Mariah Carey -Mariah Carey

Mariah Carey
Carey 2018-ban
Született	( 1969-03-27 )1969. március 27. (54 éves) Huntington, New York , Egyesült Államok
Oktatás	Harborfields Gimnázium
Foglalkozások	Énekes dal író színésznő zenei producer
aktív évek	1988 – napjainkig
Művek	Albumok egyedülállók felvett dalokat videózás előadások
Házastársak
Gyermekek	2
Díjak	Teljes lista
Zenei karrier
Műfajok	R&B pop lélek hip-hop
Címkék	Kolumbia Sóvárog Szűz MonarC sziget Def Jam Epikus Butterfly MC
Weboldal	mariahcarey .com

Mariah Carey ( / m ə ˈ r aɪ ə / ; 1969. március 27-én született) amerikai énekes, dalszerző, lemezproducer és színésznő. A Guinness World Records által " Songbird Supreme " néven emlegetett lány ötoktávos hangterjedelméről , melizmatikus énekstílusáról, improvizációs készségeiről, a sípregiszter jellegzetes használatáról és dalszerzéséről ismert. Carey ünnepi zenéjének tartós népszerűségéről híres, különösen az 1994-es „ All I Want for Christmas Is You ” című daláról, és a „Karácsony királynőjének” is becézték. Carey 1990-ben vált híressé Mariah Carey című debütáló albumával . Ő volt az első előadó, akinek első öt kislemeze elérte a Billboard Hot 100 első helyét a „ Vision of Love ” -tól az „ Emotions ”-ig. A Dalszerzők Hírességek Csarnokába bekerült , több pop- és R&B előadó generációjának inspirációjáért , valamint a hiphop és a popzene ötvözéséért fűződik a nevéhez, keresztező együttműködései révén.

Carey debütáló albuma a Columbia Records vezetője , Tommy Mottola irányítása alatt jelent meg 1990-ben, és 1993-ban házasodtak össze. További világsikert aratott a Music Box (1993) és a Daydream (1995) albumokkal . Kislemezeik közé tartozik a " Hero ", a " Without You ", a " Fantasy ", az " Always Be My Baby " és a " One Sweet Day ", amely az amerikai Billboard Hot 100 évtized végi toplistájának élére került (1990-es években) , és a leghosszabb ideig futó szám volt. az évtized egyik dala. A Mottolától való elszakadás után Carey új városképet vett fel, és a Butterfly (1997) albumba több hip-hop elemet is beépített . 2001-ben hagyta el a Columbiát, miután tizenegy egymást követő évnyi amerikai kislemezt játszott, és 100 millió dolláros lemezszerződést írt alá a Virgin Records- szal .

Carey nagy nyilvánosságot kapott fizikai és érzelmi összeomlását , valamint a Glitter (2001) című film és annak filmzenéjének kudarcát követően a Virgin kivásárolta a szerződését, és a következő évben aláírt az Island Records- hoz. Egy viszonylag sikertelen időszak után Carey visszatért a slágerlisták élére a The Emancipation of Mimi (2005) című albumával, amely a legkelendőbb album lett az Egyesült Államokban és a világ második legkelendőbb albuma 2005-ben. Második kislemeze, a "We " Belong Together ", az Egyesült Államok Billboard Hot 100 évtized végi toplistájának élére került (2000-es évek) . A Billboard az "évtized dalának" nevezte, és minden idők tizenötödik legnépszerűbb dala. A 2009-es Precious című filmben nyújtott alakításáért elnyerte a Breakthrough Actress Performance díjat a Palm Springsi Nemzetközi Filmfesztiválon . Carey későbbi vállalkozásai közé tartozott az American Idol bírója, a Mariah's World című dokumentumsorozat főszereplője , a The Butler (2013), A Christmas Melody (2015) és a The Lego Batman Movie (2017) filmekben való szereplés , valamint két Las Vegas-i fellépés. koncertrezidenseket , és 2020-ban megjelentette The Meaning of Mariah Carey című visszaemlékezését .

Carey minden idők egyik legkelendőbb zenei előadója , több mint 220 millió lemezt adtak el világszerte. 2008-ban a Time a világ 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta . A Billboard a 2019-es album- és dallisták sikere alapján a "legjobb női szólóelőadónak" nevezte. A Rolling Stone 2023-ban minden idők ötödik legjobb énekesének választotta, a VH1 pedig a második helyen végzett . 100 legjobb nő a zenében . Ő tartja a legtöbb Billboard Hot 100 első számú kislemezét szólóelőadótól ( 19), női dalszerzőtől (18) és női producertől (15). Carey a legmagasabb minősítésű női előadó az Egyesült Államokban, és összességében a 10. 74 millió hitelesített albumegységgel . Carey 5 Grammy-díjat , 19 World Music Awardot , 10 American Music Awardot , 15 Billboard Music Awardot és nyolc Guinness-rekordot nyert .

Korai élet

Mariah Carey 1969. március 27-én született Huntingtonban, New York államban . Neve az „ He Call the Wind Maria ” című dalból származik, amely eredetileg az 1951-es Paint Your Wagon című Broadway musicalből származik . Ő a legfiatalabb három gyermeke közül, akik Patriciától (született Hickey), egykori operaénekestől és ír származású énekedzőtől, valamint Alfred Roy Careytől, afro-amerikai és fekete venezuelai-amerikai származású repülőmérnöktől született. A Carey vezetéknevet venezuelai nagyapja, Francisco Núñez vette fel, miután New Yorkba emigrált. Patricia családja megtagadta, mert egy fekete férfihoz ment feleségül. A faji feszültségek megakadályozták, hogy a Carey család beilleszkedjen a közösségébe. Amíg Huntingtonban éltek, szomszédaik megmérgezték a család kutyáját és felgyújtották az autójukat. Szülei válása után Carey alig érintkezett apjával, édesanyja pedig több munkahelyen is eltartott a családon. Carey ideje nagy részét egyedül töltötte otthon, és három évesen kezdett énekelni, gyakran utánozta édesanyja olasz nyelvű, Verdi Rigoletto című operáját . A nővére, Alison apjukhoz költözött, míg Mariah és bátyja, Morgan az anyjukkal éltek.

Általános iskolás évei alatt a művészetek, például a zene és az irodalom terén jeleskedett. Carey akkor kezdett verseket és dalszövegeket írni, amikor a New York állambeli Greenlawnban lévő Harborfields High Schoolba járt , ahol 1987-ben végzett. Carey énekképzést kezdett édesanyja felügyelete alatt. Noha klasszikusan képzett operaénekesnő volt, Patricia Carey soha nem kényszerítette lányát, hogy klasszikus operai karriert folytasson. Mariah Carey felidézte, hogy "soha nem volt rámenős anya. Soha nem mondta, hogy "adj neki több operai hangulatot". Őrülten tisztelem az operát, de ez nem volt rám hatással." A középiskolában Mariah Carey gyakran hiányzott demóénekesként végzett munkája miatt . Ez oda vezetett, hogy osztálytársai a Mirage becenevet adták neki . A Long Island-i zenei szcénában végzett munka lehetőséget biztosított számára, hogy olyan zenészekkel dolgozzon, mint Gavin Christopher és Ben Margulies , akikkel együtt írt anyagot a demószalagjához. Miután New Yorkba költözött, részmunkaidőben dolgozott, hogy kifizesse a bérleti díjat, és 500 órás szépségiskolát végzett . Carey egy egyszobás lakásba költözött Manhattanben, ahol négy diáklány volt szobatárs. Egy koncert énekes tartalékot szerzett Brenda K. Starr freestyle énekesnőnek .

Karrier

1988–1992: Karrier kezdetei, Mariah Carey és az érzelmek

1988 decemberében Carey elkísérte Starrt egy zenei vezető bulijára, ahol átadta demókazettáját a Columbia Records vezetőjének , Tommy Mottolának . Miután hazautazás közben meghallgatta a kazettát, azonnal megkérte a sofőrt, hogy forduljon meg. Carey már elhagyta az eseményt, és a mai Hamupipőke történetében két hétig kereste őt. Egy másik lemezkiadó jelezte érdeklődését, és licitháború kezdődött. Mottola leszerződött Carey-vel a Columbiához, és Ric Wake-et , Narada Michael Waldent és Rhett Lawrence-t kérte fel első albumára. A Columbia Carey-t mint fő női előadót hirdette a névsorában, versenyezve Arista Whitney Houstonjával és Madonnával a Sire Records- tól . 1990. június 5-én Carey először szerepelt nyilvánosan az 1990-es NBA-döntőn , és elénekelte az " America the Beautiful "-t. A csúcspont a dal befejezése felé ható átütő füttyhang volt, aminek hatására a CBS Sports hírnöke, Pat O'Brien kijelentette: "A palotának most királynője van."

A Columbia több mint 1 millió dollárt költött Carey debütáló stúdióalbumának, a Mariah Carey-nak a reklámozására . Lassú kezdés után az album végül tizenegy egymást követő héten át vezette a Billboard 200-at , miután Carey bemutatkozott a 33. éves Grammy-díjátadón , ahol elnyerte a legjobb új előadónak járó díjat és a legjobb női pop énekes előadást a " Vision of Love" című kislemezéért. ." Az album kislemezei, a "Vision of Love", a " Love Takes Time ", a " Someday " és az " I Don't Wanna Cry " mind az Egyesült Államok Billboard Hot 100- át vezették . A Mariah Carey volt a legkelendőbb album az Egyesült Államokban 1991-ben, és világszerte 15 millió példányt adtak el.

A következő évben Carey társíróként, társproducerként és második stúdiómunkájának, az Emotionsnek a felvétele volt . Carey a Motown soulzene előtti tisztelgésként jellemezte Carey Walter Afanasieff segítségét , akinek csak kis szerepe volt debütálásakor, valamint Robert Clivillést és David Cole-t a C+C Music Factory tánccsoportból . Carey és Margulies kapcsolata megromlott egy dalszerzői jogdíjvita miatt. Miután pert indított a Columbia anyavállalata, a Sony ellen , a dalszerző páros útjai elváltak. Az Emotions 1991. szeptember 17-én jelent meg. A címadó dal , az album vezető kislemeze, Carey ötödik listavezetője lett a Billboard Hot 100-on, így ő lett az első előadó, akinek első öt kislemeze a lista csúcsára jutott. Bár a kritikusok dicsérték az album tartalmát, és kiforrottabb erőfeszítésnek minősítették, az albumot kiszámított és eredetiség hiánya miatt kritizálták. Míg az album nyolcmillió példányban kelt el világszerte, az Emotions nem érte el elődje kereskedelmi és kritikai magasságait.

Carey nem indult világkörüli turnéra, hogy népszerűsítse az albumot. Bár ezt a színpadi ijedtségnek és az anyaga hangilag kihívást jelentő természetének tulajdonította , egyre nőtt a feltételezés, hogy Carey egy "stúdióféreg", és hogy képtelen a tökéletes hangmagasság és 5 oktávos hangtartomány létrehozására , amelyről ismerték. Abban a reményben, hogy véget vessen minden találgatásnak, miszerint ő egy iparművész, Carey lefoglalta a megjelenést az MTV Unplugged műsorában . A műsor a művészeket "kikapcsolva" vagy lecsupaszított környezetben, stúdiófelszerelés nélkül mutatta be. Néhány nappal a műsor felvétele előtt Carey és Afanasieff úgy döntött, hogy felveszi a Jackson 5 1970-es „ I'll Be There ” című dalának feldolgozását a listára. 1992. március 16-án Carey egy meghitt hét dalból álló műsort játszott és rögzített a Kaufman Astoria Studiosban , Queensben, New Yorkban. Az elismert revüt több mint háromszor olyan gyakran adták le, mint az átlagos epizódot, és a kritikusok "énekes Tour de force"-ként hirdették. Carey "I'll Be There" élő változata lett a hatodik első kislemeze a Billboard Hot 100 listán. A Sony kamatoztatta sikerét és kiadta EP- ként . Az Amerikai Recording Industry Association of America (RIAA) tripla- platina minősítését , valamint számos európai piacon arany és platina minősítést szerzett.

1993–1996: Music Box , Merry Christmas és Daydream

Miután az Emotions nem érte el debütáló albumának kereskedelmi csúcsait, Carey későbbi kiadását felnőtt kortárs és popbarátként kellett forgalmazni. A Music Box producere Carey és Afanasieff volt, és dalszerzői együttműködést kezdett, amely egészen az 1997-es Butterflyig terjedt . Az album 1993. augusztus 31-én jelent meg, a zenekritikusok vegyes értékelése mellett. Carey dalszerzőjét klisésnek minősítették, vokális előadásait pedig kevésbé érzelmesnek és lustábbnak tartották. Az albumról írt kritikájában Ron Wynn, az AllMusic munkatársa azt a következtetést vonta le: "néha a túlzott szellemiség jobb, mint a szenvedély hiánya." Az album promóciójaként Carey elindult debütáló turnéjára, egy hatrandos koncertsorozatra, a Music Box Tourra . A Music Box második kislemeze, a " Hero " Carey nyolcadik listavezetője lett az Egyesült Államokban, és az ő dalaként ismerték el. A Badfinger " Without You " című feldolgozása kereskedelmi áttörést jelentett Európában, és első számú kislemeze lett Németországban, Svédországban és az Egyesült Királyságban. A Music Box továbbra is Carey legkelendőbb albuma és minden idők egyik legkelendőbb albuma , világszerte több mint 28 millió példányban kelt el.

