Marie Lloyd -Marie Lloyd
Matilda Alice Victoria Wood (1870. február 12. – 1922. október 7.), szakmai nevén Marie Lloyd / ˈ m ɑː r i / ; angol zenei énekesnő, humorista és zenés színházi színésznő volt. Leginkább olyan dalairól volt ismert, mint a „ The Boy I Love Is Up in the Gallery ”, „ My Old Man (Said Follow the Van) ” és „ Oh, Mr Porter, mit csináljak ”. Kritikát és dicséretet is kapott a célzások és a kettős szóhasználat miattfellépései alatt, de hosszú és virágzó pályafutása volt, melynek során szeretettel „a Zeneterem királynőjének” nevezték.
Londonban született, apja bemutatta a hoxtoni Eagle Tavernben . 1884-ben professzionálisan debütált Bella Delmereként; a következő évben Marie Lloydra változtatta művésznevét. 1885-ben sikert aratott "The Boy I Love Is Up in the Gallery" című dalával, és gyakran vezette a számlát a londoni West End tekintélyes színházaiban . 1891-ben Augustus Harris impresszárió felkérte , hogy szerepeljen az abban az évben látványos Theatre Royal-ban, a Drury Lane karácsonyi pantomimban , a Humpty Dumptyban . A színház további két produkciójában, a Little Bo Peepben (1892) és a Robinson Crusoe - ban (1893) játszott. Az 1890-es évek közepére Lloyd gyakori vitába keveredett a brit színházi cenzorral dalai riszkos tartalma miatt.
1894 és 1900 között nemzetközi sikert aratott, amikor szólózenei koncertjével Franciaországban, Amerikában, Ausztráliában és Belgiumban turnézott. 1907-ben más előadóművészeknek segített a zenecsarnok háborújában , és részt vett a színházakon kívüli demonstrációkban, tiltakozva a jobb fizetésért és az előadók feltételeiért. Az első világháború alatt a legtöbb más zenetermi művészhez hasonlóan támogatta a fegyveres szolgálatokba való toborzást a háborús erőfeszítések elősegítése érdekében , kórházak és ipari intézmények bejárását pedig a morál javítása érdekében. 1915-ben adta elő egyetlen háborús dalát, a "Now You've Got Your Khaki On"-t, amely a frontvonali csapatok kedvencévé vált.
Lloydnak viharos magánélete volt, amely gyakran a sajtó érdeklődésének tárgya volt: háromszor volt férjnél, kétszer elvált, és gyakran találta magát bírósági tanúvallomást két férje ellen, akik fizikailag bántalmazták. Későbbi életében még mindig keresett volt a zenetermekben, és késői sikert aratott 1919-ben a " My Old Man (Said Follow the Van) " című előadásával, amely az egyik legnépszerűbb dala lett. Magánéletében rossz egészségi rohamoktól szenvedett, és alkoholfüggővé vált, ami az 1920-as évekre korlátozta előadói karrierjét. 1922-ben tartotta utolsó előadását a londoni Alhambra Theatre -ben, amely során a színpadon rosszul lett. Néhány nappal később, 52 évesen meghalt.
Életrajz
Családi háttér és korai élet
Lloyd 1870. február 12-én született a londoni Hoxtonban . Édesapja, John Wood (1847–1940) művirágkötő és pincér volt; édesanyja, Matilda Mary Caroline, született Archer (1849–1931), varró- és jelmeztervező volt. Lloyd volt a legidősebb a kilenc gyermek közül, és a családi körben Tilley néven vált ismertté. A Wood család tekintélyes, szorgalmas és anyagilag kényelmes volt. Lloyd gyakran kért karriertanácsot édesanyjától, akinek erős befolyása volt a családban. Lloyd egy londoni Bath Street-i iskolába járt, de nem szerette a formális oktatást, és gyakran iskolakerülőnek játszott; Mivel mindkét szülője dolgozott, anyai szerepet vállalt a testvérei felett, segítve őket szórakoztatni, tisztán tartani és gondoskodni. Húgával , Alice -szel együtt olyan eseményeket szervezett, amelyeken a Wood gyerekek felléptek a családi házban. Lloyd szívesen szórakoztatta családját, és 1879-ben elhatározta, hogy megalakítja a Fairy Bell társulatot , amely testvéreiből áll.
Lloyd és a társulat 1880-ban debütált a hoxtoni Nile Street-i misszión, majd ezt követte a Blue Ribbon Gospel Temperance Mission megjelenése még ugyanabban az évben. Matilda jelmezében bejárták a helyi kelet-londoni doss-house-okat , ahol mértékletességi dalokat adtak elő, megtanítva az embereket az alkoholfogyasztás veszélyeire. John alig várta, hogy megmutassa lánya tehetségét, és énekesként fizetés nélküli állást szerzett a hoxtoni Eagle Tavernben , ahol pincérként dolgozott. Az általa előadott dalok között volt a My Soldier Laddie is. Az Eagle-ben nyújtott fellépéseivel együtt Lloyd rövid ideig csecsemőcsizmák, majd kalapkészítéshez fodros tollak készítésével járult hozzá a család bevételéhez. Mindkettőben nem járt sikerrel, az utóbbitól pedig kirúgták, miután az elöljáró elkapta az asztalokon táncolni. Aznap este hazatért, és kijelentette, hogy állandó karriert szeretne a színpadon. Bár örült, hogy szabadidejében fellép, szülei kezdetben ellenezték azt az ötletet, hogy teljes munkaidőben jelenjen meg a színpadon. Emlékeztetett arra, hogy amikor a szülei „látták, hogy nem tudják olyan magasra rúgni az ellenvetéseiket, mint amennyire [ő] lábába rúghatna, nagyon ésszerűen arra a következtetésre jutottak, hogy hagyják a dolgokat a maguk útján, és azt mondták: „Áldjon meg, gyermekem! csinálj azt amit szeretsz'."
