M*A*S*H (film) - M*A*S*H (film)

PÉP
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Robert Altman
Forgatókönyv:	Ring Lardner Jr.
Alapján	MASH: A Novel körülbelül három katonai orvosok által Richard Hooker
Által termelt	Ingo Preminger
Főszerepben
Filmezés	Harold E. Stine
Szerkesztette	Danford B. Greene
Zenéjét szerezte	Johnny Mandel
Termelő cégek
Forgalmazza	20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő	116 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	3,025 millió dollár
Jegyiroda	81,6 millió dollár

Az M*A*S*H (a képernyőn MASH -ként stilizált) egy 1970-es amerikai fekete vígjáték háborús film , amelyet Robert Altman rendezettés Ring Lardner Jr. írt, Richard Hooker 1968-as MASH: A Novel About Three Army című regényealapján. Orvosok . A kép az egyetlen színházban megjelent játékfilm az M*A*S*H franchise -ban, és a 20th Century Fox számára a hetvenes évek egyik legnagyobb filmjévé vált.

A film a koreai háború idején a Mobil Hadsereg Kórházában (MASH) állomásozó egészségügyi személyzet egy egységét ábrázolja . A főszerepben Donald Sutherland , Tom Skerritt , és Elliott Gould , a Sally Kellerman , Robert Duvall , René Auberjonois , Gary Burghoff , Roger Bowen , Michael Murphy és az első nagyjátékfilmje, profi labdarúgó Fred Williamson . Bár a koreai háború, a film történet környezetben, a subtext a vietnami háború - egy aktuális esemény idején a film készült. A Doonesbury alkotója, Garry Trudeau , aki a filmet az egyetemen látta, azt mondta, hogy az M*A*S*H "tökéletes az időkhöz, az amerikai kultúra kakofóniája ragyogóan reprodukálható a képernyőn".

A film az 1970 -es cannes -i filmfesztiválon elnyerte a Nemzetközi Filmfesztivál Grand Prix du Festival, későbbi Arany Pálma nevet . A film öt Oscar -díjat kapott, köztük a legjobb film , és elnyerte a legjobb adaptált forgatókönyv díját . 1996-ban, M * A * S * H -ben szerepel az éves kiválasztása 25 mozgóképek adunk a Nemzeti Film Registry a Library of Congress lény ítélt „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős” és az ajánlott tartósítására. Az Akadémia Filmarchívuma 2000 -ben megőrizte az M*A*S*H filmet. A film ihlette az 1972 és 1983 között futó M*A*S*H televíziós sorozatot. A Radar O'Reillyt alakító Gary Burghoff volt az egyetlen színész. egy főszereplőt alakít, akit megtartottak a sorozat számára.

Cselekmény

1951 -ben a 4077. Dél -Koreai Mobil Hadsereg Sebészeti Kórházba két új sebészt rendelnek, "Hawkeye" Pierce -t és "Duke" Forrest -t , akik egy ellopott hadsereg dzsippel érkeznek . Ők alárendelt, nőcsábász, huncut szabályszegők, de hamarosan kiváló harci sebészeknek bizonyulnak. A táborban már állomásozó karakterek közé tartozik a bunkó parancsnok, Henry Blake , a hiper-illetékes főjegyzője, Radar O'Reilly , a fogorvos Walter "Painless Pole" Waldowski, a hozzá nem értő és nagyképű sebész, Frank Burns , és a szemlélődő káplán, Mulcahy atya .