1994 közepén Carey felvett és kiadott egy duettet Luther Vandrossszal ; Lionel Richie és Diana Ross " Végtelen szerelem " című művének borítója . Az 1994. november 1-jén megjelent Merry Christmas minden idők legkelendőbb karácsonyi albuma lett, több mint 15 millió példányban adták el világszerte. A vezető kislemez, az " All I Want for Christmas Is You " ünnepi standard lett, és minden ünnepi szezonban egyre népszerűbb. 2017 októberére ez lett a 11. legkelendőbb kislemez a modern zenében. 2019-ben, 25 évvel a dal megjelenése után, végül először a Billboard Hot 100 első helyére ért el , és azóta is minden decemberben, és ez lett az első dal a történelemben, amely több helyen is megszerezte a vezető pozíciót. mint két különböző listaév, valamint a leghosszabb ideig futó ünnepi első számú dal (nyolc hét). Ráadásul ez a leghosszabb ideig futó dal a Billboard Holiday 100-on, összesen 44 hetet töltött el a lista 2011-es indulása óta eltelt 49 hétből.

Carey ötödik stúdióalbuma, a Daydream megszilárdította a kreatív irányítást karrierje felett, ami feszültségekhez vezetett a Columbiával. Az albumon eltávolodtak a pop iránti hűségétől, és erősen az R&B és a hip-hop felé húzódott . Kritikusan az albumot Carey eddigi legjobbjaként írták le. A New York Times 1995 egyik legjobb albumának nevezte, és arra a következtetésre jutott: "[az album] az R&B cukorkakészítést a textúra finomításának új csúcsára emeli... Carey dalszerzője nagyot lépett előre, és lazább, szexisebb és kevésbé támaszkodó lett. a dübörgő klisékről." Az album vezető kislemeze, a " Fantasy " egy női előadó első kislemeze lett, amely a Billboard Hot 100 első helyén debütált , és a második kislemez, a " One Sweet Day ", amely a Boyz II Men R&B csoporttal közösen készült , továbbra is a csúcson maradt. a Billboard Hot 100 rekordot döntõ 16 egymást követõ héten keresztül, és akkoriban a slágerlisták történetének leghosszabb ideig futó dalává vált .

A Daydream Carey legnagyobb példányszámban eladott albuma lett az Egyesült Államokban, és a Music Box után a második albuma, amelyre a RIAA Diamond minősítést kapott . Az album folytatta Carey dominanciáját az ázsiai zenei piacokon, és több mint 2,2 millió példányban kelt el csak Japánban, és több mint 20 millió példányban világszerte. A Daydreamet és kislemezeit hat kategóriában jelölték a 38. Grammy-díjátadón . Noha Carey-t az est legjobb díjainak elnyerésének favoritjaként tartották számon, Carey-t kizárták, így megjegyezte: "Mit tehetsz? Soha többé nem fogok csalódni." 1996 elején megkezdte első nemzetközi koncertsorozatát, a Daydream World Tour-t . Hét időpontja három Japánban és négy egész Európában zajlott. A Forbes 1996 legjobban kereső női zenészének nevezte Careyt , aki becslések szerint 32 millió dollárt gyűjtött össze.

A Daydream felvétele során Carey a Chick együttes Someone's Ugly Daughter alternatív rockalbumán is dolgozott , közreműködött írásban, produkcióban, éneklésben és művészeti irányításban. Mivel a Columbia Records nem volt hajlandó kiadni az albumot az ő énekével, Carey barátját, Clarissa Dane-t bevonták Chick arcává, és az ő énekét Carey énekére rétegezték, elfedve a hangját. Carey rendezte a Malibu című Chick dal klipjét is. Carey szerint "a szellős-grunge, punk-könnyű fehér énekesnők stílusával játszottam, akik akkoriban népszerűek voltak... Nagyon vártam, hogy minden este a Daydream után csinálhassam alter-ego zenekari üléseimet . " Hozzájárulásai titkosak voltak a The Meaning of Mariah Carey című 2020-as emlékirat megjelenéséig .

1997–2000: Új arculat és függetlenség, Butterfly és Rainbow

Carey későbbi zenei kiadásai követték a Daydreammel kezdődött trendet . Zenéjében kevésbé támaszkodott a pop és a felnőtt kortárs árnyalatú balladiákra, helyette a hip-hop és az R&B nehéz elemeit építette be. A Butterfly- n Carey Afanasieffen kívül számos producerrel működött együtt, mint például Sean Combs , Q-Tip , Missy Elliott és Jean Claude Oliver és Samuel Barnes a Trackmasters- től . 1997 közepén, négy év házasság után Carey és Mottola elváltak. Carey úgy jellemezte, hogy Mottola egyre inkább irányító, újonnan megszerzett függetlensége pedig új életre kelt. Tizenkettedik stúdióalbumának, a Memoirs of an Imperfect Angel (2009) füzetében Carey azt írta, hogy a Butterflyt az ő magnum opusának és fordulópontnak tartja életében és karrierjében. A Butterfly visszafogottabb énekstílust vezetett be, a kritikusok megjegyezték Carey lélegzetelállító énekhangját . Egyesek az érettség jelének tekintették, hogy nem hajlandó felső hangsávját használni, míg mások megkérdőjelezték, hogy ez előrevetíti-e a hangi képességek gyengülését. Az album vezető kislemezének, a " Honey " -nak készült videoklipje, ami az első, amióta elvált Mottolától, nyíltabban szexuális képet mutatott be. A Butterfly Carey legjobban értékelt albuma lett, különös tekintettel az érettebb lírai témák felfedezésére. Az albumról írt kritikájában a Rolling Stone azt írta: "Nem mintha Carey teljesen lemondott volna régi szacharinájától, a houstoni stílusú balladiától... de a "Butterfly" domináns hangulata a hűvösen erotikus ábrándozás. Az AllMusic szerkesztője, Stephen Thomas Erlewine úgy jellemezte Carey énekhangját, mint valaha, hogy "ulladtabb és kontrolláltabb, mint valaha", és úgy vélte, az album "szemlélteti, hogy Carey folyamatosan fejleszti és finomítja zenéjét, ami ritkasággá teszi őt a 90-es évek társai között". sikerrel, az album nem érte el korábbi albumai, a Music Box és a Daydream kereskedelmi magasságait .

A Butterfly World Tour befejezése után Carey részt vett a VH1 Divas jótékonysági koncertjén 1998. április 14-én, ahol Aretha Franklin , Celine Dion , Shania Twain , Gloria Estefan és Carole King mellett énekelt . Carey elkezdte kidolgozni az All That Glitters című filmprojektet , amelyet később egyszerűen Glitterre (2001) neveztek át , és dalokat írt más projektekhez, mint például a Men in Black (1997) és a How the Grinch Stole Christmas (2000). Miután a Glitter a fejlesztési pokolba került , Carey elhalasztotta a projektet, és elkezdett anyagokat írni egy új albumhoz. A Sony Music vezetői ragaszkodtak ahhoz, hogy a legnagyobb slágerek gyűjteményét készítse el az ünnepi szezonra. Az #1's (1998) című albumon Brenda K. Starr " I Still Believe " című számának feldolgozása, valamint Whitney Houstonnal egy duett , a " When You Believe " szerepelt, amely az Egyiptom hercegének filmzenéjén is szerepelt . 1998). A #1 Japánban jelenséggé vált, a nyitó héten több mint egymillió példányban kelt el, így Carey az egyetlen nemzetközi művész, aki ezt a bravúrt teljesítette. Az értékesítés első három hónapjában több mint 3,25 millió példány kelt el Japánban, és ez a rekord egy nem ázsiai előadó legkelendőbb albuma .

Már csak egy albuma maradt, hogy teljesítse a Sony-val kötött szerződését, és égető vágya volt, hogy szakmailag elszakadjon attól a lemezkiadótól, amelyet még volt férje vezetett, így Carey 1999 közepén három hónap alatt elkészült az albummal. A Rainbow címet viselő album Carey-t olyan producerekkel fedezte fel, akikkel korábban nem dolgozott együtt. A Rainbow lett Carey első olyan albuma, amelyen nem szerepelt együttműködés a régi írópartnerével, Walter Afanasieff- fel ; ehelyett úgy döntött, hogy David Fosterrel és Diane Warrennel dolgozik . Az album vezető kislemeze, a " Heartbreaker " Jay-Z rapper vendégénekét , valamint a DJ Clue? . A Rainbow-t 1999. november 2-án adták ki, karrierje akkori első heti eladásai során, azonban a Billboard 200 második helyén debütált. Carey feszült kapcsolata Columbiával egyre romlott; üzeneteket kezdett közzétenni a weboldalán, megosztotta a bennfentes információkat a rajongóival a vitával kapcsolatban, valamint arra utasította őket, hogy a rádióállomásokon kérjék a „ Can't Take That Away (Mariah's Theme) ” címet. Végül a dal csak nagyon korlátozott és alacsony promóciós kiadást kapott. A Rainbow kritikai fogadtatása általában pozitív volt, az általános konszenzus megállapítása mellett: "ami a Butterfly-n indulásként kezdődött, az a Rainbow-n egy előrehaladásba torkollik – talán az első meggyőző bizonyítéka Carey művészi színvilágának." Bár kereskedelmi sikert aratott, a Rainbow Carey legkevesebbet eladott albuma lett karrierje azon a pontján.

2001–2004: Személyes és szakmai kudarcok, Glitter és Charmbracelet

Carey megkapta a Billboard Évtizedének művésze díjat és a World Music Awardot a Millennium legkeresettebb popnői előadója kategóriában , és megvált a Columbia Recordstól. 2001 áprilisában írt alá példátlan, 100 millió dollár értékű ötalbumos felvételi szerződést a Virgin Records- szal ( EMI Records ). A Glitter zenei kiindulópont volt, és az 1983-ban játszódó film kíséretében újrateremtette az 1980-as évek diszkó utáni korszakát. Carey teljes koncepcionális és kreatív irányítást a projekt felett. Elmondta, hogy a Columbia árunak tekintette őt, mivel Mottolától való elszakadása súlyosbította kapcsolatát a kiadók vezetőivel. Carey hároméves kapcsolata Luis Miguel latin énekessel véget ért.

2001 júliusában Carey fizikai és érzelmi összeomlást szenvedett. Zavarba ejtő üzeneteket kezdett közzétenni a webhelyén, és szabálytalanul viselkedett az élő promóciós kirándulásokon. Július 19-én meglepetésszerűen szerepelt az MTV Total Request Live (TRL) című műsorában . Amikor a műsor házigazdája , Carson Daly egy reklámszünetet követően elkezdte a felvételt, Carey egy fagylaltos kocsit tolt, miközben egy nagy férfi inget viselt, és sztriptízbe kezdett, amelyben feszes összeállítást mutatott be. Napokkal később szabálytalan hangjegyeket tett közzé a weboldalán: "Most próbálom megérteni az élet dolgait, ezért nem igazán érzem, hogy most zenélnem kellene. Amit szeretnék csinálni, az csak tarts egy kis szünetet, vagy legalább aludj egy éjszakát anélkül, hogy valaki felbukkanna egy videó miatt. Igazán csak az akarok lenni, hogy én legyek, és először is ezt kellett volna tennem... Nem mondj ennyit, de találd ki, nem törődöm magammal." Az üzenetek gyors eltávolítását követően Berger megjegyezte, hogy Carey "nyilvánvalóan kimerült volt, és nem gondolkodott tisztán", amikor közzétette a leveleket.

Július 26-án Carey kimerültsége és "fizikai és érzelmi összeomlása" miatt került kórházba. Bekerült egy connecticuti kórházba, és két hétig az orvos felügyelete alatt maradt, majd hosszabb ideig távol volt a nyilvánosságtól. A Virgin Records és a 20th Century Fox elhalasztotta a Glitter és hangsávjának megjelenését . A kritikusok végignézték a Glittert és annak hangsávját; kereskedelmileg mindkettő sikertelen volt. A filmzene Carey eddigi legkevesebbet eladott albuma lett. A St. Louis Post-Dispatch elutasította, mint "abszolút zűrzavart, amely bosszantó folt lesz [a] karrierjén". A rossz teljesítményt lelkiállapotának, annak elhalasztásának és a szeptember 11- én megjelent filmzenének tulajdonította .