Korai karrier és első házasság
1885. május 9-én, 15 évesen Lloyd professzionális szólószínpadon debütált a Grecian Music Hallban (ugyanabban a helyiségben, mint az Eagle Tavern), "Matilda Wood" néven. Előadta az "In the Good Days" és a "My Soldier Laddie" című dalokat, amelyek sikeresnek bizonyultak, és foglalást szerzett az Old Street -i Sir John Falstaff zeneteremben, ahol romantikus balladák sorozatát énekelte. Nem sokkal ezután a Bella Delmere művésznevet választotta, és édesanyja által tervezett jelmezekben jelent meg a színpadon. Fellépései sikeresek voltak, annak ellenére, hogy engedélyük nélkül énekelte más előadók dalait, ami miatt az egyik eredeti előadó eltiltásával fenyegette. Tettének híre utazott; októberben megjelent az islingtoni Collins Music Hallban egy különleges előadásban, hogy megünnepeljék a színház felújítását, először Hoxtonon kívül, majd két hónappal később eljegyezték a Hammersmith Temple of Varieties-ben és a Middlesex Music Hallban . a Drury Lane -ben . 1886. február 3-án megjelent a tekintélyes Sebright Music Hallban Bethnal Green -ben, ahol találkozott George Ware -ral , a musical dalok termékeny zeneszerzőjével. Ware lett az ügynöke, és néhány hét múlva elkezdett előadni olyan dalokat, amelyeket kevéssé ismert zeneszerzőktől vásárolt. Ahogy népszerűsége nőtt, Ware javasolta, hogy változtassa meg a nevét. A "Marie"-t a "puccos" és "enyhén francia" hangzása miatt választották, a "Lloyd"-t pedig a Lloyd's Weekly Newspaper egyik kiadásából vették át .
Lloyd 1886. június 22-én alapította meg új nevét, amikor megjelent a Falstaff Music Hallban, ahol széles körben felkeltette a figyelmet a " The Boy I Love Is Up in the Gallery " című dalával (amelyet eredetileg Nelly Powernek írt Lloyd ügynöke, George. Áru). 1887-re a dal előadása olyan népszerűvé vált, hogy keresett volt a londoni West Enden , beleértve az Oxford Music Hallt is, ahol a szoknyatánc terén jeleskedett . George Belmont, a Falstaff tulajdonosa eljegyzést biztosított neki a bermondsey-i Star Palace of Varieties- ben . Hamarosan elkezdett saját jelmezeket készíteni, ezt a képességet az anyjától tanulta, és amelyet karrierje hátralévő részében használt. 1886 elején részt vett egy hónapos írországi turnén, heti 10 fontot keresve, majd visszatért Kelet-Londonba, hogy fellépjen többek között a Sebright Music Hallban, Bethnal Greenben. Október 23-án a The Era "egy csinos kis szubrettnek nevezte, aki nagyszerű lendülettel és energiával táncol".
.jpg)
1886 végén Lloyd több teremben is játszott egy este, és heti 100 fontot keresett. Mostantól megengedhetett magának új dalokat ismert zenei zeneszerzőktől és íróktól, köztük a "Harry's a Soldier", a "She Has a Sailor for a Lover" és az "Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea". 1887-re Lloyd ad lib készségeit mutatta be, és rögtönzött előadásaival hírnevet szerzett. Ebben az időszakban énekelte először a "Whacky-Wack" és a "When you Wink the Other Eye" című dalt, amely híres kacsintását mutatta be a közönségnek. Ellentétben a West End közönségével, akik élvezték durva humorát, „ kék ” előadásai nem nyűgözték le az East End közönségét .
Amikor megjelent a Foresters Music Hallban Mile Endben , megismerkedett Percy Charles Courtenay-vel, aki a londoni Streathamből jegyzett, és randevúzni kezdett . Az udvarlás rövid volt, és a pár 1887. november 12-én házasodott össze Keresztelő Szent Jánosban, Hoxtonban . 1888 májusában Lloyd lányának adott életet, Marie Courtenayt (1888–1967). A házasság többnyire boldogtalan volt, és Lloyd családja és barátai nem kedvelték Courtenayt. Courtenay rövid időn belül alkohol- és szerencsejáték-függő lett, és féltékeny lett felesége szoros barátságára a 13 éves Bella Burge színésznővel , akinek Lloyd szobát bérelt a házastársi házban. Dühös lett a Lloyd számos buli miatt is, amelyet a zenei szakma tagjainak, köztük Gus Elennek , Dan Lenonak és Eugene Strattonnak szervezett .
1888 októberében Lloyd visszatért a szülési szabadságról, és csatlakozott az 1888–89-es The Magic Dragon of the Demon Dell pantomim próbáihoz; vagy a The Search for the Mystic Thyme , amelyben Krisztina hercegnő szerepét kapta. A produkció, amelyet Boxing Day és február között mutattak be a hoxtoni Britannia színházban, biztonságot adott neki, hogy két hónapig az otthona közelében dolgozzon. Az eljegyzés egyúttal nagy közönség számára is megadta a nagyon szükséges játékélményt. A következő évben több cseh helyszínen lépett fel, köztük az Empire és az Alhambra színházakban, a Trocadero Palotában és a Royal Standard játszóházban . 1889-ben halva született gyermeke, ami tovább rontotta házasságát.
Az 1890-es évek elejére Lloyd felépített egy sikeres dalkatalógust, amelyben benne volt a "Mit szolgál, Eh?", egy kislányról, aki megkérdezi a szüleit a különféle mindennapi háztartási tárgyak jelentéséről. Életrajzírója és színháztörténésze, WJ MacQueen-Pope „kéknek” nevezte a dalt, és úgy gondolta, hogy sokat elárul a hírnevéről, köszönhetően „csodálatos kacsintásának, és annak a hirtelen, káprázatos mosolyának és fejbiccentésének”. Hasonló stílusú dalok következtek; "Shed soha nem ütötték ki a jegyét" - mesélte el egy fiatal, naiv nő történetét, aki egyedül utazott vonattal Londonba. Ezt követte a "The Wrong Man Never Let a Chance Go By"; "Nem akarunk harcolni, de, Jingo, ha igen"; „Oh You Wink the Other Eye” és „Twiggy Vous” – ez a dal, amely nagy sikert aratott, és növelte népszerűségét külföldön. Az oxfordi zeneteremben tartott esti fellépés után egy francia jóakaró beszélgetést és találkozást kért Lloydtól a kulisszák mögött. Courtenay mellett megjelent a színpad ajtajában, ahol Courtenay erőszakkal megfenyegette a férfit, mivel mindketten gyanússá váltak iránta való érdeklődése iránt. A nő kockáztatott, és behívta a férfit az öltözőjébe, ahol a francia kormány tagjaként azonosította magát. Megerősítette neki, hogy a "Twiggy Vous" a "legnépszerűbb Párizsban"; örült a hírnek. Az év végén Lloyd visszatért Londonba, ahol a Hamupipőke című karácsonyi pantomimban szerepelt Peckhamben, nővére, Alice oldalán.
