta végre tervének erőszakos részét. Dalí azzal magyarázta magát, hogy: "Nem azért írtam a könyvemet, hogy téged állítsak fel a talapzatra. Azért írtam, hogy felállítsak engem a talapzatra".

Man Ray - Buñuel szürrealista korszakából származó barátja és nem megvalósult hollywoodi projektek munkatársa.

Buñuel első szinkronbeosztása a Hollywoodba való visszatéréskor a My Reputation volt , egy Barbara Stanwyck -kép, amely Bu Queel kezében El Que Diran lett . Szinkronmunkája mellett Buñuel számos független projekt kidolgozására törekedett:

• Szürrealista korából származó régi barátjával, Man Ray -vel együttműködve dolgozott a Los Angeles -i csatornák című forgatókönyvön , amely egy autópálya és egy porgyűjtő közelében fekvő ürülékhegyen játszódott.
• Barátjával, José Rubia Barciával közösen írt forgatókönyvet, a La novia de medianoche (Az éjféli menyasszony) című gótikus thrillert, amely addig szunnyadt, amíg Antonio Simón 1997-ben fel nem vette.
• Folytatta a "Goya és Alba hercegnője" című forgatókönyv kidolgozását, amely kezelést már 1927 -ben elkezdett Florián Rey színész/producer és José María Beltrán operatőr mellett , majd 1937 -ben újraélesztették a Paramount projektjeként.
• Buñuel 1982 -ben megjelent Mon Dernier soupir ( Utolsó sóhajom , 1983, Utolsó lélegzetem , 1994) önéletrajzában azt írta, hogy Robert Florey rendező kérésére benyújtott egy feldolgozást egy testetlen kézről szóló jelenetről, amelyet később a A Szörnyeteg öt ujjal című film (1946), Peter Lorre főszereplésével , Buñuel közreműködésének elismerése vagy kártérítés kifizetése nélkül. Brian Taves, a filozófus és a Kongresszusi Könyvtár levéltárosa azonban vitatta ennek az állításnak az igazságát.

1945 -ben lejárt Buñuel szerződése a Warner Brothers -szel, és úgy döntött, hogy nem újítja meg annak érdekében, ahogy fogalmazott: "hogy megvalósítsam életem ambícióit egy évre: ne tegyek semmit". Míg családja a tengerparton szórakozott, Buñuel idejének nagy részét az Antilop -völgyben töltötte , új ismerősökkel, Aldous Huxley íróval és Alexander Calder szobrászművésszel , akitől bérelt házat.

Az önéletrajzában, egy fejezetet a második varázslat Amerikában, Buñuel kimondja, hogy „[a] több alkalommal, mind az amerikai és az európai termelők javasolták, hogy kezeljék a film változatát Malcolm Lowry „S a vulkán ”, de ez a könyv sokszoros elolvasása, valamint nyolc különböző forgatókönyv után nem tudott megoldást találni a mozi számára. A filmet végül 1984 -ben készítette John Huston .

Közepes évek (1946–1961)

Mexikó (1946–1953)

1946-ban, egy régi barát, producer Denise Tual özvegye, Pierre Batcheff , a vezető férfi az Andalúziai kutya , azt javasolta, hogy ő és Buñuel alkalmazkodni Lorca darabjának La casa de Bernarda Alba termelési Párizsban. Kiderült azonban, hogy mielőtt mindketten Európába indulhatnának, problémákba ütköztek a jogok Lorca családjától való biztosításában. Mexikóvárosban, egy átszállásnál Óscar Dancigerstől, egy Mexikóban tevékenykedő orosz emigráns producertől kértek finanszírozást. Dancigers független produkciós céget vezetett, amely az amerikai filmes stúdiók segítésére specializálódott Mexikóban, de a második világháborút követően elvesztette kapcsolatát Hollywooddal, mert kommunista feketelistára került. Bár Dancigers nem lelkesedett a Lorca -projektért, Buñuel -lel együtt akart dolgozni, és rávette a spanyol rendezőt, hogy vállaljon egy teljesen más projektet.

Libertad Lamarque, Buñuel első mexikói filmjének sztárja. Buñuel állítólag régóta haragudott Lamarque-ra, mert a színésznő könnyekre tudta késztetni őt, amikor megnézte az "aromás melodrámát", amelyet Argentínában készített: "Hogyan hagyhatnám magam sírni egy ilyen abszurditás miatt, groteszk, nevetséges jelenet? "

A mexikói mozi aranykora a negyvenes évek közepén-végén érte el csúcspontját, éppen akkor, amikor Buñuel kapcsolatba lépett a Dancigers-szel. A filmek 1947 -ben Mexikó harmadik legnagyobb iparágát képviselték, 32 000 dolgozót foglalkoztatva, 72 filmgyártóval, akik évente 66 millió pesót (kb. 13 millió USD) fektettek be, négy aktív stúdiót 40 millió pesóval befektetett tőkével és körülbelül 1500 színházat az egész országban, csak Mexikóvárosban körülbelül 200 -zal. Az első projektjükhöz a két férfi kiválasztotta a biztosnak tűnő sikert, a Gran Casino című zenei időszakot, amely Tampico- ban játszódik az olajkitermelés fellendülésének éveiben, és Latin-Amerika két legnépszerűbb szórakoztatóját játssza: Libertad Lamarque , argentin színésznő és énekesnő, valamint Jorge Negrete , mexikói énekes és a "charro" filmek vezető embere , mexikói megfelelője az amerikai westernnek . Buñuel így emlékezett vissza: „Állandóan énekeltem őket - verseny, bajnokság”.

A film nem volt sikeres a pénztáraknál, egyesek még fiaskónak is nevezték. A nyilvánossággal való kudarcot különböző okok indokolják; egyeseknek Buñuel kénytelen volt engedményeket tenni sztárjai, különösen Negrete rossz ízlésének, mások Buñuel rozsdás technikai készségeire és az önbizalomhiányra hivatkoznak, miután ennyi év után kimaradt a rendezői székből, míg mások azt feltételezik, hogy a mexikói közönség fárasztó volt műfajú filmeket, az úgynevezett "churros" -t, amelyeket olcsón és sietve készítettek.

A Gran Casino kudarca félreállította Buñuelt, és több mint két év telt el, mire lehetősége nyílt újabb kép rendezésére. Buñuel szerint ezt az időt "az orrom vakargatásával, legyek nézésével és anyám pénzéből élt" töltötte, de valójában valamivel szorgalmasabb volt, mint amilyennek hangzik. Janet és Luis Alcoriza férj/feleség csapatával írta a Si usted no puede, yo sí forgatókönyvét , amelyet 1950 -ben forgatott Julián Soler . Továbbá fejlesztette az Ilegible, hijo de flauta című szürrealista film ötletét Juan Larrea költővel . Dancigers rámutatott neki, hogy jelenleg nyilvános érdeklődés mutatkozik az utcai sünökről szóló filmek iránt, ezért Buñuel anyagkeresés közben végigmásolta Mexikóváros hátsó utcáit és nyomornegyedeit, interjúkat készített a szociális munkásokkal az utcai bandaháborúról és a meggyilkolt gyermekekről.