Careynek a Virgin Records-szal kötött 80 millió dolláros lemezszerződését 28 millió dollárért vásárolták ki. Öt hónapra Caprira , Olaszországba repült , ahol egy új albumhoz írt anyagot. A Virginnél eltöltött idejét "egy teljes és totális stressz-ünnepnek írta le... Teljesen azonnali döntést hoztam, ami a pénzen alapult, és soha nem döntök a pénz alapján. Nagy leckét tanultam ebből." Szerződést írt alá az Island Records- szal, több mint 24 millió dollár értékben, és elindította a MonarC lemezkiadót . Carey apja, Alfred Roy, akivel gyermekkora óta alig érintkezett, rákban halt meg abban az évben. 2002-ben Carey szerepet kapott a WiseGirls című független filmben Mira Sorvino és Melora Walters mellett , akik egy maffiózók által működtetett étterem pincérnői szerepében szerepeltek. A Sundance Filmfesztiválon mutatták be , és negatív kritikákat kapott, bár Carey teljesítményét dicsérték; Roger Friedman, a Fox Newstól "az új évezred Thelma Ritterjeként " jellemezte , és ezt írta: "A vonalvezetése éles, és sikerül a megfelelő nevetésre." Carey előadta az amerikai himnuszt a XXXVI. Super Bowl-on a Louisiana Superdome- ban , New Orleansban, Louisianában.

2002 decemberében Carey kiadta kilencedik stúdióalbumát, a Charmbracelet-et , amely szerinte "új életre kelt" számára. A Charmbracelet értékesítése mérsékelt volt, és Carey énekének minősége kritikák tárgyát képezte. Joan Anderson, a The Boston Globe munkatársa az albumot "pályafutása legrosszabbjának" nyilvánította, és felfedte azt a hangot, amely már nem képes sem a gravitációt meghazudtoló gimnasztikára, sem a lágy kocogásra, míg az AllMusic szerkesztője, Stephen Thomas Erlewine azt írta: "Mariah hangja lövés, szaggatottan szól az egész lemezen. Nem tud többé kukorékolni vagy halkan kukorékolni, és nem tudja előadni védjegyének számító, gravitációt meghazudtoló vokálfutamokat." Az album támogatására Carey elindult a Charmbracelet World Tour- on , amely három hónapon át felölelte Észak-Amerikát és Kelet-Ázsiát. Az egyesült államokbeli előadásokat lefoglalták a mozikban. Úgy jellemezte a műsort, mint "sokkal meghittebb, így úgy fogod érezni, mintha egy élményben volt részed. Egy éjszakát élsz át velem." Míg a turné állambeli szakasza alatt kisebb helyszíneket foglaltak le, Carey ázsiai és európai stadionokban lépett fel, Manilában több mint 35 000, Malajziában 50 000 fős, Kínában pedig több mint 70 000 ember előtt játszott. Az Egyesült Királyságban ez volt az első turnéja, amelyen Londonon kívül is szerepelt, és Glasgow-ban, Birminghamben és Manchesterben foglalt arénaállomásokat. A turné általában pozitív kritikákat kapott, sokan dicsérték a produkciót és Carey énekének minőségét.

2005–2007: Újjáéledés Mimi emancipációjával

Carey tizedik stúdióalbuma, a The Emancipation of Mimi a Neptunesszal , Kanye Westtel és Carey régi munkatársával, Jermaine Duprival készült . Az albumot a következőképpen jellemezte: "nagyon hasonlít egy bulilemezhez... a sminkelés és az induláshoz való felkészülés folyamata... Olyan lemezt akartam készíteni, ami ezt tükrözi." Az Emancipation of Mimi a slágerlisták élére került az Egyesült Államokban, Carey ötödik első számú albuma lett, és az első a Butterfly (1997) óta, és a kritikusok melegen fogadták. Caroline Sullivan ( The Guardian) úgy határozta meg, mint "menő, koncentrált és városi [... néhány] az évek óta tartó első Mariah Carey dallamok közül, amelyeket nem kell fizetnem azért, hogy újra meghallgathassam", míg a USA Today című folyóiratban megjelent Elysa Gardner . ezt írta: "A [dalok] valóban tükrözik egy énekesmadár megújult önbizalmát, aki elkészítette a felvételeit és tovább repült." Az album második kislemeze, a „ We Belong Together ” Carey „karrierjét újradefiniáló” dala lett, egy viszonylag sikertelen időszak után, és sok kritikus úgy gondolta, hogy karrierje véget ért. A zenekritikusok a dalt a formába való visszatérésként, valamint a "The Voice visszatéréseként" hirdették, miközben sokan úgy vélték, hogy újraélesztené a Carey balladeres potenciáljába vetett "hitet" . A "We Belong Together" számos rekordot megdöntött az Egyesült Államokban, és Carey tizenhatodik listavezetője lett a Billboard Hot 100- on . Miután tizennégy nem egymást követő hétig az első helyen állt, a dal a második leghosszabb ideig futó első számú dal lett az Egyesült Államok listája történetében , Carey 1996-os , a Boyz II Men -nel való együttműködése , a " One Sweet Day " mögött. A Billboard az "évtized dala" és minden idők kilencedik legnépszerűbb dala közé sorolta. A dal számos repülési rekordot megdöntött, és a Nielsen BDS szerint, és a történelem legnagyobb egynapos és egyhetes közönségét is összegyűjtötte.

A 2005. szeptember 25-i héten Carey újabb rekordot döntött, és ő lett az első nő, aki elfoglalta a Hot 100 első két helyét, mivel a "We Belong Together" maradt az első helyen, és következő kislemeze, a "Shake It Off " , a második helyre került ( Ashanti 2002-ben a lista élére került, miközben a második számú kislemez "kiemelt" énekese volt). A Billboard Hot 100 Year End Chart 2005-ös listáján a dalt az első számú dalnak nyilvánították, Carey karrierjében elsőként. A Billboard a "We Belong Together" a kilencedik helyre került a Billboard Hot 100 All-Time Top Songs listáján, és a Billboard a 2000-es évtized legnépszerűbb dalának nyilvánította . Az album újra megjelent The Ultra Platinum Edition néven .

Az Emancipation of Mimi tíz Grammy- jelölést kapott : nyolcat 2006-ban az eredeti kiadásért (a legtöbbet Carey kapta egyetlen év alatt), és kettőt 2007-ben az Ultra Platinum Editionért (amelyből a " Don't Forget About Us " lett tizenhetedik első számú találata). Carey megkapta a legjobb kortárs R&B album és a legjobb női R&B vokális előadás és a legjobb R&B dal díjat a We Belong Together című dalért. Az Emancipation of Mimi 2005-ben a legtöbbet eladott album volt az Egyesült Államokban, közel ötmillió darabbal. Alanis Morissette 1996 -os Jagged Little Pill-je óta ez volt az első szóló női előadó albuma, amely az év legkelendőbb albuma lett. 2005 végén az IFPI arról számolt be, hogy a The Emancipation of Mimi több mint 7,7 millió példányban kelt el. világszerte, és az év második legkelendőbb albuma volt a Coldplay X&Y után . Eddig a The Emancipation of Mimi több mint 12 millió példányban kelt el világszerte. Az album támogatására Carey megkezdte három év után első főcímturnéját, a The Adventures of Mimi nevet egy "Carey-központú rajongó" zenei naplója után. A turné 40 dátumot ölelt fel, ebből 32 az Egyesült Államokban és Kanadában, kettő Afrikában és hat Japánban. Meleg fogadtatásban részesült a zenekritikusok és a koncertlátogatók részéről, akik közül sokan Carey énekének minőségét ünnepelték.

2008–2009: E=MC² , Emlékiratok egy tökéletlen angyalról , és Precious

2007 elején Carey egy anguillai magánvillában kezdett dolgozni tizenegyedik stúdióalbumán, az E=MC²- en . Bár az E=MC²-t a legtöbb kritikus jól fogadta, néhányan kritizálták, hogy nagyon hasonlít a The Emancipation of Mimi- ben használt képlethez . Két héttel az album megjelenése előtt a " Touch My Body ", a lemez vezető kislemeze a Billboard Hot 100 toplistáján érte el, ezzel Carey tizennyolcadik első helyezettje lett, és az Egyesült Államok történetének legtöbb első számú kislemezével szóló előadó lett . a magazin átdolgozott módszertana szerint a második helyre lökte el Elvis Presley-t . Carey csak a második a The Beatles után , akiknek húsz első számú kislemezük van. Ráadásul ezzel Carey 79. hetét szerezte meg a Hot 100 élén, így Presley-vel, mint a Billboard slágerlista történetének első helyén a legtöbb héttel rendelkező előadóval .

Az E=MC² a Billboard 200 első helyén debütált 463 000 eladott példányával, ami karrierje legnagyobb nyitóheti eladása. 2008-ban Carey egy feltörekvő énekest, Krystalt is játszott Tennessee -ben , és szerepelt Adam Sandler You Don't Mess with the Zohan című filmjében , önmagát alakítva. Az album megjelenése óta Carey azt tervezte, hogy egy kiterjedt turnéra indul az E=MC² támogatására . A turnét azonban 2008. december elején hirtelen lemondták. Carey később kijelentette, hogy ebben az időszakban terhes volt, és elvetélt, ezért lemondta a turnét. 2009. január 20-án Carey előadta a " Hőst " a Neighborhood Beavató Bálon , miután Barack Obama letette az esküt, mint az Egyesült Államok első afro-amerikai elnöke. 2009. július 7-én Carey – Trey Lorenz mellett – előadta a The Jackson 5 „ I'll Be There ” című dalának verzióját a Michael Jackson emlékünnepségén .

2009-ben szociális munkásként jelent meg a Preciousban , a Push by Sapphire 1996-os regényének filmadaptációjában . A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, Carey teljesítményével kapcsolatban is. A Variety "tökéletesnek" jellemezte a színészkedését. 2010 januárjában Carey elnyerte a Breakthrough Actress Performance Award-ot a Precious című filmben nyújtott alakításáért a Palm Springs-i Nemzetközi Filmfesztiválon . 2009. szeptember 25-én jelent meg Carey tizenkettedik stúdióalbuma, a Memoirs of an Imperfect Angel . Az album fogadtatása többnyire vegyes volt; Stephen Thomas Erlewine (AllMusic) "egy évtized legérdekesebb albumának" nevezte, míg Jon Caramanica, a The New York Timestól, bírálta Carey vokális teljesítményét, elítélve, hogy túlzottan használja lágyabb énekregisztereit, ami az erősebb alsó és felső regiszterek rovására megy. Kereskedelmi szempontból az album a harmadik helyen debütált a Billboard 200-on, és karrierje legkevesebbet eladott stúdióalbuma lett. Az " Obsessed " volt a vezető kislemez, és a tizenegyedik helyen debütált az Egyesült Államokban, majd a hetedik helyen állt, és Carey a 27. helyezett lett az országon belül a legjobb tízben, így Elton Johnnal és Janet Jacksonnal az ötödik legjobb helyen áll. tízesek. Ezt követő kislemeze, a Foreigner " I Want to Know What Love Is " című dalának feldolgozása, Brazíliában repülési rekordokat döntött meg. A dal 27 hetet töltött a Brasil Hot 100 Airplay tetején , ezzel a leghosszabb ideig futó dal a lista történetében.

2009. december 31-én Carey elindult hetedik koncertkörútjára, az Angels Advocate Tour-ra , amely az Egyesült Államokban és Kanadában járt, és 2010. szeptember 26-án ért véget. Elkészült a Memoirs of an Imperfect Angel tervezett remixalbuma Angels Advocate címmel . 2010. március 30-i kiadásra, de végül törölték.

2010–2014: Boldog karácsonyt II Te és én. Mariah vagyok... A megfoghatatlan Chanteuse

Az Angels Advocate törlését követően bejelentették, hogy Carey visszatér a stúdióba, hogy elkezdjen dolgozni tizenharmadik stúdióalbumán. Később kiderült, hogy ez lesz a második karácsonyi albuma, és a Merry Christmas folytatása . A projektben régi munkatársak voltak Jermaine Dupri , Johntá Austin , Bryan-Michael Cox és Randy Jackson , valamint olyan új munkatársak, mint Marc Shaiman . A Merry Christmas II You című album megjelenési dátuma 2010. november 2. volt; a számlistán hat új dal, valamint az "All I Want for Christmas Is You" remixe szerepelt. Merry Christmas II A Billboard 200 negyedik helyén debütáltál 56 000 eladott példányszámmal, ezzel Carey 16. legjobb tíz albuma lett az Egyesült Államokban. Az album az első helyen debütált az R&B/Hip-Hop Albums listán, így ez csak a második karácsonyi album, amely a lista élére került.

