Intarzia - Marquetry
Az intarzia (más néven marqueterie ; a francia marqueter -től a tarkaigéig) az a művészet és mesterség , hogy a furnérdarabokat egy szerkezetre dekoratív minták, minták vagy képek alkotják. A technika alkalmazható a fiókos bútor , vagy akár ülés bútorok, dekoratív kis tárgyak sima, veneerable felületekre, vagy szabadon álló képi panelek értékelik saját jogon.
Az intarzia különbözik az ősibb inlay vagy intarzia mesterségtől , amelyben az egyik anyag szilárd testét kivágják, hogy a másik részeit fogadják, hogy kialakítsák a felületi mintát. A szó egy középső francia szóból származik, jelentése: "berakott mű".
Anyagok
A felhasznált furnérok elsősorban erdők, de tartalmazhatnak csontot, elefántcsontot, teknőshéjat (hagyományos nevén teknősbéka ), gyöngyházat , ónat , sárgarézet vagy finomfémeket. A színes szalmával készült intarzia néhány európai fürdőhely különlegessége volt a 18. század végén. Számos egzotikus erdő, valamint közönséges európai fajták alkalmazhatók, a puszpáng szinte fehérjétől az ében majdnem feketeig , olyan furnérokkal, amelyek jól visszatartják a foltokat, mint például a platán , olyan színezékkel színezik őket, amelyek a természetben nem találhatók meg.
A francia Bútorasztalos Andre-Charles Boulle (1642-1732) szakosodott bútorok fém és fa vagy teknőctarka együtt, az utóbbi személy a háttérben.
A legegyszerűbb fajta intarzia csak két furnérlemezt használ, amelyeket ideiglenesen összeragasztanak és finom fűrésszel vágnak, így két azonos kialakítású kontrasztos panel készül (franciául partie és contre-partie , "part" és "partner"). .
Az intarzia, mint modern kézműves, leggyakrabban késsel vágott furnérokat használ. A késvágási technika azonban általában sok időt igényel. Ezért sok márkás szakember átállt a fret vagy a tekercses fűrész technikákra. További követelmények egyfajta minta, néhány barna gumírozott szalag (az IE, ahogy a nedvesített ragasztó megszárad, a szalag zsugorodik, és ezért a furnér darabok közelebb húzódnak egymáshoz), a PVA ragasztó és az alaplap egyensúlyozó furnérokkal az alternatíván szembenézni a feszültségek kompenzálásával. A darab befejezéséhez finom csiszolópapírra lesz szükség, amelyet mindig csiszolótömb képez. A szokásos lakk, a speciális lakkok, a modern poliuretán -olaj vagy a vízalapú - jó viaszok, sőt a francia fényezés technikája is különböző módszer a darab lezárására és befejezésére.
A homok árnyékolása egy olyan folyamat, amelynek segítségével a kép háromdimenziósabbnak tűnik. A képbe beépítendő furnérdarab néhány másodpercig részben forró homokba merül.
Egy másik eljárás a finom vonalak metszése képpé, és indiai tinta és sellak keverékével való feltöltés .
Történelem
Az értékes fákkal, fémekkel, üveggel és kövekkel kirakott bútorok az ókori világból ismertek, és római példákat találtak Pompeji és Herculaneum első századi helyszíneiről, bizonyítva, hogy a technika nagyon fejlett. A furnérozott intarzia technikájának újjáélesztése a 16. századi Firenzében és Nápolyban végső soron a klasszikus inspirációból származott. Az intarziák firenzei technikákat dolgoztak ki, amelyek tömör márványlapok beépítését márványokból, jaspersekből és féldrágakövekből készítették. Ennek az opere di commessi névre keresztelt műnek középkori párhuzamai vannak Közép-olaszországi " Cosmati " -betétben: márványpadlók, oltárok és oszlopok. A technikát angolul pietra dura néven ismerik , az alkalmazott "keménykövek" esetében: onyx , jáspis , cornelian , lapis lazuli és színes golyók. Firenzében a San Lorenzo-i Medici-kápolnát teljes egészében színes márvány borítja, ezzel az igényes fűrésszel fűrészelt technikával.
Külső videó | |
---|---|
Az intarzia inlay technikája , J. Paul Getty Múzeum | |
LaunchPad: Roentgen Marquetry , Chicagói Művészeti Intézet |
A fa intarzia technikáit Antwerpenben és más flamand luxusszekrény -gyártási központokban dolgozták ki a 16. század elején. A vízi jármű importált teljes értékű Franciaországba közepe után tizenhetedik században, hogy hozzon létre bútorokat a soha nem látott luxus készül a királyi manufaktúra a Gobelin , megbízott nyújtó bútorokkal díszíteni Versailles és a többi királyi rezidenciák XIV . Korai mesterei francia intarzia voltak Fleming Pierre Golle és fia-in-law, André-Charles Boulle , aki megalapította a dinasztia királyi és párizsi kabinet döntéshozók ( EBENISTES ) és adta a nevét egy technikát intarzia foglalkoztató teknőctarka és sárgaréz ón arabeszk vagy bonyolultan lombos kivitelben. A Boulle intarziája az 1720-as években kiesett a szívességből, de az 1780-as években újjáéledt. A közti évtizedekben gondosan illesztett, ugyanabból a fadarabból fűrészelt, negyedesen fűrészelt furnérokat szimmetrikusan rendeztek el a tokdarabokon és szembeállították az aranyozott-bronz tartószerkezetekkel. A virágmintázatot az 1750-es években kedvelték a párizsi bútorok, amelyeket olyan szekrénygyártók alkalmaztak, mint Bernard II van Risamburgh , Jean-Pierre Latz és Simon-François Oeben . A legismertebb francia intarziával furnérozott bútorok azok a darabok, amelyeket Jean Henri Riesener szállított az 1770-es és 1780-as években. A Bureau du Roi volt a leghíresebb e híres remekművek között.