Ebben az időszakban a Dancigers filmek készítésével foglalkozott Fernando Soler színész/rendező számára , aki az egyik legtartósabb mexikói filmes személyiség, akit "nemzeti paterfamilias" -ként emlegetnek. Bár Soler jellemzően inkább saját filmjeit rendezte , a következő együttműködésükhöz, az El Gran Calavera -hoz, Adolfo Torrado színdarabja alapján, úgy döntött, hogy mindkét feladat elvégzése túl nagy baj lesz, ezért megkérte a Dancigert, hogy keressen valakit, akiben megbízhat. hogy rendezze a rendezői feladatok technikai vonatkozásait. Buñuel üdvözölte a lehetőséget, és kijelentette, hogy: "szórakoztam a montázson, az építkezéseken és a szögeken ... Mindez azért érdekelt, mert még tanuló voltam az úgynevezett" normál "moziban." Ezen a filmen végzett munkája eredményeként kifejlesztett egy technikát, amellyel olcsón és gyorsan készíthet filmeket 125 képre korlátozva. Az El Gran Calavera 16 nap alatt készült el 400 000 peso (1948 -as árfolyamon körülbelül 46 000 USD) áron. A képet úgy írták le, hogy "a mexikói újgazdagság mulatságos csavarlabda- küldetése ... a téves identitás, a színlelt házasságok és az öngyilkosságok vad hullámvasútja", és nagy sikert aratott a mexikói pénztárnál. 2013-ban a képet Gary Alazraki mexikói rendező készítette újra A nemes család címmel . 1949 -ben Buñuel lemondott spanyol állampolgárságáról, és honosított mexikói lett.

Az El Gran Calavera kereskedelmi sikerei lehetővé tették Buñuel számára, hogy beváltja a Dancigers-től kapott ígéretét, miszerint ha Buñuel képes lesz pénzt keresni, akkor a Dancigers "bizonyos fokú szabadságot" garantál a következő filmprojektben. Tudva, hogy a Dancigers kényelmetlenül érzi magát a kísérletezéssel, különösen akkor, ha ez hatással lehet a lényegre , Buñuel kereskedelmi projektet javasolt ¡Mi huerfanito jefe! , egy fiatalkorú utcai árusról, aki nem tudja eladni a végső lottószelvényét, ami végül a nyertes és gazdag lesz. Dancigers nyitott volt az ötletre, de " feuilleton " helyett "valami komolyabb" elkészítését javasolta. A legutóbbi kutatások során Mexikóváros nyomornegyedében Buñuel újságcikkben olvasta, hogy egy tizenkét éves fiú holttestét egy szeméttelepen találják, és ez lett az inspiráció, és egyben utolsó jelenete a filmnek, amelyet végül Los- nak hívtak. olvidados .

A film egy utcai gyerekbanda történetét meséli el, akik terrorizálják elszegényedett környéküket, egy helyen brutálisak egy vak embert, máskor pedig bántalmaznak egy lábatlan férfit, aki egy babakocsin mozog, amelyet ledobnak egy dombról. Carl J. Mora filmtörténész Los Olvidadosról azt mondta, hogy a rendező "a szegénységet gyökeresen másképpen képzelte el, mint a mexikói melodráma hagyományos formái. Buñuel utcai gyermekeit nem" nemesíti "a túlélésért való kétségbeesett küzdelme; valójában kíméletlenek ragadozók, akik nem jobbak, mint egyformán romomatizálatlan áldozataik ". A film gyorsan (18 nap) és olcsón (450 000 peso) készült, Buñuel díja 2000 dollárnak felel meg. A forgatás során a stáb számos tagja sokféle módon ellenállt a produkciónak: az egyik technikus szembeszállt Buñuel -lel, és megkérdezte, miért nem készített "igazi" mexikói filmet ", nem pedig egy ilyen nyomorult képet"; a film fodrásza a helyszínen kilépett egy jelenet miatt, amelyben a főszereplő anyja nem hajlandó enni adni neki ("Mexikóban egyetlen anya sem mondaná ezt a fiának."); egy másik alkalmazott sürgette Buñuelt, hogy hagyjon fel a "szemétdombra" való lövöldözéssel, megjegyezve, hogy sok "szép lakónegyed, mint Las Lomas " áll rendelkezésre; míg Pedro de Urdimalas, az egyik forgatókönyvíró nem volt hajlandó beírni a nevét.

Octavio Paz, a Los Olvidados lelkes bajnoka és közeli barátja Buñuel mexikói száműzetésében

Ezt az ellenségeskedést érezték azok is, akik részt vettek a film premierjén Mexikóvárosban 1950. november 9 -én , amikor a Los olvidadost sokan a mexikói érzékenység és a mexikói nemzet sértéséül vették. Egy ponton a közönség döbbenten felsikoltott, amikor az egyik karakter egyenesen a kamerába nézett, és egy rothadt tojást dobott rá, kocsonyás, átlátszatlan szivárgást hagyva néhány pillanatra a lencsén. Buñuel visszaemlékezésében emlékeztetett arra, hogy az első vetítés után Diego Rivera felesége, Frida Kahlo festőművész nem volt hajlandó beszélni vele, míg León Felipe költő feleségét fizikailag meg kellett akadályozni attól, hogy megtámadja. Még arra is felszólítottak, hogy vonják vissza Buñuel mexikói állampolgárságát. A Dancigers pánikba esett attól, hogy attól tart, hogy teljes kudarcot vall, gyorsan megbízott egy alternatív "happy" végkifejletet a filmhez, és ráadásul előszavát is bemutatta a New York-i, a londoni és a párizsi felhőkarcoló állományának felvételével, hangos kommentárral. hogy a világ összes nagyvárosának gazdagsága mögött szegénység és alultáplált gyermekek rejlenek, és Mexikóváros "ez a modern nagyváros sem kivétel". Ettől függetlenül a látogatottság olyan gyenge volt, hogy a Dancigers visszavonta a filmet mindössze három nap után a mozikban.

A leendő irodalmi Nobel -díjas Octavio Paz határozott erőfeszítései révén , aki akkor Mexikó diplomáciai szolgálatában volt, Los olvidadost választották Mexikó képviseletére az 1951 -es cannes -i filmfesztiválon , és Paz támogató kiáltvány terjesztésével szorgalmasan népszerűsítette a filmet. és felvonulnak a mozi előtt plakáttal. A vélemény általában lelkes volt, a szürrealisták (breton és Jacques Prevert költő ) és más művészi értelmiségiek ( Marc Chagall festőművész és Jean Cocteau költő/dramaturg/filmrendező ) dicsérőek voltak, de a kommunista kritikus, Georges Sadoul kifogásolta, amit a filmnek látott. " polgári erkölcs ", mert pozitív ábrázolásai vannak a" polgári tanárról "és a" polgári államról "az utcai gyerekek rehabilitációjában, valamint egy jelenet, amelyben a rendőrség bizonyítja hasznosságát azzal, hogy megállítja a gyermek bántalmazását. Buñuel abban az évben elnyerte a legjobb rendező díját Cannes -ban, és elnyerte a FIPRESCI nemzetközi kritikusok díját is . Miután megkapta ezeket az elismeréseket, a filmet újra kiadták Mexikóban, ahol két hónapig futott, hogy sokkal nagyobb elfogadást és nyereséget érjen el. A Los olvidados és a cannes-i diadala Buñuelt azonnali világhíressé és a világ legfontosabb spanyolul beszélő filmrendezőjévé tette. 2003 -ban a Los Olvidadost javasolta az UNESCO a Világ memóriájába való nyilvántartásba való felvételéhez , így nevezve: "a legfontosabb spanyol dokumentum a korabeli nagyvárosok gyermekeinek marginális életéről".

