Maria Callas - Maria Callas

Maria Callas OMRI parancsnok
Callas 1958 -ban
Született	Sophie Cecilia Kalos ( 1923-12-02 )1923. december 2 New York City, USA
Meghalt	1977. szeptember 16 (1977-09-16)(53 éves) Párizs, Franciaország
Foglalkozása	Szoprán
Házastárs (ok)	Giovanni Battista Meneghini  [ it ] ​ ​ ( M.  1949; div.  1959)
Partner (ek)	Arisztotelész Onassis (1959–1968)

Maria Callas Commendatore OMRI (1923. december 2.-1977. szeptember 16.) amerikai születésű görög szoprán , a 20. század egyik legismertebb és legbefolyásosabb operaénekese . Sok kritikus dicsérte a bel canto technikáját, a széleskörű hangot és a drámai értelmezéseket. Repertoárja a klasszikus opera seria -tól a Donizetti , Bellini és Rossini bel canto operáiig , továbbá Verdi és Puccini műveiig terjedt ; és karrierje elején Wagner zenei drámáihoz . Zenei és drámai tehetsége miatt La Divina ("az isteni") néven üdvözölték .

A New York -i Manhattanben született görög bevándorló szülőknél, és egy hatalmaskodó anya nevelte fel, aki fiút akart. Maria 13 éves korában Görögországban szerezte zenei tanulmányait, majd Olaszországban kezdte karrierjét. Arra kényszerült, hogy megbirkózzon az 1940-es évek háborús szegénységének szükségleteivel és a közellátással, amely majdnem megvakította a színpadon, karrierje során küzdelmet és botrányt szenvedett. A karrierje közepén súlycsökkenésen esett át, ami hozzájárulhatott a hangcsökkenéséhez és a karrierjének idő előtti befejezéséhez.

A sajtó örvendezett Callas temperamentumos viselkedésének, Renata Tebaldi -val való állítólagos rivalizálásának és a görög szállítómágnás Arisztotelész Onassis iránti szerelmi kapcsolatának nyilvánosságra hozatalával . Bár drámai élete és személyes tragédiája gyakran elhomályosította Callast, a művészet a népszerű sajtóban, művészi eredményei olyanok voltak, hogy Leonard Bernstein "az opera Bibliájának" nevezte, és hatása olyan tartós volt, hogy 2006 -ban az Opera News ezt írta róla: "Közel harminc évvel halála után még mindig ő a díva művészként való meghatározása-és még mindig a klasszikus zene egyik legkeresettebb énekese."

Korai élet

Családi élet, gyermekkor és Görögországba költözés

Callas New York -i születési anyakönyvi kivonatán a név Sophie Cecilia Kalos, bár őt Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulosnak (görögül: Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου ) keresztelték . Ő született Flower Hospital (jelenleg a Terence Cardinal Cooke Health Care Center), 1249 5th Avenue , Manhattan , december 2-án, 1923 görög szülők, George KALOGEROPOULOS (c. 1881-1972) és Elmina Evangelia "Litsa" született Demes , eredetileg Dimitriadou (1894–1982). Callas apja a Kalogeropoulos vezetéknevet először "Kalos" -ra, majd "Callas" -ra rövidítette, hogy kezelhetőbb legyen.

George és Litsa Callas kezdettől fogva rosszul illő pár volt. George könnyed és ambiciózus volt, nem érdeklődött a művészetek iránt, míg Litsa élénk és társadalmilag ambiciózus volt, és a művészetről álmodott, amelyet középosztálybeli szülei gyermek- és ifjúkorában elfojtottak. Litsa apja, Petros Dimitriadis (1852–1916) rosszul volt, amikor Litsa bemutatta George -ot a családjának. Petros, aki bizalmatlan George iránt, figyelmeztette a lányát: "Soha nem leszel vele boldog. Ha feleségül veszed azt az embert, soha nem tudok segíteni neked". Litsa figyelmen kívül hagyta figyelmeztetését, de hamar rájött, hogy az apjának igaza van. A helyzetet súlyosbította George bűnvádaskodása, és nem javította sem a lány, Yakinthi (később "Jackie") születése 1917 -ben, sem a Vassilis nevű fiú születése 1920 -ban. Vassilis nyári agyhártyagyulladása 1922 -ben újabb csapást mért a házasságra.

1923 -ban, miután felismerte, hogy Litsa ismét terhes, George úgy döntött, hogy családját az Egyesült Államokba költözteti. Ezt a döntést Yakinthi visszaemlékezése szerint Litsa "hisztérikusan kiabálta", majd George "becsapta az ajtókat". A család 1923 júliusában indult el New Yorkba, és először egy lakásba költözött a Queens állambeli Astoria erősen etnikai görög szomszédságában .

Litsa meg volt győződve arról, hogy harmadik gyermeke fiú lesz; csalódása egy másik lány születése miatt olyan nagy volt, hogy négy napig nem volt hajlandó megnézni új babáját. Három évvel később , 1926 -ban keresztelték el Máriát a Szentháromság Főegyházmegyei székesegyházban . Amikor Maria 4 éves volt, George Callas saját gyógyszertárat nyitott, és a családot Manhattanben, a Washington Heights 192. utcájában telepedett le , ahol Callas felnőtt. Három éves kora körül kezdett megnyilvánulni Maria zenei tehetsége, és miután Litsa felfedezte, hogy legkisebb lányának is van hangja, énekelni kezdte a "Mary" -t. Callas később így emlékezett vissza: "Ötéves koromban énekelni kényszerítettek, és utáltam." George elégedetlen volt azzal, hogy felesége a legidősebb lányukat részesítette előnyben, valamint a fiatal Máriára gyakorolt ​​nyomást, hogy énekeljen és fellépjen, míg Litsa egyre inkább megkeseredett George -al, hiányzásaival és hűtlenségével, és gyakran erőszakosan szidalmazta őt gyermekeik előtt. A házasság tovább romlott, és 1937 -ben Litsa úgy döntött, hogy két lányával visszatér Athénba.

Kapcsolat az anyával

Callas és az édesanyja kapcsolata a görög évek során tovább romlott, és karrierje virágkorában ez nagy nyilvánosság érdeklődésére számot tartott, különösen a Time magazin 1956 -os címlaptörténete után, amely erre a kapcsolatra összpontosított, majd később Litsa könyv Lányom, Maria Callas (1960). A nyilvánosság előtt Callas felidézi a Litsához fűződő feszült kapcsolatot boldogtalan gyermekkorában, amelyet énekléssel és anyja ragaszkodásával dolgozott, és így szólt:

A húgom karcsú, szép és barátságos volt, anyám pedig mindig őt preferálta. Én voltam a ronda kiskacsa, kövér, ügyetlen és népszerűtlen. Kegyetlen dolog egy gyereket csúnyának és nemkívánatosnak érezni ... Soha nem bocsátom meg neki, hogy elvette a gyerekkoromat. Az évek során, amikor játszanom és felnőnöm kellett volna, énekeltem vagy pénzt kerestem. Minden, amit értük tettem, többnyire jó volt, és minden, amit velem tettek, többnyire rossz volt.

1957 -ben a chicagói rádiós műsorvezetőnek, Norman Ross Jr. -nak azt mondta: "Törvénynek kell rendelkeznie a gyermekek korai életkorban történő fellépésre kényszerítése ellen. A gyerekeknek csodálatos gyermekkoruk kell legyen. Nem szabad túl sok felelősséget nekik adni."

Nicholas Petsalis-Diomidis életrajzíró  [ el ] azt mondja, hogy Litsa gyűlöletes bánásmódja George -nal kisgyermekeik előtt ellenszenvet és ellenszenvet váltott ki Callas részéről. Callas férje és közeli barátja, Giulietta Simionato szerint Callas elmesélte nekik, hogy anyja, aki nem dolgozott, arra kényszerítette, hogy "menjen ki különböző férfiakkal", főleg olasz és német katonákkal, hogy vigyen haza pénzt és ételt. Görögország tengelyfoglalása a második világháború alatt. Simionato meg volt győződve arról, hogy Callasnak "sikerült érintetlennek maradnia", de Callas soha nem bocsátotta meg anyjának azt, amit egyfajta prostitúciónak tartott. Litsa maga, New Yorkból kezdve Athénban folytatta, megkérdőjelezhető életmódot folytatott, amely magában foglalta nemcsak lányainak megalázó helyzetekbe taszítását, hogy anyagilag támogassa őket, hanem maga is szórakoztatta az olasz és német katonákat a tengely megszállása alatt. Azzal, hogy megpróbálta összerakni a dolgokat édesanyjával, Callas 1950 -ben magával vitte Litsát első mexikói látogatására, de ez csak felébresztette a régi súrlódásokat és haragokat, és miután elhagyták Mexikót, soha többé nem találkoztak. A Litsa dühös és vádló levelei után, amelyek Callas apját és férjét dicsérték, Callas teljesen megszüntette a kommunikációt az anyjával.

Oktatás

Callas Athénban szerezte zenei végzettségét. Kezdetben édesanyja megpróbálta beíratni a rangos athéni konzervatóriumba , sikertelenül. A meghallgatáson még képzetlen hangja nem tudott lenyűgözni, míg a konzervatórium igazgatója, Filoktitis Oikonomidis  [ el ] nem volt hajlandó elfogadni anélkül, hogy kielégítette volna az elméleti előfeltételeket ( szolfézs ). 1937 nyarán édesanyja meglátogatta Maria Trivellát a fiatalabb görög nemzeti konzervatóriumban , és kérte, hogy szerény díj ellenében vegye el Máriát, ahogyan akkor hívták. 1957 -ben Trivella felidézte benyomását "Máriáról, egy nagyon kövér fiatal lányról, aki nagy szemüveget visel a rövidlátása miatt":

A hangszín meleg volt, lírai, intenzív; örvénylett és lobogott, mint a láng, és dallamos visszhangokkal töltötte be a levegőt, mint egy karillon . Bármilyen mércével mérve is elképesztő jelenség volt, vagy inkább nagy tehetség volt, aminek ellenőrzésre, technikai felkészültségre és szigorú fegyelemre volt szüksége ahhoz, hogy minden ragyogásával ragyogjon.

Trivella beleegyezett Callas oktatójába, teljesen lemondva a tandíjáról, de alighogy Callas megkezdte hivatalos óráit és énekgyakorlatait, Trivella kezdte úgy érezni, hogy Callas nem kontraszt , mint mondták neki, hanem drámai szoprán . Ezt követően kezdtek dolgozni emelése TESSITURA a hangját, és hogy könnyítsen a hangszín . Trivella így emlékezett vissza Callasra:

Modell tanuló. Fanatikus, megalkuvást nem ismerő, szívének és lelkének szentelt tanulmányainak. Fejlődése fenomenális volt. Naponta öt -hat órát tanult. ... Hat hónapon belül a lehető legnagyobb muzikalitással énekelte a nemzetközi operarepertoár legnehezebb áriáit.

Április 11-én, 1938-ban az ő nyilvános bemutatkozása, Callas véget preambulumában Trivella osztályában a Parnasszus zenét hall egy duett származó Tosca . Callas emlékeztetett arra, hogy Trivella:

volt egy francia módszer, ami a hangot az orrba helyezte, inkább az orrát ... és az volt a problémám, hogy nem volt alacsony a mellkasom , ami elengedhetetlen a bel canto -ban ... És itt tanultam meg a mellkasomat.

Amikor azonban Pierre Desgraupes  [ fr ] interjút készített a francia L'invitée du dimanche című műsorban , Callas nem Trivellának, hanem következő tanárának, Elvira de Hidalgo spanyol koloratúrszopránnak tulajdonította mellkasi hangjának fejlődését .

Callas két évig tanult Trivellánál, mielőtt édesanyja újabb meghallgatást szerzett az athéni konzervatóriumban de Hidalgóval. Callas meghallgatta a Weber's Oberon "Ocean, Thou Mighty Monster" című művét . De Hidalgo emlékeztetett arra, hogy "viharos, extravagáns hangzást hallott, még mindig ellenőrizhetetlenül, de tele drámával és érzelmekkel". Beleegyezett, hogy azonnal tanulónak veszi, de Callas anyja megkérte de Hidalgót, hogy várjon egy évet, mivel Callas befejezi a Nemzeti Konzervatóriumot, és elkezdheti a munkát. 1939. április 2 -án Callas elvállalta Santuzza szerepét Mascagni Cavalleria rusticana című hallgatói produkciójában a Görög Nemzeti Operában , az Olympia Színházban, és ugyanezen év őszén beiratkozott az athéni konzervatóriumba Elvira de Hidalgo osztályába.

1968 -ban Callas elmondta Lord Harewoodnak :

De Hildalgo volt az igazi remek edzés, talán még az utolsó valódi bel canto edzés is . Fiatal lányként - tizenhárom éves koromban - azonnal a karjába vetettem, vagyis megtanultam a titkait, módját ennek a bel canto -nak , ami persze, mint ön jól tudja, nem csak szép ének. Ez egy nagyon kemény edzés; ez egyfajta szoros kabát, amit fel kell venned, akár tetszik, akár nem. Meg kell tanulnod olvasni, írni, megfogalmazni a mondataidat, milyen messzire mehetsz, eleshetsz, bánthatod magad, folyamatosan talpra állíthatod magad. De Hidalgo -nak volt egy módszere, ez volt az igazi bel canto módszer, ahol bármennyire is nehéz a hangja, mindig könnyűnek kell lennie, mindig rugalmasan kell dolgozni rajta, soha nem szabad leterhelni. Ez egy olyan módszer, amellyel a hangot könnyűnek és rugalmasnak kell tartani, és a hangszert egy bizonyos zónába kell tolni, ahol hangja nem túl nagy, de átható. És a mérleg, trillák, minden bel canto díszítés tanítása , ami egy egész hatalmas nyelv.

De Hidalgo később úgy emlékezett vissza Callasra, mint "jelenségre ... Meghallgat minden tanítványomat, szopránokat, mezzókat, tenorokat ... Mindent meg tud tenni." Maga Callas azt mondta, hogy reggel 10 órakor elmegy a konzervatóriumba , és az utolsó tanulóval együtt elmegy ... zabáló zenével) napi 10 órára. Amikor a tanárától megkérdezték, miért tette ezt, a válasza az volt, hogy még "a legkevésbé tehetséges tanulóval is meg tud tanítani valamit, amit Ön, a legtehetségesebb, talán nem tud megtenni".

Korai operakarrier Görögországban

Több hallgatói megjelenés után Callas másodlagos szerepekben kezdett szerepelni a Görög Nemzeti Operában. De Hidalgo fontos szerepet játszott a szerepek megszerzésében, lehetővé téve Callas számára, hogy kis fizetést keressen, ami segített neki és családjának átvészelni a nehéz háborús éveket.