2010 májusában Carey orvosi okokra hivatkozva kimaradt a For Colored Girls című filmből, a For Colored Girls Who Have Seed Suicide When the Rainbow Is Enuf című darab filmadaptációjából . 2011 februárjában Carey bejelentette, hogy elkezdett új anyagot írni közelgő tizennegyedik stúdióalbumához. Carey duettet vett fel Tony Bennettel a Duets II albumához , melynek címe "When Do The Bells Ring For Me?" 2011 októberében Carey bejelentette, hogy újra felvette az "All I Want for Christmas Is You"-t Justin Bieberrel az Under the Mistletoe című karácsonyi albumának duettjeként . 2011 novemberében Carey belekerült Murda bácsi "Warning" című mixtape kislemezének remixébe ; a remixben az 50 Cent és a Young Jeezy is szerepel . Ugyanebben a hónapban Carey kiadott egy duettet John Legenddel " When Christmas Comes " címmel, amely eredetileg a Merry Christmas II You része .

2012. március 1-jén Carey a New York- i Gotham Hallban lépett fel; terhessége óta először lép fel. Egy három dalból álló szettet is előadott Barack Obama amerikai elnöknek tartott különleges adománygyűjtésen, amelyet a New York-i Plaza Hotelben tartottak. Egy új dalt is előadtak "Bring It On Home" címmel, amelyet Carey írt az eseményre, hogy kimutassa, támogatja Obama újraválasztási kampányát. 2012 augusztusában kiadott egy önálló kislemezt, a " Triumphant (Get 'Em) ", amelyen Rick Ross és Meek Mill rapperek szerepelnek , valamint Carey, Jermaine Dupri és Bryan-Michael Cox társírói és társproducerei . Carey csatlakozott az American Idol tizenkettedik évadának bírálóbizottságához Jennifer Lopez utódjaként , csatlakozva Randy Jacksonhoz , Nicki Minajhoz és Keith Urbanhez . A műsor során mindvégig nézeteltérések voltak Minaj és Carey között. Három évvel később Carey nem jelent meg az eredeti sorozat fináléjában. Carey feltűnt Lee Daniels 2013-as The Butler című filmjében , amely egy Fehér Ház inasáról szól, aki nyolc amerikai elnököt szolgált ki három évtizeden keresztül. Carey vendégszereplőként szerepelt az American Dad című felnőtt animációs sorozatban ! 2013. november 24-én.

2013 februárjában Carey felvett és kiadott egy dalt " Almost Home " címmel a Walt Disney Studios Oz the Great and Powerful című filmjének filmzenéjéhez . A videót David LaChapelle fotós rendezte . 14. albumán Carey olyan producerekkel dolgozott együtt, mint DJ Clue? , Randy Jackson , Q-Tip , R. Kelly , David Morales , Loris Holland , Stevie J , James Fauntleroy II , Ray Angry , Afanasieff , Dupri , Bryan-Michael Cox , James "Big Jim" Wright , Hit-Boy , The- Dream , Da Brat és Rodney Jerkins . Carey így nyilatkozott a Billboardnak : "Arról van szó, hogy rengeteg jó zenét halljak, mert a nap végén ez a legfontosabb... Sokkal több nyers ballada van, mint azt az emberek várnák... jellegzetes dalok, amelyek előadóként [az én] különböző oldalaimat képviselik."

2013. május 6-án adták ki a vezető kislemezt, a " Beautiful "-t Miguel énekesnővel, és a Hot 100 15. helyére ért el. Carey 2013. május 15-én rögzítette a "Beautiful" című előadást, valamint a legnagyobb slágereinek egyvelegét . ; a felvételt másnap az American Idol fináléjában sugározták. 2013. október 14-én Carey bejelentette, hogy az album egykori címadó dalát választották második kislemeznek; 2013. november 11-én mutatták be a Facebookon . A dal megjelenését követő kérdezz-felelek szekció során Carey frissítette az albumot, és így szólt: "Most kaptam ihletet, hogy hozzáadjak még két dalt, így már majdnem készen vagyunk. ezt nem is tudom rendesen kifejezni, de úgy érzem, ez lesz a kedvenc albumom." Egy másik dal, a " You're Mine (Eternal) " után bejelentették, hogy a The Art of Letting Go nem lesz többé az album címe. A végleges név bejelentése után a Me. Az I Am Mariah... The Elusive Chanteuse 2014. május 27-én jelent meg.

2014 októberében Carey bejelentette az All I Want For Christmas Is You, A Night of Joy & Festivity című éves rezidens show-t a New York -i Beacon Theatre -ben . Az első szakasz hat bemutatót tartalmazott, 2014. december 15. és 22. között. Carey 2015 októberében jelentette be a második szakaszt. A második szakasz 8 fellépésen keresztül zajlott, 2015. december 8. és 18. között.

2015–2017: Las Vegas-i rezidencia, televíziós és filmes projektek

2015. január 30-án bejelentették, hogy Carey elhagyta a Universal Music Group Def Jam Recordings-t, hogy újra egyesüljön a LA Reiddel és a Sony Music-dal az Epic Records-on keresztül . Carey ugyanabban a hónapban bejelentette új, első számú Infinity rezidenciáját a Las Vegas -i Caesars Palace Colosseumban . A rezidencia idejével egy időben Carey kiadta az Infinity 1. számú gyűjteményes albumát , amely az akkori tizennyolc Billboard Hot 100 első számú kislemezét tartalmazza, valamint egy új felvételt, az " Infinity "-t, amely kislemezként jelent meg Április 27. 2015-ben Carey rendezőként debütált a Hallmark Channel A Christmas Melody című karácsonyi filmjében , amelyben az egyik főszereplőként is fellépett. A projekt forgatása 2015 októberében zajlott. 2015 decemberében Carey bejelentette a The Sweet Sweet Fantasy Tourt , amely összesen 27 dátumot ölelt fel 2016 márciusától kezdődően, és ez volt Carey első nagy európai kontinens turnéja 13 év után. Négy állomáson dél-afrikai bemutatók is szerepeltek. A turné 30,3 millió dollárt hozott.

2016. március 15-én Carey bejelentette, hogy forgatja a Mariah's World című dokumentumsorozatot az E ! Sweet Sweet Fantasy turnéját és esküvői tervezési folyamatát dokumentáló hálózat. Carey a The New York Timesnak azt mondta: "Úgy gondoltam, ez egy jó lehetőség lenne, hogy megmutassam a személyiségemet és azt, hogy ki vagyok, bár úgy érzem, az igazi rajongóimnak fogalmuk van arról, hogy ki vagyok... az embereknek van félreértésük erről és arról." A sorozat premierje 2016. december 4-én volt. Carey vendégszerepelt az Empire című zenés drámában , Kitty nevű szupersztár énekesnőként, és énekelte az "Infamous" című dalt Jussie Smollett közreműködésével . 2016. december 5-én Carey részt vett a VH1 Divas Holiday: Unsilent Night jótékonysági koncertjén Vanessa Williams , Chaka Khan , Patti LaBelle és Teyana Taylor mellett . 2016. december 31-én Carey fellépése Dick Clark szilveszteri rockin estéjén a Times Square- en világszerte figyelmet kapott, miután technikai nehézségek miatt Carey fülmonitorjai meghibásodtak, ami a The New York Times által "előadóvonat-roncsként" emlegetett jelenséget eredményezett. " Carey arra hivatkozott, hogy a szerencsétlenség okaként nem tudta hallani a zenét fülön belüli hallási visszajelzés nélkül. Carey képviselői és a Dick Clark Productions egymást hibáztatták.

2017. február 3-án Carey kiadta az " I Don't " című kislemezt YG- vel . Még abban a hónapban Gotham City polgármesterét hangoztatta a Lego Batman Movie című animációs filmben . 2017 júliusában Carey szerepelt a Girls Trip című vígjátékban , melynek főszereplője Queen Latifah , Jada Pinkett Smith , Regina Hall és Tiffany Haddish . Ugyanebben a hónapban Carey turnéra indult Lionel Richie- vel , All the Hits Tour címmel . Carey a francia Montana " Unforgettable " című kislemezének hivatalos remixében is szerepelt Swae Lee mellett . 2017 októberében kiadott egy új soundtrack kislemezt " The Star " címmel az azonos nevű filmhez . Carey egy animációs karácsonyi filmet is kidolgozott, Mariah Carey All I Want For Christmas Is You címmel , amihez egy eredeti dalt vett fel "Lil' Snowman" címmel. A filmet 2017. november 14-én mutatták be közvetlenül videóra. Ugyanebben a hónapban Carey újraindította All I Want for Christmas Is You, a Night of Joy és Festivity koncertsorozatát, amely először látogatott el más országokba, köztük Angliába . és Franciaország . 2017. december 31-én Carey visszatért, hogy fellépjen Dick Clark szilveszteri rockin estéjén a technikai nehézségek után, amelyek hátráltatták az előző fellépését, amit a The New York Times "a popkultúra megváltásának televíziózásra készült fellépéseként" jellemez.

2018–2019: Vigyázat és boldog karácsonyt újrakiadás

2018-ban Carey világméretű megállapodást írt alá a Live Nation Entertainmenttel . A megállapodásból az első kötelezettségvállalás az új Las Vegas-i rezidencia, a The Butterfly Returns volt , amelyet 2018 júliusában indítottak el a kritikusok elismerésére. Az első 12 fellépése 2018-ban 3,6 millió dollárt hozott, a dátumok később 2019-re és 2020-ra is kiterjedtek. A rezidens időszak után Carey elindult Mariah Carey: Live in Concert turnéján Ázsiában, majd visszatért Európába All I Want for Christmas Is You című koncertjével. sorozat. 2018 szeptemberében Carey bejelentette, hogy még ebben az évben kiadja tizenötödik stúdióalbumát. A projektet a " GTFO " című új dal megjelenése mellett jelentették be , amelyet 2018. szeptember 21-én adott elő, amikor a 2018-as iHeartRadio Music Festival főszereplője volt . Az album vezető kislemeze, a " With You " októberben jelent meg, és először a 2018-as American Music Awards-on adták elő . A kislemez a 2005-ös We Belong Together óta Carey legmagasabb helyezést elért nem ünnepi dala lett a US Adult Contemporary listán. Ezt követte egy második kislemez, az " A No No ". A Caution című album 2018. november 16-án jelent meg, és egyetemes elismerést kapott a kritikusoktól; az ötödik helyen debütált a Billboard 200-on. 2018 decemberéig az album számos év végi listán szerepelt zenekritikusok és publikációk által.

2019 februárjában Carey elindította a Caution World Tour-t az album támogatására. Később, 2019-ben Carey egy sor üzleti és televíziós vállalkozásba kezdett. 2019. május 29-én jelent meg a Netflixen az Always Be My Maybe című film , amelyet az "Always Be My Baby" című dal ihletett . 2019. szeptember 18-án Carey kiadta az In the Mix című dalt, amely az ABC Mixed-ish című sitcom főcímdala . 2019. november 1-jén Carey újra kiadta a Merry Christmas című ünnepi albumát annak 25. évfordulójára. Az albumcsomag tartalmazta az eredeti albumot és egy másik lemezt, amely Carey 1994-es St. John the Divine Church -beli koncertjének élő előadásait , a Merry Christmas II You számos számát , valamint más önálló kislemezeket tartalmazott, mint például a "Lil Snowman" és a " A Csillag". 2019. december 5-én bejelentették, hogy Mariah Carey van karácsony címmel egy mini-dokumentumfilm! , amely felvázolja az "All I Want for Christmas Is You" létrehozását és későbbi kulturális hagyatékát, amelyet az Amazon Music-on kellett készíteni és sugározni; a premier még abban a hónapban volt. Ugyanebben az évben először a Billboard Hot 100 első helyére került , és végül Carey tizenkilencedik toplistájává vált az Egyesült Államokban.

2020–jelenleg: Mariah Carey ritkaságai és jelentése

2020 januárjában bejelentették, hogy Carey bekerül a Dalszerzők Hírességek Csarnokába a 2020. június 11-i ünnepségen a New York -i Marriott Marquis Hotelben . Emlékirata, a The Meaning of Mariah Carey , amelyet Michaela Angela Davisszel közösen írt , ugyanazon év szeptemberében jelent meg. „A túlélés és a rugalmasság egy valószínűtlen és inspiráló utazását meséli el, miközben a faji, identitási, osztály-, gyermekkori és családi traumák összetett kérdéseivel küszködik a zenei szupersztársá válása során”. Az emlékirat megjelenése első hete után a New York Times bestseller első számú könyvévé vált . Carey bejelentette, hogy 2020 hátralévő részében ünnepli bemutatkozó albumának 30. évfordulóját az "#MC30" nevű promóciós kampány keretében. Az első kiadás a The Live Debut – 1990 című élő EP- ből állt , amely 2020. július 17-én jelent meg. A csak digitálisan megjelent kiadvány Carey 1990. október 22-i, New York -i Club Tatou-ban megrendezett debütáló bemutatóját tartalmazza.

2020. október 2-án Carey kiadott egy válogatásalbumot The Rarities címmel , amely ritka és kiadatlan dalokat tartalmaz, amelyeket Carey karrierje különböző szakaszaiban vett fel. Vezető kislemeze, a " Save the Day " Lauryn Hill közreműködésével augusztus 20-án, klipje pedig szeptember 13-án, a US Open adásaként jelent meg . Négy nappal később megjelent az album második kislemeze – Irene Cara „ Out Here on My Own ” című számának feldolgozása – miután Carey 2000-ben rögzítette. Október végén Carey szerepelt a „ Where I Belong” című számban. " Busta Rhymes Extinction Level Event 2: The Wrath of God című albumáról , amely később az album harmadik kislemezeként jelent meg 2021 áprilisában.