Buñuel élete végéig Mexikóban maradt, bár Franciaországban és Spanyolországban filmezett. Mexikóban 21 filmet forgatott 18 év alatt. Sok kritikus számára, bár voltak időnként széles körben elismert mesterművek, mint a Los olvidados és az Él (1953), produkciójának nagy része általános viteldíjat tartalmazott, amelyet a nemzeti filmipar normáihoz igazítottak, gyakran melodramatikus konvenciókat alkalmazva, amelyek vonzottak a helyi ízléshez. . Más kommentátorok azonban írtak sok ilyen film megtévesztő összetettségéről és intenzitásáról, azzal érvelve, hogy ezek együttesen „filozófiai mélységet és erőt kölcsönöznek mozijának, és tartós meditációt kínálnak a vallásról, az osztályok közötti egyenlőtlenségekről, erőszak és vágy ”. Bár Buñuelnek általában kevés választási lehetősége volt ezeknek a projekteknek a kiválasztásában, gyakran olyan témákkal foglalkoznak, amelyek központi szerepet játszanak élethosszig tartó aggodalmaiban:

• szexuális patológia: Él (1953), Ensayo de un crimen (1955) és Abismos de pasión (1954)
• a burjánzó machizmus romboló hatásai : El Bruto , (1953), El río y la muerte , (1955);
• a fantázia és a valóság elmosódása: Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1954);
• a nők bomlasztó helyzete a férfiak uralta kultúrában: Susana (1951), La hija del engageño (1951-a 16 évvel korábbi Don Quintín el amargao Filmófono-produkció remake-je ), Una mujer sin amor (1952); és
• a vallási élet abszurditása: Nazarín (1959) és Simón del desierto (1965).

Elfoglalt, mint volt az 1950 és 1960, még mindig sok film projektek Buñuel kellett elhagyni hiánya miatt a finanszírozás vagy a stúdióban támogatása, beleértve a dédelgetett tervet a film mexikói író Juan Rulfo „s Pedro Páramo , amelynek ő elmondta, mennyire élvezte "az átmenetet a titokzatosról az igazira, szinte átmenet nélkül. Nagyon szeretem ezt a valóság és fantázia keverékét, de nem tudom, hogyan vigyem a képernyőre." Egyéb realizált projektek életében benne adaptációi André Gide „s Les Caves du Vatican ; Benito Pérez Galdós „s Fortunata y Jácinta , Doña Perfecta , és Ángel Guerra ; Evelyn Waugh : A szeretett ; William Golding „s Legyek Ura ; Dalton Trumbo „s Johnny Got His Gun ; JK Huysmans " La-Bas ; Matthew Lewis „S A Szerzetes ; José Donoso „s Lugar sin limites ; a film négy történet alapján Carlos Fuentes „s Aura ; és Julio Cortázar „s Las ménades .

Mexikó és azon túl: visszatérés a nemzetközi filmkészítéshez (1954–1960)

Michel Piccoli . A népszerű francia filmsztár hat Buñuel -filmben szerepelt, kezdve a La Mort en ce jardinnel , 1956.

Bármennyire is örült a mexikói filmiparban betöltött állandó foglalkoztatásnak, Buñuel gyorsan megragadta a lehetőségeket, hogy újból feltűnjön a nemzetközi filmszíntérre, és olyan témákkal foglalkozzon, amelyek nem feltétlenül a mexikói elfoglaltságokra összpontosítanak. Az első esélye jött 1954-ben, amikor Dancigers partnereként Henry F. Ehrlich, a United Artists , a társ-producerei film változata Daniel Defoe „s Robinson Crusoe , egy script által kifejlesztett kanadai író Hugo Butler . A filmet George Pepper, a Hollywoodi Demokratikus Bizottság volt ügyvezető titkára készítette. Butler és Pepper is hollywoodi emigránsok voltak, akik a kommunistákat kereső hatóságokkal ütköztek. Az eredmény, Robinson Crusoe kalandjai , Buñuel első színes filmje volt. Buñuel a szokásosnál jóval több időt kapott a forgatásra (három hónap), amelyet Manzanillo -ban, a csendes -óceáni tengeri kikötőben, buja dzsungel belsejében végeztek, és egyidejűleg forgatták angolul és spanyolul. Amikor a filmet az Egyesült Államokban bemutatták , fiatal sztárja, Dan O'Herlihy saját pénzéből finanszírozta a Los Angeles-i futamot a filmért, és ingyenes belépést biztosított a Screen Actors Guild minden tagjának , akik viszont jutalmazták a kis- ismert színész egyetlen Oscar -jelölésével.

Az 1950-es évek közepén Buñuel ismét lehetőséget kapott arra, hogy Franciaországban dolgozzon nemzetközi koprodukciókon. Ennek eredményeként Raymond Durgnat kritikus a rendező "forradalmi triptichonját" nevezte, mivel mindhárom film "nyíltan vagy értelemszerűen tanulmány a jobboldali diktatúra elleni fegyveres forradalom erkölcséről és taktikájáról". Az első, Cela s'appelle l'aurore (francia-olasz, 1956) megkövetelte Buñueltől és Jean-Ferry "patafizikus" írótól, hogy adaptálják Emmanuel Roblès regényét, miután Jean Genet, az ünnepelt író nem adott le forgatókönyvet, miután befizették teljes. A második film a La Mort en ce jardin (francia-mexikói, 1956) volt, amelyet Buñuel és gyakori munkatársa, Luis Alcoriza adaptált José-André Lacour belga író regényéből . A "triptichon" utolsó része a La Fièvre Monte à El Pao (francia-mexikói, 1959) volt, a népszerű francia sztár, Gérard Philipe utolsó filmje , aki a produkció utolsó szakaszában halt meg. A forgatás egyik pontján Buñuel megkérdezte a láthatóan rákban haldokló Philipe -t, hogy miért készíti a színész ezt a filmet, mire Philipe válaszul ugyanazt a kérdést tette fel a rendezőnek, amire mindketten azt mondták, hogy nem tudják. Buñuel később elmagyarázta, hogy annyira készpénzben van, hogy "mindent elvett, amit felajánlottak nekem, amíg nem volt megalázó".