1890-es évek
Drury Lane és siker
1891 és 1893 között Lloydot Augustus Harris impresszárió toborozta, hogy Dan Leno mellett szerepeljen a látványos és népszerű Theatre Royal, Drury Lane karácsonyi pantomimokban . Miközben 1891-ben Harris-szal ebédelt, hogy megvitassák ajánlatát, Lloyd kajánul játszott, szándékosan összekeverve a színházat a kevésbé ismert helyszínnel, az Old Mo -val , hogy ne tűnjön tudatában Drury Lane sikeres hírnevének; a felépítését egy börtönéhez hasonlította. Titokban nagyon örült az ajánlatnak, amelyért heti 100 fontot kap. A pantomim-szezonok Boxing Day-től márciusig tartottak, és nagyon jövedelmezőek voltak, de Lloyd korlátozónak találta a forgatókönyv alapján történő munkát. Első szerepe Allfair hercegnő volt a Humpty Dumptyban; vagy a The Yellow Dwarf and the Fair One című filmet, amit ő úgy utasított el, hogy "Borzasztó, mi?" Vegyes kritikákat kapott nyitóelőadásáról. A The Times úgy jellemezte, hogy "játékos gesztusban, kecses megjelenésű, de nem erős hangon". A gyenge kezdés ellenére (amiért Lloyd az idegeket okolta), a pantomim izzó kritikákat kapott a színházi sajtótól. A londoni Entr'acte úgy gondolta, hogy "elég csípősen adta elő a szövegét, és lélekben is énekel és táncol". Híres volt az akrobatikus táncáról a színpadon, és képes volt kézenállást, bukdácsolást és magas rúgásokat bemutatni. Fiúként az írót, Compton Mackenzie -t elvitték a show nyitóestjére, és bevallotta, hogy "nagyon meglepte, hogy bármelyik lánynak van bátorsága ahhoz, hogy a világ olyan határozottan lássa a fiókjait, mint Marie Lloyd".
Lloyd életrajzírója, Midge Gillies úgy definiálja, hogy 1891 volt az az év, amikor a slágerek katalógusának, valamint a csarnokokban és a pantomimban aratott nagy sikernek köszönhetően hivatalosan is „eljutott”. Amikor júniusban megjelent az oxfordi zeneteremben, a közönség olyan hangosan ujjongott a visszatéréséért, hogy a következő felvonást nem lehetett hallani; Az Era "az óra kedvencének" nevezte. A nyári hónapokban turnézott Észak-Angliában, többek között Liverpoolban , Birminghamben és Manchesterben . Végül még hat éjszakát töltött el a népszerű igény miatt, ami miatt lemondta párizsi útját. Az 1892-es pantomim a Little Bo Peep volt; vagy a Little Red Riding Hood és a Hop O' My Thumb , amiben Piroska alakította. A produkció öt órás volt, és a show harlequinádéjával zárult . Az egyik jelenet során improvizációs képességei botrányt kavartak, amikor felkelt az ágyból, hogy imádkozzon, de ehelyett egy kamrafazékért nyúlt . A mutatvány feldühítette Harrist, aki megparancsolta neki, hogy ne csinálja többet, különben az azonnali elbocsátást kockáztatja. Max Beerbohm , aki egy későbbi közönség előtt volt, azt mondta: "Hát nem bájos és édes Marie Lloyd a pantomimban? Rajta kívül kevésre gondolok." 1892. január 12-én Lloyd és Courtenay részegen verekedtek a Drury Lane öltözőjében a Little Bo-Peep esti előadása után . Courtenay lehúzott egy díszkardot a falról, és azzal fenyegetőzött, hogy elvágja a torkát; kisebb zúzódásokkal kiszabadult a szobából, és jelentette az esetet a Bow Street -i rendőrkapitányságnak. 1893 elején Wolverhamptonba utazott, ahol Flossie-ként szerepelt egy másik sikertelen darabban, az ABC Girlben; vagy a komolytalan Flossie , amely MacQueen-Pope szerint "véget vetett a vígjáték királynője színésznői karrierjének".
Lloyd 1893-ban debütált amerikai színpadon, a New York-i Koster and Bial's Music Hallban . Elénekelte az "Oh You Wink the Other Eye"-t, amerikai közönsége nagy örömére. A további számok az "After the Pantomime" és a "You Should Go to France and See the Ladies Dance" voltak, amelyek mindegyike megkövetelte, hogy provokatív jelmezt viseljen. Előadásai megkedvelték a színháztulajdonosokat, akik antik tea- és kávéfelszolgálással ajándékozták meg. Sikerének híre hazaérkezett, és a londoni Entr'acte arról számolt be, hogy "Miss Marie Lloyd a valaha ismert legnagyobb sikert érte el Koster és Bial varietéjében, New Yorkban."
Amikor visszatért Londonba, Lloyd bemutatta a "Listen with the Right Ear"-t, amely az "Oh You Wink the Other Eye" tervezett folytatása volt. Nem sokkal hazatérése után Franciaországba hajózott, hogy Párizsban vegyen eljegyzést. Életrajzírója , Daniel Farson úgy gondolta, hogy "nagyobb elismerést kapott, mint bármely más angol humorista, aki megelőzte". Megváltoztatta néhány legismertebb dalának szövegét a francia közönség számára, és "The Naughty Continong"-nak nevezte el őket; "Twiggy Vous"; "Én csak hazajöttem Párizsból" és "The Coster Honeymoon in Paris". 1893 karácsonyán visszatért Londonba, hogy tiszteletben tartsa utolsó Drury Lane-i elkötelezettségét, Polly Perkins szerepében a Robinson Crusoe -ban . Ez a rész lehetővé tette számára, hogy előadja a "The Barmaid" és a "The Naughty Continong" című dalokat, és látta, hogy egy mazurkát adott elő Lenóval . Évekkel később egy barátjával beszélgetett Drury Lane-i eljegyzéseiről, és bevallotta, hogy ő "a legbüszkébb kis nő a világon".