A tábor főszereplői két csoportra oszlanak. Frank vallásos buzgalmától irritálva Hawkeye és Duke ráveszik Blake -et, hogy helyezze át egy másik sátorba, hogy Trapper John McIntyre újonnan érkezett mellkassebész beköltözhessen. A három orvos (a "mocsáremberek", sátoruk beceneve után) alig tiszteli a katonaságot. protokollt, miután behívták a hadseregbe, és hajlamosak a csínytevésekre, a nőcsábításra és a nagy ivásra. Frank kényszerbeteg katonatiszt, aki azt akarja, hogy mindent hatékonyan és a könyv szerint végezzenek , akárcsak Margaret Houlihan , akit a 4077. főápolónak osztottak be. Ketten kötődnek a szabályok betartásához, és titkos románcba kezdenek. A Radar segítségével a mocsáremberek egy mikrofont csempésznek be egy sátorba, ahol a pár szeretkezik, és a tábor PA rendszerén keresztül sugározzák szenvedélyüket, csúnyán megszégyenítve őket, és megszerezve Houlihannak a "Hot Lips" becenevet. Másnap reggel Sólyomszem bántalmazza Franket, hogy bántalmazza őt, aminek következtében az utóbbit eltávolítják a táborból pszichiátriai értékelés céljából. Később, amikor a Hot Lips zuhanyozik, a mocsáremberek azzal tréfálkoznak, hogy lehúzzák a sátor oldalát, és leleplezik meztelen testét, hogy eldöntsék a fogadást: természetes szőke? A Hot Lips dühös, és azt kiabálja Blake -nek, aki Leslie hadnaggyal ágyban van, hogy a 4077. nem kórház, hanem "őrült menedék", és ez az ő hibája.

A fájdalommentes, akit "a hadsereg legjobban felszerelt fogorvosának" és "a detroiti fogorvos Don Juannak" neveznek, depressziós lesz egy impotencia miatt, és bejelenti öngyilkossági szándékát, és azt hiszi, hogy homoszexuális lett. A mocsáremberek beleegyeznek, hogy segítenek neki a tett végrehajtásában, lakomát rendeznek Leonardo da Vinci utolsó vacsorájának megidézéséhez , elintézik Mulcahy atya fájdalommentes feloldozását és közösségét, és "fekete kapszulát" (valójában altatót) biztosítanak neki a gyorsulás érdekében őt az úton. Sólyomszem ráveszi a gyönyörű "Dish" Schneider hadnagyot - aki hűséges maradt férjéhez, és visszaviszik az Egyesült Államokba mentesítés céljából -, hogy töltse az éjszakát Painless -el, és csillapítsa aggodalmát " látens homoszexualitása " miatt. Másnap reggel fájdalommentes a szokásos vidám énje, és egy mosolygó Dish elhagyja a tábort egy helikopterrel, hogy elinduljon hazafelé.

Traperrt és Sólyomszemet ideiglenes szolgálatba küldik Japánba, hogy meggyógyítsák a kongresszusi képviselő fiát, és remélhetőleg golfozhassanak. Amikor később jogosulatlan műveletet hajtanak végre egy helyi csecsemőn, a kórház parancsnoka fegyelmi eljárással szembesül a hadsereg erőforrásaival való visszaélés miatt. Színpadra állított fényképeket használva róla, akik az ágyban egy prostituáltal vannak, zsarolják , hogy csukva tartsa a száját.

Miután visszatértek a táborba, Blake és Hammond tábornok focimeccset szervez a 4077. és a 325. Evac Kórház között, és több ezer dollárt fogadnak annak eredményére. Abban Hawkeye javaslatára Blake vonatkozik, hogy egy adott idegsebész - Dr. Oliver Harmon „Spearchucker” Jones , az egykori profi futballista a San Francisco 49ers - át az 4077., mint egy csengő . Sólyomszem azt is javasolja, hogy Blake a pénzének felét fogadja előre, és ne tartsa Jones -t a játék első felében. A 325. többször és könnyedén gólt szerez, még a 4077. drog után is egyik sztárjátékosuk cselekvőképtelenné teszi. Hammond magabiztosan kínál magas esélyeket, ami ellen Blake a pénz többi részét fogadja. Jones belép a második félidőre, amely gyorsan mindenki számára szabaddá válik, a 4077. pedig a 325. második csengetését kapja ki a játékból, és nyer egy utolsó trükk játékkal.

Nem sokkal a futballmérkőzés után Sólyomszem és Duke megkapják a mentesítési parancsot, és megkezdik a hazautazást - ugyanazt az ellopott dzsipet viszik, amellyel megérkeztek.