1960-ban Buñuel újra összeállt Hugo Butler forgatókönyvíróval és George Pepper szervezővel, állítólag kedvenc producerével, hogy elkészítse második angol nyelvű filmjét, a The Young One című amerikai/mexikói koprodukciót író és novella alapján. Peter Matthiessen volt CIA-ügynök . Ez a film már az úgynevezett „meglepően alkuvó tanulmány a rasszizmus és a szexuális vágyat, meg egy távoli szigeten a Deep South”, és leírták kritikus Ed Gonzalez, mint „érzéki elég ahhoz, hogy Elia Kazan „s Baby Doll és Louis Malle a Pretty baba pirulás”. Bár a film különdíjat nyert a cannes -i filmfesztiválon a faji megkülönböztetés kezeléséért, az amerikai kritikusok annyira ellenségesek voltak a megjelenése után, hogy Buñuel később azt mondta, hogy "egy harlemi újság még azt is írta, hogy fejjel lefelé le kell akasztani lámpaoszlop az Ötödik sugárúton ... Szeretettel készítettem ezt a filmet, de soha nem volt esélye. "

Késő nemzetközi időszak (1961–1977)

Az 1960 -as cannes -i fesztiválon Buñuelt megkereste a fiatal rendező, Carlos Saura , akinek a Los Golfos című filmjét hivatalosan nevezték be Spanyolország képviseletére. Két évvel korábban Saura Juan Antonio Bardemmel és Luis García Berlanga -val közösen létrehozta az UNINCI nevű produkciós céget, és a csoport szerette volna elérni, hogy Buñuel új filmet készítsen szülőhazájában, azzal a céllal, hogy egyedülálló legyen. Spanyol mozimárka. Ugyanakkor a mexikói színésznő, Silvia Pinal szívesen dolgozott Buñuel-lel, és megbeszélte producer-férjével, Gustavo Alatriste-val , hogy további finanszírozást nyújtson a projekthez, azzal a megértéssel, hogy a rendező, akit Pinal „imádott és bálványozott embernek” mondott, "abszolút szabadságot" kapjon a munka elvégzése során. Végül Buñuel beleegyezett abba, hogy újra Spanyolországban dolgozik, amikor Pere Portabella producer Film 59 cége további támogatást nyújtott .

Buñuel és forgatókönyvírója, Julio Alejandro elkészített egy előzetes forgatókönyvet a Viridiana című filmhez , amelyet Andrew Sarris kritikus úgy írt le, hogy "olyan cselekményt tartalmaz, amely szinte túl borzasztó ahhoz, hogy még a felvilágosult időkben is szinopszisra tegye", és nemi erőszakkal, vérfertőzéssel, nekrofília-utalásokkal foglalkozik, állatkínzás és szentségtörés, és benyújtotta a spanyol cenzornak, aki majdnem mindenki meglepetésére jóváhagyta, miután csak kisebb módosításokat és egy jelentős változtatást kért a végére. Bár Buñuel megfelelt a cenzor követeléseinek, egy utolsó jelenettel állt elő, amely még provokatívabb volt, mint a helyébe lépett jelenet: "még erkölcstelenebb", ahogy Buñuel később megfigyelte. Mivel Buñuelnek több mint elegendő erőforrása, kiváló technikai és művészi stábja, valamint tapasztalt színészei voltak, a Viridiana forgatása (amely a helyszínen és a Bardem madridi stúdióiban történt) zökkenőmentesen és gyorsan ment.

Buñuel vágó példányt nyújtott be a cenzoroknak, majd gondoskodott arról, hogy fia, Juan Luis a negatívokat Párizsba csempéssze a végső szerkesztéshez és keveréshez, biztosítva, hogy a hatóságoknak ne legyen lehetőségük a késztermék megtekintésére a tervezett benyújtás előtt Spanyolország hivatalos belépője az 1961 -es cannes -i fesztiválra. A spanyol operatőr főigazgató, José Muñoz-Fontán a fesztivál utolsó napján mutatta be a filmet, majd Portabella és Bardem felszólítására személyesen jelent meg, hogy átvegye a fődíjat, az Arany Pálmát , amellyel a film megosztotta a francia szócikk Une aussi longue nincs , rendezte: Henri Colpi . A l'Osservatore Romano , a Vatikán hivatalos szerve, napokon belül nemcsak a katolicizmust, hanem általában a kereszténységet sértőnek ítélte a filmet. Következményei szinte minden érintettnek gyorsak voltak: Muñoz-Fontánt elbocsátották kormányzati posztjáról, a filmet Spanyolországban betiltották a következő 17 évre, tilos volt minden említése a sajtóban, valamint a két spanyol UNINCI és Film 59 produkciós cég feloszlatták.

"Amikor ma haszontalan számításokkal szórakoztatom magam, rájövök, hogy Buñuel és én több mint kétezer étkezést osztottunk meg együtt, és hogy több mint ötszáz alkalommal kopogtatott az ajtómon, jegyzetekkel a kezében, készen a munkára." nem is számítva a sétákat, az italokat, a közösen nézett filmeket, a filmfesztiválokat. " -Jean-Claude Carrière Buñuellel folytatott hosszú távú együttműködéséről.

Buñuel további két filmet készített Mexikóban Pinal és Alatriste, El ángel exterminador (1962) és Simón del desierto (1965) közreműködésével, és később azt mondta, hogy Alatriste volt az egyetlen producer, aki a legnagyobb szabadságot adta neki a kreatív kifejezésben.

1963-ban Fernando Rey színész , a Viridiana egyik sztárja bemutatta Buñuelt Serge Silberman producernek , egy lengyel vállalkozónak, aki Párizsba menekült, amikor családja meghalt a holokausztban, és több neves francia rendezővel dolgozott együtt, köztük Jean-Pierre Melville-vel , Jacques Becker , Marcel Camus és Christian-Jaque . Silberman javasolta, hogy a két, hogy az alkalmazkodási Octave Mirbeau „s Journal d'une femme de chambre , ami Buñuel olvasta többször is. Buñuel a forgatást Mexikóban akarta lebonyolítani Pinallal, de Silberman ragaszkodott ahhoz, hogy Franciaországban készüljön.