1894 májusában Courtenay követte Lloydot az Empire-re, a Leicester Square-re, ahol fellépett, és megpróbálta megütni egy bottal, és azt kiabálta: "Kiszúrom a szemét, és tönkreteszem!" A támadása Lloydot elkerülte, de inkább Burge arcát ütötte. Az incidens következtében Lloydot kirúgták a Birodalomból, mert félt a megtorlástól. Lloyd elhagyta a házassági otthonát, és a Carleton Road 73. szám alá, Tufnell Parkba költözött, és sikeresen lakhelyelhagyási parancsot kért, ami megakadályozta, hogy Courtenay kapcsolatba lépjen vele. Néhány héttel később Lloyd viszonyt kezdett Alec Hurley zenei énekessel , aminek következtében Courtenay házasságtörése miatt 1894-ben válópert indított. Abban az évben az angol tartományokban tett rövid körúttal együtt Lloyd New Yorkba utazott Hurley-vel, ahol az Imperial Theatre -ben jelent meg két hónapig. Amikor visszatért Angliába, feltűnt a liverpooli karácsonyi pantomimban a Pretty Bo-Peep, a Little Boy Blue és a Merry Old Woman, aki egy cipőben élt főfiújaként . Teljesítményét a sajtó méltatta, és "elragadóan könnyednek, kecsesnek és öntörvényűnek" nevezte.
Kockázatos hírnév és transzatlanti túrák
1895-re a Lloyd kockás dalait gyakran kritizálták a színházi bírálók és a befolyásos feministák . Ennek eredményeként gyakran tapasztalt ellenállást a szigorú színházi cenzúra miatt, amely pályafutása hátralévő részét megviselte. Az író és feminista Laura Ormiston Chant , aki a Social Purity Alliance tagja volt, nem szerette a zenetermi előadások rosszindulatát, és úgy gondolta, hogy a helyszínek vonzóak a prostituáltak számára. Kampányával rávette a londoni megyei tanácsot , hogy az engedélyezési feltételek részeként állítsanak fel nagy képernyőket a Leicester Square-i Empire Theatre sétánya körül. A képernyők nem voltak népszerűek, és a tüntetők, köztük a fiatal Winston Churchill , később lehúzták őket. Abban a novemberben a Tivoli színházban Lloyd előadta a Johnny Jones-t, ami egy lányról szól, akinek a legjobb férfi barátja tanítja meg az élet tényeit. A dalt, bár szövegesen nem obszcén, sértőnek tartották, főként Lloyd éneklési módja miatt, kacsintásokkal és gesztusokkal, és konspiratív kapcsolatot teremtett közönségével. A társadalmi reformerek a "Johnny Jones"-t sértőnek nevezték, de kevésbé az akkori többi dalhoz képest. Egy zeneterem szórakoztatási engedélyének lejártakor az Engedélyezési Bizottság megpróbálta a zeneterem dalainak szövegi tartalmát bizonyítékként felhasználni a megújítás ellen. Ennek eredményeként Lloydot beidézték, hogy adja elő néhány dalát a tanács bizottsága előtt. Elénekelte az "Oh! Mr Porter"-t (szerzője: George Le Brunn ); "Egy kicsit abból, amit szeretsz"; és egyes írók szerint a "Káposzta és borsó között ül", amelyet némi tiltakozás után "I Sits among the Cabbages and Peas"-nek nevez el. A számokat úgy énekelték, hogy a bizottságnak semmi oka nem volt arra, hogy hibát találjon. A tanács közbeavatkozása miatt elégedetlennek érezte magát, majd Alfred Tennyson „ Gyere be a kertbe, Maud ” szalonballadáját előadta, minden egyes célzást illusztráló szónoklatokkal és bökkenőkkel. A bizottság döbbenten maradt az előadáson, de Lloyd utólag azzal érvelt, hogy a durvaság "minden a fejében volt".
Annak ellenére, hogy ellentétes nézeteket vallottak a zenetermi szórakoztatásról, Lloyd és Chant hasonló politikai nézeteket vallott, és a sajtó tévesen ellenségnek tekintette őket. Egy felügyelő, aki Lloyd egyik fellépéséről számolt be az oxfordi zeneteremben, úgy vélte, hogy a szövege rendben van, de a bólintásai, a tekintete, a mosolya és a közönség felé kacsintásai szuggesztívsége ennek ellenkezőjére utalt. A zenetermekre bevezetett korlátozások mostanra kezdték érinteni a kereskedelmet, és sokakat a bezárás fenyegetett. A társadalmi zavargások elkerülése érdekében a Hackney-tanács 1896. október 7-én eltörölte az engedélyezési korlátozásokat. 1896-ban Lloyd Dél-Afrikába hajózott lányával, aki Little Maudie Courtenayként jelent meg ugyanazon a számlán, mint az anyja. Lloyd felfigyelt Barney Barnato brit vállalkozóra, aki a gyémánt- és aranybányászatért volt felelős . Barnato ajándékokat pazarolt rá, hogy megpróbálja elkápráztatni, de próbálkozásai nem jártak sikerrel; mindazonáltal mindketten barátok maradtak 1897-ben bekövetkezett haláláig. A turné Lloyd diadala volt, és dalai népszerűvé váltak dél-afrikai közönsége körében. Előadta a "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", "Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass" és "Oh! Mr Porter" című dalokat. Lloyd elégedett volt az elért sikerrel, és visszatért Londonba, miután a két hónapos turné véget ért.