Callas tette szakmai bemutatkozó 1941 februárjában a kis szerepe Beatrice Franz von Suppé „s Boccaccio . A refrénben éneklő Galatea Amaxopoulou szoprán később így emlékezett vissza: "Már a próbán is nyilvánvaló volt Maria fantasztikus előadóképessége, és onnantól kezdve a többiek elkezdték megpróbálni megakadályozni a megjelenését." Maria Alkeou énekestárs hasonlóan emlékeztetett arra, hogy a megalapozott szopránok, Nafsika Galanou és Anna (Zozó) Remmoundou "szoktak szárnyakon állni, miközben [Callas] énekel, és megjegyzéseket tesznek róla, motyognak, nevetnek és ujjaikat mutatják rá".

Annak ellenére, hogy ilyen ellenségeskedés, Callas sikerült folytatni, és debütált a vezető szerepet 1942 augusztusában a Tosca, folyik énekelni a szerepét Marta Eugen d'Albert „s Tiefland az Olympia Theatre. Callas Marta teljesítménye izzó kritikákat kapott. Spanoudi kritikus Callas -t „rendkívül dinamikus művésznek nyilvánította, aki a legritkább drámai és zenei adottságokkal rendelkezik”, Vangelis Mangliveras pedig értékelte Callas teljesítményét a To Radiophonon című hetilapban :

Az énekesnő, aki Marta, a görög égbolt új sztárja szerepét vállalta, páratlan érzelmi mélységgel, egy tragikus színésznő színvonalának megfelelő színházi értelmezést adott. Az elképesztő természetes gördülékeny kivételes hangjáról nem kívánok semmit hozzáfűzni Alexandra Lalaouni szavaihoz: „Kalogeropoulou egyike azoknak az istenadta tehetségeknek, amelyeken csak csodálkozni lehet.”

Ezeket az előadásokat követően még Callas becsmérlői is „Isten ajándékaként” kezdték emlegetni. Néhány évvel később, figyel Callas próbálni Beethoven „s Fidelio , egykori rivális szoprán Anna Remoundou kérdezte egy kolléga,»Lehet, hogy ott van valami isteni, és nem ismerjük meg?« Követve Tiefland , Callas szerepét énekelte Santuzza a Parasztbecsület újra és majd azt O Protomastoras  [ el ] ( Manolis Kalomiris ) az ókori Odeon Herodes Atticus színház lábánál a Akropolisz .

1944 augusztusában és szeptemberében Callas Leonore szerepét játszotta a Fidelio görög nyelvű produkciójában , ismét Herodes Atticus Odeonjában. Friedrich Herzog német kritikus, aki szemtanúja volt az előadásoknak, Leonore Callas "legnagyobb diadalát" nyilvánította:

Amikor Maria Kaloyeropoulou Leonore -ja Leonore hagyta, hogy szopránja sugárzóan szárnyaljon a duett zavartalan jubilálásában, a legmagasabb magasságokba emelkedett. ... Itt rügyet, virágot és gyümölcsöt adott annak a hangharmóniának, amely a primadonna művészetét is nemesítette.

Görögország felszabadítása után de Hidalgo azt tanácsolta Callasnak, hogy telepedjen le Olaszországban. Callas számos koncertet adott Görögország környékén, majd tanára tanácsa ellenére visszatért Amerikába, hogy meglátogassa apját, és folytathassa karrierjét. Amikor 1945. szeptember 14 -én, két hónappal a 22. születésnapja elhagyta Görögországot, Callas hét operában 56 előadást tartott, és körülbelül 20 előadáson szerepelt. Callas görög pályafutását tekintette zenei és drámai nevelésének alapjául, mondván: "Amikor a nagy karrierhez értem, nem értek meglepetések számomra."

Fő operapálya

Miután visszatért az Egyesült Államokba, és 1945 szeptemberében újra találkozott apjával, Callas meghallgatta. Ugyanezen év decemberében meghallgatta Edward Johnsont , a Metropolitan Opera vezérigazgatóját , és kedvezően fogadták: "Kivételes hang - hamarosan hallani kell a színpadon".

Callas fenntartotta, hogy a Metropolitan Opera felajánlotta neki Madama Butterfly -t és Fidelio -t, hogy Philadelphiában adják elő és angolul énekeljenek, mindkettőt elutasította, úgy érezte, túl kövér a Pillangóhoz, és nem tetszik neki az angol nyelvű opera ötlete. Habár a Met jegyzőkönyveiben nincs írásos bizonyíték erre az ajánlatra , Johnson a New York Postnak adott 1958 -as interjújában megerősítette, hogy szerződést ajánlanak: "... de nem tetszett neki - a szerződés miatt, nem azért, mert igaza volt, hogy visszautasította - őszintén szólva ez egy kezdő szerződés volt. "

Olaszország, Meneghini és Serafin

1946-ban Callas eljegyezte, hogy Turandot néven újra megnyitja a chicagói operaházat , de a társaság megnyitása előtt összecsukódott. Basso Nicola Rossi-Lemeni , akinek ebben az operában is főszereplője volt, tisztában volt vele, hogy Tullio Serafin drámai szopránt keres La Gioconda szereplésére az Aréna di Veronában . Később úgy emlékezett vissza a fiatal Callasra, hogy "elképesztő - olyan erős testileg és lelkileg; ennyire biztos a jövőjében. Tudtam, hogy egy olyan nagy szabadtéri színházban, mint Verona, ez a lány bátorságával és hatalmas hangjával óriási hatással lesz." Ezt követően Callas -t ajánlotta nyugdíjas tenornak és Giovanni Zenatello impresszáriónak . A meghallgatás során Zenatello annyira izgatott lett, hogy felpattant, és csatlakozott Callashoz a 4. felvonás duettjében. Callas ebben a szerepben debütált olaszul. Rá érkezése Verona , Callas találkozott Giovanni Battista Meneghini  [ ez ] , egy idősebb, gazdag gyáros, aki elkezdte udvarol neki. 1949 -ben házasodtak össze, és ő vállalta karrierje irányítását egészen 1959 -ig, amikor a házasság megszűnt. Meneghini szeretete és támogatása adta Callasnak az Olaszországban való letelepedéshez szükséges időt, és pályafutása során Maria Meneghini Callas nevet viselte.

A La Gioconda után Callasnak nem volt további ajánlata, és amikor Serafin, aki keresett valakit, aki elénekelheti az Isoldét , felhívta őt, azt mondta neki, hogy már ismeri a partitúrát, pedig kíváncsiságból csak az első felvonást nézte meg. a télikertet. Látta az opera második felvonását Serafin számára, aki dicsérte, hogy ilyen jól ismeri ezt a szerepet, mire beismerte, hogy blöffölt és látta a zenét. Még jobban lenyűgözte, Serafin azonnal a szerepre bízta. Ezt követően Serafin Callas mentora és támogatója volt.

Lord Harewood szerint "nagyon kevés olasz karmesternek volt kiemelkedőbb karrierje, mint Tullio Serafinnak, és talán senki sem volt nagyobb befolyással, Toscanini kivételével ". 1968 -ban Callas emlékeztetett arra, hogy Serafinnel való együttműködése a karrierje "igazán szerencsés" lehetősége volt, mert "megtanított arra, hogy kifejezésnek kell lennie; hogy meg kell indokolnia. Megtanította a zene mélységét, igazolását" itt tényleg ittam mindent, amit tudtam ettől az embertől. "

Puritani és a bel canto felé vezető út

Callas karrierjének nagy fordulópontja 1949 -ben Velencében következett be. Eljegyezte Brünnhilde szerepét a Die Walküre -ben a Teatro la Fenice -ben , amikor Margherita Carosio , aki eljegyezte, hogy énekeljen Elvira -t az I puritani -ban ugyanabban a színházban. beteg. Mivel nem találta a Carosio helyettesítőjét, Serafin elmondta Callasnak, hogy hat nap múlva énekelni fogja Elvirát; amikor Callas tiltakozott, hogy nem csak nem ismeri a szerepet, de még három Brünnhildet is énekelnie kell, azt mondta neki: "Garantálom, hogy tudsz". Michael Scott szavai: "Bármelyik énekesnő elképzelése, hogy ugyanabban a karrierjében a zene olyan eltérő igényeket támaszt, mint Wagner Brünnhilde és Bellini Elvira, elég meglepetést okozott volna; folie de grandeur ". Mielőtt az előadás valóban megtörtént volna, egy hitetlen kritikus felhorkant: "Halljuk, hogy Serafin beleegyezett, hogy drámai szopránnal vezényeljek I puritani -t ... Mikor várhatjuk a La traviata új kiadását [férfi bariton] Gino Bechi Violettájával? ? " Az előadás után az egyik kritikus ezt írta: "Még a legszkeptikusabbaknak is el kellett ismerniük azt a csodát, amelyet Maria Callas elért ... ragyogó, szépen kiegyensúlyozott hangjának rugalmasságát és pompás, magas hangjait. kifejezőképesség, amelyet hiába keresne az ember más Elvirák törékeny, hanyag hidegében. " Franco Zeffirelli emlékeztetett: "Valóban hihetetlen, amit Velencében csinált. Ismernie kell az operát, hogy felismerje teljesítményének nagyságát. Mintha valaki megkérte volna Birgit Nilssont , aki nagyszerű wagneri hangjáról híres , hogy egyik napról a másikra helyettesítse a Beverly Sills , aki egyik nagy koloratúrszoprán korunk.”

Scott azt állítja, hogy "Callas által vállalt számos szerep közül kétséges, hogy valamelyiknek volt-e messzemenőbb hatása." Ez a kezdeti belépés a bel canto repertoárba megváltoztatta Callas pályafutását, és útjára indította Lucia di Lammermoor , La traviata , Armida , La sonnambula , Il pirata , Il turco in Italia , Medea és Anna Bolena felé , és újra felébredt. érdeklődés a Cherubini , Bellini , Donizetti és Rossini régóta elhanyagolt operái iránt .

Montserrat Caballé szoprán szavaival :

Új ajtót nyitott nekünk, a világ összes énekesének, egy ajtót, amelyet bezártak. Mögötte nemcsak remek zene, hanem nagyszerű értelmezési ötlet is aludt. Lehetőséget adott nekünk, akik őt követik, hogy olyan dolgokat tegyünk, amelyek előtte alig voltak lehetségesek. Az, hogy összehasonlítanak Callasszal, nem mertem álmodni. Nem helyes. Sokkal kisebb vagyok, mint Callas.

Mint puritánok , Callas tanult és végre Cherubini : Medea , Giordano 's Andrea Chénier és Rossini Armida a néhány nappal korábban értesíteni kell. Callas karrierje során hangos sokoldalúságát mutatta be olyan előadásokban, amelyek drámai szoprán áriákat állítottak egymás mellé a koloratúra darabjai mellett, többek között egy 1952 -es RAI -előadáson, amelyben " Lady Macbeth levéljelenetével ", majd Lucia di Lammermoor "Mad Scene" -jével kezdte , majd Abigél alattomos recitativót és Aria a Nabucco , befejező a „Bell Song” a Lakmé maximált egy csengő magas E ALT (E6).

Fontos debütálások

Bár 1951 -re Callas Olaszország összes nagyszínházában énekelt, még nem mutatkozott be hivatalosan Olaszország legrangosabb operaházában, a milánói Teatro alla Scala -ban. Gian Carlo Menotti zeneszerző szerint 1950 -ben Callas helyettesítette Renata Tebaldit Aida szerepében, a La Scala vezérigazgatója, Antonio Ghiringhelli pedig azonnal ellenszenvet váltott Callas iránt.

Menotti emlékeztet arra, hogy Ghiringhelli minden olyan énekest ígért neki, akit szeretne a The Consul premierjére , de amikor Callas -t javasolta, Ghiringhelli azt mondta, hogy Callas -t soha nem fogja meghívni a La Scalába, csak vendégművészként. Ahogy azonban Callas híre nőtt, és különösen a firenzei I vespri siciliani -ban elért nagy sikere után , Ghiringhellinek le kellett mondania: Callas 1951 decemberében, a nyitó estén hivatalosan debütált a La Scala -ban Verdi I vespri siciliani című művében , és ez a színház lett az övé. művészeti otthon az 1950 -es években. A La Scala számos új produkciót készített kifejezetten Callas számára olyan rendezők, mint Herbert von Karajan , Margherita Wallmann , Franco Zeffirelli és, ami a legfontosabb, Luchino Visconti . Visconti később kijelentette, hogy csak Callas miatt kezdett operát rendezni, és ő rendezte őt a La vestale , a La traviata , a La sonnambula , az Anna Bolena és az Iphigénie en Tauride pazar új produkcióiban . Callas különösen közreműködött Franco Corelli 1954 -es debütálásában a La Scala -ban, ahol Licinio -t énekelte Spontini La vestale -jában , Callas Julia -jával szemben. Ők ketten énekeltek együtt először az előző évben Rómában a Norma című produkcióban . Anthony Tommasini azt írta, hogy Corelli „nagy tiszteletet érdemelt ki a félelmetesen igényes Callas -tól, akinek végül Corelli úrban volt valakije, akivel együtt tudott cselekedni”. Kettejük még többször együttműködtek a La Scala -ban, egymással szemben énekeltek a Fedora (1956), az Il pirata (1958) és a Poliuto (1960) produkcióiban . Partnerkapcsolatuk Callas karrierje végéig folytatódott.

Aznap éjjel, amikor Veronában feleségül vette Meneghinit, Argentínába hajózott, hogy énekeljen a Buenos Aires -i Teatro Colón -ban. Callas 1949. május 20 -án, az európai nyári operaszünetben, Buenos Airesben debütált Dél -Amerikában. Aida , Turandot és Norma szerepeket Serafin rendezte, Mario Del Monaco , Fedora Barbieri és Nicola Rossi-Lemeni támogatta . Ez volt az egyetlen szereplése ezen a világhírű színpadon. Debütált az Egyesült Államok volt, öt évvel később Chicagóban 1954-ben, és „a Callas Norma , Lyric Opera of Chicago -ban született.”

Her Metropolitan Opera debütált, megnyitva a Met Hetvenkettedik évad október 29-én, 1956 volt újra Norma , de megelőzte egy nem túl hízelgő címlaptéma Idő magazin, amelynek hashelnie összes Callas klisék, beleértve a sodrából, ő állítólag versengés Renata Tebaldival, és különösen az édesanyjával való nehéz kapcsolata. Ahogy a Chicagói Lírai Operával is tette, 1957. november 21 -én Callas koncertet adott a Dallas Polgári Operának nyilvánításra , és segített létrehozni ezt a társaságot chicagói barátaival, Lawrence Kellyvel és Nicola Rescignóval . Tovább erősítette a társulat helyzetét, amikor 1958 -ban "toronymagas előadást tartott Violetta -ként a La traviata -ban , és ugyanebben az évben, egyetlen amerikai előadásában, a Médeában Euripidészhez méltó értelmezést adott a címszerepről".