Pinal annyira elhatározta, hogy újra együtt dolgozik Buñuel -lel, hogy készen állt Franciaországba költözni, megtanulni a nyelvet, és akár hiába dolgozni annak érdekében, hogy megszerezze Célestine , a címszereplő szerepét . Silberman azonban azt akarta, hogy Jeanne Moreau francia színésznő játssza a szerepet, ezért elhalasztotta Pinalt azzal, hogy elmondta neki, hogy Moreau is hajlandó díjmentesen fellépni. Végül Silberman ért hozzá, így Pinal annyira csalódott volt, hogy később azt állította, hogy Alatriste elmulasztása segíteni neki abban, hogy biztosítsa ezt a részt, a házasságuk felbomlásához vezetett. Amikor Buñuel felkért egy francia nyelvű írót, akivel együtt kell dolgoznia a forgatókönyvön, Silberman javasolta a 32 éves Jean-Claude Carrière-t , egy színészt, akinek korábbi forgatókönyvírói forrásai csak néhány filmet tartalmaztak a képregénysztár/rendező, Pierre Étaix számára , de miután Buñuel megtudta, hogy Carrière az egyik szőlőtermesztő család örököse, a jövevényt a helyszínen felvették. Carrière eleinte nehezen tudott együtt dolgozni Buñuellel, mert a fiatalember annyira tisztelettudó volt a híres rendezővel, hogy soha nem vitatta Buñuel egyik ötletét sem, amíg Buñuel titkos ragaszkodására Silberman azt mondta Carrière -nek, hogy álljon ki Buñuel ellen. ; ahogy később Carrière mondta: "Bizonyos értelemben Buñuelnek szüksége volt egy ellenfélre. Nem volt szüksége titkárnőre - szüksége volt valakire, aki ellentmond neki, és szemben áll vele, és javaslatokat tesz." Az 1964 -ben elkészült film, a Kamarásnapló , az első volt a több közül, amelyeket Buñuel, Carrière és Silberman csapata készített. Carrière később ezt mondta: "Nélkülem és Serge Silberman, a producer nélkül Buñuel talán nem készített volna ennyi filmet 65 éves kora után. Valóban bátorítottuk őt a munkára. Ez biztos." Mirbeau regényének ez volt a második forgatott változata, az első egy 1946 -os hollywoodi produkció , Jean Renoir rendezésében , amelyet Buñuel nem volt hajlandó megnézni, attól tartva, hogy befolyásolja a híres francia rendező, akit tisztelt. Buñuel változatát, bár sokan csodálják, gyakran kedvezőtlenül hasonlították össze Renoirével, számos kritikus azt állította, hogy Renoir naplója jobban illeszkedik Renoir teljes életművéhez , míg Buñuel naplója nem eléggé "buñuelian".

A Diary 1964 -es megjelenése után Buñuel ismét megpróbált filmet készíteni Matthew Lewis A szerzetes című projektjéből, amely projekten Pierre Braunberger producer szerint 1938 óta dolgozott, ki -be . Ő és Carrière forgatókönyvet írtak, de nem tudtak finanszírozást szerezni a projekthez, amely végül 1973 -ban valósul meg Buñuel híve, Ado Kyrou irányításával , Buñuel és Carrière jelentős támogatásával.

1965-ben Buñuelnek sikerült újra együtt dolgoznia Silvia Pinal-nal az utolsó mexikói szerepében, Claudio Brook, Simón del desierto főszereplésével . Pinal élénken érdeklődött a Buñuellel folytatott együttműködés iránt, teljesen megbízott benne, és gyakran kijelentette, hogy a legjobbat hozta ki belőle; azonban ez lenne az utolsó együttműködésük.

Buñuel süketségéről szólva Catherine Deneuve színésznő, a Belle de Jour (1967) és Tristana (1970) főszereplője azt mondta: "Nos, azt hiszem, nehéz volt neki, hogy megbirkózzon süketségével. Néhányan azt mondták, hogy nem olyan süket, de Azt hiszem, amikor nem jól hall, és ha fáradt, minden zümmögésbe süllyed, és nagyon nehéz. A francia nem az ő nyelve, így a Belle de Jour -ban biztos vagyok benne, hogy több erőfeszítést kell tennie, hogy megmagyarázza. "

1966-ban, Buñuel megkereste a Hakim testvér, Robert és Raymond , az egyiptomi-francia gyártó, aki specializálódott szexi filmjében csillag filmesek, aki felajánlotta neki a lehetőséget, hogy közvetlen a film változata Joseph Kessel regénye Belle de Jour , a könyv egy jómódú fiatal nőről, aki kettős életet él prostituáltként, és ez botrányt okozott 1928 -as első megjelenésekor. Buñuelnek nem tetszett Kessel regénye, mivel egy kicsit szappanoperának tekintette, de vállalta a kihívás, mert: "Érdekesnek találtam, hogy megpróbálhatok valami olyat csinálni, ami nem tetszik." Így ő és Carrière lelkesen nekiláttak, hogy interjút készítsenek a madridi bordélyházban lévő nőkkel, hogy megismerjék szexuális fantáziájukat. Buñuel szintén nem örült annak, hogy a 22 éves Catherine Deneuve-t választotta a címszereplőnek, és úgy érezte, hogy a Hakim testvérek és Deneuve akkori szeretője, François Truffaut rendező erőszakoskodtak vele . Ennek eredményeként mind a színésznő, mind a rendező nehéznek találta a közös munkát, és Deneuve azt állította: "Úgy éreztem, többet mutatnak rólam, mint mondták volna. Voltak pillanatok, amikor teljesen kihasználtnak éreztem magam. Nagyon boldogtalan voltam" és Buñuel a forgatáson kigúnyolja prudességét. Roger Ebert filmkritikus az így létrejött filmet "a modern idők talán legismertebb erotikus filmjének, talán a legjobbnak" minősítette, annak ellenére, hogy egy másik kritikus írta: "a szexuális aktivitás szempontjából kevés. Belle de jour lehet, hogy nem láthatjuk egy Doris -napi vígjátékban ugyanabból az évből. " Buñuel legsikeresebb filmje volt a kasszában.

A kritikusok észrevették Buñuel szokását, hogy egy kereskedelmi vagy kritikus sikert követ egy személyesebb, különlegesebb filmmel, amelynek kisebb esélye van a közvélemény megbecsülésére.

1967-es Belle de jour világsikerének és Jean-Luc Godard La Chinoise című filmjének megtekintése után Buñuel, aki évek óta akart filmet készíteni a katolikus eretnekségekről, azt mondta Carrière-nek: "Ha ez a mai mozi például filmet készíthetünk eretnekségekről. " A két hónapot töltött kutatása katolikus történelem, és létrehozta az 1969-es film a Tejút , a „pikareszk út film”, ami megmondja a történet két csavargók a zarándoklat a sírját Jakab apostol a Santiago de Compostela , melynek során utazni az időben és teret, hogy részt vegyen olyan helyzetekben, amelyek illusztrálják a hat nagy katolikus dogma által felmerült eretnekségeket. Vincent Canby , a New York Timesban áttekintve a filmet , George Stevens The Greatest Story Ever Told című kasszasikeréhez hasonlította, mivel Buñuel készített egy filmet Jézusról, aki az akkori kor híres francia előadóit alakította cameo szerepekben. A Tejutat Olaszországban betiltották, csak a katolikus egyház avatkozott be a nevében.