Carey 2020-as karácsonyi különlegessége , a Mariah Carey's Magical Christmas Special 2020. december 4-én mutatkozott be az Apple TV+ -on, hangsávval együtt. A különleges vendégek között szerepelt Ariana Grande , Jennifer Hudson , Snoop Dogg , Misty Copeland , Jermaine Dupri és Mykal-Michelle Harris. Carey 2010-es „ Oh Santa! ” című dalának új verziója, Grande és Hudson vendégénekével, ugyanazon a napon jelent meg kislemezként, és a 76. helyezést érte el az amerikai Billboard Hot 100-on. Egy héttel később az „All I Want ” for Christmas Is You" először került a brit slágerlisták élére, miután rekordot 69 hetet töltött a top 40-ben, mielőtt a csúcsot elérte, ezzel Carey harmadik első számú dala lett az országban.

2021 júliusában Carey szerepelt Jimmy Jam és Terry Lewis Jam & Lewis: Volume One debütáló stúdióalbumának " Somewhat Loved " című számában , amely az album harmadik kislemezeként jelent meg, és bejutott a top tízbe. Az amerikai felnőtt R&B dalok listája. 2021. november 2-án Carey ugratott egy részletet egy új dalból, a " Fall in Love at Christmas " címmel, amelyben Khalid és Kirk Franklin szerepel . A kislemez november 5-én jelent meg, és a Mariah's Christmas: The Magic Continues című új karácsonyi különlegességén adták elő .

2022. január 12-én Carey bejelentette a The Christmas Princess című gyermekkönyvét , amelyet Michaela Angela Davisszel közösen írt, és Fuuji Takashi illusztrált; az év novemberében jelent meg. Márciusban Carey DJ Khaled mellett szerepelt a rapper Latto " Big Energy " című kislemezének remixén , amely a 777 című második albumáról származik . A remix Carey 1995-ös "Fantasy" című kislemezét interpolálja. Az ARIA slágerlistákon a 6. helyre került , Ausztráliában pedig dupla platina minősítést kapott. Ezenkívül a 21. helyre került az Egyesült Királyság hivatalos kislemezlistáján , és a British Phonographic Industry (BPI) ezüst minősítést kapott . Áprilisban megjelent egy online MasterClass énektanfolyam , amelyben Carey énekedzőként dolgozott. Carey 1998-as kislemezének, a "The Roof"-nak újra felvett változata, Brandy Norwood közreműködésével és "(When I Feel The Need)" alcímmel, kizárólag a Masterclass előfizetői számára elérhetővé vált. Még abban a hónapban a Number 1's bakelitlemezen jelent meg, kizárólag a Record Store Day-ben . Júniusban Carey előadta a "Big Energy" remixét Lattoval a BET Awards 2022-n ; az utóbbi szettje során meglepetésszerűen feltűnt.

2022. szeptember 16-án megjelent a Butterfly bővített változata az album 25. évfordulójára. 2022 decemberében Carey pár fellépést adott két helyszínen: a torontói Scotiabank Arenában 2022. december 9-én és december 11-én, valamint a New York- i Madison Square Gardenben 2022. december 13-án és december 16-án. 2022. december 20-án a New York-i műsoraiból adaptált televíziós különkiadás, Mariah Carey: Boldog karácsonyt mindenkinek! címmel a CBS sugározta , és az este legnézettebb műsora lett, összesen 3,8 millió nézőt vonzott, és 0,4-es demó értékelést kapott.

Carey 2009-es, „It's a Wrap” című száma 2023 februárjában újjáéledt a TikTokon, ami arra késztette, hogy kiadjon egy EP-t a számhoz, amely egy új, felgyorsított verziót is tartalmazott.

Művészet

Befolyások

Carey elmondta, hogy gyermekkorától kezdve Billie Holiday , Sarah Vaughan , valamint olyan R&B és soul zenészek hatnak rá, mint Al Green , Stevie Wonder , Gladys Knight és Aretha Franklin . Zenéjében a gospel zene erős hatásai vannak, és a Clark Sisters-t , Shirley Caesart és Edwin Hawkinst tartja a legbefolyásosabbnak korai éveiben. Amikor Carey beépítette a hiphopot a hangzásába, felmerült a feltételezés, hogy megpróbálja kihasználni a műfaj népszerűségét, de a Newsweek-nek azt mondta : "Az emberek egyszerűen nem értik. Ezen a zenén nőttem fel." Nagyrabecsülését fejezte ki olyan rapperek iránt, mint a Sugarhill Gang , Eric B. & Rakim , a Wu-Tang Clan , a The Notorious BIG és a Mobb Deep , akikkel együtt dolgozott a The Roof (Back in Time) című kislemezen (1998). . Carey-re nagy hatással volt Minnie Riperton , és a sorozat eredeti gyakorlata miatt kezdett kísérletezni a sípregiszterrel.

Carey pályafutása során ének- és zenei stílusát, valamint sikereit az általa is befolyásolóként említett Whitney Houstonhoz és Celine Dionhoz hasonlították . Carey és társai Garry Mulholland szerint "a jajveszékelés hercegnői... virtuóz énekesek, akik ötvözik a listára orientált popot a kiforrott MOR fáklyás dallal ". Lucy O'Brien író és író Careynek és Dionnak tulajdonította Barbra Streisand "régimódi showgirljének" visszatérését , és Houstonnal együtt "ápoltnak, festettnek és a tökéletességig túlfújtnak" írta le őket. Carey zenei átmenete és az 1990-es évek végén leleplezőbb ruházat használata részben az volt, hogy elhatárolódjon ettől a képtől, és később azt mondta, hogy korai munkáinak nagy része "schmaltzy MOR" volt. Egyesek megjegyezték, hogy Houstonnal és Dionnal ellentétben Carey saját zenét ír és készít.

Zenei stílus

Carey dalszövegeinek többsége a szerelemről szól, bár olyan témákról írt, mint a veszteség, a szex, a rassz, a bántalmazás és a spiritualitás. Azt mondta, hogy munkáinak nagy része részben önéletrajzi jellegű, de a Time magazin Christopher John Farley ezt írta: "Bárcsak Mariah Carey zenéje lenne élete drámája. Dalai gyakran cukrosak és mesterkéltek – NutraSweet lélek. De az élete szenvedélyes és szenvedélyes. konfliktus”, alkalmazva karrierje első szakaszaira. Megjegyezte, hogy ahogy az albumai haladtak előre, úgy a dalszerzése és a zenéje is egyre érettebb és tartalmasabb anyaggá fejlődött. Jim Faber, a New York Daily News munkatársa hasonló megjegyzéseket tett: "Carey számára az énekhang az előadásról szól, nem az érzelmekről, amelyek inspirálták. Számára az éneklés fizikai kihívást jelent, nem pedig érzelmi tehermentességet."

A Music Box ismertetése közben Stephen Holden a Rolling Stone- tól megjegyezte, hogy Carey "tartós szenvedéllyel énekelt", míg Arion Berger, az Entertainment Weekly munkatársa azt írta, hogy néhány énekes pillanatban Carey "túlságosan el van ragadtatva ahhoz, hogy szavakba öntse szenvedélyét". 2001-ben a The Village Voice azt írta Carey "centerless balladáiról: "Carey Strawberry Shortcake soulja még mindig azt a sablont adja, amellyel a tinipop cukiságok körvonalakat rajzolnak a centerless [Diane] Warren balladák köré [.....] ez nagyrészt annak köszönhető, hogy [ Blige], hogy az új R&B az érzelmi kifejezések szélesebb skáláját, okosabb költészetet, több zsigerből való tanúbizonyságot és kevesebb [sic] felesleges hangjegyet követel meg, mint a csikorgó-tiszta és egyszerűen csikorgó Mariah-korszak. Manapság Christina Aguileras és Jessica Simpsons kínosan énekel, míg a tetőt emelő tüdőerővel rendelkező nők kordában tartják, ha dallam vagy dalszöveg megkívánja.

Carey kimenete elektronikus hangszereket, például dobgépeket , billentyűket és szintetizátorokat használ . Sok dalában zongoravezérelt dallamok találhatók, hiszen hatéves korában zongoraleckéket kapott. Carey elmondta, hogy nem tud kottát olvasni , és az anyag komponálása során szívesebben dolgozik zongoristával, de úgy érzi, hogy ezzel a technikával könnyebb kísérletezni gyorsabb és kevésbé konvencionális dallamokkal és akkordmenetekkel . Míg Carey fiatalon megtanult zongorázni, és számos produkciót és hangszerelést beépített zenéjébe, továbbra is fenntartotta, hogy mindig is a hangja volt a legfontosabb kincse: "A hangom a hangszerem, mindig is az volt. "

Carey pályafutása elején kezdett remixeket rendelni anyagaiból, és segített abban, hogy élen járjon a remixekhez teljesen új vokálok rögzítésének gyakorlatában. David Morales lemezlovas több alkalommal is együttműködött Carey-vel, kezdve a " Dreamlover "-vel (1993), amely népszerűsítette az R&B dalok house -lemezekre való remixelésének hagyományát , és amelyet a Slant magazin minden idők egyik legnagyobb táncdalának nevezett. A " Fantasy "-tól (1995) Carey hip-hop és house producereket is bevont albuma kompozícióinak újrastrukturálására. Az Entertainment Weekly a "Fantasy" két remixét felvette Carey legjobb felvételeinek 2005-ben összeállított listájára: egy National Dance Music Award-díjas remixet, amelyet Morales készített, és egy Sean Combs produkciót Ol' Dirty Bastard rapperrel . Ez utóbbi nevéhez fűződik az R&B/hip-hop együttműködési trend népszerűsítése, amely a 2000-es években is folytatódott, olyan előadókon keresztül, mint Ashanti és Beyoncé . Combs azt mondta, hogy Carey "tudja a keverékek fontosságát, így úgy érzed, mintha egy olyan művésszel lennél, aki értékeli a munkádat – egy olyan művészrel, aki szeretne veled valamit kitalálni."

A The New York Times egyik cikkében David Browne író azt taglalja, hogy az egykor mindenütt jelenlévő melisma popstílust hogyan népszerűsítették olyan énekesek, mint Carey. Browne megjegyezte: "[1990-től] a melisma úgy utolérte a popot, ahogy korábban nem. Mariah Carey debütáló slágere 1990-ből, a "Vision of Love" őrülten magasra tette a lécet a hangosabb, hosszabb és csomósabb hangokra. mint amit a legtöbb poprajongó valaha is hallott." Browne hozzátette: "Az énekesek következő generációja, köztük Ms. Aguilera, Jennifer Hudson és Beyoncé, a melisma köré építette karrierjét. (Az olyan férfiak, mint Brian McKnight és Tyrese is beletörődtek, de a nők általában uralták a formát.)"

Hang és hangszín

Carey ötoktávos énektartománnyal rendelkezik , és képes a hetedik oktávon túli hangokat is elérni. A Guinness World Records által "Songbird Supreme" néven emlegetett lány az első helyen végzett az MTV és a Blender magazin 2003-as visszaszámlálásában a 22 legnagyobb zenei hang között, amelyet kritikusok és olvasók szavaztak meg egy online szavazáson. Carey így nyilatkozott a közvélemény-kutatásról: "Ez valójában az MTV-generáció hangját jelenti. Természetesen ez óriási dicséret, de én nem érzem így magam." Második helyezést ért el a Cove magazin "The 100 Outstanding Pop Vocalists" listáján is.

A hangtípusát illetően Carey azt mondta , hogy kontralt , bár több kritikus koloratúr könnyű lírai szopránként írta le . Carey azt állítja, hogy gyerekkora óta vannak csomók a hangszálain, amelyek miatt magasabb regiszterben tud énekelni, mint mások. A fáradtság és az alváshiány azonban a csomók miatt hatással lehet énekhangjára, és Carey elmagyarázta, hogy rengeteg gyakorlaton ment keresztül, hogy éneklés közben megőrizze egyensúlyát. Carey a Daily Expressnek adott 2021-es interjújában kijelentette , hogy az ő hangja az "időzítésről, a hangpihenésről és az alvásról" szól. Jon Pareles , a The New York Times munkatársa Carey alsó regiszterét "gazdag, husky alt"-nak nevezte, amely kiterjed a "kutyafütty magas hangokra". Ráadásul az 1990-es évek vége felé Carey lélegzetelállító énekhangokat kezdett beépíteni az anyagába. Tim Levell, a BBC News munkatársa úgy jellemezte énekhangját, mint "fulladó, mikrofonhoz közeli lélegzetvételt", míg a USA Today munkatársa , Elysa Gardner azt írta, hogy "lehetetlen tagadni énekstílusának hatását, amely a lélegző riffelés és a rezonáns öv lélegzetelállító keveréke." a mai fiatal pop- és R&B-sztárokon volt.