1958 -ban Rudolf Binggel való viszálykodás miatt Callas Metropolitan Opera szerződését felmondták. Impresszario Allen Oxenburg rájött, hogy ez a helyzet lehetőséget biztosított számára saját társulatának, az Amerikai Opera Társaságnak , és ennek megfelelően felkereste őt az Imogene előadására vonatkozó szerződéssel az Il piratában . Elfogadta és elénekelte a szerepet egy 1959. januári előadáson, amely Allan Kozinn operakritikus szerint "gyorsan legendássá vált operakörökben ". Bing és Callas később megbékélték nézeteltéréseikkel, és 1965 -ben visszatért a Met -hez, hogy két előadáson elénekelje a címszerepet Toscaként, Franco Corellival Cavaradossi szerepében (1965. március 19.) és Richard Tuckerrel (1965. március 25.). Tito Gobbi, mint Scarpia a Met -n tartott utolsó fellépéséért.

1952-ben ő tette London debütált a Royal Opera House a Norma veterán mezzoszoprán Ebe Stignani mint Adalgisa, a teljesítmény, ami túléli a rekordot, és ráadásul a fiatal Joan Sutherland a kis szerepe Clotilde. Callasnak és a londoni közönségnek szerelmi viszonya volt, és ő 1953 -ban, 1957 -ben, 1958 -ban, 1959 -ben és 1964 -től 1965 -ig tért vissza a Királyi Operaházba. A Királyi Operaházban volt, ahol július 5 -én , 1965, Callas befejezte színpadi pályafutását Tosca szerepében , egy olyan produkcióban, amelyet Franco Zeffirelli tervezett és készített neki, és bemutatta barátját és kollégáját, Tito Gobbit.

Fogyás

Karrierje első éveiben Callas nehéz nő volt; saját szavaival: "Nehéz - mondhatni - igen, de én is magas nő vagyok, 5 ' 8+1 ⁄ 2 "(1,74 m), és a súlyom nem haladta meg a 91 fontot. Tito Gobbi elmondja, hogySerafinegy ebédszünetben, amikor Lucia -t rögzítetteFirenzében, megjegyezte Callasnak, hogy túl sokat eszik, és hagyja, hogy súlya problémát okozzon. Amikor tiltakozott, hogy nem olyan nehéz, Gobbi azt javasolta, hogy "próbára tegye a dolgot", és rálépjen a mérőgépre az étterem előtt. Az eredmény "kissé megdöbbentő volt, és inkább elhallgatott". 1968 -ban Callas elmondta Edward Downes -nak, hogy1953 májusábana Cherubini Médeájában tartottelső fellépései soránrájött, hogy karcsúbb arcra és alkatra van szüksége ahhoz, hogy drámai igazságot tegyen mind ezzel, mind más szerepekkel kapcsolatban. Hozzáteszi,

Annyira nehezedtem, hogy még a hangzásom is egyre nehezebb lett. Fáradt voltam, túl sokat izzadtam, és tényleg túl keményen dolgoztam. És nem voltam igazán jól, mint az egészségben; Nem tudtam szabadon mozogni. Aztán belefáradtam a játékba, például játszani ezt a gyönyörű fiatal nőt, és nehéz voltam, és kényelmetlenül mozogtam. Mindenesetre kellemetlen volt, és nem tetszett. Így most úgy éreztem, hogy helyesen fogok -e cselekedni - egész életemben azt tanultam, hogy zenei szempontból rendbe tegyem a dolgokat, akkor miért ne diétázzak, és ne tegyem magam bizonyos állapotba, ahol reprezentatív vagyok.

1953 folyamán és 1954 elején 36 kg -ot fogyott, és Rescigno „a színpad talán legszebb hölgyének” nevezte magát. Sir Rudolf Bing, aki 1951 -ben úgy emlékezett Callasra, mint "szörnyen kövér", kijelentette, hogy a fogyás után Callas "megdöbbentő, karcsú, feltűnő nő" volt, aki "egyetlen jelet sem mutatott, amelyet általában egy kövér nőben talál, lefogyott: úgy nézett ki, mintha annak a karcsú és kecses alaknak született volna, és mindig ezzel az eleganciával mozgott. " Különböző pletykák terjedtek a fogyókúrás módszerével kapcsolatban; az egyiknél lenyelt egy galandféreget , míg a római Panatella Mills tésztagyártó cég azt állította, hogy lefogyott azáltal, hogy elfogyasztotta a "fiziológiai tésztájukat", ezért Callas pert indított . Callas kijelentette, hogy úgy fogyott le, hogy értelmes, alacsony kalóriatartalmú étrendet fogyasztott, főleg salátákat és csirkét.

Egyesek úgy vélik, hogy a testtömegvesztés megnehezítette a hangja megtámasztását, ami a későbbi évtizedben nyilvánvalóvá vált vokális feszültséget váltotta ki, míg mások úgy vélték, hogy a fogyás újszerű lágyságot és nőiességet eredményezett hangjában, valamint nagyobb önbizalom személyként és előadóként. Tito Gobbi azt mondta:

Most már nemcsak zeneileg és drámaian is rendkívül tehetséges volt - hanem szépség is. És ennek tudata friss varázslattal fektette be minden szerepét, amit vállalt. Hogy végül mit tett hang- és ideges állóképességével, nem vagyok hajlandó elmondani. Csak azt állítom, hogy nemzedékében egyedülálló és az énektörténet egész területén kiemelkedő művész lett.

Hang

A Callas hangja

Callas hangja ellentmondásos volt és marad; annyit zavart és zavart, mint izgatott és inspirált. Walter Legge kijelentette, hogy Callas birtokában volt a nagyszerű énekesnő legfontosabb összetevőjének: egyből felismerhető hangnak.

A "The Callas Debate" alatt Rodolfo Celletti olasz kritikus kijelentette: "Callas hangjának tisztán hangnak tekintett hangja lényegében csúnya: vastag hang volt, amely a szárazság, a szárazság benyomását keltette. énekesnő zsargonjában bársonynak és lakknak minősülnek ... mégis nagyon hiszem, hogy fellebbezésének egy része éppen ennek a ténynek volt köszönhető. Miért? Mert a lakk, a bársony és a gazdagság természetes hiánya ellenére ez a hang olyan jellegzetes színek és hangszínek, amelyek felejthetetlenek. " Ira Siff azonban beszámol Callas 1951 -es élő felvételéről az I vespri siciliani -ról: „Az elfogadott bölcsesség azt mondja, hogy Callasnak már a kezdetektől fogva volt egy hibás hangja, amely a hagyományos mércével nem volt vonzó - ez a hangszer kezdettől fogva hangproblémákat jelez. Mégis hallgassa meg a bejáratát ebben az előadásban, és egy gazdag, pörgő hanggal találkozik, bármilyen színvonalon elragadó, finom dinamikus árnyalatokra képes. A magas hangok ingadozásoktól mentesek, mellkasi hangok kényszerítetlenek, és a középső regiszter nem jeleníti meg a "palackozott" minőség, amely Callas érlelésével egyre hangsúlyosabbá vált. "

Nicola Rossi-Lemeni elmondja, hogy Callas mentora, Serafin Una grande vociaccia néven szokta emlegetni ; így folytatja: "A Vociaccia egy kicsit pejoratív - csúnya hangot jelent -, de a grande nagy hangot, nagyszerű hangot jelent. Bizonyos értelemben nagyszerű csúnya hang." Callasnak nem tetszett saját hangja; egyik utolsó interjújában azt válaszolta, hogy képes volt -e hallgatni a saját hangjára, és így válaszol:

Igen, de nem szeretem. Meg kell tennem, de egyáltalán nem szeretem, mert nem szeretem azt a fajta hangot, ami van. Nagyon utálom magam hallgatni! Az első alkalommal hallgattam a felvételt az ének volt, amikor is vettük San Giovanni Battista által Stradella egy templomban Perugia 1949 Kényszerítettek hallgatni a szalagot, és sírtam a szemem. Mindent abba akartam hagyni, fel kellett adnom az éneklést ... Most is, bár nem szeretem a hangomat, képes vagyok elfogadni azt, és elzárkózni és tárgyilagos lenni vele kapcsolatban, hogy azt mondhassam: "Ó, ez nagyon jól énekelték "vagy" Majdnem tökéletes volt. "

Carlo Maria Giulini leírta Callas hangjának vonzerejét:

Nagyon nehéz beszélni Callas hangjáról. Hangja nagyon különleges hangszer volt. Néha történik valami a vonós hangszerekkel - hegedű, brácsa, cselló -, ahol az első pillanatban, amikor meghallgatja ennek a hangszernek a hangját, az első érzés néha kissé furcsa. De néhány perc elteltével, amikor megszokja, ha barátságot köt ezzel a hanggal, a hang varázslatos minőséggé válik. Ez volt Callas.

Ének kategória

Callas hangját nehéz volt elhelyezni a modern vokális besorolásban vagy Fach -rendszerben, különösen azért, mert virágkorában repertoárjában a legnehezebb drámai szoprán szerepek, valamint a legmagasabb, legkönnyebb és legmozgékonyabb koloratúrszopránok által betöltött szerepek szerepeltek. Ezzel a sokoldalúsággal kapcsolatban Serafin azt mondta: "Ez a nő bármit el tud énekelni, amit a női hangra írtak". Michael Scott azt állítja, hogy Callas hangja természetes magas szoprán volt , és Callas korai felvételeinek bizonyítéka alapján Rosa Ponselle is úgy érezte, hogy „Fejlődésének e szakaszában a hangja tiszta, de nagy drámai koloratúra volt - vagyis nagy koloratúra hang, drámai képességekkel, nem fordítva. " Másrészről John Ardoin zenekritikus azzal érvelt, hogy Callas a 19. századi szopránszfogato vagy "korlátlan szoprán" reinkarnációja volt, visszalépés Maria Malibranhoz és Giuditta Pasta-hoz , akiknek sok híres bel canto operát írtak. Attól tart, hogy mint a Pasta és a Malibran, Callas természetes mezzoszoprán volt, akinek hatótávolsága képzéssel és akaraterővel bővült, és olyan hangot adott, amely "hiányzott a homogén színből és a skála egyenletességéből. Sokan, akik például hallották a Pasta -t , megjegyezték, hogy legfelső hangjait a hasbeszélés hozta létre , amelyet később Callas ellen emelnek. " Ardoin rámutat Henry Chorley tésztával kapcsolatos írásaira, amelyek hihetetlenül hasonlítanak Callas leírására:

A skála egy része minőségileg különbözött a többitől, és az utolsóig „fátyol alatt” maradt. ... ezekből a durva anyagokból össze kellett állítania a hangszerét, majd rugalmasságot kellett biztosítania. Tanulmányai a kivégzés megszerzéséhez óriásiak voltak; de a hajlékonyság és a ragyogás, amikor megszerezték, saját karaktert szereztek ... Szélessége, kifejező képessége volt a rolládjaiban, egyenletessége és szilárdsága a remegésében , ami minden szakasznak jelentőséget tulajdonított az öngyújtónak és több spontán énekesnő ... Közönségének legjobbjait zaklatásban tartották, anélkül, hogy elemezhették volna, mi alkotja a varázslatot, mi okozta a hatást - amint kinyitotta ajkait.

Úgy tűnik, hogy Callas nemcsak egyetértett Ardoin azon állításaival, hogy természetes mezzoszopránként kezdte, hanem látta a hasonlóságokat saját maga és Pasta és Malibran között. 1957 -ben így jellemezte korai hangját: "A hangszín sötét volt, majdnem fekete - ha belegondolok, a vastag melaszra gondolok", és 1968 -ban hozzátette: "Azt mondják, nem voltam igazi szoprán, inkább egy mezzo felé ". Ami a legnehezebb és legkönnyebb szerepek éneklési képességét illeti, elmondta James Fleetwoodnak:

Ez tanulmány; ez a Természet. Nem csinálok semmi különöset, tudod. Még Lucia , Anna Bolena , Puritani is , mindezeket az operákat egyfajta szopránra hozták létre, az a típus, amely a Normát énekelte , a Fidelio , ami természetesen Malibran volt. És egy vicces véletlen tavaly, Anna Bolena -t és Sonnambula -t énekeltem , ugyanazokban a hónapokban és ugyanabban az időben, mint Giuditta Pasta a XIX. Te nem kér a zongorista nem lehet tudni játszani mindent; ő van , hogy. Ez a természet, és azért is, mert csodálatos tanárom volt, a régi tanítási módszerek ... Nagyon nehéz hang voltam, ez a természetem, sötét hangnak nevezzük, és mindig a világos oldalon voltam . Mindig arra tanított, hogy nyugodt legyen a hangom.

Az ének mérete és tartománya

A Callas hangszer puszta méretével kapcsolatban Rodolfo Celletti azt mondja: "Hangja átható volt. A hangerő átlagos volt: sem kicsi, sem erőteljes. De a penetráció ehhez az éles tulajdonsághoz kapcsolódik (ami a csúnyával határos, mert gyakran tartalmaz a keménység eleme) biztosította, hogy hangja tisztán hallható legyen bárhol a nézőtéren. " Celletti azt írta, hogy Callasnak "terjedelmes, átható és sötét hangja volt" ( una voce voluminosa, squillante e di timbro scuro ). Az 1953 -as első Medea -előadás után a Musical Courier kritikusa azt írta, hogy "olyan hangos nagylelkűséget mutatott, amely alig hihető az amplitúdója és rugalmassága miatt". Egy 1982 -ben az Opera News -ban , Joan Sutherland és Richard Bonynge interjújában Bonynge kijelentette: "De mielőtt lefogyott volna, úgy értem, ez olyan kolosszális hang volt. Csak úgy ömlött ki belőle, ahogy Flagstad is ... Callas hatalmas hangja volt. Amikor ő és Stignani Normát énekelték, a tartomány alján alig lehetett megmondani, hogy ki kicsoda ... Ó, ez hatalmas volt. És felvette a nagy hangot a csúcsra. " Michael Scott könyvében azt a különbséget teszi, hogy míg Callas 1954 előtti hangja "drámai szoprán volt, kivételes csúccsal", a fogyás után, ahogy egy chicagói kritikus leírta a hangot Lucia-ban , "hatalmas szoprán leggiero" lett ".