Az 1970 -es Tristana film egy fiatal nőről szól, akit gyámja csábít és manipulál, aki megpróbálja meghiúsítani a romantikáját egy fiatal művésszel, és végül feleségül veszi, miután elveszítette az egyik lábát daganat miatt. A tudós, Beth Miller a legkevésbé értette Buñuel filmjeiből, következésképpen az egyik legelbecsültebb, mivel "következetesen elmulasztotta felfogni politikai és különösen szocialista-feminista kijelentését". Buñuel már 1952 -ben filmet akart készíteni Benito Pérez Galdós Tristana című regényéből , noha Galdós könyvét a szerző leggyengébbnek tartotta. A Viridiana befejezése és az 1962 -ben okozott botrány nyomán a spanyol cenzor határozottan elutasította ezt a projektet, és Buñuelnek 8 évet kellett várnia, mielőtt támogatást kaphat a spanyol Época Films produkciós cégtől. A cenzorok azzal fenyegetőztek, hogy megtagadják a film engedélyezését, mivel ez párbajozásra ösztönöz, ezért Buñuelnek nagyon óvatosan kellett megközelítenie a témát, amellett, hogy engedményeket tett francia/olasz/spanyol producerei előtt, akik ragaszkodtak ahhoz, hogy kettőt leadjanak. három főszerepben olyan színészekkel, akiket nem Buñuel választott: Franco Nero és Catherine Deneuve. Ebből az alkalomból azonban Deneuve -nek és Buñuelnek kölcsönösen kielégítőbb munkakapcsolata volt, Deneuve elmondta egy interjúztatónak, "de végül, tudod, valójában inkább egy csodálatos forgatás volt. A Tristana az egyik kedvenc filmem. Személy szerint színésznőként jobban szeretem Tristanát , mint Belle de Jour -t. "

A következő közös filmjük, a Burzsoázia diszkrét varázsa (1972) ötletének csírája Buñueltől és Silbermantól származik, amikor a mindennapi élet furcsa ismétléséről beszélgetnek; Silberman elmesélt egy anekdotát arról, hogy meghívott néhány barátot vacsorára a házába, hogy aztán elfelejtse, így a vacsora estéjén hiányzott, és a felesége a hálóruhájában volt. A film egy jómódú baráti társaságról mesél, akik folyamatosan akadoznak abban, hogy közösen étkezzenek, és ez a helyzet számos kritikus szembehelyezkedett az Elpusztuló angyal szereplőinek ellentétes dilemmájával , ahol a vacsora vendégei. rejtélyesen nem tudnak elmenni, miután befejezték az étkezést. Ehhez a filmhez Buñuel, Silberman és Carrière összeállította az európai előadóművészek legnépszerűbb szereplőgárdáját, "egy igazi zsiványok galériáját a francia art-house moziból"-állítja egy kritikus. Buñuel először használta a videólejátszó monitort , amely lehetővé tette számára, hogy sokkal szélesebb körben használhassa a darufelvételeket és a bonyolult követési felvételeket , és lehetővé tette számára, hogy levágja a filmet a kamerában, és kiküszöbölje az újrafelvétel szükségességét . A forgatás mindössze két hónapot vett igénybe, Buñuel pedig azt állította, hogy a szerkesztés csak egy napot vett igénybe. A film megjelenésekor Silberman úgy döntött, hogy kihagyja a cannes -i fesztivált, hogy összpontosítson a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjára való jelölésre , amelyet elnyert, és Buñuel kifejezte megvetését egy olyan eljárás iránt, amely az ítéletre támaszkodik. "2500 idióta, köztük például a stúdió ruhatervező asszisztense".

Szokása szerint Buñuel a Discreet Charm népszerű sikerét kihasználva elkészítette az egyik "rejtélyes, sajátos filmet, amit nagyon akart csinálni". 1973 -ban a spanyol Somosierra -i Paular -kolostorban megírta a The Phantom of Liberty (1974) forgatókönyvét Carrière -rel Silberman és hollywoodi partnerei produkciójához. Az elkészült film 12 megkülönböztető epizódból álló sorozat, külön főszereplőkkel, amelyek csak úgy kapcsolódnak egymáshoz, hogy az egyik epizód másik szereplőjét váltóversenyen követik. Buñuel kijelentette, hogy a filmet Benjamin Péret költő , a francia szürrealizmus alapító tagja tiszteletére készítette , és a "legszürreálisabb filmjének" nevezte.

Buñuel végső film titokzatos tárgya vágy (1977), kiigazított Buñuel és Carrière egy 1898 regényéből Pierre Louÿs úgynevezett La Femme et le Pantin , amelyet már használt alapján filmjében Josef von Sternberg ( The Devil egy nő , 1935) és Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). A film, amely egy idősebb férfi történetét meséli el, aki megszállottja egy fiatal nőnek, aki folyamatosan kitér a szexuális kapcsolatteremtési kísérletei elől, a spanyol színész, Fernando Rey szerepelt, negyedik Buñuel -filmjében. Kezdetben a fiatal nő szerepét Maria Schneider játszotta , aki nemzetközi hírnevet szerzett a Párizsi Utolsó tangó és Az utas című filmben játszott szerepeivel , de amint elkezdődött a forgatás, Carrière szerint a kábítószer -fogyasztása "elhalványult" és unalmas "előadás, amely heves vitákat váltott ki Buñuellel a forgatáson és esetleges elbocsátásával. Silberman, a producer úgy döntött, hogy ekkor felhagy a projekttel, de Buñuel meggyőzte, hogy folytatja a forgatást két különböző színésznővel, Ángela Molina és Carole Bouquet ugyanazt a szerepet játszva a filmben. Buñuel önéletrajzában azt állította, hogy ez a szokatlan szereposztási döntés az ő saját ötlete volt, miután két száraz martinit ivott, mondván: "Ha fel kellene sorolnom az alkoholból származó előnyöket, végtelen lenne". Mások arról számoltak be, hogy Carrière először a film forgatókönyvének kidolgozása során vetette fel ezt az ötletet, de Buñuel „egy esős nap szeszélyeként” ecsetelte.

Utolsó évek (1978–1983)

A Vágy homályos tárgya megjelenése után Buñuel visszavonult a filmkészítéstől. 1982 -ben megírta (Carrière -rel együtt) önéletrajzát, a Mon Dernier Soupir -t ( Utolsó sóhajom ), amely beszámol életéről, barátairól és családjáról, valamint különc személyiségének ábrázolása. Ebben álmokat mesél el, sok ismert íróval, színésszel és művésznel, például Pablo Picassóval és Charlie Chaplinnel való találkozásokról , valamint olyan bohóckodásokról, mint apáca öltözködése és városnézés.

A hetvenes éveiben járó Buñuel egyszer azt mondta barátjának, Carlos Fuentes regényírónak : "Nem félek a haláltól. Félek, hogy egyedül halok meg egy szállodai szobában, nyitott táskámmal és forgatókönyvvel az éjszakai asztalon. tudom, kinek az ujjai csukják be a szemem. " Felesége, Jeanne szerint Buñuel 1983 -ban halt meg Mexikóvárosban a cukorbetegség szövődményei miatt. Fuentes elmesélte, hogy Buñuel utolsó hetét a kórházban töltötte, amikor a teológiáról beszélgetett Julián Pablo Fernández jezsuita testvérrel, aki régóta barátja. Temetése nagyon zárt volt, csak családja és közeli barátai vettek részt, köztük Octavio Paz és Homero Aridjis költők .