Öntvény

Termelés

Fejlesztés és írás

Ring Lardner Jr. forgatókönyve eltér Hooker eredeti regényétől. A DVD hangos kommentárjában Altman "meglehetősen szörnyűnek" és kissé "rasszistának" írja le a regényt (az egyetlen nagy fekete karakter a "Spearchucker" becenevet használja). Azt állítja, hogy a forgatókönyvet csak ugródeszkaként használták. Ennek ellenére Altman állítása ellenére, bár némi improvizáció történik a filmben, és Altman megváltoztatta a fő szekvencia sorrendjét, a legtöbb sorozat a regényben található. A fő törlés az, hogy Ho-Jon visszatér a 4077. helyre áldozatként (amikor a Radar vért lop el Henry-től, Ho-Jon Trapper és Hawkeye szikéi alatt végzett műveletére szolgál; amikor a sebészek a focimeccs után pókereznek, határozottan figyelmen kívül hagyják Ho-Jon holttestének elhajtását). A fő eltérés a forgatókönyvtől a párbeszéd nagy részének levágása.

Rendezőjének kommentárjában Altman azt mondja, hogy az M*A*S*H volt az első nagy stúdiófilm , amely párbeszédében a " fasz " szót használta . Walt "Fájdalmatlan Pole" Waldowski a film vége felé, a focimeccsen mondja ezt a szót, amikor azt mondja egy ellenfél futballistának: "Rendben, Bud, rögtön lejön a kibaszott fejed!" A színész, John Schuck egy interjúban azt mondta, hogy Andy Sidaris , aki a futballsorozatokat kezelte, arra biztatta Schuckot , hogy "mondjon valamit, ami bosszantani fogja". Schuck ezt megtette, és ez a konkrét kijelentés minden gondolkodás nélkül bekerült a filmbe. Korábban a kultikus és "underground" filmekre korlátozódott, és a hagyományosan levetített és professzionálisan M*A*S*H formátumú filmekben való felhasználása új korszak hajnalát jelentette, amikor a nagyvásznon a trágárság társadalmi elfogadhatósága új korszakáig tartott. rövid idővel a film megjelenése előtt a Hays -kódex értelmében kifejezetten tilos volt minden jelentős stúdiókép az Egyesült Államokban .

Bár számos forrás arról számolt be, hogy Lardner felháborodott a forgatókönyvéhez fűződő szabadságjogok miatt, önéletrajzában tagadta: "[...] De az indulások nem voltak olyan drasztikusak, mint ahogy [Altman] megállapította; az improvizáció néhány jelenetet tartalmazott Donald Sutherland és Elliott Gould között, amelyben saját szavaikkal átfogalmazták a sorokat. [...] Bob összes interpolációjára és improvizációjára vonatkozóan azonban a film alapszerkezete a a forgatókönyvemet, és minden jelenetnek megvan a kezdete, közepe, vége, amit én adtam neki. "

Filmezés és gyártás

Altman, aki akkoriban viszonylag új volt a filmgyártásban, nem rendelkezett azokkal a hitelesítő adatokkal, amelyek indokolhatnák a rendhagyó filmkészítési folyamatát, és korábban elutasította a munkát, nem pedig rossz minőségű terméket készített. Altman: "Gyakorlatom volt olyan embereknél dolgozni, akik nem törődnek a minőséggel, és megtanultam, hogyan kell besurranni." "A Twentieth Century Foxnak két másik háborúja volt, a" Patton "és a" Tora! Tora! Tora! " " - emlékezett Altman. "Ezek nagy költségvetésű képek voltak, és olcsók voltunk. Tudtam, hogy ha a költségvetés alatt maradok, és nem okozok túl sok gondot, akkor belopózhatunk."