A teljesítmény, Callas a hangterjedelem csak rövid három oktáv, az F-hegyes (F ♯ 3) alatti középső C (C4) hallható "Arrigo! Ah parli egy un mag" -tól I Vespri siciliani E-természetes (E6) a fenti magas C (C6), hallható a aria "Mercè, dilette amiche" a végső aktusa azonos opera, valamint Rossini 's Armida és Lakmé ' s Bell Song. Az, hogy Callas énekelt-e valaha magas F-natúrát, vitatott volt. 1951. június 11 -i firenzei koncertje után a Rock Ferris of Musical Courier így szólt: "A magas E -je és F -je teljes hangon van." Noha nem került elő határozott felvétel arról, hogy Callas magas F-t énekel, a feltételezett E-natural Rossini Armida végén -a bizonytalan hangmagasságú, rossz minőségű bootleg felvétel-Eugenio Gara olasz zenetudósok és kritikusok magas F-ként emlegették. Rodolfo Celletti . Dr. Robert Seletsky, a Callas szakértője azonban kijelentette, hogy mivel Armida fináléja az E kulcsában van, a végső hang nem lehetett F, mivel disszonáns lett volna. Eve Ruggieri szerző a magas rangú F -re hivatkozott az I vespri siciliani 1951 -es firenzei előadásainak "Mercè, dilette amiche" utolsó előtti jegyére ; ezt az állítást azonban cáfolja John Ardoin az előadás élő felvételéről készített áttekintése, valamint az Opera News- ban készült felvétel felülvizsgálata , amelyek mindketten magas E-natural-ként hivatkoznak a jegyzetre.

Egy 1969 -es francia televíziós interjúban Pierre Desgraupes -szel  [ fr ] a L'invitée du dimanche című műsorban Francesco Siciliani  [ ez ] arról beszél, hogy Callas hangja magasra emelkedett (beszélt arról is, hogy az alsó regisztere kiterjed a C3 -ra), de ugyanebben a programban Callas tanára, Elvira de Hidalgo arról beszél, hogy a hang magas E-natural értékre ugrik, de nem említ magas F-et; eközben maga Callas hallgat a témáról, nem ért egyet vagy nem ért egyet egyik állítással sem.

Énekregiszterek

Callas hangja három különálló regiszterről volt híres: Alacsony vagy mellkasregisztere rendkívül sötét és szinte bariton erejű volt, és hangjának ezt a részét drámai hatásokra használta, gyakran a skopán sokkal magasabbra lépve, mint a legtöbb szoprán. Középső regiszterének sajátos és rendkívül személyes hangja volt - "részben oboa, részben klarinét", ahogy Claudia Cassidy leírta -, és fátyolos vagy "palackozott" hangjáról volt híres, mintha egy kancsóba énekelne. Walter Legge, Elisabeth Schwarzkopf díva férje ezt a hangot "gótikus ív alakú felső szájpadának rendkívüli formációjának tulajdonította, nem pedig a normál száj román ívének".

A felső regiszter bőséges és világos volt, lenyűgöző kiterjesztéssel a magas C fölött, ami-szemben a tipikus koloratúra könnyű fuvolaszerű hangjával-nagyobb vehemenciával és erővel támadja ezeket a hangokat-ezért egészen más, mint a a finom szopránok nagyon finom, óvatos, "fehér" megközelítése. " Legge hozzáteszi: „Még a legnehezebb fioriture nem voltak zenei vagy technikai nehézségek ezen része a hang, amely nem tudta végrehajtani meghökkentő, nem kérkedő könnyedén. Her kromatikus fut, különösen lefelé, gyönyörűen sima és staccato szinte csalhatatlanul pontos, még a legtrükkösebb időközökben is. A tizenkilencedik századi nagy szopránzene egészében alig van bár, amely komolyan próbára tehetné erejét. " És amint azt a La sonnambula fináléjában bemutatta a kereskedelmi EMI szetten és a kölni élő felvételen, képes volt egy diminuendót végrehajtani a sztratoszférikus magas E-lapon, amelyet Scott úgy ír le, mint „a történelem során páratlan teljesítmény. gramofon."

Ami Callas puha ének, Celletti azt mondja: „ezek a lágy részek, Callas tűnt, hogy más hang teljesen, mert szerzett egy nagyon édes. Akár az ő pirospozsgás éneklés vagy az ő canto spianato , azaz a régóta jegyzetek nélkül díszítés, ő mezza voce lehetett elérni, mint mozgó édes, hogy a hang úgy tűnt, hogy jön a nagy ... nem tudom, úgy tűnt, hogy jöjjön a felülvilágító La Scala „.

Ez a méret, súly, tartomány és mozgékonyság kombinációja megdöbbentő volt Callas saját kortársai számára. Az egyik kórusművész, aki jelen volt a La Scala bemutatóján az I vespri siciliani-ban, így emlékezett vissza: "Istenem! Úgy lépett a színpadra, mint a legmélyebb kontrasztunk, Cloe Elmo . És mielőtt az este véget ért, felvett egy magas E-lakást. kétszer olyan erős volt, mint Toti Dal Monte ! " Giulietta Simionato mezzoszoprán így nyilatkozott: "Először énekeltünk együtt 1950-ben Mexikóban, ahol az Aida második felvonásának utolsó felvonásában énekelte a felső E-lakást . Még mindig emlékszem ennek hatására jegyzet az operaházban - olyan volt, mint egy sztár! " Renata Tebaldi olasz szoprán számára "a legcsodálatosabb dolog az volt, hogy ezzel a nagy hanggal énekelhette a szoprán koloratúrát ! Ez valami igazán különleges volt. Fantasztikus !"

Callas énekregiszterei azonban nem illeszkedtek zökkenőmentesen; Walter Legge ezt írja: "Sajnos csak a gyors zenében, különösen a leereszkedő skálákban sajátította el teljesen azt a művészetet, hogy a három szinte összeegyeztethetetlen hangot egységes egésszé egyesítse, de körülbelül 1960 -ig ravasz ügyességgel álcázta ezeket a hallható sebességváltásokat . " Rodolfo Celletti kijelenti,

Tartományának egyes területein hangja is bélnyílás volt. Ez a szoprán hangjának legkényesebb és legnehezebb területein fordulna elő - például ott, ahol az alsó és középső regiszterek összeolvadnak, G és A között. Odáig megyek, hogy azt mondom, hogy a hangjának olyan visszhangja volt, hogy elgondolkodtatott hasbeszélő idején ... különben a hang úgy hangozhatott, mintha egy gumicsőben rezonálna. Volt még egy zavaró pont ... a középső és a felső regiszter között. Itt is az F és G magas hangok körül gyakran volt valami a hangban, ami nem volt megfelelő, mintha a hang nem működne megfelelően.

Arról, hogy ezek a zavaró pontok magának a hangnak a jellegéből vagy technikai hiányosságokból adódtak -e, Celletti azt mondja: "Még ha Callas az egyik regiszterből a másikba való átjutáskor kellemetlen hangot adott ki, az átmenet során alkalmazott technika tökéletes volt . " Zenetörténész, kritikus Fedele D'Amico  [ ez ] hozzáteszi: „Callas a»hiba«volt a hangja, és nem az énekes, ezek úgymond hibák indulás, de nem az érkezés. Ez pontosan Celletti a különbséget a természetes minőség a hangról és a technikáról. " 2005 -ben Ewa Podleś ezt mondta Callasról : "Talán három hangja volt, talán három tartománya volt, nem tudom - profi énekes vagyok. Semmi sem zavart, semmi! Megvettem mindent, amit felajánlott nekem. Miért? Mivel minden hangja, anyakönyve, azt használta, hogyan kell használni őket - csak azért, hogy elmondjon nekünk valamit! "

Eugenio Gara kijelenti: "Sokat beszéltek a hangjáról, és kétségtelen, hogy a vita folytatódik. Természetesen senki sem tagadhatná meg őszintén a durva vagy" összezúzott "hangokat, sem a nagyon magas hangok ingadozását. Ezek és mások pontosan az akkori vádak a Pasta és a Malibran ellen, a dal két zsenije (ahogy akkor hívták őket), magasztos, mégis tökéletlen. Mindkettőt bíróság elé állították a maga idejében. ... mégis kevés énekes írt történelmet a operát, mint ez a kettő tette. "

Művészet

Callas saját gondolatai a zenével és az énekléssel kapcsolatban megtalálhatók a Wikiquote -ban .

A zenész

Bár sok operarajongó imádta, Callas ellentmondásos művész volt. Míg Callas volt a nagy énekesnő, akit gyakran egyszerűen színésznőként elutasítottak, ő elsősorban zenésznek, azaz a zenekar első hangszerének tartotta magát. " Grace Bumbry kijelentette:" Ha éneklés közben követném a zenei partitúrát, látnám, hogy minden tempójelzés, minden dinamikus jelölés, minden, amit betartottak, és ugyanakkor nem volt antiszeptikus; ez valami nagyon szép és megható volt. " Victor de Sabata Walter Legge -nek vallotta:" Ha a közönség megértené, ahogy mi is, hogy Callas milyen mélyen és teljességgel zenés, megdöbbenne ", és Serafin úgy értékelte Callas muzikalitását, hogy "rendkívüli, szinte félelmetes." Callas veleszületett építészeti érzéke volt a vonal-arányhoz, és furcsa érzése volt az időzítéshez, és ahhoz, amit egyik kollégája "a ritmuson belüli ritmusérzéknek" nevezett.

A Callas technikai képességeiről Celletti azt mondja: "Nem szabad elfelejtenünk, hogy képes lesz kezelni a díszítés egész skáláját: staccato, trillák, félig trillák, gruppetti , mérleg stb." D'Amico hozzáteszi: "Callas technikájának alapvető erénye a rendkívül gazdag hangszíntartomány (azaz a dinamikus tartomány és a hangszín összeolvadása) kiváló elsajátítása. És ez az elsajátítás a választás teljes szabadságát jelenti használatában: nem a képességeinek rabszolgája, hanem az, hogy ezeket a cél elérése érdekében tetszés szerint használhassa. " Miközben áttekinti "talán Verdi végső kihívásának" számos rögzített változatát, az Il trovatore "D'amor sull'ali rosee" áriája , írja Richard Dyer,

Callas megfogalmazza az összes trillát, és kifejezőbben köti őket a sorba, mint bárki más; nem dísz, hanem az erősítés egyik formája. A csoda része ebben az előadásban a chiaroscuro hangnemén keresztül-a másik oldala, hogy nem énekel teli hangon. Az egyik vokális eszköz, amely létrehozza ezt a chiaroscurót, a vibráció változó sebessége ; a másik az ő portamento , ahogyan hangot köt össze hangról hangra, mondatról kifejezésre, emelés és siklás. Ez soha nem hanyag ütés, mert szándéka zeneileg olyan precíz, mint a nagy vonós játékban. Ebben az áriában Callas több portamento -t használ, és nagyobb változatosságban, mint bármely más énekesnő ... Callas nem teremt "effektusokat", mint még a legnagyobb riválisai sem. Úgy látja az áriát, mint egy légi felvételt, ahogy Sviatoslav Richter tanára megfigyelte leghíresebb tanítványáról; egyidejűleg a földön van, az Aliaferia palota udvarán áll, és hangját a toronyba juttatja, ahol szerelme börtönben fekszik.

Zenei képességei mellett Callasnak különleges ajándéka volt a nyelv és a nyelvhasználat a zenében. A recitatívumokban mindig tudta, hogy melyik szót kell hangsúlyozni, és melyik szótagot kell kiemelni. Michael Scott megjegyzi: "Ha figyelmesen hallgatunk, észrevesszük, hogy tökéletes hagyatéka lehetővé teszi számára, hogy zenei eszközökkel javasoljon még a szöveg felkiáltójeleit és vesszőit is." Technikailag nemcsak arra volt képes, hogy a legnehezebb virágos zenét is könnyedén végezze, hanem arra is, hogy minden díszt kifejező eszközként használjon, nem puszta tűzijátékhoz. Martina Arroyo szoprán kijelenti: "A legjobban az érdekelt, hogy hogyan adta meg a futásokat és a kadenza szavakat . Ez mindig megdöbbentett. Mindig úgy éreztem, hogy hallottam, hogy mond valamit - soha nem csak hangokat énekelt. Ez önmagában művészet." Walter Legge kijelenti,

Minden tulajdonsága közül a legcsodálatosabb azonban az ízlése, az eleganciája és a díszítés mélyen zenei használata minden formájában és bonyodalmakban, minden appoggiatura súlya és hossza , a fordulat zökkenőmentes beépítése a dallamos vonalakba, a pontosság és ütemesség trillái, portamentosainak elkerülhetetlennek tűnő időzítése, elbűvölő kegyelemmel és jelentéssel variálva görbéjüket. Számtalan kitüntetés volt - apró portamentos az egyik hangtól a legközelebbi szomszédjáig, vagy széles körben -, és a színek megváltozása tiszta varázslat. A bel canto ezen vonatkozásaiban ő volt e művészet legfőbb szeretője.

A színésznő

Callas színészi képességével kapcsolatban Ira Siff énektanár és zenekritikus megjegyezte: "Amikor megláttam az utolsó két Toscát, amit a régi [Met] -ben csinált, úgy éreztem, hogy azt a történetet nézem, amelyen az opera később alapult. " Callas azonban nem volt realista vagy verisztikus stílusú színésznő: fizikai színészi tevékenysége csupán "leányvállalata volt annak a nehéz művésznek , aki a zene felügyelete alatt fejlesztette a szerepek pszichológiáját, énekelte a színészi játékot ... Szenvedés, öröm, alázat , zűrzavar, kétségbeesés, rapszódia - mindezt zenei szempontból kinevezték, a hangot használva, amely a szöveget a jegyzetekre repítette. " Ezt a véleményt másodszor, Augusta Oltrabella, a verizmusspecialista szoprán mondta: "Annak ellenére, amit mindenki mond, [Callas] színésznő volt a zene kifejezésében, és nem fordítva."

Matthew Gurewitsch hozzáteszi:

Valójában művészetének lényege a finomítás volt. A kifejezés furcsának tűnik egy olyan előadó számára, akinek fantáziája és kifejezési eszközei olyan csodálatosak voltak. Kiemelkedően képes volt a nagy gesztusra; mégis, szigorúan a felvételeiből származó bizonyítékok alapján ítélve tudjuk (és néhány meglévő filmklipje is ezt igazolja), hogy ereje nem a feleslegességből, hanem a pillanatnyi töretlen koncentrációból, rendíthetetlen igazságból fakadt. A kifogásolhatatlan zenélésből is fakadt. Az emberek azt mondják, hogy Callas habozás nélkül eltorzít egy hangvonalat a drámai hatás érdekében. Az operaszenvedély torkában rengeteg énekes vicsorog, morog, nyafog és sikoltozik. Callas nem tartozott közéjük. A jegyzetekben mindent megtalál, amire szüksége van.