A következő évben Lloyd New Yorkba utazott, ahol újra megjelent a Koster and Bial's Music Hallban. Első dala egy fiatal nőről szólt, aki nem bízott abban, hogy udvarlót találjon. A kórus, „Nem a legjobb férfinak, aki valaha is nadrágba került” mulatságosnak bizonyult; A The Era megfigyelte, hogy a sor „rendkívül megcsiklandozta a közönséget”. Ezt követően egy dalt adott elő egy francia szobalányról, aki első látásra ártatlannak és kicsinynek tűnt, de kiderült, hogy nem az. Az Era úgy jellemezte a karaktert, mint "nem olyan alázatos, mint amilyennek látszott, mert elárulta az auditoroknak, hogy "sokat tudott azokról a trükkös apró dolgokról, amelyeket nem tanítanak meg egy lánynak az iskolában". Sok más dal következett, és mindegyiket meleg fogadtatásban részesítették. Minden előadás végén ajándékokat kapott a közönségtől, köztük csokrokat és virágos szerkezeteket. A The Era megjegyezte, hogy "Miss Lloyd ügyes karaktermunkáját, sokoldalúságát és a tetszésnyilvánításra tett töretlen igyekezetét megérdemelt sikerrel jutalmazták". A turné után Lloyd visszatért Londonba, és Hampsteadbe költözött Hurley-vel. Azon a karácsonyon pantomimban szerepelt, ezúttal a peckhami Crown Theatre-ben, Dick Whittington produkciójában, amelyben ő játszotta a címszerepet. Ebben elénekelte az „A Little Bit Off the Top” című dalt, amelyet MacQueen-Pope „az év egyik pantomimdalaként” ír le. A Zeneház és Színházi Szemle szintén dicséretes volt, mondván: "Zseniális repertoár, bájos ruhák, egyedülálló személyiség!" Az 1898–1899-es karácsonyi időszakban Lloyd visszatért a Koronába, ahol elnyerte a javadalmazást, amely alatt megjelent a Dick Whittingtonban . A mulatság a Vesta Victoria dalával és a The Squeaker című rövid darabbal csúcsosodott ki Joe Elvin főszereplésével .
1900-as évek
1900 februárjában Lloyd egy másik jótékonysági előadás tárgya volt a peckhami Crown Theatre-ben. Kate Carney , Vesta Tilley és Joe Elvin a főszereplő, a Hamupipőke előtt fellépő sztárfordulók között szerepelt, amelyben Lloyd, nővére, Alice, Kittee Rayburn és Jennie Rubie szerepelt. Ugyanebben az évben, bár válása még nem zárult le, Lloyd Hurley-hoz ment a londoni Southampton Row -ba. Hurley, a coster dalok elismert énekese, rendszeresen szerepelt ugyanazon a számlán, mint Lloyd; nyugodt természete ellentétben állt Courtenay erőszakos személyiségével. Lloyd és Hurley 1901-ben ausztráliai turnéra indult, május 18-án a melbourne-i Harry Rickards Operaházban nyitották meg a "The Lambeth Walk" saját verzióját. A sikeres két hónapos turné után Lloyd és Hurley visszatért Londonba, ahol pályafutása egyetlen revüjében szerepelt. A The Revue címet Charles Raymond és Phillip Yorke írta Roland Carse szövegével és Maurice Jacobi zenéjével. A Tivoli Színházban állították színpadra VII. Edward király megkoronázása alkalmából. Lloyd és Courtenay válása 1905. május 22-én abszolút érvényűvé vált, és 1906. október 27-én feleségül vette Hurley-t. Hurley, bár elragadtatta korábbi ausztráliai sikereit, elkezdte úgy érezni, hogy felesége népszerűsége félreesik. MacQueen-Pope azt javasolta, hogy "[Hurley] egy csillag volt, aki egy bolygóhoz ment feleségül. A katasztrófa magvait már elvetették."
Zeneházi sztrájkok 1907-ben
Röviddel Hurley-vel kötött házassága után Lloyd Bournemouthba ment, hogy felépüljön a kimerültségből. Néhány napon belül újra fellépett a londoni zenetermekben. Az új évszázad elejétől a zenetermek művészei és a színházi vezetők vitát folytattak a munkakörülményekről, a fizetések és juttatások csökkentéséről, valamint a matiné előadások számának növekedéséről. Az első jelentős törés az 1906-os sztrájk volt, amelyet a Variety Artistes' Federation kezdeményezett . A következő évben megkezdődött a Music Hall War , melynek során a Szövetség a nagyobb szabadságért és jobb munkakörülményekért küzdött a zeneterem előadóinak érdekében. Noha elég népszerű volt ahhoz, hogy saját honoráriumot szabjon ki, Lloyd támogatta a sztrájkot, fellépett a sztrájkolók ellen , és nagylelkűen adományozott a sztrájk alapnak. A hangulat növelése érdekében gyakran fellépett a felvonulásokon, és részt vett egy adománygyűjtő előadáson a Scala Színházban . Az egyik demonstráció során felismerte, hogy valaki megpróbált bemenni, és így kiáltott: "Engedjétek át, lányok, gyorsabban bezárja a zenetermet, mint mi." Az énekes Belle Elmore volt , akit később férje, Dr. Crippen gyilkolt meg . A vita még ugyanabban az évben az előadók számára nagyjából kedvező megoldással zárult. 1909-ben Lloyd megjelent a dundee -i Gaiety Theatre-ben, ahol a The Courier kritikusa megjegyezte: "Ragyogó mosolya és lenyűgöző jelenléte sok köze van a népszerűségéhez, miközben dalai fülbemászó stílusúak, talán nem olyan, amit a dundee-i közönség ismer. de mégis szórakoztató és vonzó stílussal."