A forgatási folyamat nehéz volt a rendező és szereplői közötti feszültség miatt. A fő fotózás során Sutherland és Gould állítólag idejük egyharmadát töltötték Altman kirúgásával, bár ezt vitatják. Altman később megjegyezte, hogy ha tudott volna Gould és Sutherland tiltakozásáról, akkor lemondott volna. Gould később bocsánatkérő levelet küldött, és Altman számos későbbi művében felhasználta - többek között A hosszú búcsú , a Kaliforniai Split , a Nashville és a Játékos -, de Altman soha többé nem dolgozott együtt Sutherlanddal.

A film kontextusa miatt - Amerika vietnami háborúban való részvételének csúcspontján - a 20th Century Fox aggódott amiatt, hogy a közönség nem fogja megérteni, hogy ez látszólag a koreai háború idején játszódik . A stúdió kérésére a film elejére felirat került, amely megemlíti a koreai beállítást, és a PA -közlemények a film során ugyanazt a célt szolgálták. Csak néhány hangszóró bejelentést használtak az eredeti kivágásban. Amikor Altman rájött, hogy több struktúrára van szüksége nagyrészt epizodikus filmjében, Danford Greene szerkesztő azt javasolta, hogy használjon több hangszóró -bejelentést a történet különböző epizódjainak keretbe foglalásához. Greene felvette a második egység stábját, és további felvételeket készített a hangszórókról. Ugyanazon az éjszakán forgatták ezeket a jeleneteket, amerikai űrhajósok leszálltak a Holdra. A koreai háborúra kifejezetten hivatkoznak a tábori hangosbeszélő rendszerben közzétett közlemények és egy rádióhirdetés, amely akkor szól, amikor Sólyomszem és Trapper Merrill ezredes irodájába lépnek, és amely szintén a film 1951 -ben játszódó helyszíne.

Zene

Hangzene zene

Johnny Mandel véletlenszerű zenét komponált a film során. A filmzenén olyan dalok japán énekhangja is hallható, mint a "Tokyo Shoe Shine Boy", " My Blue Heaven ", " Happy Days Are Here Again ", " Chattanooga Choo Choo " és " Hi-Lili, Hi-Lo " ; az " Előre, keresztény katonák ", " Amikor a lámpák újra felgyulladnak " és " Üdvözlet a főnöknek " rögtönzött előadásai a szereplők részéről; és a hangszeres " Washington Post March " a csúcspontú focimeccs alatt.

Az M*A*S*H-ban szerepel a " Suicide Is Painless " című dal , Mandel zenéjével és Mike Altman, a rendező akkor 14 éves fia dalával . A nyitókreditek alatt hallott verziót John Bahler , Tom Bahler , Ron Hicklin és Ian Freebairn-Smith hiteltelen session énekesek énekelték ; az egyetlen kiadásnál a dalt "The Mash" -nek tulajdonítják. A dalt később a filmben reprodukálja a Pvt. Seidman (Ken Prymus alakítása) abban a jelenetben, amelyben a Painless öngyilkosságot kísérel meg.

Soundtrack album

A Columbia Records kiadott egy filmzenét a filmhez 1970 -ben ( Johnny Mandel összes dala, hacsak másképp nem jelezzük):

1. "Az öngyilkosság fájdalommentes (Michael Altman, szöveg és Johnny Mandel, zene)"
2. "Duke és Hawkeye megérkeznek a MASH -ba"
3. "A műtő" / " Újra itt a boldog napok "
4. "Houlihan őrnagy és Burns őrnagy"
5. "Fájdalommentes öngyilkosság, temetés és feltámadás"
6. "" Hot Lips "megmutatja igazi színeit" / " Chattanooga Choo Choo "
7. "Emlékezetes pillanatok" / "Ismét itt vannak a boldog napok"
8. "A focimeccs"
9. "Hazatérés" / "Ismét itt vannak a boldog napok"
10. "MASH téma (instrumentális)" - Ahmad Jamal
11. "Dedication Scroll" / "Jeep Ride"
12. "A Jig kész"
13. "Japánba"
14. "Japán Gyermekkórház"
15. "Sátor jelenete"
16. "Öld meg Galopot"

Kiadás

Otthoni média

Az M*A*S*H 1977 -ben kapta meg első otthoni videóklipjét VHS -en és Betamaxon egyaránt. A film 1977 -es kiadása volt az eredeti, szerkesztetlen változat, és egyike volt az első 50 címnek, amelyet a Magnetic Video Corporation adott ki otthoni videónak ( M*A*S*H a 38. szám).