Ewa Podleś is kijelentette, hogy "Elég csak hallani őt, pozitív vagyok! Mert mindent csak a hangjával tudott mondani! Mindent el tudok képzelni, mindent a szemem előtt látok." Sandro Sequi operaigazgató, aki sok Callas-előadásnak volt tanúja közelről, kijelenti: "Számomra rendkívül stilizált és klasszikus, ugyanakkor emberi volt-de az emberiség a létezés magasabb síkján, szinte magasztos. A realizmus idegen volt neki, és ezért ő volt a legnagyobb operaénekesek. Elvégre opera a legkevésbé reális színházi formák ... ő volt elvesztegetett Verismo szerepeket, sőt Tosca , nem számít, milyen zseniálisan tudott fellépni az ilyen szerepeket.” Scott hozzáteszi: "A tizenkilencedik századi opera ... nem pusztán a valóság ellentéte, hanem erősen stilizált színészi játékot is igényel. Callasnak tökéletes arca volt hozzá.

Ami Callas fizikai színészi stílusát illeti, Nicola Rescigno kijelenti: "Maria -nak módjában volt akár a testét is átalakítani egy szerep kiváltásához, ami nagy diadal. A La traviata -ban minden lejt, minden betegségre, fáradtságra utal, lágyság. A karjai úgy mozogtak, mintha nem lennének csontjaik, mint a nagy balerináknak. Médeiában minden szögletes volt. Soha nem tett lágy mozdulatokat; még a járása is olyan volt, mint egy tigris. Sandro Sequi így emlékszik vissza: "Soha nem sietett. Minden nagyon tempós, arányos, klasszikus, precíz volt ... Rendkívül erőteljes, de rendkívül stilizált. A gesztusai nem voltak sok ... Nem hiszem, hogy többet tett, mint 20 gesztus egy előadáson. De képes volt 10 percig állni anélkül, hogy megmozdította volna a kezét vagy az ujját, és arra kényszerített mindenkit, hogy nézzen rá. " Edward Downes emlékeztetett arra, hogy Callas olyan intenzíven és koncentráltan nézte és figyelte kollégáit, hogy úgy tűnjön, a dráma csak a fejében bontakozik ki. Sir Rudolf Bing hasonlóan emlékeztetett arra, hogy a chicagói Il trovatore -ban "Callas csendes hallgatása, nem pedig Björling éneke tette a drámai hatást ... Nem tudta, mit énekel, de tudta."

Maga Callas kijelentette, hogy az operában a színészetnek a zenén kell alapulnia, idézve Serafin tanácsát:

Ha valaki gesztust szeretne találni, amikor szeretné megtalálni a színpadon való fellépés módját, akkor csak a zenét kell hallgatnia . A zeneszerző ezt már látta. Ha veszi a fáradtságot, hogy valóban a lelkével és a fülével hallgasson - és én azt mondom, hogy „lélek” és „fül”, mert az elmének dolgoznia kell, de nem is túl sokat -, akkor minden gesztust ott talál.

A művész

Callas legkülönlegesebb tulajdonsága az volt, hogy képes életet lehelni az általa ábrázolt karakterekbe, vagy Matthew Gurewitsch szavaival élve: "A legtitokzatosabb a sok ajándéka között, Callas volt az a zsenialitás, hogy egy élet apró részleteit hangszínre fordítsa." Eugenio Gara olasz kritikus hozzáteszi:

Titka abban rejlik, hogy képes átvinni a zenei síkra az általa játszott karakter szenvedéseit, az elveszett boldogság utáni nosztalgikus vágyakozást, a remény és kétségbeesés, a büszkeség és a könyörgés, az irónia és a nagylelkűség közötti szorongást, amely végül feloldódik. emberfeletti belső fájdalomba. Az érzelmek, a kegyetlen megtévesztések, az ambiciózus vágyak, az égő gyengédség, a súlyos áldozatok, a szív minden gyötrelmeinek legkülönfélébb és ellentéte az énekében elnyeri azt a titokzatos igazságot, azt szeretném mondani, azt a pszichológiai hangzást, amely az elsődleges vonzerő. az operából.

Ethan Mordden ezt írja: "Hibás hang volt. De Callas nem csak a szépséget, hanem az egész emberiséget igyekezett megörökíteni énekében, és rendszerében a hibák táplálják az érzést, a savanyú tervszerűséget és az éles dacot. szó szerint a hangjának hibái voltak; éneke előnyeibe hajlította őket. " Giulini úgy véli: "Ha a melodráma a szavak, a zene és a cselekvés trilógiájának ideális egysége, lehetetlen elképzelni olyan művészt, akiben ez a három elem jobban együtt volt, mint Callas." Emlékeztet arra, hogy Callas La traviata című előadásai során "a valóság volt a színpadon. Ami mögöttem állt, a közönség, a nézőtér, maga a La Scala mesterségnek tűnt. Csak az, ami a színpadon történt, az igazság volt, maga az élet." Sir Rudolf Bing hasonló érzelmeket fejezett ki:

Miután egyszer meghallotta és meglátta Maria Callas -t - nem igazán lehet megkülönböztetni - egy részén, nagyon nehéz volt más művészeket élvezni, bármennyire is nagyszerűket, utána, mert minden hihetetlen személyiséggel átitatta az összes énekelt részt. és az élet. Egy mozdulata a kezének több volt, mint amit egy másik művész teljes egészében meg tudott tenni.

Hogy Antonino Votto , Callas volt

Az utolsó nagy művész. Ha azt gondolja, hogy ez a nő majdnem vak volt, és gyakran énekelt jó 150 méterre a dobogótól. De az érzékenysége! Még ha nem is látott, érezte a zenét, és mindig pontosan bejött a lehangoltságommal. Amikor próbáltunk, olyan precíz volt, már hangjegy-tökéletes ... Nem csak énekes volt, hanem komplett művész. Ostobaság beszélni róla hangként. Teljesen úgy kell tekinteni rá, mint a zene, dráma, mozgás komplexumára. Ma nincs hozzá hasonló ember. Esztétikai jelenség volt.

Állítólagos Callas – Tebaldi rivalizálás

Az 1950 -es évek elején állítólagos rivalizálás alakult ki Callas és Renata Tebaldi, olasz lírai spinto szoprán között. A kontraszt Callas gyakran szokatlan vokális tulajdonságai és Tebaldi klasszikusan szép hangzása között egy olyan érv támadt fel, mint maga az opera, nevezetesen a hang szépsége és a hang kifejező használata.

1951 -ben Tebaldit és Maria Callas -t közösen elkönyvelték a brazil Rio de Janeiro -i énekbemutatóra. Bár az énekesek egyetértettek abban, hogy egyikük sem fog felvonultatni, Tebaldi vett kettőt, és Callas felháborodott. Ez az eset kezdte a rivalizálást, amely az 1950-es évek közepén elérte a lázpontot, időnként még a két nőt is magával ragadta, akikről fanatikusabb híveik azt mondták, hogy egymás irányában verbális szúrásokba kezdtek.

Tebaldi azt mondta: "Van egy dolog, ami Callasnak nincs: a szíve", míg Callas a Time magazinban azt idézte, hogy összehasonlítani őt Tebaldival olyan volt, mint "összehasonlítani a pezsgőt a konyakkal ... Nem ... a Coca -Cola ". Az interjú tanúi azonban kijelentették, hogy Callas csak "pezsgőt konyakkal" mondott, és hogy egy szemlélő csettintett: "... Nem ... a Coca-Colával." Ennek ellenére a Time riportere az utóbbi megjegyzést Callasnak tulajdonította.

Szerint John Ardoin , azonban ez a két énekes nem lett volna összehasonlítani. Tebaldit Carmen Melis , neves verismo szakember képezte ki , és ugyanolyan szilárdan gyökerezett a 20. század eleji olasz énekiskolában, mint Callas a 19. századi bel canto -ban . Callas drámai szoprán volt, míg Tebaldi lényegében lírai szopránnak tartotta magát. Callas és Tebaldi általában más repertoárt énekeltek: karrierje első éveiben Callas a nehéz drámai szoprán szerepekre, később pedig a bel canto repertoárra koncentrált, míg Tebaldi a késői Verdi és verismo szerepekre koncentrált , ahol korlátozott felső a kiterjesztés és a virágos technika hiánya nem jelentett problémát. Megosztottak néhány szerepet, köztük Toscát Puccini operájában és a La Giocondát , amelyet Tebaldi csak karrierje végén játszott.

Az állítólagos rivalizálást félretéve, Callas méltató megjegyzéseket tett Tebaldi iránt, és fordítva. Egy interjúban Norman Ross Jr. -vel Chicagóban Callas azt mondta: "Csodálom Tebaldi hangvételét; gyönyörű - és néhány szép megfogalmazást is. Néha azt kívánom, bárcsak a hangja lenne." Francis Robinson, a Met munkatársa egy esetről írt, amelyben Tebaldi felkérte őt, hogy ajánljon egy felvételt a La Gioconda -ról, hogy segítsen neki elsajátítani ezt a szerepet. Mivel teljesen tisztában volt az állítólagos rivalizálással, Zinka Milanov verzióját ajánlotta . Néhány nappal később elment meglátogatni Tebaldit, de a hangszórók mellett ült, és figyelmesen hallgatta Callas felvételét. Aztán felnézett rá, és megkérdezte: - Miért nem mondtad, hogy Mariaé a legjobb?

Callas meglátogatta Tebaldit, miután Adriana Lecouvreur 1968 -ban fellépett a Met -en , és a kettő újra egyesült. 1978 -ban Tebaldi melegen beszélt néhai kollégájáról, és összefoglalta ezt a rivalizálást:

Ez a versengés [sic] valóban az újságok embereiből és a rajongókból épült. De azt hiszem, ez nagyon jó volt mindkettőnknek, mert a nyilvánosság olyan nagy volt, és nagyon nagy érdeklődést keltett bennem és Máriában, és végül nagyon jó volt. De nem tudom, miért tették ezt a fajta versengést [sic] , mert a hang nagyon más volt. Valóban szokatlan volt. És emlékszem, hogy én is nagyon fiatal művész voltam, és minden alkalommal a rádió közelében maradtam, amikor tudom, hogy valami van a rádióban Maria által.

Hangcsökkenés

Több énekesnő véleménye szerint a korai éveiben vállalt nehéz szerepek károsították Callas hangját. A mezzoszoprán, Giulietta Simionato, Callas közeli barátja és gyakori kollégája kijelentette, hogy elmondta Callasnak, hogy úgy érzi, hogy a korai nehéz szerepek a rekeszizom gyengeségéhez és a felső regiszter ellenőrzésének nehézségeihez vezettek.

Louise Caselotti , aki olasz debütálása előtt 1946 -ban és 1947 -ben dolgozott Callasszal, úgy érezte, hogy nem a nehéz szerepek bántják Callas hangját, hanem a könnyebbek. Számos énekes felvetette, hogy Callas mellkashangjának erős használata erőteljes és bizonytalansághoz vezetett a magas hangokkal. Callas férje, Meneghini könyvében azt írta, hogy Callas szokatlanul korai menopauzát szenvedett, ami hatással lehetett a hangjára. Carol Neblett szoprán egyszer azt mondta: "Egy nő petefészkével énekel - csak olyan jó vagy, mint a hormonjaid."

A kritikus Henry Pleasants kijelentette, hogy Callas hangproblémáihoz a fizikai erő és a lélegzet-támogatás elvesztése vezetett, mondván:

Az éneklés és különösen az operaéneklés fizikai erőt igényel. Enélkül az énekes légzőfunkciói már nem tudják támogatni a folyamatos légzéskibocsátást, amely elengedhetetlen a fókuszált hangzás fenntartásához. A lélegzet megszökik, de már nem a hang mögött álló erő, vagy csak részben és szakaszosan. Az eredmény egy lélegzetelállító hang - elviselhető, de aligha szép -, amikor az énekes könnyedén énekel, és egy hang terjed és halk, amikor nyomás alatt áll.

Hasonló módon Joan Sutherland, aki Callas -t hallotta az 1950 -es években, a BBC interjújában azt mondta:

[Callas meghallása a Normában 1952 -ben] sokk volt, csodálatos sokk. Csak borzongás támadt a gerincen. Ez nagyobb hang volt azokban a korábbi előadásokban, mielőtt lefogyott. Azt hiszem, nagyon igyekezett visszaadni a hang olyan "kövérségét", amilyen volt, amikor olyan kövér volt, mint volt. De amikor elvesztette a súlyát, úgy tűnt, nem tudja elviselni azt a nagyszerű hangot, amit adott, és a test túl gyenge volt ahhoz, hogy alátámassza ezt a hangot. Ó, de nagyon izgalmas volt. Izgalmas volt. Nem hiszem, hogy aki 1955 után hallotta Callas -t, az valóban hallotta Callas hangját.

Michael Scott azt javasolta, hogy Callas erejének és lélegzetének elvesztését közvetlenül a gyors és progresszív fogyás okozta, amit még a legjobbkorában is észleltek. 1958-as chicagói koncertjéről Robert Detmer ezt írta: "Voltak félelmetesen ellenőrizetlen hangok, amelyek túl voltak kényszerítve a túl karcsú énekesnő jelenlegi támogatási vagy fenntartási képességén."

A nehéz korszakában Callasról készült fotók és videók nagyon egyenes testtartást mutatnak, a válla laza és visszafogott. Egy hamburgi előadás 1960. májusi televíziós adásából az Opera Quarterly megjegyezte: "[láthatom] az állandóan süllyedő, depressziós mellkasot, és hallhatom a romlást". Ezt a folyamatos testtartás -változást a progresszív légzéskiesés vizuális bizonyítékaként idézték.

A Callas kereskedelmi és bakancsfelvételei az 1940 -es évek végétől 1953 -ig - abban az időszakban, amikor a legnehezebb drámai szopránszerepeket énekelte - nem mutatnak csökkenést a hang szerkezetében, nem csökkennek a hangerő, és nincs bizonytalanság vagy zsugorodás a felső regiszterben. 1952 decemberében Lady Macbeth-öt év éneklése után a legerősebb drámai szopránrepertoárt-Peter Dragadze ezt írta az Operának : "Callas hangja a tavalyi évad óta sokat javult, a második passzió a magas B-natural és C most teljesen kitisztult, és egyforma színű skálát adott neki felülről lefelé. " John Ardoin pedig egy évvel később a Medea című előadásáról így ír: "Az előadás Callas -t olyan biztonságos és szabad hangon jeleníti meg, ahogy karrierje bármely pontján megtalálható lesz. az áruló tesszitura, mint egy lelkes telivér. "

Az 1954-es felvételekben (közvetlenül a 80 kilós fogyása után) és azt követően "nemcsak a hangszer veszít melegségéből, és vékony és savanyú lesz, hanem a magassági szakaszok is nem jönnek neki könnyen". Ebben az időben kezdtek először bizonytalan felső hangok megjelenni. Walter Legge, aki majdnem az összes Callas EMI/Angel felvételt készítette, kijelenti, hogy Callas "már 1954 -ben összeütközött a vokális nehézségekkel": a La forza del destino felvétele során , amelyet közvetlenül a fogyás után készítettek, a annyira kimondottá vált, "hogy azt mondta Callasnak, hogy" minden oldalról tengeribetegség elleni tablettákat kell adniuk ".