Kapcsolat Bernard Dillonnal
Házassági problémáik ellenére Lloyd 1908-ban amerikai turnéra indult Hurley-vel. Lelkesen akarta felmérni a nővére, Alice sikerét, aki néhány évvel korábban vált népszerűvé az országban. 1910-re Marie és Hurley kapcsolata véget ért, részben a végtelen buliknak és a Bernard Dillon zsokéval , az 1910-es Derby győztesével kialakuló barátságának köszönhetően . Lloyd és a fiatal sportember nyílt és szenvedélyes viszonyba kezdett. A magánélete most először zárta ki szakmai karrierjét. 1910-ben ritkán emlegették a színházi sajtóban, és amikor fellépett, az nem volt a legjobb képességei szerint. Arnold Bennett írónő , aki 1909-ben a Tivoli Színház színpadán volt szemtanúja, bevallotta, hogy „nem látta Marie Lloyd vulgaritás legendás okosságát”, és azzal vádolta dalait, hogy „a szexuális szemtelenség ugyanazon témájának változatai”. ." Csakúgy, mint Courtenay évekkel korábban, a félénk és visszavonuló Dillon nehezen tudott alkalmazkodni Lloyd kidolgozott és társaságkedvelő életmódjához. Dillon sikere a versenypályán rövid életű volt. 1911-ben kizárták a Jockey Clubból , mert 660 font kölcsönt vett fel, hogy saját lovaira fogadjon a győzelem érdekében. Dillon lovai elvesztek, és végül adósa lett az edzőknek. Féltékeny lett Lloyd sikeres életére a reflektorfényben. A depresszió italhoz és elhízáshoz vezetett, és elkezdte bántalmazni. Hurley eközben válópert indított, aminek a megterhelése miatt erősen ivott, ami viszont befejezte színházi pályafutását. Lloyd elhagyta a hampsteadi házastársat, és Golders Greenbe költözött Dillonnal. MacQueen-Pope ezt a lépést "a legrosszabb dolognak, amit valaha tett".
Későbbi évek
1912-ben egy új londoni show bemutatta a music hall tehetségének legjavát. A Royal Command Performance a londoni Palace Theatre -ben zajlott , amelyet Alfred Butt irányított . Az előadást Oswald Stoll , egy ausztrál impresszárió szervezte, aki West End és tartományi színházak sorát irányította . Stoll, noha a Lloyd's rajongója, nem szerette fellépésének hitványságát, és a zeneteremben a családbarátabb légkörhöz való visszatérésért küzdött. Emiatt, és a korábbi zeneterem-háborúban való részvétele miatt Stoll kihagyta a sorból. A The Era - ban az előadás napján egy hirdetést adott el, amely figyelmeztette, hogy "A durvaság és vulgaritás stb. nem megengedett... ezt a figyelmeztetést csak néhány művész teszi szükségessé". Megtorlásul Lloyd saját show-t rendezett a londoni pavilonban , hirdetve, hogy "minden fellépése a brit közönség parancsára parancselőadás volt". Előadta a „One Thing Leads to Other”, „Oh Mr Porter” és „The Boy I Love Is up in the Gallery” című dalokat, és a kritikusok „a vígjáték királynőjeként” üdvözölték. Ugyanebben az évben Devonba utazott, ahol az Exeter Hippodrome-on jelent meg nagy sikerrel. A Devon and Exeter Gazette arról számolt be, hogy Lloyd "Every Movement Tells a Tale" című előadását "nagyon élvezte" a közönség, és "körről-napra tapsot kapott". A lap méltatta a „Cockney-lány nászútja Párizsban” című előadását is, amelyet „ordító nevetés” kísért.
Botrány Amerikában
1913-ban az Orpheum Syndicate lefoglalta Lloydot, hogy fellépjen a New York Palace Theatre- ben . Dillonnal Mr and Mrs Dillon néven indultak az RMS Olimpián , és az amerikai kikötőben találkozott velük nővére, Alice, aki hosszú éveken át az országban élt. Érkezésükkor Lloyd és Dillon megtagadták a belépést, amikor a hatóságok megtudták, hogy nem házasok, ahogyan azt a beutazási vízumkérelmezéskor állították. Őrizetbe vették, és kiutasítással fenyegették őket erkölcsi hazugságra hivatkozva, és Ellis Island -re küldték őket, miközben nyomozás zajlott. Dillont a fehér rabszolgatörvény értelmében azzal vádolták meg , hogy megpróbált bevinni az országba egy nőt, aki nem a felesége, Lloydot pedig azzal vádolták, hogy passzív ügynök volt. Hosszas vizsgálódás, fejenként 300 dolláros kezességvállalás és egy olyan feltétel után, hogy Amerikában külön kell élniük, a házaspár 1914 márciusáig maradhatott. Alice később kijelentette, hogy "a későbbi tapasztalatok méltatlansága [az őrizetben ] olyan módon került Marie szívéhez, hogy soha nem élte túl. Nem tudta elviselni, hogy beszéljen arról a szörnyű huszonnégy óráról.
A problémák ellenére a turné sikeres volt, és Lloyd teltházas színházakban lépett fel Amerika-szerte. Fellépésén a „The Tiddly Wink”, a „Szeretnék mindig Párizsban élni (The Coster Girl in Paris)” és a „The Aviator” című dalok szerepeltek. A számok népszerűek voltak, részben az egyes dalok szövegének amerikanizálása miatt. Személyes szinten Lloyd Amerikában eltöltött ideje nyomorúságos volt, és tovább rontotta a Dillontól kapott, növekvő családon belüli erőszak. A támadások miatt több kulcsfontosságú előadást kihagyott, ami feldühítette a színházi menedzsert, Edward Albee -t, aki szerződésszegéssel fenyegette meg. Azt állította, hogy betegsége megnehezítette a teljesítményt, és tiltakozott a számlázási pozíciója miatt. A színházi sajtó nem győzött meg. A The New York Telegraph úgy véli, "vaudeville körökben a hazai kapcsolatai álltak hajlamos támadásainak mélypontjában". Visszatérve Angliába, Hurley mellhártyagyulladásban és tüdőgyulladásban halt meg 1913. december 6-án. Lloyd Chicagóban való megjelenése közben értesült a hírről, és koszorút küldött egy cetlivel: "amíg újra találkozunk". A The Morning Telegraph azt mondta róla: „Minden tisztelettel a halottak iránt, vidáman mondhatom, hogy ez a legjobb hír, amit sok év óta hallottam, mert ez azt jelenti, hogy Bernard Dillon és én összeházasodunk, amint véget ér ez a szerencsétlen év." Lloyd 1914. február 21-én feleségül vette Dillont, a ceremóniára az oregoni portlandi brit konzulátuson került sor . Amikor a turné véget ért, Lloyd így nyilatkozott: "Soha nem fogom elfelejteni azt a megaláztatást, aminek voltam kitéve, és soha többé nem fogok énekelni Amerikában, bármilyen magas a felajánlott fizetés is."