A kilencvenes években a Fox Video kiadta a film VHS változatát a "Selections" zászlaja alatt, amely 116 percig tartott és PG besorolású volt. Ez azonban nem az alternatív PG verzió, amelyet 1973-ban adtak ki. Ugyanaz a futási ideje, mint a színházi bemutatónak; a fent említett jelenetek vagy témazene egyikét sem távolították el. A tényleges 1973-as PG-szerkesztésű változatot soha nem adták ki otthoni videókhoz az Egyesült Államokban. 2002. január 8 -án jelent meg DVD -n.

Recepció

Jegyiroda

M*A*S*H egy kasszasiker volt; ez volt a harmadik legnagyobb bevételt hozó film 1970-ben (a Love Story és a Airport mögött ). A film 1970. január 25 -én nyílt meg a New York -i Baronet Színházban, és az első héten 37 143 dollárt hozott. A 20th Century Fox felvételei szerint a film 6550 000 dollár bérleti díjat igényelt a kiegyenlítéshez, és 1970. december 11 -ig 31 225 000 dollárt keresett, így nyereséget hozott a stúdiónak. Végül a film 81,6 millió dollárt keresett a 3,025 millió dolláros költségvetéssel szemben.

Ez volt a hatodik legnépszerűbb film a francia pénztárban 1970 -ben.

A filmet 1973 végén újra kiadták az észak-amerikai mozikba. Hogy a közönséget vonzza az M*A*S*H televíziós sorozatba, amely az első évadban küzdött a nézettséggel, a 20th Century Fox újra kiadta a filmet egy változatban 112 percig fut és PG minősítéssel rendelkezik . Az eredeti R-besorolású vágás néhány kifejezőbb tartalmát szerkesztették, beleértve a grafikai sebészeti műveletek szegmenseit, a Hot Lips zuhanyozási jelenetét és a baszás szó használatát a futballmeccs során. Leonard Maltin filmkritikus és történész szerint a film fő témája, az "Suicide is Painless" helyére Ahmad Jamal lépett . Az újbóli kiadás becslések szerint 3,5 millió dollárt keresett a pénztárban.

Kritikus válasz

M*A*S*H többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A film 84 értékelés alapján 84% -os jóváhagyási besorolással rendelkezik a Rotten Tomatoes -on, átlagosan 8,4/10. A weboldal konszenzusa kijelenti: "Merész, időszerű, felforgató és mindenekelőtt vicces, az M*A*S*H továbbra is Robert Altman kiváló filmográfiájának csúcspontja." A film nyolc kritikus alapján a Metacritic 100 -ból 80 pontszámot is birtokol , ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

John Mahoney, a The Hollywood Reporter , a The Hollywood Reporter című filmben „a Like Like Hot Hot óta a legjobb amerikai vígjátéknak ”, a „ Mister Roberts of the Korean War” -nak, valamint „ The Graduate of 1970” -nek nevezte a filmet . A Time magazin a " Catch-22 Caliber" című recenziójában azt írta a filmről, "bár tucatnyi mániás, libidizáló maszkot visel, egyik sem fedi le a rettegés arcát ... A MASH , Amerika egyik legviccesebb véres filmje, az egyik legvéresebb vicces filmje is. " A New York -i kritikus, Pauline Kael ezt írta a filmről: "Nem tudom, mikor éreztem jól magam egy filmben. Az utóbbi idők legjobb amerikai filmjei közül sokan úgy érzik, nincs más teendő, mint megkövezni és meghalni , hogy ez a megfelelő sorsod amerikaiként. Ez a film megsértést gyógyít. "

Roger Ebert , a Chicago Sun-Times című filmben négy (négyből) csillagot adott a filmnek,