Voltak azonban mások, akik úgy érezték, hogy a hangnak hasznára vált a fogyás. Az 1954 -es chicagói Norma -előadásról Claudia Cassidy azt írta, hogy "némi bizonytalanság van néhány tartós felső hangban, de számomra a hangja szebb színű, egyenletesebb a tartományban, mint korábban. ". És ugyanazon opera 1957 -es londoni fellépésekor (a súlycsökkenés után az első fellépésén a Covent Gardenben) a kritikusok ismét úgy érezték, hogy a hangja jobbra változott, és most állítólag pontosabb hangszer lett, új fókusz. Számos kritikailag legelismertebb szereplése 1954–58 -ból való (többek között Norma , La traviata , Sonnambula és Lucia , 1955, Anna Bolena , 1957, Médea , 1958).

Callas közeli barátja és kollégája, Tito Gobbi úgy gondolta, hogy hangproblémái mind a lelkiállapotából fakadnak:

Nem hiszem, hogy valami történt a hangjával. Szerintem csak az önbizalmát vesztette el. Egy olyan karrier csúcsán volt, amelyre egy ember vágyhat, és hatalmas felelősséget érzett. Kénytelen volt minden este a legjobbat nyújtani, és talán úgy érezte, hogy már nem képes, és elvesztette az önbizalmát. Azt hiszem, ez volt a karrier végének kezdete.

Gobbi állítását alátámasztó, Callas csizmás felvétele, amely Beethoven " Ah! Perfido " áriáját próbálja, és Verdi La forza del destino részei, nem sokkal halála előtt, hangja sokkal jobb formában van, mint az 1960 -as évek felvételeinek nagy része, és sokkal egészségesebb, mint az 1970 -es évek koncertjei Giuseppe Di Stefano társaságában .

Renée Fleming szoprán azt állította, hogy az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején Callasról készült videók olyan testtartást mutatnak, amely elárulja a légzés-támogatási problémákat:

Van egy elméletem arról, hogy mi okozta hangvesztését, de ez inkább abból fakad, hogy nézem, ahogy énekel, mint hallgatásból. Tényleg azt hiszem, hogy a fogyása volt ilyen drámai és gyors. Ez önmagában nem a fogyás - tudod, Deborah Voigt sokat fogyott, és még mindig dicsőségesen hangzik. De ha valaki a súlyt támaszra használja, majd hirtelen eltűnik, és nem fejlődik ki másik izomzat a támogatáshoz, az nagyon kemény lehet a hangnak. És nem tudja megbecsülni azt az áldozatot sem, amelyet az érzelmi zűrzavar meg fog tenni. Valaki, aki jól ismerte, azt mondta nekem, hogy ahogy Callas a karját a napfonatához tartotta [megengedte neki], hogy támogassa és támogassa. Ha Soubrette lenne, soha nem lett volna probléma. De ő énekelte a legnehezebb repertoárt, a legtöbb kitartást és erőt igénylő dolgokat.

Azonban, amikor drámai szopránról, Deborah Voigtról írt 2006-ban, röviddel a gyomor bypass műtét utáni 135 kilós fogyása után , Peter G. Davis zenekritikus összehasonlításokat hoz fel Callasszal, és megjegyzi, hogy Voigt hangjában egyre fokozódik a savasság és elvékonyodik a Callas hang a fogyás után:

Változás történt Voigt hangján is az utóbbi időben, bár nehéz megmondani, hogy a súlycsökkenés vagy a normál öregedés okozza - továbbra is vita folyik arról, hogy Maria Callas drasztikus étrendje hozzájárult -e gyors hangvesztéséhez. Nem mintha Voigt egyelőre Callas technikai problémáit mutatná: hangja továbbra is megbízhatóan támogatott és irányítható. Ami azonban észrevehető - a szezon elején Verdi La Forza del Destino -jában, most pedig a Toscában -, a hangzás közepén jelentős minőségromlás következik be, a hang enyhe savasságával és a hangzás szigorításával együtt, amely határozottan elvitte a fiatalságot. virágzik, különösen a tetején.

Voigt maga elmagyarázta, hogyan befolyásolta drámai fogyása a légzését és a légzés támogatását:

Sok minden, amit a súlyommal tettem, nagyon természetes volt, vokálisan. Most más testem van - nincs körülöttem annyi. A rekeszizom funkcióm, a torkom érzése, semmilyen módon nem sérül. De most többet kell gondolnom rá. Emlékeztetnem kell magam, hogy tartsam nyitva a bordáimat. Emlékeztetnem kell magam, ha a lélegzetem halmozódni kezd. Amikor előtte lélegzetet vettem, a súly beindult , és megadta neki azt az extra Ki ! Most nem ezt teszi. Ha nem emlékszem arra, hogy megszabaduljak a régi levegőtől, és újra bekapcsoljam az izmokat, akkor a lélegzet halmozódni kezd, és ekkor nem kapja meg a mondatot, akkor magas hangokat repeszt.

Callas maga a magabiztosság elvesztésének tulajdonította a problémáit, amelyet a légszomj elvesztése okozott, annak ellenére, hogy nem hozza létre a kapcsolatot a súlya és a lélegzet támogatása között. Egy április 1977 interjú újságíró Philippe Caloni  [ fr ] , ő kijelentette,

A legjobb felvételeim vékony koromban készültek, és azt mondom, sovány , nem karcsú, mert sokat dolgoztam, és nem tudtam visszahízni; Még túl sovány is lettem ... A legnagyobb sikereimet - Lucia , Sonnambula , Medea , Anna Bolena - akkor kaptam, amikor sovány voltam, mint a köröm. Még akkor is, amikor először voltam itt Párizsban, 1958 -ban, amikor a műsort az Eurovízió közvetítette, sovány voltam. Tényleg sovány. "

És nem sokkal halála előtt Callas Peter Dragadze -nak adta át gondolatait vokális problémáiról:

Sosem vesztettem el a hangomat, de a rekeszizomban elvesztettem az erőt. ... Azok a szerves panaszok miatt elvesztettem a bátorságomat és a merészségemet. A hangszalagjaim kiváló állapotban voltak és még mindig vannak, de a „hangdobozaim” nem működtek jól, annak ellenére, hogy minden orvosnál voltam. Az eredmény az volt, hogy túlterheltem a hangomat, és ez megingott. ( Gente , 1977. október 1.)

Továbbra is vitatott lesz, hogy Callas hangereje rossz egészségi állapotnak, a korai menopauzának, a hang túlzott használatának és visszaélésének, a légzéstámogatás elvesztésének, a bizalomvesztésnek vagy a súlycsökkenésnek volt-e köszönhető. Bármi is volt az oka, énekesnői karrierje 40 éves korára gyakorlatilag véget ért, és Walter Legge szerint még 53 éves korában bekövetkezett halálakor is "nagyszerűen kellett volna énekelnie".

Fussi és Paolillo jelentése

Franco Fussi és Nico Paolillo olasz énekkutatók 2010 -es tanulmányából kiderült, hogy Callas halálakor nagyon beteg volt, és betegsége a hangromláshoz kapcsolódott. A Bolognai Egyetemen 2010 -ben bemutatott eredményeik szerint Callas dermatomyositisben szenvedett , egy ritka, kötőszöveti betegségben, amely az izmok és szalagok, köztük a gége meghibásodását okozza. Úgy vélik, már a hatvanas években megmutatta ennek a betegségnek a jeleit. Fussi és Paolillo idézi Mario Giacovazzo orvos kezdeti jelentését, aki 2002 -ben felfedte, hogy 1975 -ben diagnosztizálta Callas dermatomyositisét. A kezelés kortikoszteroidokat és immunszuppresszív szereket tartalmazott, amelyek befolyásolják a szívműködést.

Az Il Saggiatore Musicale folyóirat házigazdáján tartott eseményen Fussi és Paolillo dokumentációt mutattak be, amely bemutatja, hogy mikor és hogyan változott a hangja az idő múlásával. A modern hangtechnika segítségével elemezték a Callas élő stúdiófelvételeit az 1950 -es évektől az 1970 -es évekig, keresve a romlás jeleit. A spektrográfiai elemzés azt mutatta, hogy elveszítette tartományának felét. Fussi olyan videofelvételeket figyelt meg, amelyeken Callas testtartása feszültnek és legyengültnek tűnt. Úgy érezte, hogy drasztikus súlycsökkenése 1954 -ben tovább csökkentette hangja fizikai támogatottságát.

Fussi és Paolillo megvizsgálták a hírhedt 1958 -as római Norma "kiesés" restaurált felvételeit is , ami kemény kritikához vezetett Callas, mint temperamentumos szupersztár ellen. A spektrográfiai elemzés alkalmazásával a kutatók észrevették, hogy a hangja fáradt, és hiányzik az irányítása. Valóban hörghurutja és légcsőgyulladása volt, ahogy állította, és a dermatomyositis már az izmainak romlását okozta.

Botrányok és későbbi karrier

Külső kép
Callas kiabál az amerikai marsallnak Butterfly , Chicago 1955 után

Callas karrierjének utolsó felét számos botrány jellemezte. A Madama Butterfly 1955 -ös chicagói fellépését követően Callas szembesült egy folyamatszerverrel, aki átadta a papírjait az Eddy Bagarozy által indított perről, aki azt állította, hogy ő az ügynöke. Callas lefényképezték, hogy a szája dühödten vicsorog. A fotót a világ minden tájáról elküldték, és ez alapozta meg Callas mítoszát, mint temperamentumos primadonnát és "Tigris" -t. Ugyanebben az évben, közvetlenül a Metropolitan Operában való debütálása előtt, az Time egy ártalmas címlapsztorit futott be Callasról, különös figyelmet fordítva az anyjával való nehéz kapcsolatára és a kettő közötti kellemetlen eszmecserére.

1957 -ben Callas Amina szerepét játszotta a La sonnambula -ban az Edinburgh -i Nemzetközi Fesztiválon a La Scala erőivel . Szerződése négy előadásra szólt, de a sorozat nagy sikere miatt a La Scala úgy döntött, hogy ötödik előadást tart. Callas elmondta a La Scala tisztviselőinek, hogy fizikailag kimerült, és hogy már elkötelezte magát egy korábbi eljegyzés mellett, egy bulit, amelyet barátja, Elsa Maxwell szervezett meg Velencében. Ennek ellenére a La Scala bejelentette az ötödik előadást, Callas Amina szerepét töltötte be. Callas nem volt hajlandó maradni, és továbbment Velencébe. Annak ellenére, hogy teljesítette a szerződését, azzal vádolták, hogy kiment a La Scala -ra és a fesztiválra. A La Scala illetékesei nem védték meg Callas -t, és nem tájékoztatták a sajtót, hogy a kiegészítő előadást Callas nem hagyta jóvá. Renata Scotto vette át a részt, amely nemzetközi karrierjének kezdete volt.

1958 januárjában Callas nyitotta meg a Római Operaház szezonját Normával , az olasz elnök, Giovanni Gronchi részvételével. A nyitó este előtti napon Callas figyelmeztette a vezetőséget, hogy nincs jól, és készenlétben kell állnia. Azt mondták neki: "Senki sem tudja megduplázni Callas -t". Miután az orvosok kezelték, az előadás napján jobban érezte magát, és úgy döntött, folytatja az operát. Az első felvonás fennmaradt bakancsfelvételeiből kiderül, hogy Callas rosszul hangzik. Úgy érezte, hogy a hangja elcsúszik, úgy érezte, hogy nem tudja befejezni az előadást, és ezért az első felvonás után lemondta. Azzal vádolták, hogy temperamentumos rohamban lépett ki Olaszország elnökéhez, és kitört a járvány. Az orvosok megerősítették, hogy Maria hörghurutban és légcsőgyulladásban szenved , és az elnök felesége felhívta, hogy tudják, hogy beteg. A médiának azonban nem nyilatkoztak, a sajtóvisszhangok végtelen folyama tovább súlyosbította a helyzetet.

A híradó tartalmazott 1955 -ös Callas fájlokat, amelyek jól hangzottak, és a felvételek a Római Norma próbáiról szóltak, a hangos elbeszéléssel: „Itt van a próbán, teljesen egészségesen hangzik”, majd a „Ha hallani akarod Callas -t, ne öltözzön fel. Csak menjen egy próbára; általában a végére marad. "

Callas és a La Scala kapcsolata is megfeszült az edinburgh -i incidens után, és ez gyakorlatilag megszakította fontosabb kapcsolatait művészi otthonával. Később, 1958 -ban Callas és Rudolf Bing vitát folytatott a Met -ben töltött szezonjáról. A tervek szerint Verdi La traviata című művében és a Macbethben fog játszani , két nagyon különböző operában, amelyek szinte teljesen különböző énekeseket igényelnek. Callas és a Met nem tudtak megegyezésre jutni, és a Medea dallasi megnyitása előtt Bing táviratot küldött Callasnak, felmondva a szerződését. A "Bing Fires Callas" címsorok világszerte megjelentek az újságokban. Nicola Rescigno később így emlékezett vissza: "Azon az éjszakán a színházba jött, és úgy nézett ki, mint egy császárné: egy hermelin ruhát viselt, amely a padlóra borult, és minden ékszere megvolt, ami valaha is volt. És azt mondta: mi történt. Ma este, számomra egy nagyon nehéz éjszaka, és én kell a segítségével minden egy van.” Nos, folytatta [ Médeia ] történelmi előadását . "

Bing később azt mondta, hogy Callas volt a legnehezebb művész valaha dolgoztam „, mert annyira sokkal intelligensebb. Más művészek, akkor is kap körül. De Callas nem lehetett megkerülni. Tudta, hogy pontosan mit akar, és miért ő akarta. " Ennek ellenére Bing rajongása Callas iránt sem változott meg, és 1959 szeptemberében besurrant a La Scala -ba, hogy meghallgassa Callas La Gioconda lemezét az EMI számára . Callas és Bing az 1960 -as évek közepén kibékültek, és Callas visszatért a Metre, hogy két Tosca -előadást tartson barátjával, Tito Gobbivel.