Magánélet

Buñuel 17 éves korától kezdve folyamatosan randevúzott a jövőbeli költővel és dramaturggal, Concha Méndez -szel , akivel minden nyáron San Sebastiánban nyaralt . Menyasszonyaként mutatta be a Residencia -i barátainak. Öt év után Buñuel "elviselhetetlen karakterére" hivatkozva megszakította a kapcsolatot.

Diákévei alatt Buñuel kiváló hipnotizőr lett. Azt állította, hogy egyszer, miközben hipnotikus javaslattal megnyugtatta a hisztérikus prostituáltat , akaratlanul is a sok járókelő közül az egyiket transzba helyezte. Gyakran ragaszkodott ahhoz, hogy a filmnézés a hipnózis egyik formája: "Ez a fajta filmművészeti hipnózis kétségtelenül a színház sötétségének és a gyorsan változó jeleneteknek, fényeknek és kameramozgásoknak köszönhető, amelyek gyengítik a néző kritikus intelligenciáját és gyakoroljon felette egyfajta lenyűgözést. "

1926-ban találkozott későbbi feleségével, Jeanne Rucar Lefebvre, a torna tanár, aki bronzérmet szerzett a 1924-es párizsi olimpiáról. Buñuel formális aragóniai módon udvarolt neki, kísérővel együtt, és 1934 -ben házasodtak össze, annak ellenére, hogy Jean Epstein figyelmeztetett, amikor Buñuel először 1930 -ban javasolta: „Jeanne, hibázol ... Nem illik hozzád, don ne menj hozzá feleségül. " Ketten házasok maradtak egész életében, és két fiuk született, Juan Luis és Rafael. Diego Buñuel , filmrendező és házigazdája a National Geographic Channel „s Do not Tell My Mother sorozat, az ő unokája.

Technika és hatások

Buñuel filmkészítési technikáját erősen befolyásolták a mise-en-scene , a hangszerkesztés és a zenehasználat. Filmművészetére gyakorolt ​​hatások között szerepelt a szürrealizmushoz való pozitív viszony, valamint az ateizmus és a vallás kritikus megközelítése. Buñuel rendezési stílusa rendkívül gazdaságos volt; néhány hét alatt forgatott filmeket, ritkán eltérve a forgatókönyvétől (a Tristana -i jelenet, ahol Catherine Deneuve kiteszi a melleit Saturno -nak - de nem a közönségnek -, ez kivételes kivétel), és a lehető legjobban forgatott a szerkesztési idő minimalizálása érdekében. Egész életében hű maradt egy működési filozófiához, amelyet karrierje elején, 1928 -ban fogalmazott meg: "Az irányadó elképzelés, a képek konkrét, határozott, térben és időben mért képeinek néma felvonulása - egyszóval a filmet - először a filmkészítő agyába vetítették. " Ebben Buñuelt Alfred Hitchcockkal , a pontosságról, a hatékonyságról és az előzetes tervezésről híres másik rendezővel hasonlították össze , akinek valójában a film forgatása egy antiklimax volt, mivel Buñuel szavaival élve minden ember pontosan tudta, hogyan fogják leforgatni az egyes jeleneteket, és mi lesz a végső montázs ". Jeanne Moreau színésznő szerint : "Ő volt az egyetlen olyan rendező, akit ismerek, aki soha nem dobott el egy lövést. A film járt a fejében. Amikor azt mondta, hogy" akció "és" vágás ", akkor tudta, hogy ami a kettő között van, az nyomtatni kell. "

Tisztelgések

Instituto de Educación Secundaria  [ es ] (IES) Luis Buñuel, Zaragoza, Spanyolország

• 1994-ben a bonni Kunst- und Ausstellungshalle szervezte meg Buñuel műveinek retrospektívumát, tisztelegve a világ mozi egyik nemzetközileg tisztelt alakja előtt. Ezt 1996 nyarán követte a mozi születésének századik évfordulójának megemlékezése, amelyet a madridi Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tartott, és amely egy egyedülálló visszatekintést tartalmazott, amelyet a spanyol király és a mexikói elnök közösen támogatott. , called Buñuel !. La mirada del siglo , tiszteletben tartva különleges státuszát, mint a spanyol mozi legemblematikusabb alakja.
  

  Liceo Español Luis Buñuel
• Buñuelnek nevezték el a középiskolát Zaragozában , Spanyolországban: Instituto de Educación Secundaria Ies Luis Buñuel. A Liceo Español Luis Buñuel spanyol nemzetközi iskola a franciaországi Neuilly-sur-Seine- ben található, Párizs közelében.
• A Calanda Spanyolország mellszobra a fejét Luis Buñuel is látható a Centro Buñuel Calanda (CBC), a múzeum szentelt a rendező. A CBC küldetése, hogy referenciaközpontként szolgáljon Buñuel ínyencei és mindazok számára, akik érdeklődnek az aragóniai művészetek iránt .
• A Palais des Festivals et des Congrès egyik fő színháza , ahol a cannes -i filmfesztivált rendezik, róla nevezték el: Salle Buñuel .
• Születésének századik évfordulója alkalmából 2000 -ben a cannes -i fesztivál a spanyol filmiparral együttműködve tiszteleg Luis Buñuel előtt. Ez a tiszteletadás három eseményből állt: (1) Cannes 2000 -ben a palota új Luis Buñuel -szobájának avatása, (2) az Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales által szervezett eredeti kiállítás "Buñuel titkos világa" címmel. és (3) Viridiana kivételes vetülete , az Arany Pálma -győztes 1961 -ben, különlegesen meghívott művészek jelenlétében.
• A Luis Buñuel Film Intézet (LBFI) a Los Angeles -i Belvárosi Független Színházban található , és küldetése: "Luis Buñuel munkájának előmozdításához szükséges létfontosságú és innovatív színtér kialakítása, valamint a fejlesztés alapvető forrása. új kutatások, ismeretek és ösztöndíjak az életéről és munkásságáról, kiterjedve filmjeire és írására. "
• Liceo Español Luis Buñuel