Van valami a háborúban, ami gyakorlati vicceket és hősöket inspirál. . . inspiráltak és teljesen szívtelenek. . . . Nevetünk, nem azért, mert "M*A*S*H" Sgt. Bilko felnőtteknek, de azért, mert annyira igaz mindannyiunk be nem fogadott szadistájára. Talán nincs semmi olyan kitűnő, mint elérni. . . édes lelki bosszú valaki ellen, akit különös odaadással utálunk. És ez a lapos, pókeres arcú gyűlölet az "M*A*S*H" -ban, ami működésre készteti. A legtöbb vígjáték azt akarja, hogy nevessünk olyan dolgokon, amelyek nem igazán viccesek; ebben éppen azért nevetünk, mert nem viccesek. Nevetünk, nehogy sírjunk. . . . A "M*A*S*H" szokatlanul magas gore-szintjét vehetjük, mert eredetileg a film logikájának része. Ha a sebészeknek nem kellene szembesülniük a megcsonkított és megcsonkított testek napi listájával, életük hátralévő részében semmi értelme nem lenne. . . . De e filozófia egyike sem közelíti meg az "M*A*S*H" őrült logikáját, amelyet a filmművészet, a színészet, a rendezés és az írás sajátos házasságával érnek el. A film az időzítéstől és a hangvételtől függ, hogy vicces legyen. . . . Az egyik oka annak, hogy "M*A*S*H" annyira vicces, hogy annyira kétségbeesett.

Ezzel szemben Roger Greenspun, a The New York Times munkatársa ezt írta az M*A*S*H -ról: "Tudomásom szerint [ez] az első nagy amerikai film, amely nyíltan nevetségessé teszi az Istenbe vetett hitet - nem hamis hit, hanem valódi hit. egyike azon kevés (bár korántsem az első) amerikai filmvígjátékoknak, amelyek nyíltan elismerik humorának kegyetlenségét. És fájdalommal jár, hogy ezt a humort több műtős góréval vegyítik, mint amit valaha láttam bármely filmben. [...] Bár szemtelen, merész és gyakran nagyon vicces, hiányzik belőle a rendérzék (még a rendetlenség közepette is), amely a sikeres komédia különleges tartományának tűnik. "

Egy retrospektív a Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum megjegyezte, hogy „a film ... segédkezett a karrier Elliott Gould, Donald Sutherland, Sally Kellerman, Robert Duvall, és az azt követő Altman törzsvendégek René Auberjonois és John Schuck, és nyert forgatókönyvíró Ring Lardner Jr. Oscar -díjat kapott. " Rosenbaum úgy jellemezte a filmet, hogy „kissé serdülő, de stílusos, antiautoritárius zűrzavar ... De a sok nő mögött a nőgyűlölet és a kegyetlenség ugyanolyan feltűnő, mint a fekete komédia és az átfedő párbeszéd eredeti használata. Ez még mindig nézhető. az együttes színészi és összekapcsoló rendezése, de a durvaság némelyike ​​savanyú utóízt hagy maga után. " A The Guardian című filmben a film 50. évfordulójára írt Noah Gittell azzal is vádolta, hogy "mély és nem vizsgált nőgyűlöletet" hordoz, megjegyezve, hogy különösen a Houlihan -karakterrel való bánásmód olyan későbbi tinédzser -vígjátékokra számított, mint az Animal House , a Porky's és a Revenge of a Nerdek .