Sasha Frere-Jones ( The New Yorker) hangszínét különféle színekkel egészíti ki , és kijelenti: "Carey hangzása szinte minden sorral változik, acélos hangból vibráló morgássá, majd párás, lélegző kocogássá változik. Széles hangtartománya lehetővé teszi Carey számára átvinni a dallamokat az alt alsó hangoktól a koloratúrszoprán felső regiszterig." Carey rendelkezik egy "síp-regiszterrel". Ron Givens, az Entertainment Weekly egy interjújában így jellemezte ezt: "Először egy hullámzó, lelkes óh gördül ki könnyedén a torkából: alt. Aztán egy gyors levegővétel után a sztratoszféra felé megy, olyan hangzással, ami szinte megváltozik. a légköri nyomás a szobában. Egy rövid csapásra úgy tűnik, egyszerre visít és üvölt." A hangmagasság-érzékét csodálják, és Jon Pareles hozzáteszi: "tud elidőzni az érzéki fordulatokon, játékos magabiztossággal morog, szinkronizál, mint egy scat énekes ... megdöbbentően pontos hangmagassággal."

Színpadi előadások és videók

Annak ellenére, hogy „show stoppernek” és „az 1990-es évek popjelenségének” nevezték, Carey a zeneipar korai éveiben színpadi félelemtől szenvedett. Egyik legkorábbi fellépése az MTV Unplugged- en volt , amely pozitív fogadtatásban részesült, mivel Carey elhallgattatta a kritikusokat, mondván, hogy énekhangja stúdióban készült. Carey " The Star-Spangled Banner " című alakítását a Super Bowl XXXVI- n a Billboard "lenyűgözőnek" nevezte . Az 1990-es NBA-döntőn is előadta az „ America the Beautiful ” című dalt , amelyben a Rolling Stone írója, Brittany Spanos kijelentette, hogy a játékosokat „lenyűgözte egy feltörekvő fiatal sztár hihetetlen tehetsége”. Az énekesnő az éjszaka egyetlen vastapsát kapta a 48. Grammy-díjátadón , miután előadta a "We Belong Together" és a " Fly Like a Bird " egyvelegét .

Carey arról ismert, hogy nagyon statikus az élő fellépései során; néhány kritikus a színpadi félelmet és az önbizalomhiányt tartotta indokoltnak, míg mások arra hívták fel a figyelmet, hogy fellépései az énekhangjára és a dalai minőségére összpontosítanak. A színpadi kézmozdulatait általában utánozták, mivel az énekesnő hajlamos "a kezeit mutogatni, libbenni és a levegőben söpörni, miközben ügyesen csúszkál minden futásnál". Amikor áttekintette Carey 2014-es koncertjét, Michael Lallo ezt írta: "Ha Mariah vagy, akkor… sokat simogatod a hajad. Amikor egy magas hang van a láthatáron, megérinted a füledet, és fájdalmas arckifejezést váltasz ki, ami provokál. a tömeg elveszíti kollektív elméjét."

A " Fantasy " klipje volt az első, amit Carey teljesen egyedül rendezett. Carey nyíltan beszélt arról, hogy nem volt elégedett néhány korábbi zenei videójával, és később az önrendező és a későbbi videózás társproducere miatt ismerték el. A Honey című dal a korábbinál tovább lökte Careyt a hiphop és az R&B felé. A videoklip további figyelmet kapott, mivel Carey karrierje során először volt kihívóan öltözött, így a nézők "ízelítőt kaptak a szabadabb Mariah-ból". A Billboard 2020-ban Carey-t a 73. helyre sorolta a „Minden idők 100 legnagyobb zenei videós előadója” listáján, kijelentve, hogy „[Carey] több mint három évtizeden át a szellős szomszédlányból lett, és olyan széles farmerkollekcióval pompázik, mint amilyen széles a hangtartománya. , titkos ügynöknek, szökött menyasszonynak és még saját sztárjának is egy olyan zenei videó gyűjteményben, amelyek minidrámákként játszanak." A „ The Roof ” klipje a 18. helyen állt a Slant Magazine „100 Greatest Music Videos” listáján. A „ Heartbreaker ” klipje továbbra is az egyik legdrágább, ami valaha készült , több mint 2,5 millió dollárba került. 2021-ben Carey-t kitüntették az Afro-amerikai Filmkritikusok Szövetsége különleges teljesítmény-innovátor díjjal, „vizuális történetmeséléséért zenei videóiban és különlegességeiért”.

Kép

Careyt popikonnak nevezték , sztársága és személyisége miatt pedig " dívának " titulálták . Azt mondta: "Voltak dívás pillanataim, de az emberek nem tudják kezelni. Azt hiszem, ez egy kicsit intenzív, mert igazi dívától származom: anyám operaénekes. És ez egy igazi díva, tudod… Juilliard díva. És ezt bóknak értem, különben nem lennék az, aki vagyok, ha ezt nem tapasztalom meg."

Carey rajongótábora a "Lambily" néven ismert, a "bárány" és a "család" portékája . 2008 - ban Careyt beválasztották a Time 100 legbefolyásosabb művésze és szórakoztatója közé a világon . A NOW írója, Kevin Hegge egyetértett abban, hogy "Carey befolyása vitathatatlan". Carey "a 2000-es évek elején a bulvárlapnak számított", és a 2001-es Glitter című filmjének reklámozása során bekövetkezett nyilvános összeomlása Justin Curto, a Vulture írója szerint a "bulváros legendájává" vált . Hegge azt is elmondta, hogy az elmúlt években a közvélemény többet foglalkozott Carey híresség-drámájával, és kijelentette, hogy "Carey minden félrelépését és furcsaságát vírusos mértékben megvizsgálták... a közvélemény semmi mást nem szeret jobban, mint félrevezetni őt. -okos hírességek kelléke". Miután a tizenkettedik évadban bíróként csatlakozott az American Idolhoz , Carey az egyik legjobban fizetett amerikai televíziós sztár lett .

Szexszimbólumként is leírták . Az énekesnő Marilyn Monroe-t az egyik legnagyobb bálványaként és "szépségikonjaként" emlegeti , és néhány klipjében is hivatkozott Monroe-ra, mint például az "I Still Believe" vagy a "Don't Forget About Us". Az 1990-es évek közepén a zene legnagyobb popsztárjaként Carey „első évei popsztárként rendkívül eredményesek voltak, de korlátozó jellegűek”. Az 1990-es évek végén, miután elvált Mottolától, Carey provokatívabb és kevésbé konzervatív képet öltött, mint korábban, és sokkal leleplezőbb ruhákat kezdett viselni. A Butterfly című albumát Carey popsztárként kialakult imázsának megújításáért írták, amikor elkezdte felkarolni a hip-hop és R&B témákat, és teljesen önmaga lett, aminek eredményeként a pillangók a pop- és R&B-zenére gyakorolt ​​hatásának és örökségének metaforikus szimbólumaivá váltak. Emilia Petrarca a W -től kijelentette, hogy "Carey rendkívül óvatosan ápolja nyilvános imázsát", de ami a stílust illeti, akkor "inkább csinál, mint nem".

A divat is része volt Carey imázsának. Az Insider írója, Susanna Heller divatikonnak nevezte őt , aki hozzátette, hogy "dekadens szekrénye több szobát is átölel, és tele van márkás ruhákkal, fehérneműkkel, cipőkkel és kiegészítőkkel". A CR Fashion Book írója, Shepherd azt is kijelentette, hogy bár "artoriális esztétikája ide-oda eltolódott..., a zenei ikon nagyrészt a szexi, bőrtelen és gyakran elkápráztatott megjelenést részesíti előnyben. Turnéi során gyakran viselte Jimmy Choo-t és Christiant . Louboutin csúcskategóriás tűsarkú lábbelik, valamint trikó , fűző és hálós harisnyanadrág. Laura Antonia Jordan, Grazia , a Carey-divat „jogdíjnak” nevezte, és kijelentette, hogy az 1990-es években „szuperfeszes sziluettek, vágott felsők” voltak. , combot legelésző szegélyvonalak és veszélyesen magas hasítékok."

Számos sajtóorgánum az „ árnyék királynőjének ” nevezte Careyt . Amikor egy német tévéinterjúban Jennifer Lopez amerikai énekesnőről kérdezték , Carey így válaszolt: "Nem ismerem őt". A klip vírusos internetes mémmé vált , és számos más interjúban is szóba került mindkét énekesnővel. Az " Obsessed " megjelenése után a kritikusok erősen Eminemmel hasonlították a dalszövegeket, aki többször negatívan hivatkozott rá dalokban, és azt sugallták, hogy Carey utalt rá és a vele kapcsolatos "megszállottságára". Az "Obsessed" soha nem említi a rapper nevét, bár a bírálók ezt nagyon nyilvánvalónak érezték. Ráadásul Carey olyan szerepet játszott, amely a dalhoz tartozó klipben szereplő rapperre hasonlított.

Meleg ikonként ismerik el , a "Hero" című dalát pedig himnuszként tartják számon a meleg közösségek körében, mivel az egyéniség elfogadásának és az önbizalomhiány leküzdésének témáit érinti. Carey saját elmondása szerint sok meleg rajongója bevallotta, hogy az "Outside" című dalát hallgatva nőnek fel, és az elszigeteltség és az alkalmatlanság érzéséhez kötődnek. Dívafigurája is sok csodálatot keltett a meleg rajongók körében. Carey-t a GLAAD 2016-ban a „GLAAD Ally Award” díjjal tüntette ki, amiért köszönetét fejezte ki LMBT+ rajongóinak. Beszédében köszönetet mondott a közösségnek: "A feltétel nélküli szeretetért... Mindenkinek szeretetet, békét és harmóniát kívánok".

Az All I Want for Christmas Is You, valamint a Merry Christmas anyaalbuma a szélesebb körű populáris kultúra olyan mindenütt jelenlévő részévé vált, hogy Careyt a " karácsony királynőjének " titulálták . Az albumot minden idők legtöbbet eladott karácsonyi albumának tartják. Mind a dalt, mind az albumot "az ünnepi kánon néhány méltó modern kiegészítésének egyikeként" értékelték olyan kiadványok, mint a The New Yorker . A Vogue- nak 2015-ben az "All I Want For Christmas Is You"-ról nyilatkozva Elvis Duran kijelentette, hogy a dal vonzereje azon alapult, hogy "egy modern dalról van szó, amely a 40-es évek slágere lehetett volna", dicsérve. "időtlen, klasszikus minősége". A dal sikere különösen arra késztette Careyt, hogy felépítse a Billboard által "növekvő ünnepi minibirodalmat".

Örökség

Carey-t az 1990-es években a populáris kultúrában a faji korlátok lebontásában és a multiracializmust övező közbeszéd elősegítésében játszott szerepéért ismerték el . Brittany Luse a Vulture- től azt írta, hogy Carey "a többfaji identitásról szóló nyilvános beszélgetések terjedésével vált híressé a 90-es évek elején", megjegyezve, hogy az énekesnő "a kétfajú identitás avatárjává vált, egyesek számára érvényesítő jelenléte és mindkettő forrása kíváncsiság és kényelmetlenség mások számára." Luse arra a következtetésre jutott, hogy "Carey hírneve csak egyszer történhetett meg; sztársága lyukat ütött az égen. Karrierje úgy érlelődött, hogy a kevert identitásról folyó beszélgetések még formálódnak, és a múlt múló narratívái, mind briliánsok, mind ügyetlenek, még nem tűntek el a popkulturális emlékezetből. Volt idő, amikor a leghíresebb fekete-fehér származású vegyes személynek tartották Amerikában, de most sokkal zsúfoltabb a mezőny ( Zendaya , Drake , Barack Obama , Meghan Markle )." A Tragic No More című könyvében : Caroline A. Streeter, a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem docense, a vegyes rasszú nők, valamint a szex és a hírességek kapcsolata szintén úgy jellemezte Careyt, mint az egyik „ideális alakot, amelyen keresztül a polgári jogok utáni korszak nyilvánvalóvá tétele a mulat/a rehabilitációja és átalakítása kétfajú ábrázolási alanymá".

Carey művészi ereje 1995 utáni dalai révén elősegítette a rapperek népszerűsítését a popzenében. Számos médiaforrás a " remixek királynőjének " nevezte , az MTV írónőjével, Gabbara hercegnővel, megjegyezve, hogy "nem titok, hogy [Carey] mindent megtesz egy látványos remix elkészítése érdekében, gyakran újra felveszi az éneket, és megírja. új dalszövegek, új zenei videók forgatása és különböző verziók rögzítése a pop, R&B, hip-hop és EDM közönség kielégítésére." David Morales 2019-ben a Billboardnak nyilatkozva Carey karrierjének bemutatásáról beszélt , aki először dolgozott együtt Carey-vel 1993-as „ Dreamlover ” kislemezének Def Club Mix -jén , így kommentálta Carey forradalmi szerepét a remixek népszerűsítésében: „Mariah egy egészet nyitott meg. másik ajtó, és akkoriban nem sokan voltak képesek erre. Amikor más nagy művészek látták, hogy mit csinálok Mariah-val, azt akarták. Így kerültem a stúdióba Toni Braxtonnal , Aretha Franklinnal , Sealtel és Donna Summerrel ."