Jellemzők

Buñuel számos filmben és televíziós produkcióban szerepelt karakterként. A Lorca, muerte de un poeta (1987–1988) televíziós minisorozat egy része, Juan Antonio Bardem rendezésében Buñuel, Lorca és Dalí diákéveit idézi fel, Fernando Valverde pedig Buñuel-t alakítja két részben. Dimiter Guerasimof alakította az 1991 -es Dalí című életrajzi filmben, Antoni Ribas rendezésében , annak ellenére, hogy Dalí és ügyvédje 1985 -ben írták Ribasnak , hogy kifogásolják a projektet. Buñuel Alejandro Pelayo 1993 -as filmjének szereplőjeként szerepelt. Miroslava , Miroslava Stern színésznő életén alapul , aki öngyilkos lett, miután megjelent az Ensayo de un crimen (1955) című filmben . Buñuelt három színész, El Gran Wyoming (idős kor), Pere Arquillué (fiatal felnőtt) és Juan Carlos Jiménez Marín (gyermek) alakította Carlos Saura 2001 -es fantáziájában, Buñuel y la mesa del rey Salomónban , amely Buñuelről mesél. , Lorca és Dalí elindulnak Salomón király mitikus táblájának keresésére, amelyről úgy gondolják, hogy hatalma van a múltba, a jelenbe és a jövőbe látni. Buñuel a 2001 -es Severo Ochoa : La konkista de un Nobel című televíziós minisorozat szereplője volt, a spanyol emigráns és az orvosi Nobel -díjas életéről , aki Buñuel idejében szintén a Residencia de Estudiantes -ben volt. Matt Lucas Buñuelt alakította Richard Curson Smith 2002-es Surrealissimo: Salvador Dalí botrányos sikere című tévéfilmjében . A 2005 -ös The Death of Salvador Dali című rövidfilm Delaney Bishop rendezésében olyan sorozatokat tartalmaz, amelyekben Buñuel szerepel Alejandro Cardenas szerepében. Paul Morrison „s Little Ashes feltételezi a szerelmét Dalí és Lorca, a Buñuel (akit Matthew McNulty ) nézett gyanakodva. Buñuel, akit Adrien de Van alakít, egyike azon nevezetes személyiségeknek, akikkel Woody Allen főszereplője találkozott a Párizsi éjfélben (2011).

Díjak

Buñuel kapott Karrier Arany Oroszlán 1982-ben a Velencei Filmfesztiválon , és a FIPRESCI-díjat - Dicséretet 1969 a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon . 1977 -ben megkapta a Képzőművészetért Országos Művészeti és Tudományos Díjat . A 11. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválon 1979 -ben kitüntetett díjjal tüntették ki a mozihoz nyújtott hozzájárulásáért.

Filmográfia

Dokumentumfilmek Buñuelről

• Dans l'oeil de Luis Buñuel . Franciaország, 2013, 54 perc, könyv és rendező: François Lévy-Kuentz, producer: KUIV Productions, arte France.
• El último guión - Buñuel en la memoria . Spanyolország, Németország, Franciaország, 2008, 45 perc, könyv és rendező: Javier Espada und Gaizka Urresti, producer: Imval Producciones
• Tras Nazarín (Nazarín nyomán) . Spanyolország/Mexikó, 2015. Rendező: Javier Espada. Ircania Producciones. Buñuel és Manuel Álvarez Bravo által készített állóképeket használja a film képeinek a mexikói vidékhez kapcsolásához. Interjúkat tartalmaz Jean Claude Carrière -rel , Ignacio López Tarsóval , Silvia Pinal -nal , Arturo Ripsteinnel és Carlos Reygadas -szal , valamint kritikusokkal és filmes kutatókkal.

Lásd még

Megjegyzések

További irodalom

• J. Francisco Aranda Luis Buñuel: Biografia Critica (spanyol kiadás) Könyv: 479 oldal. Kiadó: Lumen; Nueva szerk. fordulat. y aumentada kiadás (1975). Nyelv: spanyol. ISBN  8426410553 . ISBN  978-8426410559 .
• Robert Bresson és Luis Buñuel. La politica de los autores/ A szerzők politikája (La Memoria Del Cine) (spanyol kiadás) Paidos Iberica Ediciones S a (2003. április), 189 oldal, ISBN  8449314143
• Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (angol fordítás My Last Sigh Alfred A. Knopf , 1983).
• Buñuel, Luis (2002. március 1.). Kimondhatatlan árulás: Luis Buñuel válogatott írásai . University of California Press. ISBN 978-0-520-23423-9.
• Luis Buñuel, Manuel Lopez Villegas. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (spanyol kiadás), szerkesztőségi Paginas de Espuma; Könyv, 2000. február 2., 296 pp, ISBN  8493124303
• Luis Buñuel, Rafæl Buñuel, Juan Luis Buñuel (Utószó). Kimondhatatlan árulás: Luis Buñuel válogatott írásai. Kiadó: University of California Press; Első kiadás (2000. április 6.), 277. oldal, ISBN  0520208404
• Luis Buñuel: A vörös évek, 1929–1939 (Wisconsin Film Studies).
• Luis Buñuel. El discreto encanto de la burguesia (Coleccion Voz imagen , Serie cine; 26) (spanyol kiadás) Könyv - 159 oldal, Kiadó: Ayma; 1. kiadás (1973), ISBN  8420912646
• Luis Buñuel. El fantasma de la libertad (Serie cine) (spanyol kiadás) Serie cine Paperback, Kiadó: Ayma; 1. kiadás (1975) 148 oldal, ISBN  8420912840
• Luis Buñuel. Obra literaria (spanyol kiadás) Kiadó: Heraldo de Aragon (1982), 291 oldal, ISBN  8485492749
• Luis Buñuel. L'Age d'or: Levelezés Luis Bunuel-Charles de Noailles: lettres et documents (1929–1976 ) (Les Cahiers du Musee national d'art moderne) Centre Georges Pompidou (publ), 1993, 190. oldal, ISBN  2858507457
• Froylan Enciso, En defensa del poeta Buñuel és Andar fronteras. El Servicio diplático de Octavio Paz en Francia (1946–1951) , Siglo XXI, 2008, 130–134 és 353–357.
• Durgnat, Raymond (1977). Luis Bunuel . University of California Press. ISBN 978-0-520-03424-2.
• Javier Espada és Elena Cervera, Mexikó, Luis Buñuel fényképe .
• Javier Espada és Elena Cervera, Buñuel. Entre 2 Mundos .
• Javier Espada és Asier Mensuro, Album fotografico de la familia Buñuel .
• Gubern, Román; Hammond, Paul (2012. január 4.). Luis Buñuel: A vörös évek, 1929–1939 . University of Wisconsin Pres. ISBN 978-0-299-28474-9.
• Higginbotham, Virginia (1979). Luis Buñuel . Twayne Kiadó. ISBN 978-0-8057-9261-4.
• Michael Koller "Un Chien Andalou", Senses of Cinema 2001. január Letöltve: 2006. július 26.
• López, Ignacio Javier (2001). "The Old Age Tell Vilmos: A Study of Buñuel a 'Tristana" ' ". MLN . 116. (2): 295–314. doi : 10.1353/mln.2001.0023 . S2CID  161904192 .
• López, Ignacio Javier (2003). "Film, Freud és paranoia: Dalí és a férfi vágy ábrázolása egy andalúziai kutyában ". Diakritikusok . 31. (2): 35–48. doi : 10.1353/dia.2003.0010 . S2CID  171061851 .
• Santaolalla, Isabel; Evans, Peter William (2004). Luis Bunuel: Új olvasmányok . Brit Filmintézet. ISBN 978-1-84457-003-4.

Külső linkek

• Luis Buñuel az IMDb -n
• A Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Moziérzékek: Luis Buñuel "El" a kulturális kisajátítással szemben és a #MeToo Mozgalom: A filmrendező átértékelése, szerző: Salvador Carrasco
• Képeket készítenek, nem?