Az első világháború és az utolsó évek
Lloyd és Dillon 1914 júniusában visszatért Angliába. Lloyd tartományi körútra indult Liverpoolban, Aldershotban , Southendben , Birminghamben és Margate -ben , majd a nyári szezont a londoni Hippodrome-on fejezte be. Elénekelte a "The Coster Honeymoon in Paris" és a "Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?" című dalokat, amelyek közül az utóbbit különösen jól fogadta amerikai közönsége. Két héten belül Nagy-Britannia háborúba kezdett , ami összezavarta a zenei világot. A londoni zenetermek légköre hazafiassá vált, és a színháztulajdonosok gyakran tartottak jótékonysági rendezvényeket és juttatásokat a háborús erőfeszítések elősegítésére . Lloyd játszotta a szerepét, és gyakran járt kórházakban, köztük a belfasti Ulster Volunteer Force Hospitalban , ahol érintkezett sebesült katonákkal. Bejárta a hadianyaggyárakat is, hogy javítsa a közmorált, de nem kapott hivatalos elismerést munkájáért. 1914-ben sikert aratott az " A Little of What You Fancy Does You Good " című számmal, amely a kritikusok szerint egészen addig a pontig tökéletesen megragadta életét. A dal egy középkorú nőről szól, aki inkább arra buzdítja a fiatalabb generációt, hogy érezzék jól magukat, ahelyett, hogy az élet izgalmaiba belemerülnének. Az előadás során Lloyd egy fiatal párt ábrázol, akik egy vasúti kocsin ölelkeznek és csókolóznak, miközben ő hátradől, és felidézi az emlékeit, hogy az elmúlt években ugyanezt tette.
1915 januárjában Lloyd megjelent a Kristálypalotában , ahol több mint tízezer katonát fogadott. Az év végén előadta egyetlen háborús dalát, a "Now You've Got your Khaki On" címet, amelyet Charles Collins és Fred W. Leigh komponált neki, egy nőről, aki szexinek találta a hadsereg egyenruháját, és úgy gondolta, hogy viselni kell. ettől az átlagos pocakos úriember izomtónusú katonának tűnt. Lloyd bátyja, John katonának öltözve jelent meg vele a színpadon, és segített jellemezni a dögöt. Ezt követően elénekelte a már jól bevált dalokat az „If You Want to Get On in Revue”, amelyek egy fiatal lányt ábrázoltak, aki szexuális szívességeket ajánlott fel színházi karrierje előmozdítása érdekében, valamint „A nő három kora”, amely cinikusan fogalmazott. nézd a férfiakat egy nő szemszögéből. A háború alatt ritkán turnézott, de 1916-ban rövid ideig Northamptonban , Watfordban és Nottinghamben lépett fel. Az év végére idegösszeomlást szenvedett, amit hektikus munkaterhének és Hurley halála miatti késleltetett reakciójának tulajdonított. A háború éveiben Lloyd közvélemény-képe romlott. Életrajzírója, Midge Gillies úgy gondolta, hogy Lloyd Dillonnal való erőszakos kapcsolata és a nyilvánosság előtti hivatásos csínyek miatt az énekesnő úgy érezte magát, mint "valakinek az anyja, nem pedig a kedvese".
1916 júliusában Dillont besorozták a hadseregbe, de nem szerette az ezredélet fegyelmét. Felmentést kért azzal az indokkal, hogy gondoskodnia kellett szüleiről és négy testvéréről, de kérelmét elutasították. Egy későbbi sikertelen kísérletben megpróbálta meggyőzni a hadsereg tisztviselőit, hogy túlságosan elhízott a katonai feladatok ellátásához. Azon ritka esetekben, amikor Dillont hazaengedték szabadságra, gyakran ivott. Egy este Lloyd barátja, Bella Burge kopogtatott a bejárati ajtón, és egy hisztérikus Lloydot talált vérrel és zúzódásokkal. Amikor arra kérték, magyarázza el, mi okozta a sérüléseit, azt mondta, hogy Dillont elkapta egy másik nővel az ágyban, és leszámolást folytatott a férjével. 1917-re Dillon alkoholfogyasztása egyre rosszabb lett. Abban a júniusban két rendőrt hívtak Lloyd és Dillon házába Golders Greenbe, miután Dillon részeg támadást követett el a feleségével szemben. A rendőrök bementek a házba, és Lloydot és szobalányát egy asztal alatt hanyatt találták. Dillon szembeszállt a rendőrökkel, és megtámadta egyiküket, aminek következtében bíróság elé állították, pénzbírsággal és egy hónap kemény munkára ítélték. Lloyd inni kezdett, hogy elkerülje a családon belüli erőszak okozta traumát. Abban az évben hetente 470 fontot keresett zenetermekben való fellépéssel és különleges fellépésekkel. 1918-ra népszerűvé vált a brit székhelyű amerikai katonák körében, de nem sikerült megragadnia angol kollégáik hangulatát, és úgy érezte, hogy társai félreállítják; Vesta Tilley nagyon sikeres toborzási akciót vezetett a szolgálatokba, és a zeneterem más előadóit is honorálta a jogdíj. A következő évben talán legismertebb dalát adta elő, a " My Old Man (Said Follow the Van) "-t, amelyet Fred W. Leigh és Charles Collins írt neki. A dal egy anyát ábrázol, aki elmenekül otthonából, hogy elkerülje a bérelt férfit. A dalszöveg a 20. század eleji londoni munkásosztály nehézségeit tükrözte, és lehetőséget adott neki, hogy viseltes ruhába, fekete szalmacsónakba öltöztesse a karaktert, miközben madárkalitkát hordott.