Sasha Frere-Jones, a The New Yorker szerkesztője így nyilatkozott: "Az olyan R&B/hip-hop sztárok, mint Missy Elliott és Beyoncé szokásossá vált, hogy a dallamokat rappelt versekkel kombinálják. És fiatal fehér popsztárok – köztük Britney Spears , Jessica Simpson és Christina Aguilera és 'N Sync – az elmúlt tíz év nagy részét azzal töltötték, hogy összetéveszthetetlenül R&B popzenét készítsenek." Sőt, Jones arra a következtetésre jut, hogy "[Carey] ötlete, hogy egy nőstény énekesmadarat a hip-hop vezető férfi MC-jeivel párosítson, megváltoztatta az R&B-t és végül az egész popot. Bár most bárki szabadon használhatja ezt az ötletet, a The Emancipation of Mimi azt sugallja, hogy még mindig Carey-é. Judnick Mayard, a The Fader írója azt írta, hogy az R&B és a hip hop együttműködésével kapcsolatban: "Ennek a mozgalomnak a bajnoka Mariah Carey." Mayard azt is kifejtette, hogy „a mai napig az ODB és a Mariah lehet minden idők legjobb és legrandomosabb hip-hop együttműködése”, arra hivatkozva, hogy a „Fantasy” lemeznek köszönhetően „az R&B és a Hip-Hop voltak a step testvérek legjobbjai. " Kelefa Sanneh, a The New York Times munkatársa ezt írta: "Az 1990-es évek közepén Ms. Carey úttörő volt egy alműfajban, amelyet egyesek gengszter-szerelem duettnek neveznek. Manapság a letisztult popsztároktól elvárják, hogy kemény nyakú rapperekkel dolgozzanak együtt, de amikor Ms. Carey Ol' Dirty Bastarddal, a Wu-Tang klánból összeállt a 'Fantasy' 1995-ös slágerremixéhez, ez meglepetés volt, és átütő volt." A Vulture magazin írója, Craig Jenkins rámutatott, hogy Ariana Grande néhány dala Carey munkásságára emlékeztetett az 1990-es évek végén, ahol sikerült meghajlítania és ötvöznie a hip-hop, a pop és az R&B hangzásokat.

Carey énekstílusa, valamint énektudása jelentős hatással volt a népszerű és kortárs zenére. Minden idők egyik legnagyobb énekesének tartották. Ahogy a The Denver Post zenekritikusa, G. Brown írta: "Mariah Carey ötoktávos tartománya és melizmatikus stílusa a popénekesek generációjára hatott." Stevie Wonder szerint "Amikor az emberek a nagy befolyásos énekesekről beszélnek, Aretha- ról , Whitney-ről és Mariah -ról beszélnek . Ez bizonyítja tehetségét. A skálája elképesztő." Carey dalait számos előadó rögzítette vagy adta elő, köztük idősebb generációk előadói is, mint például Aretha Franklin, Patti LaBelle , Dolly Parton , Red Hot Chili Peppers , Shania Twain és Michael Ball . Carey énekeseket és dalszerzőket inspirált a világ minden tájáról. Greatest Hits albumának ismertetőjében Devon Powers a PopMatterstől azt írja, hogy "Számtalan női énekesre volt hatással utána. 32 évesen már élő legenda – még ha soha nem is énekel egy hangot." 2012-ben a Broadcast Music, Inc. (BMI) „Icon Award” díjjal tüntette ki Carey dalszerzőjét, mint „egyedülálló és kitörölhetetlen hatást a zenei alkotók generációira”.

A Rolling Stone szerint "a melizma elsajátítása, a " Vision of Love "-hoz hasonló dalokat díszítő hangjegyek csapkodó húrjai inspirálta az egész American Idol énekiskolát, jóban-rosszban, és gyakorlatilag minden női R&B énekesnőt a kilencvenes évek óta. " 2008-ban a Slate- től származó Jody Rosen Carey hatásáról írt a modern zenében, és az elmúlt két évtized legbefolyásosabb vokális stylistjának nevezte őt, aki a rokokó melizmatikus éneklését tette. Rosen tovább szemléltette Carey befolyását azzal, hogy párhuzamot vont az American Idollal , amely számára "gyakran a melismamániás Mariah wannabes összecsapásaként játszott. És ma, közel 20 évvel Carey debütálása után, a nagy kiadók továbbra is fogadják a farmot fiatal sztárok, mint például a brit X Factor show győztese , Leona Lewis , aki Generation Next fényével Mariah nagy hangját és nagy haját viseli." A New York Magazine szerkesztője, Roger Deckker megjegyezte továbbá, hogy "Whitney Houston bevezethette a slágerlistákra a melizmát (az a vokális akrobatikus stílus, amely egy szónak plusz vagy húsz szótagot kölcsönöz), de Mariah volt az, aki a slágeres tartományával. Amerika alapértelmezett hangjává tette." Deckker azt is hozzátette, hogy "valahányszor bekapcsolja az American Idolt , figyeli a gyerekeit." Amint azt Katherine L. Meizel professzor a The Mediation of Identity Politics in American Idol című könyvében mondta : „Carey befolyása (van) a melizma emulációjában vagy az éneklésében a wannabe-k között, ez egyben a személye, a dívája és a sztársága is inspirál. őket... egy hírnév előtti kúpos megjelenés." Mariah Carey futást, ütést és hihetetlen kontrollálási képességét a sípregiszter segítségével becsüli e technika népszerűsítéséért a mainstream zenében.

Eredmények

Pályafutása során Carey számos díjat és kitüntetést szerzett. Öt Grammy- , tizenkilenc World Music Award- , tíz American Music Award- és tizenöt Billboard Music Awards-díjat nyert . Ő is a Songwriters Hall of Fame benevezettje . 2022 márciusában az Amerikai Recording Industry Association (RIAA) Careyt a legkelendőbb női albumok előadójaként tartja számon, 72 millió darabot szállítottak ki az Egyesült Államokban. Az énekesnőnek két gyémánt minősítésű albuma van, a Music Box és a Daydream . A Music Box 2002-ig 23 millió példányban kelt el világszerte, és továbbra is minden idők egyik legkelendőbb albuma. 2015 augusztusában Carey-t csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek sétányán .

Carey számos Hot 100 rekordot döntött és döntött meg . 87 hétig vezette a Billboard Hot 100-at , ami a legtöbb előadó az Egyesült Államok slágerlistájának történetében. Ugyanezen a listán 19 első számú kislemezt gyűjtött össze, a legtöbb szólóelőadóhoz képest ( a Beatles mögött a második ), és ő az egyetlen előadó, akinek egy évtized minden évében (1990-es évek évtizede) van első számú dala. . 2020-ban Carey lett az első művész, aki négy évtized alatt (1990-es, 2000-es, 2010-es és 2020-as években) a Billboard Hot 100 élére került. Carey három dala is debütált a Hot 100 toplista élén a „ Fantasy ”, „ One Sweet Day ” és „ Honey ” számokkal. Carey volt az első női előadó, aki az Egyesült Államok első helyén debütált a "Fantasy"-val. " One Sweet Day " című kislemeze a Boyz II Men- lel tizenhat egymást követő hetet töltött a Billboard Hot 100 toplistájának élén 1996 - ban, ezzel beállította a legtöbb hét rekordját a Hot 100 toplistán , mígnem 2019-ben az " Old Town" felülmúlta. Út ". 2008-ban a Billboard a „We Belong Together” listán a kilencedik helyen szerepel a The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs listáján, és a második helyen a Billboard Hot 100 R&B/Hip-Hop dalok listáján. A dalt a Billboard a 2000-es évek legnépszerűbb dalának is nyilvánította .

2010. november 19-én a Billboard magazin a negyedik helyre sorolta Careyt az "Elmúlt 25 év legjobb 50 R&B/hip-hop előadója" listáján. 2012-ben Carey a második helyre került a VH1 „100 legjobb nő a zenében” listáján. A Billboard magazin az ötödik helyre sorolta a Billboard Hot 100 All-Time Top Artists listáján, így Carey a második legsikeresebb női művész a lista történetében. Ugyanez a kiadvány Careyt a negyedik helyre sorolta a "Minden idők legjobb 125 előadója" listán, ezzel a legjobb női színész lett. 2021-ben a " Fantasy " felkerült a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb dala " listájára a 419. helyen.

Carey ünnepi albuma, a Merry Christmas több mint 15 millió példányban kelt el világszerte, és minden idők legkelendőbb karácsonyi albuma . Emellett elkészítette a sikeres kislemezt, az "All I Want for Christmas Is You" című dalt is, amely az első ünnepi dal lett, amelyet az Amerikai Recording Industry Association of America Diamond minősített , és az egyetlen ünnepi csengőhang , amely többplatina státuszt ért el az Egyesült Államokban. 2020-ban a Billboard Holiday 100 slágerlistáját rekordhosszabb 44 héttel vezette , a lista 2011-es indulása óta eltelt 49 hétből; 29 egymást követő héten vezeti a listát, a 2015–2016-os ünnepi szezon kezdetével. A lista 2011-es indulása óta ez a leghosszabb ideig futó dal a Holiday 100-on. 2018-ban Carey lett az első előadó, aki felváltotta magát a Billboard legjobb R&B albumainak toplistájának első helyén, a Caution helyére a Merry Christmas lép . . 2019. november 24-én a dal három Guinness-rekordot nyert . Ráadásul ez tartja a legtöbb Spotify stream rekordját egy napon belül (több mint 17 millió lejátszás 2020. december 24-én). 2021-ben a dalt egymilliárd stream-en hallgatták meg a Spotify-on, így Carey első dala és összességében az első ünnepi dala.

Carey tartós sikert aratott számos ázsiai országban. Ő a legkelendőbb nem-ázsiai művész Japánban ; A Music Box , a Daydream , a Butterfly és a Merry Christmas több mint 2 millió példányban kelt el az országban, utóbbi a negyedik legkelendőbb nemzetközi album. Az Alone #1's tripla milliós díjat kapott , és ő tartja a legkelendőbb nemzetközi album rekordját . Az "All I Want for Christmas Is You" című dala a harmadik legkelendőbb dala egy nem ázsiai előadótól. 2018-ban a Sony Music Asia Pacific 1,6 milliárd ázsiai-csendes-óceáni értékesítési egységről szóló oklevelet adott át Careynek .

Egyéb tevékenységek

Jóváhagyások

Carey pályafutása elején elutasította a reklámokban való megjelenésre vonatkozó ajánlatokat az Egyesült Államokban, és 2006-ig nem vett részt márkamarketing-kezdeményezésekben, amikor is részt vett az Intel Centrino személyi számítógépek jóváhagyásában, és elindította a tinédzserek számára készült ékszerek és kiegészítők termékcsaládját, a Glamorizedet, amerikai nyelven. Claire's és Icing üzletek. Ebben az időszakban a Pepsivel és a Motorolával kötött partnerség részeként Carey egy sor exkluzív csengőhangot rögzített és hirdetett , köztük a "Time of Your Life"-t. Licencszerződést írt alá az Elizabeth Arden kozmetikai céggel , és 2007-ben kiadta saját illatát, az "M"-et. Az Elizabeth Arden-ügylet 150 millió dollárt hozott neki. Az illatért Carey elnyerte a Basenotes Fragrance Award díjat a Legjobb híresség női illat kategóriában, valamint három másik kategóriában is jelölték. Egy sor illatsorozatot adott ki Elizabeth Ardennel, köztük a Luscious Pink (2008) és a Forever (2009) illatokat. 2010. november 29-én debütált a HSN- en egy kollekcióval , amely ékszereket, cipőket és illatokat tartalmazott. 2011 novemberében Carey-t Jenny Craig "márkanagykövetének" nyilvánították, amely magában foglalta "egy új vállalati kezdeményezésben való részvételt... közszolgálati bejelentések és közösségi és oktatási programok". 2018-ban Carey szerepelt a Hostelworld egyik hirdetésében azzal a szlogennel, hogy „Még a dívák is hívők”.