Az intarzia általában nem volt jellemző a nagy városi központokon kívül gyártott bútorokra. Mindazonáltal intarzia vezették be Londonban bútorok a visszaállítás a Charles II 1660-ban, a termék bevándorló holland „inlayers”, akinek kézműves hagyományok sokat köszönhettek Antwerpenbe. A dióval kontrasztos dobozos vagy mogyorós, bonyolultan görgethető "hínár" intarziás panelek az asztallapokon, a szekrényekben és a hosszú tokos órákon jelentek meg. A 17. század végén a francia hugenotta kézművesek új beáramlása Londonba ment , de az angliai intarziának kevés vonzereje volt a franciaellenes, inkább kínai ihletésű, nagy stílusú angol bútorokban (téves nevén „Anne királynőnek”). kb . 1720 után . Az intarziát a neoklasszicizmus eszközeként és a „francia ízként” újjáélesztették a londoni bútorokban, az 1760-as évek végétől kezdve. A londoni gyártmányú intarziás bútorokkal (1765–1790) kapcsolatos szekrénykészítők között Thomas Chippendale és kevésbé ismert nevek szerepelnek, mint John Linnell , Pierre Langlois francia kézműves, valamint William Ince és John Mayhew cég .
Noha az intarzia az inlaytől elkülönült technika, az angol intarciakészítőket az egész 18. században "inlayereknek" nevezték. Párizsban 1789 előtt a furnérozott vagy intarzia bútorok gyártói ( ébénistes ) külön céhhez tartoztak a székfőzőktől és más tömör fából dolgozó bútoroktól ( menuisiers ).
A burkolatok mintázata az iszlám világban sokkal fejlettebb, mint bárhol máshol, és a berakási munkákra számos rendkívüli példa érkezett olyan közel-keleti országokból, mint Libanon és Irán .
Az angliai Tonbridge-ben és a Royal Tunbridge Wells- ben a "Tunbridge wares" ajándéktárgyakat - kis dobozokat és hasonlókat - a 18. század közepétől kezdve készítették, általában geometriai peremű fa mozaikok paneljeivel, amelyek bonyolult témákat, például tájakat is tartalmazhatnak. . Vékony csíkok és formázott rudak fáradságos összeszerelésével és ragasztásával készültek, amelyeket aztán keresztbe vágva számos mozaiktáblát hoztak létre, azonos kivitelben.
Az intarzia a német szekrénygyártás egyes központjainak jellemzője volt kb. 1710. David Roentgen , Neuwied (és később Párizsban is) mesterségét és művészi mivoltát Párizsban sem felülmúlhatta a 18. századi intarziás iparművész.
Az intarzia nem volt a mainstream divat a 18. századi Olaszországban, de figyelemre méltó Giuseppe Maggiolini neoklasszikus intarziája , amelyet a század végén készítettek Milánóban.
A 18. századi intarzia készítésének klasszikus, illusztrált leírását Roubo közölte az Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.
Új technikák
Az 1980-as évek folyamán Georges Vriz kifejlesztette a VRIZ nevű technikát, amely két furnérréteget egymásra rétegez, a tetején pedig átcsiszolja a szál átlátszóságáig. Ezt főleg Franciaországban használták az École Boulle szakemberei és intenzív hallgatói . Georges Vriz technikájával elősegítette az általa RENAISSANCE-nak nevezett intarzia újjászületését. Elindította a kortárs intarziát. Az Egyesült Államokban a technikát az American School of French Marquetry az egyik tanárnál, Patrice Lejeune művésznél alkalmazta. Az iskola munkatársai új nevet is javasolnak neki: "Tekintettel arra, hogy a" piercing "sajnálatos hiba a furnérozás világában, inkább a" Fusion "szót választottuk, amely kifejezéssel a művész kifejezi szándékát, hogy a a furnér dekoratív, texturális hatásként, nem pedig tévedésként. "
Patrice Lejeune ismét használ egy technikát, amelyet "szórásnak" nevez: hulladékot - fűrészpor, forgács, kaparás stb. - pigmentként használ, hogy számos effektust hozzon létre. Állítólag ez már nem a tiszta értelemben vett intarzia, mivel texturált festészetre ömlik át, sőt bizonyos mértékben kollázs is. Ezt a technikát Georges Vriz is feltalálta, aki az arencián Párizsban kiállított nagy panelek sorozatánál alkalmazta. Főleg Franciaországban használták az École de la Bonne Graine szakemberei és hallgatói 1996-ban.
A legmodernebb technológiát alkalmazták az intarzia területén is. Ezek közé tartozik a lézervágás , ahol a rajzot CAD vagy vektor fájlként rajzolják vagy importálják, és minden darabot külön-külön vágnak; minden egyes fafaj és vastagság esetében szükség lehet a sugár teljesítményének speciális beállítására; az eltolás határozza meg a darabok közötti rést. Bizonyos esetekben a gerenda sötét élt hagy a folyamat által igényelt magas hő miatt.
Lásd még
Hivatkozások
Külső linkek
- Encyclopædia Britannica . 17. (11. kiadás). 1911. 751–752. .
- Az intarzia rövid története tartalmaz egy szószedetet.
- A Gubbio Studiolo és annak megőrzése, a Metropolitan Museum of Art Libraries 1. és 2. kötete (teljesen online elérhető PDF formátumban), amely intarzia anyagot tartalmaz