1919 júliusában Lloydot ismét lehagyták a Royal Variety Performance szereplőinek listájáról, amely elismeréssel adózott azoknak a színészeknek, akik a háború éveiben segítettek pénzt gyűjteni és javítani a morált. Megdöbbentette a pofátlanság, és elkeseredett riválisai iránt, akiket elismertek. Életrajzírója, Midge Gillies Lloydot egy "tehetséges idős nénihez hasonlította, akinek meg kell engedni, hogy zongora ülhessen, noha mindenki csak a jazzre vágyik, vagy a Picture Palace-ba". 1919-ben Cardiffban turnézott , és 1920-ban évi 11 000 fontot keresett. A magas kereset ellenére a lehetőségein túl élt, meggondolatlan pénzköltési hajlandósággal. Híres volt nagylelkűségéről, de nem tudott különbséget tenni a rászorulók és azok között, akik egyszerűen kihasználták a kedvességét. Extravagáns ízlése, az elégedetlen színházi vezetők felhalmozott írásai , a megtakarítási képtelenség, valamint a barátoknak és családtagoknak nyújtott nagylelkű kiosztás súlyos pénzproblémákat eredményezett élete utolsó éveiben.
Hanyatlás és halál
1920-ban Lloyd kétszer jelent meg a Hendon Magistrates Court előtt, és bizonyságot adott a Dillontól elszenvedett bántalmazásról. Nem sokkal ezután elvált tőle, és ennek következtében depressziós lett. Az ügyészek kérdésére, hogy Dillon hányszor bántalmazta őt 1919 karácsonya óta, Lloyd azt válaszolta: "Nem tudom elmondani, olyan sok [alkalom] volt. Évek óta megtörtént, időről időre, mindig amikor részeg." Mostanra egyre megbízhatatlanabbá vált a színpadon; mindössze hat percig jelent meg egy cardiffi színházban, mielőtt a színpadi kezek elvitték volna. Az előadás alatt kábultnak és zavartnak tűnt, és átbotlott a színpadon. Tudatában volt gyenge teljesítményének, és gyakran sírt az előadások között. Virginia Woolf a közönség között volt a Bedford Music Hallban 1921. április 8-án, és így jellemezte Lloydot: „A korrupció tömege – hosszú elülső fogak – a „vágy” kifejezésének szörnyű módja, és mégis született művész – alig tud járni, kacsázni. , megöregedett, nem pirul."
1922 áprilisában Lloyd összeesett az öltözőjében, miután elénekelte a "The Cosmopolitan Girl"-t a Gateshead Empire-ban Cardiffban. Orvosa kimerültséget állapított meg, és augusztusban visszatért a színpadra. A hangja elgyengült, és sokkal rövidebb futási időre csökkentette fellépését. Életrajzírója , Naomi Jacob úgy gondolta, hogy Lloyd "megöregszik, és [ő] elhatározta, hogy úgy mutatja meg magát a nyilvánosság előtt, mint aki valójában... egy öreg, szürke arcú, fáradt nő". 1921. augusztus 12-én Lloyd nem jelent meg a londoni Palladiumon , inkább úgy döntött, hogy otthon marad és megírja végrendeletét.
1922 elején Lloyd nővéréhez, Daisyhez költözött, hogy pénzt takarítson meg. Október 4-én orvosa tanácsa ellenére megjelent az Empire Music Hallban Edmontonban , Észak-Londonban, ahol elénekelte az "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit" című dalt. Gyenge volt a teljesítménye, bizonytalanul állt a lábán, végül elesett a színpadon. Szabálytalan és rövid előadása mulatságosnak bizonyult a közönség számára, akik úgy gondolták, hogy mindez az aktus része. Három nappal később, amikor megjelent az Alhambra Színházban, rosszul lett a színpadon, és később az öltözőjében találták rá fájdalomtól rokkantan, gyomorgörcsökre panaszkodva. Később aznap este hazatért, ahol szív- és veseelégtelenségben halt meg, 52 évesen. Több mint 50 000 ember vett részt a temetésén a Hampstead temetőben 1922. október 12-én. Lloyd pénztelen volt a halálakor és a birtoka, ami értékes volt. 7334 GBP segített kifizetni az évek során felhalmozott adósságait.
A következő hónapban a The Dial magazinban TS Eliot ezt állította: "A kisszámú zenei előadó közül, akiknek a neve ismerős az úgynevezett alsóbb osztálynak, Marie Lloyd volt a legerősebb a nép iránti vonzalomban." Életrajzírója és barátja, MacQueen-Pope úgy gondolta, hogy Lloyd "önszántából megy lefelé. A panasz gyógyíthatatlan volt, egyesek szívfájdalomnak nevezhetnék, talán egy kevésbé szentimentális diagnózis a kiábrándultság". A megszemélyesítő Charles Austin azzal tisztelgett, hogy "elvesztettem egy régi cimborámat, és a közönség elveszítette a színpad fő kedvencét, akit soha nem lehet pótolni."
Jegyzetek és hivatkozások
Megjegyzések
Hivatkozások
Források
- Bennett, Arnold (1976). Arnold Bennett folyóirata: 1896–1910 . London: Ayer Co. Publishers. ISBN 978-0-518-19118-6.
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd és a Music Hall . London: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: Az egyetlen és egyetlen . London: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
- Jacob, Naomi (1972). A mi Marie, Marie Lloyd: Életrajz . London: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
- Mackenzie, Compton (1963). Életem és időm: Oktáv 1 . London: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
- Macqueen-Pope, Walter (2010). A zenetermek királynője: Marie Lloyd dramatizált története lévén . London: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.
- Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Közös tényezők – vulgáris frakciók . London: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
- Rainey, Lawrence. S (2006). A jegyzetekkel ellátott pusztaföld Eliot kortárs prózájával . London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7.
Külső linkek
- Marie Lloyd dalai az Internet Archívumban.
- "Az archívumból: Marie Lloyd halála" , The Guardian (online).
- Marie Lloyd képei a Nemzeti Portrégalériában.
- Marie Lloyd életrajza a Victoria & Albert Múzeumban.
- A zenetermek királynője, WJ MacQueen-Pope , az Internet Archívumban.