2019. augusztus 25-én Carey 12 millió dolláros szerződést írt alá a Walkers chipsmárkával a karácsonyi kampányuk részeként, és szerepelt a cég reklámjában. A Merry Christmas 2019-es , 25. jubileumi megjelenésével összefüggésben ajándékkalauzt szervezett az Amazonnal , és egy exkluzív karácsonyi díszt készített a Swarovskival . 2020 decemberében Carey együttműködést indított a Virtual Dining Concepts vállalattal és Robert Earl vendéglővel a Mariah's Cookies nevű kekszcsalád érdekében . 2021-ben Carey bejelentette, hogy elindítja az alkohol új termékcsaládját, a Black Irish-t , ezzel tisztelegve fekete, venezuelai és ír öröksége előtt. Ugyanebben az évben Carey a McDonald's-szal is együttműködött , egy teljesen új, korlátozott ideig tartó menüt hirdetve. 2022-ben Carey kilenc videóleckét rögzített a MasterClass számára "Mariah Carey Teaches the Voice as an Instrument" címmel, valamint Brandy mellett újra felvette a " The Roof (Back in Time) " című filmet .

Filantrópia és aktivizmus

Carey filantróp, aki több jótékonysági szervezetben is részt vett. Az 1990-es évek elején kapcsolódott be a Fresh Air Fund- hoz , és társalapítója a New York állambeli Fishkillben található tábornak , amely lehetővé teszi a belvárosi fiatalok számára, hogy magukévá tegyék a művészeteket, és bevezetik őket a karrierlehetőségekbe. A tábort Camp Mariahnak nevezték el "a Fresh Air gyerekek iránti nagylelkű támogatásáért és odaadásáért", és Kongresszusi Horizont-díjat kapott fiatalokkal kapcsolatos jótékonysági munkájáért. Carey továbbra is közvetlen kapcsolatban állt a Camp Mariah-val, és 2019-re a The Fresh Air Fund ügyvezető igazgatója arról számolt be, hogy "...a Camp Mariah-i táborba járó gyerekeknek magasabb az érettségi aránya a középiskolában és a főiskolán. 1999-ben Carey Kongresszusi Díjjal jutalmazták , amiért "saját személyes hozzájárulásukkal hozzájárult minden amerikai lehetőségeinek bővítéséhez, és kivételes példát mutatott a fiataloknak saját életbeli sikereikkel. 2019-ben a Variety 's Power of Women kitüntetésben részesítette a The Fresh Air Fund Mariah táborában végzett munkájáért.

Carey a " Hero " és a " One Sweet Day " című slágereiből származó jogdíjakat is jótékonysági szervezeteknek adományozta. Dolgozott a Make-A-Wish Alapítvánnyal , és 2006 novemberében megkapta az Alapítvány Wish Idol kitüntetését "rendkívüli nagylelkűségéért és sok kívánságteljesítéséért". Carey önkéntesként jelentkezett a New York-i Police Athletic League-ben , és közreműködött a New York-i Presbyterian Hospital Cornell Medical Center szülészeti osztályán . Az MTV Unplugged eladásainak egy százalékát más jótékonysági szervezeteknek ajánlották fel. 2008-ban Carey-t a World Hunger Relief Movement éhezésnagykövetévé nevezték ki . 2010 februárjában a " 100% " című dalt, amelyet eredetileg a Precious című filmhez írtak és rögzítettek , a 2010-es téli olimpia egyik főcímdalaként használták , és az összes bevételt az USA csapata kapta . Carey az LMBT-közösség támogatója és szószólója is , és a 2016. májusi 27. GLAAD Media Awards díjátadón az „Ally Award” díjjal tüntették ki. A díjat olyan médiaszereplőknek ítélik oda, akik „következetesen használták platformjukat az LMBT támogatására és előmozdítására. egyenlőség és elfogadás”.

Carey egyik legkiemelkedőbb jótékonysági koncertje a VH1 1998-as Divas Live című műsorában volt, melynek során más énekesnőkkel együtt lépett fel a Save the Music Foundation támogatására. A koncert nagy sikert aratott, és Carey részt vett a Divas 2000 különkiadásában és a 2016-os ünnepi kiadásban . 2007-ben a Save the Music Foundation a tizedik gálaeseményén kitüntette Careyt az alapítványnak nyújtott támogatásáért annak megalakulása óta. Fellépett az America: A Tribute to Heroes országos televíziós adománygyűjtésén a szeptember 11-i támadások után , 2001 decemberében pedig a koszovói békefenntartó csapatok előtt lépett fel . Carey házigazdája volt a CBS televíziós „At Home for the Holidays” című különleges műsorának, amely örökbefogadott gyermekek és nevelőcsaládok valós történeteit dokumentálta. 2005-ben Carey fellépett a londoni Live 8-ban és a Katrina hurrikán segélyhívásában, a "Shelter from the Storm" című teletonban. 2008 augusztusában Carey és más énekesek felvették a Babyface és LA Reid által készített " Just Stand Up " című jótékonysági kislemezt a Stand Up to Cancer támogatására .

2020. március 29-én Carey az iHeart Living Room Concert for America egyik főszereplője volt, amelynek házigazdája Elton John volt , ahol előadta az Always Be My Baby című dalát . Az esemény több mint 8 millió dollárt gyűjtött a COVID-19 elleni küzdelemben . Carey volt a Rise Up New York! virtuális egyórás teleton, melynek házigazdája Tina Fey színésznő . Az esemény 2020. május 12-én került adásba, és az volt a célja, hogy pénzt gyűjtsön a COVID-19 világjárvány által érintettek számára . Előadta a Through the Rain és a Make It Happen című dalait . Az eseményen több mint 115 millió dollár gyűlt össze. George Floyd meggyilkolására válaszul Carey a közösségi médiát vette igénybe, és elénekelt egy részletet 1990-es „ There's Got to Be a Way ” című dalából, miközben arra buzdította a rajongókat, hogy követeljenek igazságot Floydnak, mondván: „Ezt a dalt az első albumomra írtam. Még ma is keressük a válaszokat. Változtatni kell. Nem maradhatunk csendben."

Viták

2008-ban Carey egy szilveszteri koncerten lépett fel Moammer Kadhafi líbiai diktátor családjának . Később azt mondta, hogy "iszonyatosan és kínosan" érezte magát, hogy részt vett a koncerten. A jóvátétel érdekében 2011 márciusában Carey képviselője, Cindi Berger kijelentette, hogy a tizennegyedik stúdióalbumára írt " Save the Day " című dalért járó jogdíjakat jótékonysági szervezeteknek ajánlják fel, amelyek felhívják a figyelmet az emberi jogokra. Berger azt is elmondta, hogy Carey "idejét, pénzét és számtalan órányi személyes szolgálatát adományozza és továbbra is sok szervezetnek áldozza itthon és külföldön egyaránt". A Save the Day című filmet 2020-ig nem adták ki. 2013-ban emberi jogi aktivisták bírálták Careyt, amiért fellépett egy koncerten az angolai " apa-lánya kleptokrácia" nevében, és azzal vádolták, hogy "diktátor készpénzt" fogad el.

2019 januárjában Carey Szaúd-Arábiában lépett fel, ami ellenreakciót váltott ki. Owen Jones , a The Guardian munkatársa megjegyezte, hogy Careynek nagy a meleg rajongótábora, és Szaúd-Arábiában a homoszexualitást halállal büntetik. Dzsamál Khashoggi újságíró meggyilkolása és Szaúd-Arábiában feministák bebörtönzése miatt nyomást gyakoroltak rá, hogy mondja le az előadást . Az Associated Press- nek adott nyilatkozatában Carey publicistája a következőket mondta: "Azt az ajánlatot kapta, hogy fellép egy nemzetközi és vegyes nemű közönség számára Szaúd-Arábiában, és Mariah elfogadta a lehetőséget, mint pozitív lépést a nemi szegregáció feloldása felé... Elsőként A Szaúd-Arábiában fellépő nemzetközi női művész, Mariah elismeri ennek az eseménynek a kulturális jelentőségét, és továbbra is támogatja a mindenki egyenlőségére irányuló globális erőfeszítéseket."

2021 márciusában Carey megpróbálta védjeggyel ellátni a "karácsony királynője" kifejezést, hogy azt cége, a Lotion LLC használhassa. Darlene Love tiltakozott, mondván, David Letterman adta neki a címet körülbelül harminc évvel korábban. Elizabeth Chan hivatalos kifogást nyújtott be, mondván, hogy ő "a zene egyetlen teljes munkaidős karácsonyi énekese-dalszerzője", és az emberek "Karácsony királynőjének" is hívták. Chan lánya számára a "Princess of Christmas" márkát is használta, amit Carey cége is szeretett volna. 2022 novemberében a Trial Trademark and Appeal Board elutasította Carey kérését.

Magánélet

Carey Mariah Carey felvétele közben kezdett randevúzni Tommy Mottolával , és New Yorkban házasodtak össze 1993. június 5-én, egy félmillió dolláros szertartáson a Szent Tamás-templomban . Az ifjú házasok egy egyedi építésű kastélyba költöztek, amelyet Carey "Sing Sing"-ként emleget, és egy 51 hektáros birtokon található Bedfordban , New Yorkban , utalva arra, hogy bebörtönzöttnek érzi magát. A Daydream megjelenése és az azt követő siker után Carey a személyes életére kezdett összpontosítani, ami akkoriban állandó küzdelem volt. Kapcsolatuk megromlani kezdett a zenéjét illetően egyre növekvő kreatív különbségeik, valamint Mottola irányító természete miatt. 1997. május 30-án jelentették be a válásukat, és válásukat Mottola 2000. december 2-i újraházasodásának időpontjában véglegesítették. 1998-ban közös otthonukat 20,5 millió dollárért adták el Nelson Peltznek , és 1999-ben leégett.

Carey 1998 és 2001 között kapcsolatban állt Luis Miguel énekessel. Nick Cannon színész és komikussal ismerkedett meg, miközben a Bye Bye című dalához klipjét forgatták egy szigeten, Antigua partjainál . 2008. április 30-án házasodtak össze a Bahamákon . Ugyanebben az évben Carey elvetélt . Következő terhességének 35. hetében 2011. április 30-án császármetszéssel világra hozta ikreiket , Marokkót és Monroe-t . 2014 augusztusában Cannon megerősítette, hogy ő és Carey elváltak. 2014. december 12-én beadta a válókeresetet, amit 2016-ban véglegesítettek.

2015-ben Carey randevúzni kezdett James Packer ausztrál milliárdossal , és 2016. január 21-én bejelentette, hogy eljegyezték egymást. Októberre azonban felmondták az eljegyzést. 2016 októberében randevúzni kezdett Bryan Tanaka amerikai koreográfussal.

Carey aktív episzkopális . 2006-ban így nyilatkozott: " Sok szempontból hiszek abban, hogy újjászülettem . Azt hiszem, amit megváltoztattam, az a prioritásaim és az Istennel való kapcsolataim . Érzem a különbséget, ha nincsenek magánéleteim. imádkozni... Harcos vagyok, de megtanultam, hogy nem én vagyok a felelős. Bármit is akar Isten, az meg fog történni. Úgy érzem, végtelen volt a második, harmadik, negyedik, ötödik és hatodik Isten kegyelméből, hogy még mindig itt vagyok." 2018 áprilisában Carey bevallotta, hogy terápiás kezeléseket és gyógyszereket vesz igénybe a II. bipoláris zavarral való küzdelmében . 2001-ben diagnosztizálták, és kezdetben titokban tartotta a diagnózist.

Diskográfia

Filmográfia

Túrák és rezidenciák

Írásbeli munkák

• Karácsonyra csak te vagy . Random House gyermekkönyvek . 2015. november 10. ISBN 978-0-399-55139-0.
• Mariah Carey jelentése . Henry Holt és Társasága . 2020. szeptember 29. ISBN 978-1-250-16468-1.
• A karácsonyi hercegnő (A kis Mariah kalandjai) . Henry Holt könyvek fiatal olvasóknak . 2022. november 1. ISBN 978-1-250-83711-0.

Lásd még

• A legkelendőbb kislemezek listája
• A legkelendőbb albumok listája
• A legkelendőbb női zeneművészek listája
• Az Egyesült Államok legkelendőbb zenei előadóinak listája
• A Billboard Hot 100 listán elért eredmények és mérföldkövek listája
• A Billboard Hot 100 első helyére került előadók listája
• Azon előadók listája, akik elérték az első helyet az Egyesült Államok tánclistáján
• Előadók, akik a legtöbb első helyet szerezték meg az Egyesült Államok tánclistáján
• A Forbes legjobban kereső zenészeinek listája

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom

• Fred Bronson Billboard Book of Number 1 Hits, 5. kiadás ( ISBN  0-8230-7677-6 )
• Joel Whitburn bemutatja a Billboard Hot 100 Toplistát: A hatvanas évek ( ISBN  0-89820-074-1 )
• Joel Whitburn bemutatja a Billboard Hot 100 Charts: A kilencvenes évek listáját ( ISBN  0-89820-137-3 )
• A Carey chart-előzményeivel kapcsolatos további információk lekérhetők és ellenőrizhetők a Billboard online archív szolgáltatásaiban és a magazin nyomtatott kiadásaiban.

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Mariah Carey az AllMusic -nál
• Mariah Carey az IMDb-n 
• Mariah Carey művei a könyvtárakban ( WorldCat katalógus)

Díjak
Első	Az 1990-es évek óriásplakát-művésze	Sikerült általa Eminem