Énekesnő utolsó éveiben énekelt a Médeiában , a Normában és a Toscában , különösen 1964 január – februári párizsi, New York -i és londoni Toscáiban, és utolsó fellépése a színpadon, 1965. július 5 -én, a Coventben Kert. Az 1964-es Covent Garden Tosca 2. felvonásának élő televíziós közvetítését sugározták Nagy-Britanniában 1964. február 9-én, amely ritka képet adott Callas teljesítményéről és különösen Tito Gobbival való színpadi együttműködéséről. Ezt most DVD -n őrizték meg.

1969-ben Pier Paolo Pasolini olasz filmrendező Callas egyetlen nem operás színészi szerepét, Medea görög mitológiai karakterét alakította ilyen nevű filmjében . A produkció fárasztó volt, és az Ardoin -féle Callas, a művészet és az élet beszámolója szerint Callas állítólag elájult egy napos erőteljes oda -vissza futás után a napsütéses sárlapáton. A film nem volt kereskedelmi siker, de Callas egyetlen filmszerepléseként dokumentálja a színpadi jelenlétét.

1971 októberétől 1972 márciusáig Callas mesterkurzus -sorozatot tartott a New York -i Juilliard iskolában . Ezek az órák képezték később Terrence McNally 1995 -ös mesterkurzusának alapját . Callas közös előadássorozatot rendezett 1973 -ban Európában, 1974 -ben pedig az Egyesült Államokban, Dél -Koreában és Japánban, Giuseppe Di Stefano tenorral. Kritikus, ez zenei katasztrófa volt mindkét előadó kopott hangja miatt. A turné azonban óriási népszerűségnek örvendett. A közönség tombolt a két fellépő hallatán, akik oly gyakran jelentek meg együtt virágkorukban. Utolsó nyilvános fellépése 1974. november 11 -én volt Japánban , Sapporóban .

Onassis, utolsó évek és halál

1957 -ben, amikor még férje, Giovanni Battista Meneghini férje volt, Callas bemutatkozott a görög hajózási mágnásnak, Arisztotelész Onassisznak egy partin, amelyet Elsa Maxwell adott a tiszteletére Donizetti Anna Bolena című művében . Az ezt követő ügy nagy nyilvánosságot kapott a népszerű sajtóban, és 1959 novemberében Callas elhagyta férjét. Michael Scott azt állítja, hogy Onassis nem volt biztos abban, hogy Callas miért hagyta abba a karrierjét, de felajánlotta neki a kiutat a karrierből, amelyet a botrányok és a riasztó ütemben fogyó hangforrások egyre nehezebbé tettek. Franco Zeffirelli viszont emlékeztet arra, hogy 1963 -ban megkérdezte Callast, hogy miért nem gyakorolta az éneklését, és Callas azt válaszolta, hogy "megpróbáltam betölteni az életemet nőként". Egyik életrajzírója, Nicholas Gage szerint Callasnak és Onassisnak volt egy gyermeke, egy fiú, aki órákkal a születése után, 1960. március 30 -án halt meg. A feleségéről szóló könyvében Meneghini kategorikusan kijelenti, hogy Maria Callas képtelen volt elviselni gyermekek. Különböző források is elutasítják Gage állítását, mivel megjegyzik, hogy a születési anyakönyvi kivonatokat, amelyeket Gage bizonyított ennek a "titkos gyermeknek", 1998-ban adták ki, huszonegy évvel Callas halála után. Még más források azt állítják, hogy Callas legalább egy abortuszt elvégezett, miközben kapcsolatban volt Onassis -szal. 1966 -ban Callas lemondott amerikai állampolgárságáról a párizsi amerikai nagykövetségen , hogy megkönnyítse a Meneghinivel kötött házasságát. Ennek oka az volt, hogy lemondása után csak görög állampolgár volt, és az akkori görög törvények értelmében a görög legálisan csak a görögkeleti templomban házasodhatott. Mivel egy római katolikus templomban nősült, ez Olaszország kivételével minden országban elvált tőle. A lemondás a pénzügyeit is segítette, hiszen már nem kellett amerikai adót fizetnie a jövedelméből. A kapcsolat két évvel később, 1968 -ban ért véget, amikor Onassis elhagyta Callas -t Jacqueline Kennedyhez . Az Onassis család magántitkára, Kiki azonban emlékiratában azt írja, hogy még Arisztotelész is Jackie -vel volt, gyakran találkozott Máriával Párizsban, ahol újrakezdték a titkos ügyet.

Callas utolsó éveit nagyrészt elszigetelten élte Párizsban, és 53 éves korában, 1977. szeptember 16 -án halt meg szívrohamban .

Temetési liturgiát tartottak a Szent István-görög ortodox katedrálisban, a rue Georges-Bizet utcában, Párizsban, 1977. szeptember 20-án. Később a Père Lachaise temetőben elhamvasztották, hamvait pedig az ottani kolumbáriumban helyezték el. Miután ellopták, majd később visszaszerezték, 1979 tavaszán, kívánsága szerint szétszórták őket az Égei -tengeren , Görögország partjainál.

Egy 1978 -as interjú során, amikor megkérdezték tőle: "Megérte Maria Callasnak? Magányos, boldogtalan, gyakran nehéz nő volt" - válaszolta a zenekritikus és Callas barátja, John Ardoin:

Ez olyan nehéz kérdés. Vannak idők, tudod, amikor vannak emberek - bizonyos emberek, akik áldottak és átkozottak, rendkívüli ajándékkal, amelyben az ajándék majdnem nagyobb, mint az ember. És Callas egyike volt ezeknek az embereknek. Szinte olyan volt, mintha kívánságai, élete, saját boldogsága alárendelték volna ezt a hihetetlen, hihetetlen ajándékot, amelyet kapott, ezt az ajándékot, amely mindnyájunkat elért és megtanított - olyan dolgokat tanított nekünk a zenéről, amelyeket nagyon jól ismertünk, de megmutattak új dolgokat, olyan dolgokat, amelyekre soha nem gondoltunk, új lehetőségeket. Azt hiszem, ezért csodálják őt annyira az énekesek; Azt hiszem, a karmesterek ezért csodálják annyira; Tudom, ezért csodálom őt annyira. És rendkívül nehéz és drága árat fizetett ezért a karrierért. Nem hiszem, hogy mindig megértette, mit és miért tett. Tudta, hogy óriási hatással van a közönségre és az emberekre. De ez nem olyan dolog, amellyel mindig kecsesen vagy boldogan élhet. Egyszer azt mondtam neki: "Biztos nagyon irigylésre méltó, hogy Maria Callas vagyok." És azt mondta: "Nem, nagyon szörnyű dolog Maria Callasnak lenni, mert az a kérdés, hogy megpróbálunk megérteni valamit, amit sosem lehet igazán megérteni." Mert nem tudta megmagyarázni, mit tett - mindezt ösztönből tette; valami hihetetlenül mélyen benne volt.

Birtok

Több Callas -életrajzíró szerint Vasso Devetzi, Callas -szal közel egyidős görög zongoraművész, utolsó éveiben behálózta magát Callas bizalmába, és gyakorlatilag ügynökként viselkedett. Ezt az állítást megerősíti Iakintha (Jackie) Callas 1990 -es nővérei című könyvében , amelyben azt állítja, hogy Devetzi elcsalta Máriát a birtoka fele feletti uralom alól, miközben megígéri, hogy létrehozza a Maria Callas Alapítványt, hogy ösztöndíjakat biztosítson a fiatal énekeseknek; miután állítólag eltűnt több százezer dollár, Devetzi végül megalapította az alapítványt.

A népi kultúrában

• Terrence McNally 1995-ben bemutatott Master Class című darabja Callas-t elbűvölő, parancsoló, az életnél nagyobb, maró és vicces pedagógusként mutatja be, aki hangos mesterkurzust tart. Felváltva megdöbbenve és lenyűgözve az előtte parádézó diákoktól, visszahúzódik a saját élete és karrierje dicsőségéről szóló visszaemlékezésekbe, és a művészetért hozott áldozatról szóló monológban zárul. A visszaemlékezések során számos válogatott Callas énekel.
• Maria Callas szerepel a REM " E-Bow the Letter " című dalában az Új kalandok Hi-Fi albumon, és 1996. augusztus 27-én jelent meg kislemezként.
• 1997-ben ő volt, szerepelt egy 18 jelentős történelmi számok az Apple Inc. „s Gondolj különböző reklám.
• 2002 -ben Franco Zeffirelli készített és rendezett egy Calop Forever című életrajzi filmet . Ez egy kitalált film volt, amelyben Callas -t Fanny Ardant alakította . Callas életének utolsó hónapjait ábrázolta, amikor elcsábították egy Carmen- film készítésébe, szájjal szinkronizálva az opera 1964-es felvételéhez.
• 2007 -ben Callas posztumusz elnyerte a Grammy -életműdíjat . Ugyanebben az évben a BBC Music Magazine minden idők legnagyobb szopránjának választotta .
• Maria Callas halálának 30. évfordulóját választották a nagy értékű euró gyűjtőérme fő motívumának: a 10 eurós görög Maria Callas emlékérmének , amelyet 2007 -ben vertek. hátoldalán Görögország nemzeti emblémája látható az aláírásával.
• 2008. december 2 -án, Callas születésének 85. évfordulóján, egy csoport görög és olasz tisztviselő emléktáblát avatott a tiszteletére a Virágkórházban (ma Terence Cardinal Cooke Health Care Center), ahol született. A carrarai márványból készült és Olaszországban vésett plaketten ez áll: "Maria Callas ebben a kórházban született 1923. december 2 -án. Ezekben a termekben hallották először hangja zenei jegyzeteit, egy olyan hangot, amely meghódította a világot. a zene egyetemes nyelvének e nagy tolmácsa, hálával. "
• 2012 -ben Callas -t beválasztották a Gramophone magazin Hírességek Csarnokába.
• Emlékére a 29834 Mariacallas aszteroidát nevezték el. A hivatalos névadó idézetet a Minor Planet Center tette közzé 2018. január 31 -én ( MPC 108697 ).
• 2018 -ban jelent meg Callas Maria című dokumentumfilmje , amely Callas életét és munkásságát saját szavaival ábrázolja, interjúit, leveleit és előadásait használva meséljen el történetét.
• Számos nem operás énekes, köztük Anna Calvi , Linda Ronstadt és Patti Smith említette Callas-t, mint nagy zenei hatást. Az egykori operaénekesből lett popénekes, Giselle Bellas, Callas -t idézi hatásra; a "The Canary" című dalát, amely nem a Ready to Grow Up debütáló albumáról készült, Callas és Onassis kapcsolata ihlette. Más népszerű zenészek tisztelegtek Callas előtt zenéjükben:
• Az Enigma 1990 -ben megjelent MCMXC aD című albumán kiadta az instrumentális "Callas Went Away" -t Callas hangmintáinak felhasználásával
• "La diva", Celine Dion 2007 -es francia nyelvű D'elles albumán Maria Callasról szól. A szám a La bohème 1956 -os felvételét mintázza .
• A 2018–2019 -es szezonban a BASE Hologram Productions bemutatta Callas -t az Egyesült Államokban, Puerto Ricóban, Mexikóban és Európában.
• 2021 októberében az athéni Akropolisz tövében található 1,8 méter magas Callas-szobrot, amelyet Aphrodite Liti készített, "karikatúrákban gúnyolták és közösségi média vihart keltettek ".

Repertoár

Callas színpadi repertoárja a következő szerepeket tartalmazza:

Dátum (debütálás)	Zeneszerző	Opera	Szerep (ek)	Elhelyezkedés	Megjegyzések
1942-04-22	Eugen d'Albert	Tiefland (görögül)	Márta	Olympia Színház , Athén
1944-08-14	Ludwig van Beethoven	Fidelio (görögül)	Leonore	Ódeon, Herodes Atticus , Athén
1948-11-30	Vincenzo Bellini	Norma	Norma	Teatro Comunale Firenze
1958-05-19	Vincenzo Bellini	Il pirata	Imogene	Teatro alla Scala , Milánó
1949-01-19	Vincenzo Bellini	Én puritani	Elvira	La Fenice , Velence
1955-03-05	Vincenzo Bellini	La sonnambula	Amina	Teatro alla Scala , Milánó
1964-07-05	Georges Bizet	Carmen	Carmen	Salle Wagram , Párizs	Az EMI rögzítése
1954-07-15	Arrigo Boito	Mefistofele	Margherita	Veronai Aréna
1953-05-07	Luigi Cherubini	Médea	Médea	Teatro Comunale Firenze
1957-04-14	Gaetano Donizetti	Anna Bolena	Anna Bolena	Teatro alla Scala , Milánó
1952-06-10	Gaetano Donizetti	Lucia di Lammermoor	Lucia di Lammermoor	Palacio de Bellas Artes , Mexikóváros
1960-12-07	Gaetano Donizetti	Poliuto	Paolina	Teatro alla Scala , Milánó
1955-01-08	Umberto Giordano	Chénier Andrea	Maddalena di Coigny	Teatro alla Scala , Milánó
1956-05-21	Umberto Giordano	Fedora	Fedora	Teatro alla Scala , Milánó
1954-04-04	Christoph Willibald Gluck	Alceste	Alceste	Teatro alla Scala , Milánó
1957-06-01	Christoph Willibald Gluck	Iphigénie en Tauride	Iphigénie	Teatro alla Scala , Milánó
1951-06-09	Joseph Haydn	Orfeo és Euridice	Euridice	Teatro della Pergola , Firenze
1943-02-19	Manolis Kalomiris	Ó Protomastoras  [ el ]	Énekes az intermezzóban	Ódeon, Herodes Atticus , Athén
1944-07-30	Manolis Kalomiris	Ó Protomastoras  [ el ]	Smarágda	Ódeon, Herodes Atticus , Athén
1954-06-12	Ruggero Leoncavallo	Pagliacci	Nedda	Teatro alla Scala , Milánó	Az EMI rögzítése
1939-04-02	Pietro Mascagni	Cavalleria rusticana	Santuzza	Olympia Színház , Athén
1945-09-05	Carl Millöcker	Der Bettelstudent (görögül)	Laura	Alexandras Avenue Színház , Athén
1952-04-02	Wolfgang Amadeus Mozart	Die Entführung aus dem Serail (olaszul)	Konstanze	Teatro alla Scala , Milánó
1947-08-02	Amilcare Ponchielli	La Gioconda	La Gioconda	Veronai Aréna
1955-11-11	Giacomo Puccini	Madama Butterfly	Cio-cio-san	Polgári Operaház , Chicago
1957-07-18	Giacomo Puccini	Manon Lescaut	Manon Lescaut	Teatro alla Scala , Milánó	Az EMI rögzítése
1940-06-16	Giacomo Puccini	Suor Angelica	Suor Angelica	Athéni Konzervatórium
1948-01-29	Giacomo Puccini	Turandot	Turandot	La Fenice , Velence
1956-08-20	Giacomo Puccini	La bohème	Mimi	Teatro alla Scala , Milánó	Az EMI rögzítése
1942-08-27	Giacomo Puccini	Tosca	Tosca	Olympia Színház , Athén
1952-04-26	Gioachino Rossini	Armida	Armida	Teatro Comunale Firenze
1956-02-16	Gioachino Rossini	Il barbiere di Siviglia	Rosina	Teatro alla Scala , Milánó
1950-10-19	Gioachino Rossini	Il turco Olaszországban	Donna Fiorilla	Teatro Eliseo , Róma
1954-12-07	Gaspare Spontini	La vestale	Giulia	Teatro alla Scala , Milánó
1937-01-28	Arthur Sullivan	HMS Pinafore	Ralph Rackstraw	New York PS 164	Iskolai bemutató
1936	Arthur Sullivan	A Mikado	Ismeretlen	New York PS 164	Iskolai bemutató
1941-02-15	Franz von Suppé	Boccaccio (görögül)	Beatrice	Olympia Színház , Athén
1948-09-18	Giuseppe Verdi	Aida	Aida	Teatro Regio (Torino)
1954-04-12	Giuseppe Verdi	Don Carlo	Elisabetta di Valois	Teatro alla Scala , Milánó
1948-04-17	Giuseppe Verdi	La forza del destino	Leonora di Vargas	Politeama Rossetti , Trieszt
1952-12-07	Giuseppe Verdi	Macbeth	Lady Macbeth	Teatro alla Scala , Milánó
1949-12-20	Giuseppe Verdi	Nabucco	Abigaile	Teatro San Carlo , Nápoly
1952-06-17	Giuseppe Verdi	Rigoletto	Gilda	Palacio de Bellas Artes , Mexikóváros
1951-01-14	Giuseppe Verdi	La traviata	Valéry Violetta	Teatro Comunale Firenze
1950-06-20	Giuseppe Verdi	Il trovatore	Leonora	Palacio de Bellas Artes , Mexikóváros
1951-05-26	Giuseppe Verdi	I vespri siciliani	La duchessa Elena	Teatro Comunale Firenze
1949-02-26	Richard Wagner	Parsifal (olaszul)	Kundry	Teatro dell'Opera , Róma
1947-12-30	Richard Wagner	Tristan und Isolde (olaszul)	Izolda	La Fenice , Velence
1949-01-08	Richard Wagner	Die Walküre (olaszul)	Brünnhilde	La Fenice , Velence