Elismerések

Díj	Kategória	Jelölt (ek)	Eredmény
Oscar -díj	Legjobb kép	Ingo Preminger	Jelölt
	Legjobb rendező	Robert Altman	Jelölt
	Legjobb mellékszereplő	Sally Kellerman	Jelölt
	Legjobb forgatókönyv - Más médium anyaga alapján	Ring Lardner Jr.	Nyerte
	Legjobb filmszerkesztés	Danford B. Greene	Jelölt
American Cinema Editors Awards	Legjobb vágott játékfilm		Jelölt
ASCAP Film- és Televíziós Zenei Díjak	A legtöbbet teljesített játékfilm -szabványok	"Az öngyilkosság fájdalommentes " - Johnny Mandel és Mike Altman	Nyerte
	Legtöbbet teljesített téma	Mike Altman	Nyerte
British Academy Film Awards	Legjobb film	Robert Altman	Jelölt
	Legjobb Irány		Jelölt
	Legjobb színész főszerepben	Elliott Gould	Jelölt
	Legjobb filmszerkesztés	Danford B. Greene	Jelölt
	Legjobb hang	Don Hall, David Dockendorf és Bernard Freericks	Jelölt
	Egyesült Nemzetek Díja	Robert Altman	Nyerte
Cannes -i Filmfesztivál	Arany Pálma		Nyerte
Rendezők Guild of America Awards	Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben		Jelölt
Golden Globe Awards	Legjobb film - musical vagy vígjáték		Nyerte
	Legjobb színész filmben - musical vagy vígjáték	Elliott Gould	Jelölt
		Donald Sutherland	Jelölt
	Legjobb női mellékszereplő - Mozgókép	Sally Kellerman	Jelölt
	Legjobb rendező - mozgókép	Robert Altman	Jelölt
	Legjobb forgatókönyv - Mozgókép	Ring Lardner Jr.	Jelölt
Grammy-díjátadó	A legjobb eredeti dal, amelyet filmhez vagy televíziós különlegességhez írtak	Johnny Mandel	Jelölt
Kansas City Film Circle Critics Awards	Legjobb rendező	Robert Altman	Nyerte
	Legjobb mellékszereplő	Sally Kellerman	Nyerte
Laurel -díjak	Legjobb kép		Jelölt
	Legjobb férfi vígjáték	Elliott Gould	Nyerte
		Donald Sutherland	Jelölt
	Legjobb női vígjáték	Sally Kellerman	Nyerte
Nemzeti Filmmegőrző Testület	Nemzeti Filmnyilvántartás		Indukált
New York Film Critics Circle Awards	Legjobb film		Második helyezett
	Legjobb rendező	Robert Altman	Második helyezett
Online Film & Television Association díjak	Legjobb mozgókép		Nyerte
Írók Guild of America Awards	Legjobb vígjáték más médiumból adaptálva	Ring Lardner Jr.	Nyerte

1996 -ban a Kongresszusi Könyvtár M*A*S*H -t "kulturálisan jelentősnek" ítélte, és az Egyesült Államok Nemzeti Filmtárában őrizték meg .

A film a Bravo "100 legviccesebb filmje" 17. helyén, és az 54. helyen szerepel minden idők 100 legjobb amerikai filmjének listáján .

Amerikai Filmintézet

• 1998: AFI 100 éve ... 100 film - #56
• 2000: AFI 100 éve ... 100 nevetés - #7
• 2004: AFI 100 éve ... 100 dal :
  • "Az öngyilkosság fájdalommentes " - #66
• 2007: Az AFI 100 éve ... 100 film (10. évforduló kiadása) - #54

Lásd még

• Amerikai filmek listája 1970 -ből
• A Battle Circus , egy 1953 -as Humphrey Bogart -film, szintén egy koreai háborús MASH egységben játszódik

Hivatkozások

Információs megjegyzések

Idézetek

További irodalom

• Eagan, Daniel (2010) America's Film Legacy: The Authoritive Guide to Landmark Movies in the National Film Registry , Bloomsbury Academic. 659–660. ISBN  0826429777

Külső linkek

• M*A*S*H az Amerikai Filmintézet katalógusában
• M*A*S*H az IMDb -n
• M*A*S*H a TCM filmadatbázisban
• M*A*S*H az AllMovie -nál
• M*A*S*H a Box Office Mojo -ban
• M*A*S*H a Rotten Tomatoes -nál
• M*A*S*H a Metacritic -nél
• Elliott Gould emlékszik M*A*S*H -ra a BBC honlapjáról; a RealMedia -ban