Nevezetes felvételek

Minden felvétel fekete -fehérben van, hacsak másképp nem jelezzük. Az élő előadások általában több kiadón is elérhetők. 2014-ben a Warner Classics (korábban EMI Classics ) kiadta a Maria Callas Remastered Edition-t , amely teljes stúdiófelvételeiből áll, összesen 39 albummal, az Abbey Road Studios- ban újracsomagolt dobozban , 24 bites/96 kHz-es digitális hanggal, eredeti mesterkazettákról.

Külső hang
Callas teljesítő Amilcare Ponchielli operájának La Gioconda a RAI Nemzeti Szimfonikus Zenekar vezényel Antonino Votto a Fedora Barbieri , Gianni Poggi , Paolo Silveri , Giulio Neri 1952]

• Verdi, Nabucco , Vittorio Gui vezényletével , élő előadás, Napoli, 1949. december 20
• Verdi, Il trovatore , vezényel Guido Picco, élő előadás, Mexikóváros, 1950. június 20. A "D'amor sull'ali rosee" áriában Callas Verdi eredeti magas D -laposát énekli, hasonlóan 1951 -es San Carlo -i előadásában.
• Wagner, Parsifal , élő előadás Vittorio Gui vezényletével, RAI Rome, 1950. november 20-21 (olasz)
• Verdi, Il trovatore , élő előadás Tullio Serafin vezényletével, Teatro San Carlo, Nápoly, 1951. január 27.
• Verdi, Les vêpres siciliennes , élő előadás Erich Kleiber vezényletével , Teatro Comunale Firenze, 1951. május 26. (olasz)
• Verdi, Aida , vezényel: Oliviero De Fabritiis , élő előadás, Palacio de Bellas Artes , Mexikóváros, 1951. július 3.
• Rossini, Armida , élő előadás, Tullio Serafin, Teatro Comunale Firenze, 1952. április 26.
• Ponchielli , La Gioconda , vezényel: Antonino Votto , stúdiófelvétel a Cetra Records számára , 1952. szeptember
• Bellini , Norma , Vittorio Gui vezényletével, élő előadás, Covent Garden , London, 1952. november 18.
• Verdi, Macbeth , vezényel Victor de Sabata , élő előadás, La Scala, Milánó, 1952. december 7.
• Donizetti , Lucia di Lammermoor , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1953. január – február
• Verdi, Il trovatore , élő előadás Votto vezényletével, La Scala, 1953. február 23
• Bellini, I puritani , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1953. március – április
• Cherubini , Médée , élő előadás Vittorio Gui vezényletével, Teatro Comunale, Firenze, 1953. május 7. (olasz)
• Mascagni , Cavalleria rusticana , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1953. augusztus
• Puccini , Tosca (1953 EMI felvétel) , vezényel Victor de Sabata, stúdiófelvétel az EMI számára, 1953. augusztus.
• Verdi, La traviata , vezényel Gabriele Santini , stúdiófelvétel a Cetra Records számára, 1953. szeptember
• Cherubini, Médée , vezényel Leonard Bernstein , élő előadás, La Scala, Milánó, 1953. december 10. (olasz)
• Bellini , Norma , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. április
• Gluck, Alceste , Carlo Maria Giulini , La Scala, Milánó, 1954. április 4 (olasz)
• Leoncavallo , Pagliacci , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. június
• Verdi, La forza del destino , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. augusztus
• Rossini , Il turco in Italia , vezényel Gianandrea Gavazzeni , stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. augusztus – szeptember
• Puccini Arias (részletek Manon Lescaut , La bohème , Madama Butterfly , Suor Angelica , Gianni Schicchi , Turandot ), vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. szeptember
• Líra és koloratúr Arias (részletek a Rossini : Il Barbiere di Siviglia , Verdi I Vespri siciliani , Meyerbeer 's Dinorah , Boito ' s Mefistofele , Delibes 's Lakmé , Catalani ' s La Wally , Giordano 's Andrea Chénier , Cilea ' s Adriana Lecouvreur ), vezényel: Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1954. szeptember
• Spontini , La vestale , vezényel: Antonino Votto, élő előadás, La Scala, Milánó, 1954. december 7. (olasz)
• Verdi, La traviata , vezényel Carlo Maria Giulini, élő előadás, La Scala, Milánó, 1955. május 28.
• Callas a La Scala -ban (részletek Cherubini Médée -ből , Spontini La vestale -ből , Bellini La sonnambula -ból ), vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1955. június
• Puccini, Madama Butterfly , vezényel Herbert von Karajan , stúdiófelvétel az EMI számára, 1955. augusztus
• Verdi, Aida , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1955. augusztus
• Verdi, Rigoletto , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1955. szeptember
• Donizetti, Lucia di Lammermoor , vezényel Herbert von Karajan, élő előadás, Berlin, 1955. szeptember 29.
• Bellini, Norma , vezényel: Antonino Votto, élő előadás, La Scala, Milánó, 1955. december 7.
• Verdi, Il trovatore , vezényel Herbert von Karajan, stúdiófelvétel az EMI számára, 1956. augusztus
• Puccini, La bohème , vezényelte Antonino Votto, stúdiófelvétel az EMI számára, 1956. augusztus – szeptember. Hasonlóan a későbbi Carmen felvételéhez, ez volt az egyetlen előadása a teljes operának, mivel soha nem lépett fel a színpadon.
• Verdi, Un ballo in maschera , vezényel Antonino Votto, stúdiófelvétel az EMI számára, 1956. szeptember
• Rossini, Il barbiere di Siviglia , vezényel Alceo Galliera , stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1957. február
• Bellini, La sonnambula , vezényel Antonino Votto, stúdiófelvétel az EMI számára, 1957. március
• Donizetti, Anna Bolena , vezényel Gianandrea Gavazzeni, élő előadás, La Scala, Milánó, 1957. április 14.
• Gluck, Iphigénie en Tauride , La Scala Milan, Sanzogno, 1957. június 1. (olasz)
• Bellini, La sonnambula , vezényel Antonino Votto, élő előadás, Köln, 1957. július 4.
• Puccini, Turandot , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1957. július
• Puccini, Manon Lescaut , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára, 1957. július.
• Cherubini, Médée , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel Ricordi számára sztereóban, 1957. szeptember (olasz)
• Verdi, Un ballo in maschera , vezényel Gianandrea Gavazzeni, élő előadás, La Scala, Milánó, 1957. december 7.
• Verdi, La traviata , vezényel Franco Ghione , élő előadás, Lisszabon, 1958. március 27
• Verdi, La traviata , vezényel Nicola Rescigno , élő előadás, London, 1958. június 20 .; sok kritikus szerint Callas legjelentősebb felvétele Verdi híres operájáról. John Ardoin zenekritikus azt írta, hogy ebben az előadásban "Callas hangjának kifejező célokra történő használata a korábbi Traviatas legjobbjainak összeolvadását jelenti . Mert bár a hangja időnként elárulja, értelme és szelleme most meghódította a szerepet olyan módszer, amely felülmúlja a többieket. "
• Verdi Heroines (részletek a Nabucco -ból , Ernani -ból , Macbeth -ből , Don Carlo -ból ), vezényel Nicola Rescigno, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1958. szeptember
• Mad Jelenetek (részletek a Anna Bolena , Bellini Il pirata és Ambroise Thomas „s Hamlet ), vezényel: Nicola Rescigno, stúdiófelvétel EMI sztereó, szept 1958
• Cherubini, Médée Nicola Rescigno vezényletével, élő fellépés a Dallas Civic Opera 1958. november 6 -án; Callas legnevezetesebb előadásának tartották Cherubini operáját. (Olasz)
• Donizetti, Lucia di Lammermoor , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1959. március
• Ponchielli, La Gioconda , vezényel: Antonino Votto, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1959. szeptember
• Bellini, Norma , vezényel Tullio Serafin, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1960. szeptember
• Callas à Paris (részletek a Gluck Orphée et Eurydice , Alceste , Thomas Mignon , Gounod 's Roméo et Juliette , Bizet ' s Carmen , Saint-Saëns 's Sámson és Delila , Massenet ' s Le Cid , Charpentier „s Louise ) végzett által Georges Prêtre , stúdiófelvétel EMI sztereó, március-április 1961
• Callas à Paris II (részletek a Gluck Iphigénia Tauriszban , Berlioz „s La kárhozat de Faust , Gounod Faust , Bizet Gyöngyhalászok , Massenet Manon , Werther ), vezényel: Georges Prêtre, stúdiófelvétel EMI sztereó, máj 1963
• Mozart, Beethoven és Weber (részletek Mozart Le nozze di Figaro , Don Giovanni , Weber's Oberon című művéből ), vezényel Nicola Rescigno, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1963. december - 1964. január
• Rossini és Donizetti Arias (részletek Rossini La Cenerentola , Semiramide , Guglielmo Tell , Donizetti L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia , La figlia del reggimento című művéből ), vezényel Nicola Rescigno, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1963. december - 1964. április
• Verdi Arias (részletek az Aroldo , Don Carlo , Otello művekből ), vezényel Nicola Rescigno, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1963. december - 1964. április
• Puccini, Tosca , vezényel Carlo Felice Cillario , élő előadás, London, 1964. január 24
• Bizet, Carmen , vezényel Georges Prêtre, stúdiófelvétel az EMI -hez sztereóban, 1964. július. Ez az egyetlen előadása a szerepnek, és egyetlen előadása a teljes operának; soha nem jelent meg benne a színpadon. A felvétel a Bizet halála után hozzáadott recitatívákat használta . Callas előadása miatt Harold C. Schonberg kritikus A Glorious Ones című könyvében azt találgatta, hogy Callasnak talán mezzo -szerepeket kellett volna énekelnie, nem pedig egyszerűen szoprán szerepeket.
• Puccini, Tosca , vezényel Georges Prêtre, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1964. december.
• Verdi Arias II (részletek I Lombardi , Attila , Il corsaro , Il trovatore , I vespri siciliani , Un ballo in maschera , Aida ), vezényel Nicola Rescigno, stúdiófelvétel az EMI számára sztereóban, 1964. január - 1969. március

Jegyzetek és hivatkozások

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

• Jellinek, George (1986) [1960]. Callas: A Prima Donna portréja (átdolgozott szerk.). New York: Dover. ISBN 978-0-486-25047-2.
• Petsalis-Diomidis, Nicholas  [ el ] (2001). Az ismeretlen Callas: A görög évek . Amadeus Press ISBN  978-1-57467-059-2 , operaéletrajzi sorozat 14. száma, George Lascelles előszava

További irodalom

• Gagelmann, Rainer Benedict, Nemzetközi Maria Callas Bibliográfia (csaknem 1000 publikációt tartalmaz)
• Salazar, Philippe-Joseph , "Le Mausolée Callas", Liberation , 1977. szeptember 26.
• Seletsky, Robert E. (2004), "Maria Callas előadási gyakorlata: értelmezés és ösztön", The Opera Quarterly , 20/4, 587–602.
• Seletsky, Robert E., "Callas az EMI -nél: Remastering and Perception"; "A Callas Recording Update"; "A Callas Recording Update ... frissítve", The Opera Quarterly (2000), 16/2, 240–255. 21/2 (2005), 387–391. 21/3, 545–546 (2005).
• Stancioff, Nadia, Maria: Callas Remembered. Intimate Portrait of the Private Callas , New York: EP Dutton, 1987, ISBN  0-525-24565-0 .

Külső linkek

Könyvtári források mintegy Maria Callas

Erőforrások a könyvtárban Források más könyvtárakban

• Idézetek Maria Callashoz a Wikiquote -on
• Maria Callas Múzeum
• Maria Callas a Curlie -nél
• Nyilvános zenei felvételek
• Maria Callas az IMDb -n
• Maria Callas a Sevillai borbély , Carmen , Cavalleria Rusticana , Forza del Destino , La gioconda , Lucia di lammermoor , Mignon , Norma , Pagliacci , Rogolleto , Tosca , Traviata áriákat ad elő az Archive.org -on archivált felvételeken.